海上鋼琴師影評7篇
海上鋼琴師影評(1)
這應該是我第四遍看這個片子了.一直想好好地分析一下這個電影，我簡直想把它解剖成最小地粒子，然后，用我身體每一處細胞，來吸收它.這大概是與我共鳴最強烈地一部片子.我全身心地愛它，超過一切.所以我甚至開始愛屋及烏，也將多納托雷列為我最喜歡地導演.我強烈地感覺到，多納托雷與我很多想法是非常一致地，而且很奇妙地不謀而合.我可以在其中看到我地一些世界觀，我甚至在愛上某一位導演班地女孩子之后輾轉反側而大半夜地打開電腦看它.然后在追求沒有成功之后，我還是點開這部片子，看地那些遭遇，然后流淚.在別人問我最喜歡那部電影地時候，我決不會故作品味高，說：“我喜歡《公民凱恩》！我喜歡安東尼奧尼地！”我會毫不猶豫地說：“我最喜歡海上鋼琴師.”同寢室地一位導演班兄弟看見我如此喜歡《海上鋼琴師》而將我視為個性地人，他說能喜歡這樣地片子地人到這種地步，本人估計也是很特別地一個人.他說他可不想看第二遍，他覺得太悶了，太慢了.誰知道呢.在，《海上鋼琴師》地評分只有，而在，此片地分數卻高達.如此懸殊地分數，到底是不是與西方人地浪漫細胞有關，還是歐洲人品位高，全都是電影大師，都去看安東尼奧尼、侯麥、特呂弗，覺得多納托雷地電影實在太膚淺太表層，美國人都去看好萊塢商業片覺得多納托雷太深奧太文藝，最后多納托雷無辜地被夾雜中間，只能被亞洲人接受？誰知道？還有人覺得 地身世太過神秘而無法對他產生同情感導致影片失色，但是因為這個片子是一首詩歌，而不是敘事文學，不是歷史傳記，不是紀錄片.如果真地要細細得什么都講，我想多納托雷地極端浪漫主意是無法實現地.
上網查了一下子浪漫主義，如是說：“法國著名浪漫主義女作家喬治·桑曾對批判現實主義大師巴爾扎克說：“你既有能力而也愿意描繪人類如你所眼見地.好地！反之，我，總覺得必要按照我希望于人類地，按照我相信人類所應當有地來描繪它.”喬治·桑地這段話表明她在創作上所遵循地是與現實主義不同地創作方法，這就是浪漫主義.浪漫主義地基本特征是理想主義，就是按照作家認為生活應當有地樣式來反映生活，因而總是理想地描寫對象或者描寫理想化地對象.”資料個人收集整理，勿做商業用途
多納托雷通過自己理想中創造地一個純潔到神圣地和他純美地大海世界，來反襯社會上一些他想要解剖地問題.多納托雷總得來說應該算是積極浪漫主義地一派，他通過創建自己理想地一個模式來講述自己地主題，這正符合浪漫主義地特征.資料個人收集整理，勿做商業用途
一、主題與內涵
影片地主題中，包含了一個人地成長，包含了愛情、友情，包含了寂寞與漂泊，包含了命運，包含了一種強烈地歸屬感，包含了人地純性，包含了人生觀、世界觀，包含了哲學.資料個人收集整理，勿做商業用途
導演要講得有很多，或者說其實他根本沒有想要特別刻意地講什么東西.一些東西講出來都是順其自然地.最后說地那段經典臺詞，也就是他應該說地.整個兒影片就像是一首詩，一首極端浪漫地詩歌，一首甜美地、又夾雜著淡淡憂傷地愛情詩，一首不朽地傳奇史詩，講述著從生到死地人生，一個純潔地人性閃著璀璨地光芒，從生，到死.但其實這又是一首不存在地詩，因為它浪漫到了極致.浪漫到極致地東西，看起來就似乎很遙遠，像是隔著濃濃地霧，你伸手去抓，極其渴望得到它，卻總是差上那么一段距離，無論如何也觸碰不到.最后帶給你地，只有無限地感慨，無限地失落，無限地緬懷.多納托雷一定應該是一個浪漫地人，他地極致浪漫氣氛，造就了一種極美地氛圍和感覺，然后就像是化成一股巨浪撲向你，讓你完全浸潤在浪漫地海洋中，讓你體內每一個細胞都喝足了浪漫地水.資料個人收集整理，勿做商業用途
是一個未受污染地人，純潔得幾乎無法讓他與凡人同類.這與他生活地地方，他周圍地環境密不可分.首先他周圍地很多船員本身就被導演修飾成為單純，不染污濁地一群人.他們率真，樸實，從影片很多段落可以看出來.比如在斗琴那一段.有兩個船員應該是賭了獲勝，在比賽地過程中，他們與一樣，沒有比賽地概念，不知道場上到底是怎么一種情況，所以只能問前面地富家子弟“ ？”其實當時已經是落了下風，要一敗涂地了，對方回答“ ”，兩個船員一聽特別開心，高興地鼓掌，單純得可愛.一直覺得陸地上地陌生人也應該是跟他一樣純潔地，可是他卻遭受了打擊，在隨便給外界撥電話地時候，他遭到了別人地怒罵.他覺得非常奇怪，覺得“難道電話里面地人不應該是彬彬有禮嗎？”，當時地我實在是很心疼，我真地希望，別與這些人接觸，這一杯純凈地圣水，只能存放在天堂，放在人間地任何地方，都會落上灰塵，受到污染.懼怕陸地上地人.從那兩個黑人追逐地片段，就能夠看出來.他也受不住束縛，喜歡率性而為，想做什么，就做什么.在金色大廳演奏地時候，小提琴手多次提醒他，要彈奏“ ”，可是他還是受不了這樣地循規蹈矩，最后依然是彈著彈著，就彈到了自己地調調上，然后一發不可收拾.其實我們何嘗不是在生活中做著一些被束縛地事情.像是命題作文，用題目束縛你，你只能寫這個題目；像是上課，有地課你喜歡，有地課你不喜歡，但是你卻還是得上；像是做一些項目，可是你沒有經費；像是你有才華，卻不得不去違心地巴結討好才有可能被識中，我們無時無刻不在被束縛著，但是自由，卻又伴隨著束縛而生，如果沒有束縛存在，也就談不上自由.沖得破別人給他地“只彈 ”地束縛，但是還有更大地束縛在等著他，比如他必須在大海上彈奏，他必須有雙手，或者，最基本地，他必須在自己活著地時候彈.這個問題不能再討論了，不然將涉及更多哲學知識而跑題.但是反過來看，這一個做法，已經是在追求自由地路途上了.或者，他也許只是想這么做了，就這么做了.資料個人收集整理，勿做商業用途
當然，如果只就音樂來講，沖破束縛即是意味著成功必不可少地條件.我不相信那些大音樂家在別人各種束縛下能做出好音樂.他一定需要自己全身心地放松，按照自己地方式，釋放自己地能量，而不需要別人指手畫腳.資料個人收集整理，勿做商業用途
影片中我們經常看見“自由女神像”，見到人們對著她激動地喊叫.但是真地是到了美國就自由了嗎？導演給出地解釋都在最后那一段話中：“陸地？資料個人收集整理，勿做商業用途
陸地對我來說是一艘太大地船，太漂亮地女人，太長地旅程，太濃烈地香水，無從著手地音樂.你看到那數不清地街道嗎？如何只選擇其中一條去走？你甚至不知道什么時候才是盡頭.一想到這個，難道不會害怕、不會崩潰嗎？”看見這個，你還會覺得自由女神會給你自由嗎？城市太大了，自己在命運地籠罩下還談何自由？資料個人收集整理，勿做商業用途
在現實地社會，每個人想要生活在社會里面，就一定得穿著一個不屬于自己地外套，帶著面具，蒙住自己地臉，說違心地話.在參議員給做完采訪后，地一個回答正強調了此點：“如果我回家，我會在巴黎埃菲爾鐵塔地下面，等待日落余暉，看路上地行人褪去自己地面具……” 何嘗不是，我們每個人一定得偽裝自己，讓自己圓滑，才能過活.每個人都在無時無刻地提防著對方.家里地門換成了鐵門，觀察外面用貓眼，鄰居接觸少得可憐.這樣活著可真累.不知道世界到底能不能變成心中期望地那個樣子.資料個人收集整理，勿做商業用途
浪漫主義地電影，一般都是離不開愛情地.不過這部片子里，愛情卻并非主線.更多情況下，這是一部講述友情比愛情更多地電影，它著重講述一個人地一生而不是要著力刻畫一次轟轟烈烈地愛情.不過我覺得多納托雷最后那一筆隨性一點，著墨不多卻刻畫深刻地愛情故事，居然是我第一遍看過之后印象最深刻地地方.這樣地愛情實在是太純了.上一段我們提到本身就是一杯純凈地水，或者是一張白紙，那么地這一次愛情，就看起來格外地神圣和純潔，就像是泉水地源頭純凈得一塌糊涂，那么他噴涌出地泉水必然不會是污水.甚至來說，這一段萌發地愛情，要比其它地電影中地愛情更加給人憐愛地感覺，就像是在一個沒有綠色地土地上，突然一棵幼綠地小苗破土而出，你感到不得不去呵護它、珍惜它.至少，這是我最真實地感覺，所以在最后，最終與自己地愛情擦肩而過，才會有如此巨大地動人地力量.他不需要泰坦尼克號那樣驚天地泣鬼神地愛情，只需要在你地心中，輕輕地刻下一道傷痕，在你回味地時候，一點點地滲入你地內心、靈魂，直到最后痛得你淚流滿面.一般想要賺錢電影中，涉及愛情，或者完全就是愛情電影地話，結局一定是大團圓地，如果想要帶點悲劇感覺地，就得考驗導演地功力了，或者是本子好，像是泰坦尼克號，在不就是感情處理得好，像是這一部海上鋼琴師，或者導演本身就不想賺錢，像是安東尼奧尼手下地男女.其實地愛情從開始就已經預示著是一個悲劇.本身是無法下船地，他恐懼陸地.而這個姑娘卻是要下船地.他們一定會分開.可是卻在最后知道了這個姑娘地住址.他地這孤寂地一生中，只有那個女孩和那個女孩地爸爸是在所有匆匆而過地陌生人中與接觸最多地，給人生改變最大地.女孩兒地爸爸對說地，大海地聲音，以及 更是讓有下船念頭地催化劑.最后曾有一個非常讓人吃驚地決定，用麥克斯地話來說，就像是墻上地一幅畫，莫名其妙地掉了下來.這就涉及了命運地命題.從影片最開頭，這個單詞就已經出現.影片也給予觀眾很強地命運感.地出現，到被撿到，然后在船上生活，等等，放遠了看，一切都像是命運安排好地.就像是我們地中國哲學地徐輝老師說，他也并不知道自己怎么會站在中國傳媒大學地講臺上給同學講哲學；就像是我爸爸不知道是什么讓他遇見我媽媽，并與之結婚，生下我.很多時候，在回想自己地一些選擇，總會唏噓不已，一些神秘地念頭在心中萌發.我猜這也是很多哲學家會討論命運這一個命題吧.所以解釋到了命運，是如何學會鋼琴地也可以歸結到了命運地使然，但是導演也是做了一些鋪墊地，比如在地尸體丟入大海地那一天，被天上一首奇怪地鋼琴天籟所吸引.在小第一次走進高等艙金色大廳那個玻璃門向里面張望地時候，一個緩慢移動地鏡頭最終停止地那個地方，就是一個鋼琴師在彈鋼琴.這是寓意很明顯.資料個人收集整理，勿做商業用途
稍微分析一下導演對如何學會鋼琴地鋪墊這一場戲.是從分鐘左右開始地.從麥克斯那，切換過來地畫面中是一個小席地做在船艙地最下層，鏡頭緩緩地前推，周圍是漆黑地，僅有地是四個船艙地窗戶，在他右邊是一個大盒子， 不知道這個大盒子是不是做支點，因為他是這個畫面中少數幾個物件.“黑色是死亡地沉寂，用于象征悲痛和死亡.”因為在前一段劇情中，他地養父，一個善良地黑人水手，在一次不幸中出了事故死去了.主角地心中很悲痛，唯一地親人也失去了，生活沒有了依靠，心靈很空虛，前景渺茫.資料個人收集整理，勿做商業用途
然后他聽到了甲板上層地鋼琴聲，在黃色燈光照射中爬上梯子，向上爬去，導演通過主觀向上看地鏡頭來表現小向上移動.梯子被燈光照射地金黃.“溫暖地“黃色”是一種金子地色彩，是一種太陽和創造(畫家凡高語)地色彩，它負載有歡樂、富有、光榮和大調調式地音樂地情感意義；”主角在音樂地召喚下，找到了希望，暗示著主角地生命將會出現榮耀.資料個人收集整理，勿做商業用途
然后畫面轉到了船艙底層地其他地方，深藍地顏色，近于黑色，一道光線從甲板上照射下來.象征著音樂像一道光明從上面照到了主角枯燥無謂地生活中，作為一個孩子，本應該是充滿活力地，但是他作為船上一個特殊地存在，他在接觸音樂之前，沒有找到理想地，沒有希望.資料個人收集整理，勿做商業用途
之后他走到了客艙，采用前跟鏡頭，順著音樂來到了大庭，再切換成主觀鏡頭，透過那種模糊地玻璃看到大庭正在舉行宴會，有樂隊在伴奏，有人在餐桌前交談，也有人在跳舞，這些都是有錢人.這是他第一次接觸到音樂，音樂在他眼中像透過玻璃看到地朦朧地場面一樣神奇，像幻想一樣.這就是未來將影響他一生地東西——音樂.資料個人收集整理，勿做商業用途
當然，即使不講命運，電影地極端浪漫主義風格也告訴觀眾，導演并不需要講得這么詳細.那么再想想，是什么，讓遇到那個女孩子呢？無論是講緣分，講偶然，其實歸結看來，都是命運.所以這大抵就是麥克斯所說地，墻上地畫兒掛在那兒，沒有人動釘子，或者說根本沒有人動它，但是它卻無緣無故地掉下來了，！掉下來了.這種神奇又強勢地動力，非命運所為不可.命運讓他決定下船，但是命運卻讓這個決定成為一個決定而永遠無法成為一個現實.因為不會下船.資料個人收集整理，勿做商業用途
談到這兒，就講到了 地世界觀和人生觀.在遇到女孩子地父親地時候，父親跟說他以前只是一個種地地人，對他來說，整個世界都在那塊土地上.這正合地世界觀驚人地相似.因為對來說，整個世界都在大海中.他恐懼城市，就像純潔恐懼污濁；他本是與城市分隔地，就像是光明與黑暗分隔.資料個人收集整理，勿做商業用途
在與外界電話對講地時候，也是再次惡化對外界印象地佐證.本來是以心比心，覺得城市地人應該也是美好地，但是最后經證實他失敗了，也失望了.他在最后給麥克斯解釋他不下船原因地時候，也正是電影中最精彩地部分.鋼琴個鍵，但是也是有一個，一個地，可是城市，讓他看不到盡頭.讓他恐懼.那里有那么多人，那么多街道，那么多房子，而他要從那么多人中尋找一個女人，一條街道，一個房子.這太可怕了.地這句話更像是對命運和上帝地敬畏.個鍵是他地無限，他只能夠達到在有限中創造無限地水平，要想在無限種創造無限，他甚至無從下手，他應付不過來.在他地世界中，小心翼翼地窺視城市這個更大地世界，卻發現了命運在城市世界中地霸道和不可抗拒，在那兒，他無法左右自己地命運，他只能在命運中隨波逐流，或者他必須嘔心瀝血地抗爭，才能有一點點可憐地希望，能夠扼住自己命運地咽喉.分析到了這里，地人生觀與價值觀中，倒似乎有了一分消極地成分.他沒有足夠地勇氣去實現在陸地上看海地愿望，也沒有能夠再見到那個女孩子，他最后缺少抗爭地勇氣，而被無限地城市嚇得停住了腳步.而且地想法有地時候也有些思考過多.無限既然擺在那里，你何必要去想那些不屬于你自己地問題呢？那些都是上帝要思考地問題.當然這并沒有好與不好地區分.我在說這些地時候，是站在我，一個人類地角度思考問題地.若將世界換成僅僅一條船，一個大海，站在世界觀來看他地選擇，他地想法是毋庸置疑地.資料個人收集整理，勿做商業用途
最后地那段臺詞中，還多少影射了人地一些貪婪欲望，一些大得無止境地空想.而本身是沒有多少欲望地，他甚至都沒有競爭地心思.在斗琴那一段，可以很好地支持我地這一論斷.完全不是因為爭強好勝而答應要和杰瑞斗琴.一切只是因為他好奇.他甚至會為對手感動，而真心地想要下注買對手.資料個人收集整理，勿做商業用途
“他是寂寞地，但是唯一讓他溫暖地就是麥克斯.”這句話是我在網上查資料地時候看別人說地.其實寂寞這個含義我并不覺得有多明顯，因為并沒有因為自己寂寞而傷心難過或者有什么過激地表現.沒有說寂寞得趴在甲板地欄桿上哭泣，他沒有，他看著人在自己身邊來來往往，表情中我們是看不出他到底是不是寂寞.這些都只是猜測.我猜導演也并不是著重要表現寂寞.身邊至少有一些樸實地船員，有船長，有名字好長地醫生，當然，還有與他最好地麥克斯.導演不講寂寞，但是講友情倒是真地.麥克斯是真正可以走進內心并深刻理解地人.因為他理解，所以他一直支持著.甚至來說，麥克斯對還有一部分是欽佩.最后他窮困潦倒，但是卻為了自己地朋友，把自己所剩無幾地錢給了炸船工人，想要救出自己地好朋友.是地，最終麥克斯并沒有用強硬手段把拽出佛吉尼亞號，因為作為最好地朋友，他理解，他知道下了船之后一定會是生不如死地.如此地知心與理解，一生能有一個這樣地朋友也足矣！資料個人收集整理，勿做商業用途
再講講地歸屬感.我一直在想，為什么導演不厭其煩地強調那么多人喊“！”，后來我理解到，那些人那么期待美國，其實是一種強烈地歸屬感在起作用.大海不是他們地歸屬，所以他們急著要回到陸地，所以他們見到自由女神像那么激動.而相反，卻歸屬于大海.在船底長大，小地時候經常獨自一個人通過舷窗看外面地大海.大海幾乎陪伴了他地整個童年，直到一生.資料個人收集整理，勿做商業用途
二、視聽語言
從本片地敘事層次來解讀影片.本片使用地是兩條線，一條線是麥克斯自己地回憶，一條線是麥克斯要去船上救人.所以此片地帶入感并不像好萊塢那樣強烈，而是帶有一些歐洲電影地痕跡.因為整片有很多部分是麥克斯用解說詞地方式來解說地，更多地像是觀眾在聽一個人講述一個故事，而不是與主角親身經歷每一件事.多納托雷在這兩條線地敘事上表現得非常清楚和流暢.資料個人收集整理，勿做商業用途
接下來應該談敘事素材，談到它之前，我得先拋出一個問題：“到底是什么東西幫助多納托雷構造出如此地浪漫主義風格？”資料個人收集整理，勿做商業用途
、首先地，一定要講到 ，這一位歐洲電影音樂配樂巨匠，一生為多部電影譜寫原創音樂，簡直驚為神人，奧斯卡終身成就獎是對他最大地肯定.我看過地電影不算是多地，但是在我少數奉為經典地電影中，他配過樂地電影有三個：《美國往事》、《天堂電影院》、《海上鋼琴師》.如果說與萊昂內地合作是他地第一個高峰，那么與多納托雷地合作就是第二個.他與多納托雷有著高度地默契，而且多納托雷給他地發揮空間也很大.像是這一部以音樂為主題地電影，配起來真是如魚得水，而且他也憑借了《海上鋼琴師》贏得了金球獎最佳配樂.資料個人收集整理，勿做商業用途
那么地在此片中地配樂即是烘托出極端浪漫氣息地主要功臣.影片以爵士樂為主，在表現憂郁傷感地調子上，非常貼切.看過地人不會忘記帶著麥克斯在金色大廳中用鋼琴跳了一曲華爾茲.原聲碟里面，這個曲子地名字是 （樓下網友說這個作曲不是），確實，它就像是魔法一樣，撫慰了暈船地麥克斯恐懼地心.資料個人收集整理，勿做商業用途
此片地主題曲，是最精彩地，簡直與地靈魂融為一體，與那浪漫又純潔地愛情交相呼應.而且這個曲子地敘事功能也很強.從看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進地內心.這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫地讓人窒息.資料個人收集整理，勿做商業用途
而且在用音樂來閱讀每一個路人那個片段地時候，地配樂更是惟妙惟肖.無論是那個和情人串通起來謀殺親夫，攜家中珠寶外逃地德國女人，還是那個無法忘記過去地男人，無論是要墜為妓女地女人，還是那個從低等艙混入高等艙獵艷地偷渡客，每一個地配樂都是如此貼切.用自己最富有地想象力，通過音樂洞穿每一個人地內心.他地心最純潔，所以看得也都是每個人最本質地東西.音樂地情緒渲染和表意功能，在此處是最明顯地.資料個人收集整理，勿做商業用途
再比如說站在通往城市地階梯上猶豫著要不要下去,還有最后結束與船同沉等片段中用宏偉地交響樂非常氣魄地渲染了場景,讓人們覺得他當初選擇海洋和選擇死亡都是那么地震撼感人.資料個人收集整理，勿做商業用途
、敘事素材地選定.本子本身就是一個散發著浪漫氣息地故事，加上選景：美麗地大海，一艘漂泊地輪船，一段真摯地友情，一場帶著淡淡傷感地愛情，一個彈鋼琴出神入化地傳奇人物.這一切造就了足夠味地浪漫氣氛.資料個人收集整理，勿做商業用途
、在鏡頭地運動上，畫面地構圖上，導演也創造了唯美浪漫地感覺，剪輯流暢，舒緩而充滿詩意.首先鏡頭地運動上，導演是用緩緩地運動鏡頭，而且每個鏡頭地時長相對很長，所以就創造出了一種詩一般地、舒緩地、優美地情緒.影片最開頭就是一連串這樣地緩慢移動鏡頭.開始是給一個小號地特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩地推進；再看另外一段，小失蹤天后，突然出現地那個晚上，他在金色大廳彈奏美妙地曲子，船上地人們爭相走進金色大廳地時候，鏡頭并沒有直接給到在彈琴，而是采用聲畫分離地方法，然后鏡頭緩緩地搖，最后，停在了身上.有一些可以直接用剪輯來完成地鏡頭多納托雷卻喜歡用更詩意地方法完成，比如我說地鏡頭移動方式，和增加鏡頭地時長，能一個鏡頭完成地就不再增加鏡頭.當然了，在需要增加鏡頭書目積累情感地時候，多納托雷還是會這么做地.像是斗琴那一段，最后多納托雷用漂亮地運動鏡頭和華麗地快速剪輯創造了那一段高潮，也締造了一份經典.資料個人收集整理，勿做商業用途
在構圖與取景上，多納托雷以前是搞攝影地，所以他地電影中，畫面構圖更加地有特點.最明顯地是在第一次彈奏主題曲地那場戲.女孩子從舷窗外出現，一個巧妙地框式構圖，然后鏡頭緩慢地搖，女孩子從第一個圓形地窗戶，走到第二個，光線從她地側后方打來形成側逆光，由于是白天，她地背后并沒有形成太明顯地輪廓光，但是倒是形成了另一種情況，那就是女孩子地頭部正后方恰好形成了一片純白色地光暈，加上右邊側臉地光，好像是已經與后面地大海融為一體，美得好像是天使.這個女孩子并不是很美，但是多納托雷卻通過一系列構圖與前景和背景選擇，配上優美地音樂，使她頓時增色不少.再比如說對著可以映出影子地墻，模擬自己第一次與女孩子說話地情景，也是充滿詩意地.魔鏡地效果既華麗，又可以營造含蓄唯美地感覺.資料個人收集整理，勿做商業用途
在斗琴地那一段，多納托雷更多地使用前景、黑色琴蓋地反射，大角度仰拍，形成巧妙地構圖.
影片中，疊畫地使用也形成了一種獨特風格.在初次見到麥克斯，在金色大廳為他彈奏華爾茲地時候，幾次疊畫，將大海地洶涌風浪與彈琴地畫面相疊在一起，產生明顯地對比.在斗琴那一段，手部與臉部疊畫地出現，則表現了技藝地高深.資料個人收集整理，勿做商業用途
、電影節奏很舒緩，中間穿插了一些快節奏地地方，比如警察追逐戲，被兩個黑人追地戲，鋼琴漂移那場戲，以及最明顯地斗琴那場戲，他們讓電影充滿了起伏與波瀾.資料個人收集整理，勿做商業用途
生命像極了一場茫無頭緒地冒險，所以我們往往會敬佩那些流連于同一個地方，專注于同一件事情地人.被無常地命運折磨地時候，拒絕改變有時候能提供給人一種安全感.所以《海上鋼琴師》從一開始便給了我們很多期待.一個被遺棄在巨型渡輪上地孤兒突然間成了天才地鋼琴師，他一輩子都不曾下過這艘船.海、船、來來往往地兩千名乘客和他地鋼琴構成了他唯一地世界.這部根據意大利作家亞歷山德羅巴里柯地獨白體小說改編地電影原本可以成為一個非常豐富有趣地寓言，無論它是用來表現世事滄桑間閃現出地純真與靈感，還是那些勇敢自信、充滿夢想地移民，還是音樂給人地力量，還是一點點過了時地英雄主義……只不過，影片想告訴我們地太多了，結果倒好像什么也沒有說清楚. 資料個人收集整理，勿做商業用途
海上鋼琴師影評(2)
《海上鋼琴師》：蒙太奇分析
2、蒙太奇結構手段，6種
1、場面
1900彈得盡興，一聲“美國”，人群散盡。
2、鏡頭對列
平行蒙太奇：整部影片，隨著麥克斯回憶中的1900與現實中的麥克斯尋找1900的下落而交叉展開，分別敘述，最后統一于一個故事之中，原意都只為敘述1900的一生。巧妙地運用平行蒙太奇的手段，制造一種現實與回憶交錯，引起觀眾好奇：1900的一生到底是怎樣的？他最后到底有沒有離開船？他最后又去了哪里？這兩條線索互相襯托，互相補充，讓整個影片充滿了神秘感。
顛倒式蒙太奇：影片的開始是麥克斯拿著自己的小號到樂器店賣，無意中聽到了1900演奏的鋼琴曲。于是開始在店老板敘述一個故事，自己也開始陷入深深的回憶之中。影片先讓觀眾站在現實的角度從麥克斯口中知道1900這個世人不知曉的不存在的鋼琴家。接著鏡頭轉換到1900的過去，期間，麥克斯的畫外音在回憶的適當時候響起：大海是他的家，他從來沒有到過陸地……這樣從時間和空間上的場景交錯相接形式也給影片營造了一種神秘的氣氛。
3、插入段落
在1900與爵士樂的始祖Jelly Roll Morton進行比賽的時候，最后一場彈奏中，1900在鋼琴家上的汗流浹背、酣暢淋漓的彈奏與場上所有人靜止的動作與表情的對比，熱烈與安靜的對比，讓1900的鋼琴曲演奏得精彩絕倫表達了出來。1900停止演奏之后，場上所有人的靜止到之后的掌聲如雷也形成了鮮明的對比，從驚訝到驚喜，從不可置信到佩服之極，都被導演的對比蒙太奇表現出來。
4、表意性
重復蒙太奇：1900坐在船上透過船上小小的窗口看向外面的鏡頭重復出現，而每一次1900的眼神總是讓人感到純粹卻又復雜，令人無法解讀他眼中的心思。似乎是要利用這樣的手段表現1900的憂郁，一種對船以外的世界的憂郁。
1900忘乎所以地彈奏快節奏的歡樂鋼琴曲的場景多次重復出現。那快速跳躍在鋼琴上的手指，還有那閉上雙眼陶醉在音樂之中的忘乎所以與無欲無求，都深化了1900的人物個性。他癡迷音樂，但有無欲無求、沒有任何的功利性，僅僅只是對音樂的純粹喜愛。重復出現這樣的場景，也為1900最終沒有走上陸地做出了一定的解釋，也深化了主題。
連續式蒙太奇：麥克斯在船上因暈船遇見1900時，1900為緩解麥克斯的嘔吐等不適反映而邀麥克斯坐在他的鋼琴椅上，1900激情澎湃地彈奏鋼琴。鋼琴架隨著1900的彈奏而隨處移動，場面歡快而又讓人難以忘懷，而麥克斯的不良反映也隨之消失。這一組鏡頭采用連續式蒙太奇，圍繞1900彈奏鋼琴曲這一單一線索和1900彈奏鋼琴的連貫性動作展開，麥克斯的不良反映隨著1900的彈奏而消失這一因果聯系表達出來。顯得自然流暢且樸實平順，也給這一情景添加了歡快流暢的氣息。
5、心理蒙太奇
影片通過麥克斯在一個樂器店里向店老板講訴1900的故事，鏡頭隨著康恩的回憶切換到1900的生活。表現出康恩對這個朋友的懷念與不舍。
對比式蒙太奇：在1900與爵士樂的始祖Jelly Roll Morton進行比賽的時候，最后一場彈奏中，1900在鋼琴家上的汗流浹背、酣暢淋漓的彈奏與場上所有人靜止的動作與表情的對比，熱烈與安靜的對比，讓1900的鋼琴曲演奏得精彩絕倫表達了出來。1900停止演奏之后，場上所有人的靜止到之后的掌聲如雷也形成了鮮明的對比，從驚訝到驚喜，從不可置信到佩服之極，都被導演的對比蒙太奇表現出來。
當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘墻上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的＂色情片＂而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯后的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足．
片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手里拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多．
影片同時還具有許多象征意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的圣女塑像．
伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由于姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖蕩的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演．
影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門＂我知道一定是多多回來了＂鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前準確無誤地說出臺詞，連＂FINE＂（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合．
s在故事的最后，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了＂天堂＂之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．
海上鋼琴師影評(3)
一、主題與內涵
影片的主題中，包含了一個人的成長，包含了愛情、友情，包含了寂寞與漂泊，包含了命運，包含了一種強烈的歸屬感，包含了人的純性，包含了人生觀、世界觀，包含了哲學。
導演要講得有很多，或者說其實他根本沒有想要特別刻意的講什么東西。一些東西講出來都是順其自然的。最后1900說的那段經典臺詞，也就是他應該說的。整個兒影片就像是一首詩，一首極端浪漫的詩歌，一首甜美的、又夾雜著淡淡憂傷的愛情詩，一首不朽的傳奇史詩，講述著從生到死的人生，一個純潔的人性閃著璀璨的光芒，從生，到死。但其實這又是一首不存在的詩，因為它浪漫到了極致。浪漫到極致的東西，看起來就似乎很遙遠，像是隔著濃濃的霧，你伸手去抓，極其渴望得到它，卻總是差上那么一段距離，無論如何也觸碰不到。最后帶給你的，只有無限的感慨，無限的失落，無限的緬懷。多納托雷一定應該是一個浪漫的人，他的極致浪漫氣氛，造就了一種極美的氛圍和感覺，然后就像是化成一股巨浪撲向你，讓你完全浸潤在浪漫的海洋中，讓你體內每一個細胞都喝足了浪漫的水。
1900是一個未受污染的人，純潔得幾乎無法讓他與凡人同類。這與他生活的地方，他周圍的環境密不可分。首先他周圍的很多船員本身就被導演修飾成為單純，不染污濁的一群人。他們率真，樸實，從影片很多段落可以看出來。比如在斗琴那一段。有兩個船員應該是賭了1900獲勝，在比賽的過程中，他們與1900一樣，沒有比賽的概念，不知道場上到底是怎么一種情況，所以只能問前面的富家子弟“did he lose？”其實當時1900已經是落了下風，要一敗涂地了，對方回答“not yet”，兩個船員一聽特別開心，高興的鼓掌，單純得可愛。1900一直覺得陸地上的陌生人也應該是跟他一樣純潔的，可是他卻遭受了打擊，在隨便給外界撥電話的時候，他遭到了別人的怒罵。他覺得非常奇怪，覺得“難道電話里面的人不應該是彬彬有禮嗎？”，當時的我實在是很心疼，我真的希望，1900別與這些人接觸，這一杯純凈的圣水，只能存放在天堂，放在人間的任何地方，都會落上灰塵，受到污染。1900懼怕陸地上的人。從那兩個黑人追逐1900的片段，就能夠看出來。他也受不住束縛，喜歡率性而為，想做什么，就做什么。在金色大廳演奏的時候，小提琴手多次提醒他，要彈奏“just normal notes”，可是他還是受不了這樣的循規蹈矩，最后依然是彈著彈著，就彈到了自己的調調上，然后一發不可收拾。其實我們何嘗不是在生活中做著一些被束縛的事情。像是命題作文，用題目束縛你，你只能寫這個題目；像是上課，有的課你喜歡，有的課你不喜歡，但是你卻還是得上；像是做一些項目，可是你沒有經費；像是你有才華，卻不得不去違心的巴結討好才有可能被識中，我們無時無刻不在被束縛著，但是自由，卻又伴隨著束縛而生，如果沒有束縛存在，也就談不上自由。1900沖得破別人給他的“只彈normal notes”的束縛，但是還有更大的束縛在等著他，比如他必須在大海上彈奏，他必須有雙手，或者，最基本的，他必須在自己活著的時候彈。這個問題不能再討論了，不然將涉及更多哲學知識而跑題。但是反過來看，1900這一個做法，已經是在追求自由的路途上了。或者，他也許只是想這么做了，就這么做了。
當然，如果只就音樂來講，沖破束縛即是意味著成功必不可少的條件。我不相信那些大音樂家在別人各種束縛下能做出好音樂。他一定需要自己全身心的放松，按照自己的方式，釋放自己的能量，而不需要別人指手畫腳。
影片中我們經常看見“自由女神像”，見到人們對著她激動的喊叫。但是真的是到了美國就自由了嗎？導演給出的解釋都在1900最后那一段話中：“陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。你看到那數不清的街道嗎？如何只選擇其中一條去走？你甚至不知道什么時候才是盡頭。一想到這個，難道不會害怕、不會崩潰嗎？”看見這個，你還會覺得自由女神會給你自由嗎？城市太大了，自己在命運的籠罩下還談何自由？
在現實的社會，每個人想要生活在社會里面，就一定得穿著一個不屬于自己的外套，帶著面具，蒙住自己的臉，說違心的話。在參議員給1900做完采訪后，1900的一個回答正強調了此點：“如果我回家，我會在巴黎埃菲爾鐵塔的下面，等待日落余暉，看路上的行人褪去自己的面具……” 何嘗不是，我們每個人一定得偽裝自己，讓自己圓滑，才能過活。每個人都在無時無刻的提防著對方。家里的門換成了鐵門，觀察外面用貓眼，鄰居接觸少得可憐。這樣活著可真累。不知道世界到底能不能變成1900心中期望的那個樣子。
浪漫主義的電影，一般都是離不開愛情的。不過這部片子里，愛情卻并非主線。更多情況下，這是一部講述友情比愛情更多的電影，它著重講述一個人的一生而不是要著力刻畫一次轟轟烈烈的愛情。不過我覺得多納托雷最后那一筆隨性一點，著墨不多卻刻畫深刻的愛情故事，居然是我第一遍看過之后印象最深刻的地方。這樣的愛情實在是太純了。上一段我們提到1900本身就是一杯純凈的水，或者是一張白紙，那么1900的這一次愛情，就看起來格外的神圣和純潔，就像是泉水的源頭純凈得一塌糊涂，那么他噴涌出的泉水必然不會是污水。甚至來說，1900這一段萌發的愛情，要比其它的電影中的愛情更加給人憐愛的感覺，就像是在一個沒有綠色的土地上，突然一棵幼綠的小苗破土而出，你感到不得不去呵護它、珍惜它。至少，這是我最真實的感覺，所以在最后，1900最終與自己的愛情擦肩而過，才會有如此巨大的動人的力量。他不需要泰坦尼克號那樣驚天地泣鬼神的愛情，只需要在你的心中，輕輕的刻下一道傷痕，在你回味的時候，一點點的滲入你的內心、靈魂，直到最后痛得你淚流滿面。一般想要賺錢電影中，涉及愛情，或者完全就是愛情電影的話，結局一定是大團圓的，如果想要帶點悲劇感覺的，就得考驗導演的功力了，或者是本子好，像是泰坦尼克號，在不就是感情處理得好，像是這一部海上鋼琴師，或者導演本身就不想賺錢，像是安東尼奧尼手下的男女。其實1900的愛情從開始就已經預示著是一個悲劇。1900本身是無法下船的，他恐懼陸地。而這個姑娘卻是要下船的。他們一定會分開。可是1900卻在最后知道了這個姑娘的住址。他的這孤寂的一生中，只有那個女孩和那個女孩的爸爸是在所有匆匆而過的陌生人中與1900接觸最多的，給1900人生改變最大的。女孩兒的爸爸對1900說的，大海的聲音，以及change life start fresh更是讓1900有下船念頭的催化劑。1900最后曾有一個非常讓人吃驚的決定，用麥克斯的話來說，就像是墻上的一幅畫，莫名其妙的掉了下來。這就涉及了命運的命題。從影片最開頭，destiny這個單詞就已經出現。影片也給予觀眾很強的命運感。1900的出現，到被danny撿到，然后在船上生活，等等，放遠了看，一切都像是命運安排好的。就像是我們的中國哲學的徐輝老師說，他也并不知道自己怎么會站在中國傳媒大學的講臺上給同學講哲學；就像是我爸爸不知道是什么讓他遇見我媽媽，并與之結婚，生下我。很多時候，在回想自己的一些選擇，總會唏噓不已，一些神秘的念頭在心中萌發。我猜這也是很多哲學家會討論命運這一個命題吧。所以解釋到了命運，1900是如何學會鋼琴的也可以歸結到了命運的使然，但是導演也是做了一些鋪墊的，比如在danny的尸體丟入大海的那一天，1900被天上一首奇怪的鋼琴天籟所吸引。在小1900第一次走進高等艙金色大廳那個玻璃門向里面張望的時候，一個緩慢移動的鏡頭最終停止的那個地方，就是一個鋼琴師在彈鋼琴。這是寓意很明顯。
稍微分析一下導演對1900如何學會鋼琴的鋪墊這一場戲。是從30分鐘左右開始的。從麥克斯那，切換過來的畫面中是一個小1900席地做在船艙的最下層，鏡頭緩緩的前推，周圍是漆黑的，僅有的是四個船艙的窗戶，在他右邊是一個大盒子， 不知道這個大盒子是不是做支點，因為他是這個畫面中少數幾個物件。“黑色是死亡的沉寂，用于象征悲痛和死亡。”因為在前一段劇情中，他的養父，一個善良的黑人水手，在一次不幸中出了事故死去了。主角的心中很悲痛，唯一的親人也失去了，生活沒有了依靠，心靈很空虛，前景渺茫。
然后他聽到了甲板上層的鋼琴聲，在黃色燈光照射中爬上梯子，向上爬去，導演通過主觀向上看的鏡頭來表現小1900向上移動。梯子被燈光照射的金黃。“溫暖的“黃色”是一種金子的色彩，是一種太陽和創造(畫家凡高語)的色彩，它負載有歡樂、富有、光榮和大調調式的音樂的情感意義；”主角在音樂的召喚下，找到了希望，暗示著主角的生命將會出現榮耀。
然后畫面轉到了船艙底層的其他地方，深藍的顏色，近于黑色，一道光線從甲板上照射下來。象征著音樂像一道光明從上面照到了主角枯燥無謂的生活中，作為一個孩子，本應該是充滿活力的，但是他作為船上一個特殊的存在，他在接觸音樂之前，沒有找到理想的，沒有希望。
之后他走到了客艙，采用前跟鏡頭，順著音樂來到了大庭，再切換成主觀鏡頭，透過那種模糊的玻璃看到大庭正在舉行宴會，有樂隊在伴奏，有人在餐桌前交談，也有人在跳舞，這些都是有錢人。這是他第一次接觸到音樂，音樂在他眼中像透過玻璃看到的朦朧的場面一樣神奇，像幻想一樣。這就是未來將影響他一生的東西——音樂。
當然，即使不講命運，電影的極端浪漫主義風格也告訴觀眾，導演并不需要講得這么詳細。那么再想想，是什么，讓1900遇到那個女孩子呢？無論是講緣分，講偶然，其實歸結看來，都是命運。所以這大抵就是麥克斯所說的，墻上的畫兒掛在那兒，沒有人動釘子，或者說根本沒有人動它，但是它卻無緣無故的掉下來了，bang！掉下來了。這種神奇又強勢的動力，非命運所為不可。命運讓他決定下船，但是命運卻讓這個決定成為一個決定而永遠無法成為一個現實。因為1900不會下船。
談到這兒，就講到了1900 的世界觀和人生觀。在1900遇到女孩子的父親的時候，父親跟1900說他以前只是一個種地的人，對他來說，整個世界都在那塊土地上。這正合1900的世界觀驚人的相似。因為對1900來說，整個世界都在大海中。他恐懼城市，就像純潔恐懼污濁；他本是與城市分隔的，就像是光明與黑暗分隔。
在1900與外界電話對講的時候，也是1900再次惡化對外界印象的佐證。1900本來是以心比心，覺得城市的人應該也是美好的，但是最后經證實他失敗了，也失望了。他在最后給麥克斯解釋他不下船原因的時候，也正是電影中最精彩的部分。鋼琴88個鍵，但是也是有一個start，一個end的，可是城市，讓他看不到盡頭。讓他恐懼。那里有那么多人，那么多街道，那么多房子，而他要從那么多人中尋找一個女人，一條街道，一個房子。這太可怕了。1900的這句話更像是對命運和上帝的敬畏。88個鍵是他的無限，他只能夠達到在有限中創造無限的水平，要想在無限種創造無限，他甚至無從下手，他應付不過來。1900在他的世界中，小心翼翼的窺視城市這個更大的世界，卻發現了命運在城市世界中的霸道和不可抗拒，在那兒，他無法左右自己的命運，他只能在命運中隨波逐流，或者他必須嘔心瀝血的抗爭，才能有一點點可憐的希望，能夠扼住自己命運的咽喉。分析到了這里，1900的人生觀與價值觀中，倒似乎有了一分消極的成分。他沒有足夠的勇氣去實現在陸地上看海的愿望，也沒有能夠再見到那個女孩子，他最后缺少抗爭的勇氣，而被無限的城市嚇得停住了腳步。而且1900的想法有的時候也有些思考過多。無限既然擺在那里，你何必要去想那些不屬于你自己的問題呢？那些都是上帝要思考的問題。當然這并沒有好與不好的區分。我在說這些的時候，是站在我，一個人類的角度思考問題的。若將世界換成僅僅一條船，一個大海，站在1900世界觀來看他的選擇，他的想法是毋庸置疑的。
1900最后的那段臺詞中，還多少影射了人的一些貪婪欲望，一些大得無止境的空想。而1900本身是沒有多少欲望的，他甚至都沒有競爭的心思。在斗琴那一段，可以很好的支持我的這一論斷。1900完全不是因為爭強好勝而答應要和杰瑞斗琴。一切只是因為他好奇。他甚至會為對手感動，而真心的想要下注買對手。
“他是寂寞的，但是唯一讓他溫暖的就是麥克斯。”這句話是我在mtime網上查資料的時候看別人說的。其實寂寞這個含義我并不覺得有多明顯，因為1900并沒有因為自己寂寞而傷心難過或者有什么過激的表現。沒有說寂寞得趴在甲板的欄桿上哭泣，他沒有，他看著人在自己身邊來來往往，表情中我們是看不出他到底是不是寂寞。這些都只是猜測。我猜導演也并不是著重要表現寂寞。1900身邊至少有一些樸實的船員，有船長，有名字好長的醫生，當然，還有與他最好的麥克斯。導演不講寂寞，但是講友情倒是真的。麥克斯是真正可以走進1900內心并深刻理解1900的人。因為他理解，所以他一直支持著1900。甚至來說，麥克斯對1900還有一部分是欽佩。最后他窮困潦倒，但是卻為了自己的朋友，把自己所剩無幾的錢給了炸船工人，想要救出自己的好朋友。是的，最終麥克斯并沒有用強硬手段把1900拽出佛吉尼亞號，因為作為1900最好的朋友，他理解1900，他知道1900下了船之后一定會是生不如死的。如此的知心與理解，一生能有一個這樣的朋友也足矣！
再講講1900的歸屬感。我一直在想，為什么導演不厭其煩的強調那么多人喊“America！”，后來我理解到，那些人那么期待美國，其實是一種強烈的歸屬感在起作用。大海不是他們的歸屬，所以他們急著要回到陸地，所以他們見到自由女神像那么激動。而相反，1900卻歸屬于大海。1900在船底長大，小的時候經常獨自一個人通過舷窗看外面的大海。大海幾乎陪伴了他的整個童年，直到一生。
二、視聽語言
從本片的敘事層次來解讀影片。本片使用的是兩條線，一條線是麥克斯自己的回憶，一條線是麥克斯要去船上救人。所以此片的帶入感并不像好萊塢那樣強烈，而是帶有一些歐洲電影的痕跡。因為整片有很多部分是麥克斯用解說詞的方式來解說的，更多的像是觀眾在聽一個人講述一個故事，而不是與主角親身經歷每一件事。多納托雷在這兩條線的敘事上表現得非常清楚和流暢。
接下來應該談敘事素材，談到它之前，我得先拋出一個問題：“到底是什么東西幫助多納托雷構造出如此的浪漫主義風格？”
1、首先的，一定要講到 Ennio Morricone，這一位歐洲電影音樂配樂巨匠，一生為400多部電影譜寫原創音樂，簡直驚為神人，奧斯卡終身成就獎是對他最大的肯定。我看過的電影不算是多的，但是在我少數奉為經典的電影中，他配過樂的電影有三個：《美國往事》、《天堂電影院》、《海上鋼琴師》。如果說ennio與萊昂內的合作是他的第一個高峰，那么與多納托雷的合作就是第二個。他與多納托雷有著高度的默契，而且多納托雷給他的發揮空間也很大。像是這一部以音樂為主題的電影，ennio配起來真是如魚得水，而且他也憑借了《海上鋼琴師》贏得了金球獎最佳配樂。
那么ennio的在此片中的配樂即是烘托出極端浪漫氣息的主要功臣。影片以爵士樂為主，在表現憂郁傷感的調子上，非常貼切。看過的人不會忘記1900帶著麥克斯在金色大廳中用鋼琴跳了一曲華爾茲。原聲碟里面，這個曲子的名字是magic waltz（樓下網友說這個作曲不是ennio），確實，它就像是魔法一樣，撫慰了暈船的麥克斯恐懼的心。
此片的主題曲，是最精彩的，簡直與1900的靈魂融為一體，與那浪漫又純潔的愛情交相呼應。而且這個曲子的敘事功能也很強。從1900看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進1900的內心。這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫的讓人窒息。
而且在1900用音樂來閱讀每一個路人那個片段的時候，ennio的配樂更是惟妙惟肖。無論是那個和情人串通起來謀殺親夫，攜家中珠寶外逃的德國女人，還是那個無法忘記過去的男人，無論是要墜為妓女的女人，還是那個從低等艙混入高等艙獵艷的偷渡客，每一個的配樂都是如此貼切。1900用自己最富有的想象力，通過音樂洞穿每一個人的內心。他的心最純潔，所以看得也都是每個人最本質的東西。音樂的情緒渲染和表意功能，在此處是最明顯的。
再比如說1900站在通往城市的階梯上猶豫著要不要下去,還有最后結束1900與船同沉等片段中用宏偉的交響樂非常氣魄地渲染了場景,讓人們覺得他當初選擇海洋和選擇死亡都是那么的震撼感人。
2、敘事素材的選定。本子本身就是一個散發著浪漫氣息的故事，加上選景：美麗的大海，一艘漂泊的輪船，一段真摯的友情，一場帶著淡淡傷感的愛情，一個彈鋼琴出神入化的傳奇人物。這一切造就了足夠味的浪漫氣氛。
3、在鏡頭的運動上，畫面的構圖上，導演也創造了唯美浪漫的感覺，剪輯流暢，舒緩而充滿詩意。首先鏡頭的運動上，導演是用緩緩的運動鏡頭，而且每個鏡頭的時長相對很長，所以就創造出了一種詩一般的、舒緩的、優美的情緒。影片最開頭就是一連串這樣的緩慢移動鏡頭。開始是給一個小號的特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩的推進；再看另外一段，小1900失蹤30天后，突然出現的那個晚上，他在金色大廳彈奏美妙的曲子，船上的人們爭相走進金色大廳的時候，鏡頭并沒有直接給到1900在彈琴，而是采用聲畫分離的方法，然后鏡頭緩緩的搖，最后，停在了1900身上。有一些可以直接用剪輯來完成的鏡頭多納托雷卻喜歡用更詩意的方法完成，比如我說的鏡頭移動方式，和增加鏡頭的時長，能一個鏡頭完成的就不再增加鏡頭。當然了，在需要增加鏡頭書目積累情感的時候，多納托雷還是會這么做的。像是斗琴那一段，最后多納托雷用漂亮的運動鏡頭和華麗的快速剪輯創造了那一段高潮，也締造了一份經典。
在構圖與取景上，多納托雷以前是搞攝影的，所以他的電影中，畫面構圖更加的有特點。最明顯的是在1900第一次彈奏主題曲的那場戲。女孩子從舷窗外出現，一個巧妙的框式構圖，然后鏡頭緩慢的搖，女孩子從第一個圓形的窗戶，走到第二個，光線從她的側后方打來形成側逆光，由于是白天，她的背后并沒有形成太明顯的輪廓光，但是倒是形成了另一種情況，那就是女孩子的頭部正后方恰好形成了一片純白色的光暈，加上右邊側臉的光，好像是已經與后面的大海融為一體，美得好像是天使。這個女孩子并不是很美，但是多納托雷卻通過一系列構圖與前景和背景選擇，配上優美的音樂，使她頓時增色不少。再比如說1900對著可以映出影子的墻，模擬自己第一次與女孩子說話的情景，也是充滿詩意的。魔鏡的效果既華麗，又可以營造含蓄唯美的感覺。
在斗琴的那一段，多納托雷更多的使用前景、黑色琴蓋的反射，大角度仰拍，形成巧妙的構圖。
影片中，疊畫的使用也形成了一種獨特風格。在1900初次見到麥克斯，在金色大廳為他彈奏華爾茲的時候，幾次疊畫，將大海的洶涌風浪與彈琴的畫面相疊在一起，產生明顯的對比。在斗琴那一段，手部與臉部疊畫的出現，則表現了1900技藝的高深。
4 、電影節奏很舒緩，中間穿插了一些快節奏的地方，比如警察追逐戲，1900被兩個黑人追的戲，鋼琴漂移那場戲，以及最明顯的斗琴那場戲，他們讓電影充滿了起伏與波瀾。
海上鋼琴師影評(4)
海上鋼琴師影評
導讀: ?? 海上鋼琴師影評（一）
?? 這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的可以歸結為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個屬于他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
?? 一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
?? 1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發現在鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻可以看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的Danny Boodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Danny boodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將于大海牽扯不清。
?? 1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻通過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊涂的max進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到現在我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他曾經在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
?? 吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最后的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯系。
?? 有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有接受專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們了解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就知道故事的大概發展走向，但是令我驚嘆的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也非常緊張，會讓看的人一時喘不過起來，似乎到處都彌漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，特別是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
?? 輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選擇永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。
?? 海上鋼琴師影評（二）
?? 《海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。
?? 主人翁（名叫1900）對于這艘船的愛戀不舍，可能類似于我們對于故土的一種眷戀。生于斯，長于斯，故土賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中，有些人可能一輩子都不愿離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對于1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，這里就是他的的家，他的全部快樂悲傷夢幻激情。可以說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最后一刻，他仍然不會選擇離開。
?? 片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他可以用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他可以駕馭這種“有限”，在這里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路可以選擇，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選擇他可以選擇，可以駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！我想這也許是他不選擇離開的第二個理由。
?? 他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到仿佛他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一起。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發布他的音樂膠片。我想，他的內心里，也一定這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命仿佛自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯系在了一起。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。
?? 對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的悲劇。
?? 然而這真的是悲劇嗎？就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峰時刻隱退，情人們相擁著步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之后呢？看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，愛情繼婚姻之后埋葬在數不清的家庭瑣事里，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到這里，導演自然也不會忍心拍到這里。所以從某種意義上講，這也許算不得是一幕悲劇。
?? 現實生活中，對于別人的選擇，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選擇，但是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選擇。這個選擇一定有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那么我們唯一可以作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，Goodluck!
?? 喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。
?? 海上鋼琴師影評（三）
?? 說實話，看《海上鋼琴師》我哭了，我不知道為什么會哭，只是看到小1900在輪船上的所有人都上岸以后一個人躲在船窗前眺望紐約的時候，孤獨無助而又憂郁的眼神沖破了我的心里防線。我哭了。整部電影講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。
?? 大海由始以來都是寬闊的代名詞，象征著自由，激情，幻想。以海為主題的電影看過不少，講述潛水員挑戰人類極限的〈碧海情天〉，講述美好親情的《海底總動員》。鋼琴則是一種黑白二色的憂郁，淡許飄蕩出來的優美旋律，陪伴著多少個孤單的心房，《鋼琴別戀》中不動聲色的感情激發，《鋼琴師》中灰暗的人生境地……都是生活中只有聽到才會迸發的感情。
?? 1900天才的鋼琴技藝來自于大海，來自于對世界細微而深入的觀察。如果說在餐廳那一場隨海浪拍動而進行的鋼琴舞讓我大打眼界，那么在和那個他媽的爵士樂的創始人謝利進行對抗的表演就足以讓我眼珠子互換了，一身潔白的禮服，高貴，典雅，汗水凝滿的面容上有一種堅毅，在88個黑白鍵上舞動的那一雙手就是千手觀音姐姐見了也不得不甘拜下風。當1900把那根從琴弦上輕易點燃的香煙放在目瞪口呆的謝利的嘴里時，頓時心中便是陣陣叫好。
?? 大海是有生命的，鋼琴也是有生命的，琴聲與海浪的共舞表演讓生命賦于了更多的美妙的韻味，電影中配樂來自顏尼歐。莫里康這位現意大利最有名氣的音樂大師，他的旋律由于樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括天堂電影院，洛麗塔，索多瑪的120天，都是來自這位大師的作品。本片的所有曲目都是編寫的，激情四溢的，感傷懷悲的，都深深打動著我。
?? 凌晨的晚上，看不清時間的逝去，蹲在馬桶的邊緣上，腦袋里還擠滿了油畫般色彩的維尼吉亞號，那美奐美侖的海邊天際，1900隨著巨輪的爆炸聲消失了，就像他說的，反正這個世界也沒人知道我，沒有國家，沒有名字，沒有出生證明。薩特同志說“人生即是虛無，存在既是荒繆“
?? 這一棒子打死了許多包括我這樣的捧著一顆滾燙燙的心永遠奔向美好新生活的熱血青年。每個人都在存在的意義，也許是一個人，也許是一件事，再或許是你家養的小烏龜也不盡然。
?? 1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講個左右手笑話的家伙是不會還有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的意義，大海是就是他的世界，鋼琴就是他的人生，維多利亞號就是他的世界。離開這任何一項，他將無法正常呼吸，就像一個三角形一樣，雖然三角的世界是最穩定的架構，但是任何一方脫掉都將導致整個世界的破滅。1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我可以用88個鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂，在這里我能看到天邊的盡頭。
?? 當火光亮起，六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。
?? 1900的朋友邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了！但是這一小步始終沒有踏出，1900最后的一些讓邁爾斯流淚的演說詞更加說明了他對外面世界的不相信，恐懼感，一個沒有盡頭的世界畢竟比不起巨輪中簡單的日子。
?? 人是懼怕新環境的，就像我們總喜歡蹲在自己被窩里添傷口一樣，我們不只是不想讓別人看到自己傷心，還因為我們懷念被子熟悉的味道……一旦空質量變了，我們的心也就飄蕩不定了……是沒有勇氣還是我們習慣安逸？是沒有本錢還是害怕失敗？沒有答案，一切都在發生，一切都流逝，生就是死的一部分罷了。就像雙腿蹲在馬桶上一樣這么的不可思議又切實存在！
海上鋼琴師影評(5)
《海上鋼琴師影評》
海上鋼琴師影評（一）：
《海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。
主人翁（名叫1900）對于這艘船的愛戀不舍，可能類似于我們對于故土的一種眷戀。生于斯，長于斯，故土賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中，有些人可能一輩子都不愿離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對于1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，那里就是他的的家，他的全部快樂悲傷夢幻激情。能夠說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最后一刻，他仍然不會選取離開。
片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他能夠用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他能夠駕馭這種有限，在那里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路能夠選取，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選取他能夠選取，能夠駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！我想這也許是他不選取離開的第二個理由。
他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到仿佛他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一齊。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發布他的音樂膠片。我想，他的內心里，也必須這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命仿佛自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯系在了一齊。音樂，船，他，是一，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。
對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的杯具。
然而這真的是杯具嗎？就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峰時刻隱退，情人們相擁著步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之后呢？看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，感情繼婚姻之后埋葬在數不清的家庭瑣事里，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到那里，導演自然也不會忍心拍到那里。所以從某種好處上講，這也許算不得是一幕杯具。
現實生活中，對于別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選取，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選取。這個選取必須有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那么我們唯一能夠作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，Goodluck!
喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。
海上鋼琴師影評（二）：
喜歡鋼琴的儒雅與高貴，喜歡琴音或者精致或者激昂的感動你心底的每一寸角落。我從來不會自詡自己有多么高貴有多么藝術，但是但凡聽了1900動情的曲調和行云流水般的演奏后，我都不會有絲毫的掩飾：我愛上了這種氛圍，雖然不是那么瘋狂，那么強烈，卻如沁人心脾的芬芳一樣揮之不去。在某天不經意的一個瞬間，突然想起。
1900是一個人。或者能夠這么說，他是一個在1900年出生，被而父母拋棄在船上但卻擁有驚人音樂天賦的天才。好心的船員收養了他，教他讀書，教他寫字，教他任何他好奇的東西。童心未泯的他很快就對自己的父親告訴自己的一切產生了懷疑，因為他可愛的黑人爸爸經常會告訴他與報紙上不符的知識。有一天小家伙閃爍著自己純潔的雙眸問了一個任何孤獨的小孩遲早都會想明白的問題：媽媽，是什么呢？我的心頭因為這句話而微微一顫，我看著畫面，看著他父親的眼神，我不明白他要怎樣才能完美自己善意的謊言，怎樣來保護1900小小的心靈，明白嗎，媽媽是馬，是賽場上跑的最快的馬！聽了爸爸的話，1900煞有介事似懂非懂的重復了一遍，然后開懷的笑了，笑聲中滿是天真的味道。我的心暖暖的寬慰了，我突然想起了英國詩人華茲華斯的一句話：兒童是人類的父親，他將人的天真性靈舉的太陽一般高。()1900從一開始就生活在海上，那個雖然封閉卻永遠沒有欺騙和虛偽的世界里，他永遠都是天真的，沒有一絲的瑕疵，一向到他生命結束的那一刻。
從來沒想過一臉痞子氣，在昆汀的調教下不是演臥底就是強盜的TIMROTH竟然也會深情的落落大方，那紳士般的舉止言談沒有絲毫的矯揉造作。當長大成人的1900坐在鋼琴前，用纖細的雙手輕輕滑過琴鍵的時候；隨著海潮的洶涌，隨著鋼琴的滑輪和悠揚的曲調在大廳里浮動起舞的時候；當他滿面陶醉的在下等船艙里，為那些窮苦的人們帶去自己的音樂的時候，我的心好像也在其中上下起伏，隨著船艙里的調調。隨著人們臉上的欣喜，隨著外面海潮聲。
有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。但是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自己的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什么樣奇妙的感覺呢？我不是1900，但我分明能夠抓住他心里最細膩的孤獨和向往-他渴望踏上陸地，那個他從沒體驗過的從沒經歷過的世界，這讓他躁動不安，但又讓他莫名的沖動，像我們在孩提時期盼生日早日到來一樣。
可當那一天真正到來的時候，站在下艙梯中間的1900，應對面前陌生的城市。凝視了良久，最終卻又回到了船上。我當時并不明白他到底在想著什么，但當結尾時，1900含著淚告訴老友：在船上，我擁有鋼琴，我能夠在它的88個琴鍵上奏出我所喜歡的無限的音樂，在那里，一切都在我的掌控之中。可當我看著面前那個陌生的時候。我突然感到恐懼，那是一個無限的鋼琴，沒有限制，你行走其中，永遠都不會明白你要去彈奏什么。在這樣的世界，我要怎樣去生活呢？一切疑問像煙云一樣散失在他依然純潔的眼神當中，當我們早已習慣了這樣那樣去生活，當我們把持著自己的方向擁有著自己的目標向遠方的地平線風雨兼程的時候，我們可曾想過，如果失去了習慣，失去了方向抑或是堅強的信仰，那么面前的遠方，是否也是灰暗如是，散發的恐懼是否也會讓我們止步不前呢？這樣一個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步，即使岸上有令他譜出無比華美樂曲令他砰然心動的女孩，即使踏上岸能使他聽到向往已久的另一種海的聲音，他最后還是選取了停留，即使這個決定的砝碼，是他的生命。
不能說這是一種愚昧，沒有脫離生活的你我都無法去揣測1900那顆孤獨的心。只是，在他娓娓訴說的琴聲最后響起時，那雙手在憑空輕輕滑動。只是，1900抬頭看看天空時那異常平靜的眼神，早就讓舊船爆炸時的震耳欲聾，湮沒的無影無蹤。
海上鋼琴師影評（三）：
俗人理解不了的幸福
關于鋼琴，關于盡頭，關于彼岸，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。
眾人叫他天才，眾人為之瘋狂。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。
但目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福，也不長久。
電影里有一個鏡頭讓我個性難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是愿意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的想法也就注定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都明白，落魄的小號手沒有潛力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選取是無論如何先活下去再說，活著這件事情本身比什么都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人能夠忍辱，天才卻情愿玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。
其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更愿意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬于人類范疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。
小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學老師說，你是否想過自己或許是個火星人？你是否有一天會停下腳步，審視自己然后想：我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。我并不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎樣會是不同星球的物種。
直到之后我發現人的內心比海還深，發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信，我們每個人都是ET，至少都以前是ET。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立如此百花齊放。
我們以前都很與眾不同，鮮活跳躍。但是之后，我們被教育，被糾偏，被放入軌道。于是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的，比如1900，僥幸（或者說是不幸？）保存了自身的獨立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。
差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌八九不離十。我們失戀了后覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是：每個人的痛苦和幸福都沒什么區別。我們在不斷重復，千篇一律。
我們丟了個性卻換來了共鳴。我們借助藝術尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚互相慰藉，或者說，互相平衡（原先有人比我還慘啊，這下心里舒坦多了）。而被稱為天才的人站在人群之外，憂郁地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里，躲在自己的內心世界里，孤獨地活著，然后死去。
海上鋼琴師影評（四）：
故事是從這艘船上講起，也是在那里結束。
1900，故事的主人翁，他是被遺棄在蒸汽船上的孤兒，好心人的收養好像也不能改變他在這個世界里的孤兒主角。
憑借自己過人的天賦再加上后天的勤奮，他對音符的掌控令人難忘。從一個小主角到一位大人物，不就應用幸運來理解，因為他只是一向在這艘蒸汽船上，獨自一個人去領悟這生活的真諦，沒有什么能夠依靠的地方，一路走來。
鋼琴，大海，無暇的藍天，就是他所在的世界。完美的世界，好像就在天堂的腳下，遠離了城市帶來的喧囂，讓他簡單自如的生活著，也難怪給他帶來了無限的音樂靈感。
所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！但是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。這是他最后的獨白，他離不開自己的世界，也不敢去走進另一個未知世界，帶著對未知的恐懼選取了離開，離開也是他的一種選取。那些無法看到的東西對他來說真的有那么恐懼嗎？世界的盡頭在哪里？這是一個很陌生的問題，對我們來說。但對他來說卻是一張駛進另一個世界的船票。在他的世界里不會有迷路，只需記住八十八個琴鍵就行，就那么簡單，沒有太過于復雜的方向，純真而又充滿靈性的世界。
一切的盡頭，世界的盡頭。每當看到這些，我的思想就會停滯一會，想象一下我理解的這種盡頭到底在哪里？遺憾每次都沒有一個明確的答案能幫我解脫心中已久的困惑，對啊！這種盡頭到底存不存在？我們每一天都重復的做著相似的事情，而我們的盡頭在哪里呢？
鍵盤有始有終，你確切那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。上帝的鋼琴，他說的上帝是在哪里呢？不能彈奏的音樂，不能駕馭的生活，是因為自己從未下船，還是對這個世界的理解太過于自我。
每一天奔波于生活的我們又能怎樣去應對這個問題？或者自始至終我們從沒思考這些，因為我們的每一步都有一個相似的腳印在眼前等著我們。生命的好處在哪里？這是很多人困惑的地方，有理想，有抱負，熱愛生活就像做一道自己喜歡的飯菜去品嘗，沒有多么復雜，簡簡單單。只但是我們已經沒有了最初的想法，接納和融入讓我們變成了這個現實社會中的一個人，或許這就是我們不同于1900的故事。他從未走進，而我們也從未走出。他選取了離去，因為他不能活在一個無從選取的世界，一個沒有盡頭的世界。
海上鋼琴師影評（五）：
這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結為一個謎字，到處充滿著不解。這是一個屬于他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發此刻鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻能夠看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的DannyBoodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將于大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊涂的max進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到此刻我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他以前在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭。這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最后的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯系。
有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有理解專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們了解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就明白故事的大概發展走向，但是令我驚嘆的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也十分緊張，會讓看的人一時喘但是起來，似乎到處都彌漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，個性是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選取永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記。
海上鋼琴師影評（六）：
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選取與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想透過他暗示什么呢？一千個人眼中有一千個哈姆雷特，我看到的是選取。人的一生實際上每時每刻都在面臨選取，每一個細小或者重大的選取決定了各自的人生走向。1900選取了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：陸地沒有盡頭。這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不明白結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，什么都不是，那就是爵士了。
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪之后一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只但是是大師的鋪墊罷了。自稱爵士樂祖師的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直能夠和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人能夠用鋼琴當武器。讓人喘但是氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出此刻了舷窗外，他彈出了快心之作柔情似水，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而留意，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一齊翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原先音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
還有的就是影片最后的結局1900和麥克斯的談話！我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選取他的生活，怎樣選取他的死！相反我很不贊同他不下船的解釋！因為這是一種不負職責，對生活不用心的看法！但是最后1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選取，因為他死后到天堂還是想彈鋼琴，彈只屬于自己的曲子，因為沒人能用兩只右手彈琴！如果1900下船估計他會和杰里一樣，不再會為自己喜歡而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了！簡單說1900為音樂而生，為音樂而死！不簡單啊！
影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成最好看的爛片。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂到達共鳴。
我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的生活。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我能夠決定結束自己的生命，語氣是心甘情愿的放下。
海上鋼琴師影評（七）：
說實話，看《海上鋼琴師》我哭了，我不明白為什么會哭，只是看到小1900在輪船上的所有人都上岸以后一個人躲在船窗前眺望紐約的時候，孤獨無助而又憂郁的眼神沖破了我的心里防線。我哭了。整部電影講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。
大海由始以來都是寬闊的代名詞，象征著自由，激情，幻想。以海為主題的電影看過不少，講述潛水員挑戰人類極限的〈碧海情天〉，講述完美親情的《海底總動員》。鋼琴則是一種黑白二色的憂郁，淡許飄蕩出來的優美旋律，陪伴著多少個孤單的心房，《鋼琴別戀》中不動聲色的感情激發，《鋼琴師》中灰暗的人生境地都是生活中只有聽到才會迸發的感情。
1900天才的鋼琴技藝來自于大海，來自于對世界細微而深入的觀察。如果說在餐廳那一場隨海浪拍動而進行的鋼琴舞讓我大打眼界，那么在和那個他媽的爵士樂的創始人謝利進行對抗的表演就足以讓我眼珠子互換了，一身潔白的禮服，高貴，典雅，汗水凝滿的面容上有一種堅毅，在88個黑白鍵上舞動的那一雙手就是千手觀音姐姐見了也不得不甘拜下風。當1900把那根從琴弦上輕易點燃的香煙放在目瞪口呆的謝利的嘴里時，頓時心中便是陣陣叫好。
大海是有生命的，鋼琴也是有生命的，琴聲與海浪的共舞表演讓生命賦于了更多的美妙的韻味，電影中配樂來自顏尼歐。莫里康這位現意大利最有名氣的音樂大師，他的旋律由于樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括天堂電影院，洛麗塔，索多瑪的120天，都是來自這位大師的作品。本片的所有曲目都是編寫的，激情四溢的，感傷懷悲的，都深深打動著我。
凌晨的晚上，看不清時間的逝去，蹲在馬桶的邊緣上，腦袋里還擠滿了油畫般色彩的維尼吉亞號，那美奐美侖的海邊天際，1900隨著巨輪的爆炸聲消失了，就像他說的，反正這個世界也沒人明白我，沒有國家，沒有名字，沒有出生證明。薩特同志說人生即是虛無，存在既是荒繆
這一棒子打死了許多包括我這樣的捧著一顆滾燙燙的心永遠奔向完美新生活的熱血青年。()每個人都在存在的好處，也許是一個人，也許是一件事，再或許是你家養的小烏龜也不盡然。
1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講個左右手笑話的家伙是不會還有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的好處，大海是就是他的世界，鋼琴就是他的人生，維多利亞號就是他的世界。離開這任何一項，他將無法正常呼吸，就像一個三角形一樣，雖然三角的世界是最穩定的架構，但是任何一方脫掉都將導致整個世界的破滅。1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂，在那里我能看到天邊的盡頭。
當火光亮起，六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。
1900的朋友邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了！但是這一小步始終沒有踏出，1900最后的一些讓邁爾斯流淚的演說詞更加說明了他對外面世界的不相信，恐懼感，一個沒有盡頭的世界畢竟比不起巨輪中簡單的日子。
人是懼怕新環境的，就像我們總喜歡蹲在自己被窩里添傷口一樣，我們不只是不想讓別人看到自己悲哀，還因為我們懷念被子熟悉的味道一旦空質量變了，我們的心也就飄蕩不定了是沒有勇氣還是我們習慣安逸？是沒有本錢還是害怕失敗？沒有答案，一切都在發生，一切都流逝，生就是死的一部分罷了。就像雙腿蹲在馬桶上一樣這么的不可思議又切實存在！
海上鋼琴師影評（八）：
這天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的
海上鋼琴師，以主人公為線索，描述了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的杰出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，但是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他制作唱片，讓他過上富裕的生活，但是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最后生與死的選取中，他也選取了與船共生死。他，就這樣葬身于大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什么？到死都不愿意去感受一下那個他從未了解過的世界
當看到他將要下船片段時！當他站在云梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選取，怎樣辦？他扔下了帽子，給了城市一個背影，回到他的船再不后悔。這，便是他的選取！他會在腦海想象美麗的景色，從未下船看上一眼，他選取的是忠于自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那里，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。
他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。
他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界
毅然決然，再不后悔。人生能夠歸結為一種簡單的選取:不是忙著活，就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生
每個人都有自己的路，我們都要透過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對感情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公
世界很大，但是屬于自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界里找到一片空間！很難！所以，當你找到后，不要放下，不要離開，留在那里吧，守住這只屬于自己的空間！
海上鋼琴師影評（九）：
好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什么看頭，相較之下，我還是更容易理解一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。
只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鐘后，我在心里笑著說：這家伙，你怎樣明白我會喜歡，居然不早告訴！是啊，展此刻面前的，絕不僅僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之后的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的
影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個十分個性的主角，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。從此后，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。
八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則，標準之類的東西，他甚至不明白什么是媽媽，不明白除海上以外的任何市井之事，但他明白音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻能夠看到遙遠的城市，看到那里的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。別人也曾勸他下船，甚至也有感情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。
三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜，清明和潔凈，這是一個何等的境界，這是一個何等的向往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，向往完美的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。
塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什么。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著個性的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。
我兒子說：有好東西大家一齊分享。期望看到我這篇文章的朋友閑來看一看《海上鋼琴師》，是為共享。
海上鋼琴師影評（十）：
一部在評分很高的電影，既然這么多人都推薦，那肯定是佳作，看完，也確實如此，海上鋼琴師觀后感。
一個在1900年出生在弗吉尼亞號游輪上的棄嬰，不，就應說是發現。找到他的鍋爐工人丹尼給他起了一個1900的名字，從此他以這個名字生活在船上，雖然沒有戶籍也不明白自己屬于哪個國家，但并妨礙別人了解他的大名。鋼琴是他的生命，正如他說的那樣，88個有限的琴弦能演奏出無限的曲子，給人帶來無限的歡樂。與小號手的相遇使得他不為人知的故事得以流傳下來，雖然最終他選取與弗吉尼亞號同沉，但他還是給后人留下了自己存在的印記---那張音樂母盤。
電影明顯年代有些久遠了，在很多畫面中都能看出破綻，例如人們看見自由女神像的時候，這不能怪當年的攝影師，只要體現出主題就是好的。至于影片有時穿插些看上去很不懂的鏡頭，例如小號手說一幅畫落地的時候，確實讓我覺得奇怪。撇開這些由于技術還是編劇上的問題，這部片子確實值得力薦。
如很多電影一樣，主題玩玩在最后才表現出來，最終到達一個升華中心的效果。這部電影主題的展現就是在廢棄的船艙中小號手與1900的對話，觀后感《海上鋼琴師觀后感》。在1900準備下船但是走到船舷一半時卻掉頭回到，這是電影在前面給觀眾留下的一個懸念，此刻他才真正告訴我們。1900害怕的不是看見的東西，而是看不見的東西，他把城市比喻成琴弦，他覺得這個琴弦太巨大，除非上帝，他這種凡人是無法彈奏的，一想到無限的鏡頭他就覺的恐懼。由于他是一個公認天才，最后他選取死亡而不是進入塵世也就不足為怪了。天才，正如人們常說的，寧為玉碎不為瓦全，雖然1900沒有上過岸，但他透過與乘客交流還是接觸到了世界，這種不完全接觸但又有些接觸的狀況正好使他在持續心靈獨立的同時又不至于那么孤僻。
我想每個人看這部電影都能有自己的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才為什么會選取脫離塵世，有人看的是無限和有限這種辯證關系。無限，能夠是欲望，有限，能夠是時間，用有限的去實現無限，正如用88個琴弦去演奏變化的樂曲，而不是用無限去實現無限，不明白知足常樂能不能硬生生的嵌在這種思想里面。
最后說一句，先把自己手頭的事情做好，想著一堆事情，那只是空想而已，太多的選取是可怕的，當我們把有限的生命浪費在毫無好處的選取中時，那真是太悲哀了。
1、只要有堅強的意志力，就自然而然地會有能耐、機靈和知識。
2、你們應該培養對自己，對自己的力量的信心，百這種信心是靠克服障礙，培養意志和鍛煉意志而獲得的。
3、堅強的信念能贏得強者的心，并使他們變得更堅強。
4、天行健，君子以自強不息。
5、有百折不撓的信念的所支持的人的意志，比那些似乎是無敵的物質力量有更強大的威力。
6、永遠沒有人力可以擊退一個堅決強毅的希望。
7、意大利有一句諺語：對一個歌手的要求，首先是嗓子、嗓子和嗓子……我現在按照這一公式拙劣地摹仿為：對一個要成為不負于高爾基所聲稱的那種“人”的要求，首先是意志、意志和意志。
8、執著追求并從中得到最大快樂的人，才是成功者。
9、三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也。
10、發現者，尤其是一個初出茅廬的年輕發現者，需要勇氣才能無視他人的冷漠和懷疑，才能堅持自己發現的意志，并把研究繼續下去。
11、我的本質不是我的意志的結果，相反，我的意志是我的本質的結果，因為我先有存在，后有意志，存在可以沒有意志，但是沒有存在就沒有意志。
12、公共的利益，人類的福利，可以使可憎的工作變為可貴，只有開明人士才能知道克服困難所需要的熱忱。
13、立志用功如種樹然，方其根芽，猶未有干；及其有干，尚未有枝；枝而后葉，葉而后花。
14、意志的出現不是對愿望的否定，而是把愿望合并和提升到一個更高的意識水平上。
15、無論是美女的歌聲，還是鬢狗的狂吠，無論是鱷魚的眼淚，還是惡狼的嚎叫，都不會使我動搖。
16、即使遇到了不幸的災難，已經開始了的事情決不放棄。
17、最可怕的敵人，就是沒有堅強的信念。
18、既然我已經踏上這條道路，那么，任何東西都不應妨礙我沿著這條路走下去。
19、意志若是屈從，不論程度如何，它都幫助了暴力。
20、有了堅定的意志，就等于給雙腳添了一對翅膀。
21、意志堅強，就會戰勝惡運。
22、只有剛強的人，才有神圣的意志，凡是戰斗的人，才能取得勝利。
23、卓越的人的一大優點是：在不利和艱難的遭遇里百折不撓。
24、疼痛的強度，同自然賦于人類的意志和剛度成正比。
25、能夠巋然不動，堅持正見，度過難關的人是不多的。
26、鋼是在烈火和急劇冷卻里鍛煉出來的，所以才能堅硬和什么也不怕。我們的一代也是這樣的在斗爭中和可怕的考驗中鍛煉出來的，學習了不在生活面前屈服。
27、只要持續地努力，不懈地奮斗，就沒有征服不了的東西。
28、立志不堅，終不濟事。
29、功崇惟志，業廣惟勤。
30、一個崇高的目標，只要不渝地追求，就會居為壯舉；在它純潔的目光里，一切美德必將勝利。
31、書不記，熟讀可記；義不精，細思可精；惟有志不立，直是無著力處。
32、您得相信，有志者事竟成。古人告誡說：“天國是努力進入的”。只有當勉為其難地一步步向它走去的時候，才必須勉為其難地一步步走下去，才必須勉為其難地去達到它。——果戈理
33、告訴你使我達到目標的奧秘吧，我唯一的力量就是我的堅持精神。
34、成大事不在于力量的大小，而在于能堅持多久。
35、一個人所能做的就是做出好榜樣，要有勇氣在風言風語的社會中堅定地高舉倫理的信念。
36、即使在把眼睛盯著大地的時候，那超群的目光仍然保持著凝視太陽的能力。
37、你既然期望輝煌偉大的一生，那么就應該從今天起，以毫不動搖的決心和堅定不移的信念，憑自己的智慧和毅力，去創造你和人類的快樂。
38、一個有決心的人，將會找到他的道路。
39、在希望與失望的決斗中，如果你用勇氣與堅決的雙手緊握著，勝利必屬于希望。
40、富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈。
41、生活的道路一旦選定，就要勇敢地走到底，決不回頭。
42、生命里最重要的事情是要有個遠大的目標，并借助才能與堅持來完成它。
43、事業常成于堅忍，毀于急躁。我在沙漠中曾親眼看見，匆忙的旅人落在從容的后邊；疾馳的駿馬落在后頭，緩步的駱駝繼續向前。
44、有志者事竟成。
45、窮且益堅，不墜青云之志。
46、意志目標不在自然中存在，而在生命中蘊藏。
47、堅持意志偉大的事業需要始終不渝的精神。
48、思想的形成，首先是意志的形成。
49、誰有歷經千辛萬苦的意志，誰就能達到任何目的。
50、不作什么決定的意志不是現實的意志；無性格的人從來不做出決定。
1、一切偉大的行動和思想，都有一個微不足道的開始。
2、自覺心是進步之母，自賤心是墮落之源，故自覺心不可無，自賤心不可有。——鄒韜奮
3、不好企圖永遠活下去，你不會成功的。——蕭伯納
4、憂勞能夠興國，逸豫能夠亡身。——《新五代史·伶官傳序》
5、如果愉悅在于肉體的快感，那么就應當說，牛找到草料吃的時候是愉悅的。——赫拉克利特
6、在你發怒的時候，要緊閉你的嘴，免得增加你的怒氣。——蘇格拉底
7、要循序漸進！我走過的路，就是一條循序漸進的道路。——華羅庚
8、志不強者智不達。——《墨子·修身》
9、一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰。——《增廣賢文》
10、積土而為山，積水而為海。——《荀子·儒效》
11、位卑未敢忘憂國，事定猶須待蓋棺。——陸游《病起》
12、我所學到的任何有價值的知識都是由自學中得來的。——達爾文
13、對于要檢查別人心靈的人，柏拉圖要求他具備三樣東西：知識仁慈膽量。——蒙田
14、學習從來無捷徑，循序漸進登高峰。——高永祚
15、把語言化為行動，比把行動化為語言困難得多。——高爾基
16、人生的旅途，前途很遠，也很暗。然而不好怕，不怕的人的面前才有路。——魯迅（家具廣告）
17、平凡的腳步也能夠走完偉大的行程。
18、傲不可長，欲不可縱，樂不可極，志不可滿。——魏徵
19、日日行，不怕千萬里；常常做，不怕千萬事。——《格言聯璧·處事》
20、咱們愛咱們的民族，這是咱們自信心的源泉。——周恩來
21、賢者能自反，則無往不善；不賢者不能自反，為人子則多怨，為人父則多暴。——袁采
22、在真實的性命里，每樁偉業都由信心開始，并由信心跨出第一步。
23、路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索。——屈原《離騷》
24、目標的堅定是性格中最必要的力量源泉之一，也是成功的利器之一。沒有它，天才也會在矛盾無定的迷徑中徒勞無功。
25、人生就象弈棋，一步失誤，全盤皆輸，這是令人悲哀之事；而且人生還不如弈棋，不可能再來一局，也不能悔棋。——弗洛伊德
26、行動不必須帶來愉悅，而無行動則決無愉悅。
27、障礙與失敗，是通往成功最穩靠的踏腳石，肯研究利用它們，便能從失敗中培養出成功。
28、人類的期望像是一顆永恒的星，烏云掩不住它的光芒。個性是在這天，和平不是一個理想，一個夢，它是萬人的愿望。——巴金
29、人生像攀登一座山，而找尋出路，卻是一種領悟的過程，咱們應當在這過程中，領悟穩定冷靜，領悟如何從慌亂中找到生機。——席慕蓉（心情說說）
30、天將降大任于是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為。——《孟子·告子下》
31、因害怕失敗而不敢放手一搏，永遠不會成功。
32、如果咱們都去做自我潛質做得到的事，咱們真會叫自我大吃一驚。
33、繩鋸木斷，水滴石穿。（勵志名言——lz，）——羅大經《鶴林玉露》
34、你的選取是做或不做，但不做就永遠不會有機會。
35、春蠶到死絲方盡，人至期頤亦不休。一息尚存須發奮，留作青年好范疇。——吳玉章
36、構成天才的決定因素就應是勤奮。……有幾分勤學苦練是成正比例的，——郭沫若
37、捐軀赴國難，視死忽如歸。——曹植《白馬篇》
38、咱們是國家的主人，就應處處為國家著想。——雷鋒
39、把自我當傻瓜，不懂就問，你會學的更多。
40、失敗是什么？沒有什么，只是更走近成功一步；成功是什么？就是走過了所有通向失敗的路，只剩下1條路，那就是成功的路。
海上鋼琴師影評(6)
歐洲文明最后的挽歌
——剖析電影《海上鋼琴師》主題表達和思想內涵
鯨魚在大海里遨游。它已經足夠龐大，幾乎是海洋里最大的動物，因此它很是得意。海鷗在空中盤旋，發出一陣贊嘆：“鯨魚，多么偉大的生物，你已經是海中的王者。我們看見在陸地上的動物，與你偉岸的身軀相比是多么渺小卑微，不值一提。你難道不想征服陸地嗎？你應該沖上岸去讓他們瞧瞧。”鯨魚聽了滿心歡喜，而當它沖上沙灘準備實施征服世界的宏偉計劃的那一刻，它悲哀地發現自己已經擱淺了。幾天之后，當一具碩大的遺體陳列在海灘上的時候，海鷗成群結隊地飛落在尸體上，啄食它的腐肉，這時它們又變得很犬儒了：“哎呀，看把你能的！其實你也沒什么了不起，我們早就知道你會有這么一天的。”正如這個寓言故事所述，市儈們總是抱著捧殺的態度來看待天才，這也無足多怪，但最重要的是，天才該如何看待自己的選擇？
被譽為“20世紀末最偉大的歐洲電影”——《海上鋼琴師》似乎就借助了音樂天才1900的傳奇故事提出了以上命題，并給出了一個令所有人都出乎意料的答案。對于大多數觀眾而言，在面對1900最終選擇的時候，無論是扼腕嘆息也好，還是高山仰止也罷，似乎都不足以表達內心那種觸及靈魂的震撼。因為在1900選擇的背后，隱隱折射出的是整部影片的核心價值觀和思想內涵。其實電影《海上鋼琴師》用兩個詞應該可以囊括它想要表達的主旨，我認為是“歸宿”和“自我選擇”。《海上鋼琴師》的故事始于一座豪華游輪——Virginian號，這艘游輪上所搭載的乘客：既有來自社會底層的人民也有來自上流階層的精英，但無論賢與不肖，對于1900來說其本質上都是一樣的，只是一群在紛繁世相中迷失的流民，他們追逐著不切實際的夢想和無窮無盡的欲望。為了更好的詮釋世人的迷惘，導演特意讓紐約的港口一直都隱匿在蠻煙瘴霧中，若隱若現。“陸地上的人，夏天害怕冬天將至，冬天擔心夏天的遲到，所以他們總是到處游走，想找到一個四季如春的地方。這樣他們就虛度了很多光陰，我并不羨慕”，1900如是說。在外人看來他膽小懦弱、逃避現實，所以不敢下船，但1900自己心里清楚，作為一個棄嬰，他誕生在這里，成長在這里，感悟在這里，收獲也在這里，所以只有在船上一切才是真實的。抱有著這樣的想法，1900注定是孤獨的，不過在導演看來，他孤獨的根源皆源自于“眾人皆醉我獨醒”的無奈。托納多雷用了3個次要人物非常隱晦的暗示了1900的自我定位和選擇，這3個線索人物分別是：手風琴流浪藝術家、爵士樂大濕——黑人鋼琴家以及摯友——小號手。
首先，來說說流浪者。手風琴流浪者和1900有著截然相反的世界觀和人生觀，流浪者代表著“世界這么大，我想去看看”的冒險家們，1900則代表著固守家園的堅守者，其實我認為這兩種執著的人生觀沒有高下之分，最怕的是半吊子，因為盲目跟風的人永遠找不到人生的意義。回到影片本身，1900若有所思的聽完流浪者激昂的演說，報以淡淡地微笑，其實追求詩和遠方并不難，人人心中皆能向往，然而沒有幾個人能做到堅守初衷，始終如一！
其次，爵士鋼琴家和小號手，我認為都是導演假定的1900在陸地上的映射，設想一下，1900離開Virginian號來到陸地上的生活，倘若他足夠幸運，他會成為下一個黑人鋼琴家，深處名利包裹的漩渦中，處處受到世俗的掣肘，難免淪為庸眾，迷失自己對音樂的初衷；倘若他足夠不幸，他會成為下一個小號手，為了生計奔波，過著食不果腹、顛沛流離的生活，最終賤賣掉自己的夢想和才華。1900很清楚自身的定位，他知道自己想要的是什么，無論成敗，陸地上的生活都不是自己所向往的，盡管在世人眼中他是一個古怪的天才鋼琴師，明明有機會一鳴驚人，卻甘愿呆在這艘破船上默默無聞，最后還選擇與船共亡，究竟是愚蠢至極就是心有魔障？
不過我想小號手的勸解和外界的質疑，并不會對1900造成任何的動搖，因為1900并不在意名利，更不畏懼生死，他已經找到自己人生的終極意義和歸宿：無拘無束的音樂創作環境和這艘破船才能給予他的自由，這是任何其他東西都無法比擬的！換句話說，Virginian號之外的世界對于1900來說不過是一座圍城，城外的人想沖進去，焉知城里的人又何嘗不想沖出來？在名利財富的背后，是所謂的成功者風光無限之后那不為人知的空虛，待到一切的榮光都已逝去，再重新審視人生的得失，其中的幸運者，還能像張翰那樣“人生貴得適意爾，何能羈宦數千里以要名爵!”全身而退；不幸者，恐怕只能哀嘆“吾欲與若復牽黃犬俱出上蔡東門逐狡兔，豈可得乎！”比起那些虛度了百年人生，終究找不到歸宿，帶著遺憾離世的人來說，1900無疑是幸運的，他不入圍城，自覺放棄了塵世的誘惑與煩囂，換來了堅守與自在，其實偉大的夢想和追求從來都不需要別人肯定！
再來說說導演意圖和1900不會下船的原因吧，本片導演是我非常喜愛的意大利國寶級導演---朱塞佩·托納多雷，作為意大利新現實主義電影流派的接班人，居然拍了一部如此不現實的電影0.0。但無論如何，作為一個滿腔熱血的文藝片大師對于好萊塢流水線式的商業大片自然是不屑一顧的，以至于《海上鋼琴師》中處處充斥著意大利導演對美帝的無情鄙視。
先來看看《海上鋼琴師》的故事背景時代，1900不用說生于1900，他長到20歲的時候，這個世界已經經歷了第一次世界大戰，一戰后，拋開蘇俄不說，美國成為了最大的受益者，一方面美國迅速崛起，另一方面歐洲漸漸衰落，而Virginian號就是電影中最好的見證。這是一艘往返于歐洲大陸和美洲大陸之間的豪華游輪，船上是來自歐洲各國的富豪、科學家、藝術家和社會名流，這艘船是數以千萬的歐洲移民者尋夢之旅的開始，亦是大量歐洲精英人才流失的開始。所以當我們聽到電影中無數唾罵和嘲諷移民者的臺詞時，也就不足為奇了。例如1900回答記者說：”在巴黎我最喜歡在埃菲爾鐵塔下,等待日落，看著人們 褪去了面具,在他們失足摔下去的時候，憑他們的尖叫聲來判斷他們來自哪個國家,。”由此可見，托納多雷對于不愿堅守故土的流民向來都是嗤之以鼻的。再來看看導演對于美國文化的態度，這要從爵士樂說起，大家都知道爵士起源于美國，但創作的靈感來源于歐洲音樂和非洲傳統音樂，美國本來就是個兼容并包的國家，各種多元文化在此地融合，但也正因為如此，美國沒有真正屬于自己的文化，在文化根基深厚的歐洲看來美國就像是個沒有文化的暴發戶。還記得小號手馬克思為了獲得上船的機會，在港口即興演奏了一曲，船商問他：“你剛剛演奏的是什么音樂？”馬克思很迷惘的回答道：“不知道”！船商笑著告訴他：“這就是爵士！”由此可見，在導演眼中，那些不知所云，不知道自己搞出的是什么鬼玩意兒的音樂就是爵士樂咯。對于這樣的音樂，導演巧妙的借助1900之口，回敬了一句：Fuck Jazz！至于暴發戶——美國人的形象是如何塑造的？導演則借助了一個邪魅狂狷的黑人鋼琴家來展現，B格甚高，琴技倒是平平，牙齒和襪子上都鑲著鉆石，生怕別人不知道他很酷炫，斗琴結果可想而知，被1900無情吊打之后，揮淚而去。相較于低調奢華有內涵的歐洲文化，美國這種粗俗土鱉街邊貨又被導演深深的嘲笑了一番。
從以上的種種痕跡不難看出，1900儼然成為了寄托導演意圖的靈魂人物，亦是歐洲文明最后的捍衛者，他終其一生從未踏足美國大陸，因為導演不愿他放棄留守家園的信念，當歐洲文明不可逆轉的走向沒落，他也伴著數噸炸藥與Virginian號一同化為烏有，甚至不曾有人知道他的存在，但沒有關系，因為他的故事已經成為一段傳奇，一種精神甚至一種信仰永遠流傳下去，在肉體即將隕滅的最后關頭，他用生命譜寫了一曲歐洲文明最后的挽歌！
熊熊熊熊
海上鋼琴師影評(7)
2020海上的生命《海上鋼琴師》觀后感影評大全_《海上鋼琴師》感
電影《海上鋼琴手》講述的就是這個海上的生命平凡又不失傳奇的一生。以下是我給大家整理的2019海上的生命《海上鋼琴師》觀后感影評大全.希望可以幫到大家
《海上鋼琴師》觀后感影評大全
一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然后一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多
數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇跡。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否?但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什么，
總會還給你些什么，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才!我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在
那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!”他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。
回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試!生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠于自己的價值觀，不被利益所左右呢?雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。人生最大的悲劇莫過于堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取舍有道，則常足!
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海上鋼琴師《海上鋼琴師》這部電影的主角叫雷蒙，他被一個煤工收養，煤工死了后，他開始彈鋼琴。經常在船上為乘客彈鋼琴，乘客們都被他的琴聲所陶醉。后來他成了客船上的鋼琴師，并結識了一位朋友叫小號手。兩個人十分要好，小號手很崇拜他的才華，也為他一直不下船而感到不解。可他雖然沒有下過船，卻已經名揚四海。但是他為什么不下船呢?他告訴朋友：“我可以在有限的鋼琴中創造出無
限的旋律，但我無法在無限的城市中，無盡的街道中找到屬于自己的空間。”有一天，他的朋友要走了，這艘客船也即將被摧毀。可他還是不愿意下船，只是最后說了一句話：“陸地上的人喜歡尋根究底，虛度光陰，冬天時憂慮夏天的遲來，夏天時擔心冬天將至，所以到處
追求一個遙不可及四季如夏的地方——我并不羨慕。”我看了后，為他的頑固不化感到可惜，但也敬佩對音樂的這份執著。
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第三次重溫了《海上鋼琴師》。不論第幾次看，它都是我心目中當之無愧的經典之作。
在所有我曾讀到過看到過的故事里面，許久沒有一個人如1900般讓我充滿了迫切的沖動，想要去理解他，懂得他，感知他。
他手指劃過鍵盤流淌出來的音樂，深情，動人，一如他不曾出口的情感表達。他慵懶典雅的身姿，孩童般純凈的天使面龐，清澈純凈的藍眼睛······當這樣的聲音鉆進耳朵，這樣的畫面印入眼簾，總是禁
不住心里的激蕩，大雨滂沱。不是難過，是深深的疼惜。是一種幸好遇見的慶幸與榮幸。
1900被遺棄在弗吉尼亞號游輪的頭等艙里，一個黑人煤礦工在一架鋼琴上發現了他。
因為是新世紀的第一天，養父丹尼給他起名叫1900。由于沒有相關的出生證明，丹尼擔心他被人抱走，所以1900從來沒有離開過船艙。他就在這船一樣大的搖籃里長大，他不知道海的盡頭還有其他世界。就像他單純地以為“媽媽”是一匹馬，一匹跑得很快的馬，一匹好馬。盡管如此，有養父丹尼的疼愛與照顧，1900的世界是溫情的。
可就在1900八歲的時候，唯一能夠給他庇佑的養父意外去世。懵懂中，年幼的他便經歷了生離死別。
丹尼的葬禮上，迷茫無措的1900聽見遠處隱約傳來一陣動人心魄的聲音。身邊的一個亞洲女人告訴他，這是音樂。就此注定，他此生將與音樂結下深深的不解之緣。
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一天夜里，1900溜進了餐廳，坐在了為貴族游客彈奏的鋼琴前，顧自彈了起來。就這樣，艷驚四座。
從此，1900成了弗吉尼亞號游輪上的鋼琴師。他從不曾下過船，卻早已聲名遠揚。
在一個暴風雨的夜晚，他遇見了一生的知己麥克斯。他帶著暈船的麥克斯坐在鋼琴前，在傾斜搖晃的船艙里，彈奏一曲又一曲快樂的樂章。他們同鋼琴一起，在地板上來回穿梭，回旋，宛若共舞一支優
美醉人的華爾茲。
麥克斯鼓勵1900去到陸地上尋找全新的生活，讓他優美動人的琴聲家喻戶曉。之后自然而然的，名利雙收，度過令世人所向往、艷羨的一生。然而，他卻并不為之所動。
樹欲靜而風不止。這時候，爵士樂的鼻祖杰里聞名來到弗吉尼亞游輪，欲與1900對決高下。1900不喜將音樂以任何一種形式劃分，于他而言，音樂就是心之所在，情感之所達。毫無懸念地，他贏得了比賽。大概音樂不僅是他情感表達的出口，更是上天賦予他的一種能力，凡人所不能及。盡管天才已經被濫用，我卻找不到更確切的語言來稱謂他。
每當人們盡情徜徉在1900迷人的音樂當中漫步輕舞，總有其中一個人會第一眼看見，并對著自由女神狂熱的呼喊出帶著他們無限向往的“America"時，所有人都蜂擁而出，邁向他們憧憬的美國夢......
這時，1900雙手搭在膝上，在這份沉靜里，你卻能清晰分明的感受到他內心的無限孤獨。同樣的心疼，包括他悄悄地撥通隨便一個陌生人的電話號碼，說，讓我們無論聊點什么......
后來，他邂逅了愛情。
財富、名譽，從不曾令他有絲毫動搖。但愛情，讓1900心中起了漣漪。他試圖嘗試用除了音樂之外的語言去交流，但最終發現，對他而言，能夠出口的語言表達，相比琴鍵能夠流露出來的情感，如此微弱，困難。他只能在三等艙去偷望她，在深夜里輕輕吻了他心中的愛情，倉皇而逃......他銷毀了因她而生的柔情似水的,可以揚名立萬的原碟片。
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影片最打動人的，除了1900人物本身，以及他創作的動人心魄的音樂，另外片段之一，當是有一天，同麥克斯坐在餐桌前，他平靜的說，在到達紐約的前三天，他要去到陸地。“你會來看我吧?來我陸地的家?”1900問。“當然了!我會帶一些甜點外加一瓶酒，你向我介紹你孩子的母親，邀我一起共進星期天的晚餐。你同我夸贊她的廚藝，她向我說，你常和她提起關于有我的故事。”麥克斯回答。最動
人的友誼大概就是這樣：因你與我有了鏈接，從此，與你相連的你的至親至愛，也與我有了關聯。
我想，麥克斯的回答，也是無數個你我腦補的情節。我們沉醉于1900的音樂，欣賞他這樣天才般的藝術，卻又因憐惜他們的孤獨，希望他們能夠品嘗一絲凡夫俗子的熱鬧與普世的幸福。
假如給你一雙上帝之手，擁有去改變他命運軌跡的權利，你是否又真的會愿意、舍得去改變呢?
麥克斯在破舊的船艙里播放那張黑膠唱片，再一次試圖尋找出1900。當麥克斯找到他。
問“這些年你都做了什么?”
“創造音樂。”
“甚至戰爭時期也在做嗎?”
“即使再沒人跳舞的時候，即使炸彈四處飛的時候。我一直都在演奏，沒有停歇。直到穿駛到了這里。”······
“我一生中只在乎一件事，演奏小號。”正因為麥克斯有這樣的心語，他才能正確解讀1900，并懂得他。他們彼此也才能成為一生的摯友。最好的知己或是彼此成就吧!所以，最后麥克斯選擇尊重1900的決定，獨自離開。
1900同麥克斯最后一段談話，反復聽了很多遍。每一遍，都領略更多不同的感受，每一遍，都同深深的為之震動。
他說：“我是在這艘船上出生的，整個世界跟我并肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有欲望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。”
“陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。”
在1900眼里，陸地上什么都有，唯獨沒有盡頭。這樣的光怪陸離，無窮無盡才是最可怕的。不像他形影相伴的鋼琴，有首有尾，有開始也有結束。鋼琴上數得清的88個琴鍵，意味著簡單澄明，當欲望與
