經典搖滾16篇

經典搖滾16篇

經典搖滾(1)

1.The Beatles - Revolver (1966)

他們的進步體現在舞臺上，就是以1966年8月出版的《左輪手槍》(Revolver)最具代表性。這張唱片的基調依然美妙，但已不再有搖滾青年直截了當的表演，也不再包括那些十分樸素的簡單歌曲。相反，樂曲主題變得極為深刻。

2.Nirvana - Nevermind (1991)

1991年九月，專輯《Nevermind》發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張，并且在排行榜上勢如破竹，節節上升。92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。在商業上取得了巨大的成功。單曲“Smells Like Teen Spirit”在美國BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。《Nevermind》使NIRVANA步向成功，同時也開始了一個神話和一場心靈的悲劇。

3.The Beach Boys - Pet Sounds (1966)

這是The Beach Boys最為出色的一張專輯，充分體現了一種極其引人入勝且飽含悲劇味道的新穎風格。專輯中，有些歌曲還帶有The Beach Boys的經典合聲。

4. Marvin Gaye - What’s Going On (1971)

這張專輯出品前靈歌就是靈歌，只有黑人去聽它；而專輯出版后，小馬文·蓋伊發現全世界的人都喜歡上靈歌了。他短暫的一生令他到死也不知道“WHAT’S GOING ON”。（他是被其父莫名其妙地槍殺的）

5. Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced?

該專輯一經問世便震驚了整個樂壇，專輯中Jimi首先使用了“蛙音”踏板和“Buzz”反饋音效，這無疑對電吉他的演奏開辟的新的思路，這時他已與英國吉他演奏大師Jeff Beck、Pete Townshend、Eric Clapton齊名了。

6. The Beatles - Rubber Soul (1965)

專輯 Rubber Soul 美化并改變了 Beatles 的音樂意想。其中創造性地運用了古典管弦樂和諱莫如深的抒情詞句，還加入了眾多對當時流行音樂是聞所未聞的音效。

7. Stevie Wonder - Songs in the Key of Life (1974)

1976年的雙CD專輯“songs in the key of life”把他對音樂的控制能力和變化能力，其中有對duke ellington表達致敬之情的“Sir duke”。這張專輯確立了stevie wonder作為同時代最令人敬仰的音樂家和創作者。

8. The Beatles -Abbey Road (1969)

關于樂隊最后的音樂狀況，我們會記起《Abbey Road》與《Let It Be》這兩張唱片，它們是兩部遼闊而雄壯的人生悲歌，充斥著英雄末路的凜然寒氣，亦有催淚的自憫情緒，但更多的是純樸的摩登、新潮的懷舊與直率的忸怩。

9. Bob Dylan - Blonde on Blonde (1966)

這是搖滾歷史上第一張雙唱片。與其說這是迪倫的唱片，不如說這是納什維爾一幫天才“錄音室樂手”的產物。如果讓我選擇旁觀歷史上任何一張唱片的制作過程，我一定會去位于納什維爾的哥倫比亞公司錄音室。唱片中的許多歌都是迪倫頭天晚上想好一個草稿，第二天就拿到錄音室讓樂手們即興發揮，結果許多歌都是一次過，簡直令人無法相信這些樂手的天才都是從哪兒來的。

10. The Beatles - Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

這張唱片是所謂“概念專輯”的鼻祖之一。雖然里面的歌曲都很優秀，但此唱片最大的意義在于對傳統唱片制作方式的革新。從此以后，我們聽到的唱片就大不一樣了。

11. The Beatles - The Beatles (1968)

The Beatles樂隊在1968年11月發行了同名專輯《The Beatles》。 這張專輯很快被稱作“白色專輯”，因為它的封面是一片空白。在這張專輯中披頭士的四位成員分別主唱不同的歌，在有些歌的伴奏成員中還引入他們自己的助手，顯示出一種分道揚飆的跡象。

12. The Rolling Stones - Exile on Main Street (1972)

這是張再搖滾不過的搖滾專輯，無論是理查茲的吉他還是賈格爾的演唱，以及那有著不計其數的F打頭單詞的LYRICS都搖滾極了，再看看封套，真是搖滾樂最該用的畫面。

13. The Who - Who’s Next (1971)

THE WHO最初是屬于那些倫敦街頭的飛車黨,但隨著“TOMMY”的出版, 他們成為了嬉皮士中的佼佼者。在“WHO’S NEXT”發行之后,THE WHO以 一支強壯有力又光彩照人的硬搖滾樂隊的形象闖進了七十年代。

14. Joni Mitchell - Blue (1971)

今年Joni雖已“高齡”56歲，但她的作品和歌聲始終有份濃厚的人文情懷和纖細情感；難怪她能經得起時間考驗，怎么聽都令人動容。而“blue”這張專輯絕對是今年值得投資的心靈唱片，甚至可以當發燒片來聆賞；因為無論就錄音還是制作而言，Joni的表現都沒有令人失望；對廣大Joni迷來說，則更具收藏價值。

15. U2 - The Joshua Tree (1987)

一般來說，較前衛的、有思想深度的搖滾樂只能在樂評人那里聽聲兒好，老百姓大都不買賬。這張是個例外。在美國，你可以在通俗電臺、搖滾電臺、青少年電臺、另類電臺和前衛電臺里聽到這張專輯里的歌。

16. Fleetwood Mac - Rumours (1977)

Fleetwood Mac發行于1977年的專輯《Rumours》一鳴驚人的取得了成功。同時成為了美國和英國排行榜的榜首，并產生了多首前十名的單曲：“Go Your Own Way”、“Dreams”、“Don’t Stop”和“You Make Loving Fun”。它在美國最后賣了超過一千七百萬張，使它成為歷史上排名第二的賣得最多的專輯。

17. Sex Pistols - Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols (1977)

空前絕后的朋克經典，唱片上的最純粹的反叛音樂。盡管沒人會在當時感謝你所作的評價，但Sex Pistols之名聲很多要歸功于吉他手steve Jones在傳統搖滾音樂來復曲基礎上做的改造。他們的音樂駕馭著一大堆奇談怪論， 其演唱最終定義了朋克唱法，最后帶給人的是氣勢洶洶、令人生厭和狂妄自大，并且永遠也無法挽回。事實上，當人們第一次聽到這張唱片時，他們認為它會搞垮文明社會。這是多么了不起的贊揚啊！

18. Prince and the Revolution - Purple Rain (1984)

《Purple Rain》使Prince成為了一個超級巨星，它在美國最終賣出超過一千萬張。并保持了二十四個星期的冠軍位置。

19. The Velvet Underground - Velvet Underground and Nico (1967)

第一張專輯The Velvet Underground & Nico在1966年完成，也成為地下樂隊的經典，其中的歌詞也反應出當時社會的脫節與失序及對社會的疏離感、對藥物濫用、享樂主義的、性泛濫及Lou Reed對Nico的愛慕所作的“I’ll Be Your Mirror”。這些歌詞不但反應了當時的社會，也隱約可看出Andy Warhol的思想潛伏于V.U.的歌詞中。

20. Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988)

Flav那超大的太陽鏡，掛在脖子上的表已經使他成為組合的視覺焦點。雖然他們80年代末和90年代初的專輯中有大量的rap和rock critics，但是Public Enemy經常因他們的好戰的姿態和歌詞引起爭論。特別是他們在1988年推出了專輯《It Takes A Nation ofMillions to Hold Us Back》

經典搖滾(2)

一邊聽，剛好找到一篇文章，正是寫這些樂隊，這些歌的....

1.GUNS N" ROSES 槍炮玫瑰樂隊/《Don"t cry》

槍炮玫瑰誕生于1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此雙主唱“槍”和“玫瑰”的完美和音一直是槍炮玫瑰的招牌特色。

出道之初就被全美傳媒冠上“新世代的齊柏林”的封號，他們的快歌令人血脈賁張，他們的芭樂歌照樣令人感動萬千，舉凡所有關于搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創性、致命性、邊緣性、爭議性，Guns N" Roses樣樣具備，所發表的五張專輯、一張EP跟一張現場演唱專輯，張張都是“滾石雜志”4星級或5星級的滿分評鑒，更是名列Q、Spin等各大雜志80/90年代重量級作品名單。

槍炮玫瑰最具影響力的曲目是“DON"T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），“DON"T CRY”在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創下了搖滾樂的神話.DON"T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令蕩氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。

2.DEF LEPPARD戴夫.萊帕德樂隊/《Long long way to go》
DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，是一支典型的流行重金屬樂隊，流暢的旋律和優美的和聲是樂隊的特征之一。1978年DEF LEPPARD在自己創建的公司推出首張同名專輯《DEF LEPPARD》，由于資金原因，這張EP唱片只制作了1000份拷貝，時至今日，這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。隨后DEF LEPPARD開始走向成功，并成功殺入美國，成為當時唯一能與邁克爾．杰克遜爭雄的樂隊。

然而一系列的災難降臨到樂隊身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被開除，鼓手里克．艾倫發生交通事故，左臂被齊肩切斷，但艾倫以驚人的毅力和頑強的意志重返樂隊，利用腳和手的合拍性苦練特地為他定做的電子鼓，并成了樂隊的靈魂人物，艾倫用這種超強毅力和音樂執著大手筆的書寫了真正的搖滾精神。


3.PINK FLOYD平克．弗洛依德樂隊/《Wish you were here》

Pink Floyd組建于1966年，他們是世界上最為優秀的迷幻搖滾樂隊之一。1964年，在倫敦一所學校中一起學建筑的Richard Wright（鍵盤手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（貝司手）開始在一起排練。在學院里，Waters對音樂和電子很感興趣，而他的同學Wright則同他一起鉆研電子音效。Wright以前曾學過鋼琴、風琴、大提琴，后來又迷上了電子音樂。Mason則是一位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入后，樂隊最終組成。

由于Barret喜歡布魯斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故將樂隊的名字取為Pink Floyd Sound。

這首《Wish you were here》出自一張專為獻給離隊已久的樂隊締造者前吉他手Syd Barrett的同名專輯。PINK FLOYD的這張專輯和LOU REED&JOHN CALE的那張《德雷拉之歌》〔獻給波普藝術大師ANDY WARHOL〕是這世界上最悲哀的兩張歌集。以一種兄弟的真摯來歷數亡人留于腦中的記憶痕跡，沒有歌頌，沒有悲哀，卻有一場真實的人性在里面，真實得讓你眼眶濕潤。旋律輕快的歌可能給人帶來感官的享受，但能夠滲入人的骨髓和靈魂的音樂往往是那些滄桑凄涼的心底之音。愿大家都能珍愛目前擁有的一切，莫等失去時追悔莫及！

4.NIRVANA涅磐樂隊/《Smells like teen spirit》

世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死后得到眾多樂迷們“搖滾之神”般的供奉。90年代，美國的失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱GRUNGE的領軍人物。1991年9月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同時也開始了一場心靈的悲劇。

推薦的這首《smells like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Cobain 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Cobain 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。

1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一聲無奈的嘆息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！

5.GOO GOO DOLLS 咕咕娃娃樂隊/《Iris》

1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬樂的表哥Robby Takac找來前鼓手George Tutuska，于美國紐約州水牛城組成了三人搖滾團體Goo Goo Dolls。樂隊在發行前五張專輯的過程中，雖然贏得了一些好評和人氣，但并未樹立自己的音樂個性，因此也未能從眾多的另類搖滾樂隊中脫穎而出，大紅大紫。

但是老天似乎特別偏愛他們，幸逢電影《City Of Angels》邀請他們為其原聲帶寫作歌曲，John Rzeznik所譜寫演唱的《Iris》（希臘文，虹彩）一曲，不僅為他們贏得1999年第41屆葛萊美音樂獎年度唱片最佳流行演唱團體年度歌曲等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂壇聲望與作品銷售數字提攜至頂端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此獲得年度最佳制作大獎。Goo Goo Dolls這才開始在樂壇樹立了自己的地位，也找到了適合自己的POP ROCK〔流行搖滾〕風格。

《Iris》堪稱流行搖滾音樂作品中十年一遇的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音對世事對愛情滿腹的疑問，而曲至中段突然的高昂爆發似乎疑問已經轉為了真摯的誓言，“即便萬物毀滅，我也只要你知道我是誰！”旋律的優美和主唱聲線的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂脫離了甜膩情歌的范疇，成了百聽不厭的超級經典。

6.POLICE 警察樂隊/《Don"t stand so close to me》

警察”是將雷鬼樂與流行搖滾結合得最成功的一支英國搖滾樂隊。其樂隊成員是鼓手斯圖爾特．科普蘭（Stewart Copeland）和貝司手／歌手斯汀（Sting），他們與吉他手安迪．薩默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（Henry Padovani）成為一個短期4人樂隊（不久亨利．帕多瓦尼離隊），使之最終成為一支3人組。

1977年，他們錄制了第1首單曲《爭吵》（Fall out）。1978年，推出了單曲《羅克珊》（Roxanne），這首歌首次展現了他們創新性的雷吉節奏的奇特搖滾。主唱兼詞曲作者的斯汀是police樂隊的靈魂（因為他在演出時喜歡穿黃色橫條衫，形象頗似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕這個名字）。

斯汀才華橫溢，外型英俊，非常的有女歌迷人緣，他曾經有一段在大學兼職授課的經歷，在課堂上女學生的大膽挑逗經常讓他難以下臺，他為此專門創作了一首歌《don"t stand so close to me》歌詞幽默，曲調非常的隨意、流暢，完美的合音，強烈的節奏，高鼻音的大量運用把起源于牙買加海岸的雷鬼樂自由、極富個性化的音樂特點天衣無縫地融入搖滾樂中，開創了一個獨特的搖滾音樂風格。在他們1980－1981年旋風般地獲得成功之后，他們獲得不列顛音樂大獎中的“最佳英國組合”和3項格萊美獎。之后樂隊的成員都開始了各自的計劃，此后，樂隊令人惋惜的正式解體，STING 雖然獲得了更大的個人成功，包括多次格萊美獎，成為歐美樂壇的頂尖天王級歌者，但是音樂中卻喪失了POLICE樂隊的音樂個性魂魄，總是讓我惋惜不已。

7.The Cranberries 卡百利樂隊/《Joe》

愛爾蘭超人氣樂團—The Cranberries/卡百利樂隊（又譯為小紅莓樂隊）帶著最新鮮的音樂回來了！出道十多年來憑借著豐富的編曲、前衛的曲風以及對旋律的精確掌握， The Cranberries吸引了全球各地廣大的樂迷關注，專輯全球銷售超過三千三百萬張，主唱Dolores O"Riordan美妙的嗓音令樂迷癡迷不已，更引起其它女歌手爭相模仿。

值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都圍繞一個主題——呼喚和平。他們為因為戰爭而死去的兒童悲歌，為失去家園的人們惋惜。他們堅持自己的音樂風格，從不隨波逐流。

這首音樂《Joe》出自樂隊的第三張專輯《To the faithful departed》，音樂起時悠揚清脆的曼陀鈴緩緩流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，緊隨其后的Dolores另類卻不失甜美的嗓音，在雙音軌錄音技術的處理后的獨特合音效果，宛如一段靈魂的對話，整首音樂清澈干凈，無懈可擊。

8.QUEEN 皇后樂隊\《Bohemian rhapsody》

?

?

?

沒有一個搖滾樂迷敢于承認他不知道或是不喜歡皇后樂隊，因為他們在歐美實在是太著名了，而且，由于該樂隊的主音歌手Freddie Mercury是一個同性戀者，并且染上了愛滋病死去了，這就更加使無數前衛的樂迷們選擇成為他們的泛斯。

A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的制作耗費了巨大的精力，有報道稱這是搖滾樂史上制作費用最高的一張專輯。

其中著名的單曲也就是向大家推薦的這首Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，并且在這個位置上停留了足有9個星期，并最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄

?

9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速動眼樂隊

包括NIRVANA在內的許多另類樂隊都聲稱他們的音樂啟蒙于R.E.M [快速動眼樂隊]。1980年在美國組建，樂隊名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速轉動眼球]，指做夢時的一種生理現象。

這支樂隊在英式朋克音樂的嘲諷態度于新浪潮的音樂層面上出發，重新定義了美國搖滾樂中“另類”的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾之父。作為一支真正起家于地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周游于美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播于鄉村，學校和酒館。將R.E.M的作品說成地下音樂也許會招徠許多喜歡地下音樂黑、重風格的兄弟的反駁，因為R.E.M的銷量一直非常好，而且音樂初聽起來實在更象民謠搖滾似的軟綿綿的音樂，而與那些普遍暴噪音樂風格的地下樂隊格格不入。

但無論如何，R.E.M代表著地下音樂的最高水平，從他們聽似舒緩的旋律中能夠讀到很深的搖滾內涵，只不過他們達到了一種極至，噪重的吉他噪音已至慵懶，暴躁的鼓鳴已至優雅，而主唱本應嘶喉的嗓音卻已經登峰造極至哀婉深沉如細膩的絲綢。物極必反，地下音樂的極至水平必然如這般舒緩輕柔。而且他們的音樂態度一直是非常陰暗低調的，總是從非常人性的角度來結識一些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單甚至愚蠢的享樂主義。

R.E.M的大受歡迎更多的來源于更多的吉它SOLO伴奏，舒緩動人的旋律，尤其是嗓子如鉆石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典。

10.U2/《If god will send his angels》

無可爭議，80年代英國和愛爾蘭最受矚目的偉大樂隊是U2，在80年代被滾石雜志稱為U2的十年，由此可見U2的巨大影響。The Edge的招牌吉他音響與Bono情感熾熱的演唱已使U2成為最流行的搖滾樂隊之一。這支真正出自地下的樂隊創造了地下音樂的商業神話。 U2已經創作并錄制了一些真正偉大而動人的歌曲。

從80年代起U2就致力于反戰，自由等事業，也許這種精神才是U2的偉大之處。專輯《War》是U2對在祖國愛爾蘭發生的宗教與政治風暴的真摯而富于情感的回應。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year"s Day”這樣的發自內心的贊歌。《War》樹立了U2在表現政治良知的音樂領域中的先鋒領袖地位，也為被世人誤為暴躁，發泄，骯臟的搖滾樂正了名。

U2為尼古拉斯．凱奇和梅格．瑞恩主演的電影《天使之城》制作了一首主題歌《If god will send his angels》，沒有炫耀的吉他，沒有急促的鼓鳴，一切歸于沉靜，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一種痛至極度的哀傷淡淡流淌出來，卻輕易就敲碎了聽者的心。此曲可以說是U2演繹的最動情的情歌，也是20世紀最百聽不厭的經典情歌之一。

11.SMASHING PUMPKINS 碎南瓜/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》

Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另類搖滾樂隊，伴隨著早期grunge 風潮， Smashing pumpkins 經歷了激進搖滾，歌特搖滾和重金屬以及 dream pop 后 , 最終開創了自己獨特的另類搖滾風格。他們巧妙的將搖滾樂強勁的氣勢和優美的旋律細膩的感情完美的結合。Smashing pumpkins 的歌詞有著詩歌般的美感，意味深長，震懾人的心靈。主唱 billy corgan(比利．科根) 頗俱感染力的動人聲音和無比震撼的吶喊打動了無數歌迷的心。

《Mellon Collie And Infinite Sadness》這首歌發表于同名專輯。低調哀怨的鋼琴帶著濃重的死亡氣息，用古典樂器之王居然能演繹出如此原汁原味的搖滾音樂，真讓人嘆為觀止。billy corgan似乎在用他那超人的音樂才華以另類的方式闡述搖滾的真諦。天妒英才，彈奏這曲絕世經典的原碎南瓜樂隊鍵盤手已經故去了，欣賞此曲時，那種濃重低沉的死亡氣息再度如潮水般席卷而來，陷入其中掙扎不得，索性任由之，頓覺靈臺一片清明，是啊，平日中，為那些以為很重要的俗務懵住了心目，而奔走忙碌，而當與死亡如此真切的親密接觸時，才明了平日的某些追求竟是恁般的微塵與可笑。

12.SOUL ASYLUM 靈魂庇難所樂隊/《Runaway Train》

這支成立于1983年的另類搖滾樂隊，成立時樂隊奠定的風格是暴躁的朋克和硬搖滾風格，在當時美國眾多的此類型地下樂隊中并沒有脫穎而出，樂隊的幾張專輯也并沒有引起怎樣的轟動，由于長期排練和演出中巨大聲響的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大衛.皮爾納〕的耳朵失聰了，然而即使如此，他也并沒有放棄對音樂的執著追求，而且因禍得福，他們開始排練一些原聲的作品，卻取得了無以倫比的成功。

1992年，他們推出的一張專輯《Grave Dancers Union》〔凄慘舞者聯盟〕，一張深沉而不失柔情的原聲專輯剛一登榜就引起了從樂評者到普通樂迷的巨大驚喜，專輯中的很多作品都是經典之作，而《runaway train》〔迷失列車〕更成為世界級的搖滾經典。

這首《runaway train》堪稱Soul Asylum的扛鼎之作，這是首描寫失蹤兒童問題的作品，在清脆干凈的吉他、不動聲色的鼓點伴奏下，主唱皮爾納滄桑沙啞的嗓音從喉底或者說從心底吟出最深沉的悲憤與控訴，悲傷和憤怒的極至通常不是血淚泣訴或狂吼一氣，而是近乎平和的，淡淡的陳述，而這卻更容易滲入聽者的心底。心隨著略含悲意的音樂起伏，似乎看到了失去親生兒女的母親那無助、失神的目光。

13. Mr.BIG大先生樂隊/《To be with you》

大先生樂隊是一支典型的重金屬樂隊，清脆、凌厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同“重金屬教科書”般標準，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格，而且MR.BIG一直注重音樂旋律的優美和可聽性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數擁蹙。

這首《To be with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著一種享受音樂創作的輕松氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那優雅而深情的演繹風格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂背景中的吉他掃弦也非常見功底，給整首音樂增色許多又不喧賓奪主，這全部歸功于技藝非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂個性。

?

14.METALLICA 金屬樂隊/《The Unforgiven》

Metallica〔金屬樂隊〕，隊如其名，是世界首屈一指的重金屬樂隊，難能可貴的是，在音樂風潮變幻多番的歐美搖滾樂壇，Metallica一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格。

樂隊的成員每人都深懷絕技，這也正是Metallica仗以輝煌20余年在同時期成名的重金屬樂隊早已銷聲匿跡的時候仍然屹立于搖滾樂壇的真正原因。Metallica是樂壇罕見的幾支由貝司主導的重金屬樂隊，樂隊極具天賦的貝司手Cliff Burton技藝非凡，成為樂隊的核心人物，Burton的言行影響了樂隊的每一個人，他也主導著樂隊音樂個性的走向。1986年他在車禍中喪生，幾乎宣布了樂隊的滅亡。

在經歷了風風雨雨之后，樂隊終于在1988年推出了Cliff去世以后的第一張真正意義上的的專輯《……AndJusticeForAll》。這張專輯獲得了前所未有的成績，許多樂評認為這是重金屬音樂歷史最出色的專輯，其中單曲《One》榮獲當年格萊美獎的“最佳重金屬歌曲獎”。1991年，樂隊推出同名專輯《Metallica》，累計銷量高達1500萬張，成為最暢銷的ThrashMetal專輯，這在當初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。

《The Unforgiven》這首作品把主唱James Hetfield剛柔并濟的嗓音展露無遺。在一聲像極的汽笛中，一連串聽似簡單卻蘊含極高難度的吉他合弦逐步展開了前奏部分，緊隨之貝司演繹出了音樂的主線，主唱剛勁滄桑的嗓音在音樂初始充分展現了他聲線的粗獷特點，歌聲比較“重”、“噪”，然而隨之一轉，主唱開始以難得展現的柔緩嗓音演繹音樂的承接部分，樂至此時，柔和中蘊含的滄桑悲意簡直催人淚下。

15.SCORPIONS/《Send me a angel》

蝎子樂隊SCORPIONS成立于上世紀六十年代末的漢諾威，一直以令人叫絕的雙吉他演奏和主唱嘹亮干凈的高音而聞名樂壇，并且三十年不變的堅守并不斷發展流行重金屬的音樂風格，即使是在重金屬處于最低谷的時候，正是因為他們這種從不屈從唱片市場的壓力、不隨波逐流去諂媚聽者、靜下心來鑄造自己鐘情的音樂風格的硬骨氣，蝎子在創作了無數經典音樂的同時，也給樂隊本身打上了“不朽經典”的金色烙印。

推薦樂隊與BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林愛樂交響樂團〕合作的精選專輯《Moment of glory》〔輝煌的一瞬間〕中的名曲《Send me a angel》〔賜我天使〕，音樂前奏初始是氣勢極為恢弘的交響樂，磅礴的音流幾乎壓迫得難以呼吸，忽然音樂一轉，舒緩悠揚的管樂演奏演奏卻將曲調從慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律異于蝎子高亢的音樂風格，卻是同樣的動聽入心至極。在吉他solo之中，歌手的歌聲契合地插入進來，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙啞磁性的嗓音在此時卻壓得極為低沉，嗓音的穿透力依然未減，更增加了萬般哀婉滄桑的深情。粗獷沙啞的歌聲來自節奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的渾厚與Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鮮明的對照，卻同樣蘊含深邃的感情。如果用樂器來比喻的話，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、細膩就像管弦樂之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、渾厚、粗獷就如同無比抒情的大提琴，兩者完美地配合演繹，讓這首音樂極富聽覺上的享受和魅力。曲至高潮，兩名主音在恢弘的管弦樂協奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波濤猛烈沖擊你的心房，形成了此首音樂讓人記憶最為深刻的特色。

經典搖滾(3)

1 Mr. Sandman - Chet Atkins
2 Folsom Prison Blues - Johnny Cash
3 Words of Love - Buddy Holly
4 Johnny B Goode - Chuck Berry
5 Rumble - Link Wray
6 Summertime Blues - Eddie Cochran
7 Pipeline - The Chantays
8 Miserlou - Dick Dale
9 Wipeout - Surfaris
10 Daytripper - The Beatles
11 Can"t Explain - The Who
12 Satisfaction - The Rolling Stones
13 Purple Haze - Jimi Hendrix
14 Black Magic Woman - Santana
15 Helter Skelter - The Beatles
16 Oh Well - Fleetwood Mac
17 Crossroads - Cream
18 Communication Breakdown - Led Zeppelin
19 Paranoid - Black Sabbath
20 Fortunate Sun - Creedence Clearwater Revival
21 Funk 49 - James Gang
22 Immigrant Song - Led Zeppelin
23 Bitch - Rolling Stones
24 Layla - Derek and the Dominos
25 School"s Out - Alice Cooper
26 Smoke on the Water - Deep Purple
27 Money - Pink Floyd??
28 Jessica - Allman Brothers
29 La Grange - ZZ Top
30 20th Century Boy - T. Rex??
31 Scarlet Begonias - Grateful Dead
32 Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd
33 Walk This Way - Aerosmith
34 Bohemian Rhapsody - Queen
35 Stranglehold - Ted Nugent
36 Boys Are Back in Town - Thin Lizzy
37 Don"t Fear the Reaper - Blue Oyster Cult
38 Carry on My Wayward Son - Kansas
39 Blitzkreig Bop - The Ramones
40 Barracuda - Heart??
41 Runnin" with the Devil - Van Halen
42 Sultans of Swing - Dire Straits
43 Message in a Bottle - The Police
44 Hey Hey, My My (Into the Black) - Neil Young
45 Back in Black - AC/DC
46 Crazy Train - Ozzy Osbourne
47 Spirit of Radio - Rush
48 Pride and Joy - Stevie Ray Vaughan
49 Owner of a Lonely Heart - Yes
50 Holy Diver - Dio
51 Beat It - Michael Jackson
52 Hot For Teacher - Van Halen
53 What Difference Does It Make - The Smiths
54 Glory Days - Bruce Springsteen
55 Money For Nothing - Dire Straits
56 You Give Love a Bad Name - Bon Jovi
57 The One I Love - REM
58 Where the Streets Have No Name - U2
59 Welcome to the Jungle - Guns N" Roses
60 Sweet Child "O Mine - Guns N" Roses
61 Girls, Girls, Girls - Motley Crue
62 Cult of Personality -Living Colour
63 Kickstart My Heart - Motley Crue
64 Running Down a Dream - Tom Petty
65 Pictures of Matchstick Men - Camper Van Beethoven
66 Thunderstruck - AC/DC
67 Twice as Hard - Black Crowes
68 Cliffs of Dover - Eric Johnson
69 Enter Sandman - Metallica
70 Man in the Box - Alice in Chains
71 Smells Like Teen Spirit - Nirvana
72 Give it Away - Red Hot Chili Peppers
73 Even Flow - Pearl Jam??
74 Outshined - Soundgarden
75 Killing in the Name - Rage Against the Machine
76 Sex Type Thing - Stone Temple Pilots
77 Are You Gonna Go My Way - Lenny Kravitz
78 Welcome to Paradise - Green Day??
79 Possum Kingdom - Toadies
80 Say it Ain"t So - Weezer
81 Zero - Smashing Pumpkins
82 Monkey Wrench - Foo Fighters
83 Sex and Candy - Marcy Playground
84 Smooth - Santana
85 Scar Tissue - Red Hot Chili Peppers
86 Short Skirt, Long Jacket - Cake
87 Turn a Square - The Shins
88 Seven Nation Army - White Stripes??
89 Hysteria - Muse??
90 I Believe in a Thing Called Love - The Darkness??
91 Blood and Thunder - Mastadon
92 Are You Gonna Be My Girl - Jet??
93 Reptilia - The Strokes
94 Take Me Out - Franz Ferdinand??
95 Float On - Modest Mouse??
96 Blue Orchid - White Stripes??
97 Boulevard of Broken Dreams - Green Day??
98 Steady As She Goes - The Raconteurs??
99 I Got Mine - Black Keys??
100 Cruel - St. Vincent

經典搖滾(4)

搖滾時期的愛情

收到你來信的時候正是十一月一個細雨綿綿的中午。我好奇地打開信封，里面裝著一張ＢＥＹＯＮＤ的演唱會門票。知道嗎？這可比當年聽說滾石樂隊要來滬演出更讓我興奮不已。
? 我提早了近一個小時來到上海體育館，進場的人已是絡繹不絕。當我猛然意識到剛剛從我身邊擦肩而過的女生就是你時，我們差不多已相隔５００多米的距離。我對你身邊豎著的那個眼熟的男孩并不感到意外，倒是我與他之間如此親熱的問候方式讓你大跌眼鏡。
? 看到隸俊，我就會想起自己那會兒在校園里血氣方剛的樣子。隸俊站在你身邊咧嘴笑道，原來是你們早就安排好的。于是我們像雨水那樣淅瀝嘩啦地興奮地坐在看臺上又像是剛剛出籠的包子那般熱火朝天地一個勁兒地傻樂。
? 我們大約有半年多沒有見面，大學一畢業大伙兒就各奔東西。但有些東西卻像是魚刺那樣生生地卡在喉嚨里，喝上一口水都會感到隱隱作痛。以至于讓我們懷疑等到心平氣和時我們是否已垂垂老去？我看著那些興奮至極的往來穿梭的人群時竟然很不爭氣地回憶起了許多過去的事……
? 我想我永遠無法忘記那個冬日清晨，第一次見到你的情景，你戴著可愛的純白色帽子騎著天藍色的單車飛馳在校園里，那表情讓我想起那句“面朝大海，春暖花開”。

? 那時我還只是個無聊透頂的孩子，考上這個上海數一數二的大學的法律系并不是我的夢想。我說的是真的，我真的從來就不知道自己喜歡做什么。進大學后，我成天只知道在校園里亂逛。那時我最感興趣的就是跑到舊書攤看有沒有廉價的漫畫書，我也會整日地躺在那個有著１００多年樹齡的懸鈴木下的草坪上慵懶地睡覺，做著我童年時候永遠不愿醒來的夢……
? 我抓起舊書攤上這本《盛世搖滾》的時候，我發現對面有個女孩用驚詫而愉悅的眼神看著我。這是我第二次那么清晰地看見你。那時我不知哪兒來的勇氣，買下了這兩本薄薄的陌生的小冊子。我剛走不遠，你就跑過來問我的電話。你可知道那時的我是多么地受寵若驚。這時我才知道你是學校的文藝部部長，你正為組建一支校園樂隊而努力。就這么陰差陽錯，沒過多久，我就成了這支校園樂隊里最蹩腳的吉他手。
? 樂隊的駐扎地是學校后的一間不起眼的小屋，了解它的人知道那是健身房，那地方離大學生活動中心不遠。在你的介紹下，我認識了其他三個成員。在你的描述下，個個都是名字如雷貫耳、技高一籌的“人物”。我們四人在你的“撮合”下，很快就成了很好的兄弟。
? ＢＡＳＳ手郁寧是數學系的，他長得很瘦削，棱角分明，鼻梁上掛著副黑框眼鏡，最擅長田徑與柔道，低音部分處理得哀而不傷，每次總是恰到好處地撥上一通和音。鼓手是中文系的程昊，我們的演出之所以顯得鏗鏘有力絕對是他一手造成的。他那模樣讓我們幾兄弟望其項背，鼓聲敲山震虎，節奏斷點干凈果斷。主唱是藝術系的隸俊，這一男人與我一樣扛著一臺不倫不類的電吉他，頭發比我表妹還長，發梢還打著鬈，乍一看就知道是個小白臉，嗓音幸好不是唱美聲的，有點嘶啞，特有滄桑感。至于我么，最擅長的是失真、合唱、延時，這些所謂的吉他特技我都操練得暴好。以至于后來哥幾個都說我進步太過于神速了，他們都接受不了。真不知道你是怎么把我們這群活寶湊一塊的。
這是我最渾渾噩噩的大一生活，成天都是與該死的音樂打著交道。我先是讀了圈內人謂之啟蒙教育的《朋克時代》、《盛世搖滾》與《自由音樂》，耳朵旁狂轟濫炸ＮＩＲＶＡＮＡ，ＧＵＮＳ＆ＲＯＳＥＳ，ＭＥＴＡＬＬＩＣＡ，ＬＥＤＺＩＰＬＩＮ，看著讓人翻江倒海的ＶＩＤＥＯ，哭泣著叫囂著砸著破電視機說我愛死你了。
? 每次你主持完節目或是參加完舞會后就會跑過來看我們。我們看到你都會賣命地練。
? 說實話，要不是因為你真誠的眼神，我或許根本不會與這伙人湊在一起的。我寧愿一個人跑到大樹底下去睡覺，學校里這棵百年古樹總是可以讓我變得像老年人那樣安靜。當我看著陽光從茂密的樹葉縫隙里一縷縷地透射進來時，心里總會蕩漾起莫名的感動。可我在瘋狂地練習吉他的時候，聒噪得只想哭！他們喜歡那些令人心悸的ＰＬＵＧＧＥＤ混音，發出刺耳的工業噪音，他們更喜歡咆哮在黑暗里的每個角落，偽裝每個不真實的自己

? 那天你跑過來，告訴我們你正在籌備一場校園綜合文藝晚會，我們必須得上一個節目。記得那次我們選擇的是Ｂｅｙｏｎｄ的《大地》。每天晚上你都手舞足蹈地興奮地看著我們練琴。你從來不因為我的走調而怒斥我，總是笑得前俯后仰，看著大塊頭程昊拿著棒槌狠狠地砸我腦袋。直到隸俊可以恣意地唱得把頭發飄揚起來，我們才第一次登上舞臺。
?一開始我害怕，我真的害怕，因為我從來就沒有這么站在由那么多目光交織起的舞臺上，但當音樂開始正式奏響起來的時候，我卻感覺到無比興奮。忽閃忽滅的燈光將我牢牢地藏匿在光線里，我看著那齊刷刷的人頭，以及那混亂一片的觀眾的青黃不接的臉龐，開始死命地撥弄起手里的吉他，當我們將那曲ｓｏｌｏ毫無雜音地純熟地演繹出來時，臺下爆發出雷鳴般的掌聲，與清脆的口哨聲，還有人忘情地高呼著我們的名字。
?那天晚上我第一次喝了很多很多酒。那餐是你請的，除了我們四個之外，你還請了不少人。他們基本上都是這出晚會的策劃者，你向他們逐一地介紹我們，他們一個勁兒地給我們敬酒。我被煙酒的味道熏得只想嘔吐，你見我臉色不好，過來解圍，卻被他們一伙人罰酒三杯。他們問你是不是喜歡我，你環視了我們四人，說你確實喜歡我們之中的一個。你可知道，我多么希望那個幸運的人是我。走的時候，我們每個人幾乎都是爛醉如泥，那晚我們相互攙扶著來到健身房，橫七豎八地倒在木質地板上。
?可能我喝得相對少些，半夜里迷迷糊糊地醒了過來，驚訝地發現你就躺在我的身邊，睡得正酣。我環視了其他三人，他們還東倒西歪地躺在那里，睡相不堪入目。
?此時我頓時產生了莫名的興奮，小心地湊近你，仔細地打量你的臉龐，我從來就沒有那么大膽看過你。借著微弱的月光，我發現朦朧中的你好美。
?可能是我不小心壓到了你的頭發，你猛然驚醒過來，或許是一睜眼就看到一張湊你那么近的臉，有些恐怖，你差點叫出聲來。幸好你鎮定得也快，并沒有出很大聲。
?“你可知道你在做什么？”你輕聲地說，眉毛微微皺了一下，似乎在責備我。
?我有些驚慌失措，手腳都不知道該怎么擺放，根本就無法正視你，有些語無倫次地說：“我，我也剛醒來，只是，只是想看，看你睡著沒有……”
?你輕扶了一下額頭，思忖片刻，站了起來，理了理衣服，朝門外走去：“你過來……”
?我戰戰兢兢地跟著你來到門外，外面的風很大，在夏日的夜晚感覺十分清爽，叫人無比清醒。我與你并排站在健身房一側的圍欄上，不遠處是寬敞的籃球場。
?像是什么事也沒發生過似的，你敏捷地越過橫欄，來到籃球場上，蹦蹦跳跳地做了個投籃的動作，可愛至極。你轉過身瞇著眼睛對著我笑，長發恣意地在風中飄零，沖我叫著：“傻瓜，你不會是喜歡上我了吧？”
?我疾步上前，一把抱住你，在你耳邊輕聲呢喃道：“自我見到你的第一眼起，就喜歡上你了！”我嗅著你沁香的頭發味道，心頭洋溢出一絲感動。
?“哈哈，是真的嗎？”你定睛看著我。我無法正視你優柔而動人的眼睛，低下頭輕輕地點了點頭。突然，臉頰就被熱熱地輕點了一下。在我還沒有反應過來時，你就已脫離了我的懷抱，“傻瓜”，你留下一串清脆的笑聲，飛一般地消失在我的視野里。
?我第二天見到你時，像是心里有鬼似的緊張，仍然不敢正視你。而你還是與平時一樣，與我們幾個嬉笑怒罵。我不禁輕松很多，心中卻莫名地升起一股落寞。
?從那天開始，我與你之間的關系并無改變，但我們四個人的生活徹底改變了。我們總是會收到許多不明來歷的情書。隸俊顯然是最受歡迎的，每天都可以捧一打情書回來。我的情書比程昊稍多一些。許多都是情感豐富的中文系的女生寫來的，她們說她們喜歡我們給她們帶來的瘋狂。這時我茫然地彈撥起吉他，提議我們是不是該組建起一支正式的樂隊。當你知道我們的這一想法后，給我們出謀劃策，嘻嘻哈哈說要做我們的經紀人，并管我們叫做“秘密通道”。

健身房逐漸變得有些烏煙瘴氣。隸俊與郁寧經常會帶回來不少形形色色的女孩子。他們給女孩們放一些我們好不容易從浦東盜版碟金三角淘過來的ＶＩＤＥＯ，放我最喜歡的Ｊｉｍ Ｍｏｒｒｉｓｏｎ醉生夢死般倒在露天舞臺上哭泣地吟誦自己的詩：
醒來
將你的發絲中的夢境抖落
美麗的孩子，我的至愛
選擇一天，那天有你的印記
那天的神明
是你見到的第一件事物

海灘在冰冷如寶石般的月光下浩瀚而閃爍
一對赤裸的情侶在它靜謐的一畔嬉戲
我們像傻子一樣歡笑，瘋狂的孩子們
輕狂地占據了他們初生而混亂的頭腦
音樂與各種聲音圍裹住我們……
?

?我在健身房的一側寂寞地看著他們縱聲歡笑，看著他們一邊剝著橘子皮一邊開著不經意的玩笑。隸俊有時會拍拍手讓我過去，介紹各色各樣的女孩給我認識。
?一回生二回熟，大家很容易成為朋友，漸漸的，不用隸俊招呼，我也會主動跑過去與他們一起坐在沙發上搭訕聊天。可是一旦我加入到你與隸俊的談話中時，程昊就喜歡拉著我出去買煙。一次也罷，兩次三番，又正巧都撞上這個時機，搞得我實在是有些火。
?在一次出門之后，我用眼狠狠瞪了瞪程昊，大聲怒斥道：“這樣是不是很好玩？你以為我不知道你是故意拉我走？”
?程昊看來是被我逼急了，說：“你怎么沒看出來，她與隸俊的關系與其他女孩不同，他們是戀人。”
我愣了半晌。我確實聽別人談起過你與隸俊之間的傳言。他們說，你喜歡的四個之中的那一個人就是他。可我一直都不相信這是真的，要知道，隸俊是大眾情人，那些女孩迷戀他帥氣的外貌也就算了，在我心中無比特別的你怎么可能也會……
?可我相信程昊，別看程昊是個熊腰虎背的東北漢子，感情還是很細膩的，又有一副熱心腸，他平日里就挺喜歡跑來跑去給這個那個穿針引線的。有回把食堂里吃飯的女生們嚇得“咋呼咋呼”的，就因為他厚著臉皮，在食堂里大聲對著某個女生說什么“我有個哥們想認識你”。
?我聽后有些恍惚，大腦也驟然一片空白，我不知道下一步該怎么做。我一點也不喜歡這個結局。我喜歡的女孩喜歡上了我的兄弟。盡管我有些難過，可我盡力在程昊面前強作歡顏：“唉，我這個人真是太粗心了。要不是你提醒我，我可就是一燈泡啊！”
?再次回到健身房的時候，我明顯覺得自己對你們的笑容有些不自然。這時你們正在聊“印象派”。隸俊原本就是藝術系的才子，對那些畫家如數家珍。可是他竟然犯了一個常識性的錯誤，說“日出”這幅作品是馬奈的。
?我也不管是不是他的口誤，脫口而出：“傻子，是莫奈的。馬奈是畫《吹短笛的男孩》的，比莫奈還要早個二三十年。”這冷嘲熱諷的語氣連我自己都嚇了一跳，氣氛頓時有些緊張。隸俊定睛看了我一會兒，挑了一下眉毛，笑了一下：“看不出你對美術還有些研究，改行來我們藝術系深造得了！”
?“不過他們都是法國印象派的代表人物……”我有些窘，希望說些話圓圓場。
這時你給我拋來一個橘子，然后做出一副小鳥依人的神情，對著隸俊說：“繼續說啊，我喜歡聽你說……”后來他又開始對你滔滔不絕，完全忽略了我的存在。
?我剝開橘子，吃著吃著就覺得有些惡心，后來不知怎么胃開始難受了起來。還是你最細心，第一個發現我臉色不好，跑過來問我怎么了。我一把將你推開，說你管不著。我自己都很驚訝怎么突然間變得那么粗暴，我至今還清楚地記得你當時有些不知所措的表情。
?“你這家伙今天好像有些不對勁啊！”隸俊走了過來。
?“對不起，我不舒服，先回寢室了。”我摔門而出，門在背后發出響亮的一聲“砰”。
?請相信那天我決不是故意的，健身房里黑燈瞎火的，那又是個周末，我真的不知道會有人。我只是想過來拿一盤白天新買的碟，沒想到你與隸俊竟然悄無聲息地在屋里面。說實話，看到你們時，我真的嚇傻了。我立即低著頭走了，你可能不知道，那天我剛巧沒戴圍巾，冷風刮在眼鼻子上，凍得眼淚都流出來了。光影恍惚，加之驚惶失措的，我真的沒看清你們在做什么，但還是被隸俊追過來暴打了一頓。

我沒有回手，要是一般人單獨地在健身房里與女友幽會時我們會搗蛋地向門口扔石頭，但每次都是隸俊帶著我們這么做的，而如果屋子里是隸俊的話一切都可以顛倒過來，他的拳頭就像是石頭，狠狠地向我砸來。
?這時你跑了過來，神情復雜地看了我一眼，欲言又止。你一把將隸俊拽住說：“別打了，他不是故意的，咱們還是走吧！”
?那天晚上，我跑到學校那棵百年大樹旁流盡了一個世紀的眼淚：
如果你問我是否愛我，
我會說，我愛你！
如果你問我是否要離開我，
我會說如果你離開我……
你說或許我像個樂手，
如果你說是我就是。
你的這句話讓我彈起了吉他，
喝起了酒，我寧愿醉了讓人唾棄我。
我只身迎著寒風，站在大樹底下，
流著眼淚告訴自己愛錯了……
?

?自那天以后我就沒有去健身房，倒是過了兩個星期左右程昊找到我，勸我回去。他總是喜歡打圓場，他給我遞過來一根煙對我說了句“重新開始”，聲音低低的，特真誠。這一刻我突然感動得一塌糊涂，對著虎背熊腰的山東漢子有種相見恨晚的感覺，因為他是滿臉掛著淚水說的。他竟然感情細膩地由此及彼地聯想起了自己的不幸遭遇，可見他是一個多么情深意切的真朋友。他說你要是光為了女生才學音樂的那我無話可說，但現在既然事情已經那么清楚了，如果你對音樂還算是有這么一丁點兒感覺的話，還是過來吧！
?我沒怎么想就跟著他回去了。我來到健身房，舉起我很久都沒有驚動過的吉他，像是見到戀人一般親切，我撥弄起它，對它如泣如訴，一支流光溢彩的ｓｏｌｏ從我的撥片中流淌出來，我又重復彈奏了一遍，一旁的人都聽傻了。程昊迫不及待地將曲子記在紙上，這時郁寧跑到我身邊，順著曲子彈了幾聲好聽的和弦，低音配得是那么的恰如其分。這是我們第一次自己寫ＲＩＦＦ自己編曲，而不是像從前那樣抄幾段人家樂句中的華彩搗鼓。從那刻起，我們莫名地興奮起來，一個樂隊一旦擁有了自己的創作，它就開始擁有了無限的生命力。而我這個一直被他們稱作“音盲”的吉他手，竟奇跡般的，不知從何時開始，不自覺地學會了編配音樂和記譜，成為了樂隊不可缺少的靈魂。
?隸俊也在場，震驚了一陣子后，取出他心愛的一根鍍金的吉他絲弦送給了我，對上次的粗魯表示歉意。他說，他留著沒多大意思，自己彈彈節奏吉他還可以，但彈不了主音。他希望我能夠像他喜歡的Ｓｌａｓｈ或是Ｊｉｍｍｙ Ｐａｇｅ那樣，未必一定要有光速的純屬技巧，但很精致很陶醉。我接了過來，但我卻無法讓自己真正地原諒他。但樂隊已經成為我生活的一部分，我離不開搖滾，離不開樂隊。
?他們也許不明白，除了旋律，我最喜歡搖滾的是詞的那一部分，“盛世搖滾”里讓我最為迷戀的還是Ｍｏｒｒｉｓｏｎ，永遠的Ｍｏｒｒｉｓｏｎ！
?這段時間健身房里還是經常聚集著看我們練習的女生們。你也是其中之一，你總是很出人意料地安靜地坐在那里，我還是暗自喜歡你陽光映照下略帶稚氣的臉。

?在我們的風格日益成熟的時候，你想盡各種辦法讓我們到各種場合去演出。那天，你帶了一個戴墨鏡的平頭男人來到校園里。聽你介紹，他是一個著名的地下樂隊經紀人，曾介紹過許多樂隊到上海新天地的ＡＲＫ酒吧表演，上海地下音樂的代表如“水晶蝶”、“戈多”、“擴音機”、“禪”等等，基本上都與他有些瓜葛。這可是都市搖滾的知名樂隊，有玩重金屬，有玩流行朋克，還有工業噪音的，都在“貝妮”的圈子里郁悶地混著的。
?他直言不諱地說，他不太相信學生能玩出有品質的搖滾，而他本人對校園民謠談不上一點興趣，過去有支日本很絢爛的校園樂隊，在ＡＲＫ里砸過場子的。他的這些話讓我們很緊張。雖然我們并不想證明什么，對他所謂的商業出路也談不上多少興趣，但他無論怎么說都是個有經驗的人，我們可以通過他知道自己在社會上處于什么樣的位置。
?我記得程昊曾經對我說過，他看到一個朋友室友桌上放著一張ＧＵＮＳ ＆ ＲＯＳＥＳ的市面上鮮有的一盤碟片，跪著求那個人把碟片送給自己，求了整整一個下午。他加入樂隊后，覺得自己在顧全大局與節奏、即興和音樂理解方面都大開眼界。而隸俊，不要看他平日里一副無所事事的樣子，好像沒個正經，但練習的時候從未有過遲到與缺席。郁寧在更多時候就像是個粗暴的野獸，總是通過音樂發泄著自己無窮無盡的獸性。對于我們這伙人而言，誰也沒有把樂隊太當兒戲

后一篇：搖滾時期的愛情2

?

搖滾時期的愛情2

?

他耐心地聽了我們一段近乎嘈雜的演奏之后，沒發表出任何意見。我們就看見他找你在茶房的一個角落里交談。很快，你就高興地跑過來對我們說，他已經答應介紹我們進ＡＲＫ演出，只將在樂隊成員上稍微做出一些調整。這對我們來說，真的是太值得興奮的好消息。
?那天晚上，你就約了我一個人在學校的ＭＵＳＩＣ ＢＡＲ見面，我小心翼翼地給你點了一杯檸檬綠茶，給自己點了一扎啤酒。我就著熒光燈下籠罩著的你，開始仔細地敘述第一次看到你的情景。你真是個無知的小孩，你將冰冷的手指觸摸著我的臉頰，輕聲對我說，你真的對我很好很好，叫我怎么忍心不疼惜你。
我不知道這算不算突如其來的愛情。你告訴我，你是那么真實地喜歡我，喜歡看著我低頭撥弄琴弦的樣子。我不由自主地拿起你放在我臉上的手指親吻。
?然后你又以平緩的語調告訴我，那個戴墨鏡的平頭認為我是四人中最有潛質的樂手，希望我能加入另一個實力派組合。
?“那么‘秘密通道’呢？”我好奇地問你。
?“會有另一個不錯的方向。如果你喜歡，也可以把新組建的樂隊叫做‘秘密通道’。”
?我搖搖頭，盯著你的眼睛，你的雙眼還是那么清澈明亮。“你是有才華的，我不想你因為隸俊與我的事影響到你。”你對著我微笑，溫暖如春，“與隸俊重歸于好吧！”
?我點點頭，能被自己喜歡的人喜歡就足夠了。我不想因為自己的固執失去兩個好朋友。
?你快樂地與我拉鉤，約我三天后在健身房與你們見面。
?估計那件事的發生連你都沒料到。三天后，一個女孩在健身房大鬧，說她懷上了隸俊的孩子。隸俊對你解釋道，他那天正好喝醉了酒，一點都不知道自己干了什么。你捂住耳朵拼命叫道，“我不聽我不聽。”
?我頓時暴跳如雷，也不知哪里來的勇氣，拔起重拳直擊隸俊臉部：“你就這樣對待你女朋友的！”一向驍勇善戰的他并沒有還手。只見他暴躁了一會兒，順手取了一個啤酒瓶，使勁兒把那個女孩子拉了出去。我們都以為他要行兇，連忙跟上前去。他當著大伙面，在那女孩跟前將啤酒瓶在地上砸了個粉碎，毫不遲疑地將雙膝跪在尖銳的玻璃上，鮮血滲了出來，他以一種近乎自殘的方式向那女生表示道歉。“對不起，所有費用我來承擔。我有喜歡的女孩子了，你以后不要來找我！”那女孩哭叫著跑掉了。
我對著沮喪的你冷冷地拋下一句話：“這樣的錯誤不可原諒！”
?我繼續安靜地躺在樹下，或是長廊中，或是喧囂的酒吧里，編寫我腦海里的不羈音樂！不知不覺，仿佛過了很多天，也不知道隸俊的頭發什么時候染上了惹目的火紅色；也不知道郁寧的期末考試被逮著作弊：更不知道程昊因為打籃球太猛而摔壞了手肘；我只知道我與隸俊之間的冷戰仍在繼續。
?音樂就像是一個嬌羞的新娘，在我們還沒細看時已經鉆進了帷幕之后。
?我開始頻頻接觸一些地下樂手，蟄居在幕后為那個平頭老板手頭幾支重要的ＲＩＦＦ編曲，想象著如何把效果器的聽覺效果發揮到極至。
?
樂隊就如你先前所言,重新分組。郁寧被平頭殘忍地劃分了出去，隸俊也讓平頭安排到了另一支風格迥異的樂隊。我還是繼續做我的主音吉他手，又過來兩個音樂水準較高的貝司手與主唱，他們的形象清晰陽光，唱起來卻依舊張揚與狂野。隸俊不喜歡那支樂隊，當著平頭的面，砸了吉他，掰斷了酒吧里的一桿話筒架。
平頭告訴我們，“水晶蝶”已經與唱片公司正式簽約了，因為他們比較像U2。他希望我們能夠顯得健康陽光一些，以他多年的經驗，上海無法真正擁有真正的病態、頹廢乃至絕望的搖滾，容易打造出的是清晰的都市搖滾，擁有著與時俱進的時代生命力！我懷疑他是個楊波迷，他說他原來寫給楊波一封信，是他自創的一段歌詞：“學校是罐頭廠/我們在這里變成罐頭/鐵皮成了我們的軀殼/思想早已無可奈何/面對著社會的丑惡/面對著老師的羅嗦/請你告訴我/為什么壞人壞事特別多/于是我們覺悟了/于是我們清楚了/學會了應付、學會了早熟、學會了虛偽與麻木”，然后楊波回信告訴他“寫給我證明不了什么，也對你沒有什么幫助——‘五四’大會那天挎上吉他，將話筒從校長手里奪過來，唱他。”

平頭平日里廢話連篇，與他的頭發長度成鮮明反比。但不得不承認有些話還是可以打進“精華區”。他說搖滾不是失戀，家庭分裂，落榜，失眠，挨打等等諸如此類與精神悲傷、肉體痛苦有關的貶義感覺。那些只懂得扔吉他吸大麻的人并不能代表真正的搖滾，如果要升華到感染人們情緒并產生共鳴的只有通過那些記憶深刻的可聽旋律，這是他一度所推崇的搖滾品質，不論是否清晰透徹還是狂放自由，他都將為此做出在所不惜的努力。
我很快就適應了這些光怪陸離舞臺的演出，一開始我總是伴著節奏給主唱拉幾嗓子和聲，逐漸在每支曲子里我也開始有了自己的的獨唱段落。我在圈子里的人氣正不斷攀升！

那天我正參加其他樂隊的排練時，郁寧突然驚惶失措地跑過來。他一看到我就臉色煞百白地大聲說“不好了，程昊出事了”。
原來程昊愛校園里打籃球的時候，一個人就這么突然直愣愣地倒在地上。送到醫院的時候已是奄奄一息，病因是心臟猝死。這一切的發生都是那么毫無征兆，一聽見這個消息的我像是被雷擊似的怔了半晌。我與他一塊兒趕到醫院時，不少同學都在掩面而哭。我看見你眼睛紅紅地站在那里，看到我過來后，忿忿地對我說：“這個世界是不公平的，并不是每件事都能善有善報，程昊是一個多么好的男孩子，卻這么永遠離我們遠去。”
我們看到了他的母親，與許多來自農村的婦女沒多大區別。只見她哭得死去活來的，眼見著活生生的孩子突然離開也沒能說上什么。我知道他從小就是一個單親孩子，但他卻是我們樂隊四人中笑容最燦爛的，他從不妒忌我們有那么多女孩子喜歡，還總是在我們有困難的時候真誠地幫助我們。
在程昊的葬禮上，我們給他彈奏了一些他平日里喜歡的歌曲，我流著眼淚彈奏了“愛的細語”。很久沒出現的隸俊也在現場用他低沉的聲音渾濁地發出嗚咽的歌聲，像是游弋在海底的大魚在傷心地哭泣。
在彈奏即將出現高潮的時候，隸俊的電吉他出現了刺耳的囂叫，甚至覆蓋主了程媽媽驚天動地的哭聲。就在許多人對他嚴加指責的時候，他頭也不回地沖出門去。
我忍受不了在我眼中的完美樂隊里只剩下我一個人，于是我也向平頭告別。我們三個人又重新湊在一起。少了鼓手的樂隊像是鍍上了一層祭祀一般的色彩，喜歡我們演出的人越來越多。即使是在雨中，也有很多樂迷與我們一起聲嘶力竭地忘情吼叫。
我遠也忘不了那場演出，那天我們站在學校建筑工地的卡車上瘋狂地表演，我們還向話劇社借了些燈光。那晚正好是大雪過后，卡車上、樹上、操場上、建筑工地凌亂的腳手架上都覆蓋著厚厚的雪。飛揚的雪花飄零在我們的琴弦上，變成一縷熱氣輕輕地飄散開去。這時突然從卡車下面爬上來兩個人，我還沒反應怎么回事，郁寧就被帶頭的那個人砍倒在血泊中，這時臺下傳來陣陣驚恐萬狀的叫聲。隸俊拿起話筒桿就朝那個人砸去，兩個人抱在一起撕打起來，另一個人沖上去，舉著堅硬的鐵棒，對準隸俊的腦袋就是一下。我剛想上前制止，就被隨后沖上來的一伙人推開，幫著隸俊朝那兩個家伙身上猛踢。臺上臺下頓時喧鬧成一片。不知這時你從什么地方冒出來，抓起我的手，一個勁兒地朝校門口沖去。
我來不及向你打聽真相，你就上氣不接下氣地開口道：“我希望你不要加入進去，我想他們也不希望你卷入。上次程昊并不完全是因為心臟猝死，在他參加籃球比賽之前的一晚就有人出手把他打傷了！隸俊策劃這場‘演出’很久了……”
“為什么有人會陷害程昊，程昊多每個人都像是親兄弟一樣。他不可能惹到任何人……他們到底憑什么這樣做！”我憤怒得牙齒發出“咔咔”聲響。
“對方就是上次找隸俊的那個女生的男友，他們為上次那件事來對我們整個樂隊報復！”
“那是隸俊一個人的事，為什么會牽涉到整個樂隊？”我瘋狂地搖著頭，不敢相信！
他們原本是平頭麾下最受寵的一支搖滾樂隊！因為你們的出現，他們被解約了！那女孩的事無中生有，根本就是一場陰謀！你大聲吼著，“他們根本就痛恨你們！”

“太過分了！我要為程昊報仇！”我像是按捺不住的野獸，“你們為什么不早點告訴我！我一定要把那爛人做了！”
你死命地拽住我：“不要去！”
“為什么？”我憤怒地咆哮著，“我是少了胳膊還是缺了大腿！我跟他們有什么區別！”
你使出全身力氣呼叫著我的名字，“你是不是瘋了！為什么我喜歡的人都變成這樣！你要走你就走吧！你不會是我最喜歡的人……”我無法相信自己的耳朵，不可思議地望著你。
“知道你們的樂隊為什么如此受歡迎？是因為你！你編出的曲子是那么清澈透明，坦率真摯，如沐春風一般恣意。在你彈奏吉他的時候，每個人都會被這奇怪的柔曼演奏而感動落淚。一開始我認識他們時，他們只會彈奏幾個簡單笨拙的和弦加些走音的旋律，全然是為了發泄，讓自己興奮也讓別人興奮，”你唏噓道，“這與你的風格不同。程昊曾經說過他喜歡你，其實他們今天這么做也既是為了程昊也是為了你……”
?
我仍然不顧一切地跑了回去，我答應了你的要求，沒有直接加入這場血腥的廝殺中，但我決心在這個瘋狂飄著大雪的黑夜，在耳膜洗禮的喧鬧地廝殺聲中，與隸俊、郁寧,我最好的兄弟,并肩作戰!
我在斗歐場地的一旁將揚聲器調到最大,挎上吉他跳上大卡車就開始彈奏。我在冥冥的黑暗中聽到了自己的心跳聲,我清晰地看見一泓鮮血從我的心室里強有力地噴射出來,與飄零在空中的雪花融為一體,堆積在地上。純潔剔透得像是從天堂里釋放出來的飄零在上帝呼吸里的羽毛。這不是恐怖，也不是抑郁與絕望，而是一張神圣的幕布開啟，靈魂只是撞開大門鎖扣的鐵環，這里沒有鮮花滿地、，陽光嬌艷，與神秘烏托邦一直有著深不可測的距離，可是我們擁有與眾不同可以折射的時光，無所謂輾轉流離的苦痛，是一瀉而出的快感而放縱嬌吟……如果我們終究無法相聚，那是撕殺、是痛苦、是陷入無底深淵的絕望。記得嗎？這指曲子曾經讓你沉湎地尖叫，燃燒起最濫觴最不羈的自由！讓滾燙火熱的汗水他吉他燃燒，蒸發掉人類意識形態里最虛偽、最海市蜃樓、最望梅止渴的幻想——蘊藏著一種遠古代本質的沖動，在它呈現的過程中，仿佛一個新生兒被分娩、一對情侶在做愛，或一個老人在死去，仿佛花的開啟、光穿過云或河流會聚，神秘的、來源于冥冥深處的感知通過手指、電流、鋼弦和線圈。一切似乎在刻意隱藏卻又若隱若現地引誘你、如羞澀嫁娘般的欲望暗征了人類最深的、邏輯和思想所無法到達、無從琢磨的激動悸動，徹底的神性般——升華與潛在的，時刻在暗中沸騰，沖擊與麻木心境所模糊抹殺的精神貞操：鮮紅的血漿，有力的肉搏，透徹的淚水，無我的愛情與殘暴的憎恨，甚或是難以面對的的邪惡與狡辯。
我頓然聽見了全世界最寧靜的聲響，仿佛所有制造出的聲響都升華到了超聲波。我在恍惚中聽見了你的尖叫，我兩眼一黑重重地倒在地上，像是一場別開生面的儀式，少的只是鮮花和掌聲，無法容忍的是沒有西紅柿和臭雞蛋！

大學畢業后，我來到一家影視傳媒咨詢公司做法務。郁寧那次的傷勢太重，至今還躺在醫院里療傷。隸俊安分守己地在一家不大不小的行業網站做設計。
我自那場演出后幾乎就沒動過什么樂器，但我利用職務之便看了無數部與搖滾有關的電影，看著全片沒有一句對白，以Roger Waters半自傳體為主線的Pink Floyd的《The Wall》，心里就有種想哭的沖動，那么精致的Music Video。還有《The Rose》，我最喜歡的搖滾女歌手Janies Joplin的傳奇影片，貝蒂.米德勒演繹竟是如此絲絲入扣，影片原聲CD也真的讓人拍案叫絕，還有數也數不盡的太多太棒的作品，如《The Doors》、《Singles》，聽著熟悉的旋律，看著這些我曾經迷戀過的歌手，激動得只想掉眼淚。

此時此刻，我很平靜地看著你挽著隸俊的手臂，洗耳恭聽他對Beyond的評價：“也許Beyond算不得搖滾樂隊，他們還沒成名的時候倒還是有些地下風格，譬如‘阿拉伯跳舞女郎’，可惜到‘真的愛你’的時候只能算是硬派情歌了，早期的主唱也并非黃家駒，成員也一度有5個，家駒時代的Beyond和搖滾沒什么太大關系,倒是‘繼續革命’以后因為少了主唱,所以又恢復到搖滾的味道,因為黃貫中與黃家強的嗓子都不太適合唱柔情的東西,聽了達標專集‘二樓后座’就知道，很硬的感覺，也是成名以前的Beyond的風格，我還是喜歡以前的風格……”真是一個大膽坦率的樂評者。
我忽然間明白你為什么選擇他做男友了。可是，為什么我會是那么心如止水？難道，如今的我已經學會不再敏感？抑或，那份傷感與激情只屬于那個正離我漸漸遠去的搖滾時代？
這時有人歡呼起來，口哨聲此起彼伏，熟悉的旋律響了起來，刺眼的鐳射燈光橫掃過現場，Beyond光彩照人地出現在舞臺上，演唱就要開始了。那支熟悉的華彩不斷放大，正是我們最為傷感的《光輝歲月》！我看到了亦真亦幻的黃家駒在舞臺中央，大屏幕上是他們四人最快樂的20年前的生活片段。我的眼淚竟一下子不爭氣地迸射出來……觀眾席整個兒沸騰起來，我什么也顧不上了，像在場的每個手舞足蹈的人一樣，忘情地跟著旋律拼命吼唱……

?

?

經典搖滾(5)

他的藝名很特別，歌曲風格更是獨到一派。他就是搖滾歌手伍佰。

很難想象，一個魁梧的男人能把一首情意綿綿的歌曲唱的讓人撕心裂肺，但卻一點也不顯矯情。也許正是因為這樣的曲風，讓聽慣了溫柔情歌的歌迷們對之狂熱喜愛。

男人，可以唱情歌。但是可以把情歌唱的暢汗淋漓的那就非伍佰莫屬了。聆聽曲調，賞析歌詞，讓我們一起在伍佰的音樂世界里遨游吧！

1、《如果這都不算愛》

如果這都不算愛

我有什么好悲哀

謝謝你的慷慨

是我自己活該

2、《挪威的森林》

讓我將你心兒摘下

試著將它慢慢溶化

看我在你心中是否

仍完美無瑕

3、《再度重相逢》

簡單愛你心所愛

世界也變的大了起來

所有花都為你開

所有景物也為了你安排

4、《突然的自我》

聽見你說朝陽起又落

晴雨難測道路是腳步多

我已習慣你突然間的自我

揮揮灑灑將自然看通透

那就不要留時光一過不再有

5、《黃色月亮》

如果說如果說

愛我只因你昏了頭

何不讓你的眼神清醒之后再來找我

6、《痛哭的人》

今夜的寒風將我心撕碎

倉皇的腳步我不醉不歸

朦朧的細雨有朦朧的美

酒再來一杯

7、《浪人情歌》

不要再想你不要再愛你

讓時間悄悄的飛逝

抹去我倆的回憶

對于你的名字從今不會再提起

不再讓悲傷將我心占據

8、《夢醒時分》

你說你愛了不該愛的人

你的心中滿是傷痕

你說你犯了不該犯的錯

心中滿是悔恨

9、《白鴿》

那是種驕傲陽光的灑脫

白云從我腳下掠過

干枯的身影憔悴的面容

揮著翅膀不再回頭

10、《淚橋》

知道你也一樣不善于表白

想像你的相愛編織的謊言懈怠

甜美鏡頭竟也落花一樣飄落下來

從此我的生命變成了塵埃

11、《楓葉》

化成了滿山和滿谷的對你思念

寫滿了滿地和滿天的愛的詩篇

詠嘆著生命的美麗和世界的無限

飛舞在以后和從前它連成一片

12、《一生最愛的人》

你用你獨特的溫柔

狠狠的刺痛了我

證明你已不愛我

你的干脆

你那有心的依偎

普通朋友的相對

13、《孤星淚》

我是一滴遠方孤星的淚水

藏在你身上已幾萬年

所有你的心事都被我看見

讓我溫暖你的臉

在我被吹干以前

悄悄滑落在你臉龐

14、《與你到永久》

風兒輕輕的吹

雨也綿綿下個不停

望著走過的腳印

有崎嶇有平靜

看著你的眼睛

我最熟悉的表情

一路上有你

因為有了你

人生旅程不再冷清

15、《世界第一等》

一杯酒兩角銀

三不五時嘛來湊陣

若要講博感情

我是世界第一等

是緣份是注定

好漢剖腹來叁見

嘸驚風嘸驚涌

有情有義好兄弟

16、《彩虹》

急促地舞動關于你的形容

若下起雨它變成了彩虹

若我哭泣它飛上了天空

有時候我會想起你

想起你我心顫抖不已

17、《美麗新世界》

不要說你我都無法掙脫

只要閉著眼睛你就會感動

將一個天空劃上一道彩虹

有綠綠的樹和暖暖的風

給我一杯酒我輕輕地說

只要忘記曾經你就能自由

18、《被動》

愛你越久我越被動,

只因你的愛居無定所

是你讓我的心慢慢退縮

退到你看不見的角落

愛你越久我越被動

只因我的愛不再為你揮霍

是我讓我的心失去自由

卻再也沒有勇氣放縱

19、《牽掛》

牽掛著你是那顆我的心

飄呀飄地在你面前捉摸不定

牽掛著你是那份我的情

吹呀吹到你的眼前我的心

我不愿看到你那濕潤的眼睛

怕我會忍不住疼你怕你傷心

20、《暗淡的月》

無論你怎樣情意對待

我已經看破了你心內

你的虛情你的假愛

總是枉費我純情的目視

不管命運怎安排已經抹未消

我綿綿的悲哀

今夜又是浸在苦惱的海

經典搖滾(6)

搖滾是什么？

搖滾是什么？首先，我要引用一下某人的金句：“我所認為的搖滾，是一種釋放自由的情緒。”從廣義上說，搖滾的確就是自由，Rock is freedom，rock is liberty，所以那些企圖從下面這篇文字中得到一個對于搖滾的“標準答案”和“準確定義”的人，你們可以直接走開了。

?那么，搖滾是一種樂曲的風格嗎？如果說搖滾就是Linkin Park的狂躁鼓點，我們也擁有Dark Wave的沉靜悠揚；如果說搖滾就是The Beatles的迷幻漫游，我們也能擁有Symphonic Metal的華麗恢弘；如果說搖滾就是Stratovarius的激進昂揚，我們也擁有Post Punk的頹廢沮喪；如果說搖滾就是The Rolling Stones的叛逆不羈，我們也擁有Black Metal的陰冷絕望。可以說，搖滾的世界包羅萬象，如果你還認為搖滾僅僅是一種旋律的固定格式和編曲規則，那么也可以走開了。

?搖滾不只是一種音樂，更是一種精神，這是大家都知道并且經常掛在嘴邊的普世概念。對于搖滾音樂和搖滾精神的界定，百度百科有這么兩段話：

?“搖滾（Rock and Roll）是一種音樂類型，起源于1940年代末期的美國，1950年代早期開始流行，迅速風靡全球。搖滾樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感，受到了全世界年輕人的喜愛，并在1960年代和1970年代形成一股熱潮。”

?“搖滾精神實際上并不是一種提綱、教條式的精神思想，而是建立在各個獨立的樂隊和具體的作品之上。例如，我們可以確定地說，在The Beatles的《Getting Better》和同時期The Rolling Stones的《Sympathy For The Devil》兩首歌間，其精神就是完全不同的。而更大的差異，如The Beatles與Black Sabbath兩支樂隊之間的差異，就顯然更不可能用一個籠統的搖滾精神來理解。

?人們關于搖滾的普遍印象：流行的穿著，激進的思想，頹廢的態度……可能都是一些偏見。搖滾不只是另類，搖滾也不只是流行，搖滾不是長發、皮衣、吉他加架子鼓，搖滾更不只是一個大喊大叫的沙嗓子。”

?似乎除了“靈活大膽”和“富有激情”之外，我們從這段描述中找不出更多對于搖滾音樂的形容詞，既沒有提及樂器編制，也沒有說到曲式結構，僅僅這么兩個模糊的主觀描繪，根本無法判斷一首歌是不是搖滾樂（如果真的要去套那恐怕所有音樂都能扯上搖滾了），而從整篇百科對搖滾樂的介紹中，我們也只能看到如雨后春筍般花樣層出的風格分類，無法對整個搖滾樂下一個確切的定義，倘若它真的有在說明一個問題，那只能說“搖滾是一種不按常理出牌的音樂”。

?這種“不按常理出牌”可以到一個什么樣的程度，大家可以去聽下日本團體Ali Project的歌，結構破壞，節拍混亂，旋律走向永遠讓人猜不透，而歌詞更像是做夢人的囈語；那些心臟承受能力較好的人，也可以去聽聽歐美的極端金屬，“存在即合理”這種思想簡直被他們詮釋得淋漓盡致。但除此之外，也有Green Day這樣的朋克搖滾，也有The Rolling Stones這樣的藍調搖滾，有Nightwish這樣的交響搖滾，還有Radiohead和Muse這樣無法分類的另類搖滾，甚至有UVERworld這樣的流行搖滾，這些可能乍聽之下都和我們平常耳機里播放的音樂沒什么區別。所以搖滾，離我們也不是那么遙遠的。

?再來說到搖滾精神，很多人的理解就是自由。一個大家都很關注的問題是，如果一個人的音樂態度是搖滾的，那他是不是就只唱搖滾呢？為了回答這個問題，在這里需要打一個比方。我們把流行音樂比作一個羊圈，被娛樂圈的游戲規則所限制和定型，每一個聽著流行歌長大的我們就是羊圈中的羊，在沖出羊圈看到外面的世界之前，我們都不知道原來音樂還有這么豐富的內涵。而那些覺醒了搖滾精神的人，就好比沖出羊圈的羊，回頭看見了一直禁錮自己的柵欄的模樣，而他們在一望無際的草原上重拾了生靈的野性，也就不可能再滿足于羊圈里那片狹小的天空。

?人對于世界的認知就像科技發展一樣是一個不可逆的過程，只會從小圈走向大圈，從小環境走向大環境，從小村莊走向全球化，對藝術的探索也是同理——除非人類能夠集體失憶。可以看見的是，從上世紀50年代搖滾樂誕生至今，在世界范圍內的呼聲越來越高，形式越來越多樣，內涵越來越豐富，那些受到現代都市生活束縛的人，他們內心在渴望藝術，渴望真誠，渴望創新的自由和思想的解放。

?音樂最早被人類創造出來的目的，是用于祭祀敬神、傳遞信仰，娛樂只是它的周邊功能。我們可以從孔子對禮樂的倡導中看到，音樂對于凈化人心靈的作用。我們可以從《黑色星期天》里體會歌者的絕望，亦可以從《奇異恩典》里看到救贖的希望，在我們聆聽時，其實就是在與歌者的思想交流，這和閱讀世界名著是一個道理。最嚴肅的音樂莫過于古典樂，它們被創作出來不是用于娛樂。但所謂“古典”其實是個歷史概念，指的是那些前人流傳下來的經典篇章，不可復制，不可超越。因而在搖滾樂的黑潮流派里面，我們建立了一個文件夾叫做“新古典（Neo-Classic）”，傳承古典思想的基礎上又融合了現代特色。這是搖滾在藝術上的創造，聯結過去、現在和未來，擁有無限的可能性。

?最后要說的就是“偽搖”這個概念。偽搖最直接的意思，似乎是意指某種音樂形式不算搖滾，但經歷上述分析中并沒有給搖滾樂定一個評判標準，再結合之前一篇文章里談及的偽搖，可以說“反不反”“重不重”“死不死”都只是一種表象上的區分，而這種區分甚至可以說有悖搖滾的自由主義精神。當然筆者在這里也只是代表個人的觀點，我所認為的偽搖，就是在演繹搖滾的時候，樂手的情感是“偽裝”出來的，并沒有達到真正的理解和走心，以至于和聽眾的溝通上出現了障礙。舉個最簡單的例子，你在唱Linkin Park的歌，而你和你的觀眾都在假嗨，這就是偽搖。而一個具有搖滾內核的歌者，即使他在KTV唱歌，也能讓你跟著他演唱的情緒搖滾起來。

?所以說到這里，現代音樂其實沒多大必要區分是否搖滾，活在當下，我們無時無刻不在受到搖滾精神的熏陶。Do what you want to do，because ROCK is everything and everything can be ROCK.

?***

注釋（詳詢度娘）

?Dark Wave：黑潮

?Symphonic Metal：交響金屬

?Post Punk：后朋克

?Black Metal：黑金屬

經典搖滾(7)

徐素琴：“搖滾奶奶”的搖滾人生
作者：方湘玲
來源：《時代郵刊·上半月》2018年第08期

????????墨鏡、鉚釘皮衣、破洞牛仔褲，男式短發，粗獷爺們的嗓音：“我曾經問個不休，你何時跟我走……”

????????2018年5月13日，山東青島的“2018年大型慈善愛心公益演出”現場，62歲的“搖滾奶奶”徐素琴像旋風一般在舞臺上勁歌熱舞，她的熱情奔放感染著臺下的每一位男女老少，他們歡呼、吶喊，聲嘶力竭地跟著她一起唱著跳著，嗨翻全場。

????????2018年5月15日起，央視國際頻道對這位“搖滾奶奶”進行了為期一周的采訪，尋訪她的搖滾故事，搖滾人生。

????????徐素琴是土生土長的青島人，天生一副好嗓子，從小喜歡唱歌跳舞。鄧麗君的歌是她的拿手絕活，朋友們都稱她為“甜歌小天后”。

????????一次，她在青島新開的一家歌廳唱了一首《酒醉的探戈》，她的嗓音甜美、纏綿，朋友們沉醉其中。歌廳老板聽到后，直呼她是“小鄧麗君”，想高薪聘請她做駐唱歌手。徐素琴沒有答應。

????????1996年，徐素琴的婚姻破裂，14歲的兒子被判給了前夫，她帶著4歲的女兒離開了那個曾經的家。她沒有心情唱歌，連回娘家都怕讓父母丟臉。為了換個新環境，也為了養活自己和女兒，她將女兒托付給媽媽照顧，去了溫州的一家手提袋廠做銷售。

????????銷售工作競爭激烈，沒有經驗的她歷盡了辛酸。一次，徐素琴好不容易說服客戶簽了合同，交貨時，對方卻說袋子質量不好，拒付全款，導致這單生意賠了本。徐素琴傷心之中撥打了媽媽的電話。電話剛接通，她就聽到女兒哭喊著叫媽媽，頓時心如刀割。徐素琴擦干眼淚給自己唱了首歌，心情好轉了不少。后來，她天天通過唱歌來釋放壓力。

????????1998年的一天，徐素琴早起后突然發現自己說不出話來。到醫院檢查后，醫生說她的聲帶長了個腫瘤，做個切除手術就沒事。術后一周試音時，她的喉嚨里傳來卻是一聲沙啞的“啊”，徐素琴難以置信，驚慌失措地又“啊”了一次，聽到的依舊是男人般的聲音，她嚇得倒退一步，抓住醫生的手，驚恐地問：“醫生，我以后的聲音會這樣嗎？還能唱歌嗎？”醫生說道：“以后盡量少說話，最好不要唱歌，否則聲音會越來越粗。”“不！”徐素琴的心在滴血，她大聲喊道，“不唱歌我靠什么活下去？只要能講話，我就一定要唱歌！”

經典搖滾(8)

[標簽:標題]

篇一：搖滾音樂

搖滾音樂

搖滾音樂是一種流行音樂，有著一連串的打擊聲和強烈的節奏感，演奏時音量極大。搖滾樂通常由樂隊、獨唱和合唱演出。演出時音樂家們通常是邊唱邊演奏樂器。樂器通常由一個或兩個電吉他、一個電巴斯（低音大提琴）和幾個鼓組成。

搖滾樂的起源可以追溯到20世紀50年代中期，當時美國白人少年開始對有節奏的黑人傷感音樂感興趣，這是一種強調節奏和打擊樂，由美國黑人音樂者演奏給黑人聽眾的流行音樂。當音樂家和迪斯科唱片經理們意識到這些新聽眾的存在時，他們開始迎合這一聽眾群，迎合這些聽眾的音樂逐漸被稱為搖滾音樂。到60年代早期，搖滾音樂已經成了美國青少年流行音樂的標準形式。隨著時間的推移，出現過許多嘗試和發展。到了70年代末和80年代初，新潮搖滾開始受到許多音樂迷的歡迎。新潮搖滾樂手通常身著古怪樣式的服裝，又回歸到最初搖滾樂手所使用的簡單方法。 爵士音樂

爵士音樂起源于20世紀初期，是一種美國黑人音樂，用來伴奏唱歌、跳舞以及烘托私人聚會或社交聚會的娛樂氣氛。“爵士”一詞的起源無人知曉，但是這個詞在1917年第一批爵士樂唱片推出后逐漸為人們普遍使用。爵士樂是一種源自非洲并和歐洲的音樂成分相融合的音樂，它吸收了歐洲音樂的和諧與悠揚，但其節奏多源于非洲音樂。爵士樂的節奏不規律，它是一種多節奏音樂，也就是說它圍繞著一個基本節奏使用許多節奏。

鄉村音樂

這是一種地道的美國音樂，它起源于居住在美國東南部的英格蘭人、蘇格蘭人和威爾士的民歌。到19世紀的早期，他們的歌曲情調和節奏已變得適合他們的家鄉，那里是山山岑岑，處處是挑戰。

最初這種音樂被稱為山間民歌——指的是阿巴拉契亞山脈“山區”的民歌。歌曲一般在家庭和朋友中間傳唱，但總的說來，這種音樂還是僅限在它自己的社區內。在小鎮上和關系親近的家族中，它是人們娛樂的主要形式之一。小型樂隊通常由兩個小提琴手和兩個吉他手組成，他們演奏快速、復雜優美的旋律，為音調高亢和諧的民歌伴奏。這種風格逐漸被稱為藍草音樂。后來它又與其他風格的音樂——黑人傷感樂、爵士樂以及西南部的傷感民謠相融合，一直到它成為我們今天所知道的鄉村和西部音樂。

從一開始鄉村音樂就是一種富有斗爭性和堅定性的音樂。歌曲既頌揚艱苦的勞動和高尚的樂趣，也講述浪漫的幽怨和經濟困難。

1. Boney M

Boney M是一支老牌樂隊。前西德的Boney M演唱組是上世紀七八十年代十分受人矚目的一個演唱組，樂隊成員來自四面八方，有的來自西印度群島，有的來自牙買加。制作人是弗朗可.菲林(Frank Fariam)。Boney M(波妮埃姆) 不僅是一支在七、八十年代風靡一時的Disco樂隊，更是整個Disco時代的一個不朽傳奇。

《巴比倫河》的曲調最初是牙買加的民間音樂，1969年歌手Brent Dowe, Tony Brevette, and Trevor McNaughton根據《圣經》之贊美詩填詞。1978年，Boney M.首次演唱《巴比倫河》（對歌詞略作改動），在歐洲樂壇引起巨大轟動，單曲銷量創下了英國唱片史上的紀錄。

Note: 在《希伯來圣經》中，「ZION」有好幾層的意思，可以指所羅門王建造圣殿所座落的山，即錫安山。進一步可以指整個圣城耶路撒冷，但更多的時候就是指全部以色列民。據可靠的歷史資料，至少早在大衛和所羅門王的時代，「ZION」就已經成了以色列的民族象征。

2. John Denver

生辰：1943年12月31日

祭日：1997年10月12日

出生地：:美國新墨西哥州羅斯維爾城

原名：小亨利·約翰·得奇道夫

職業：民謠歌手

信仰：基督教

榮譽：21次金唱片獎和4次白金唱片獎

代表作品：Take Me Home,Country Road；Rocky Mountain High；Sunshine On My Shoulders；African Suise；Trail Of Tears；

Annie's Song等

1964年：大學畢業

1965年：加入了查德·米切爾三重唱組(Chud Mitchell Trig)

1972年：進入電視圈，成為美國廣播公司“午夜特別節目”的主持人

1974年：成為美國唱片最暢銷的藝人

1976年：開辦自己的唱片公司

1977年：制作了他的第一部電影《噢，老天》(Oh, God)

1997年10月12日：在加利福尼亞海灣因飛機失事不幸身亡，終年53歲

其他經歷：曾到中國、前蘇聯演出，致力于慈善和環保事業克林頓總統對丹佛有著很高的評價：“他是保護環境的斗士，他為保護我們的自然遺產而貢獻了大量的時間，做了許多重要的事。他在蘇聯、中國、越南的旅行演出打開了民族之間相互理解之門。”鄉村音樂歷史學家Bob Oermann說：“約翰是最受矚目和歡迎的人，他在通俗音樂和鄉村音樂之間架起了橋梁

美國反文化運動探源

提起“反文化”（counter-culture)一詞，人們會很自然地聯想起美國60年代的搖滾樂、吸毒、性反常、墮胎、裸奔等迷戀怪癖和追求荒誕的嬉皮文化，以及嬉皮士們在紐約中央公園、舊金山金門公園和紐約郊外伍德斯托克(Woodstock)的晝夜狂歡， 及至以后的“政治正確”（political correctness) 、多元文化（muti-culture)及其對主流文化的挑戰。

如果嚴格從字面上理解，“反文化”運動是指美國60年代在青年人當中流行的以反戰和反主流文化為特征的一種價值觀、文化和生活方式。 第一次將“反文化”歸結為以60年代發生在美國社會政治、文化領域的青年人抗議運動為特征的，是美國加利福尼亞州立大學海沃德分校（California State University, Hayward)歷史學教授西奧多?羅斯扎克。他于1969年出版的《反文化的誕生：反思技術社會及其年輕人的反叛》一書，在嬉皮輟學者和學生中的激進分子這兩個分裂的群體中間找到了契合點，那就是反文化，亦即反抗以技術為主體的工業化社會。 在他的定義中，反文化運動是指60年代發生在美國社會的一切抗議運動，既包括校園民主運動、婦女解放運動、黑人民權運動、反戰和平運動、環境保護運動、同性戀者權利運動等方面的政治“革命”，也包括搖滾樂、性解放、吸毒、嬉皮文化，及神秘主義和自我主義的復興等方面的文化“革命”。

通常，人們把那些激進的青年學生主張用激進手段進行社會政治改革的運動稱為“新左派運動”，而把那些中途輟學、以期通過吸毒、放縱等方式進行的文化反叛，稱為“反文化”運動。本文無意在這里做概念上的界定，姑且將60年代發生在政治及文化領域的反抗運動統稱為“反文化運動”。這首先是因為，對主流文化、對現存制度的不滿與批判，對婦女、對少數民族處境的同情，對和平的渴望，是這兩種運動的共同特征，而他們又源出于同樣的歷史背景。其次，從成員構成上看，很難在兩者之間明確區分。不少反文化運動的參加者，同時也是新左派運動的成員。

之所以吸毒、留長發、要求性解放、追求荒誕，是因為我們想告訴人們美國社會出了問題。我們想用一種全新的方式表達對愛、自由、和平的渴望和對正義的追求。

1964年9月24日，加州大學伯克利分校年僅22歲的哲學系學生馬里奧?薩維奧（Mario Savio）和阿特?戈登堡(Art Goldenberg)等發起并領導了校園“言論自由”運動（Free Speech Movement)，抗議學校當局禁止在校園內談論民權運動和發表反越戰言論。10月1日到2日，加州政府出動國民警衛隊前來制止，學生與警察對峙長達32小時，一些學生運動領袖被逮捕， 反文化運動的序幕由此而拉開，以后逐漸蔓延到美國其他所院校及學校以外的地方。1968年，該運動因馬丁?路德?金和羅伯特?肯尼迪遇刺、越戰的不斷升級而達到高潮。

乍看起來，反文化運動至今沒有完結，它因80年代發端于美國高校的多元文化運動而得以延續。但實際上，作為一場以爭取民權和反戰為目標的反抗運動，它在1975年隨著越戰的結束而告終。自此以后，反抗運動漸趨平息。這是首先是由于，就社會政治領域的抗議運動而言，運動的一些目標已經實現。美國從越南撤軍，反戰運動因此而停止。1964年的民權法、1965年的投票權利法和1963年的同酬法在國會獲得通過，以及1965年“肯定性行動計劃”的提出并實行，深刻地改變了黑人和婦女在美國社會及政治生活中的地位。雖然黑人反種族歧視的斗爭和婦女解放運動此后仍在繼續，但大規模的抗議活動在70年代中期暫告一段落。就文化領域的反抗而言，由于嬉皮士們的反抗手段日益激進，運動因逐漸失去了社會的廣泛支持而日趨衰落下去。同時，反文化運動參加者年齡的增長也是反抗運動趨于平靜的原因之一。到70年代中期，“嬰兒潮”頭一年出生的人已年屆30歲，到了成家立業的年齡，他們的注意力開始轉向如何面對來自工作和家庭等方面的壓力。韋德?克拉克?魯夫則注意到了冷戰對社會思潮向保守主義回歸所起的促進作用。他認為，冷戰的對峙既激起了美國這場大規模的反抗運動，同時又促使了美國人向保守主義回歸。這是因為，冷戰的不斷升級以及美國在外交上的一系列失敗，使不少美國人感到美國所賴以存在的民主制度正在受到威脅，而穩定的家庭生活是美

國國家安全所必需的，也是冷戰中美國保持對蘇優勢地位的首要條件。

反文化運動的主要口號是：愛、正義、自由和和平。就運動本身而言，它包涵以下幾方面內容：⑴民權運動；⑵ 反戰和平運動；⑶文化反抗運動，即以青年學生為主體的、反抗一切現存文化的運動。

當然，每一種抗議運動的發生都有其特定的歷史原因，本文所要力圖探討的是美國60年代這場反抗運動的根源。本課題的研究必然要涉及到的另一個問題是美國“嬰兒潮”一代（the baby boom generation)。第二次世界大戰結束后，自1946年到1964年，美國出現了一次人口高峰。在此期間出生的人被稱為“嬰兒潮”一代。在“嬰兒潮”頭十年出生的人，60年代抗議運動發生時他們大多就讀于高中或大學，是抗議運動的主體。因此，反文化運動的發生與這一代人的成長環境密切相關。

本文將主要采用口述歷史的方法，并結合大量的文獻資料，對發生在60年代的反文化運動作一歷史考察。

一、親歷者的反思

1999年1月至8月筆者旅美期間，通過電子郵件、電話、通信，以及面對面的交談等方式，采訪了100多位反文化運動親身參加者。篇幅所限，我無法講述所有被訪者的故事，在這里，僅選取了其中我認為最有代表性的6個人。他們生活在美國不同的地方，有著不同的膚色和經歷，具有大學或大學以上的學歷。他們的年齡全都在50歲左右，屬于“嬰兒潮”一代中的年長者。抗議運動發生之時，他們正在大學里讀書。

采訪中，我提的問題主要包括：60年代，他們分別參加過哪些抗議運動？這些抗議運動為什么都發生那個年代？如今他們怎樣看這場運動？是否為自己以前做的事情后悔？

為保護個人隱私，我曾試圖避免使用他們的真實姓名和身份。但令人驚訝的是，在我為此征求他們的意見時，他們一致要求用他們的真名實姓。這體現了他們對自己所參與的這場反抗運動的自豪。

瑪格麗特?霍爾特（Margaret Holt, 白人，女，1947年生，佐治亞大學教育學博士，佐治亞大學成人教育系教授）“我本科就讀的大學是在克利夫蘭附近一所很小的學院。那時，達斯汀?霍夫曼主演的電影《畢業生》(the Graduate)風靡大學校園，我們以為電影所描繪的圖景就是我們應該有的大學生活，那就是喝咖啡、吃巧克力、彈吉他、議論時政、改造社會。那時我覺得改造社會是大學生的使命。

“記得那時我和其他同學聚集在校園，彈著吉他，唱著當時流行的反戰歌曲，反對政府在越南所進行的戰爭。我們之所以這么強烈地反對越戰，是因為我們這一代幾乎每個人都有親戚、同學或是朋友在越南前線作戰或是死在了越南。我還參加了學生的“重新發現良心”社團，這是一個婦女組織，要求學校在法律、工程、商業管理等專業招收女生，聘用女教師；要求婦女能夠擁有控制自己身體的權利-避孕和墮胎權。

“我一直在想這種反抗與美國經濟的關系。第二次世界大戰后，美國出現經濟繁榮。六七十年代，美國社會完成了向工業化的過渡。與農業社會不同，電視、電話、汽車，使成長在工業社會的孩子們有了生活在農業社會的人所無法想象的自由。他們可以開車去他們想去的任何地方，他們可以從電視接受各種信息，父母開始失去對他們的控制。而持續的經濟繁榮，也使父母有條件溺愛孩子。”

蘇珊?威利（Susan Willey, 白人，女，1946年出生，資深記者。1999年7月獲得新聞學博士學位，目前在佛羅里達大西洋大學新聞學院任教）

“我就是當年的嬉皮！我從不為30年前自己做過的事情后悔，我也經常這樣驕傲地告訴我的孩子和其他年輕人。我覺得人們普遍對當年的嬉皮有一種誤解，覺得他們頹廢、玩世不恭。其實并非如此。那時我們之所以去伍德斯托克，之所以吸毒、留長發、要求性解放、追求荒誕，是因為我們想告訴人們美國社會出了問題。我們想用一種全新的方式表達對愛、自由、和平的渴望和對正義的追求。我始終熱愛我的祖國。30年過去了，我覺得自己初衷未改，只不過為之奮斗的方式從街頭抗議轉為思想領域。我為自己能有機會為和平和正義而斗爭感到驕傲。

“越戰發生時，我正在內布拉斯加州林肯市讀大學。我參加并領導了?母親和平運動?（Another Mother for Peace Movement)，反對越南戰爭。我們提出的口號是?戰爭危及孩子及其他一切生命！?（War is not healthy for children and other living things)。我同時還是?內布拉斯加和平運動?的成員。記得在一次反戰集會上，我見到尼克松。他距我只有幾步之遙。記得當時我使出平生力氣，沖他一遍又一邊地高喊：?和平第一！?（Peace is the number one!)

“年輕人的反叛和質疑，是很正常的。但從文化史的角度上看，為什么反文化運動發生在我們這一代人身上？這首先是因為60年代我們經歷了太多的事情：戰爭在亞洲的不斷升級，豬灣事件，約翰?肯尼迪、羅伯特?肯尼迪和馬丁?路德?金的遇刺，民權運動的不斷發展，美蘇太空競賽，以及水門事件。種種事件表明，我們生活在恐懼當中。其次，我們是歷史上上大學人數最多的一代，我們的父母大多是中產階級，有能力供我們接受大學教育。同時，我們也是在電視機前長大的第一代。電視通過畫面而不是文字，告訴我們世界其他地方正在發生的事。1970年?五四慘案? 在肯特大學發生以后，我們清晰地從電視上看見荷槍實彈的警察與學生的對峙，以及倒在血泊中的同學。我們被所看到的場面驚

呆了。記得當時有位男同學沉默片刻，然后突然大叫：?政府在殺我們！政府敢殺我們！?我們這一代人不相信政府，我認為這是原因之一。”

卡羅爾?帕特森（Carol Paterson, 白人，女，學士，1947年出生，加州大學聯合分校農業技術推廣員）

“你想知道我們這一代與其他代的不同嗎？我想告訴你的是，我們是被寵壞了的一代。我們的祖父母經歷了“大蕭條”，他們的生活非常節儉。我們的父親則經歷了第二次世界大戰。他們很以這段經歷為榮，當時整個美國也以他們為榮，因為他們是世界反法西斯戰爭的勝利者，他們拯救了世界。他們可以從銀行得到貸款，到郊外買自己的房子，有錢買孩子想要的玩具、供他們上學。商人瞄準時機，以我們為對象生產出各種商品，廣告商也為此大作宣傳。所以，我們這一代人，在未成年時就有這樣一種印象，那就是只要我們堅持，就能夠能得到想要的任何東西。因為幼年時，我們確實得到了很多想要的東西。聯想起我們在60年代的反抗，那時我們覺得只要我們堅持到底，政府就會讓步。

“60年代學生運動時，我正在距伯克利只有40英里的一所學院就讀。我們非常關注在伯克利分校所發生的一切。我們學校的學生也曾經聚集在教學行政大樓前抗議，表示對伯克利學生的支持。我參加過一些反種族歧視的游行，但多數情況下，我是旁觀者，因為我弟弟被征召去了越南前線。他從那里來信告訴我，他的一個朋友死在了戰場。我怕極了，每天為他祈禱。我知道這場戰爭是非正義的，但我不敢參加任何一次反戰游行，我不能反對我弟弟正在進行的戰爭。后來情況很慘。戰爭結束后，美國從越南撤兵。凌晨3點多鐘，我弟弟偷偷潛回了家。他們沒有像以前那樣被當成為國而戰的英雄，而是像做了錯事或是小偷一樣怕在白天被人看見。”

愛德華?阿農（Edward J. Arnone, 白人，男，1950年出生，學士，資深記者，凱特林基金會大眾傳媒項目主管）“我在馬丁?路德?金遇刺后的兩個月高中畢業，進入佛羅里達大學新聞專業就讀。對于金牧師的死，有些人感到悲哀，有些人感到憤怒。因為他在很多人心目中是英雄，這讓人想起了五年前約翰?肯尼迪的死，他們代表著一種希望，而他們的死，使人們感到希望的破滅。我當時的感覺是，我們的社會有些地方出了問題。而使我感到困惑的是，那些參加反戰及民權運動的人，都被指責為反對美國，是共產黨。這更激起了學生們的反抗。

“就我個人而言，馬丁?路德?金及其追隨者所進行的事業深深打動著我。我生長在南方的佛羅里達—一個種族問題非常嚴重的州。佛羅里達大學位于州的中部。校園里，既有保守的也有自由的思想。但當我們走出校園，就發現自己被保守派所包圍，遭到很多批評。如果是黑人，還會受到歧視。處在這種分裂社會里，每個學生都會身不由己地卷入抗議運動，更何況電視上每天不停地播放反戰運動和民權運動的消息。

“我那時正好到了征兵的年齡，戰爭一天天地繼續，和其他男同學一樣，我的心理壓力也越來越大，因為畢業就面臨著上前線。我們當時的恐懼是，自己遲早會被征兵去越南。我想盡量延長在學校學習的時間，我甚至想去加拿大逃避兵役。總之，當時我非常苦悶，開始嘗試毒品，當時毒品隨處可以找到。我們那時的信條是?覺得好就去做?！（If you feel good, do it!)

“馬丁?路德?金遇刺之后，國內對峙日益緊張，并開始趨向暴力。1970年在肯特大學發生的?五四慘案?震驚全美，我所在的佛羅里達大學也發生了類似的暴力沖突。在國際上，美國與蘇聯的對抗以及越南戰爭的不斷升級，這在我看來美國在世界上四面出擊，而且越來越孤立。我們要拯救我們的國家。就這樣，越來越多的人，不僅僅是學生，卷入了抗議運動。”

西薩?麥克多維爾（Ceasar McDowell, 黑人，男， 1950年出生，哈佛大學教育學博士，麻省理工學院教育學教授）“60年代以前，美國是一個種族隔離非常嚴重的社會。在這種制度下，有色人種生活非常貧困。我出生在科羅拉多州一個貧苦的黑人家庭。馬丁?路德?金遇刺時，我正在上中學。消息傳來，我感到非常憤怒和悲傷。我是學校樂隊的成員，記得當時我演奏了一曲《天恩浩蕩》（Amazing Grace），以寄托哀思。就在他遇刺的那年年初，我曾親眼見過他。他來到我們的教堂演講。他的演講是那么地激動人心，他講述的不是恨，而是愛。他代表著黑人的希望。

“1969夏，伯克利分校?人民公園?事件 發生時，我正好在那里。現在回想起來，當時的情形非常可怕。政府動用了直升飛機、坦克車和催淚彈。此后，抗議活動遍及全美各地的校園。因為我是黑人，所以我更多地卷入反戰和黑人民權運動。文化革命的參加者多是出身于富裕家庭的白人學生，他們的確體多次驗了性和毒品。 當時我父母非常為我擔心，因為激進的?黑豹黨?揚言要用武力推翻美國現有的制度，建立黑人共和國。一場戰爭似乎就要在美國發生。

“我曾在大學里講授過反文化運動的課。我覺得這場運動所采取的方式值得注意。雖然他們反抗社會，雖然這場運動客觀上帶來了離婚、吸毒、酗酒等社會問題，但所采取的反抗方式并沒有對社會或他人造成直接的破壞，他們更多的是自我放縱，有的傷害自己，如吸毒、酗酒、服迷幻藥等，或是建立青年聚居區。他們是想通過這些標新立異的方式告訴人們美國社會出了問題。他們反抗的目的不是要打碎一個舊世界，而是進行制度內變革。”

安?馬克（Ann Mark, 白人，女，1946 年出生，伯克利分校1972年畢業生，碩士，伯克利歷史協會會員）

“60年代學生抗議運動時，我正在伯克利讀大學本科。我是?言論自由運動?和?人民公園?事件的親身參加者。記得當時同學們齊心協力，往?公園?運送磚瓦，想在那里蓋房子。每個人工作得都非常努力。我們想要向社會表達的是：目前

的美國社會出了問題，我們不想成為其中的一分子。我們要按照我們的理想，在這里建造一個充滿了愛、正義與和平的完美的社會，而這就是美國的未來。

“我是反戰運動的積極參加者。我覺得自己這樣做，既為自己的良心，也為國家。我曾參加過當年伯克利學生的?攔截火車行動?。1965年8月，一輛往越南前線送兵員的列車經過這里，學生反戰團體?越南日委員會?組織同學臥軌，以阻擋火車通過。但就在火車到來之時，我們被警察強行拉走了。”綜觀上述幾位親歷者生動的敘述，不難看出，他們對這場運動的看法和參與程度，因種族、性別和宗教信仰的不同而有所不同，他們在60年代的經歷也不同。在反文化運動根源這一問題上，除種族歧視、性別歧視、越南戰爭等顯而易見的原因之外，他們的談話還涉及冷戰對峙、經濟繁榮和社會動蕩等方面的問題。

二、富裕社會的寵兒

威廉?曼徹斯特在《光榮與夢想》一書中說：“人們如果對于新的繁榮所帶來的50年代生活方式沒有一定的體會，就不可能理解15年后發生的社會反抗。” 事實正是如此。

第二次世界大戰結束至60年代初，美國經濟出現持續繁榮。美國的國民生產總值翻了一番。1961年2月到1969年10月，美國經濟連續上升104個月，這在美國經濟史上是前所未有的。

美國的富庶是當時世界其他地方的人所難以想象的。“近60%的家庭自報工資收入屬于中產階級。僅從40年代后期起，平均家庭收入已由3083美元提高到了5657美元。增長了48%。用阿道夫?伯利的說法，美國那時是?奔馳的資本主義?。” 約翰?肯尼思?加爾布雷思則把這時的美國社會稱為“豐裕社會”。

在技術方面，晶體管的發明給美國帶來了又一次科技革命。隨之而來的是家電產品的極大豐富。按紐電話、立體聲收音機、電熱毯、烘干洗衣機、空調、速凍食品，都是在50年代出現的。這些發明的不斷問世和普及，逐漸成為中產階級的生活必備，也帶來了社會結構的變化和觀念的變革。同60年代的喧囂的抗議相比，這觀念上的變革可以說是一種“寂靜的革命”。

首先，嬰兒生育率極大地帶動了消費品生產與需求，美國在50年代出現了消費熱潮，蘭登?瓊斯把它稱之為“大野餐”（Big Barbecue) “ 嬰兒潮”一代從一出生加入了消費熱潮。早在1948年，經濟學家們就預測，新生嬰兒的不斷增加將引起諸如住房、食品、玩具、電氣用具和學校需求的增加。當時在紐約的地鐵公共服務標語牌上就寫著這樣的標語：“在發展中的美國，你有遠大的前程。每天有11000嬰兒出生在美國。這意味著新企業、新工作、新機會。”

伴隨“嬰兒潮”而來的是住宅的日益郊區化。美國居民住宅的郊區化傾向出現于20世紀50年代。那時由于嬰兒的不斷出生，加上貸款容易，所以很多年輕的夫婦，開始移居郊外建造他們理想的住宅。據統計，在1948-1958年的10年間所建房屋中，有85建造在郊區。私有住宅從1949年到1950年上升50，到1960年又增長了50。美國買房首次超過租房。

郊區化又直接帶動了汽車業的發展，因為汽車是近郊不可替代的交通工具。據統計，汽車擁有量隨出生率的上升而不斷上升。 1945年，汽車登記量為2600萬輛；到50年代末這一數字增加為6000萬 。汽車在“嬰兒潮”一代成長過程中占有重要地位，他們是第一代在學會走路之前就坐進汽車的人。而汽車又賦予了他們在農業社會中所無法想象的自由。

當時美國社會中普遍彌漫著一種樂觀主義情緒：GNP在上升，失業率在下降，中產階級開始移居郊外、越來越多的美國人有了屬于自己的房子，美國也開始把人送上月球。在美國人看來，美國夢正在實現。

電視廣告那時雖然尚處于初期發展階段，但卻對這一代人期望值的形成產生了重要影響。在他們出生以后，生產廠商和廣告商們瞄準了這一代人。在他們脫離尿布之后，商業廣告相繼推出了從百事可樂、面包圈到郊區別墅、汽車等產品。廣告使尚在嬰幼期的他們變成了消費者。他們在未識字以前，就認識了面包圈、玩具和可樂的名字。還未進幼兒園以前，他們就會唱：“百事可樂，口味宜合！”（Pepsi-Coca hits the spot!)。而此時的推銷員們也發現，這些嬰幼兒的父母最終會順從地購買廣告上的產品。導演史蒂文?斯皮爾伯格回憶道：

“我在上小學三年級的時候，突然有一天，除了我以外，班上所有同學都成了戴維?克羅克特（迪斯尼卡通中的人物—作者注），戴著浣熊皮帽。因為只有我沒有，所以我被當成倒霉的墨西哥人首領。放學回家的路上，同學們還追著嘲笑我，直到父母給我買了頂浣熊皮帽。”

戰后美國人的富足，給“嬰兒潮”一代帶來了更多的玩具、更多的錢，并受到更多地照顧。他們有條件上較好的學校，讀較好的書，有較好的老師。他們的父母為他們驕傲，也對他們寄予了更多的期望。而他們自己，從某種程度上來說，是被溺愛的一代。他們對自己的期望值也自然比二戰一代的父母、“大蕭條”一代的祖父母要高。他們有理由相信自己將來會生活得更好。所以當理想與現實發生沖突時，他們當中的很多人感到了希望的破滅。

其次，電視的普及極大地改變了人與社會、人與人之間的關系。電視技術出現于19世紀20年代，但大量進入普通美國人的家庭是在19世紀50年代。1938年，美國人電視家庭擁有率不足2，到50年代末，這一數字上升為86。到

篇二：精典廣告詞

1、中國可以說不。——1996年，《中國可以說不》熱銷，之后“說不”的聲音風起云涌。中國人離信息高速公路還有多遠?前方1500米！——1996年瀛海威公司在中關村豎起了這塊著名的廣告牌。如今瀛海威已黯然謝幕，但當時提出的這一命題已經無需回答。

2、我每天給中央電視臺開進一部桑塔納，開出一部豪華奧迪，我們是一年走了10年的路。——1995年年底秦池酒廠奪得央視廣告標王，該廠廠長如是說。由于廣告的巨大效應，秦池1996年1月即完成產值2．18億元，而此前只有1．6億元。

3、只有偏執狂才能生存。——前英特爾總裁安迪?格魯夫1996年的名言，后來張朝陽把這句話改造為“只有誠惶誠恐者才能生存”。

4、香港好，國家好；國家好，香港更好。——香港第一任特首董建華的名言，后來被反復引用。

5、其實，男人更需要關懷。——一則藥品廣告的廣告語。

6、沒什么大不了。——一則豐乳產品廣告語。

7、科技以人為本。——諾基亞品牌宣言，和愛立信“一切盡在掌握”相比，諾基亞這一宣言不僅超越了英文原文(Connecting People)，而且更人性。

8、長城永不倒，國貨當自強。——國產洗發水廣告詞。以“國貨”作為廣告訴求，在“中

國可以說不”的語境下很能激起人們的認同。

9、小平同志您走好。——1997年2月19日鄧小平逝世，北京人民打出這樣的橫幅。老人家以92歲的高壽辭世，人們雖然悲痛，但平靜接受。

10、馬照跑，股照炒，舞照跳。——1997年7月1日香港回歸祖國。在回歸后的首個賽馬日，幾乎所有香港報紙都以這句話作為標題，顯現政權交接后的平穩過渡。

11、曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，直到失去時才后悔莫及，人世間最大的痛苦莫過于此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。——1997年起，《大話西游》開始在年輕人當中流行，這段話成為他們特有的切口。

12、有話好好說。——出自張藝謀同名電影。對于面對“世紀末”躁動，神經越來越脆弱的人們來說，“有話好好說”是解決問題屢試不爽的百搭良方。

13、不管前面是地雷陣還是萬丈深淵，我都將一往無前，義無反顧，鞠躬盡瘁，死而后已。——1998年朱镕基當選為中華人民共和國國務院總理，在九屆全國人大一次會議記者招待會上這樣表示。

14、嚴防死守，死保死守，咬緊牙關，背水一戰。——1998年長江抗洪標語，“嚴防死

守”也因此成為當年流行語。嚴防死守的不僅是長江大堤，還有8％的增長率。

15、網絡就是新生活。——網絡從1998年開始成為人們生活中的熱門話題，但是當廣州一個路牌廣告打出這個旗號的時候，其實還沒有誰能真正明白網絡新生活的真義。

16、該出手時就出手。——《水滸》主題歌中最提勁的一句歌詞。

17、你跳，我也跳。(You jump,Ijump．)——《泰坦尼克號》經典臺詞。迄今為止，《泰坦尼克號》全球票房仍居世界第一，也保持著中國引進大片票房之最的紀錄

18、我比竇娥還冤。——作家趙瑜寫出《馬家軍調查》，馬俊仁氣得住進了醫院，一把鼻涕一把淚說自己“比竇娥還冤”，沒想到倒成了當年的流行語。

19、你算哪根蔥?——1998年熱播的《還珠格格》中小燕子的口頭禪。小燕子沒心沒肺、渾不吝的勁頭切合了人們新的審美要求，所以得到異常的追捧。

20、愈墮落愈快樂。——源自香港電影《愈快樂愈墮落》，但新世代就喜歡反過來說。“墮落”可能僅僅是懶得起床，懶得上班，但要的就是這種顛覆勁兒。

21、香港不是提款機。——1998年香港特區政府動用1180億港元狙擊國際金融大鱷，時任財政司司長的曾蔭權這樣說。

22、知識改變命運。——張藝謀等人在央視播出的大型公益廣告系列中現身說法，使得

這個口號深入人心。

23、看上去很美。——1999年王朔先是以《看上去很美》，繼而以抨擊金庸小說為四大俗之一引起公眾嘩然，但并不妨礙“看上去很美”成為流行句式。

24、農夫山泉有點甜。——這句乍聽上去不太明白的廣告詞成全了農夫山泉這個品牌，也使它成為1999年最具標識特征的廣告語。

25、將愛情進行到底。——這部電視劇捧紅了李亞鵬和徐靜蕾，“將……進行到底”也成了流行句式。4年后，王菲把“將愛情進行到底”簡化為“將愛”，作為專輯主打歌的名字。可見其影響之深遠。

26、如果把整個浴虹的水倒出，也澆不熄我對你愛情的火。整個浴缸的水全部倒得出嗎?……可以。所以，是的。我愛你……——痞子蔡《第一次的親密接觸》中的經典段落。在總結網絡文學的發展歷程時沒有人能夠跳過這部里程碑式作品

27、中國可以說不。——1996年，《中國可以說不》熱銷，之后“說不”的聲音風起云涌。

28、長城永不倒，國貨當自強。——國產洗發水廣告詞。以“國貨”作為廣告訴求，在“中國可以說不”的語境下很能激起人們的認同。

29、嚴防死守，死保死守，咬緊牙關，背水一戰。——1998年長江抗洪標語，“嚴防死

守”也因此成為當年流行語。嚴防死守的不僅是長江大堤，還有8％的增長率。

30、只租房不買房，只打的不買車；至少熱愛一項運動，哪怕是床上運動；不對別人噓寒問暖，也不喜歡被人噓寒問暖。——《新周刊》以《飄一代的50個細節》描述飄一代的特征。

31、你是美女嗎?去當作家吧。——中國青年報的李方一篇文章的標題。2000年是美女作家盛行的—年，同時也是以韓寒為代表的少年作家顯山露水的一年。

32、高潮還是在恐懼與不適中降臨了。——美女作家衛慧小說中的一句話。次年，寫手王安用這句話來形容中國證券市場，并稱中國股市雖不規范，但無礙高潮迭起。

33、我長得挺漂亮，又是單身，男人不可能對我沒興趣！——2000年章子怡憑《我的父親母親》獲得金雞獎最佳女主角獎，她的氣焰也開始見長，繼說過上述這句話后，2001年又宣稱：“別人不敢穿的我敢穿，別人不敢說的我敢說，別人不敢做的我敢做!”

34、涼風有信，秋月無邊，虧我思嬌的情緒好比度日如年，雖然我不是玉樹臨風瀟灑倜儻，但我有廣闊的胸襟加強勁的臂彎。——張衛健在2000年版《鹿鼎記》中的經典開場白，堪比周星馳的無厘頭式話語。

35、七門功課紅燈，照亮我的前程。——韓寒不覺得輟學有什么不妥。2000年，韓寒

篇三：激勵性的晨會語言、口號

激勵性的晨會語言、口號

1、激勵性的晨會語言、口號

我們是最棒的!OY!

精英精英我是精英!

團結拼搏，勇爭第一,橫刀立馬,勇創新高！

因為自信，所以成交！銷售就是信心的轉移!

超越自我，超越夢想！

成交,一切皆有可能 ！

"賣機賺錢靠大家，幸福你我他；

"多接一個客戶就多一個機會!

成功決不容易，還要加倍努力；

每天進步一點點，付出一定有回報！

"因為有緣我們相聚，成功要靠大家努力：

相信自己，相信伙伴，永不言退，我們是最好的團隊；

道路是曲折的，“錢”途無限光明！

精誠合作、積極樂觀、努力開拓、勇往直前！"

因為自信，所以成功！

一鼓作氣，挑戰佳績！

永不言退，我們是最好的團隊！

成功決不容易，還要加倍努力！

今天付出，明天收獲，全力以赴，事業輝煌！

目標明確，堅定不移，天道酬勤，永續經營！

2、店歌（激勵性歌曲）參考

陽光總在風雨后

永不退縮

水手

我的未來不是夢

最初的夢想

從頭再來

眾人劃漿開大船

我真的很不錯

壯志在我胸

真心英雄

朋友

團結就是力量

感恩的心

3、店內哪些時段應播放哪些音樂？舉例說明。

店內音樂的播放主要考慮平和(soothing)的音樂、節奏快慢、音量大小、音樂類別、等。平常可以參考（>

經典搖滾(9)

搖滾是什么？
作者：陸凌濤　李　洋
來源：《全國新書目》2008年第21期

????????《吶喊，為了中國曾經的搖滾（懷舊珍藏版）》

????????陸凌濤 李洋編著

????????廣西師范大學出版社2008.8

????????定價：38.00元

????????

????????從《一無所有》的第一聲吶喊， 到上世紀90年代的群星璀璨；從1994紅戡體育場中國搖滾勢力的桀驁飛揚，到星殞人散繁華落盡，中國搖滾經歷了一個傷感的輪回。《吶喊，為了中國曾經的搖滾》記錄了中國搖滾和搖滾一代的生長和生命，本文就摘錄自他們成長的聲音。

????????

????????“詹妮5歲時，生活很無聊，她打開收音機調到紐約臺，搖滾樂拯救了她的生命。”

????????——婁·里德

????????

????????婁·里德的一句歌詞是所有聽搖滾長大的孩子們尋找同類的暗號，搖滾樂也許太過喧嘩和躁動，但它真的可以把我們從混亂卑賤的人生中打撈拯救。

????????然而，一直以來的懸念是：

????????究竟什么是搖滾樂呢？

????????長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是；

????????吉他、貝司、鼓……也是，也不是；

????????Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；

????????年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；

????????節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；

????????……

????????這些都不是搖滾樂，也可以說都是， 那么形而上意義的搖滾樂究竟是什么？歷史和那些自命不凡的搖滾人，他們或多或少的都有一些還算靠譜兒的答案。

????????

????????歷史如是說

????????格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是“一種美國文化”，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是“把作為美國人的感覺戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊形象的表達。”

經典搖滾(10)

100首搖滾經典英文歌曲

流行音樂雜志《滾石》與MTV音樂電視聯合評選出了自1963年以來世界最偉大的一百首流行歌曲。“甲殼蟲”樂隊的經典老歌“Yesterday”（昨日）被傳唱三十七年，經久不衰，高居百佳之首。

《滾石》與MTV策劃本次評選活動。之所以把評選的時間范圍定在1963年至今是因為1963年“甲殼蟲”樂隊首次登陸美國演出標志著現代流行音樂時代的開始。僅僅選出代表這個時代的100首經典歌曲并非易事，五位《滾石》雜志的編輯和來自MTV的節目制作人、研究人員經過反復斟酌、仔細推敲才最終確定了這100首具有代表性的歌曲。

1-The Beatles-yesterday

披頭果然不愧為搖滾音樂史上最受推崇與喜愛的合唱團， 在 「百大」之中，他們總共有四首歌曲進榜，其中又以1965年十月九日獲得連續四周冠軍的「 Yesterday 」最受歡迎 。 如果以當年的排行來看，這首歌其實并不是他們的歌曲之中成績最好的，只能算是第五，但正如前面所說，排行的名次并不真正具有決定性，而且披頭的錄音只是這首歌曲兩千五百個不同版本里面的一種。根據金氏世界紀錄的統計，這是有史以來被翻唱次數最多的一首歌。

Yesterday by Beatles

Yesterday, all my troubles seemed so far away,

Now it looks as though they"re here to stay,

Oh I believe in yesterday.

Suddenly, I"m not half the man I used to be,

There"s a shadow hanging over me,

Oh yesterday came suddenly...

Why she had to go I don"t know. She wouldn"t say.

I said something wrong, now I long for yesterday,

Yesterday, love was such an easy game to play,

Now I need a place to hide away,

Oh, I believe in yesterday...

2-Rolling Stones-Satisfaction

這首曲子在越戰中不知道撫慰了多少離鄉在外士兵們的心靈，起碼在現代啟示錄中我們看到的是這樣，飛機在頭頂盤旋，爆炸在身邊響起，但是這些都比不上這一首歌帶給人的激情和只屬于那個年代的躁動。看見白發的這幫老桿子們在舞臺唱高唱I CAN’T GET NO SATISFACTION的時候，我實在相信，他們還沒有老，至少心是這樣。

satisfaction ------ rolling stones

I can’t get no satisfaction,

I can’t get no satisfaction.

’cause I try and I try and I try and I try.

I can’t get no, I can’t get no.

When I’m drivin’ in my car

And that man comes on the radio

And he’s tellin’ me more and more

About some useless information

Supposed to fire my imagination.

I can’t get no, oh no no no.

Hey hey hey, that’s what I say.

I can’t get no satisfaction,

I can’t get no satisfaction.

’cause I try and I try and I try and I try.

I can’t get no, I can’t get no.

When I’m watchin’ my tv

And that man comes on to tell me

How white my shirts can be.

Well he can’t be a man ’cause he doesn’t smoke

The same cigarrettes as me.

I can’t get no, oh no no no.

Hey hey hey, that’s what I say.

I can’t get no satisfaction,

I can’t get no girl with action.

’cause I try and I try and I try and I try.

I can’t get no, I can’t get no.

When I’m ridin’ round the world

And I’m doin’ this and I’m signing that

And I’m tryin’ to make some girl

Who tells me baby better come back later next week

’cause you see I’m on losing streak.

I can’t get no, oh no no no.

Hey hey hey, that’s what I say.

I can’t get no, I can’t get no,

I can’t get no satisfaction,

No satisfaction, no satisfaction, no satisfaction

3-Nirvana - Smells Like Teen Spirit

世界上沒有幾個歌者能象Kurt Cobain那樣在死后得到眾多樂迷們“搖滾之神”般的供奉。

90年代，美國的失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，Kurt Cobain組建的Nirvana〔涅磐〕堪稱Grunge的領軍人物。1991九月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。在商業上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，創造了一個非主流樂隊成為主流的神話，同時也開始了一場心靈的悲劇。這里推薦的這首《smells like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Cobain 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Cobain 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。

1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，Kurt Cobain在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一聲無奈的嘆息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！Kurt Cobain用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！

喜歡下載歌曲的朋友加扣扣：1413115223空間有歌曲下載地址

smells like teen spirit - nvrvana – Nevermind

load up on guns and, bring your friends, it’s fun to lose, and to pretend

she’s over bored, and self assured,oh no, i know, a dirty word

hello, how low?(x bunch of times)

with the lights out it’s less dangerous

here we are now, entertain us

i feel stupid and contagious

here we are now, entertain us

a mulatto, an albino, a mosquito, my libido, yeah

i’m worse at what i do best,and for this gift i feel blessed

our little group has always been, and always will until the end

hello, how low?(x bunch of times)

with the lights out it’s less dangerous

here we are now, entertain us

i feel stupid and contagious

here we are now, entertain us

a mulatto, an albino, a mosquito, my libido, yeah

and i forget , just why i taste,oh yeah, i guess it makes me smile

i found it hard, it was hard to find, oh well, whatever, nevermind

hello, how low?(x bunch of times)

with the lights out it’s less dangerous

here we are now, entertain us

i feel stupid and contagious

here we are now, entertain us

a mulatto, an albino, a mosquito, my libido

a denial, a denial, a denial, a denial,

a denial, a denial, a denial, a denial,a denial

4-Madonna - Like A Virgin

全美專輯榜第1名（3周），全英專輯榜第1名（2周），全球銷售量逾1800萬張

這張專輯引爆了麥當娜所有的潛在野性。她絞盡腦法出位的打扮，配合賣弄從骨子里透露出的風騷，公然與性感象征瑪麗蓮夢露一爭高下。

《Like A Virgin》同名單曲與專輯同時登上單曲榜和專輯榜的冠軍。專輯中的舞曲旋律成為八十年代最有代表性的音樂。而麥當娜也開始在聲音上扮演不同角色，有時如無知少女般單純，有時如深諳風情的性感女郎。專輯的巨大成功使麥當娜展開了為期80天的美國十州“Virgin Tour”（處女巡回個唱）。

1985年，麥當娜身穿白色內衣及金屬腰環造型在首屆MTV頒獎禮上獻唱《Like A Virgin》引起轟動。另外，麥當娜更登上《時代周刊》，成為封面人物。至此，麥當娜似乎已經領悟到如何將自己成為全球話題的竅門。從此，一發不可收拾。

Like A Virgin by Madonna

I made it through the wilderness

Somehow I made it through

Didn"t know how lost I was

Until I found you

I was beat incomplete

I"d been had, I was sad and blue

But you made me feel Yeah,

you made me feel

Shiny and new

( Chorus )Like a virgin

Touched for the very first time

Like a virgin When ( With ) your heart beats

Next to mine

Gonna give you all my love, boy

My fear is fading fast

Been saving it all for you

"Cause only love can last

You"re so fine and you"re mine

Make me strong, yeah you make me bold

Oh your love thawed out

Yeah, your love thawed out

What was scared and cold

（back to Chorus) Ooh...

You"re so fine and you"re mine

I"ll be yours "till the end of time

"Cause you made me feel

Yeah, you made me feel

I"ve nothing to hide

（back to Chorus)

Like a virgin, ooh, ooh Like a virgin

Feels so good inside When you hold me And your heart beats And you love me

Oh... Ooh, baby

Can"t you hear my heart beat

For the very first time

5-Michael Jackson - Billie Jean

6-Beatles - I Want To Hold Your Hand

7-Aretha Franklin-Respect

8-U2-With or Without You

9-Jackson 5 - I Want You Back

10-Backstreet boys-I Want It That Way

11-The Eagles-Hotel California

12-The Supremes-Where Did Our Love Go

13-Guns N" Roses-Sweet Child O" Mine

14-The Rolling Stones-Brown Sugar

15-John Lennon-Imagine

16-Sinead O"Connor-Nothing Compares to You

17-Stevie Wonder-Superstition

18-R.E.M.-Losing My Religion

19-Madonna-Vogue

20-Bob Dylan-Like A Rolling Stone

21-Van Morrison-Brown Eyed Girl

22-Michael Jackson-Beat It

23-Roy Orbison-Oh, Pretty Woman

24-Marvin Gaye - What"s Going On

25-Brittany Spears - Baby One More Time

26-Fleetwood Mac - Go Your Own Way

27-Prince-When Doves Cry

28-Hanson-MMMBop

29-Queen-Bohemian Rhapsody

30-Elton John-Your Song

31-Santana f Rob Thomas-Smooth

32-Otis Redding-(Sittin" On) The Dock of the Bay

33-The Who-My Generation

34-Alanis Morissette-Ironic

35-Bruce Springstein - Born to run

36-TLC-Waterfalls

37-O.P.P. - Naughty By Nature

38-David Bowie - Changes

39-Goo Goo Dolls-Iris

40-Whitney Houston-I Will Always Love You

41-Creedance Clearwater Revival - Proud Mary

42-The Police-Every Breath You Take

43-Rolling Stones - Miss You

44-ABBA-Dancing Queen

45-Eric Clapton-Tears in Heaven

46-Smokey Robinson - The Tracks Of My Tears

47-Van Halen-Jump

48-Pearl Jam - Jeremy

49-Bob Dylan - Tangled Up In Blue

50-Prince-Little Red Corvette

51-The Temptations - Just My Imagination

52-Paul McCartney - Maybe I"m Amazed

53-George Micheal - Faith

54-Red Hot Chili Peppers - Under The Bridge

55-N"Sync - Bye Bye Bye

56-Gloria Gaynor - I Will Survive

57-The Go Go"s - Our Lips Are Sealed

58-The Wallflowers - One Headlight

59-Stevie Wonder - You Are the Sunshine of My Life

60-Billy Joel - Just The Way You Are

61-REM - The One I Love

62-Madonna - Papa Don"t Preach

63-Beatles - In My Life

64-Elton John - Bennie And The Jets

65-The Cars - Just What I Needed

66-Cyndi Lauper - Time After Time

67-Eminem - My Name Is

68-Garbage - Only Happy When It Rains

69-Depeche Mode - Just Can"t Get Enough

70-Beach Boys - Good Vibrations

71-Romones - I Wanna Be Sedated

72-Tom Petty - Free Fallin"

73-Culture Club - Do You Really Want to Hurt Me

74-Elton John - Tiny Dancer

75-Sly and Family Stone - Hot Fun In The Summer time

76-Radiohead - Creep

77-Al Green - Lets Stay Together

78-Green Day - Longview

79-Janet Jackson - Nasty

80-LL Cool J - I Need Love

81-No Doubt - Don"t Speak

82-Michael Jackson - Rock With You

83-Foreigner - I Want To Know What Love Is

84-Oasis - Wonderwall

85-Cheap Trick - Surrender

86-Human League - Don"t You Want Me

87-Pretenders - Brass In Pocket

88-Wyclef Jean - Gone Till November(acoustic)

89-Wham - Careless Whispers

90-Brandy and Monica - That Boy Is Mine

91-Backstreet Boys - No Diggity(Featuring Dr. Dre)

92-ACDC - You Shook Me All Night Long

93-Bee Gees - Stayin" Alive

94-Blink 182 - All The Small Things

95-Chic - Good Times [Longer Disco Version]

96-Def Leopard - Photograph

97-B-52"s - Love Shack

98-Fine Young Cannibals - She Drives Me Crazy

99-Biz Markie - Just A Friend 100-Soft Cell - Tainted Love

經典搖滾(11)

十大經典搖滾歌曲

硬搖滾樂隊的柔情之作絕對是音樂中的極品，因為由這些搖滾老將演繹出的柔情作品蘊含著令人動容的滄桑感，這是那些流行歌者們望塵莫及的。當重金屬老將把狂 躁、憤怒的激情沉淀下來，用最樸素最真實的聲音唱出的柔情歌曲，那絕對是搖滾樂中的傳世經典．以下十首歌個人認為是搖滾樂的經典，和大家討論討論！
1.Guns N" Roses －－－《Don"t cry》　　 槍花樂隊誕生于1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL. ROSE合并而成的，因此雙主唱“槍”和“玫瑰”的完美和音一直是槍花樂隊的招牌特色。
2.Led Zeppelin"齊柏林飛船"樂隊 -----Stairway To Heaven （天堂的階梯）
從上個世紀六十年代走來的重金屬，它仍是世界公認的重金屬先軀及代言人。這不僅是因為他們用爆裂的噪音來詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風格插入到令人振奮的吉他音色中，這首金屬柔情作品是熱愛搖滾朋友們的黃金戒指。
3.PINK FLOYD－－－《Wish you were here》　　天才青年、21歲的Syd Barrett與另外三名樂手組成了PINK FLOYD樂隊〔樂隊名字取自他尊崇的兩名布魯斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，寫歌、演唱，吉他彈奏樣樣拿手．從誕生那天起到現在它一直都是全世界范圍內流行最廣的搖滾專輯之 一。
4.NIRVANA－－－《Smelsl like teen spirit》　　世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死后得到眾多樂迷們“搖滾之神”般的供奉。
5.POLICE－－－《Don"t stand so close to me》　　 POLICE－－－《Raxy》　　警察樂隊是將雷鬼樂與流行搖滾結合得最成功的一支英國搖滾樂隊。
6.(the Beatles)披頭士樂隊----Let it be（隨它去）
這是一個全球家喻戶曉的名字，這支樂隊經典的無話可說。他們特殊的音樂風格給世界流行樂壇帶來極為深遠的影響，可以說他們挽救了美國搖滾樂，他們是歷史上最偉大的樂隊。《Let it be》從開始到現在，我一直喜歡，從來沒有動搖過，在歐美每年紀念什么事情都會聽到這歌聲在背后響起。
7.The Cranberries－－－《Joe》　　是愛爾蘭歷史上最偉大的另類搖滾樂隊之一，組建于一九九零年五月，前身為The Cranberry Saw Us樂隊

8.QUEEN －－－《Bohemian rhapsody》　　 很少有樂隊能象QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞臺的豐富多采。就象一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古 典音樂及重金屬熔為一爐。有報道稱這是搖滾樂史上制作費用最高的一張專輯

9. R.E.M －－－《At My Most Beautiful》　一支真正起家于地下的樂隊無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典。
10.Guns N" Roses槍炮與玫瑰”樂隊 --November Rain十一月的雨
要從流行走進搖滾，這歌曲是必須聽的 ，它是流行與搖滾的橋梁，歌中表達出的一種不安和覺醒，也正是青年們無由的憤怒與迷惘的情緒。 Guns n" Roses 是流行的朋克金屬，80年代美國著名的重金屬搖滾樂隊之一。

中國搖滾十大經典歌曲

1.一無所有
　　這沒什么可說的,沒有這首歌的橫空出世,哪里來的中國搖滾.

　　2.新長征路上的搖滾
　　這首歌提供給我們的意識是深不可測的,老崔就是老崔,在今天,這首歌仍有相當積極的意義,深邃的人文思想加上純正流暢的器樂,這是偉大的結合。

　　3.夢回唐朝
　　中國最出眾的重金屬,唐朝創立的不僅僅是一桿重金屬大旗,還有他們浪漫的新古典主義,中國老朽陳舊的詩歌與京劇唱腔被其賦予了全新的意義,這是中國唯一一支偉大而純粹的樂隊,難怪臺灣音樂制作人小蟲聽過此歌后,概嘆道:港臺一百年也出不了這樣一首作品。而這首歌帶來的負面影響則是以后的"民族主義搖滾""中國特色的搖滾",這種論調與一直被鼓吹的"走中國特色的社會主義道路"的自欺欺人有異曲同工之妙,但唐朝不應對此負任何責任。

　　4.國際歌
　　這首歌初出之時,被無數無產階級衛道士罵的一無是處,可在大多數人聽過這首歌之后,卻認清了那類人的偽善嘴臉.記得當初不少初出茅廬的樂隊在開始自己的演唱會時,都不約而同的選擇了這首歌作為結束曲,唐朝可不僅是把這首歌配上五和弦三連音那么輕松,而是真正告訴了未來的搖滾人搖滾的意義何在,但遺憾的是,仍有一部分人在聽過這首歌之后,有了一種"找到組織了!"的感覺,從而出現了一批搖滾人中的流氓無產者和投機分子,以及一批狗尾續貂的翻唱跟風之作。

　　5.無地自容
　　這首歌的流行基準使得他迅速火遍神州,他首先征服的是還不適應搖滾的國人的發軟的耳朵,由于是與香港人的簽約合作,香港菜農們的造星與創收意識造就了這支樂隊,但歌本身全無香港樂壇的浮華與奢靡之氣,硬氣十足.在今天看來,這不是一首異常成熟的作品,但這首歌使得更多人接受并深入了搖滾,相信今天無數手操響器的弟兄們聽到這首歌時都會感到異常親切,雖然其意義來自另一個不很積極的角度,但偉大的作品就是偉大的作品。

　　6.姐姐
　　這也許是中國最具人文意識和思想的作品,但遺憾的是,這首歌中所蘊含的憤怒和絕望沒有幾個人能聽得清,更多的人僅僅是通過這首歌認識了張楚而已,而在張楚帶給我們更多他的作品和傳奇故事之后,我們仍能發現這首歌的意識涵蓋力是中國首屈一指的.

　　7.姑娘,漂亮
　　何勇帶給我們的是他比老崔更具體更直接更憤怒的憤怒,因此,他的歌帶有鮮明的朋克色彩,?說他是中國最早的朋克也不為過,當這首歌在京城呼嘯而過時,更令人痛快的是他給了綿軟貧血的香港樂壇一記響亮干脆的耳光,何勇得毫不容忍使得香港樂人在他面前顯得那么猥瑣而有氣無力,這才是朋克,另外,讓我們發現何勇原來也蠻收放自如的。

　　8.我的秋天
　　這首歌沒有在中國大面積地流行是件讓人困惑而又欣慰的事情,這首歌首先槍斃的是中國一些號稱民謠的東西,民謠搖滾既出,民謠就可以收拾收拾去世了,這首歌讓我們認識到民謠首先來自的是心靈而非大街小巷,愛情,這首歌的愛情讓所有香港的那捆愛情騙子顯得更像是瓊瑤媽媽桑的干兒子女兒之類的。

　　9.祖先的陰影
　　這首歌帶來的是復古主義和黑色重金屬,超載更多帶給我們的是他們標準的金屬樂隊和樂手形象,與唐朝相比,他們在臺上更具活力,五個人一起精準地甩動長發的情景總讓人熱血沸騰,但這往往掩蓋了他們意義深刻的思想。

　　10.紅旗下的蛋
　　老崔在他推出十年后,以這首歌為一切已經庸俗不堪的POP藝術做了終結,而這些東西卻正在大行其道,老崔永遠是后現代的.老崔的地位今天依然屹立不倒是無可爭議的,?但這也是中國搖滾的悲哀。?

經典搖滾(12)

《搖滾校園》

??

搖滾校園海報

《搖滾校園》，由導演理查德·林克萊特（ Richard Linklater）執導，講述的是一事無成的搖滾樂主唱和吉他手杜威·費恩把一群有音樂天賦的孩子們組建成一支搖滾樂隊并參加“樂隊大戰”比賽獲得優勝的故事

拍攝日期：

2002年12月2日 -

《搖滾校園》電影劇照(19張)

? ??制作人：斯科特·魯丁/Scott Rudin；Scott Aversano；Steve Nicolaides

? ??導演：理查德·林克萊特/Richard Linklater

? ??副導演（助理）：Sam Hoffman；Michelle L. Keiser；Francisco Ortiz；Kathryn-Ann Oaks Shertzer

? ??編劇：麥克·懷特/Mike White

? ??攝影：Rogier Stoffers

? ??配樂：Craig Wedren

? ??剪輯：Sandra Adair

? ??選角導演：艾倫·斯塔格/Ilene Starger

? ??藝術指導：Jeremy Conway

? ??美術設計：Adam Scher

? ??服裝設計：卡倫·派奇/Karen Patch

? ??布景師：Karin Wiesel

上映日期

國家/地區 上映/發行日期 (細節)

2003年9月9日 ..... (Toronto Film Festival) 美國

劇情介紹

搖滾樂主唱和吉他手杜威·芬(杰克·布萊克飾)已經年過30，除了一大疊和各種樂隊的不成功合作記錄和一個搖滾巨星的夢想外一無所有。一天，杜威又被一支重金屬樂隊踢出門外，而回到公寓，室友和老友內德·斯尼勃利(麥克·懷特飾)的女友帕蒂(莎拉·席維曼飾)又對他下了最后通牒：要么付清房租，要么立刻走人。[2]

好友內德本是杜威的樂隊的吉他手，但因為現任女友的嚴加管教而拒絕了搖滾轉而做小學代課老師。在內德對杜威（當然是在女友的指使下）下了最后通牒后。一所小學給內德打電話請他去代課，這時碰巧是杜威借的電話，在高額代課費的誘惑下，杜威決定冒充朋友的身份，去賺這一筆外快。

在學校中，杜威本來想整天給學生們體活課，蒙混過這一周。沒想到，一次音樂課上，杜威看到了學生們的精彩演出，他突然意識到。自己的搖滾夢會在這所學校中實現。于是。他在班級中組建了一支搖滾樂隊。并且給每個人都分配了任務。大家一起排練，一起學習。一起為即將到來的搖滾大賽做準備。

不知不覺間，杜威開始沉迷于做老師的感覺，這個一直以來的失敗者忽然發現在他的生命中充滿魔法。而他的自由散漫的生活態度，他的熱情和音樂天分也很快對那些小大人們產生了影響，他們開始變得生氣勃勃，同時開始審視自己，他們開始認真探究自己不被學校鼓勵的另外一面，并且考慮一些盛大灼熱的夢想。終于，杜威開始對孩子們進行初步搖滾樂訓練，盡可能的發揮每個人的才能把他們組成一支小型的搖滾樂隊，并準備帶他們去參加“樂隊大戰”的比賽。隨著比賽日期的臨近，杜威也面對著越來越多的問題，他真的能夠說服保守的女校長和那些完全不希望自己的孩子們碰搖滾樂的家長們么？他真的能帶領樂隊獲得比賽的優勝，從而解決自己的經濟困境，并重新成為一個受人尊敬的搖滾樂手么？[3]

影片評價

一部令人耳目一新的好萊塢喜劇，它在證明，如果構思得當，智力喜劇依然能取得商業成功。
——《阿波羅導報》

杰克·布萊克是搖滾小丑之王。
——《滾石》

布萊克的超凡魅力和極度狂熱讓影片簡單的情節鮮活起來。
——about

在觀看數周后，你依然會回想起這部電影。
——《西雅圖時報》

獲獎記錄

美國金球獎 Golden Globes, USA第61屆 (2004)提名·電影類-音樂喜劇類最佳男主角 杰克·布萊克 Jack Black
MTV電影獎 MTV Movie Awards第13屆 (2004)獲獎
MTV電影獎-最佳喜劇表演 杰克·布萊克 Jack Black 提名
MTV電影獎-最佳銀幕搭檔 杰克·布萊克 Jack Black ， Aleisha Allen ，麗貝卡·布朗 Rebecca Brown ， 凱文·亞歷山大·克拉克 Kevin Alexander Clark ，米蘭達·卡斯格拉夫 Miranda Cosgrove ， 小喬伊·蓋多斯 Joey Gaydos Jr. ， Caitlin Hale ，瑪麗安·哈森 Maryam Hassan ， 羅伯特·蔡 Robert Tsai

·著名的led zeppelin樂隊一向不愿讓自己的歌曲出現在以盈利為目的的商業作品中，于是，為了在片中使用該樂隊的歌曲《immigrant song》，導演理查德·林克萊特拍下了杰克·布萊克在1000名歡呼的粉絲面前提出請求的畫面，led zeppelin樂隊最終被打動了，準許歌曲出現在本片中。

在影片開拍后不久，小演員羅伯特·蔡曾找到導演要求退出，因為他認為自己不適合扮演鍵盤手勞倫斯，而導演林克萊特告訴他，他充滿不安全感的特質正是角色所需要的。

在《搖滾校園[5]》中扮演薩默的米蘭達·卡斯格拉夫曾耗時45分鐘學習如何把一首歌唱得難聽異常。

當費恩在影片結尾趕往樂隊比賽現場走過一條走廊時，曾經過兩個戴著太陽鏡并靠在墻上的音樂人，這兩個人都是the mooney suzuki樂隊的成員。

幕后制作

這部電影是一部適合各年齡層次觀眾觀看的校園喜劇。演員杰克·布萊克在現實生活中是名搖滾樂手，對搖滾的真實熱情無疑使他在扮演片中角色時駕輕就熟，成功塑造了一個個性豐滿的搖滾樂手形象。

電影音樂相關：其中black和孩子們一起演奏（主要是小吉他手）的一曲音樂開始節奏為“bang~bang~bang~！bangbang~bang~~~bang~ ”的這一段，來自經典重金屬搖滾樂隊深紫樂隊的著名曲目《smoke on the water》（譯名：水上的煙霧）。

影片評論　《搖滾校園》是這樣的一部電影，即便是只聽過小甜甜的音樂苦手，這部片子也能讓你充分地感受搖滾的樂趣；但如果你對歐美搖滾了若指掌的話，本片也不會給你留下任何可以挑出毛病的破綻，相反，你獲得的樂趣還會更多一些。[6]

這部片子基本上就是Jack Black一個人的電影，這個胖家伙一個人幾乎霸占了全片的所有鏡頭。喜歡看耍寶的人絕對不會感到失望，Black的表演一如既往，不會讓你的面部神經放松的。但喜感只是我以前看這部片子對Black的第一印象，這次重看《搖滾校園》，忽然發覺了一些不太一樣的東西。Black一個人在電桿上貼征集樂隊成員受到的嘲笑場景、他鼓勵怯場的胖姑娘找回自信的場景，那種投入的表演，沒有相似的生活經歷是演不出來的。Black就像是一名香港式的演員，比如黃秋生，在諸多客觀條件的枷鎖限制下仍舊努力地綻放自己的光彩。用這樣的感覺來看待他的表演，最后在現場演奏的投入也隨之變得更加動人。

喜歡經典搖滾的朋友們不會不喜歡這部片子，首先一聽Smoke on the Water那三個有力的和弦，基本上搖滾的范兒就放在那兒了。經常看不起商業片中對考據考證方面的朋友們，在這部片子里也找不到破綻：片中只有兩秒鏡頭的一塊搖滾歷史的黑板板書，基本已經完美地總結了歐美搖滾著名樂隊的風格承接。這塊板書沒聽過十年以上的搖滾的人是寫不出來的。后來GOOGLE了一下才知道，原來這塊板書就是Black自己寫的，敬佩之情油然而生。其實除了這些形式上的東西之外，這部片子真正用淺近的方式告訴了觀眾到底什么是搖滾，這是一部套著商業片枷鎖片子最難能可貴的地方。[7]

片中那首名為“搖滾學校”的歌詞，最重要的兩句是：搖滾沒有規則，搖滾沒有節奏，如果你還是有所顧慮，那么你最好還是按時去上課吧。 搞定了這兩句，就搞定了什么是搖滾。

看這部片子時，常常會想到當年狗熊留著長發戴著金屬手鏈，背著吉他四處訪友的青春。其實我很像片中的納德，知道自己該做什么，而且也在幸福地生活著，只是，心的深處，仍然留著一個站在舞臺上肆意狂放的搖滾夢想。雖然這樣的夢想很少會專門去想起，但也永遠不會忘記。

劇照(20張)

主演介紹

杰克·布萊克1969年8月28日出生在加利福尼亞圣莫尼卡。他的演員夢是從加州大學開始的，在進入這所大學讀書之后，他成了蒂姆·羅賓斯的影迷。

在1992年，杰克出演了蒂姆·羅賓斯的《鮑勃·羅伯茨》，雖然在這部電影里他只是個小配角，但卻是他進入演藝圈的開始。在拍攝了《高度忠誠》、《全民公敵》和《庸人哈爾》等影片之后，杰克在好萊塢扎下了根。　雖然他還不是一線影星，但卻早已引人注目。杰克還是一名真正的搖滾愛好者，《搖滾校園》中的主題曲和插曲都是由他和他的搭檔凱勒·蓋斯合作完成的。2005年影片《金剛》中，他所出演的導演讓他的演技得到了進一步的肯定。2008年，他為風靡全球的《功夫熊貓》主角“阿波”配音，還在《熱帶驚雷》中過了一把惡搞癮。

專輯曲目

1. School Of Rock - School Of Rock

2. "Your Head And Your Mind And Your Brain" - Film Excerpt

3. Substitute - The Who

4. Fight - No Vacancy

5. Touch Me - The Doors

??搖滾校園

6. "I Pledge Allegiance To The Band..." - Film Excerpt

7. Sunshine Of Your Love - Cream

8. Immigrant Song - Led Zeppelin

9. Set You Free - The Black Keys

10. Edge Of Seventeen - Stevie Nicks

11. Heal Me, I"m Heartsick - No Vacancy

12. Growing On Me - The Darkness

13. Ballrooms Of Mars - T-Rex

14. "Those Who Can Do..." - Film Excerpt

15. My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes To Bitburg) - The Ramones

16. T.V. Eye - Wylde Rattz

17. It"s A Long Way To The Top - School Of Rock

美國狂響

為《功夫熊貓》阿寶配音的美國演員杰克-布萊克，將繼續出演其2003年上映的喜劇《搖滾校園》(School of Rock)續集。派拉蒙影業公司正式宣布拍《搖滾校園2：美國狂響》，并將第一部中的原班人馬悉數請回。其中包括導演理查德·林克萊特 (Richard Linklater)、編劇麥克·懷特(Mike White)、制片人斯科特·魯丁(Scott Rudin)，還有主演杰克·布萊克(Jack Black)。第一部《搖滾校園》曾賺得8100萬美元的票房。

許多喜歡原版《功夫熊貓》的人，對杰克-布萊克的配音贊不絕口，富有生機的語調及流利的臺詞表達，為動畫阿寶注入生機。杰克-布萊克在美國極受歡迎，他早年因在浪漫喜劇片《失戀排行榜》中爆笑的演出而一鳴驚人，以該片獲得百視達娛樂大獎最受歡迎男配角獎，并入圍美國喜劇獎及MTV電影大獎。杰克本人非常喜歡香港電影，他自己也表示其無厘頭的搞笑能力師出周星馳。

據《綜藝》報道，第一部《搖滾校園》的編劇邁克·懷特已經開始著手新劇本的創作，片名為《搖滾校園2》。該片將講述費恩帶領一群暑期班的學生進行全國巡回考察旅行，一路鉆研搖滾的歷史并開始探究其他流派，比如藍調、說唱、鄉村音樂等的根源。

經典搖滾(13)

100首搖滾經典英文歌曲

流行音樂雜志《滾石》與MTV音樂電視聯合評選出了自1963年以來世界最偉大的一百首流行歌曲。“甲殼蟲”樂隊的經典老歌“Yesterday”（昨日）被傳唱三十七年，經久不衰，高居百佳之首。

《滾石》與MTV策劃本次評選活動。之所以把評選的時間范圍定在1963年至今是因為1963年“甲殼蟲”樂隊首次登陸美國演出標志著現代流行音樂時代的開始。僅僅選出代表這個時代的100首經典歌曲并非易事，五位《滾石》雜志的編輯和來自MTV的節目制作人、研究人員經過反復斟酌、仔細推敲才最終確定了這100首具有代表性的歌曲。

1-The Beatles-yesterday

披頭果然不愧為搖滾音樂史上最受推崇與喜愛的合唱團， 在 「百大」之中，他們總共有四首歌曲進榜，其中又以1965年十月九日獲得連續四周冠軍的「 Yesterday 」最受歡迎 。 如果以當年的排行來看，這首歌其實并不是他們的歌曲之中成績最好的，只能算是第五，但正如前面所說，排行的名次并不真正具有決定性，而且披頭的錄音只是這首歌曲兩千五百個不同版本里面的一種。根據金氏世界紀錄的統計，這是有史以來被翻唱次數最多的一首歌。

Yesterday by Beatles

Yesterday, all my troubles seemed so far away,

Now it looks as though they"re here to stay,

Oh I believe in yesterday.

Suddenly, I"m not half the man I used to be,

There"s a shadow hanging over me,

Oh yesterday came suddenly...

Why she had to go I don"t know. She wouldn"t say.

I said something wrong, now I long for yesterday,

Yesterday, love was such an easy game to play,

Now I need a place to hide away,

Oh, I believe in yesterday...

2-Rolling Stones-Satisfaction

這首曲子在越戰中不知道撫慰了多少離鄉在外士兵們的心靈，起碼在現代啟示錄中我們看到的是這樣，飛機在頭頂盤旋，爆炸在身邊響起，但是這些都比不上這一首歌帶給人的激情和只屬于那個年代的躁動。看見白發的這幫老桿子們在舞臺唱高唱I CAN’T GET NO SATISFACTION的時候，我實在相信，他們還沒有老，至少心是這樣。

satisfaction ------ rolling stones

I can’t get no satisfaction,

I can’t get no satisfaction.

’cause I try and I try and I try and I try.

I can’t get no, I can’t get no.

When I’m drivin’ in my car

And that man comes on the radio

And he’s tellin’ me more and more

About some useless information

Supposed to fire my imagination.

I can’t get no, oh no no no.

Hey hey hey, that’s what I say.

I can’t get no satisfaction,

I can’t get no satisfaction.

’cause I try and I try and I try and I try.

I can’t get no, I can’t get no.

When I’m watchin’ my tv

And that man comes on to tell me

How white my shirts can be.

Well he can’t be a man ’cause he doesn’t smoke

The same cigarrettes as me.

I can’t get no, oh no no no.

Hey hey hey, that’s what I say.

I can’t get no satisfaction,

I can’t get no girl with action.

’cause I try and I try and I try and I try.

I can’t get no, I can’t get no.

When I’m ridin’ round the world

And I’m doin’ this and I’m signing that

And I’m tryin’ to make some girl

Who tells me baby better come back later next week

’cause you see I’m on losing streak.

I can’t get no, oh no no no.

Hey hey hey, that’s what I say.

I can’t get no, I can’t get no,

I can’t get no satisfaction,

No satisfaction, no satisfaction, no satisfaction

3-Nirvana - Smells Like Teen Spirit

世界上沒有幾個歌者能象Kurt Cobain那樣在死后得到眾多樂迷們“搖滾之神”般的供奉。

90年代，美國的失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，Kurt Cobain組建的Nirvana〔涅磐〕堪稱Grunge的領軍人物。1991九月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。在商業上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，創造了一個非主流樂隊成為主流的神話，同時也開始了一場心靈的悲劇。這里推薦的這首《smells like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Cobain 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Cobain 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。

1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，Kurt Cobain在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一聲無奈的嘆息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！Kurt Cobain用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！

smells like teen spirit - nvrvana – Nevermind

load up on guns and, bring your friends, it’s fun to lose, and to pretend

she’s over bored, and self assured,oh no, i know, a dirty word

hello, how low?(x bunch of times)

with the lights out it’s less dangerous

here we are now, entertain us

i feel stupid and contagious

here we are now, entertain us

a mulatto, an albino, a mosquito, my libido, yeah

i’m worse at what i do best,and for this gift i feel blessed

our little group has always been, and always will until the end

hello, how low?(x bunch of times)

with the lights out it’s less dangerous

here we are now, entertain us

i feel stupid and contagious

here we are now, entertain us

a mulatto, an albino, a mosquito, my libido, yeah

and i forget , just why i taste,oh yeah, i guess it makes me smile

i found it hard, it was hard to find, oh well, whatever, nevermind

hello, how low?(x bunch of times)

with the lights out it’s less dangerous

here we are now, entertain us

i feel stupid and contagious

here we are now, entertain us

a mulatto, an albino, a mosquito, my libido

a denial, a denial, a denial, a denial,

a denial, a denial, a denial, a denial,a denial

4-Madonna - Like A Virgin

全美專輯榜第1名（3周），全英專輯榜第1名（2周），全球銷售量逾1800萬張

這張專輯引爆了麥當娜所有的潛在野性。她絞盡腦法出位的打扮，配合賣弄從骨子里透露出的風騷，公然與性感象征瑪麗蓮夢露一爭高下。

《Like A Virgin》同名單曲與專輯同時登上單曲榜和專輯榜的冠軍。專輯中的舞曲旋律成為八十年代最有代表性的音樂。而麥當娜也開始在聲音上扮演不同角色，有時如無知少女般單純，有時如深諳風情的性感女郎。專輯的巨大成功使麥當娜展開了為期80天的美國十州“Virgin Tour”（處女巡回個唱）。

1985年，麥當娜身穿白色內衣及金屬腰環造型在首屆MTV頒獎禮上獻唱《Like A Virgin》引起轟動。另外，麥當娜更登上《時代周刊》，成為封面人物。至此，麥當娜似乎已經領悟到如何將自己成為全球話題的竅門。從此，一發不可收拾。

Like A Virgin by Madonna

I made it through the wilderness

Somehow I made it through

Didn"t know how lost I was

Until I found you

I was beat incomplete

I"d been had, I was sad and blue

But you made me feel Yeah,

you made me feel

Shiny and new

( Chorus )Like a virgin

Touched for the very first time

Like a virgin When ( With ) your heart beats

Next to mine

Gonna give you all my love, boy

My fear is fading fast

Been saving it all for you

"Cause only love can last

You"re so fine and you"re mine

Make me strong, yeah you make me bold

Oh your love thawed out

Yeah, your love thawed out

What was scared and cold

（back to Chorus) Ooh...

You"re so fine and you"re mine

I"ll be yours "till the end of time

"Cause you made me feel

Yeah, you made me feel

I"ve nothing to hide

（back to Chorus)

Like a virgin, ooh, ooh Like a virgin

Feels so good inside When you hold me And your heart beats And you love me

Oh... Ooh, baby

Can"t you hear my heart beat

For the very first time

5-Michael Jackson - Billie Jean

6-Beatles - I Want To Hold Your Hand

7-Aretha Franklin-Respect

8-U2-With or Without You

9-Jackson 5 - I Want You Back

10-Backstreet boys-I Want It That Way

11-The Eagles-Hotel California

12-The Supremes-Where Did Our Love Go

13-Guns N" Roses-Sweet Child O" Mine

14-The Rolling Stones-Brown Sugar

15-John Lennon-Imagine

16-Sinead O"Connor-Nothing Compares to You

17-Stevie Wonder-Superstition

18-R.E.M.-Losing My Religion

19-Madonna-Vogue

20-Bob Dylan-Like A Rolling Stone

21-Van Morrison-Brown Eyed Girl

22-Michael Jackson-Beat It

23-Roy Orbison-Oh, Pretty Woman

24-Marvin Gaye - What"s Going On

25-Brittany Spears - Baby One More Time

26-Fleetwood Mac - Go Your Own Way

27-Prince-When Doves Cry

28-Hanson-MMMBop

29-Queen-Bohemian Rhapsody

30-Elton John-Your Song

31-Santana f Rob Thomas-Smooth

32-Otis Redding-(Sittin" On) The Dock of the Bay

33-The Who-My Generation

34-Alanis Morissette-Ironic

35-Bruce Springstein - Born to run

36-TLC-Waterfalls

37-O.P.P. - Naughty By Nature

38-David Bowie - Changes

39-Goo Goo Dolls-Iris

40-Whitney Houston-I Will Always Love You

41-Creedance Clearwater Revival - Proud Mary

42-The Police-Every Breath You Take

43-Rolling Stones - Miss You

44-ABBA-Dancing Queen

45-Eric Clapton-Tears in Heaven

46-Smokey Robinson - The Tracks Of My Tears

47-Van Halen-Jump

48-Pearl Jam - Jeremy

49-Bob Dylan - Tangled Up In Blue

50-Prince-Little Red Corvette

51-The Temptations - Just My Imagination

52-Paul McCartney - Maybe I"m Amazed

53-George Micheal - Faith

54-Red Hot Chili Peppers - Under The Bridge

55-N"Sync - Bye Bye Bye

56-Gloria Gaynor - I Will Survive

57-The Go Go"s - Our Lips Are Sealed

58-The Wallflowers - One Headlight

59-Stevie Wonder - You Are the Sunshine of My Life

60-Billy Joel - Just The Way You Are

61-REM - The One I Love

62-Madonna - Papa Don"t Preach

63-Beatles - In My Life

64-Elton John - Bennie And The Jets

65-The Cars - Just What I Needed

66-Cyndi Lauper - Time After Time

67-Eminem - My Name Is

68-Garbage - Only Happy When It Rains

69-Depeche Mode - Just Can"t Get Enough

70-Beach Boys - Good Vibrations

71-Romones - I Wanna Be Sedated

72-Tom Petty - Free Fallin"

73-Culture Club - Do You Really Want to Hurt Me

74-Elton John - Tiny Dancer

75-Sly and Family Stone - Hot Fun In The Summer time

76-Radiohead - Creep

77-Al Green - Lets Stay Together

78-Green Day - Longview

79-Janet Jackson - Nasty

80-LL Cool J - I Need Love

81-No Doubt - Don"t Speak

82-Michael Jackson - Rock With You

83-Foreigner - I Want To Know What Love Is

84-Oasis - Wonderwall

85-Cheap Trick - Surrender

86-Human League - Don"t You Want Me

87-Pretenders - Brass In Pocket

88-Wyclef Jean - Gone Till November(acoustic)

89-Wham - Careless Whispers

90-Brandy and Monica - That Boy Is Mine

91-Backstreet Boys - No Diggity(Featuring Dr. Dre)

92-ACDC - You Shook Me All Night Long

93-Bee Gees - Stayin" Alive

94-Blink 182 - All The Small Things

95-Chic - Good Times [Longer Disco Version]

96-Def Leopard - Photograph

97-B-52"s - Love Shack

98-Fine Young Cannibals - She Drives Me Crazy

99-Biz Markie - Just A Friend 100-Soft Cell - Tainted Love

經典搖滾(14)

搖滾的經典180張專輯

1. Bob Dylan--Highway 61 Revisited 搖滾時代最具有影響力的歌手鮑勃. 下子 純民謠音樂風格轉向民謠搖滾的代表作品,專輯里的每一首歌均為經典.

2. Led Zeppelin--IV 齊柏林飛艇樂隊的專輯《IV》是無可置疑的經典之作，結構嚴謹宏大，音樂錯落有致。其中收錄歌曲"天堂的階梯"被譽為一代人贊歌。

3. The Velvet Underground--The Velvet Underground And Nico 搖滾史上最具破壞力，同時又是最具有建設性的唱片。專輯發行之初沒有被大眾認同，但所有聽過的人都成為了一代搖滾樂大師。

4. Neil Young--Harvest Moon 尼爾.楊以一種憂郁卻孤傲的姿態屹立于搖滾樂壇三十余年。輕松的空間感包含了對命運抗爭的無奈，這就是專輯《滿月》

5. Queen--A Night At The Opera 《歌劇院之夜》專輯將搖滾與歌劇的結合進行了又一次成功的嘗試。歌曲"波希米亞狂想曲"是這種組合的完美結晶。

6. David Bowie--Ziggy Stardust 神奇怪誕的故事情節，華麗超前的音樂編配，寓意深刻的思想內涵使大衛.鮑依借此唱片成為七十年代無可爭議的超級巨星。

7. Sinead O`Connor--I Do Not want What I Have`t Got 一向憤世嫉俗的謝妮. 驢 娜將手中的利劍指向了民族矛盾話題，使之?向了事業的最高峰。《不存奢望》專輯流暢的旋律配以激進的歌詞，成為一時無二的經典。

8. Tracy Chapman--New Beginning 特蕾西.查普曼的音樂一定程度上推進了美國政治改革的進程。沉寂了多年之后，因為《新開端》專輯重新站到了葛萊美的領獎臺之上。

9. U2 --October U2樂隊的《十月》專輯以贊美詩般濃郁的宗教色彩達到了近福音書般絕妙的效果，犀利的吉他音色憂郁的唱腔形成了一個幾近完美的U2。

10. Tom Waits--Mule Variations 黑色民謠歌手湯姆.沃特斯的最新專輯。苦澀的嗓音，另類的配樂處處皆體現著歌手的卓越不凡。

11. The Cure--pornography 最具影響力的歌特搖滾專輯。那份深入聽者精神深處的觸動感是無所比擬的。瘋狂扼殺死亡，死亡遠離瘋狂，通過Smith鮮艷的彩妝我們可以發現這點

12. Depeche Mode--Exciter 電子舞曲先行者趕時髦樂隊的最新專輯。樂隊將諸多新音樂元素與自己的特色有機結合，創造出新世紀最為瑰麗時尚的音樂。

13. Depeche Mode--Violater 八十年代的經典專輯。音樂中充滿絕望的黑暗，刺骨的冰冷冷漠。

14. Massive Attack--Mazzanine 作為Trip hop三大巨頭之一的全面進攻樂隊總是給人一份驚艷之感。他們采用惹人喜愛的所有美妙音響，為你再處理出精美無比的聽覺快感。

15. Air--Moon Surfri 清新脫俗的法國新世紀電子舞曲樂隊。音樂中透出的華美艷麗的境界令人向往不已。

16. Primal Scream--Vanishing Point 原始尖叫樂隊的出現改變了90年代英國流行音樂的面貌，他將搖滾樂帶進舞曲的同時又把舞曲介紹給了搖滾樂手，以此塑造了英國搖滾主力軍的形象。

17. Café Del Mar--Voluman Ocho 海濱咖啡樂隊的前幾張專輯已在全球熱銷中。這張最新唱片一如既往的以輕松悠揚的旋律開拓著音樂之路

18. Daft Punk--Discorys House舞曲的典范作品，在新世紀為所有的舞曲迷獻上的最High音樂。

19. Gus Gus--polydistorstortion 4AD公司旗下的電子迷幻舞曲樂隊。音樂上樂隊追求極致的艷麗浮華，令聽者難以自拔。

20. Wolf Gang Press--Funky Little Demons 由衷欽佩由三人組成的這只電子舞曲樂隊。他們的音樂從骨子里透出高貴不凡的王者之氣，冷傲又不失其流行性。

21. Jeff Buckley--Grace 杰夫.巴克利最具吸引力的還是他那驚人的富有魔力的歌喉。他以一付傷心憂郁的游吟詩人形象一直忠實著個人的情感。

22. Prince--Purple Rain 天才全能的普林斯"王子"以魔幻般的音樂手法完美表達了自己性感的瘋克樂風格。電影《紫雨》原聲唱片的瘋狂銷售使之成為唯一跨越黑人與白人音樂的超級巨星

23. Television--Marquee Moon 70年代新浪潮運動中電視樂隊的首張專輯。這是一張另人驚異的杰出之作，催眠般陰森的吉他演奏使每一首作品都充滿了誘惑的魔力24. Concrete Blonde--Bloodetting 聯合金發美女樂隊的音樂厚重而黑色，往往給人不祥的預兆。主唱的嗓音也確是異樣的詭異，令人有身處末世的絕望之感。

25. Tear for fear--Tear Roll Down 這是最能代表浪漫主義流行的唱片之一，音樂可以用充滿金色的輝煌來贊美。

26. Bill Holliday--Lady In Satin 著名的爵士女歌手比莉.荷麗黛的最佳專輯，唱片中充滿了苦澀的回憶，悲情的聲音。

27. Miles Davis--The Man With The Horn 爵士樂大師邁爾斯.戴維斯充滿著開拓精神。這張唱片是大師在流行樂領域最為成功的一次探索。

28. leoreena Mckennitt--Elementad 妮爾瑞娜.邁肯尼特的音樂中處處都有異域風情的質樸平實，但又將這種風格極盡流行化，聽來沒有絲毫簡單乏味之感。

29. Natalie Cole--Unforgetable 本專輯充滿了悠揚醇厚的爵士情懷。一并收錄了經典歌曲如"紙月亮""蒙娜麗莎"等，使人不禁對那個多情的年代頻頻回望。

30. Tori Amos--Boys For Pele 托瑞.阿莫斯簡單婉約的唱腔和鋼琴伴奏的優美旋律在樂壇獨樹一幟。《火神的祭童》專輯使她達到了創造性自由的最高峰。為她的事業展開新的一頁。 31. The Stone Roses--The Complete Stone Roses 石玫瑰樂隊一經出現便成為英國吉他搖滾的注解，首張專輯成為同類音樂風格的樣板作品。

32. Sarah Brightman--Dive 莎拉.布萊曼飄渺虛無的音樂和若隱若現的歌聲，猶如天籟之音從天際傳來，又像是古希臘傳說中的海妖之歌。

33. To Make Me Who I Am 青春的熱力爆發出無盡的想象，各國超級組合18首榜上名曲，展現一片活力的天空，盡情搖擺，舞動你的靈魂。

34. Einsturzende Neubauten 德國工業噪音先鋒團體倒塌新建筑樂隊以無組織，無形式的噪音構架出現代化德國文化，為工業金屬噪音奠定了堅實的基礎。

35. Rage Against The Machine 重金屬說唱死硬派暴力反抗機器樂隊的第一張專輯。樂隊鮮明的政治傾向以專輯封面革命宣言式的充分表現了出來。

36. Love Times 時光的流逝制造出無數情感的旋渦，那點點滴滴盡在心頭。無法道出的，用歌聲來替代。特別收錄Arron Naville Yes,I Love you

37. Love Times 當一切美好都將時間帶走時，唯有甜蜜的回憶永駐心頭。輕輕的，唱給你聽。

38. Love Times 有一首歌，縈繞心頭。是過徑的期待與苦苦等待。而心中那朵溫柔的花，卻總會在最寒冷的時刻綻放。

39. Manic Street Preachers--Generation Terroeists 狂躁街頭傳教士樂隊主唱激昂的嗓音給人刺破心膜的疼痛，變幻莫測的吉他音效使之游弋于剃刀邊緣。

40. Slayer--Reign In Blood 80年代最獨特最極端的鞭撻金屬樂隊殺手最毋庸置疑的經典唱片《血腥統治》掀起了一場"死亡金屬"運動，在無數聽眾中贏得了最佳速度金屬專輯的稱號。

41. Pink Floyd--The Pipper At The Gates Of Dawn 以席德.巴瑞德為中心人物的平克.弗洛依德樂隊的首張專輯.彌漫著濃烈的迷幻氣息,極具創新意識,與樂隊后期作品迥然有異. 42. The Jesus And Mary Chain--Hate Rock "n" Roll 耶穌與瑪麗亞鎖鏈樂隊的噪音美學給搖滾樂帶來了強大的震撼,《恨搖滾》專輯中大量高分貝的編曲對聽覺極具顛覆性。

43. The Best Of Suzanne Vega--Tied And True 丈 娜.維佳是80年代新民謠運動中的領軍人物。本精選集同時收錄了她的最經典的曲目

44. Oasis--(What"s The Story) Morning Glory? 綠洲樂隊最成功最耀眼的專輯。其中每首歌曲都顯示了樂隊的熱情與自信。

45. P.J Harvey--Dry 一向另類前衛的女歌手P.J 哈維的首張專輯。既表現出她對另類音樂風格的精確把握，又包含了一份執著的樸實。

46. Leonard Cohen--The Future 作為詩人、小說家，倫那德.科恩作為一個音樂家也影響了無數的后人。冷靜的理性使他的唱片充滿魅力。

47. New York Dolls 紐約妞兒雖然是一只朋克樂隊，但他們的音樂華麗流暢，，遠離了早期其他朋克樂隊的單調和粗糙。

48. R.E.M--Out Of Time 《超越時間》是著名另類搖滾樂隊R.E.M最柔和細膩的專輯，優美的旋律及平實的民歌曲風被列為90年代最重要的唱片。

49. Mary Black--No Frontiers 這是一張無可置疑的發燒天碟，但是瑪麗.布萊克作為一位出色的民謠歌手，唱片中的每首歌演繹得淋漓盡致，每聽此唱片都令人心中涌出莫名的感動。

50. The Smiths--Singles 80年代英國最重要的樂隊史密斯的音樂對后輩樂隊的影響，我們可以從現在的山羊皮、基因等眾多樂隊中找到。

51. Pink Floyd--Animals 平克.弗洛依德樂隊進入八十年代的著名專輯。專輯分為豬、狗、羊三部曲。

52. Peter Gabriel--OVO 前創世樂隊的主唱彼得.加布里爾在個人出了數張倍受好評的唱片后，2001年出版了本專輯，邀約了眾多巨星參與制作。

53. The Beatle--Abbey Road 《修道院大道》專輯是披頭士樂隊巔峰時期的作品，每位成員均有出色歌曲，而在風格上亦達到和諧統一。

54. Moby--I Like To Score 最具有冒險精神的電子音樂人，在莫比的每一張專輯唱片里，都可以發現他在音樂道路上的自信選擇。

55. John Frusciante--To Record Only Water For The Days 作為著名樂隊紅辣椒的吉他手，約翰.弗魯斯安蒂出了這張唱片。內省沉郁，令人驚嘆他杰出的音樂才華。

56. Linda perry--In Flight 前"4 Non Blondes"樂隊的靈魂人物，在這張個人專輯里，琳達.派瑞依然高舉新迷幻的大旗引領音樂向六十年代的回歸

57. Herb Alpert--Passion Dance 成名已有近五十年的哈布.阿爾派特，憑一把神奇的小號創立了屬于自己的唱片王國著名的A&M唱片公司。

58. Blues Legendes 集結了布魯斯歷史上最杰出和最具有傳奇色彩的數位吉他大師的經典演奏曲。

59. Iggy And The Stooges--Raw Power 搖滾樂史上最具有傳奇色彩的專輯之一。無論是在商業上還是可聽性上都產生著震撼性的力量。

60. Moden English--Pillow Lips 著名的獨立唱片公司4AD旗下樂隊，音樂以冷峻而富有激情著稱。

61. Nico--Chelsea Girl 與地下絲絨樂隊合作首張專輯的德國藝術家。在這張個人首張專輯中，曲風悲涼，情感樸實。

62. Heidi Berry 獨立唱片公司4AD旗下女歌手，在質樸的民謠歌曲中展現出歌手令人驚艷的美妙歌喉。

63. John Coltrane And Johnny Hartman 眾多經典名曲在約翰尼.哈特曼溫暖渾厚的嗓音，以及約翰.柯川灑脫自由的薩克斯風的演奏下，給我們帶來了最為深情與魅力的爵士之聲

64. Bob Dylan--Love And Theft 搖滾傳奇人物鮑伯.迪倫2001年最新專輯讓我們聽到了一種回歸式的經典藍調。迪倫以他獨特的嗓音抒發著他人生的傷感主義，并在自我詼諧幽默中怡然自得。

65. Tori Amos--Strange Little Girl 托瑞.阿莫斯在這張全新生專輯中以女性的角度重新演繹了著名搖滾樂歌手的經典作品。她在這些痛苦的旋律中融入了極度的深情，以自己的創痛吟誦了一部部滌清靈魂的圣歌

66. Glay--Heavy Gauge 格雷樂隊是新世紀日本最具震撼力及吸引力的樂隊，在日本本土贏得千萬青少年尊崇。

67. Zen 在此唱片中聽到的全是當今世界上最頂級的、最具前瞻性的大師們的演奏，輕柔悠揚的，激情澎湃的，各首樂曲都有不同的感受。

68. Ella Fitzgerald--The Best Of The Song Books 這是著名爵士女伶艾拉.費茲杰拉德在大舞臺時期的精粹。艾拉演唱低回婉轉，而伴奏則規模宏大，充滿氣勢。

69. Derek And The Dominos--Layla 吉他之神克萊普頓、天狗杜安阿爾曼等吉他高手在七十年代的巨星級組合。《雷拉》一曲成傳世之作。

70. Sonic Youth--A Thousand Leaves 讓噪音成為流行音樂仿佛是音速青年的畢生追求，《千片葉子》則是他們最動聽的專輯

71. Joni Mitchell--Chalk Mark In A Rain Storm 喬尼.米切爾是民謠界四十年的常青樹。唱片中每一首歌均由一男一女對唱，喬尼.米切爾的歌曲歷久彌新。

72. Beck--Odelay 九十年代末以來最矚目的男歌手。貝克充分利用現代技術令他的每張唱片均成為經典作品。他的音樂將預示著音樂的未來發展之路。

73. Joan Baez--Gratest Hits 瓊.貝茲被美國稱為"民謠公主"，其在民謠界的地位可與鮑勃.迪倫相并論。

74. Nico--The Marble Index 在尼可的六七十年代的這些唱片中，我們將可聽到她早已將世紀末人類心態中的無助無奈和絕望唱出來了。

75. Cowboy Junkies--Miles From Our Home 低調民謠的創始者，他們的音樂往往籠罩在陰郁平實的氛圍中，令人迷惑。

76. Red Hot Chili Peppers--What His!? 另類搖滾的代言人。作品寓譏笑、刺激、詼諧、陰暗于一體。"大橋下面"是另類搖滾歌曲中的極品。

77. Ramones--All The Stuff(And More) 美國最早最偉大的朋克樂隊，他們倡導的朋克音樂理念，為朋克時代的到來鋪平了道路

78. Syd Barrett--The Madcap Laughs 離開一手創建的"平克.弗洛依德"之后，席德.巴瑞德堅守自己的迷幻立場，《瘋人之笑》代表了其個人發展的最高水準。

79. Monk--Black Mond Time 偉大的朋克樂隊先行者，當他們以未必憤怒的心態錄制了世界上首張朋克唱片時，朋克世界還未黎明。

80. The Black Crows--Shake Your Money Maker 九十年代以來最成功的表年藍調樂隊（？），在他的努力下，六十年代的藍調音樂和布吉音樂得以在新世界重放光彩。

81. Wire--1085-1990:The A List 英國著名的實驗后朋克樂隊。樂隊最為注重的是在旋律上的追求，這令他們的歌曲充滿異樣的美感。

82. David Bowie--The Man Who Sold The World 大衛.鮑依籍此唱片成為華麗搖滾的代言人。九十年代的涅磐樂隊在他們絕唱的不插電演唱會上翻唱了專輯同名曲。

83. Mazzy Star--Among My Swan 首先是美麗的，然后是冰冷的陰暗。迷醉的民謠女聲與模糊的吉他音效一樣充滿了迷離感。這里的迷幻更多是麻木，而不是歡喜。

84. Dead Can Dance-- 90年代最偉大的專輯之一。死之舞樂隊的音樂是用心來認可的。這種標準在音樂中卻變得模糊了。美麗的蒼茫是時間的流逝。民族的也是世界的。

85. Johnny Lang--Lie To Me 強尼.萊是新生代最具有潛力的布魯斯歌手。極具藍味的嗓音令眾位大師動容。而一手更Blue的吉他說明他無限的潛力。

86. John Parish And Polly Jean Harvey--Dance Hall At Louse Point P.J 哈維一直都是以她獨有的戲劇化手法來表現一種黑色幽默。在本專輯里她和約翰.佩西一起探索性，愛情和宗教。

87. Joni Mitchell--Court And Spark 加拿大民歌歌手喬尼.米切爾在20多年的歷程中向人們展示了流行音樂轉變成一種藝術形式的過程。本專輯同時在TAS發燒榜與公告版上榜。

88. Goo Goo Dolls--A Boy Named Goo 以一首歌曲"彩虹"而成名的洋娃娃樂隊終于成了超級巨星。當我們回顧這張舊作之時才發現一切曾經那樣率真的存在過。

89. Blur--Parklife 污點樂隊用實力證明了他們是英國最棒的樂隊。本專輯的3白金銷量將樂隊造就成了超級巨星，并帶動了一場英式吉他搖滾的風潮。

90. The Flaming Lips--Clouds Taste Metallic 激進憤俗的烈焰紅唇樂隊在地下領域具有絕對重要的地位。在他們的音樂中叫囂的吉他是一只畫筆在艷紅的畫布上寫慢執著。

91. Red Hot Chili Peppers--One Hot Minute 將瘋克，說唱，朋克融為一爐的紅辣椒樂隊為新世紀的新搖滾指明了方向。并影響了眾多樂隊，本專輯是公認的巔峰之作。

92. Shery Crow 走鄉村搖滾路線的雪瑞.考兒一夜成名讓人驚奇萬分。輕松的吉他，雪瑞懶散優美的嗓音，使她受萬眾矚目。

93. Mono--formica Blues 電影配樂般精細緊密的電子音效來自男女二人組合單聲道樂隊。他們的音樂中包含了人世悲喜，更多的卻是心跳。

94. Leonard Cohen--The Best Of 美國著名嬉皮作家倫那德.科恩的演唱反映了一個時代的和平與愛。他蒼老如化石的聲線將人們引入深沉當中，令人清晰的感覺那種民間的質樸。

95. The Beatles--White Album Disc1 披頭士樂隊是經典搖滾的定義。1968年11月出版的《白色專輯》是樂隊才智最完美的體現，樂隊成員各自作品的參與融合，造就了這張經典專輯。

96. The Beatles--White Album Disc2 披頭士樂隊是經典搖滾的定義。1968年11月出版的《白色專輯》是樂隊才智最完美的體現，樂隊成員各自作品的參與融合，造就了這張經典專輯。

97. Cat Stevens--Tea For The Tillerman 70年代最成功的歌手兼詞曲作者卡特.史特文森創作出無數傳唱至今的經典作品。本專輯的出版成為了7白金銷量的唱片，也同時成為TAS上榜發燒天碟。

98. The Smashing Pumpkins--Mellon Collie And The Infinite Sadness Disc1 碎南瓜樂隊創造出了一種由渦動失真吉他編織出的層疊有力的音響。本專輯的出現立即被評為最佳搖滾專輯，并獲得葛萊美獎。

99. The Smashing Pumpkins--Mellon Collie And The Infinite Sadness Disc2 碎南瓜樂隊創造出了一種由渦動失真吉他編織出的層疊有力的音響。本專輯的出現立即被評為最佳搖滾專輯，并獲得葛萊美獎。

100. U2--Rattle And Hum 在為搖滾樂開創了全新的音樂模式之后，U2樂隊推出了現場演出專輯《唧唧喳喳》和同名記實電影。繼續高舉"靈魂反省"的大旗。

101. Kraftwerk--Computer World 德國的發電站樂隊創造了一種冰冷而精確的音響，為未來的電子 」隼值於 了基礎。他們游走于搖滾與舞曲的邊緣，影響了大批音樂家。《計算機世界》是一張具有諷刺意味 ，本質上又帶有政治味的專輯。

102. Santana--Greatest Hits 卡洛斯.桑塔那是最具有影響力的搖滾吉他手之一，他領導的樂隊在探索拉丁音樂，搖滾樂，布魯絲和融合爵士樂方面始終是搖滾史上的先鋒角色。

103. Pure Jazz 本唱片匯集了爵士音樂史上最聲名顯赫的20位大師級人物的18首至尊經典作品，一次性充分領略爵士魅力。

104. Cinderella--Long cold winter 在眾多傳統重金屬樂隊當中，灰姑娘是經常為人稱道的樂隊之一。在沖破傳統布魯斯金屬音樂的開創性道路上灰姑娘樂隊在搖滾音樂史上寫下輝煌。

105. Dizzy Gillespie&Stan Getz--Diz And Getz 咆哮爵士的領軍者迪基.吉爾斯比與另一位大師斯坦.基爾茲的合作以更自由廣闊的空間，在創作概念上進行了一次新的突破和革命。

106. Godsmack--Awake 上帝氣味樂隊的音樂就是重金屬、硬核和噪音。在眾多新型搖滾樂當中他們獨樹一幟，更快，更猛，更具顛覆性

107. Alien Ant Farm--Anthology 異形螞蟻農場樂隊的四位成員在音樂中盡情的揮灑他們年輕的勇氣。時尚的節奏是他們的青春的步伐。他們說要做讓大家都快樂的事情。

108. Kair Bremnes--Gate Ved Gate CD圣經評語：來自瑞典的最靚錄音。玫瑰仙子擁有一把可以超越語言限制，直達聽者心靈的極品女聲。

109. BuckCherry--Time Bomb 來自洛杉嘰的班克切瑞樂隊組建于1995年的夏天。樂隊的四位成員繼承了美式硬派搖滾的風格，以精湛的技藝，犀利的歌詞迅速竄紅并上各大排行榜。

110. Eels--Electro-Shock Blues 鰻魚樂隊為我們展開了一片成人的童話世界，但卻是惆悵而壓抑的。他們在嬉笑間道出了多少的難以釋懷。除了深沉還是深沉。

111. Ciccone Youth--The Whitey Album 西科恩青年樂隊由音速青年樂隊與"消防水管"樂隊的邁克.瓦特組建。他們延續一貫的非浪潮試驗風格并加入了舞曲的成分。《白色專輯》是該樂隊最輝煌的作品。

112. Skunk Anansie--Post Orgasmic Chill 英國的斯當克.阿那斯樂隊總是創作出令人爭議而又倍受矚目的作品。在強烈的節奏下女主唱毫無顧忌的發出對政治的控訴之聲。

113. Lenny Kravitz--Greatest Hits 蘭尼.克拉維茲的音樂跨越了黑人和白人之間，并且是一位全能的音樂奇才。他以華麗流暢的曲風旺盛而獨特的創作力成為了當今最有影響力的音樂人之一。

114. Art Blakey And Jazz Messengers 由鼓手阿特.布萊基領導的五重奏"爵士使者樂團"在音樂中更強調鼓的節奏脈動，他們以和諧的音調，明確易懂的旋律，較少的即興獨奏開創了獨樹一幟的"硬式咆哮樂"。

115. Chet Baker,John Barry,Chris Botti--Playing By Heart 切特.貝克與克里斯. 波蒂是現今爵士樂壇最有實力的小號演奏家。約翰.巴里所創作與指揮的音樂作品已風靡世界。美妙而細膩的音樂中有悠揚的小號奏響令人無限傾心的旋 律。

116. David Sylvian--Dead bees On A Cake 大衛.西爾文的音樂大量吸收了日本音樂中靜態美感的特征，濃郁的黑色氛圍在精美的修飾下呈現出輝煌的質感那是最美的花朵在凋謝前的燦爛。

117. The Stone Roses--Second Coming 作為英式吉他搖滾的代表，石玫瑰樂隊影響了眾多的后進者。《再次回歸》專輯發行于1994年，推出后獲得好評不斷并登上排行榜。這也是石玫瑰樂隊的最后一張絕唱專輯。

118. Massive Attack--Blue Line 大規模攻擊樂隊的"Trip-Hop"音樂一向重視內心世界，緩慢地觸動你音樂的敏感點，悅耳而舒心。《藍線》是樂隊的首張也是最成功的作品。

119. Talvin Singh--Ha 塔爾文.西恩印度風情的HOUSE音樂充滿了異惑靈感。蘊涵了大量東方角感的旋律總是很容易將人打動。西塔琴彈撥的是令人無限的神往。

120. Siouxsie And The Banshees--Twice Upon A Time/The Singles 蘇克西與女妖樂隊是英國朋克搖滾的先驅代表。他們開創了一種十分復雜而豐富的朋克音樂基調。抑郁，冷漠，工業氣氛十足。

121. Suzanne Vega--Solitude Standing 丈耗?維加的出現為80年代的民謠樂壇增添了一道美麗的風景。《死寂》是她事業成就的最高點，入圍各大排行榜，并成為最佳發燒唱片。

122. Concrete Blonde--Recollection 在另類音樂當中金發混凝土女郎樂隊是絕對的先行者。作品中有著野性的陰柔。他們以宗教、愛、拯救為背景，揭開了人性被現代文明沼澤淹覆的黑幕。

123. Queen Of The Stone Age--Rated R 自稱是"Stone Rock"的鞭撻搖滾二人組石器時代皇后樂隊以異軍突起之勢席卷樂壇。作品帶著暴戾與神經質的精神狀態，以及懾人的沙漠風情。

124. Edie Brickell--Picture Perfect Morning 伊迪. 瑞柯的歌聲是那么的親切可人。在歌壇常青不倒的她總是用附有?力的質感歌喉 輕撫你心房的最柔處。

125. Sneaker Pimps--Splinter 皮條客樂隊的音樂是純正"Tri-Hop"的最佳注解。與心跳同步的鼓擊敲打在現實與夢想之間。

126. Motley Crue--Dr.Feelgood 老牌重金屬勁旅莫特利.克魯樂隊開創了重金屬樂隊吵鬧、粗俗、侵犯性的視覺形象。《興奮劑》是他們第一張排行榜冠軍專輯。

127. Bob Dylan--Blonde On Blonde 《無數金發女郎》專輯代表了鮑勃.迪倫音樂生涯的頂峰。他以簡單的結構，更為流暢抒情的曲風展現出一片強大而特殊的夢想景象。

128. Lenny Kravitz--Lenny Kravitz 個性歌手蘭尼.克拉維茲的新專輯再次掀起了"復古風"潮流。他以音樂風格中根源化的色彩在世界范圍內恰是一個時髦的"另類"無論是他的外表，他的嗓音還是他在音樂制作中采用的技術　，無一不映射出逝去的時光。

129. Sevendust--Home 來自亞特蘭大的七粒塵樂隊是90年代之后最令人注目的重金屬樂隊。他們的作品中總是出現令人驚異的即興獨奏部分，以此來證明他們是純粹的重金屬樂隊。

130. Pear Jam--Jones Beach New York 2000 珍珠醬樂隊已經用實力證明了他們并不是一只簡單而勉強的西雅圖樂隊。從他們的歌詞中可以看出那份執著的熱忱，而從幾萬人的瘋狂尖叫聲中也說明了這只樂隊的真正意義

131. Nefilim--Zoon 英國的Nefilim樂隊是黑暗王國中獨樹一幟的神秘者。咆哮的怒吼加上攻擊性的音樂標志了黑暗時代的真正來臨。

132. Pink Floyd--The Final Cut 《最后的傷痛》專輯是羅杰.沃特斯在平克.弗洛依德樂隊中的最后作品，充滿了愛欲糾纏，自戀與反省。

133. Pink Floyd--Wish You Were Here 《希望你在這兒》專輯是平克.弗洛依德樂隊獻給其成員之一席德.白瑞特的。作品深深 刻畫出生命的意義和對生活的熱愛，以及對白瑞德無盡的思戀。 1

34. Bauhaus--The Sky`s Gone Out 嚎嘶樂隊是黑暗音樂的代名詞，歌特搖滾的代表。他們那消沉的?律總會縈繞在心頭，屢屢使人瀕臨迷幻之境。

135. Billie Holidy--Summer Of 49 據說很少人在聆聽比莉.荷麗黛的現場后不會感動落淚的。因為這位爵士樂界最具傳奇色彩的歌后在演唱時總輻射出字字句句心聲淚水。荷麗黛確實是用好悲劇性的生命寫下并吟唱出每一個音符。

136. Mile Davis--The Real Birth Of The Cool 邁爾斯.戴維斯是把爵士樂與搖滾樂融合在一起的發起人。在他的小號聲中音符本身已經毫無意義，只有緊張節奏與奇特的音色構架出的完美藍圖。

137. Love And Rockets--Sweet F.A 愛與火箭樂隊是 睪 嘶樂隊的延?。音樂中依舊存在那種模糊不清的抑郁，但他們在神 秘的實驗主義與舞曲化風格上走得更遠。

138. John Cale--Artificial Intelligence 約翰.凱爾的先鋒藝術家地位早在地下絲絨樂隊是就已經確立。他以偏執的形象和尖利的都市之聲帶來了一個超現實的民歌時代。

139. Mogern Jazz Quartet--The Legendary Profile 由電顫琴演奏家邁爾特.杰克遜和鋼琴演奏家約翰.劉易斯領導的現代爵士四重奏樂團創造出了同時代非凡的爵士聲響，由此開辟了更廣闊的爵士音樂之路。

140. Nico--Live In Tokyo 帶有神秘傳奇色彩的歌手尼可的作品總是晦澀又灰暗，但他獨有的哥特式唱腔卻能準確道出人們心底的悲涼與冷酷。現場表演更能體現好的獨立魅力。

141. Archie Sheep Quartet--Blue Ballads 阿切.謝普是受到眾人敬仰的最杰出的爵士音樂家之一。他將太多的灼熱激情投入到演奏當中，使之迸發出強烈而鮮明的色彩。

142. Spiritualized--Let It Come Down 深受地下絲絨樂隊影響的神經樂隊道出了新生人類的負罪感。他們在宗教與自我救贖中徘徊。夢想著領唱起真實與虔誠的圣歌。

143. Nine Inch Nails--The Fragile Disc1 將自暴自棄與絕望推向極點的九寸釘樂隊把無盡的痛苦極其藝術的表達了出來，并且運用荒蕪的音響窨中優美的旋律，把工業噪音引入了主流。《脆弱》將是一次完整體驗。

144. Nine Inch Nails--The Fragile Disc2 將自暴自棄與絕望推向極點的九寸釘樂隊把無盡的痛苦極其藝術的表達了出來，并且運用荒蕪的音響窨中優美的旋律，把工業噪音引入了主流。《脆弱》將是一次完整體驗。

145. The Stooges--Fn House 傳奇人物伊基.波普同傀儡樂隊一起開創了一種自毀與顛覆的朋克搖滾樂《娛樂房》專輯是其公認的經典作品之一。推薦曲目："Loose""T.V.Eye""1970"

146. The Doors--The Doors 搖滾樂永恒的偶像吉姆.莫里森與大門樂隊將精神與肉體高度融合在音樂中，并對當代美國文化進行了尖銳地探索。

147. Mike Oldfield--The Millennium Bell 邁克.歐德菲爾德的音樂是建立在搖滾情感領域之上的器樂演奏拼貼。以此表現了一種自身持久的復雜性與對直覺的延伸。推薦曲目："Peace On Earth""Pachamama""Millennium Bell"

148. Lou Reed--Transformer "地下絲絨"樂隊的主要成員婁瑞德一直以極端批評主義進行先鋒性創作《變革》專輯中悅耳的弦樂編曲給他的絕望與自毀涂上了一層溫和的色彩。推薦曲目："Vicoious""Perfect Day""Walk On The Wild Slide""Satellite"

149. Tracy Chapman--Tracy Chapman 特蕾西.查普曼用更富時代氣息的都市民謠透徹犀利地道出了民權、種族、自由等尖銳的政治主張因而獲得了"平民歌后"的美譽。推薦曲目："Talkin About A Revolution""Fast Car""Baby Can I Hold You"

150. The Cure--Disintegration 《崩潰》專輯是治療樂隊最無可挑剔的作品。由里至外都散發出一種神秘的心痛，低調的惆悵。使得音樂進入靈魂深處而無法自拔。推薦曲目："Pictures Of You""Lovesong""Lullaby""Fascination Street"

151. Manic Street Preacher--This Is MyTruth Tell Me Yours 狂躁街頭傳教士樂隊的專輯《告訴我你的真實》以極其優美的旋律，細膩華美的編曲，深刻的作品內容入選90年代最佳搖滾專輯。

152. The Beatles--Sgt Pepper"s Lonely Hearts Club Band 披頭士樂隊的《佩伯軍士孤獨心靈俱樂部樂隊》專輯是搖滾史上的最佳經典作品之一。其中使人振奮并富有韻律的節奏展現了一個理想中美妙和諧的神秘國度。推薦曲目："With A Little Help From My Friends""Lucy In The Sky With Diamond""Getting Better""A Day In Life"

153. Sarah Brightman--Classics 雄霸流行樂壇巔峰的跨類音樂天后莎拉.布萊曼的成就令所有女藝人望其項背。這張新歌加精選專輯是好音樂生涯的極致頌揚。

154. CoalChamber--CoalChamber 煤窖樂隊同名專輯的發行標志了一個新型的融合重金屬搖滾時代的到來。他們以強大有力的聲響和高超的技術配合成為同類型樂隊中的佼佼者。推薦曲目："Loco""Oddity""Big Truck"

155. The Sea And Cake--The Biz 超級后搖滾樂隊海洋與蛋糕1993年成軍于芝加哥。樂隊流暢的音樂中融合了爵士、藍調、電子等多種風格《商業》專輯以突出的概念和創造性取得了巨大的成功。推薦曲目："Leeora""Station In The Valley"

156. American Hi Fi--American Hi Fi 新晉樂隊高保真美國的首張專輯就充分顯示了成員們的技術與才能，躁動的以內月背景突出了主唱細膩的嗓音，整張專輯都給人真誠，鼓舞之感。推薦曲目："Surround""Flavou Of The Weak"

157. Deftones--Back To School 融合了朋克、說唱以及傳統重金屬風格的Deftones樂隊以獨特的創作手法贏得了廣大聽眾。在咆哮的音樂中剝落各種偽裝，這種粗暴成為一種正義。

158. Built To Spill--Perfect From Now On 美國坍塌樂隊的音樂中有一種尼爾.揚式的哀怨情調。平靜中的躁動使整個音響空間都充滿了幻想。推薦曲目："Randy Kescribed Eternity""Velvet Waltz""Untrustable/Part2"

159. System Of Down 現今已是如日中天的無序小子樂隊的首張專輯。他們的地下鞭撻金屬與傳統重金屬中尋得平衡，將新歌特重金屬風格推動為一股勢不可擋的潮流。推薦曲目："Suite-Pee""Sugar""War?"

160. The Storyteller 作家樂隊很好的把旋律死亡和激流金屬的技巧融入他們所表達的黑金屬主題當中。樂隊在增強力度的同時并沒有放棄對旋律和流暢感的追求，使專輯有了更強的可聽性。

161. Charlie Handen――Noctume 著名的自由爵士音樂家查理·海頓在新專輯《夜景》中與年輕的古巴鋼琴演奏家尹澤羅·瑞貝巴合作，將慢版的拉丁節奏演繹的無比性感迷人。推薦曲目："Oen la Orilla del Mundo"" Nocturnal""Tress Palabras"

162. Stan Getz――Big Bang Bossa Nova 斯坦·蓋茲以清亮、慵懶、柔軟的薩克斯風征服了全世界的樂迷。他以帶有搖擺風格的巴西曲風成為酷爵士時期最熱門的樂手同時也成為爵士樂界獨樹一幟的代表人物。推薦曲目："Manha De Camival""Melancolico""Chega Da Saudadi"

163. How Deep Is The Ocean？――Thelrving Berlin Songbook 歐文·柏林斯20世紀最偉大的音樂家之一。他所創作的大量音樂作品對美國音樂文化產生了深遠的影響。本專輯是爵士樂界的頂尖大師們對他的致敬。推薦曲目："Always""How Deep Is The Ocean"

164. MilesDavis――Birth Of The Cool 邁爾斯·戴維斯的《冷酷誕生》專輯在爵士音樂史上具有絕對重要的地位。由此誕生并發展了酷派爵士風格。推薦曲目："Jeru""Venus de Milo""Boplicity"

165. Teddi King――Now In Vogue 泰迪·金是美國60年代具有傳奇色彩的爵士女歌唱家。她運用古典聲樂技巧使歌曲中半透明狀的顫音具有非凡的表現力。推薦曲目："Over The Rainbow""This Is Always""You Hit The Spot"

166. Sude Pearson――Angel Eyes 皮爾森公爵是硬式咆哮爵士樂風格的杰出音樂家之一，他將銅管樂器引入致電爵士樂中并與鋼琴進行了完美的結合。推薦曲目："Angel Eyes""Say You"re Mine"

167. Joe Satrian――Not Of This Earth 喬·薩崔亞尼是被世界各地電擊他手與樂迷一致尊敬的吉他宗師。他的吉他技法除了在速度上令人嘆為觀止外，在旋律編曲上的功力是相當令人難以忘懷的。推薦曲目："Not Of This Earth""Deiving at Night""Hordes of Loccusts"

168. Ultimate Shirley Horn 從50年代開始雪莉·霍恩就已經成為了爵士樂界非常出眾的演唱家和鋼琴演奏家。本專輯的15首曲目由新生代同樣杰出的爵士女藝人黛安娜·凱爾挑選。是雪莉·霍恩演藝生涯的一次卓越再現。 推薦曲目："I Fall In Love Too Easily""Baby Baby All The Time"

169. Sarah Vaughan――At Mister Kelly"s 莎拉·沃翰是20世紀最卓越爵士女歌唱家之一。她寬廣的音域，完美的顫音。給人留下深刻的印象。本專輯錄制于芝加哥的一家俱樂部。收錄眾多經典佳作。

170. Alice In Chains――Live 艾利斯囚徒樂隊是過去十年來最具有爆發力的搖籃滾勁派之一。他們在硬式搖籃滾與另類音樂之間尋得平衡點，冶煉出樂一種具有荒涼、虛無之感的重金屬搖滾樂。推薦曲目："Man In ghe Box""Rooster""Would？"

171. Stephan Micus――Desert Poems 德國音樂斯特芬·邁奎斯倡導一種"音響純化"理論。他將印度和日本的傳統音樂進行再融合，創造了一種極端純凈而又充滿無限想象空間的新派古典音樂。

172. Lou Reek――Live In Concert 本專輯是婁·瑞德與地下絲絨樂隊音樂作品的一次完整再現。從婁·瑞德的現場演唱中更完美的體現了他那種言猶未盡的暗淡、無助的感覺。推薦曲目："Kill Your Sons""While Light/White Heat""Some Kinda Love/Sister Ray""Heroin""Rock N"Roll"

173. Various Artists――If I Were A Carpenter 卡朋特樂隊溫暖甜美的歌聲影響了整整幾代人。本專輯是另類搖滾樂中的大腕級樂隊向卡朋特兄妹的致敬。"另類"的感覺的卡朋特同樣令人感動和震撼。推薦曲目："Goodbye to Love""Top of the World""Srperstar""Yesterday Once More"

174. Belly――Star 4AD公司的腹腔樂隊是一只具有強烈感染力的藝術性 」鐾 體。首張專輯《星辰》展示了一種低迷、縹緲的另類氣氛。推薦曲目："Gepetto""Slow Dog""Feed the Tree""Stay"

175. Tracy Chapma――Telling Stories 杰出的民謠歌手特蕾西·查普曼在《故事的真相》專輯中仍維持著融合了節奏籃調的民謠形態，并一如概往的展現她的人文關懷。推薦曲目："Telling Stories""Less Than Srangers""Paper and Ink"

176. Dizzy Gillespie――The Cool World-Dizzy Goes Hollywood 吉茲·葛拉斯比被譽為咆哮爵士之父。對爵士樂的發展做出了重要的貢獻本專輯是1963－64年間曾用于好萊塢電影配樂的作品。從一個側面展現了爵士樂性感迷人之處。推薦曲目："Theme from the Cool World""Street Music""Theme from Exodus""MoonRiver""Days of Wine And Rose"

177. Patti Smith Group――Wave 令人尊敬的朋克音樂家帕蒂·史密斯與樂隊成員在1979年推出了《破浪》專輯。其中她用性感的筆觸細膩地描繪了青少年空虛乏味地無助心態。推薦曲目："Dancing Barefoot""So You Want to Be a Rock&Roll Star""Wave"

178. Suicidal Tendencies――Suicidal For Life 自殺傾向樂隊將重型金屬與朋克說唱結合在一起，用強有力的音響表現生活的困惑和對虛偽政治的聲討。推薦曲目："Invocation""Don"t Give a f\*\*k""f\*\*ked Yp Just Right""Benediction"

179. Queen――Innuendo 英國的皇后樂隊致力于發掘華麗和夸張的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式。《影射》這張豐富多彩的專輯以層層鋪墊的鍵盤和絢爛的吉他獨奏表現樂非凡的想象力。推薦曲目："Innuendo Headlong""The Show Must Go On"

180. Music From The Motion Picture――Valentine 每一部有驚險恐怖情節的影片都需要強烈的音樂做背景。《致命情人節》也不例外。其中網絡樂各路搖滾高手。盡顯火爆刺激的節奏。推薦曲目："Superbeast""Smartbomb"

經典搖滾(15)

世界十大經典搖滾樂隊2007年11月04日 星期日 下午 03:30搖滾樂產生于上世紀50年代，以黑人節奏布魯斯音樂為基礎，加上了搖擺樂和鋼琴音樂的成分，突出聲音的表現力和持續不斷前進的節奏。1952年，由美國著名電臺主持人艾倫弗雷德發起的音樂會，被冠以搖滾的名義，搖滾樂就此誕生。“搖滾樂之父”比爾哈利和“搖滾樂之王”艾爾維斯普萊斯利，在搖滾樂早期都做出了卓越的貢獻。到了60年代，英國著名的“披頭士”The Beatles帶著對于美國搖滾樂的理解殺回美國，開辟了搖滾樂蓬勃發展的新天地。事實上，搖滾樂不僅僅是一個音樂流派，它也代表著新文化時代的到來與沖擊，它滲透到了人性、生活、社會、政治等各個領域，是一種精神狀態，也是一種生存方式。搖滾樂經歷了50多年的發展，產生了多種音樂流派，也產生了許多偉大的樂隊，今天的《數字飆榜》就精選了歐美十個經典搖滾樂隊，用他們的魅力來展示搖滾的力量。今日《數字飆榜》主題：歐美十大搖滾樂隊??

數字飆榜歐美十大搖滾樂隊第10名：Suede（山羊皮樂隊）??
上榜理由：英倫搖滾開出的靚麗并頹廢的惡之花??
經典指數：★★★??

回顧英國獨立樂團的發展與蓬勃，無可否認成立于1989年、以主唱兼靈魂人物Brett Anderson為主的Suede樂隊絕對扮演了舉足輕重的角色，主唱妖艷而中性化的嗓音和吉他手華麗極致的吉他獨奏，都為當時風起云涌的英倫搖滾平添了許多靚麗的色彩。他們身上流露出強烈的自我依戀的美感，在凄美的英式吉它襯托下的音樂中充滿了醉生夢死的城市生活、雙性戀言論、曖昧主義者行徑與永不衰減的雄心壯志。1993年，山羊皮樂隊第一張同名專輯《Suede》發布，隨即便成為英國歷史上銷售速度最快的專輯，在媒體和公眾中引起了巨大轟動。??

樂隊的現場演出也掀起了別樣的風潮，大膽而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出風格散發出了蠱惑人心的魅力，簡單刺激地沖擊著矯揉造作的低調。可是強烈的企圖心、多變的風格及令人難以抗拒的魅力，就像所有的偉大事物一樣，美得讓人屏息，卻又如曇花一現般地短暫。在山羊皮樂隊代表作《Dog Man Star》發行前，吉它手 Bernard Butler因為創作理念的差異離開了樂隊，也標志著一段輝煌的完結。隨著Coldplay等一批新興樂隊的崛起，Suede也失去了英倫霸主的地位，樂隊于2003年宣布解散，一個光鮮靚麗的神話也就此結束了。??

數字飆榜歐美十大搖滾樂隊第9名：Bon Jovi（邦喬維樂隊）
上榜理由：它成功地把女性帶進了硬搖滾的世界，女性的字典里從此有了野性??
經典指數：★★★??

搖滾樂商業化是其發展必須要經歷的過程，而在這一歷程當中，美國的邦喬維樂隊集偶像與搖滾為一身，創造了極大的商業價值。習慣流行音樂的歌迷會說他們只會制造噪音，而金屬樂迷則說他們是奶油小生的假搖滾。但是不管有多少批評的聲音，都不妨礙他們成為最好的流行金屬樂隊。??

邦*8226;;喬維樂隊1983年成立于美國新澤西，1984年第一張同名專輯《Bon Jovi》的發行帶來了巨大的轟動，成為了美國音樂界的新傳奇，時髦的外形和音樂一樣符合大眾的口味，緊身皮褲加絢麗頭巾、撕裂的襯衫和超大的裝飾品、吹噴的長發和紋眉眼線，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的長相，以及流行硬搖滾的風格，在當時立即開拓出女性觀眾的新版圖，并帶動了硬搖滾與流行樂的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷開始喜歡上了搖滾樂。與此同時，邦喬維樂隊專輯的大賣也使他們的商業價值日益飆升，同時樂隊在商業演出中也獲得了巨大的利潤，每年3000萬美元的收入也使他們成為了最賺錢的搖滾樂隊之一。??

數字飆榜歐美十大搖滾樂隊第8名：ＭＥＴＡllica（金屬樂隊〕??
上榜理由：它的魅力可以融化重金屬，從而流動成一條搖滾的銀河??
經典指數：★★★半??

二十世紀八十年代后期，歐美搖滾樂壇重金屬音樂處于鼎盛時期，而此時出現的Thrash l（激流金屬）象一股洪流一樣沖擊著樂壇，這種流派的創始者就是llica樂隊。復雜的編曲和大量華麗的吉他獨奏擴展了傳統鞭笞金屬的含義，再加上主唱James Hetfield那極富沖擊力的演唱，使ＭＥＴＡllica長期處于重金屬的統治地位。金屬樂隊1981年成立于美國的洛杉磯，1983年推出第一張真正意義上的Thrash l專輯《Kill ’Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》獲得高度好評，同時也把ＭＥＴＡllica推上了重金屬的頂峰，成為最收歡迎的重金屬樂隊。??

1988年推出的《And Justice For All》獲得了前所未有的成績，這是重金屬音樂歷史上最出色的專輯，其中單曲《One》榮獲當年葛萊美最佳重金屬歌曲獎。ＭＥＴＡllica的成功很大程度上源于他們卓越超群的演奏技巧，高速的吉它和弦、飛快的吉它獨奏、變化多端的鼓點，整齊而有力地帶來了巨大的沖擊力。在音樂風潮變幻紛繁的歐美搖滾樂壇，ＭＥＴＡllica一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格，同時他們不斷創新和豐富著音樂的元素，1999年和舊金山交響樂團合作推出了現場專輯《S&M》，古典音樂的優美結合了重金屬音樂的穿透力，表現出樂隊超一流的技術，同時也更好地詮釋了重金屬音樂源自古典的道理。??

數字飆榜歐美十大搖滾樂隊第7名：Guns N’ Roses（槍炮與玫瑰樂隊）??
上榜理由：音樂與現實生活的溝壑，埋葬了玫瑰的芬芳??
經典指數：★★★半??

Guns N’ Roses誕生于1985年的好萊塢，他們的快歌令人熱血沸騰，他們的柔情也照樣感動萬千。所發表的五張專輯和一張現場演唱專輯，張張都是好評如潮的重量級作品，最具影響力的曲目《DON"T CRY》在billboard排行榜上停留將近3年，創造了搖滾樂的神話。但是音樂上的巨大成就卻無法掩蓋他們生活中的種種劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力傷害，不但使自己麻煩不斷，也令眾多樂迷無法理解，同時對于搖滾的面貌也給予了近乎毀滅性的打擊。所有關于搖滾樂的爆炸力、原創性、致命性、邊緣性和爭議性樣樣具備，使他們成為美國搖滾樂史上最受爭議的樂隊之一。??

在經歷了輝煌和沉寂之后，1996年，超級吉他手Slash離開了樂隊，1997年樂隊宣布解散。Guns N’ Roses也可以認為是美國一段時期的寫照，反恐、戰爭和霸權的政治主題使反抗、憤怒和理智成為了社會主題，槍炮代表了政治霸權，玫瑰則寄托了文化沖擊。濃厚朋克色彩的金屬樂風夾雜著暴力與性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，讓無數人為之瘋狂，但放蕩不羈的叛逆對于傳統道德底線的沖擊卻也近乎殘酷地進行著毀滅。

數字飆榜歐美十大搖滾樂隊第6名：Nirvana（涅磐樂隊）??
上榜理由：用音樂詮釋了對涅磐的崇敬，用行動表達了對涅磐的追尋??
經典指數：★★★★

世界上沒有幾個歌者能像Kurt Cobain那樣在死后得到眾多樂迷“搖滾之神”般的供奉。上世紀90年代，美國失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動。Grunge，在英語中的原意是“骯臟、邋遢”，這是對上世紀80年代末出現在西雅圖的地下搖滾音樂風格的定義。這些樂隊在舞臺上用邋遢的衣服、凌亂的長發示人，音樂中融入金屬音樂的力量和結構，又有朋克音樂的簡單和直接。而在這些樂隊中間，Kurt Cobain于1986年組建的Nirvana堪稱Grunge的領軍人物。??

1991年9月，樂隊專輯《Never mind》發行，1992年1月便成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過1000萬張，Nirvana走向成功，同時也開始了一場心靈毀滅的悲劇：1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，Kurt Cobain在自己的住所用獵槍結束了生命。在Nirvana作品中，扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然間爆發出Kurt Cobain 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲的矛盾沖突，同時也反映了他的溫柔、感性、脆弱和恐懼，與外部世界的格格不入，這一切都為他生命的悲劇奠定了伏筆。Kurt Cobain用行動實踐了他的音樂理想，如同鳳凰一樣涅磐重生，留給億萬樂迷無盡的懷念和心痛。??

數字飆榜歐美十大搖滾樂隊第5名：R.E.M樂隊（快轉眼球樂隊）??
上榜理由：原來搖滾也可以保持寧靜、優雅的風度??
經典指數：★★★★??

R.E.M樂隊的名字是Rapid Eye Movement（快速轉動眼球），于1980年組建，樂隊用英式朋克音樂的嘲諷態度從新浪潮的音樂層面上出發，重新定義了美國搖滾樂中另類的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾樂之父。作為一支真正起家于地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周游美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播于鄉村、學校和酒館。??

R.E.M代表著地下音樂的最高水平，聽似舒緩的旋律表現著深沉的搖滾內涵，噪重的吉他噪音卻變得慵懶了起來，暴躁的鼓鳴也優雅了許多，本應嘶喉的嗓音卻也如細膩的絲綢一般哀婉深沉。他們的音樂態度一直是陰暗低調的，總是從非常人性的角度來解釋一些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單的享樂主義。??

他們的音樂擁有著夢一般的氣質：飄逸、放浪、又隱含著些許甜蜜的憂傷。形式上的大膽突破，跳動的吉他彈奏、堅實的貝司線條，以及主唱魅力四射的吟唱，交織出一首首似夢似真又直擊心靈的旋律。這種特立獨行的氣質使R.E.M在上世紀80年代吹響了非主流音樂的號角，也深深地影響了后輩，幾乎每個另類搖滾樂隊身上都有他們的影子。R.E.M樂隊也總是竭盡全力地維持著地下音樂的狀態，展現在樂迷面前的是一種搖滾樂內在的力量，一種純粹而神秘的境界。??

數字飆榜歐美十大搖滾樂隊第4名：Queen（皇后樂隊）??
上榜理由：它讓搖滾穿上了華麗的衣裳招搖過市??
經典指數：★★★★??

沒有一個搖滾樂迷敢于承認自己不知道或不喜歡Queen樂隊，因為Queen樂隊對于歐美搖滾樂發展做出了里程碑式的貢獻。1972年，Queen樂隊在英國成立，世界上最成功的藝術搖滾樂隊誕生了。??

他們把古典音樂、歌劇、藝術搖滾、前衛搖滾完美地結合在一起，加上主唱Freddie高亢、性感、華麗的嗓音和絢爛多姿的吉他獨奏，使他們的音樂具有古典音樂的磅礴氣勢而又不失搖滾的硬朗氣派。《A Night At The Opera》是Queen樂隊最為經典的專輯，這張專輯的制作耗費了巨大的精力，也是搖滾樂史上制作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他合奏，這正是Queen的典型風格。而這首名揚四海的單曲9個星期停留在英國排行榜冠軍寶座，打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國這首歌和整張專輯也獲得了巨大的商業成功，成為白金唱片。??

Queen樂隊掀起的音樂新浪潮使他們獲得了前所未有的聲譽，獨特的音樂藝術風格對于搖滾樂的發展起到了風向標的作用，也深深地影響了后輩的搖滾藝人。??

數字飆榜歐美十大搖滾樂隊第3名：U2樂隊??
上榜理由：人類的靈魂囿地在U2搖滾的烘襯下澄靜綻放??
經典指數：★★★★半??

毫無疑問，U2是上世紀80年代英國和愛爾蘭最偉大的搖滾樂團，整個80年代都被《滾石》雜志稱為U2的十年。起源于愛爾蘭的U2組合1977年開始了他們的音樂旅程，U2樂隊一直致力于反戰和自由等事業，專輯《War》是U2對于祖國愛爾蘭所發生的宗教與政治風暴的真摯而富于情感的回應。《War》樹立了U2在表現政治良知的音樂領域中的先鋒領袖地位，也為被世人誤為暴躁、發泄、骯臟的搖滾樂正了名。樂隊出自于地下樂隊的歷史，使他們在演出中表現出了驚人的真實感和震撼力，主唱Bono情感熾熱的演唱吸引了無數的追隨者，也使樂隊獲得了現場之王的稱號。??

U2樂隊多次獲得葛萊美音樂大獎，專輯銷量全球近1.5億張，由于他們熱衷于公益事業，主唱Bono被稱為全世界最有影響力的音樂人，他積極地參與到公益事業中，呼吁政商界人士關注非洲的貧困問題，以援助的方式消除恐怖主義發生的根源。由于他們的音樂倡導世界和平，主張解救貧困，以及他們所做出的努力與成績，2003年，主唱Bono獲得了諾貝爾和平獎候選人的提名。樂隊至今仍然堅持用音樂改變政治的理念，繼續著以往的輝煌。??

數字飆榜歐美十大搖滾樂隊第2名：Rolling Stones（滾石樂隊）??
上榜理由：搖滾不僅僅是音樂，也是一種生活方式??
經典指數：★★★★半

提起Rolling Stones樂隊，沒有人會懷疑他們的偉大。成立于1963年的Rolling Stones與同時代另外一支偉大的樂隊The Beatles相比，具有更強的攻擊性和叛逆色彩，他們是天生的壞小子，狂放不羈，處處透著銳利狡黠的氣息；可以說，他們是后期嬉皮運動中自我中心主義的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的顛峰之作，也開始了他們與The Beatles分庭抗爭的局面。1971年4月，樂隊成立了自己的品牌“滾石”唱片公司，也就此開創了整個流行音樂界的里程碑。??

Rolling Stones以不拘小節、舉止粗魯而聞名一時，他們在不斷獲得金唱片獎的同時又不斷地爆出各種各樣的新聞。人們無何奈何地稱他們為集美丑于一身的折衷大師。當然，這種形象也有利于市場爭奪的需要。在當時黑人節奏布魯斯音樂盛行的年代，能有一個如此年輕氣盛、狂野不羈的樂隊出現在歌迷面前，確實讓人眼前一亮。 他們的思想沒有更多的理想主義，他們主張簡單而直接，他們的音樂更多的是體現當時青年的現實問題，愛情和生活煩惱是音樂的主題。單純地從現場來看，Rolling Stones是上世紀60年代最為優秀的，因為The Beatles樂隊所取得的輝煌大多是在錄音棚里完成的。??

人們把Rolling Stones看作是朋克音樂和重金屬音樂最早的雛形,不少樂隊在樂風和臺風方面深受他們的影響。40多年的歷程，Rolling Stones樂隊積累了大量的財富，2003年他們以六億美元的年收入成為全世界最有錢的樂隊。他們至今依然樂此不疲地出唱片、舉行巡回演出、出席各種頒獎活動，他們想要證明：他們還活著，而且活得快樂、頑強。

數字飆榜歐美十大搖滾樂隊第1名：The Beatles（披頭士樂隊）??
上榜理由：他們用音樂改變了世界，讓我們的行走不再孤單??
經典指數：★★★★★??

The Beatles是世界音樂史上的一個奇跡，從來沒有一個樂隊贏得過如此熱烈持久來自世界各地的擁戴，從來沒有一個樂隊在搖滾樂乃至西方社會打下如此深刻的烙印，以至創造了一個時代。 樂隊成立于1960年的利物浦， 1962年，The Beatles的第一張單曲唱片《Love me do》發行后便引起了巨大的反響；1963年，他們在英倫三島受到了狂熱的歡迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。??

1964年他們在著名的卡內基音樂廳登臺演出，這時候，世界性的The Beatles熱潮就此形成了，他們的語言、裝束、生活習慣，到處都被狂熱地追隨和摹仿著。1967年，樂隊宣告解散，也標志著一個時代的樂觀主義的消亡。1980年，主唱John Lennon在一次不幸的崇拜者槍擊事件中去世,留給樂迷無盡的悲痛，全世界的搖滾樂迷都沉浸在對The Beatles往昔的懷念之中。The Beatles的歌曲題材廣泛，從愛情到反戰、從社會生活到政治斗爭，這些都擴展了搖滾樂的表現力，反映了上世紀60年代青年的心聲。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等經典歌曲至今都仍然被廣為傳唱。??

他們改變了20世紀的流行文化,把音樂的潛力第一次從意識中挖掘出來，使音樂在當時成為文化、社會、政治和***力量的載體；他們用音樂領導了一個朝代，成為當時一個時代的象征；他們用音樂改變了一代代人的大腦，撫平了戰爭留給人們的心里創傷。他們不是音樂的起點，也不是音樂的終點，而是漫長音樂之旅上燃燒著的蠟燭，照亮了整個音樂的旅程。沒有了他們，人類的音樂之旅將不再完整。

經典搖滾(16)

生命的搖滾勵志的經典——《怒放的生命》歌詞賞析

作者：歐文靜

作者機構：包頭職業技術學院, 內蒙古 包頭市 014035

來源：職大學報

ISSN：1671-1440

年：2015

卷：000

期：005

頁碼：69-71

頁數：3

中圖分類：J642.1

正文語種：chi

關鍵詞：搖滾;勵志;賞析

摘要：汪峰的《怒放的生命》這首歌,十年來,廣為傳唱,粉絲無數.作為一首典型的搖滾歌曲,其曲調激昂,歌詞積極向上,無論是聽眾還是親自吟唱的人,總能從中獲得一種力量,它是一首很勵志的歌曲.