徐志摩詩歌6篇
徐志摩詩歌(1)
徐志摩愛情的詩歌
導讀： 徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員 。下面是分享的徐志摩的經典愛情詩，以下是小編整理徐志摩愛情的詩歌的資料，歡迎閱讀參考。
我有一個戀愛;——
我愛天上的明星;
我愛他們的晶瑩：
人間沒有這異樣的神明。
在冷峭的暮冬的黃昏，
在寂寞的灰色的清晨。
在海上，在風雨后的山頂——
永遠有一顆，萬顆的明星!
山澗邊小草花的知心，
高樓上小孩童的歡欣，
旅行人的燈亮與南針：——
萬萬里外閃爍的精靈!
我有一個破碎的魂靈，
像一堆破碎的水晶，
散布在荒野的枯草里——
飽啜你一瞬瞬的殷勤。
人生的冰激與柔情，
我也曾嘗味，我也曾容忍;
有時階砌下蟋蟀的秋吟，
引起我心傷，逼迫我淚零。
我袒露我的坦白的胸襟，
獻愛與一天的明星，
任憑人生是幻是真
地球在或是消派——
大空中永遠有不昧的明星!
我不知道風是在哪一個方向吹
我不知道風是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
在夢的輕波里依洄。
我不知道風是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
她的溫存，我的迷醉。
我不知道風是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
甜美是夢里的光輝。
我不知道風是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
她的負心，我的傷悲。
我不知道風是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
在夢的悲哀里心碎!
我不知道風是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
黯淡是夢里的光輝。
偶然
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心--
你不必訝異，
更無須歡喜--
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你記得也好，
最好你忘掉，
有這交會時互放的光亮!
我來揚子江邊買一把蓮蓬
我來揚子江邊買一把蓮蓬;
手剝一層層蓮衣，
看江鷗在眼前飛，
忍含著一眼悲淚——
我想著你，我想著你，啊小龍!
我嘗一嘗蓮瓤，回味曾經的溫存：——
那階前不卷的重簾，
掩護著同心的歡戀：
我又聽著你的盟言，
“永遠是你的，我的身體，我的靈魂。”
我嘗一嘗蓮心，我的心比蓮心苦;
我長夜里怔忡，
掙不開的惡夢，
誰知我的苦痛?
你害了我，愛，這日子叫我如何過?
但我不能責你負，我不忍猜你變，
我心腸只是一片柔：
你是我的!我依舊
將你緊緊的抱摟——
除非是天翻——
但誰能想象那一天?
雪花的快樂
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向——
飛揚，飛揚，飛揚，——
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵——
飛揚，飛揚，飛揚，——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望——
飛揚，飛揚，飛揚，——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
云游
那天你翩翩的在空際云游，
自在，輕盈，你本不想停留
在天的那方或地的那角，
你的愉快是無攔阻的逍遙，
你更不經意在卑微的地面
有一流澗水，雖則你的明艷
在過路時點染了他的空靈，
使他驚醒，將你的倩影抱緊。
他抱緊的是綿密的憂愁，
因為美不能在風光中靜止;
他要，你已飛渡萬重的山頭，
去更闊大的湖海投射影子!
他在為你消瘦，那一流澗水，
在無能的盼望，盼望你飛回!
再不見雷峰
再不見雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢，
頂上有不少交抱的青蔥;
頂上有不少交抱的青蔥，
再不見雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢。
為什么感慨，對著這光陰應分的摧殘?
世上多的是不應分的變態，
世上多的是不應分的變態;
為什么感慨，對著這光陰應分的摧殘?
為什么感慨：這塔是鎮壓，這墳是掩埋，
鎮壓還不如掩埋來得痛快!
鎮壓還不如掩埋來得痛快，
為什么感慨：這塔是鎮壓，這墳是掩埋。
再沒有雷峰;雷峰從此掩埋在人的記憶中：
象曾經的幻夢，曾經的愛寵;
象曾經的幻夢，曾經的愛寵，
再沒有雷峰;雷峰從此掩埋在人的記憶中。
沙揚那拉
最是那一低頭的溫柔，
象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉!
徐志摩詩歌(2)
《現代詩歌賞析》課程論文
徐志摩及其作品賞析
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指導老師：
中國·重慶
2012年6月
徐志摩及其作品賞析
專業: 班級 姓名: 學號
摘要: 徐志摩是第一個十年的文學階段中的浪漫主義詩人的代表。他的“康橋信仰”的主要內容是：在中國實現資產階級的民主、文明和自由。正因為他的信仰與當時的中國社會主旋律不符，而且他的詩歌過分抨擊無產階級革命文學，再加上與陸小曼的那段感情被貼上了道德標簽，在上世紀的文學史里根本沒有這位浪漫詩人的一席之地。他的詩歌既有追求時的興奮狂喜與憂郁煩惱，也有既得后的失落與沮喪悲觀。雖然徐志摩的康橋理想與社會主義社會格格不入，但他的抒情詩歌還是達到了相當高的藝術水準。
關鍵詞:徐志摩 個人資料 愛情歷程 文學活動 詩學理念 修辭藝術
徐志摩個人資料:
徐志摩（1897.1.15～1931.11.19）, 1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海寧縣硤石鎮，按族譜排列取名徐章垿，字槱森，因其父屬猴，名申如，得子亦是屬猴，故又取小字幼申。筆名有南湖、詩哲、海谷、谷、大兵、云中鶴、仙鶴、刪我、心手、黃狗、諤諤等。志摩是在1918年去美國留學時他父親給另取的名字。說是小時候，有一個名叫志恢的和尚，替他摩過頭，并預言“此人將來必成大器”，其父望子成龍心切，即替他更此名。
徐志摩是徐家的長孫獨子，自小過著舒適優裕的公子哥的生活。沈鈞儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，瓊瑤是徐志摩的表外甥女。
學歷：1 915年畢業于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。 1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入劍橋大學1當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。
愛情：1915年，與張幼儀結婚，后于1922年3月在柏林離婚。與林徽因的感情沒有結果，而后遇到了陸小曼。七夕節是中國的情人節，就在牛郎織女相會的那天，1926年在北京北海公園進行了一場人們議論了很久的婚事。與陸小曼結婚，胡適做介紹人，梁啟超為證婚人。
詳細的愛情歷程:
與張幼儀
1915年，由政界風云人物張君勵為自己的妹妹張幼儀提親，徐志摩把從未謀面的新娘娶進了門。張幼儀端莊善良，具有中國傳統的婦女美德，尊重丈夫，孝敬公婆，賢淑穩重，善操持家務。婚后生了兩個兒子，能相夫教子。然而，徐志摩在張幼儀生完第二個兒子正虛弱的時候，遞上了離婚協議書。
與林徽因
林徽因游歷歐洲，在英倫期間，結識了當時正在英國游學的徐志摩。當時徐志摩已是一個兩歲孩子的父親。徐志摩被林徽因出眾的才華與美麗所吸引，苦苦地追求林徽因，并不惜與發妻張幼儀離婚。但林徽因經過理智的思索，和父親一起提前回國了，而且是與志摩不辭而別……徐志摩寫給林徽因的那首有名的《偶然》詩是這樣寫的：“我是天空里的一片云/偶爾投影在你的波心/你不必訝異/更無須歡喜/在轉瞬間消滅了蹤影/你我相逢在黑夜的海上/你有你的/我有我的方向/你記得也好/最好你忘掉/在這交會時互放的光亮。”這是徐志摩對林徽因感情的最好自白，一見傾心而又理智地各走各的方向，這就是世俗所難理解的一種純情。
與陸小曼
徐志摩留學后回到北京，常與朋友王賡（一個軍官）相聚。王賡的妻子陸小曼，對徐志摩影響甚大。徐志摩和陸小曼在北京交際場相識相愛。徐志摩與陸小曼在剛結婚的前段日子里，雖然徐父徐母對陸小曼依然心有不滿，但是兩人也過得浪漫、愜意。只是到了后期，由于陸小曼的病，由于徐申如的拒絕接納，由于鴉片的侵蝕等諸多原因，陸小曼變得越發嬌慵、懶惰、貪玩，渾然沒了當初戀愛時的激情，似乎不再是一個有靈性的女人。她每天過午才起床，在洗澡間里摸弄一個小時，然后吃飯。下午作畫、寫信、會客。晚上大半是跳舞、打牌聽戲。徐志摩為了使妻子心喜，就一味遷就她。雖然在口頭上常常婉轉地告誡陸小曼，但效果不大。后來，徐志摩的父親徐申如出于對陸小曼極度不滿，在經濟上與他們夫婦一刀兩斷。徐志摩要從父親處拿錢是不現實的，因此，他不得不同時在光華大學、東吳大學、大夏大學三所學校講課，課余還趕寫詩文，以賺取稿費。1929年，徐志摩辭了東吳大學、大夏大學的教職，繼續在光華大學執教，1930年秋起又在南京中央大學教書，并兼任中華書局編輯、中英文化基金會委員。上海南京兩地來回跑，1930年秋，即陸小曼29歲那年，徐志摩索性辭去了上海和南京的職務，應胡適之邀，任北京大學教授，兼北京女子師范大學教授，以掙家用，僅1931年的上半年，徐志摩就在上海、北京兩地來回奔波了8次。當時，人均的年薪為五塊大洋，而徐志摩一年即可掙到幾百大洋，但是即便如此，仍然滿足不了家庭的花銷。在即將去聽林徽因演講的前一天，在陸小曼與徐志摩說錢不夠用后與陸小曼吵了一架。這也是他們最后一次吵架，徐志摩在從南京乘飛機去北平的路上，因飛機失事遇難。年僅三十五歲。
徐志摩生平與文學活動:
1921年開始創作新詩。 1922年返國后在報刊上發表大量詩文。 1923年，參與發起成立新月社。 加入文學研究會。1924年與胡適 、陳西瀅等創辦《現代評論》 周刊，任北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時任翻譯。1925年赴歐洲、游歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編 《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、 朱湘等人開展新詩格律化運動， 影響到新詩藝術的發展。同年移居上海， 任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。 1927年參加創辦新月書店。
次年《新月》 月刊創刊后任主編。并出國游歷英、美、日 、印諸國。1930年任中華文化基金委員會委員， 被選為英國詩社社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。 1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊， 被推選為筆會中國分會理事。同年11月19日， 由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山， 機墜身亡。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》 、《猛虎集》、《云游》，散文集《落葉》、 《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，小說散文集 《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫） ，日記《愛眉小札》、《志摩日記》，譯著《 曼殊斐爾小說集》等。他的作品已編為《徐志摩文集》 出版。徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富， 意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、 華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格 ，取得了不亞于詩歌的成就，其中《自剖》、《想飛》、 《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》等都是傳世的.
徐志摩詩學理念：
很多人都知道徐志摩是個詩人，但不知他還是個詩學家。徐志摩在追求藝術必須是藝術的同時，也非常重視藝術中所迸發的思想火花，為思想的靈魂搏造適當的軀殼，實踐其詩歌“精神”與“形體”和諧統一的詩歌策略。這些詩學理念的形成，究其原因，源自于中國傳統文學的影響、歐美大家思想的注入、康橋文化的熏陶。
一、追求完美的詩歌藝術
在中國現代文學的詩歌殿堂里，徐志摩是最注重突破語言的束縛、追求表現方式多樣化的詩人之一，他相信“完美的形體是完美的精神之唯一表現” ①。新詩形式開拓的成就，是他被冠以“技巧專家”的美譽，為新詩的發展做出了重要貢獻。盡管這一“形式”論招致了不少的批評和指責，我們卻有理由相信，正是這種對詩藝的刻意追求，才在一定程度上決定了徐志摩詩歌強大的生命力。
（一）追求言盡而意無窮的審美感受
徐志摩，作為一個唯美主義的詩人，對語言文字的美有特殊的偏愛，他用哲學家冷靜和理智的態度，指出語言本是一種具有缺陷的交際工具。他說：但雖則真消息與真意義是不可以人類智力所能運用的工具——就是語言文字——來完全表現，同時我們又感覺內心尋真求知的沖動，想偵探出這偉大的秘密……”②
這一觀念貫穿了徐志摩的一生。為了突破語言自身的缺陷，追求“含不盡之意見于言外”的效果，徐志摩更加重視修辭，堅持著“語不驚人死不休”的執著精神，他把弗羅貝爾當做修辭的榜樣：“你們知道法國有哥大文學家弗羅貝爾，他有一個信仰，以為一個特殊的意念只有一個特異的字或字句可以表現，所以他一輩子艱苦卓絕地從事文學的日子，只是尋求唯一適當的字句來代替唯一的意念。他往往不吃飯不睡覺，呆呆的獨坐著，絞著腦筋地想，想尋出他稱心愜意的表現，有時他煩惱極了，甚至想自殺，往往想出了神，幾天寫不出一個句子。試想象他那樣偉大的天才，那樣豐富的學識，尚且要下這樣的苦功，方制成不朽的文學，我們看了他的榜樣不應當感動嗎？”③這可以看作是一種唯美主義的修辭理想，這也正是徐志摩詩的修辭的最高綱領。
（二）“三美”的語言模式
“三美”理論出自新格律詩派主將聞一多的《詩的格律》，它是新格律詩派追求詩美和創造詩歌新格律的理論主張，他強調：“詩的實力不獨包括音樂的美（音節），繪畫的美（辭藻），而且還有建筑的美（節的勻稱和句的均齊）。”“棋不能廢除規矩，詩也就不能廢除格律。”“三美”理論的提出，糾正了當時詩歌創作語言近乎白話，形式近乎散文的不良現象，對新詩發展做出了重要貢獻。
作為新月派的代表詩人，徐志摩不僅是“三美”主張的遵循者，還是一位改革者。他發現聞一多的“三美”已經近乎古板，《死水》中那些劃一的詩行、均齊的音律恰恰與其自由的現代意識構成了深刻的矛盾，特別是徐志摩的性情不屬于理智型，而是情緒型的人。他有沒完沒了的獨立創新意識，這樣不僅形成了他們詩歌理論上的不同性質，就是在詩歌創作上也體現出聞一多有所不同。
“三美”包括音樂美、繪畫美、建筑美。
詩歌，音樂，舞蹈原本是三位一體的混合藝術，后來三者逐漸分立，但并沒有截然分離，三者之間詩歌與音樂的關系更為密切。在徐志摩詩歌的音樂世界中，人們感受著詩人的浪漫，享受著天籟之聲，在這兒靈魂得到升華，性情得到陶冶，空靈高雅襲入人們的肺腑，給人以美的享受。
“詩自有其美，去詩中覓畫，何如直接看畫展？詩的繪畫美，是指似的意象美。”④錢鐘書先生說詩人以“心眼”視物，正與古人以“詩眼”解說意象相關。而聞一多在《詩的格律》中提倡的繪畫美就是辭藻，指的是詩人應該多用表示形體和色彩的語言，把詩情傳達為含有繪畫因素的意象。縱觀聞一多的詩作，他所創作的意象形象凝練，構圖清晰，色彩絢麗，視覺效果強烈，具有西洋油畫的美感特征。
徐志摩在繪畫美的藝術追求上則與聞一多相悖。他不像聞一多那樣，用熱烈的語言直露的抒發自己火辣辣的心懷，而是以詩人特有的敏感，捕捉生活瞬間豐富的然而微妙的意象，用平穩、素凈的語言抒發內心的情懷。
所謂建筑美，就是指詩歌排列要按照一定的組織結構，使節勻稱、使句均齊，要求詩行、詩節整飭美觀，屬視覺方面的美感。早在1922年，聞一多就在《律詩的研究》中指出：“中國藝術中最大的一個特質是均齊，而這個特質在其建筑與詩中尤為顯著。中國這兩種藝術底美可說就是均齊底美。”⑤他說的“均齊”實際上就是整齊，“句的均齊”就是指詩句的字數相等相近，“節的勻稱”就是在詩句字數相同、相近的前提下，節的行數相等。徐志摩遵循聞一多的倡導，也講究詩行和章法的“均齊”，他的詩多以四行一節式為主，有的是式，有的是梯式，還有的采用混合式等。但從整體上看，節式、章法、句法、韻腳都各有變化，不太拘泥。講究詩行而能不為其束縛，整飭中有變化，呈現出靈活多樣的體式。
二、精神與形體的完美結合
徐志摩為什么能從胡適、郭沫若、田間、聞一多等詩人群中卓然而出并為21世紀的當代人所接受呢？這不只在于徐志摩的傳奇生平，更在于其詩歌獨特的藝術魅力。徐志摩的詩歌既尊重現代漢語的表述習慣，又有對現代漢語語言習慣的某些突破；在語法規范上，既有中國古典詩詞的浸潤，又有英詩的某些影響；在新詩音律化的過程中，既有對聞一多“三美”主張的有效融會，又有他自己的獨到意會。他是根據自己“真純的詩感”在創造、在發現，努力實踐著自己的詩歌策略——詩歌“精神”與“形體”的和諧統一。因此，他在詩學理論上所做的探索，對現代漢語詩歌的藝術發展來說，其貢獻是其他新月詩人不可能取代的。
徐志摩詩歌的修辭藝術
徐志摩詩歌的藝術魅力是與他的語言功力分不開的，也就是說，徐志摩的修辭公功力是他的詩作產生如此強烈的藝術魅力的重要因素。他很重視句式的洗煉與和諧，重視語詞的色彩效果，也十分注重辭格的巧妙運用以及詩歌的篇章組織。他總是運用多種的修辭方式，力求使詩歌的內容與形式達到完美和諧的統一，從而使詩歌達到詩意蔥蘢、風格明麗的境界。特別是其中影響很大的抒情詩達到了相當高的藝術水平。
一、 辭格的運用
（一） 比喻
閱讀徐志摩的詩歌，它會把你帶到美妙的比喻的海洋，讓你流連忘返。徐志摩詩歌中有很多由形傳神的比喻。這是一個“自然天授”的過程，它是發話主體對生活主觀情感認識的形象描繪。徐志摩最喜歡最常用的喻體有花、鳥、明星、水晶等等。徐志摩借助這些意象的晶瑩璀璨，得體的表現出對純粹美得深愛，清亮柔和的色調和質感使本體的眼、光明以及魂靈帶有可觸摸性，染上了具體可感的色彩，因此體現出詩歌中詞語和心靈的緊密融合，營造出一個浪漫清純的氛圍。
（二） 比擬
比擬對客體的描寫，不是外在客體的感性現實化，而是浸染著主體情感的內在心象的物態化。它的產生經歷了現實化的自然到情感化自然地轉化過程，完成了物象向意象的飛躍。客觀事物不是作為客體的外在物象，而是成為主體內在心象。發話主體以自我的精神去接近客體，在對客體的精神滲透中，偏離了 客體的物質規定性，重新調整客體的存在形式。徐志摩把大自然稱作“偉大的先生”，認為世上一切全是個性的表現，總是忍不住把大自然中的萬物賦予生命。徐志摩不僅在詩歌中善用比擬，而且在《春風》《雁兒們》《杜鵑》《云游》等詩中，整首詩都采用了比擬的修辭手法。徐志摩詩歌中的擬人不僅用的多，更是用得妙，更襯出其陰森、咄咄逼人的氣勢。
（三） 象征
象征是現代主義詩歌常用的手法。象征的基本含義是用某種知覺或想象的具體圖像，表現或暗示某種不可見或難以言喻的意蘊。徐志摩在抒情方法上吸納了現代主義的意象呈現、暗示象征的藝術技巧，表現了含蓄美的藝術特點。徐志摩詩歌象征性意象主要有兩類：勁舞的象征性意識和人物的象征性意象。景物的象征性意象數量最多。徐志摩通過象征性意象來借景抒情、托物言志，充分展示了他感情的波濤，心靈的激動。
參考文獻：①徐志摩﹒詩刊牟言﹒晨報副刊，1926年4月1日
②徐志摩﹒話﹒見：韓石山編。徐志摩全集第三卷·散文﹒天津：天津人民出版社，2005:97﹒
③加藤阿幸﹒徐志摩語言觀﹒揚州大學學報﹒1998，(2)
④章亞昕﹒中國現代朦朧詩賞析﹒遼寧人民出版社，1988:107
⑤聞一多﹒律詩的研究﹒聞一多全集﹒武漢：湖北人民出版社，1994
徐志摩詩歌(3)
徐志摩詩歌賞析
徐志摩（1897-1931），浙江海寧人，1916年赴津京求學，曾師從梁啟超。1918年赴美留學，1919年9月畢業于克拉克大學歷史系，1920年9月獲哥倫比亞大學的碩士學位。然而，他放棄了進而取得博士學位的機會，懷著對羅素的崇拜之情，轉投英國劍橋。當時他并不知道，由于羅素在戰爭時期的反戰主張早已被劍橋大學除名，所以，當徐志摩好不容易進入劍橋后，突然失去了目標，將所有的才情都轉移到了愛情和文學上。同時，劍橋在徐志摩的心中也成了一個解不開的情結，一個永遠的夢想。將“劍橋”（Cambirdge）稱為“康橋”不僅僅是徐志摩在翻譯上的獨創，而成為了徐志摩詩情的標識。
徐志摩的詩歌主要收在《志摩的詩》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927，“翡冷翠”，意大利的文化名城，現通譯“佛羅倫薩”）、《猛虎集》（1931）和他去世后編輯出版的《云游》（1932）四部詩集中。從徐志摩詩歌寫作的時間順序看，總體上表現出一個明顯的趨勢：隨著理想的越來越渺茫，情緒也變得越來越焦急和消沉。在《志摩的詩》中，詩人的情緒是快樂的，因為他正滿懷希望。即使他已經知道，這一理想幾乎沒有實現的希望，他也要“騎著一匹拐腿的瞎馬，向著黑夜加鞭”（《為要尋一個明星》）。正是懷著這樣的理想，他在《先生！先生》、《叫化活該》、《誰知道》、《太平景象》等詩中對生活在底層的勞動人民表示了人道主義的同情，在《殘詩》中，借清朝的末代皇帝被逐后故宮的荒涼景象，感嘆了當時國家的破敗。到《翡冷翠的一夜》，他的熱情幾乎完全消退了，剩下的一方面是焦急，一方面則是失望。他曾說：《翡冷翠的一夜》“可以說是我生活上的又一個較大的波折的留痕”（徐志摩：《〈猛虎集〉序》）。《再不見雷峰》借杭州西湖旁雷峰塔的倒掉，發泄了自己對現實的憤慨：“這塔是鎮壓，這墳是掩埋，鎮壓還不如掩埋來得痛快！”《大帥》、《“人變獸”》等現實題材的創作，也比《太平景象》中的感情更激烈。但在詩人心中，還保留著那位“學一個海鷗沒海波”的“女郎”（《海韻》）。再到《猛虎集》，詩人幾乎完全絕望了。不但感嘆“我不知道風，是在哪一個方向吹”，而且愛情詩也墮落到了“得！我再親你一口：熱熱的！”（《活該》）這樣庸俗的地步。而由于他曾寫下“花盡著開可結不成果，思想被主義奸污得苦！”（《秋蟲》）以及“青年的血，尤其是滾沸過的心血，是可口的：——他們借著普羅列塔里亞的瓢匙在彼此請呀請的舀著喝”（《西窗》）這樣的詩句，更成為了左翼作家批判的對象。
徐志摩詩歌大致可分為三類：一是對理想的追求，二是對現實的不滿，三是對愛情的歌唱。徐志摩曾說：“我的友人多叫我‘理想者’，因為我不開口則已，一開口總是與現實的事理即使不相沖突也難符合的”（徐志摩：《天下本無事》，《晨報副刊》，1923年6月10日）。徐志摩的理想，就是先進文明的資本主義。具體地說，就是“英國工黨式”的政治模式。在他的早期詩歌中，可以看到五四時期特有的時代氣息和樂觀精神，可以看到詩人希望祖國早日擺脫貧窮落后，走向進步繁榮的強烈愿望。徐志摩的一生，就像他在《嬰兒》一詩中所說的那樣，一直在“盼望著一個偉大的事實出現”，“守候一個馨香的嬰兒出世”。因此，對理想的追求，既是徐志摩早期詩歌的主要內容，也是他的詩魂。對現實不滿，是因為理想得不到實現，而對愛情的歌唱，又多半是借“情詩”表達的政治理想。因此，徐志摩素有“詩哲”之稱。茅盾曾說：“志摩是中國布爾喬亞‘開山’的，同時又是‘開代’的詩人”（茅盾：《徐志摩論》，《現代》2卷4期，1932年12月）。《雪花的快樂》（寫于1924年12月30日，最初發表于《現代評論》1925年1月17日出版的1卷6期，后收入《志摩的詩》）是徐志摩早期的一首有名的愛情詩，也是一曲飄在半空中的理想之歌：“假若我是一朵雪花，/翩翩的在半空中瀟灑，/我一定認清我的方向——/飛揚，飛揚，飛揚——/這地面上有我的方向”。這朵瀟灑的雪花，不去冷寂的幽谷，不去凄清的山麓，也不去荒街，而認清了她要去的花園。從詩人的生活經歷和思想發展過程來看，他的愛情詩雖然與他的愛情生活有密切的關系，但也十分明顯地寄托著他的政治理想。“志摩的許多披著戀愛外衣的詩不能夠把它當作單純的情詩看的；透過那戀愛的外衣，有他的那個對于人生的單純信仰”（茅盾：《徐志摩論》，《現代》2卷4期，1932年12月）。雪花的瀟灑，正表現了詩人的從容和自信。
徐志摩詩歌在形式上變化多樣，既寫散文詩，也寫自由體詩，當然也寫富有建筑美特點的新格律詩。但徐志摩的新格律詩很少有整齊劃一的形式，在詩行的排列上，更注重在錯落有致的變化中保持整體的諧調，更具現代風格。《為要尋一個明星》是徐志摩詩歌中最常見的一種形式：
我騎著一匹拐腿的瞎馬，
向著黑夜里加鞭；——
向著黑夜里加鞭，
我跨著一匹拐腿的瞎馬。
第一、四行用長句，第二、三行用短句，而三、四行實際上又是一、二行倒裝后的重復，而且節節如此。《雪花的快樂》每節的結構更為復雜，但由于它也是節節如此，同時又能做到不露痕跡，表現出詩人非凡的藝術才華。徐志摩詩歌并不刻意追求詞藻的繪畫美，但富于想象力，又善于駕馭現代漢語中的各種雅俗語言，因此，在文詞的使用上也常常表現出“香艷”或“濃艷”的特點，甚至以丑為美，給人以強烈的感官刺激，有著西方現代派詩歌的影響。“香艷”如《她是睡著了》：“看呀，美麗！三春的顏色移上了她的香肌。”《罪與罰（二）》：“肉鮮鮮的引誘”，“鮮艷的沉淪”等；“以丑為美”如更接近他的散文風格的《嬰兒》：“她那眼，原來像冬夜池潭里反映著的明星，現在吐露著青黃色的兇焰，眼珠像是燒紅的炭火，映射出她靈魂最后的奮斗，她的原來朱紅的口唇，現在像是爐底的冷灰。”
徐志摩詩歌在音樂美方面的貢獻最為突出，影響也最為深遠。在理論上他將音樂看作是最為重要的詩美因素。他在《詩刊放假》中說：“正如一個人身的秘密是它的血脈的流通，一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與浪動。……行數的長短，字句的整齊或不整齊的決定，全得憑你體會到的音節的波動性”。他的作品幾乎全部采用當時的口語，就是現在的讀者讀來也瑯瑯上口，韻味十足。在這方面，《雪花的快樂》、《沙揚娜拉一首》和《再別康橋》都堪稱經典。《沙揚娜拉一首》是音樂美的代表：
最是那一低頭的溫柔，
象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
《沙揚娜拉一首》是組詩《沙揚娜拉》的最后一首。組詩原為18首，寫于1924年5月隨印度詩人泰戈爾訪華期間，最初收在《志摩的詩》初版本中，詩集再版時，作者刪去了前17首。這首只有五行的小詩，充分體現出徐志摩詩歌的婉約之風，雖然帶有濃郁的脂粉氣，但詞藻卻并不濃艷，沒有用“雪白的肌膚”、“艷紅的嘴唇”、“云霞般的和服”等的艷詞俗字，而是準確地抓住日本侍女在與客人道別時的一瞬，用“溫柔”、“嬌羞”、“憂愁”等富有感情色彩的詞匯，道出了說不盡的溫情，畫出了一個侍女動人的形態和神態，特別是最末一句“沙揚娜拉”的款款道出，猶如一幅余音繚繞的嬌美圖。徐志摩的詩歌形式自由而又都精巧典雅，深得白話新詩的精髓。《沙揚娜拉一首》單看是一首標準的自由體詩，然而，他卻用大致相同的形式一口氣寫了18首，于是，一個新的“格律”形式就誕生了。新舊格律的本質區別在徐志摩詩中表現得最為鮮明。
《再別康橋》（寫作于1928年11月6日訪歐歸國途中，發表于同年12月的《新月》1卷10期，后收入《猛虎集》）是徐志摩詩歌的代表作，也是其音樂美和運用現代口語的典范。徐志摩是“康橋文化”的膜拜者，“康橋”在他的一生中有著特殊的重要意義，他對康橋的留戀之情，似乎也成為了他一生永恒的主題。《康橋西野暮色》和《夜》表現了他對康橋的深情厚意，《康橋再會罷》是康橋情結的集中代表：“康橋，再會罷；/我心頭盛滿了別離的情緒，/你是我難得的知己，/……歸家后我母若問海外交好，/我必首數康橋；”而《再別康橋》則是“康橋系列作品”中最為動情也最為動人的一首。它在平白自然的口語中，奇跡般地寫出了無聲無淚的惜別之情。在第一節短短的四行里，竟一口氣一連用了三個“輕輕的”，而在詩的結尾，又換成了兩個“悄悄的”：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”可以看出，徐志摩不但善于根據要表達的內容創造不同的形式，而且更善于用不同的手法來創造優美和諧的旋律。《雪花的快樂》表現的“雪梅之戀”的優雅，情調是歡快的；《沙揚娜拉一首》表現的是客人對侍女的留戀，情調是溫馨的；《再別康橋》表現的是詩人對心中圣地或者理想的訣別，其情調是無奈的。徐志摩詩歌重視詩的音韻，形成了“自由輕快”的獨特風格。他常常交替使用交韻（ABAB）、抱韻（ABBA）、隨韻（AABB）等幾種韻式，既嚴格又自然，很有功底。被卞之琳稱為徐志摩詩歌在形式上最為完美的《偶然》，就采用了“交韻”的一種變體（AABBA）。這種AB韻交替使用的韻式，對于造成跌宕起伏的節奏效果明顯，在中國傳統詩歌中并不少見，在西方律詩中更為普遍。徐志摩在詩歌藝術上的追求，開拓了新詩的表現形式，對白話新詩加快藝術進程起到了重要的推進作用，產生了極為深遠的影響。
徐志摩詩歌(4)
徐志摩《偶然》詩歌賞析徐志摩出生于浙江省海寧市， 現代詩人、散文家。下面是小編為大家整理的徐志摩《偶然》詩歌賞析，歡迎閱讀。 偶然 徐志摩 我是天空里的一片云， 偶爾投影在你的波心—— 你沒必要訝異， 更無須歡喜—— 在轉霎時消滅了蹤影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你記得也好， 最好你忘掉， 在這交會時互放的光亮！ 賞析: 徐志摩這首《偶然》，很可能僅僅是一首情詩，是寫給一位偶然相愛一場而后又天各一方的情人的。不過，這首詩的意象已超越了它本身。我們完全可以把此詩看作是人生的感慨曲。人生的路途上，有著多少偶然的交會，又有多少美妙的東西，僅僅是偶然的交會，永不反復。無論是纏綿的親情，還是動人的友誼，無論是偉大的母愛，還是純真的童心，無論是大街上會心的一笑，還是旅途中傾心的三言兩語，都往往是曇花一現，了無蹤影。那些消逝了的美，那些消逝的愛，又有多少能夠重新降臨。時間的魔鬼帶走了一切。對于天空中的云影偶爾閃現在波心，實在是“沒必要訝異，更無須歡喜。”更何況在人生茫茫無邊的大海上，心與心之間有時即便跋涉無窮的時日，也無法到達彼岸。每一個人都有每一個人的方向，我們偶然地相遇，又將匆匆地分別，永無再見的希望。那些相遇時互放的“光亮”，那些相遇時互相傾注的情意，“記得也好，最好你忘掉”。 徐志摩在這樣短短的小詩中，用了那么單純的意境，那么謹嚴的格式，那么簡明的旋律，點化出一個朦朧而晶瑩，小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中，生發出多少人生的慨嘆，多少往事的追懷，多少往事的回味，……但，其實不如泣如訴，更不呼天搶地。我們只是緩緩而有點沉重地漫步，偶爾抬頭仰望，透過葡萄架或深藍的云彩，恰有一朵流星飛逝而過，我們心中，升起了縷縷淡淡的悲悼。但仍然漫步，那緩緩而又有點沉重的足音，如一個“永恒”，駐留在夜的天空。 不失輕盈，不失飄逸，卻總是掩飾不住現實的悲傷，情感深處隱伏著一絲淡淡的失落。詩人對于美，對于人生，其實不是看得可有可無的，而是懷著深深的眷戀，執著的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在霎時都無影無蹤。他有神往，同時又無法擺脫一絲淡淡的悲悼。“你記得也好，最好你忘掉”似乎達觀，超脫。但在審美心理上，卻并不是如此，“最好你忘掉”，其實是最不能忘掉。沒有一點超脫，沒有一點可有可無。有的是現實的悲悼，是一個真實的人，執著于生活的人，執著于理想的人，在屢遭失意中唱出的歌。神往與絕望，悲哀與瀟灑，巧妙地交錯在一起。是一個純詩人的哀感。他的瀟灑與飄逸，也多半是他為了追求典雅的美，節制自己的感情而來的。 徐志摩處在一個貧困的國度最黑暗的年代，他滿懷著“美”的希望，在時代的夾縫中苦苦追隨著理想的光輝，但都如海灘上的鮮花，一朵朵在霎時枯萎。他的歌喉，在“生活的陰影”逼迫下，最后變得暗啞、干澀。即便早期一些詩，如“我不知道風在哪一個方向吹”等，雖然那么輕柔，那么飄逸，但認真體味，也無不讓人感傷。寫于1926年的《偶然》，也是一樣，詩的深層信息中蕩漾著淡淡的悲悼。詩人無意投身時代熾熱的斗爭，也無意于表現所謂的“時代本質”，但時代的苦難，也同樣曲曲折折地映射在一個真純詩人的心靈深處。 有的研究者認為，《偶然》把“人與人之間的關系看得很飄忽、了無痕跡”，“把什么都看得很淡，都看成無足輕重，無可無不可，把熾熱情懷與旺盛的生命，都化作輕煙”。這樣的結論，不能說全錯，但也不能說全對，因為這個結論是建立在研究者對《偶然》這首詩的表層信息的領會上的。而一首詩永久的魅力卻來自它的深層信息，《偶然》的深層信息傳達了一種人生的失落感——是飄逸的也是輕淡的。——它是詩人充溢著靈氣的靈魂在霎時彈出的心音，單純的音符中回蕩著悠長，典雅的美感中起伏著騷動，飄逸的情調中蘊藏著深邃……
徐志摩詩歌(5)
徐志摩的詩歌《偶然》
導讀： 原文 我是天空里的一片云， 偶爾投影在你的波心—— 你不必驚異， 更無須歡喜—— 在轉瞬間消滅了蹤影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你記得也好， 最好你忘掉， 在這交會時互放的光亮。 賞析1: 徐志摩這首《偶然》，很可能僅僅是一首情詩，是寫給一位偶然相愛一場而后又天各一方的情人的。不過，這首詩的意象已超越了它自身。我們完全可以把此詩看作是人生的感嘆曲。人生的路途上，有著多少偶然的交會，又有多少美好的東西，僅僅是偶然的交會，永不重復。無論是纏綿的親情，還是動人的友誼，無論是偉大的母愛，還是純真的童心，無論是大街上會心的一笑，還是旅途中傾心的三言兩語，都往往是曇花一現，了無蹤影。那些消逝了的美，那些消逝的愛，又有多少能夠重新降臨。時間的魔鬼帶走了一切。對于天空中的云影偶爾閃現在波心，實在是“不必訝異，更無須歡喜。”更何況在人生茫茫無邊的大海上，心與心之間有時即使跋涉無窮的時日，也無法到達彼岸。每一個人都有每一個人的方向，我們偶然地相遇，又將匆匆地分別，永無再見的希望。那些相遇時互放的“光亮”，那些相遇時互相傾注的情意，“記得也好，最好你忘掉”。 徐志摩在這樣短短的小詩中，用了那么單純的意境，那么謹嚴的格式，那么簡明的旋律，點化出一個朦朧而晶瑩，小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中，生發出多少人生的慨嘆，多少往事的追懷，多少往事的回味，……但，并不如泣如訴，更不呼天搶地。我們只是緩緩而有點沉重地漫步，偶爾抬頭仰望，透過葡萄架或深藍的云彩，恰有一朵流星飛逝而過，我們心中，升起了縷縷淡淡的哀傷。但仍然漫步，那緩緩而又有點沉重的足音，如一個“永恒”，駐留在夜的天空。 不失輕盈，不失飄逸，卻總是掩飾不住現實的悲傷，情感深處隱伏著一絲淡淡的失落。詩人對于美，對于人生，并不是看得可有可無的，而是懷著深深的眷戀，執著的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬間都無影無蹤。他有憧憬，同時又無法擺脫一絲淡淡的哀傷。“你記得也好，最好你忘掉”似乎達觀，超脫。但在審美心理上，卻并非如此，“最好你忘掉”，其實是最不能忘掉。沒有一點超脫，沒有一點可有可無。有的是現實的哀傷，是一個真實的人，執著于生活的人，執著于理想的人，在屢遭失意中唱出的歌。憧憬與絕望，悲哀與瀟灑，奇妙地交織在一起。是一個純詩人的哀感。他的瀟灑與飄逸，也多半是他為了追求典雅的美，節制自己的感情而來的。 徐志摩處在一個貧困的國度最黑暗的年代，他滿懷著“美”的希望，在時代的夾縫中苦苦追尋著理想的光芒，但都如海灘上的鮮花，一朵朵在瞬間枯萎。他的歌喉，在“生活的陰影”逼迫下，最后變得暗啞、干澀。即使早期一些詩，如“我不知道風在哪一個方向吹”等，雖然那么輕柔，那么飄逸，但仔細體味，也無不讓人感傷。寫于1926年的《偶然》，也是一樣，詩的深層信息中蕩漾著淡淡的哀傷。詩人無意投身時代火熱的斗爭，也無意于表現所謂的“時代本質”，但時代的苦難，也同樣曲曲折折地映射在一個真純詩人的心靈深處。 有的研究者認為，《偶然》把“人與人之間的關系看得很飄忽、了無痕跡”，“把什么都看得很淡，都看成無足輕重，無可無不可，把火熱情懷與旺盛的生命，都化作輕煙”。這樣的結論，不能說全錯，但也不能說全對，因為這個結論是建立在研究者對《偶然》這首詩的表層信息的領會上的。而一首詩永久的魅力卻來自它的深層信息，《偶然》的深層信息傳達了一種人生的失落感——是飄逸的也是輕淡的。——它是詩人充溢著靈氣的靈魂在瞬間彈出的心音，單純的音符中回蕩著悠長，典雅的美感中起伏著騷動，飄逸的情調中蘊藏著深邃…… 賞析2: 注：寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。 能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。 詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。 這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好／最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。
上文是關于徐志摩的詩歌《偶然》，感謝您的閱讀，希望對您有幫助，謝謝
徐志摩詩歌(6)
徐志摩詩歌漫談
摘 要 徐志摩的詩作品具有特殊的認識作用和美學價值。詩作在感情的宣泄、意境的營造、節奏的追求和形式的探究等諸多方面，都為后世留下了珍貴的啟迪，體現其特殊的美學價值。又充滿著理想主義的光芒。本文主要探討徐志摩詩的浪漫主義色彩，進而探討其詩歌的三美。
關鍵詞 徐志摩 《再別康橋》 桃花源 浪漫主義
徐志摩詩歌的藝術成就是在性靈、意象、音律三方面，也可以說，他的詩作在藝術上具有這三大特色。而且，這三者在他詩中實際上是不可分割地統一在一起的：性靈的，在很大程度上需要通過意象來體現，意象，也需要通過音樂美這個重要的方面去完成。它們共同構成了徐志摩詩歌藝術的整體，使他的詩不僅在藝術上享有較高的地位，而且給中國新詩的發展帶來了某些有普遍藝術的經驗，作出了其他一些詩人未能作出的貢獻！
而《再別康橋》是徐志摩的經典之作。它是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。全詩以”輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。 這首詩充分表現出了詩人高度的藝術技巧。下面我們就通過《再別康橋》來分析一下徐志摩詩歌的藝術特點。
一、徐志摩詩的浪漫主義色彩
代表徐志摩藝術成就的，就是以《再別康橋》為代表的抒情詩。如詩人自己說，它們是“從性靈暖處來的詩句”。陸小曼在《云游》序言中說：“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘卻人間有煙火味。”這些神仙似的句子正是來源于他的浪漫情懷。
徐志摩出身富裕商人家庭，早年留學美國后又到英國，深受西方浪漫主義的影響，要“詩化生活”。表現在作詩中就是想象豐富，比喻生動。在《再別康橋》中，詩人把自己對母校的深情，溶化進了悄然別離時刻那些富有特色的形象和想象中的“夕陽金柳，波光艷影，潭映彩虹，恰似舊夢”，因此詩人要在“康河”的柔波里，“甘愿做一條水草”。正是詩人真摯熱烈的浪漫主義個性，形成了全詩輕柔、明麗而又俊逸的格調。
（一）造境中充分體現了詩人的理想主義浪漫情懷
近代美學家王國維說文學作品“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分”。這里所說的“造境”，實際上就是指浪漫主義創作，也就是說，浪漫主義文學創作著重表現理想。盡管現實主義創作也表現理想，但現實主義的理想主要是通過對客觀現實的描繪流露出來，而浪漫主義的理想則是作為描寫對象而存在，就象詩人的《去吧》那首詩，它的浪漫主義的理想就是做為描寫對象存在。
（二）一首《再別康橋》，把徐志摩熱烈、真摯、輕柔、細膩又略帶飄逸的浪漫主義個性，作了充分顯示，給后人留下了極其深刻的印象
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一只長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。
徐志摩就是這樣用含羞草般的觸覺和嬰兒般的情感去感知愛情的，是他的單純的愛情觀給他的詩作注入了浪漫的氣息。雖然這種浪漫不能成為現實，但是徐志摩那熾熱與細膩的情感，在詩行中隨著康河靜靜地流淌。
（三）對詩歌意象的苦心經營和有些帶有刻意性質的追求
他實擅長于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中發掘詩趣，并使生活的形象與詩歌的意趣融會到他的作品里，從而構成較高的美學境界。
二、《再別康橋》體現出的新月派的三美——音樂美、繪畫美、建筑美
文學是語言的藝術。詩歌是社會生活高度集中的形象反映，又是作者豐富感情的結晶，因此，它必須以高度精煉而又形象的語言來表達深廣的思想內容。徐志摩在詩歌理論上同聞一多、朱湘等人一起倡導新格律詩，努力探求“新格式與新音節”的發現。新詩格律化提出新詩應具備“音樂的美（音節）、繪畫的美（詞藻），建筑的美（節的勻稱和句的均齊）”。徐志摩的詩最大限度地挖掘并利用白話本身的節奏感，創造出音樂的旋律。所謂“節奏”，即相當于音樂中的節拍。在詩詞中， 語音的起伏、高低和升降等特點，決定著音節的疾徐和長短；而把平仄不同的聲音有組織地排列起來，使之具有間歇，顯示強弱，這就是“節奏”。徐志摩的這種有節奏的詩讀起來的確有詩的美感。
（一）繪畫的美
所謂繪畫的美，是指訴諸視覺形象的“詞藻”的選擇和使用，能充分體現我國象形文字在狀形繪色上的特點，富于色彩感。
（二）音樂的美
所謂音樂的美，是對詩歌的音節而言，指音節朗朗上口，錯落有致，具有訴諸聽覺形象的那種音節美和旋律美。
（三）建筑的美
“建筑的美”也屬于視覺形象，它主要指的是詩的形體結構，強調“節的勻稱和句的均齊”，造成有規律的勻整或參差。
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