顧城門前詩歌原文12篇
顧城門前詩歌原文(1)
門前顧城賞析
導語：顧城 （1956—1993），北京人，當代詩人，朦朧詩人代表之一。著有詩集《黑眼睛》、《顧城詩集》、《顧城童話 寓言 詩選》、《城》等。下面由小編為大家整理的門前顧城賞析，希望可以幫助到大家！ 門 前 顧 城 我多么希望，有一個門口 早晨，陽光照在草上 我們站著 扶著自己的門扇 門很低，但太陽是明亮的 草在結它的種子 風在搖它的葉子 我們站著，不說話 就十分美好 有門，不用開開 是我們的，就十分美好 早晨，黑夜還要流浪 我們把六弦琴交給他 我們不走了，我們需要 土地，需要永不毀滅的土地 我們要乘著它 度過一生 土地是粗糙的，有時狹隘 然而，它有歷史 有一份天空，一份月亮 一份露水和早晨 我們愛土地 我們站著，用木鞋挖著 泥土，門也曬熱了 我們輕輕靠著 十分美好 墻后的草 不會再長大了 它只用指尖，觸了觸陽光 選自《八十年代詩選》，上海文藝出版社1990年版 門前顧城賞析 《門前》是一首童心外溢的詩，寫于1982年8月，詞句平淡明白，以兒童般的遐想完成節律與意境上的天然純真。 然而，這畢竟是一篇成年人的童話，它不是把美好寄托在遙遠地方，它也不敢如孩子般堅定不移地幻想著未來，而是把希望放在一個“門口”、一個“早晨”。這個狹小的地域“門口”，這段短暫的時光“早晨”，在我們看來，似乎并不象征著童年，并不象征著蓬勃的生機，而只是帶著這樣的一種童年的幻想在漫長的紛繁生活中，隨時可以出現的短暫的“美好”。 顧城是從“文革”中泅游過來的詩人，他如同從沼澤中起來的麋鹿一般，不會為遍地鮮花的大地所迷醉。因而他對存身的時空不敢有絲毫的慷慨，而是將經過的人生的每一個瞬間都抓住細細地咀嚼一番。 我們看到：“門很低，但太陽是明亮的”;我們看到：“草在結它的種子/風在搖它的葉子/我們站著，不說話/就十分美好”。詩人給了我們一個狹狹的場景，一段短短的時間，一種幾乎是靜止的運動。他嚼得這樣細，這樣有滋有味。他在這幾行恬靜的筆觸中向我們展現了什么呢?展現了飽嘗甜酸苦辣的童心未泯的成年人，對生命中偶爾呈現的短暫美好的極其珍惜。 片刻美好時光，也許要用幾十年的等待和掙扎來換取，頭腦清醒的人決不會天真地去崇拜未來。一旦擁有，就要好好把握，也許，這一瞬間的美好在生命中只有一次。因而詩人寫道：“有門，不用開開/是我們的，就十分美好”;因而詩人說：“早晨，黑夜還要流浪/我們把六弦琴給他/我們不走了，我們需要/土地，需要永不毀滅的土地/我們要乘著它/度過一生”。詩中以對失去美好的恐懼來拒絕時空的擴展，這是用心的首飾盒收藏了人生中點點滴滴的美好。我們大概不會再去指責這幾行詩中，透出的保守和消極吧，我們不難理解，“有門不用開開”、“把六弦琴給他”并非是對生活的叛逆，而是對美好的至愛與依戀。對于土地，詩人卻用一個“乘”字，讀者會自然聯想到阿拉伯童話世界中那一張飄越天空的神奇地毯。 所有詩人，都是具有兒童情結的，因而一旦那種童年的夢想在現實中被我們的靈魂所感知，也許便會成為永恒。 《門前》的結尾三節，似乎就是在這種時空大與小、長與短的辯證統一中，完成了美的大圓滿。“土地”“它有歷史”，有時“是粗糙的”，“有時”是“狹隘”的，然而“我們熱愛土地”。因為它在這個瞬間是這么美好，“有一份天空，一份月亮/一份露水和早晨”：“泥土，門也曬熱了/我們輕輕靠著”。盡管門前的土地連結著無限廣闊的時空，但是在這個小小的特定的時空中，它呈現了詩人心中完整的美，它便“十分美好”，它就是全宇宙了。 是的，“墻后的草”還用“再長大”嗎?當“它只用指尖，觸了觸陽光”的一瞬間，不正是整個生命歷程的完美體現嗎? 《門前》的確是一首“童話詩”，它輕輕地抹去了遙遠未來的光環，只是在心和景交接的一剎那，向我們展現了全部的美好。
顧城門前詩歌原文(2)
《遠和近》，?你，??
一會看我，??一會看云。??我覺得，??
你看我時很遠，??你看云時很近。??
這首詩很像攝影中的推拉鏡頭，利用“你”、“我”、“云”主觀距離的變換，來顯示人與人之間習慣的戒懼心理和人對自然原始的親切感。??
這組對比并不是毫無傾向的，它隱含著“我”對人性復歸自然的愿望。??——顧?城???
【鑒賞一】???
《遠和近》雖只有短短的六句，卻容納了對歷史反思的豐富內涵。“遠”、“近”：是物理距離概念，這是客觀存在，有科學的衡量標準。但在情感作用下產生的心理距離卻不同，“遠”可以變“近”，“近”可以變“遠”。詩中用“你”、“我”、“云”心理距離的變換，曲折地反映了人與人之間的隔閡、戒備以及詩人對和諧、融洽的理想人際關系的向往、追求。??詩中的“你”、“我”、“云”三個意象都具有一定的象征意義。“你”、“我”都生活在客觀現實中、同屬于社會的組成人員，“云”則象征著美麗淳樸的大自然。“你看我時很遠”，這是地近心遠，“咫尺天涯”：“你看云時很近”，這是地遠心近，“天涯若比鄰”。詩人這種“人遠天涯近”的辯證感情方式已成為人審美理想的發展的方式，即“由客體的真實，趨向主體的真實，由被動的反映，趨向主觀的創造。”??
這首詩看似信手拈來，實則匠心獨運，給人的印象是：自然而不自然，工巧而不矯飾。???
【鑒賞二】???
《遠和近》一詩，是詩人對不正常生活的本質發現。此詩初發表時，被視為難懂的怪詩。按照當時僵化的閱讀方式，人們已被習慣鈍化的思維模式，此詩確實難于解讀。因為在目光可視之間，你與我的距離不可能遠于你與云的距離。可詩人為什么覺得“你看我時很遠，你看云時很近”呢？原因是詩人所寫的是一種非正常的生活，是一種被扭曲了的人際關系。在這扭曲了的關系中，一切都顛倒了。本應相親相近的人與人的關系，由于心的阻隔而疏遠了，顯得那么孤寂而不可接近；因為人際關系的疏遠，人與自然反而拉近了距離，顯得十分親近。也許，正是由于人與自然的親切可近，更進一步顯示出人的孤寂；也許，正是這孤寂，常使顧城想到夢的天國。可顧城應該知道，在這個充滿矛盾的世界上，夢的天國是不存在的。???
【鑒賞三】???
這首詩是朦朧詩里非常著名的詩篇，是被許多人傳誦的詩歌。??
在詩歌中顧城表達了人對于遠近的哲理思考，人和自然，人和人的關系。??
這種關系充滿了一種辨證的距離、一種美和對愛的得失的痛苦。近處的愛人卻是遠在天邊，天上的云卻在心靈近處。愛人可近卻不可能真正地接近，自然被隔離在遠方卻在愛人的心旁
顧城門前詩歌原文(3)
顧城的詩歌
一、遠和近
你
一會看我
一會看云
我覺得
你看我時很遠
你看云時很近
二、一代人
黑夜給了我黑色的眼睛，
我卻用它尋找光明。
三、土地是彎曲的
土地是彎曲的
我看不見你
我只能遠遠看見
你心上的藍天
藍嗎？真藍
那藍色就是語言
我想使世界感到愉快
微笑卻凝固在嘴邊
還是給我一朵云吧
擦去晴朗的時間
我的眼睛需要淚水
我的太陽需要安眠
四、我是一個任性的孩子
我是一個任性的孩子
——我想在大地上畫滿窗子，
讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。
也許
我是被媽媽寵壞的孩子
我任性
我希望
每一個時刻
都像彩色蠟筆那樣美麗
我希望
能在心愛的白紙上畫畫
畫出笨拙的自由
畫下一只永遠不會
流淚的眼睛
一片天空
一片屬于天空的羽毛和樹葉
一個淡綠的夜晚和蘋果
我想畫下早晨
畫下露水
所能看見的微笑
畫下所有最年輕的
沒有痛苦的愛情
她沒有見過陰云
她的眼睛是晴空的顏色
她永遠看著我
永遠，看著
絕不會忽然掉過頭去
我想畫下遙遠的風景
畫下清晰的地平線和水波
畫下許許多多快樂的小河
畫下丘陵——
長滿淡淡的茸毛
我讓它們挨得很近
讓它們相愛
讓每一個默許
每一陣靜靜的春天激動
都成為一朵小花的生日
我還想畫下未來
我沒見過她，也不可能
但知道她很美
我畫下她秋天的風衣
畫下那些燃燒的燭火和楓葉
畫下許多因為愛她
而熄滅的心
畫下婚禮
畫下一個個早早醒來的節日——
上面貼著玻璃糖紙
和北方童話的插圖
我是一個任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
畫滿窗子
讓所有習慣黑暗的眼睛
都習慣光明
我想畫下風
畫下一架比一架更高大的山嶺
畫下東方民族的渴望
畫下大海——
無邊無際愉快的聲音
最后，在紙角上
我還想畫下自己
畫下一只樹熊
他坐在維多利亞深色的叢林里
坐在安安靜靜的樹枝上
發愣
他沒有家
沒有一顆留在遠處的心
他只有，許許多多
漿果一樣的夢
和很大很大的眼睛
我在希望
在想
但不知為什么
我沒有領到蠟筆
沒有得到一個彩色的時刻
我只有我
我的手指和創痛
只有撕碎那一張張
心愛的白紙
讓它們去尋找蝴蝶
讓它們從今天消失
我是一個孩子
一個被幻想媽媽寵壞的孩子
我任性
顧城門前詩歌原文(4)
顧城：門前
我多么希望，有一個門口
早晨，陽光照在草上
我們站著
扶著自己的門扇
門很低，但太陽是明亮的
草在結它的種子
風在搖它的葉子
我們站著，不說話
就十分美好
有門，不用開開
是我們的，就十分美好
早晨，黑夜還須流浪
我們把六弦琴給他
我們不走了，我們需要
土地，需要永不毀滅的土地
我們要乘著它
度過一生
土地是粗糙的，有時狹隘
然而，它有歷史
有一份天空，一份月亮
一份露水和早晨
我們愛土地
我們站著，用木鞋挖著
泥土，門也曬熱了
我們輕輕靠著
十分美好
墻后的草
不會再長大了
它只用指尖，觸了觸陽光
1982年8月
顧城門前詩歌原文(5)
門前顧城的賞析
顧城 在新詩、舊體詩和寓言 故事 詩上都有很高的造詣。下面是小編推薦給大家的門前顧城的賞析，希望大家有所收獲。 門前顧城的賞析一 我更愿意把顧城看作一位畫家。他的大多數詩不帶有明確指向性的文字和思想，更多是柔和、空靈的畫面感和意識流。所以他和海子的詩一樣，不適合逐句摳字地挖掘所謂的意象和意義，亦沒有太多背負鮮明時代背景而有所具體批判，所以動不動就把那批人及其文字與文革影響直接掛鉤，我覺得是很可笑。如此評論北島可以，但不適合顧城海子，因為某種程度或很大程度上，他們根本沒有活在當下，而這也成就了其唯美的詩歌 、造就了其“短路”的生活。當然他們也會有些貼著個人標簽的詞匯，比如本詩中的天空、露水、陽光，海子的大地、麥子、馬，這就像有些畫家擅長山水，有一些喜歡畢加索，但你總不能說他的山水都是代表著文革的黑暗與沉重，他的畢加索總是意味著一代人的猙獰與吶喊，否則，美在哪兒？ 來讀顧城的詩吧，用門前的標題展開這幅畫的卷軸，不用伸手遮住額頭，這里的陽光是清晨的，你能聞到青草的芬芳和露水的微笑，你能看到風的葉子和門的夢想。靠在低矮的門框，靠在昨晚的夢里，你感到美好至眩暈，站在粗糙的大地，你感到安穩至憧憬。憧憬墻后的草不再長大，憧憬乘著大地度過一生，憧憬背靠著一個人，一份美好。 美好，是背靠著的… 你看著，想著，感受著他的畫，然后走進自己的畫 但是還得走出來，才算結束或新的開始，因為每個人的畫都在自己的生活中。 門前顧城的賞析二 詩中，“我們”出現了十次。 “我們”是以作者為代表的一群渴望脫離群體、偏安一隅、回歸自然、享受自有自在以達到美的狀態的邊緣人。我認為他們是一群，或者說攜手作伴的兩個邊緣人，他們可能是兩個心靈交會的戀人、可能是志同道合但交情如水的知音等等，邊緣人有褒有貶，褒在心態、貶在行為。 “我們”有自己一處簡陋的房子，門很低幸好明亮，房前有草，偶有微風，“我們”閑適生活毫無煩憂，扶著門扇互不說話，但心里覺得無比美好。初讀第三段覺得心神通透的舒服，學了一學期美學，告訴我這種狀態叫自由自在的美的體驗（原話不是這么說的），不是所有人都能有這種狀態，毫無雜念，回歸了自己的本真，沒有矯飾，不用表演、顧忌他人、擔憂吃食、惦記作業考研ppt。 “我們”仿佛生活在一個自己構想的烏托邦里，仿佛上帝說要有土地，就有了土地。“是我們的，就十分美好” ，我們有這一方土地度過一生就OK，我不想流浪了，六弦琴也不要了，綜合評比也不去爭搶了。這世界嘈雜粗糙，甚至充滿狹隘排擠，但是幸好！她也有天空月亮，每天都有光明的早晨，晨間還有露水滋潤，然鵝，這些正是我想要的，你說巧了不是。 “我們”笨拙地用木鞋挖土，耕耘幸福，我們只占有這世界的千萬分之一，這千萬分之一就是我們的全部美好。我們不苛求太多，像墻后的小草，不再長大，世界給我不多，我也索取不多，碰一下陽光就闊以。 “我們”想要的并不多，有一陋室、一方土地、青草露水，帶點風最好。想要的越少，離自己心靈的本真最近。 但是！！ 前有言，褒在心態，貶在行為。我認為這種心態非常美好，和自己心靈近距離接觸，拋卻一切，和自己最喜歡的人站著不說話，靠著門、看草結種子風吹草。 如果真是自命清高地認為這世界噪雜煩神，我自隔絕千里之外的人，懶得搭理所有人，“眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫”式的人物，我總覺得這兒（右手指腦門狀）有點問題。 舉個栗子吧，我身邊有個人，假期一直在學校，校園空狂無人，走出寢室就像顧城的門前一樣。這幾天開學了，大二大三都來了，他滿面愁容，發自肺腑（聲音很重）地跟我說：煩！學校里 路上人太多了 看著就煩。我說：煩嗎？我一點都不煩，姑娘們都回來了，走路上就能看美女 多好，你知道嗎？我把姑娘分為九品…… 既然你那么清高、孤傲、看不慣這世界，我就俗唄、猥瑣、恨不得看完這世界上所有美女。不知道他感沒感覺我在懟他，說完我就大步走著，覺得反正我愛這世界，愛生活、愛嘈雜、愛美女。 如果生活中，我們踐行邊緣人心態的話，我覺得那就悲哀了，顧城寫下那么美好的詩歌，給了許多人可能一輩子憑借自己體驗不到的感覺，若是被用來踐行為格格不入的話，那真是糟糕透了。我們身邊總有這種人，孤獨也好，爭搶不上也好，就會矯揉造作一下：我不屑與你們爭奪那些東西，我想要的只是早晨的露水，你看那肉食者，真鄙！你看那誰誰，搶的頭破血流，還有那誰誰，表現欲真強，唉，真煩，我想去流浪，我想逃離這骯臟的世界。 攤手狀 昨天我問到另一個同學，他一直獨來獨往瀟灑自在，我想他的答案應該不會那么消極：開學后學校人越來越多，你是覺得煩躁還是喜歡？ 結果他不按套路出牌，不回答喜不喜歡，說：無所謂，我不在乎“有他”還是“無他”，我只在乎自己，“有我”還是“無我”。果然我森！！ 這才叫自由，這才叫灑脫，這才叫美好！ 門前顧城的賞析三 《門前》是一首童心外溢的詩，寫于１９８２年８月，詞句平淡明白，以兒童般的遐想完成節律與意境上的天然純真。 然而，這畢竟是一篇成年人的童話 ，它不是把美好寄托在遙遠的地方，它也不敢如孩子般堅定不移地幻想著未來，而是把希望放在一個“門口”、一個“早晨”。這個狹小的地域“門口”，這段短暫的時光“早晨”，在我們看來，似乎并不象征著童年，并不象征著蓬勃的生機，而只是 帶著這樣的一種童年的幻想在漫長的紛繁生活中，隨時可以出現的短暫的“美好”。 顧城是從“文革”中泅游過來的詩人，他如同從沼澤中起來的麋鹿一般，不會為遍地鮮花的大地所迷醉。因而他對存身的時空不敢有絲毫的慷慨，而是將經過的人生的每一個瞬間都抓住細細地咀嚼一番。 我們看到：“門很低，但太陽是明亮的”；我們看到：“草在結它的種子/ 風在搖它的葉子/ 我們站著，不說話/ 就十分美好”。詩人給了我們一個狹狹的場景，一段短短的時間，一種幾乎是靜止的運動。他嚼得這樣細，這樣有滋有味。他在這幾行恬靜的筆觸中向我們展現了什么呢？ 展現了飽嘗甜酸苦辣的童心未泯的成年人，對生命中偶爾呈現的短暫美好的極其珍惜。 片刻的美好時光，也許要用幾十年的等待和掙扎來換取，頭腦清醒的人決不會天真地去崇拜未來。一旦擁有，就要好好把握，也許，這一瞬間的美好在生命中只有一次。因而詩人寫道：“有門，不用開開/ 是我們的，就十分美好”；因而詩人說：“早晨，黑夜還要流浪/ 我們把六弦琴 給他/ 我們不走了，我們需要/ 土地，需要永不毀滅的土地/ 我們要乘著它/ 度過一生”。詩中以對失去美好的恐懼來拒絕時空的擴展，這是用心的首飾盒收藏了人生中點點滴滴的美好。我們大概不會再去指責這幾行詩中，透出的保守和消極吧，我們不難理解，“有門不用開開”、“把六 弦琴給他”并非是對生活的叛逆，而是對美好的至愛與依戀。對于土地，詩人卻用一個“乘”字，讀者會自然聯想到阿拉伯童話世界中那一張飄越天空的神奇地毯。 所有的詩人，都是具有兒童情結的，因而一旦那種童年的夢想在現實中被我們的靈魂所感知，也許便會成為永恒。 《門前》的結尾三節，似乎就是在這種時空大與小、長與短的辯證統一中，完成了美的大圓滿。“土地”“它有歷史”，有時“是粗糙的”，“有時”是“狹隘”的，然而“我們熱愛土地”。因為它在這個瞬間是這么美好，“有一份天空，一份月亮/ 一份露水和早晨”：“泥土，門也 曬熱了/ 我們輕輕靠著”。盡管門前的土地連結著無限廣闊的時空，但是在這個小小的特定的時空中，它呈現了詩人心中完整的美，它便“十分美好”，它就是全宇宙了。 是的，“墻后的草”還用“再長大”嗎？當“它只用指尖，觸了觸陽光”的一瞬間，不正是整個生命歷程的完美體現嗎？ 《門前》的確是一首“童話詩”，它輕輕地抹去了遙遠未來的光環，只是在心和景交接的一剎那，向我們展現了全部的美好。
顧城門前詩歌原文(6)
門前顧城詩歌
《門前》作者顧城 ，顧城朦朧詩主要代表人物，顧城被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌 有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話 般的少年生活。以下是小編整理的關于門前顧城詩歌，歡迎閱讀。 門前 顧城 我多么希望，有一個門口 早晨，陽光照在草上 我們站著 扶著自己的門扇 門很低，但太陽是明亮的 草在結它的種子 風在搖它的葉子 我們站著，不說話 就十分美好 有門，不用開開 是我們的，就十分美好 早晨，黑夜還要流浪 我們把六弦琴交給他 我們不走了 我們需要土地 需要永不毀滅的土地 我們要乘著它 度過一生 土地是粗糙的，有時狹隘 然而，它有歷史 有一份天空，一份月亮 一份露水和早晨 我們愛土地 我們站著 用木鞋挖著泥土 門也曬熱了 我們輕輕靠著，十分美好 墻后的草 不會再長大了 它只用指尖，觸了觸陽光 1982年8月
顧城門前詩歌原文(7)
【顧城詩歌全集】顧城詩歌《雨行》賞析
顧城的詩并沒有像許多人曾經攻擊過的那樣“朦朧”和“晦澀”，相反，它呈現出一種清新流暢的明快風格，所有的段落都以“我”為開端，展開了某種主體中心的句式，仿佛是一個孩子半夢半醒時分的自言自語。這種語言氣質與顧城的童話精神是緊密融合的。接下來小編為你帶來顧城詩歌《雨行》賞析，希望對你有幫助。
【顧城《雨行》原文】云，灰灰的，
再也洗不干凈。
我們打開布傘，
索性涂黑了天空。
在緩緩飄動的夜里，
有兩對雙星，
似乎沒有定軌，
只是時遠時近……
【顧城《雨行》賞析一】色彩與人的心理有一定聯系。紅色使人驚警、興奮，藍色使人安寧、沉靜，黑色和灰色則使人感到壓抑。
這首詩一開始寫道：“云，灰灰的”，這只能是烏云，給人很強的壓抑感，有詩云：“如磐夜氣壓重樓”，那夜氣定也是灰黑色的。接下去，詩人又寫道：“再也洗不干凈”，這就表達出詩人對這 “灰灰的云”的厭惡情緒，它是那么骯臟，任憑雨再大，也沖洗不凈它。由此，我們可以體會到，“云”這個意象是帶有可厭、可憎的感情色彩的。但“云”到底是指什么?大概是指動亂年代的那種政治氣氛吧，當時不是有句很時髦的口號叫“經風雨，見世面”嗎?這首詩題為《雨行》，也許正是要表達在十年動亂的政治風雨中的一些感受。接下去，詩人又寫道：“我們打開布傘，索性涂黑了天空”。這兩句包含著一種絕望的憤激情緒，可以使我們聯想到聞一多《死水》中的句子：“這是一溝絕望的死水，清風吹不起半點漪漣。不如多扔些破銅爛鐵，爽性潑你的剩菜殘羹。”由此，我們可以看出顧城在這里所要表現的是與聞一多相近似的一種情緒。他們都對當時的現實感到厭惡、絕望，所以才有“爽性”、“索性”等語。其實，詩人們的內心中是盼望著能有所變化的。
假如說第一小節主要是寫當時的政治環境的話，那么第二小節則主要寫個人的命運。在“緩緩飄動的夜里”，“沒有定軌”的雙星，給人一種漂泊無依的印象，傳達出一種不知何去何從的迷惘。這也相當真實地反映出十年浩劫中被損害、被侮辱的年輕人的心理。
總之，這首詩用象征的手法，通過色彩的暗示，表達出對十年動亂黑暗時期的厭惡和否定，同時也表現出詩人的失望和迷惘，比較真實地表現了一代人的思想和感情。但是從總體上看，由于詩人當時不可能從更高的層次上去把握這段歷史，所以這首詩的情緒比較消沉。
【顧城《雨行》賞析二】詩的開篇就寫一個雨天，與題目契合。“云，灰灰的|再也洗不干凈。”這兩句詩，我覺得是很生動形象而且獨具匠心的天氣景象的描寫，用“再也洗不干凈”這幾個字所描述的灰色的云，既給人以很直觀的感受，也帶給讀者豐富的聯想，比如黑色的吹向天空的煙，比如拖過很臟的地板的拖把進入水里把水混掉的顏色，比如我們有時候怎么也不能開化的心情，或者就是作者想寫的那種灰蒙蒙的，又見不到晴的希望的天空的云，顏色是灰暗的，作者、詩歌里的角色、讀者，三者的心情也因為這短短的兩句，即刻得到了統一，這就是詩歌語言所具有的多么神奇的力量!
再看后兩句，確實很容易讓人一下子就想到聞一多先生的《死水》中的句子，但換個角度看問題的話，如果一個詩的意象的內涵這么就通了，那也未免太不“朦朧”了。(當然，我并不是說詩歌必須要晦澀才好。)“我們打開布傘|索性涂黑了天空。”這兩句，則是與前面景象描寫相對稱的場景.，或者說情節描寫。可以想象一下，一對青年，走在淅淅瀝瀝的雨天里，天灰，雨是煩人的不大不小的樣子，這對青年，現在似乎有一點矛盾，一些分歧，一開始頂著蒙蒙雨，沉默地走啊走，但心總還是想在一起，可能也就是這會兒，男的就打開了傘，把那姑娘了拉到傘里，把不開心的天都擋在了傘外，擋回了雨中，營造一個兩人的天地。真真想到那種畫面和場景，又好氣又好笑，是年輕的心啊。
第二小節，“在緩緩飄動的夜里|有一對雙星”，在這里雨似乎已經停了，但云還未完全散去，一片一片，還在深色的夜空里緩緩飄動，那樣的天空，親愛的讀者們，必然是能想象得到的，帶著點雨后涼涼的風，兩個人挨得更近些。“兩對雙星”是指兩對眼睛啊!走在路上，偶爾會對望一下，而眼睛是心靈的窗戶，雙眼也就代表了兩顆心。“似乎沒有定軌只是時遠時近……”最后這兩句，難道不是對年輕時的愛情最好的描述么?誰知道兩顆心，即使是相愛的，就一定會走到一起么?就從一開始就有一定的軌道么?你看，不是有時也愛得密不可分，但有時也會像著雨天，布滿灰色的云。可以說，這首詩也表達了詩人對愛情的一種不確定。
總之，我個人認為賞析《雨行》這首詩不一定要那么嚴肅地去看待分析。不過，如果說顧城的每首詩都可以畫成一幅畫的話，這一副確實不是那么彩色，情緒有點點低落，但也有點點希望在。
這首詩在某種意義上是顧城作為“童話詩人”的代表性*自白，它展示了詩人對于天真幻境的無限迷戀。在這首詩的寫作背景方面，我們很難提出一個具體的語境，我們僅知道，在１９８１年，“文革”的歲月仿佛已經離得很遠，但人間的痛苦依然存在，顧城已經失業，正與謝燁陷于熱戀之中，愛意和被愛使詩人對生命充滿了童真的信念，仿佛世界可以由他“任性*”地加以描繪和構筑。這是一個中國知識分子人文理想得到幻覺式膨一脹的年代。在思想和文學領域，人們經常談論的是人性*的自一由與解放，好像一旦獲得這種解放，我們就可以企及真正的生活天堂。
正是私人的和時代的這兩種浪漫主義交匯成了顧城的“童話”，“任性*”只是打開這一童話的性*格鑰匙，或者只是一個非常個人化的理由，它使“童話”世界的呈現有了心理的契機。
接著是童話世界的逐層展開。一雙永遠不會流淚的眼睛、沒有痛苦的愛情、淡綠的夜晚、快樂的小河、貼著玻璃糖紙和北方童話插圖的節日……，所有這些意象在一支虛構的畫筆下涌動著，甚至，詩人還為自己構想了一個理想戀人的幻象：穿著秋天的風衣，被燃一燒的燭火和楓葉所照亮，四周環繞著愛她卻又得不到她的許多男人。此時，顧城與謝燁已經相識，我們不知道顧城為什么需要在一個實在的靈魂之外尋找另一個女人的幻象。也許這暗示著顧城的內在渴望已經超出了謝燁所能承擔的部分。
耐人尋味的一節是詩人的自畫像：像一只“樹熊”，“坐在維多利亞深色*的叢林里”，這段幻象顯示著詩人對自身命運的驚人的預兆力——十年以后，他真的進入樹熊出沒的澳洲，居住在英聯邦（“維多利亞”）國家新西蘭的叢林旁，并且最終在那片叢林里長眠和安息。這種先兆力在顧城的許多詩篇中都有顯現，它使我們看到命運之手的嚴酷。
這首詩還流露出顧城的一些重要的精神特質：他作為“東方民族”個體的強烈的民族主義意識，作為流亡者的對“大海”的無限渴望，以及“涂去一切不幸”的浪漫主義立場。要理解顧城，就必須對這些精神特質給予必要的關注。
然而，盡管顧城竭力營造著天真的幻象世界，這個“任性*的孩子” 最終不能走進他自己的話語烏托邦里，經過三十七年的努力，他發現了這一切的徒勞，最后，他用鋒利的斧子拆毀了自己的童話。
顧城門前詩歌原文(8)
《門前》顧城對美好的賞析
詩人顧城寫過許許多多有名的詩句，《門前》就是其中之一，以下是小編整理的《門前》顧城對美好的賞析，歡迎參考閱讀！ 門前
我多么希望，有一個門口
早晨，陽光照在草上
我們站著
扶著自己的門扇
門很低，但太陽是明亮的
草在結它的種子
風在搖它的葉子
我們站著，不說話
就十分美好
有門，不用開開
是我們的，就十分美好
早晨，黑夜還要流浪
我們把六弦琴交給他
我們不走了，我們需要
土地，需要永不毀滅的土地
我們要乘著它
度過一生
土地是粗糙的，有時狹隘
然而，它有歷史
有一份天空，一份月亮
一份露水和早晨
我們愛土地
我們站著，用木鞋挖著
泥土，門也曬熱了
我們輕輕*著
十分美好
墻后的草
不會再長大了
它只用指尖，觸了觸陽光
【賞析】
《門前》是一首童心外溢的詩，寫于1982年8月，詞句平淡明白，以兒童般的遐想完成節律與意境上的天然純真。
然而，這畢竟是一篇成年人的童話，它不是把美好寄托在遙遠的地方，它也不敢如孩子般堅定不移地幻想著未來，而是把希望放在一個“門口”、一個“早晨”。這個狹小的地域“門口”，這段短暫的時光“早晨”，在我們看來，似乎并不象征著童年，并不象征著蓬勃的生機，而只是帶著這樣的一種童年的幻想在漫長的紛繁生活中，隨時可以出現的短暫的“美好”。
顧城是從“文革”中泅游過來的詩人，顧城如同從沼澤中起來的麋鹿一般，不會為遍地鮮花的大地所迷醉。因而顧城對存身的時空不敢有絲毫的慷慨，而是將經過的人生的每一個瞬間都抓住細細地咀嚼一番。
我們看到：“門很低，但太陽是明亮的”；我們看到：“草在結它的種子／風在搖它的葉子／我們站著，不說話／就十分美好”。詩人給了我們一個狹狹的場景，一段短短的時間，一種幾乎是靜止的運動。顧城嚼得這樣細，這樣有滋有味。顧城在這幾行恬靜的筆觸中向我們展現了什么呢？展現了飽嘗甜酸苦辣的童心未泯的成年人，對生命中偶爾呈現的短暫美好的極其珍惜。
片刻的美好時光，也許要用幾十年的等待和掙扎來換取，頭腦清醒的人決不會天真地去崇拜未來。一旦擁有，就要好好把握，也許，這一瞬間的美好在生命中只有一次。因而詩人寫道：“有門，不用開開／是我們的，就十分美好”；因而詩人說：“早晨，黑夜還要流浪／我們把六弦琴給顧城／我們不走了，我們需要／土地，需要永不毀滅的土地／我們要乘著它／度過一生”。詩中以對失去美好的恐懼來拒絕時空的擴展，這是用心的首飾盒收藏了人生中點點滴滴的美好。我們大概不會再去指責這幾行詩中，透出的保守和消極吧，我們不難理解，“有門不用開開”、“把六弦琴給顧城”并非是對生活的叛逆，而是對美好的至愛與依戀。對于土地，詩人卻用一個“乘”字，讀者會自然聯想到阿拉伯童話世界中那一張飄越天空的神奇地毯。
所有的詩人，都是具有兒童情結的，因而一旦那種童年的夢想在現實中被我們的靈魂所感知，也許便會成為永恒。
《門前》的結尾三節，似乎就是在這種時空大與小、長與短的辯證統一中，完成了美的大圓滿。“土地”“它有歷史”，有時“是粗糙的”，“有時”是“狹隘”的，然而“我們熱愛土地”。因為它在這個瞬間是這么美好，“有一份天空，一份月亮／一份露水和早晨”：“泥土，門也曬熱了／我們輕輕*著”。盡管門前的土地連結著無限廣闊的時空，但是在這個小小的特定的時空中，它呈現了詩人心中完整的美，它便“十分美好”，它就是全宇宙了。
是的，“墻后的草”還用“再長大”嗎？當“它只用指尖，觸了觸陽光”的一瞬間，不正是整個生命歷程的完美體現嗎？
《門前》的確是一首“童話詩”，它輕輕地抹去了遙遠未來的光環，只是在心和景交接的一剎那，向我們展現了全部的美好。
顧城門前詩歌原文(9)
?The fairy tale in front of my door
All I want is a door
In front of which?
Sunshine companies the green wall
Every fragrant morning
In front of the door
The laigh door under the brightness
You"re standing by me
Grass has its seed
Wind pats its leaf
Silently and admirably
You"re standing by me
There is a door
No one cares it"s open or not
Darkness has gotten free
With the guitar on his way
We will stay
Every fragrant morning
All we need is a stretch of land
As enternal as the sky
You can see the whole life of mine
Land is rough
Sometimes narrow,like me
However
History made the difference
Between land and I
s
顧城門前詩歌原文(10)
顧 城
顧城（1956—1993）顧城是朦朧詩派的主要作者，著有詩集《白晝的月亮》、《舒婷、顧城抒情詩選》、《北方的孤獨者之歌》、《鐵鈴》、《黑眼睛》、《北島、顧城詩選》、《顧城的詩》、《顧城童話寓言詩選》、《顧城新詩自選集》。逝世后由父親顧工編輯出版《顧城詩全編》。另與謝燁合著長篇小說《英兒》。人民文學出版社1998年出版《顧城的詩》。詩集《白晝的月亮》。
顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的“童話詩人”。與舒婷的典雅端麗、委婉綽約、美麗憂傷相比，顧城的詩則顯得純真無瑕、撲朔迷離。但是，在顧城充滿夢幻和童稚的詩中，卻充溢著一股成年人的憂傷。這憂傷雖淡淡的，但又象鉛一樣沉重。因為這不僅是詩人個人的憂傷，而是一代人覺醒后的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。
在這里我主要選了三首比較有名的詩歌來說一下顧城詩歌的藝術特色。
第一首
一代人
黑夜給了我黑色的眼睛 ， 我卻用它來尋找光明。
第二首
我是一個任性的孩子
也許 我是被媽媽寵壞的孩子 我任性 我希望 每一個時刻 都像彩色蠟筆那樣美麗 我希望 能在心愛的白紙上畫畫 畫出笨拙的自由 畫下一只永遠不會 流淚的眼睛 一片天空 一片屬于天空的羽毛和樹葉 一個淡綠的夜晚和蘋果 我想畫下早晨 畫下露水 所能看見的微笑 畫下所有最年輕的 沒有痛苦的愛情 她沒有見過陰云 她的眼睛是晴空的顏色 她永遠看著我 永遠,看著 絕不會忽然掉過頭去 我想畫下遙遠的風景 畫下清晰的地平線和水波 畫下許許多多快樂的小河 畫下丘陵 長滿淡淡的絨毛 我讓它們挨得很近 讓它們相愛 讓每一個默許 每一陣靜靜的春天悸動 都成為一朵小花的生日 我還想畫下未來 我沒見過她,也不可能 但知道她很美 我畫下她秋天的風衣 畫下那些燃燒的燭火和楓葉 畫下許多因為愛她 而熄滅的心 畫下婚禮 畫下一個個早早醒來的節日 上面貼著玻璃糖紙 和北方童話的插圖 我是一個任性的孩子 我想擦去一切不幸 我想在大地上 畫滿窗子 讓所有習慣黑暗的眼睛 都習慣光明 我想畫下風 畫下一架比一架更高大的山嶺 畫下來東方民族的渴望 畫下大海 無邊無際愉快的聲音 最后,在紙角上 我還想畫下自己 畫下一只樹熊 他坐在維多利亞深色的叢林里 坐在安安靜靜的樹枝上 發愣 他沒有家 沒有一顆留在遠處的心 他只有,許許多多 漿果一樣的夢 和很大很大的眼睛 我在希望 在想 但不知為什么 我沒有領到蠟筆 沒有得到一個彩色的時刻 我只有我 我的手指和創痛 只有撕碎那一張張 心愛的白紙 讓它們去尋找蝴蝶 讓它們從今天消失 我是一個孩子 一個被幻想媽媽寵壞的孩子 我任性
第三首
弧線
鳥兒在疾風中
迅速轉向
少年去撿拾
一枚分幣
葡萄藤因幻想
而延伸的觸絲
海浪因退縮
而聳起的背脊
顧城的詩可以說是每讀一遍都有不同的感覺，他的詩最大特點便是意象的呈現，并且詩歌的意象世界最常用的表現手法首先是象征隱喻法。開頭出現的小詩《一代人》，它是由“黑夜”，“我”“黑色的眼睛”等感性形象構成的意象組合，它們既有其本身的客觀意義，所代表的內在含義又都超越了這些詞匯固有的客觀意義，加上題目的指示，因而具有了強烈的象征性，即“黑夜”象征置于那一代人心靈上的陰影，“眼睛”象征一代人探索的眼睛，那是一雙是渴望光明的眼睛，而詩中的“我”則象征著一代人。由此我們能夠看出，詩歌象征的審美特性，實際上就是意象的一種內在的美學特性。
另外，他還使用物人轉換的意象表現手法，即把詩人的主體情感完全傾注于客觀物象，通過把物象擬人化表達到以物言人的目的。它有點類似于傳統詩歌中的擬人，但又比傳統詩歌賦于物象更多的主體情感，使其具有更多的深意和更廣的人性。諸如在《我是一個任性的孩子》中有這樣幾句：最后，在紙角上／我還想畫下自己／畫下一個樹熊／他坐在維多利亞深色的叢林里／坐在安安靜靜的樹枝上／發愣／他沒有家／沒有一顆留在遠處的心／他只有很多很多／漿果一樣的夢／和很大很大的眼睛／…… 詩人通過樹熊淋漓盡致地刻劃了自己真實的心態和內心深處深摯的渴望。樹熊沒有家，坐在樹枝上發愣，不知該去向哪里，有的只是許多甜美的夢想和一雙渴望幸福之光的眼睛，作者把樹熊擬人化，樹熊實為詩人的影子，通過物人轉換，間接地表達了詩人的情感，這比直敘其事直抒其情來得富有韻致，詩歌的暗示性再一次得到體現。
同時他在詩歌中使用的另外一種意象表現手法是省略跳躍法。即詩的前前后后似是毫無聯系，完全是沒有關聯的意象，只是那么并列著，不同意象之間完全是跳躍式的，省略了其中的過渡或某些有關聯的詞句。諸如《孤線》：鳥兒在疾風中／迅速轉向 少年去撿拾／一枚分幣 葡萄藤因幻想／而延伸的觸絲 海浪因退縮／而聳起的背脊 這里四組沒有什么聯系的意象，就這么并列著，并列的基礎就在這四組意象所共有的“弧線”，這種并列形式的處理方式有點類似于電影中的蒙太奇手法。意象同樣在于要把一個個浸透詩人思想感情的局部畫面組合成動人心弦的完整形象。所以《弧線》中的疊加意象可以稱之為詩歌的蒙太奇，是一門關于詩歌畫面組合的文法。只是它不是靠攝影機去拍攝，而是靠語言來表達。而這種語言又不是平白詳盡式語言，而是省略的，跳躍性的佯謬語言，這樣從語言轉化來的畫面不可能直接呈現在人們眼前，而是在人們的懸想中浮現出來。
顧城是我國現當代詩歌史上唯一一位“童話詩人”。他的《 我是一個任性的孩子》宣布自己是被“幻想媽媽寵壞的孩子/我任性”，這一句描述了他自己的一生：任由自己的想法，固執地編織自己的夢，這是顧城的執著，也是他的魅力。在紛繁、骯臟的成人世界里，顧城情愿“閉上眼，世界就與我無關了”。他甘愿守住的是他自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蟈蟈的隊伍，向著沒有污染的遠方出發” 顧城認為“詩是理想之樹上，閃耀的雨滴”，他要用“心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟天國的門”，去表現“純凈的美”。這種詩觀，建立在這樣的信念之上：現實世界的不可彌合的分裂，不和諧的痛苦將在詩觀中得到解決，以實現人的心靈的“絕對自由”。這追求在未經涉世的孩子的眼中和未經人類涉足的大自然中流露出來。《我是一個任性的孩子》采用兒童視角，在兒童的理想里改造著成人世界。顧城此詩里的孩童形象如清新的風，敲擊著成人世界的污塵。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在“大地上畫滿窗子／讓所有習慣黑暗的眼睛／都習慣光明。”悲涼又崇高，非常圣潔。這很有力量，一語洞悉了大世界的斑駁。而用孩子般的夢想，訴說這一切更具震撼，比成人的吶喊更振耳發聵。北島吶喊著“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘”時，顧城卻在執著的畫著“笨拙的自由”，他讓小河快樂，讓“長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛”，讓“每一陣靜靜的春天的激動／都成為一朵小花的生日”，他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨后，一切都非常平靜，世間甚至沒有一星塵埃飄動，受了洗禮般，世界變得干凈，心也不染風塵。在西方文學中也經常有這樣的藝術形象。在一群污七八糟的人寰世界里，會出現一個非常無辜的小孩子。德國作家托馬斯?曼的《浮士德博士》中，就出現了這樣一個小天使，他幫助陷入絕望的音樂家萊維屈恩創作出輝煌的音樂。這個小天使是希望，是一個亮點來平衡這個世界當中所有人的罪。顧城用未涉世的孩童的眼和心靈感受著成人世界，構建著自己的童話家園。在國外接受采訪時，他曾專門對“童話”作過解釋，他特別強調這個“童”是李贄“童心說”的“童”，指未被污染的本心，而不是指兒童幼稚的心，因此他的詩中住著“不會流淚的眼睛”，“天空和屬于天空的羽毛和樹葉”，“淡綠的夜晚和蘋果”，它們擁有“像彩色蠟筆那樣美麗”的時刻。
顧城門前詩歌原文(11)
顧城詩歌錯過
錯過是顧城 的詩作，大家是否也閱讀過的呢。顧城詩歌 錯過，我們來看看下文。 原文 錯 過 隔膜的薄冰溶化了， 湖水是那樣透徹， 被雪和謎掩埋的生命， 都在春光中復活。 一切都明明白白， 但我們仍匆匆錯過， 因為你相信命運， 因為我懷疑生活…… 額外介紹 顧城，（1956—1993），男，原籍上海，中國朦朧詩派的重要代表詩人，被稱為當代的"唯靈浪漫主義"詩人。顧城在新詩、舊體詩和寓言 故事 詩上都有很高的造詣，其《一代人》中的一句"黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明"成為中國新詩的經典名句。 1956年生于詩人之家，父親是著名詩人顧工。顧城17歲開始寫作生涯，給各個報社雜志投稿。1987年開始游歷歐洲做文化交流，1988年便隱居新西蘭激流島，過自給自足的生活，1993年10月8日在其新西蘭寓所因婚變，用斧頭砍傷妻子謝燁后自縊于一棵大樹之下，謝燁隨后不治身亡。 人物生平 早年天才 顧城，原籍上海，1956年9月24日生于北京一個詩人之家，父親為顧工。 顧城受到父親良好的教育和文化熏陶。顧城在姐姐顧鄉印象中的最大特點就是“不愛湊熱鬧”，上幼兒園時經常自己一個人在一邊看樹和螞蟻。顧城因為一次給同學講《三國演義》，得到了“故事”的雅號，盡管他想講，但還是不喜歡被一群人圍著講故事。顧城只好尋求姐姐當他“一個人的聽眾”，姐姐沒空聽時，“無奈之下他就進了別的屋子，隔著床一個人對著墻講起來”。 1968年，即12歲時輟學在家養豬，“文革”前，他開始寫詩，總是一個人獨處，不和別人一起玩耍，而是低頭寫自己的內心想法。而且文革的暴行給他的內心帶來了沖擊，使他變得更加敏感。 1969年隨父顧工下放山東廣北一部隊農場，在那里度過了五年，但他并不喜歡農作的生活，這種勞作的生活與他想象中玻璃一樣的世界有很大的距離，而這種距離讓他感到痛苦。
顧城門前詩歌原文(12)
門前顧城詩歌解讀
引導語：對于顧城
，想必有不少人都不陌生，亦或有很多人看過顧城的詩，那么要如何解讀顧城《門前》這首詩歌
呢？接下來是小編為你帶來收集整理的文章，歡迎閱讀！
門前
我多么希望，有一個門口
早晨，陽光照在草上
我們站著
扶著自己的門扇
門很低，但太陽是明亮的
草在結它的種子
風在搖它的葉子
我們站著，不說話
就十分美好
有門，不用開開
是我們的，就十分美好
早晨，黑夜還要流浪
我們把六弦琴交給他
我們不走了
我們需要土地
需要永不毀滅的土地
我們要乘著它
度過一生
土地是粗糙的，有時狹隘
然而，它有歷史
有一份天空，一份月亮
一份露水和早晨
我們愛土地
我們站著
用木鞋挖著泥土
門也曬熱了
我們輕輕靠著，十分美好
墻后的草
不會再長大了，它只用指
尖，觸了觸陽光
《門前》解讀：
《門前》是一首童心外溢的詩，寫于1982年8月，詞句平淡明白，以兒童般的遐想完成節律與意境上的天然純真。
然而，這畢竟是一篇成年人的童話
，它不是把美好寄托在遙遠的地方，它也不敢如孩子般堅定不移地去幻想著未來，而是把希望放在一個“門口”、一個“早晨”。在這個狹小的地域“門口”，在這段短暫的時光“早晨”，在我們看來，似乎并不象征著童年，并不象征著蓬勃的生機，而只是帶著這樣的一種童年的幻想在漫長的紛繁生活中，以及隨時可以出現的短暫的“美好”。
顧城是從“文革”中泅游過來的詩人，但他如同從沼澤中起來的麋鹿一般，不會為遍地鮮花的大地所迷醉。因而他對存身的時空不敢有絲毫的慷慨，而是將經過的人生的每一個瞬間都抓住細細地咀嚼一番。
我們看到：“門很低，但太陽是明亮的”;我們看到：“草在結它的種子/ 風在搖它的葉子/ 我們站著，不說話/ 就十分美好”。詩人給了我們一個狹狹的場景，一段短短的時間，一種幾乎是靜止的運動。他嚼得這樣細，這樣有滋有味。他在這幾行恬靜的筆觸中向我們展現了什么呢?
展現了飽嘗甜酸苦辣的童心未泯的成年人，而是對生命中偶爾呈現的短暫美好的極其珍惜。
片刻的美好時光，也許要用幾十年的等待和掙扎來換取，頭腦清醒的人決不會天真地去崇拜未來。一旦擁有，就要好好把握，也許，這一瞬間的美好在生命中只有一次。因而詩人寫道：“有門，不用開開/ 是我們的，就十分美好”;因而詩人說：“早晨，黑夜還要流浪/ 我們把六弦琴/給他/ 我們不走了，我們需要/ 土地，需要永不毀滅的土地/ 我們要乘著它/ 度過一生”。詩中以對失去美好的恐懼來拒絕時空的擴展，這是用心的首飾盒收藏了人生中點點滴滴的美好。我們大概不會再去指責這幾行詩中，透出的保守和消極吧，我們不難理解，“有門不用開開”、“把六弦琴給他”并非是對生活的叛逆，而是對美好的至愛與依戀。對于土地，詩人卻用一個“乘”字，讀者會自然聯想到阿拉伯童話世界中那一張飄越天空的神奇地毯。
所有的詩人，都是具有兒童情結的，因而一旦那種童年的夢想在現實中被我們的靈魂所感知，也許便會成為永恒。
《門前》的結尾三節，似乎就是在這種時空大與小、長與短的辯證統一中，完成了美的大圓滿。“土地”“它有歷史”，有時“是粗糙的”，“有時”是“狹隘”的，然而“我們熱愛土地”。因為它在這個瞬間是這么美好，“有一份天空，一份月亮/ 一份露水和早晨”：“泥土，門也曬熱了/ 我們輕輕靠著”。盡管門前的土地連結著無限廣闊的時空，但是在這個小小的特定的時空中，它呈現了詩人心中完整的美，它便“十分美好”，它就是全宇宙了。
是的，“墻后的草”還用“再長大”嗎?當“它只用指尖，觸了觸陽光”的一瞬間，不正是整個生命歷程的完美體現嗎?
《門前》的確是一首“童話詩”，它輕輕地抹去了遙遠未來的光環，只是在心和景交接的一剎那，向我們展現了全部的美好。
