話劇暗戀桃花源觀后感4篇
話劇暗戀桃花源觀后感(1)
2018年觀后感800字范文：《暗戀桃花源》觀后感
《暗戀桃花源》觀后感
《暗戀桃花源》是賴聲川導演的話劇，初次公演是在1986年，演到現在已經32年了，仍然場場爆滿。我上次看這臺話劇是2016年11月12日，看完就該寫的，但是一看就不由得投了太多的情感和情緒，看完后半個月回想到劇中細節都情難自禁，以至于無法客觀調動思維來寫些什么。時間快到12月了，我要去看今年的演出了。如果不在看之前寫出來，怕是不知又要拖到幾時了。
《暗戀》是現代悲劇，《桃花源》是古代喜劇。因為劇場工作人員的疏忽，使得兩臺完全不相干的劇，不得不同時在一個舞臺上排練，互相干擾，場面雜亂，人員混亂。真是想想都煩死了!但是賴聲川就有神奇的創意，把兩臺劇融合在一起，形成戲中戲的模式。這樣《暗戀桃花源》就有了三個層次，《暗戀》和《桃花源》原本的劇情各是一層，戲外不滿演員表演的導演、尋找劉子驥的瘋女人、混亂的劇場又是一層。如此混亂，必須有一個核心把這些毫不相干的東西串聯起來。
《暗戀》講的是：上世紀40年代末，一對生活在上海的情侶江濱柳和云之凡，因內戰而離散。江濱柳來到臺灣，苦苦尋找在大陸的云之凡，卻一直了無音訊。而后，找了一個人成家生子，蹉跎此生。風燭殘年之際，兩岸恢復通信，江濱柳得知找了半輩子的云之凡，原來就在臺北。于是，他登報尋找云之凡，在有生之年得見夢中情人最后一面。原來云之凡也經歷了和他極其相似的人生軌跡。只是世事無常，造化弄人，本該是兩條相交線，卻變成了咫尺天涯的平行線。
《桃花源》講的是：漁夫老陶因不滿妻子春花與袁老板出軌，憤而離家出走，誤入桃花源。在桃花源，老陶遇到了跟妻子春花和袁老板長得一模一樣的相親相愛的夫妻二人。老陶和他們在桃花源歡心美好地生活了一段時間，想把妻子春花也接來。回到現實的老陶發現，春花和袁老板已經生活在一起并育有一子，卻過得并不幸福，自己想再回桃花源卻再也找不到來路了。
失散了的江濱柳和云之凡互相追尋;老陶、春花、袁老板追尋幸福生活;一個導演追尋白色山茶花般的初戀;一個導演追尋逃跑了的桃花樹;瘋女人追尋劉子驥……每個人都在追尋想象中的美好。“到不了的都叫做遠方，回不去的名字叫家鄉”，因為追尋不到而成為最美好的想象;因為最美好的存在在想象中，它就不在現實中，而人又偏偏要找一個現實中的對象投射想象中的全部美好，而現實中的對象往往在承載了人想象中的全部美好之后，突然而又必然地偏離軌跡……
喜劇的本質是悲劇。《桃花源》中各人在一場笑鬧之后也終歸不得其所。而《桃花源》也是對《暗戀》的解構。焉知江濱柳和云之凡如果在一起的一生不會變得像春花和袁老板在一起之后那樣互相厭煩呢?而《桃花源》還有對自己的解構：心境是可以隨念轉化的，桃花源里的老陶看到和奸夫淫婦長得一樣的一對情侶亦能和諧共處，在現實中如果愿意也可以。
一念煩俗世，一念桃花源。
有了《桃花源》，《暗戀》才不會淪落到悲慘無解的境地，它給悲傷提供了更多可供人思考的空間;有了《暗戀》，《桃花源》就有了情感的厚度，使那些輕薄的笑鬧都有了重量。
我最喜歡《暗戀》最后一幕，云之凡來見江濱柳。江濱柳問云之凡是什么時候看到尋人啟事的。云之凡本來想撒個慌，說一看到就過來了，卻又改口說實話，五天前就看到了。而江濱柳也并不追問為什么看到后等了五天才來。兩個人的個性、情感、默契，彼此心里完全明白。云之凡要走了，已經走到門口了，江濱柳才最后問出埋藏心底多年的最重要的話：“這些年，你有沒有想我?”(每次看到這里我都泣不成聲。)其實，答案他心里肯定是知道的，只是他想聽云之凡說出來。云之凡說：“我寫了很多信到上海。直到我哥說不能再等了，再等就老了。”然后，云之凡從門口慢慢走回到江濱柳身邊，慢慢俯下身拉著他的手，說：“我先生對我很好，真的很好。”
這一幕戲，我最喜歡金士杰和林青霞的版本。雖然，我很喜歡黃磊，比較了幾個版本之后，發現果然姜還是老的辣，金士杰的演技確實比黃磊更勝一籌。黃老師演年輕時的江濱柳是最好的。90年代的版本中，林青霞往舞臺上一站，那就是云之凡，就是白色山茶花。最近，又看到現在年過花甲的林青霞和汪涵演這一段，因為年齡接近就更自然了。很意外的是，汪涵第一次演舞臺劇就展現出高超的演技，非常好看。
話劇暗戀桃花源觀后感(2)
話劇《暗戀桃花源》觀后感
賞析課中話劇藝術對當代大學生的審美影響
這學期，我選修了中西經典話劇賞析這門課。作為一名工科的學生，我總覺得自己欠缺在藝術欣賞方面的能力，一直似乎很難讀得懂這種美。帶著這種好奇心來到了課堂上，我卻深深地被這門課吸引了。以前，對于話劇，舞蹈，歌劇等表演我只知道看，也曾覺得其很美，但從不知美從何來，也不知道從這些表演上可以得到什么，因此，這些表演對我來說，只是精神上的一個消遣品，但是，上了這門課以后，我不再把它只當做一種表演，一種消遣，我懂得了如何去欣賞，如何去學習。
上了近一學期的課，了解了許多的作品，有孟京輝導演的《戀愛的犀牛》 、《思凡》以及賴聲川的《暗戀桃花源》等等。在課堂上，我最喜歡的還是《暗戀桃花源》 ，這部經典之作對我的影響很深，從頭到尾，我哭哭笑笑，但最終還是給我留下深深的思索和回味。在賴聲川的部分舞臺作品中，多少都摻雜有較為明顯的政治隱喻或是敏感話題。初看的時候總覺得是賴聲川先生刻意想要借助這些“噱頭”來吸引觀眾的視線，形成探討的熱點。但是越深入分析他的作品之后，越發現那些所謂的“噱頭”其實在整個故事的發展中一直都擔當著相當重要的角色。現在我就講一下我看完這部話劇后的感想吧。
《暗戀桃花源》(1986年)的靈感，來自賴聲川有一次在臺灣藝術館看朋友排戲。下午彩排，晚上首演，可就在中間，還有兩個小時要給幼稚園開畢業典禮。舞臺上的彩排還沒有結束，小朋友們都來了，鋼琴啊，講桌啊，都急著要往舞臺上搬。本來，賴聲川一直就在琢磨怎樣在舞臺上表達悲與喜乃是“一體 之兩面”；整個大環境的混亂無序，正好給他提供了描述的對象。于是，各自并不完整 的悲劇“暗戀”與喜劇“桃花源”就這樣出現在一個舞臺上了。沒有在現實生活中受到干擾的刺激 ，《暗戀桃花源》這部戲不大可能在那個時候出現；舞臺上沒有干擾，這出戲就不可能有表演的張力與動力，戲劇根本無法往前走。這里的干擾，各種各樣，有悲劇與喜劇的干擾，有演員和演員的干擾，還有導演和演員的干擾、旁觀者與演員的干擾 ，等等；可就是這么多種干擾，這么亂，居然從這中間又鉆出個秩序來。“暗戀”與“ 桃花源”兩出戲同臺演出之時，算得上是那個時代的一個經典時刻：劇場前臺的服務人 員，算準了時間，一而再，再而三地在這一時刻回到劇場；演員李立群與顧寶明都親眼 見到過坐在第一排的觀眾，有人當場笑得從椅子上翻了下去。對于《暗戀桃花源》的演 出在當時造成的“盛況”，賴聲川覺得并不奇怪：這是與臺灣人潛意識中的愿望是符合 的。臺灣的生活實在太亂了，這是臺灣人共同的經歷；然而身在其中，人們也能保持著 一種亂中的秩序。這種亂，轉變成劇場中的錯誤，就是把完全不搭調的東西放到一起； 這些完全不搭調的東西，放到一起后，居然也生長出了它的秩序來。這出戲，統合了臺灣觀眾生活中的許多亂象；它開掘的社會潛意識，綜合了臺灣的政治、社會與文化生態 ，甚至也反映了臺北都市的百相。這種對社會潛意識的挖掘，再往深一步，表達在戲劇 藝術中，是有意識地提煉一種美學上的追求。
《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事：“暗戀”和“桃花源”是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩排的和約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。由于演出在即，他們不得不同時在劇場中彩排，遂成就了一出古今悲喜交錯的舞臺奇觀。“暗戀”是一出現代悲劇。青年男女江濱柳和云之凡在上海因戰亂相遇，也因戰亂離散；其后兩人不約而同逃到臺灣，卻彼此不知情，苦戀40年后才得以相見，時以男婚女嫁多年，江濱柳已瀕臨病終。“桃花源”則是一出古裝喜劇。武陵人魚夫老陶之妻春花與房東袁老板私通，老陶離家出走偶遇桃花源；等他回武陵后，春花已與袁老板成家生子。此時劇場突然停電，一個尋找男友的瘋女人呼喊著男友的名字在劇場中跑，然后在相互協商下大家又分開將彩排進行下去…..
賴聲川先生所拿手的對于空間碎片的拼貼取舍和對情感真實以及虛幻的巧妙串聯能力，在這部話劇中發揮的淋漓盡致，其高明之處在于它“一臺兩戲”的調度運用，將這部作品編制成為一張無比復雜的大網，讓觀眾在時間和空間的整合撕裂之中感受到歲月流逝和心靈變化所產生的強大戲劇張力。而且《暗戀桃花源》的獨特之處在于將一出悲劇故事和一出喜劇故事揉捏在了一起，也是因此，在觀看的過程中我時哭時笑，反復體會著酸甜苦辣，這種奇妙的感受一直保持到了臨尾聲，老陶放聲長嘆自己已經再也找不回桃花源的時候，這才發現，原來劇中劇《桃花源》才是真正的大悲劇。那是比另外一組劇中劇《暗戀》更加透徹心肺的悲涼。江濱柳最終盼到了云之凡，兩個人卻再也回不到從前了；老陶最終回了家，卻再也找不到原來的那個春花了。所有這一切就像老陶對于桃花源的記憶，沒人相信他真的到過那兒，但它卻真真正正地在他記憶的最深處存在過。我覺得，《暗戀桃花》的高潮部分即劇中兩出“劇中劇”的演員最后為了嘔氣在同一個舞臺上排練，激烈的爭吵中互相串詞兒，造成了奇妙的效果，這時演員過分夸張的表演和手足無措的舉動反而就是編劇所希望達到的效果，演員表演奇妙地被統一起來，好似此時此刻，他們在表演同一部戲，這也迎合了該劇的主旨——尋夢，這個高潮段落也是最接近這一主題的時刻。同樣在給予演員很大發揮空間的前提下，言語間，觀眾可以清楚地看到所有角色的情緒波動和立場的轉變。觀眾的思緒隨著角色間表演的互相穿插和轉變而和舞臺融為一體了，記得賴聲川的另外一部戲《亂民全講》里面有一段說到：“……其實舞臺下的觀眾以為自己是來看戲，但其實他們自己才是真正的觀眾；他們以為自己買了票進場看演員表演，其實他們自己就是演員……”這句話很頗有道理。我坐在舞臺下面隨著演員的表演而思考，漸漸地，劇本上白紙黑字的臺詞沖突幻化成為了我內心中兩個聲音的沖突。我好像站在了臺上靜靜看著一切發生，好像我腦中所想變成了視覺可見的表演似的。這也是賴聲川戲劇的動人之處：能夠在和觀眾心靈的互動之后留下深深的思索和回味。
有人說，生活節奏很緊張，工作壓力很大，看話劇就是為了輕松娛樂，這是一個偽命題，人的生命能量不僅僅是為了應付生活，還有更重要的是關照生命內涵，當人們走進劇場之后，應該不只是為了娛樂，這不是話劇存在的唯一理由，如果不去追求精神層次的關注，人就不可能有真正文明的發展，人們的審美也不可能再進一步的提升。
其實，這學期我最大的收獲是對審美的改變，我想不僅是我，許多的同學也一定和我有相同的收獲，曾經有人做過一個調查，問大學生的審美期待是什么，許多大學生的回答是看故事情節，說明我們大學生的審美還是不完善，我們不反對看故事情節，但是，我們也不能忽略其中的一些價值觀念，比如，高尚的愛國情操，深厚的人道主義關懷，對社會倫理的重視，對公平正義的追求等，我們在欣賞藝術美的同時會感受到劇中人內心世界的美好，自覺皈依傳統的精神家園，建立起健康的理想人格，這種遷移默化是其他藝術所不能代替的，話劇賞析還能培養我們的藝術素質，提高我們的藝術鑒賞力，并且，話劇涉及多方面的審美知識，在欣賞時，需調動多方面的審美知識，欣賞過程中在老師的指導下，無形中積累著我們的審美經驗，獲得完整的審美感受，提高我們的審美水平，我真誠的期盼話劇的藝術能在校園中熱起來，進入大學生的生活空間構建校園文化新時尚。
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話劇暗戀桃花源觀后感(3)
暗戀桃花源觀后感100字
#《暗戀桃花源》觀后感作文#
在上《藝術概論》課程時，老師給我們觀看《暗戀桃花源》之后我深有體會，這則故事分為《暗戀》和《桃花源》兩場劇。《暗戀》說的是二戰結束后的一對戀人在上海分別，約好來日再見。不料內戰爆發，男的去了臺灣，就此斷了聯系。最后，垂垂老矣，在臺北的醫院里臨死前登尋人啟事，想再見當年的女朋友一面。最后舊情人相見，諸多舊日情懷歷歷在目，怎一個“你那冰涼的小手”了得!《桃花源》說的是漁人老陶的老婆偷漢子，遂大怒出走，來到了桃花源。在那里遇見了一對夫婦，剛好和自我老婆及老婆奸夫長得一樣。日子雖然快樂，但是總還是想回家。等回了家，發現奸夫淫婦過著并不快樂的生活。失望之余，再返桃花源，卻找不到來時路……
拋開形式，該劇資料上的主要部分其實都不算新穎，甚至是老生常談得能夠，說白了就是一部青春偶像感傷劇加上一部家庭倫理輕喜劇。《暗戀》里的江濱柳給我的感覺像極了《雷雨》里因得不到梅侍萍而郁郁寡歡周樸園，需要以一個女人為借口來擺脫墮落于現實的可悲。典型的精神出軌型知識分子，與那位寫《桃花源記》的陶淵明先生恰有幾分相似，前者只是把桃花源換成了一個叫云之凡的白茶花一樣的女人。相比之下，《桃花源》這出喜劇倒是俗得多了幾分真實感，讓人忍俊不禁。軟弱的老陶因為對生活的無能為力反而誤入太虛幻境一般的桃花源，與理想生活來了個無厘頭邂逅，過了幾年神仙一般的日子。
細看這兩出劇，情節資料雖則完全不一樣，卻處處存有建構-解構關系。如《暗戀》里的江濱柳與云之凡滿懷著感情出場，到了《桃花源》的第一幕里則成了老陶和春花的吵架與叫罵。又如兩出劇一同排練的時候，雖然兩方面的臺詞幾乎是一致的，但指向卻完全不一樣。《桃花源》里的老陶執意想念現實中的妻子，而《暗戀》里的江濱柳卻在幻想記憶里的戀人。能夠說《桃花源》的整個情節設計就是理想對現實的打岔;《暗戀》則正好相反，江濱柳是一個徹底的理想主義者，卻要在現實中苦熬。這種一邊建構一邊解構的資料安排讓人措手不及，最后只能懷疑一切：到底是現實更好還是理想更好?每一條路都被堵死了，解答變得徒勞，思想陷入深淵，仿佛進到一間逼仄的小房子里，退無可退。
就應說對于“現實-理想”這一主題的反復拷問是我最喜歡《暗戀?桃花源》的地方，陶淵明式的理想主義顯然過于虛弱，美其名曰憧憬著一個完美的理想，實則這一理想卻是以全然丟棄現實為前提的，是烏托邦式的。江濱柳作為現代陶淵明式的知識分子，把感情作為理想的唯一寄托物，40年來日思夜想，實際上卻一邊娶妻生子什么都不誤，可見其亦有軟弱妥協的一面。在正常的家庭生活之外，他無疑把云之凡當成了精神補品，用相思這樣隱性的自我折磨來虛弱地對抗現實，在顯然更像是一種逃遁，而非追求。
老陶和江濱柳的不一樣即在于老陶是個十分現實的人，即使他誤入桃花源，也仍然記掛現實中的一切，想要回來。他的愿望是把桃花源里的三人生活方式移植到現實中，為此他甚至咽下戴綠帽子的屈辱，在這一點上他無疑是一個勇敢的實踐者。當然，那里的江濱柳和老陶無疑都是符號化的人物，他們給出了人們在應對“現實-理想”這一問題時可能出現的兩種不一樣反應，但無論他們的經歷有何不一樣，最后都還是要回到現實中來。
江濱柳的理想變成了現實，他看到了40年后的云之凡，但云之凡并沒有給他他要的感情。老陶回到了武陵，春花和袁老板的生活雞飛狗跳，完全不是他想象的那樣，老陶的愿望落空，卻無法重回桃花源。在那里，賴聲川對于現實的尊重程度幾乎到了冷酷的地步，陶淵明式的逃遁已經完全站不住腳，理想的分量讓人唏噓，現實則充滿諷刺和傷感意味，使人啼笑皆非。
對于《暗戀》及《桃花源》而言，其實質即是對現實的一再確認，而非對理想的重構。但從《桃花源》這段里，賴聲川還是放了一些對理想的想法在里面。比如在現實生活中春花和袁老板是一對暗地偷情的狗男女，但到了桃花源里則成了驚為天人的恩愛夫妻，可見賴并不是個性看重道德化社會之下的倫理觀，他把這種倫理觀念放到理想的園地里給徹底顛覆了。之后他又竭力美化桃花源里的三人生活，無論從布景還是在臺詞等等方面都有意識地把觀眾拉離地面，給人仿若上天作神仙的感覺。這其實是他對于神性的一種膜拜，刻意排除人性在桃花源里的種種體現，從而突出神性的普遍存在。也許在賴聲川看來，所以理想，即是神性的，而非人性的。在人性的世界里，沒有理想可言，也自然沒有人可逃遁之處。
在整部劇中，《暗戀》和《桃花源》的資料占了絕大部分的比例，大部分演員的表現重心都落在這上方，但實際上這只是一個雙重虛構的資料。說它雙重虛構，是因為它不僅僅對觀眾而言是虛構，對于整部劇而言，也是虛構。賴聲川在《暗戀》與《桃花源》之外，構建了另一重真實，以此來虛化這兩出戲的劇情，并在那一處“真實”中設計了一個喊著“劉子驥”名字的瘋女人。
不得不說這個瘋女人的設計十分巧妙，她不停叫喊尋找的劉子驥便是陶淵明《桃花源記》中那個終生尋找桃花源未果的“南陽劉子驥”。且不論賴是否認可“桃花源”式的理想，但他對于劉子驥這個人物本身卻是有著必須立場的，至少他并非認為這是無好處的。于是他把關于劉子驥的資料設計到一個瘋女人身上，并透過這個女人的嘴巴確定了劉子驥和劇中現實部分的關聯。女人說，劉子驥曾與她在南陽街上吃過一碗酸拉面，她記得，于是要不停地找他。女人以與劉子驥極其相似的執著姿態尋找著什么，或許就是《暗戀?桃花源》里的理想圣地?
正如導演賴聲川所說：“《暗戀桃花源》的成功，在于它滿足了臺灣人民潛意識的某種愿望：臺灣實在太亂了，這出戲便是在混亂與干擾當中，鉆出一個秩序來。
當時光被敘事填滿的時候，我們會暫時忘記它的空洞和殘酷。戲劇大概就是這樣的手段之一。人們需要這樣的安慰來反觀自身的處境，來尋找到久已被變幻無常的生活打碎的夢。
現場的哭泣和笑聲證明，當敘事元素在舞臺上跳躍，人們的心靈在敘事所帶給的新的時空范圍內，碰觸到了某種被無意中淡忘已久的情愫。我們需要戲劇來告訴我們一些事情，需要以一種溫柔的和美學的方式來承認一些真相，并重新鼓起勇氣去應對我們命該遭遇的一切。
#《暗戀桃花源》觀后感作文#
在這學期第一次上課時觀看了這部賴聲川導演執導的影片，看時覺得電影情節緊湊，引人入勝，并且劇情十分幽默時不時就引得教室里一片笑聲。但觀看過后，再次回想時，個性是聽了老師的講解后，感觸頗多。
這部電影是以兩個劇組“暗戀”和“桃花源”交替排練時發生的事為主線展開的“暗戀”這個劇組主要是講男主角濱柳和女主角云之凡相愛，卻因為戰亂的原因最終沒在一齊，而男主角一向思念女主角的故事。而“桃花源”這個劇組就是以我們熟悉的《桃花源記》為背景，講了老陶，妻子春花及袁老板三人的感情故事。正是這兩個劇組的故事具有互文性，互為影射，透過刻畫主體和欲望客體之間空間距離和時光距離的關系，傳達出很多了導演想要告訴我們的東西。
首先，距離是永遠不可完全被跨越的，即欲望對象不可被主體占有到達。就像是“暗戀”劇組的故事所講，因為濱柳和云之凡沒有在一齊，所以他們的感情存在了想象之中，正是由于這樣，他們的感情存活了下了。即使有了自我的家庭，有了愛自我的妻子，濱柳一向對云之凡念念不忘，到了晚年仍有尋找云之凡。相反，感情一旦被跨越，感情必死。就像老陶和春花一樣，感情早已死于日常生活的單調，不聊和摩擦。也正因為如此，春花選取了和袁老板私通。劇中的袁老板之前一向提到“一個遠大的理想”，春花也對之十分向往。但老陶走后，當這兩個人真正在一齊時，由于生活的單調，感情也漸漸消失不見了。春花之前向往的理想生活也徹底破滅了。而劇中老陶所到的桃花源里兩夫婦和睦相處，十分相愛。這處劇情乍看是導演在像我們傳達一個在一齊卻仍舊完美的感情，實則不然。因為這劇中的桃花源只是一個烏托邦的世界，是觀念中的非現實的，是人們無法到達的。
其次，劇中劉子驥這個人物一向沒有出現，但劇中卻又一個瘋女人一向在尋找他。這就影射了主體對于模糊的欲望對象的不可截止的欲求這種現象。也正是由于這種欲求使人飽受折磨，飽受求之不得之苦。那么我們到底該如何做才能擺脫向往烏托邦而又求之不得，如何破除烏托邦的束縛呢?我想，這就需要我們首先認識清楚欲望對象的不可到達性，然后不去欲望，這有破除對其的欲望，方能使我們解脫，重新獲得快樂。但是在這個世界上能夠做到“去我執”的人還是少數。大多數人仍然喜歡去追求的得不到的，看似十分完美的那些東西，所以大多數人仍舊活在痛苦之中。
最后，觀看這部電影之后，我覺得這部電影的結構情節安排得十分巧妙，個性是當“暗戀”和“桃花源”這兩個劇組出此刻同一舞臺同一空間時，情節的互為表現得淋漓盡致，讓觀眾們恍然大悟，原先當兩個相愛的人在一齊之后，“山茶花”就會變成“春花”，原本完美的感情也會消失不見。
觀看《暗戀桃花源》這部影片之后對我的啟發很大。使我認識到了很多之前沒有認識到的問題，和一些之前完全沒有過的一些想法。有的時候，我們苦苦追求的看似完美的事物，真正到了我們的身邊時，卻反而沒了那種我們的認同感，感覺沒有我們之前追求的那么完美，感覺被騙了。這是一種很正常的現象，每個普通人都應經歷過這種事物。而對于我們永遠達不到的東西我們因為不得而痛苦。即使明白得到之后也不必須完美。在這種狀況下，要么去我執，要么在苦苦追求飽受折磨。我想，雖然大多數人都就應想要去我執，從欲望中解脫出來，但我覺得能做到去我執的人還是少數。所以在這種狀況下，我們就應尋求讓我們不再痛苦反而覺得快樂的方式來追求我們的理想。把奮斗的過程當做一種快樂，淡化結果。而且要適當降低對自我的要求，對我們所追求事物的追求，盡量使自我在追求的過程中享受到追求拼搏奮斗的快樂。對于感情，雖然真的是感情在一齊必會死于生活的單調，不聊和摩擦中。但我覺得，這些能夠盡量的避免，能夠透過努力來維持感情的完美性。
#《暗戀桃花源》觀后感作文#
看完這個電影版話劇，我們跟隨著鏡頭，感受到了不一樣的《暗戀桃花源》。矛盾的沖突和協調，現實與夢想的差距。
從矛盾的沖突和協調方面來說。不論是作品本身的音樂與布景還是人物的性格。首先，從作品本身來看，暗戀與桃花源兩個不一樣的劇組，一個“杯具”，一個“喜劇”，兩種截然不一樣的舞臺效果，可是作品本身將其音樂處理的很好，在兩個劇組換場的銜接處，音樂的輕重緩急處理的十分好，既不會讓人感覺突兀也不會太平淡而顯得乏味。并且在開始的時候暗戀劇組的音樂節奏緩慢，桃花源劇組節奏則明顯歡快，轉而到后半場則恰恰相反，變成暗戀劇組節奏激進，而桃花源節奏趨緩。這也在劇情上給人一種帶動。之后，在人物性格上，也有體現出矛盾的沖突與協調。作品的前半段，老陶是一個處于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板則是愛意濃濃，人物表現力比較平緩。然而，老陶在經歷了桃花源之后，像是受到了某種熏陶，或是被桃花源的氣氛所感染，人物性格便變得舒緩，給人心平氣和的感覺。而相比較下，春花和袁老板生活在一齊，經歷了相處的磨合，不僅僅沒有過上想象中的生活，反而是變得落魄潦倒，從而人物的性格爆發，十分具有表現力。這也是體現了矛盾的沖突與協調。
從夢想與現實的差距方面來看《暗戀桃花源》。暗戀劇組，江濱柳和云之凡的感情。桃花源劇組，春花和袁老板的最初夢想，甚至是那個一向在尋找劉子驥的瘋女人。
首先，從暗戀劇組來說，開頭，江濱柳將一切都計劃好了，那些信，那些愛意。在他的夢想中，他和云之凡在一齊只是時光的問題。然而，現實是殘酷的，云之凡沒有回來，而他也沒有聯系上云之凡，過往的一切都成了過眼云煙。在他重病之時，最終，他見到了云之凡，可是，不僅僅是他，我們也都同樣意識到了，一切都不一樣了。他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他們都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孫。我們都不是當事人，不明白江濱柳的心理，可是，設想一下自我在當時的情境中，那些感情或許我們也能體會一二。云之凡在江濱柳的心目中，可能不單純只是年少時的愛戀那般簡單，那是他的青春，是他的沖動，是他年少時的夢想與憧憬，那是一些比簡單的感情更重要的東西。另外，我覺得江濱柳對于他此刻的妻子也不見得是沒有感情的，或許那是比感情更讓那個人割舍不斷的，比如親情，比如職責。之后，再看桃花源劇組，春花和袁老板之前對未來有著多么完美的向往，有孩子，有歡笑，只是現實讓他們變得窮困，墮落，所有的所有都不是當初設想的那個樣貌。而老陶去了桃花源，他才是最終真正的勝者，他經歷了比現實完美的桃花源，被現實逼迫的看清了現實，這才是我們的社會想要讓我們學會的。而瘋女人，她一向在尋找劉子驥
，可是劉子驥卻從沒有出現過，劉子驥好像就是那夢想一般，讓人不斷的尋找，而往往就是以找不到這個結局收場。導演在此處想要告訴我們的大概就是這樣一種心境吧。
最終，我想要說，作品和現實還是不一樣的，現實往往比作品表達的更復雜，更殘酷，可是我們不得不應對。藝術，于生活，但更高于生活。這就是藝術的魅力。以上就是我對于《暗戀桃花源》的一些理解和想法，謹代表個人觀點。
#《暗戀桃花源》觀后感作文#
去年被臺風“海葵”括走的《暗戀桃花源》在這個炎炎夏日又回到了港城，在保利劇院連演兩場，平靜的小城一時婦孺相告、一票難求。朋友送來兩張珍貴的戲票，不由分說偕夫人正裝出席，劇場內已是錦衣笑語，滿堂熠熠。
這本戲在華語圈已巡演了三十年經久不衰，真是難以想像。之前我問看了首場的一個學生，他興奮地告訴“看到何炅了、他真的很袖珍、謝娜沒來”。觀演中途收到朋友信息詢問演出效果，答曰：搞笑的，無厘頭。劇終謝幕后，很多人是神情默默走出劇場，不像是看了一場喜劇之后的簡便表情。
這究竟是怎樣的一出戲
年輕朋友是去看明星。本戲主打明星牌，營銷很成功。每個大牌后面都有大批的粉絲。黃磊在暨陽湖邊游覽，我遠在香港的女兒即實時微信詢問他是怎會在港城的。何炅在“武陵三角”中一亮相，場內就無來由地一片掌聲，網絡時代明星的感召可見一斑。這個世界變化快，好劇本也要會推銷會吆喝。正如近期在影院熱影的幾部片子，質量不高卻也簡便票房過億，還不是靠了幾個當紅小哥靚女的號召力。
成人們是看賴聲川。賴大導演真是不賴，這位出生臺灣的加州大學戲劇博士掌控駕嘆舞臺和劇本有著神奇的功力，他滿臉大胡子滿腦子創意，在國際獲獎無數，被譽為劇場導演之翹楚。本劇故事確是挺難敘述的。說的是有《暗戀》和《桃花源》二個劇組為爭搶一個舞臺進行彩排而引發了一系列的沖突。《暗戀》反映的是在抗戰勝利后的上海灘，一個東北青年和一個昆明姑娘相遇相戀，因戰亂而離散，直到四十年后的臺北，男主角臨終病危時仍放不下他的初戀。時空跨度很大，是一出現代感情杯具。《桃花源》走的是怪誕、穿越的路數，以陶淵明的同名游記作為背景進行戲說，說是武陵打魚人老陶與美貌妻子春花婚后不育，春花和袁老板偷情私通，老陶憤恨出走誤入桃花源，在其中過了十天夢幻般的時光，再回到武陵時卻發現一切全都變了……。要把這二個混身不搭的劇情和劇組生生組合在一臺戲中，沖突錯亂，比較反襯，古代現代，嚴肅搞怪，使這部戲成為經典話劇，真的全賴“老賴”，確實是功力不凡，嘆為觀止。
觀眾最終看到的其實是自我，是自我的內心。開場時正襟安坐看故事、等明星，中段時無厘頭、全場哄笑，最終伴著思索默默離場，對這出130分鐘時空交錯的大戲竟一時思緒紛呈、無從評價。當明星遠去，從戲中戲里走出來，思維的焦點不由得引向自身，審思起感情和婚姻、家國和命運、現實和夢幻這樣宏大而恒久的命題，體察個人的生活境地和身處這個時代的情懷，從而超越了舞臺劇情，通向生活真諦和生命意義的終極。
所謂真諦和終極意義，說起來其實很簡單，我體會就是三句話：多欲得苦，簡單是福;運命無常，隨遇而安;善待親情，珍惜緣分。
多欲得苦，簡單是福。桃花源，人稱世外桃園，或許正是我們能夠想象的夢想境界。那里鮮花紛呈，笛聲悠揚，沒有爾虞我詐，沒有情欲泛濫;人們撲蝶嬉樂，生活簡單，在那里人與人、與自然以及與自我的靈性和諧相融。所謂的凈土可是如此。環顧周邊現實，人們總是被貪欲、物欲和情欲所包圍，總在利益和欲望面前義無反顧、飛蛾撲火，結果是迷失自性，得到的還是虛幻、是苦果。我們身邊就有不少春花、袁老板這樣的人物。
運命無常，隨遇而安。坐在秋千上的云之凡沉浸在感情的甜蜜中，對未來充滿著期望，她無論如何也不會想到這已捧在手中的感情會無緣無故地丟失，也無法預期和掌控自我跟隨命運的舢舨最終會漂向何處，更不可能明白國家的分化和時代的變遷了。如滄海一粟般存在的人們，在歷史和國家的尺度面前，個人命運更多的是無奈和無助。作為天之驕子，人們常常會誤認為自我無所不能十分偉大，能夠隨心所欲主宰自然，其實人類是自然之子其生存與周遭一切息息相關、環環相扣，在大自然、大時代這個巨輪上，人是多么地微不足道。在時間的河流邊，我們總會不由得唏噓和感嘆。覆巢之下，安有完卵。我們能做的只能是順時應勢、趨利避害，與其怨天尤人、隨波逐流，不如虛懷若谷、隨遇而安。
善待親情，感恩當下。人來到這個世界本身十分地偶然，我們能有此生感知當代社會、體驗生命歷程，就已經是十分地幸運和富有了。不要對自我所擁有的不以為然，也不能認為這一切都是理所當然，甚至對自我的不如愿不知足而埋怨不公，其實我們眼前的一切都是上蒼的恩惠和造化，當下的身心、財物、親情都是寶貴財富，一絲一縷、一花一草都應珍惜并感恩，活著、工作著、經歷著，這就是美麗，就是幸福。佛說人生有生、老、病、死、愛離別、求不得、怨長久、放不下等“八苦”，產生煩惱的是貪、嗔、癡、慢、疑等人性弱點和欲望稱為“五毒”。其實我們和劇中人一樣，都在其間糾結、折磨、掙扎和沉淪。惟有看破、放下，才能得自在，惟有感恩、惜福，才會有歡樂。真諦擺在面前，不離不棄，伸手可得。領悟不易，踐行更難。真要感激賴聲川和劇組在這個完美晚上帶給了我們歡笑、思索和啟迪，并鼓勵我們不斷在人生旅途中求索、前行。
另外，舞臺上還有個神秘的紅衣女子游離于劇情內外，她來自何方，她隱藏著何事，她要尋找何人，她和我們有何干系……
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據說這是一部先鋒話劇，據說它很難懂，據說它乃城中大熱，如火如荼。恩，最終一個不是據說，我在1月的上海想看看這出戲，發現票就好像雪災中時候一樣難買，3月份的也已告罄，所以我忍了，我只能看看它的DV版，聊勝于無，幸好這部經典話劇即使隔了兩個框，也鮮活得奪框欲出。
話劇最要緊就是好看，牢牢抓住人眼睛不放，否則干嘛花幾百銀子進去坐著，一開始的《暗戀》戲份差點就讓我沒再看下去，這種老套的劇情只要你看到一個開頭，就猜到它的結尾，相戀的男女，被時空交錯，垂手不可得，男的娶了個庸妻，碌碌一生，對此女始終不能忘懷，到老還念念不忘，登報尋找，可憐他的結發妻，還在一邊興高采烈回憶個不停，他早就鉆到夢里跟老情人蕩秋千去了。《暗戀》根本就是個虛名，坦白點說，可是是場延續了整個婚姻生活的精神出軌。
《桃花源》則好玩得多，一出活脫脫的喜劇，描繪了一個老婆偷漢的可憐男人，憤然出走，誤闖桃花源的故事。這出喜劇因為脫離了風雅階級，直落底層，開起低俗玩笑來坦蕩得很，第一幕主要圍繞男人下身的脆弱，不管是不舉還是狀若微物，都讓一個男的由內而外迅速垮臺，喝酒喝不成，吃餅咬不動，打魚撈不到大的，老婆還出墻了。男人倘若被戴綠帽，他就活該成為世人笑柄，如果是因不舉被戴綠帽，奮而尋死也情有可原，所以老陶劃著小船去找死了。本來能夠算個杯具，因為誤入桃花源，又成了出喜劇，桃花源里他又遇到那對狗男女，居然過著幸福美滿的生活，你撲我來我撲你，小日子何其樂陶陶。然而所謂桃花源，可是是出幻夢。回到現實中，潑婦出軌的下場，只是得到另一個無能的丈夫，過另一種凄慘貧困的生活，還不如老陶呢，老陶起碼不會讓她生出個倒霉孩子受苦。
兩出戲最終拼接在一塊，居然發現臺詞都能合上，因為主題其實差不多，都是在尋找張愛玲那朵紅玫瑰，那個傳說中永世不朽的感情，但結局都是一樣的，一經找到就變成一抹蚊子血，比如春花跟袁老板，找不到就如江濱柳，始終心心念念那朵心中的白茶花。有意思的是，江濱柳的精神出軌能被世人所理解，認為這是一個男人對感情從不放棄的渴望，據說最終有人為此拋了兩滴熱淚，讓我很不解，如果真是愛，何必拿他老婆當墊背。而春花的尋找感情之路，因為摻雜上了肉欲，淪為一場鬧劇，一出喜劇，大家都在同情老陶，明明春花也在尋找感情，并且勇敢落到實處，可是最終看到她跟袁老板雞飛狗跳的生活，還覺得挺為老陶解氣，狗男女總算沒有好下場嘛。
至于一向在尋找劉子稽那姑娘，僅有她從頭到尾都是狀況外，一刻不停地尋找，從來沒放棄，她不屬于誰，也不擁有誰，可是顯然她是點神經病，怎樣可能一輩子找著那個人，那段愛，不停下來生活呢你看江濱柳，能夠結了婚再找，春花，也能夠拋棄丈夫再找，雖然一找到就夢碎，好歹他們鮮活地活了一把。那么到底是出軌的人齷齪，還是尋找的姑娘太傻
暗戀一出桃花源，它是我永遠找不到的幻夢，它是我永遠入不了的天堂……
為什么會有這種效果在我看來，賴聲川在劇本的選擇和編排上十分出色。《暗戀》和《桃花源》這一對本子的出現并非偶然，《暗戀》是戰亂沖散情侶，桃源里的人本身是為避秦末戰亂而遷移到此。《暗戀》里一向在找尋，找尋過去的時光，找尋舊情人。而《桃花源》里現實太可怕，所以去尋找解脫和夢想。最終，兩出戲都再次回歸現實。能把那么復雜的戲劇理念表達出來，并且觀眾居然能夠很簡便的理解，引起感情上的共鳴，甚至思想上的撞擊，真是十分不得了的事情。更難得的是，整個劇很簡便，很好玩，笑聲不短，好像是在玩。結尾處，燈光熄滅，僅有臺上臺下的啜泣聲相互呼應，那一片黑暗和寂靜感人至深。
《暗戀桃花源》觀后感作文5篇
話劇暗戀桃花源觀后感(4)
暗戀桃花源話劇觀后感范文5篇
《暗戀桃花源》觀后感1
看完臺灣導演賴聲川《暗戀桃花源》后，我無比的興奮，雖然上了一夜的班，可絲毫感覺不到疲倦，盡興之余，寫點觀后感，留個紀念。
兩部話劇：一個古裝的喜劇，一個現代的悲劇;一個胡編亂造猥褻經典，一個追憶歷史述說往事;一個追求搞笑虛情假意，一個重述真情情真意切。演員臺上表現拙劣，臺下語出驚人，兩臺毫不相關的話劇擺在同一舞臺上竟然能串上臺詞達到令人叫絕的喜劇效果，通過對比其分別對“愛”的表述，竟讓人產生哲理的思考。在此不由讓人折服于作者的天才創作。這種別開生面的表現方式給我眼前一亮，難道這就是傳說中的化腐朽為神奇?
單從兩個話劇來說，毫無新意。《暗戀》演的俗套，就是因為導演的“絕大多數的真實”而被搬上了舞臺，可他的演員卻怎么也演不出那種“像一朵美麗山茶花”的效果、“牽著小手”的那種感覺，對歷史滄桑的感覺和對愛情的真摯，是這代像小護士一樣的年輕人是無論如何也感受不出來、理解的了的，它只能殘存在導演的心中。導演那份曾經的感情只能在臺下引來我們這些觀眾的同情。《桃花源》簡直是顛覆傳統的表現，顯然是受了西方某種思想的影響，它以其夸張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現代生活，穿越古今，雜糅并取，一味造些笑料，劇中語言竟不如臺下的對白，更何談其思想。可就是這樣的兩部很粗糙的話劇，作者巧奪天工，把它們放在了一起，再加上些許臺下搗亂的人，用一個爭戲臺的沖突，完美地結合在一起，起到了意外的喜劇效果。這不能不說這是一種大膽的創新，而且他也顛覆了一種人的思維模式，不好的演技也演出好的作品。為什么這么說，在此略微說明一下。
這部劇很明顯是一個劇中劇，在此稍加以說明以便表述。兩個話劇我們把它們認為是“一劇”，整部話劇就可以把它看作是“二劇”。在“一劇”里，演員的演技是很普通的，可從“二劇”的立場來看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因為他們在“一劇”中的水平差才展現出了“二劇”中的喜劇效果。就這樣“一劇”里的兩部部水準不高的話劇演員通過爭舞臺這個矛盾，再加上舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然沖上臺指導的導演和幕后工作者的滑稽，就這些人在舞臺上亂七八糟的表現，共同構成“二劇”。這兩個共同構成一個整體，形成了新鮮活潑的藝術效果。
還有一筆值得一提，就是這種劇中劇所產生的特殊效果。那種一會兒在《暗戀》中、一會兒又在《桃花源》中，一會兒又把人拉在劇中，讓觀眾做劇中的觀眾。產生這種效果，的確是個意外的收獲。
再看看“一劇”和“二劇”中的愛情。雖說兩個話劇不相干，可是它們分別表現了“愛情”，簡單地通過對比竟達到了哲學的高度。一個是熱戀的愛人分手數十載，其愛越久迷香;一個是為愛媾和卻又為生活所累，引發了人對愛情與生活這個永久話題的再次思考。
整個劇以其平平淡淡的對話結束，這種手法確實是真愛的流露，展現“一劇”中導演的真情流露、同樣也體現了“二劇”導演的高超指導水平。積淀了幾十年的愛情，積攢了幾十年的話，情怎能續?話如何說?最后只能是用幾句簡單的問候草草結束。這種“留白”真的是給人留以無盡的遐想，“大愛無言”的感情、大巧若拙的手法著實高明，值得我們學習。
《暗戀桃花源》觀后感2
一個舞臺，兩個劇組。說是一場鬧劇，或是一次深深的感動。
身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，緩緩說著全劇第一句臺詞：“好安靜啊，從來沒有見過這么安靜的上海。”聲音在響起的那一瞬間，突然覺得舞臺好空曠，仿佛就這樣走入了那個年代，那個有關上海的泛黃的記憶。
秋千，好像是古典世界的一個符號，帶著浪漫主義色彩。那個坐在秋千上的女孩，也成為了江濱柳一次次回眸時凝望的焦點。在舞臺上，一個秋千，就營造了那個回憶里無比清新的場景，提示了故事發生的依靠的物質空間。秋千，象征著一種古典浪漫的感情，帶著青澀的曖昧，和未知的憧憬。年老，江濱柳和云之凡之間的情書，好像是遙遠卻難以舍下的夢。江濱柳在病房中一次次回想著在上海那夢一樣的回憶，可現實中的那個云之凡已老去。那個在秋千上搖曳的夢遠去了。
但是，嬉鬧之間，又含深意。在舞臺上的那個井是一個神秘的符號。老陶一進入桃花源便遇見桃花源中的那對白衣夫婦。如果說能夠把水井看成桃花源的象征，那么，尋訪桃花源在另一種層面上講，能夠理解成人類想回歸最原始那最初的自然狀態。因為從現實來看，井象征著一種簡單安然的世俗生活。不是當下雜亂無序的生活，那是我們想象中古代的日常生活，是一種平凡卻幸福的日子。我們理想中的古典式日常生活，就應像白衣夫婦那樣，悠然和睦，歲月靜好，在風景如畫的地方安然地生育后代。然而現實卻是活在古代卻毫無古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望著早已破滅的古典感情的江濱柳和云之凡，或許還有江太太。在本劇的高潮部分，即兩部戲同臺演出的段落，“井”成為了兩個劇團現實場地的分隔物。從另一個角度看，這分隔物何嘗不是聯系物呢，聯系著《暗戀》和《桃花源》，杯具和喜劇，戲劇和真實，古典和現代。這種強烈的比較有一種悵然若失的感覺，好像哪里缺了一塊，就像那一塊尷尬留白的空白幕布。劇中，“桃花源”導演“袁老板”發現布景上的一棵桃樹只剩下一
片空白，而舞臺上又莫名其妙地多了一棵桃樹時，十分惱火。他叫來美工小林。小林說，這叫“留白”。“留白?”導演立刻撓頭。小林說：“這留白很有意境的啊!”“意境?”這兩個本是表示中國傳統藝術與美學理論的最高境界的概念，可導演的疑問句式的“重讀”，就表達了他對這樣的古典概念的懷疑態度與不理解，或者是對現實的一種質疑。最后，百思不得其解的他，苦悶地大聲喝問：“這棵桃樹為什么要逃出來?”與其說這是對“留白”“意境”的詢問，不如說這是對老陶離家出走之行為緣由的詢問，對老陶離家出走的最根本的緣由的質問。缺了一塊的幕布，仿佛在說這才是舞臺上故事背后瑣碎的混亂的生活。
但是，活在糾結不堪的現實里的人，心里總有一個夢。就像老陶誤闖的桃花源。“忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。”沒有那紛紛落下的花瓣，或許我們想象不出那種場景。那隨風飄落的花瓣，或是是生的夢幻，或是死的絢爛。在那漫天的飛舞中，誰會分清這是現實還是夢境，是歡樂還是憂傷。那個似癡似狂的陌生女人至始至終高一向喊著劉子驥這個代表著“尋找”的名字，發出了癡狂絕望的哀嘆和吶喊。那個看似瘋狂的女人，就像離開桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望著回憶的江濱柳，努力尋找著卻再也見不到。尋尋覓覓之中，落花，迷了誰的眼，又落在誰的夢里。
在我看來，舞美的設計就像一件外衣，不是越華麗越美，而是恰如其分的細節美所展現出的優雅。《暗戀桃花源》的舞美設計，就如上方的文字所敘述的，每一個設計都凸顯出匠心獨具，貼合話劇所要呈現的物質空間和氛圍。那么，話劇的語言就應是其靈魂，精雕細琢，從內散發出獨特的美感。
相對《暗戀》，我覺得《桃花源》的語言更有爆發力，或者說給我更多更強烈的共鳴。在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了餅后發出的感慨。夸張的語言活靈活現的體現出老陶的性格特征和對生活境況的強烈不滿。在老陶的生活中，家不再是幸福的港灣，酒不能喝，刀失去控制，餅硬的不能吃，甚至老婆偷人。按老陶的說法，這一切都已經不能再這樣稱呼了。這幾句臺詞里體現出一種感覺，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好處。生活，不像是生活，更像是一種只為存在而存在。另外，在“桃花源”第一幕，老陶家中三人的對話也很有有意思。剛開始，他們說了一些關于老陶打魚的事兒。之后的對話中，大家都拒絕使用看來較為精確清晰的具體詞語，代之以中國人口語中的“這個”、“那個”、“哪個”、“什么”等等。這種臺詞的模糊化在后面一幕老陶即將歸來時春花和袁老板的對話中也有體現。從表面聽起來這些話意思很模糊很迂回，但是我們都聽的懂，都明白“那個”“這個”中所含的意思，不比具體的詞語缺少任何一種應有的蘊含。這種模糊的語言，具有象征性，仿佛能無限擴大，到達另一種深度，比具體的語言更有張力和爆發力。最讓我有震撼的是老陶說的“最當初，我們都不是什么。”這好像回到了對人類起源，
人類本質的詢問。這句話有著巨大的力量，給人一種震撼的感覺。還有一點是語言的白話化。
陶淵明的《桃花源記》中的文字作為臺詞中的一部分，經過改寫，加上了一些感嘆詞和生活化的字詞，完全有一種全新的生活氣息，脫離了一種文縐縐的感覺。在老陶回到武陵的那一幕時，在桃花源度過了一段純真爛漫到近乎夢幻的時光的他回到武陵，發現原本如膠似漆，男歡女愛的春花與袁老板已陷入了現實的糾葛和相互的怨懟之中，并沒有從此過著想象中幸福美滿的快樂生活。從老陶，和春花與袁老板的對話中，我們能夠很明顯地感覺出這仿佛是兩個世界的人。很喜歡記得老陶說的一句：“這些年來，我發現很多事情，都不像我們所想象的那樣，看起來好像走投無路了，但是，只要換一個觀點，就能夠立刻獲得一個新的方向。”袁老板回應他的卻是：“我覺得很累。”兩種風格的臺詞，強烈的比較，令人哭笑不得之時，也發人深思。有一句話說話劇是語言的藝術。透過語言就能塑造了不一樣的人物形象。語言真是奇妙。
記得其中有一句臺詞：人世間所有飄落的花瓣，每一片都是你的故事。每個人的心中都有著一個自我的故事。我們在努力生活，我們都在盲亂和期冀中尋找著永恒而真實的生活，誰會最終找到呢?
《暗戀桃花源》觀后感3
上周末有幸觀看了臺灣著名導演賴聲川的經典話劇《暗戀桃花源》。劇情我就不在此贅述了，只想說說自我看后的感覺。
我一向是對杯具不感冒的，也許這是一種不成熟的表現，但我確確實實不喜歡看杯具，所以《暗戀》看得我是挺無趣的，畢竟這樣類似的故事也看得太多了，而且大段大段瓊瑤式的的臺詞，尤其是剛開場那會兒，瓊瑤的一塌糊涂，受不了。
《桃花源》是喜劇，所以我對它的興趣高一些，更何況有何炅謝娜這兩個活寶，想不笑都難啊!但是意外的驚喜來自老陶的扮演者俞恩泰，就是《武林外傳》里面的“關中大俠”——呂秀才，初入桃花源時的一句：“哇塞，芳草鮮美;我靠，落英繽紛!”實在是太經典了!看《武林外傳》的時候就覺得他和佟掌柜倆人身上最有料，是我最喜歡的兩個人物。這次看了他在話劇中的表現，發現依然是最出彩的一個，不愧是上戲碩士啊，功力的確深厚!其實我覺得《桃花源》表面上是一出熱熱鬧鬧的喜劇，本質上實際是一出套在喜劇套子里的杯具，用喜劇的形式來表現杯具，笑聲中會有苦澀的感覺。尤其是最后，老陶本來已經在桃花源過上了無憂無慮的生活，卻因為仍然無法忘記春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都帶到那個人間仙境去。但是武陵的一切已經物是人非，老陶原本就應是丈夫的主角，此刻卻成了局外人，即便如此，他一心想的還是要和故人去分享那個完美世界。熱鬧的開場，寂寥的結局，老陶的悲哀用嬉笑吵鬧的喜劇形式表現出來，反而更讓人平添了幾分隱隱的心痛。
另外還想提一句，那個不時出現的白衣女子，口口聲聲要找的劉子驥，和《桃花源記》中的“南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往，未果，尋病終……”提到的那個人名字一模一樣啊!這也是我幾天之后才想起來的，但是還是不懂她的串場有什么特殊含義嗎?哪位能給解釋一下?
《暗戀桃花源》觀后感4
勞動節，我驅車前往南京，觀看期待已久并錯過數次的話劇《暗戀桃花源》，這部話劇是世界華語劇壇的當代經典，自1986年首演以來，倍受觀眾、戲劇界及媒體的好評。根據舞臺劇《暗戀桃花源》改編的同名電影由林青霞、李立群、金士杰等領銜主演，在第43界柏林電影節和第5界東京電影節獲獎。
劇情內容大致：一座空曠的劇場里，一個劇團在排練一臺叫《暗戀》的舞臺劇——抗戰勝利后，江濱柳在上海與云之凡結識，度過了一段美好的時光。但這對情侶因內失散。江濱柳到了臺灣，十年后結婚，日子也過得平安，但幾十年來心中一直無法忘懷年輕時那段最美麗的日子。一直等到兩岸交流開放，江濱柳正式托友人到大陸打聽云之凡的下落，才發現當年云之凡也離開大陸到了臺灣，而他卻一直不知道。現年已老、住在醫院的他使出了年輕時的大膽精神，在報紙上刊出一則尋人啟事、尋找云之凡、尋找他早已失去的夢想....
這段故事是《暗戀》劇團導演自己的愛情故事。他好象在潛意識里讓自己失去的夢想再現舞臺，他隨時陷入自己的回憶，隨時對男女主演表示不滿，而他們雖然努力也不能完全體會導演的意境。
當戲正排得起勁時，另外一個劇團也來到劇場，打斷了《暗戀》的彩排。他們說場地是他們訂的用來排練古裝戲劇《桃花源》。這個戲很大膽的改變了晉代詩人陶淵明的《桃花源記》：無能漁夫老陶之妻春花與房東袁老板私通，老陶一氣之下往上游打魚去，不小心進了“芳草凄美、落英繽紛”的“桃化源”。這地方的百姓是古代避戰住進去的，對當時發生的事一無所知。在這仙境中老陶遇見了一對與春花、袁老板長得一模一樣的夫妻。他起先痛苦萬分，后來慢慢學會如何與他們相處，過著快樂的日子。可是他仍然不能忘記春花，最后他決定回去帶春花一起去美麗而遙遠的“桃花源”...
兩個劇團在同一個舞臺上相撞，混亂一片，又找不到劇場管理員，只有你爭我奪，一會兒是《暗戀》演出，一會兒是《桃花源》的演員在對白。漸漸地，沖突與矛盾開始融合，兩出戲同在一個舞臺上演出
其中一名不知哪里來的白衣神秘女子在劇場中游蕩，四處尋找一名叫“劉子驥”的人....
這臺劇目，嚴肅中不段鬧出笑話，打鬧中又引出許多嚴肅的主題，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增起哀樂，生活中誰沒有幾件傷心的事，誰不是常以笑面示人。
在看到這出戲的最后一幕，我流淚了，江濱柳和云之凡苦戀了40年之后才相見，數十年的思念，一世的情愫，滿腹的話語，只在兩行熱淚中對視彼此，一切盡在不言中......
《暗戀桃花源》觀后感5
其實去看這個話劇，純屬沖著二點：
第一，追星，黃磊，何炅都是我喜歡的個人;
第二，這個話劇的名氣，老是聽到有新聞報道和身邊的同事有傳道!
一狠心就為了去體驗一把現場話劇的魅力，與死黨劉蛋蛋同學購買了480的三等票(總共六等)
扳著手指頭，期盼著公演的時間到來!
開演前，整個人都很興奮，很期待，并且對于話劇這個高雅的藝術表現是生平的第一次，所以特意借了望遠鏡，因為我想象中的話劇最重要的就在于臺上的表演，尤其是肢體語言!后來的觀看過程，證明這個決定是英明的!
接下來，說說觀后感：
暗戀桃花源，原來是由二部分組成：
“暗戀”“桃花源”是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩排的和約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。由于演出在即，他們不得不同時在劇場中彩排，遂成就了一出古今悲喜交錯的舞臺奇觀。
“暗戀”是一出現代悲劇。青年男女江濱柳和云之凡在上海因戰亂相遇，也因戰亂離散;其后兩人不約而同逃到臺灣，卻彼此不知情，苦戀40年后才得以相見，時以男婚女嫁多年，江濱柳以瀕臨病終。
“桃花源”則是一出古裝喜劇。武陵人魚夫老陶之妻春花與房東袁老板私通，老陶離家出走桃花源;等他回武陵后，春花已與袁老板成家生子。此時劇場突然停電，一個尋找男友的瘋女人呼喊著男友的名字在劇場中跑過......
說實話，看完后，與我心目中所想象的話劇相差甚遠，尤其是沒看懂是什么主題和意思!就連有電臺記者采訪觀后的機會來到我和蛋蛋的面前，我們也沒辦法很好地表達，真的很后悔沒有去看過賴聲川，真的后悔沒有去看過劇情介紹，如果這個機會再擺在我面前，我一定會去充分準備一下，時刻準備著被采訪!哈哈
次日，仔細上網做了了解：
尤其是整場戲的核心在于一個貫穿始終的“紅衣女”，主題要表達的是人生其實是個尋覓的過程。讓人聯想到生活中的自己何嘗不是在走一個尋覓的過程，也許像劇中人一樣，直到生命的盡頭也未必尋覓的到。
快樂而充實地過好每一天，最重要。
暗戀桃花源話劇觀后感范文5篇
