林志玲藝術人體攝影作品合集11篇
林志玲藝術人體攝影作品合集(1)
林志玲經紀人張偉 157-5119-7796 林志玲經紀公司 林志玲簽約公司
林志玲[1]（Lin Chi-ling，1974年11月29日－），著名的模特、主持人、女演員，出生于臺北市，籍貫臺南后壁，以甜美清麗的外貌與姣好的身材成為臺灣社會矚目的焦點，更被媒體冠以“臺灣第一名模”的稱號。[2]由于她龍卷風式的竄紅歷程所造成的社會影響，臺灣學者稱之為“林志玲現象”。林志玲頻頻參與影視演出，包括于2008年在電影《赤壁》中飾演小喬與2010年日劇《月之戀人》中擔任女主角，甜美的外表與精湛的演出都讓她大受歡迎，也應邀擔任2010年臺北國際花卉博覽會親善大使。由其主演的《天機·富春山居圖》已于2013年6月9日上映
中文名
林志玲
外文名
Lin Chi-ling
別????名
玲玲、冰淇凌、志玲姐姐
國????籍
中國
民????族
漢族
星????座
射手座
血????型
O型
身????高
173cm
體????重
54kg
出生地
臺灣省臺北市
出生日期
1974年11月29日
職????業
模特、演員、主持人
畢業院校
多倫多大學（美術史，經濟學）
代表作品
《赤壁》《刺陵》《決戰剎馬鎮》《幸福額度》等
主要成就
福布斯中國名人榜第11位FHM “全球百大性感美女”第一名
4個人生活
林志玲1974年11月29日，林志玲出生于臺灣省臺北市，父親林繁男為臺灣商人，母親吳慈美是“臺北市水當當姊妹聯盟”理事長，家中還有一個哥哥。于中正區東門國民小學及中正國中完成基礎教育后遠赴加拿大多倫多的私立女子教會學校斯特羅恩中學完成高中教育，并順利考進加拿大多倫多大學，完成西方美術史和經濟學雙主修學位。
2000年，林志玲于加拿大多倫多大學畢業后，回到臺灣，原計劃憑借美術專業，到國立故宮博物院謀職，卻因不是研究生學位屢遭拒絕，只得轉到臺北市立美術館工作。后來，她曾暫別模特生涯，前往富邦文教基金會擔任行政助理，此時正好申請到多倫多大學西洋美術史的研究所，原本打算回母校繼續求學。后在朋友推薦下，前往日本留學三個月
演藝經歷
2002年，林志玲受香港唐安麒美容集團邀請拍攝電視廣告，該廣告在港播出后，逐漸打開了她的知名度。
林志玲2004年底，林志玲逐漸將演藝事業往香港及中國大陸發展。
2005年，與奧斯卡經紀公司合作，開始發展在日本的事業；7月8日，林志玲于中國大連棒錘島拍攝寶僑家品的廣告時不幸從馬背上摔落并被馬蹄踩傷；11月1日，經過多個月的休養后召開記者招待會，宣布全面復出。
2007年3月28日，林志玲與梁朝偉、金城武、張震等合作主演史詩電影《赤壁》，影片分為上下兩集，分別于2008年7月10日、2009年1月7日上映。
2009年，林志玲入選中國世界紀錄協會中國臺灣第一個發行專屬郵票的藝人；3月林志玲參演拍攝電影《刺陵》，12月9日影片正式上映；同年6月，林志玲出任“亞運天使”代言人。
2010年06月22日，林志玲與孫紅雷、李立群、甘薇合作主演的動作電影《決戰剎馬鎮》上映。
2011年，林志玲和周杰倫在春節晚會上同臺演唱歌曲《蘭亭序》；與丁建忠在春節晚會上表演魔術《穿越》；同年4月27日，與陳坤、廖凡、楊佑寧主演的愛情片《幸福額度》上映。
2012年8月，臺灣選舉溫柔女神，林志玲因聲音輕柔、外形亮眼奪冠。
2013年6月26日，林志玲正式成為合肥三洋帝度品牌的形象代言人；2月12日，與黃渤、秦海璐、高以翔等合作主演的《101次求婚》上映；與劉德華、佟大為、張靜初等合作主演的《富春山居圖》于6月9日上映；11月7日，林志玲在“三洋帝度·甜心巧克力全球首映禮”上被加冕為“光棍女神”；11月8日，林志玲與池內博之，福地祐介等合作主演的愛情片《甜心巧克力》上映
林志玲藝術人體攝影作品合集(2)
高清人像攝影藝術作品合集
篇一：攝影藝術賞析作業答案全套滿分!
攝影藝術賞析_在線作業_A
一單項選擇題
1.1839年發明了“攝影術”的法國人是（）。
(5.0分)a
b
c
d安塞爾?伊士頓?亞當斯（AnselAdams）達蓋爾（Daguerre）大衛?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔納（FrancoFontana）
2.促使美國國會通過國家公園法并開辟約塞密提為國家公園，有“約塞密提大師”美譽的攝影家是（）。(5.0分)a
b
c
d安塞爾?伊士頓?亞當斯（AnselAdams）達蓋爾（Daguerre）大衛?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔納（FrancoFontana）
3.以下哪位攝影家善于抓拍作品？（）
(5.0分)a
b
c
d菲利普?哈爾斯曼（phillipehalsman）優素福?卡什（YousufKarsh）阿諾德?紐曼（Arnoldnewman）理查德?阿維頓（RichardAvedon）
4.美國著名的F?64小組創始人之一，創造了許多花卉攝影經典之作的女性攝影家是（）。(5.0分)a
b
c
d愛德華?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎寧安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴爾貝里（gianpaolobarbieri）
5.提出“決定性瞬間”理論的攝影家是（）。
(5.0分)
c
d
埃里克?沙洛蒙羅伯特?卡帕
6.通常可用于對名畫真偽進行辨別的科技攝影類型是（）。
(5.0分)a
b
c顯微拍攝紅外攝影x光攝影
7.創立了“集錦攝影”，并以作品《春樹奇峰》入選英國攝影沙龍的中華攝影家是（）。(5.0分)a
b
c
d奚志農陳復禮羅紅郎靜山
8.《雕塑家賈柯米蒂》的作者是（）。
(5.0分)a
b
c
d優素福?卡什理查德?阿維頓和歐文亨利?卡蒂埃?布列松愛德華?斯泰肯
9.《老黑奴》的作者是（）。
(5.0分)a
b
c
dD?柯克蘭德吉安?帕洛?巴爾貝里卡什阿維頓
10.《滿天星》的作者是（）。
(5.0分)
c
d
鶴田照夫路易斯?格林菲爾德
11.拍攝《馬達加斯加-------一個超越時空的地方》的作者是（）。
(5.0分)a弗朗斯?蘭廷b保羅?斯梯瑞c喬爾?薩爾托雷d馬克?莫菲特
12.《樂園之路》的作者是（）。
(5.0分)a尤金?史密斯b阿爾弗萊德?艾森斯塔特c羅伯特?卡帕d約瑟夫?普利策
13.以下為黃功吾的攝影作品的是（）。
(5.0分)a《槍殺越共》b《阿富汗少女》c《阿富汗，黑拉特》d《火從天降》
14.標志著繪畫主義攝影藝術走向成熟的作品是（）。
(5.0分)a《鴿子窩》b《洋蔥田》c《她從來沒有說過心中的愛》d《兩種生活方式》（也叫《兩種人生》）
15.日本頂級攝影大師——竹內敏信的作品主要集中于以下哪一類？（）
(5.0分)a
b
c
d靜物動物人物風景
16.曾拍攝過多位世界名人并被譽為“拍攝靈魂的大師”的是（）。
(5.0分)a
b
c
d菲利普?哈爾斯曼（phillipehalsman）優素福?卡什（YousufKarsh）阿諾德?紐曼（Arnoldnewman）理查德?阿維頓（RichardAvedon）
二多項選擇題
1.人像攝影主要的兩種方法是（）。
(5.0分)
抓拍
偷拍
擺拍
正拍
2.攝影家奚志農所獲得獎項包括（）。
(5.0分)
第一個獲得英國國際野生生物攝影年賽瀕危物種大獎的中國攝影師
第一個獲得英國自然銀幕電影節TVe獎的我國攝影家
目前唯一入選“國際自然保護攝影師聯盟”的中國攝影師
世界首位拍攝過四種金絲猴的攝影師
3.一人一個畢加索——不同大師拍攝的大師畢加索，有哪些大師？（）
(5.0分)
佩恩
紐曼
卡什
大衛?道格拉斯?鄧肯
4.畫意派攝影的三大主要流派是（）。
(5.0分)
高藝術攝影
繪畫主義攝影
自然主義攝影
印象派攝影
攝影藝術賞析_在線作業_b
一單項選擇題
1.戴維森拍攝的《洋蔥田》是以下哪種攝影流派的經典代表作品？（）
(5.0分)a
b
c
d畫意派攝影純粹派攝影紀實派攝影抽象派攝影
林志玲藝術人體攝影作品合集(3)
人體藝術攝影
人體藝術攝影
2010-11-03 10:06:47| 分類： 默認分類 | 標簽： |字號大中小 訂閱
概述 人體藝術攝影是攝影師通過對裸體人像的描繪，在對人體進行審美（或者是進行審丑）的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。人體藝術攝影可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的復雜關系，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括后期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。人體藝術攝影在中國一般被歸入人像攝影的大范疇。 種類
1、 古典唯美的人體藝術攝影
由于人體藝術攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體藝術攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上并非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以后總會來一次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還采用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產生古典浪漫的風格特征，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體藝術攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以后，畫意方式的人體藝術攝影漸漸退到了后臺，現代人體藝術攝影的表現方式如潮而至，但是也并不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體藝術攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體藝術攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體藝術攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。
結論：以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體藝術攝影作品。
2、 局部特寫的人體藝術攝影
當人體藝術攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要借助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體藝術攝影走向理想的彼岸。后來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法：“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。”
作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始于20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體藝術攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬于一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以后，許多攝影家開始聚焦于人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在后來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。
結論：以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或象征意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體藝術攝影作品。
3、抽象與變形的人體藝術攝影
人體藝術攝影其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這里所論述的抽象與變形，則不是局限于局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺沖擊力。
安德烈·柯蒂茲拍攝于1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間里使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。
身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在于形成一種象征或符號，比如史蒂夫·佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合后，構成了新的"容器"，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界；雷·K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之后，才能發現畫面中的人類的形態。
還有的攝影家在探索身體本質的過程中，將人體的動感以及人體的抽象結合在一起。一些攝影家則繞過照相機和自然的材料獲得更為直接的人體藝術攝影作品。這一類作品主要強調形態上的錯位與異化。這些注重表面結構的提煉過程，不僅誕生了形態上全新的審美空間，同時也將一些隱喻隱藏其中，只是在一般情況下，不太為人所讀懂罷了。
結論：通過前期的特殊拍攝手段，或是后期的特技制作手法，將人體正常的形態抽象變形，以陌生化的方式構成抽象變形的人體藝術攝影作品。
4、觀念形態的人體藝術攝影
觀念形態的人體藝術攝影其實是一個很寬泛的概念，它可以將當代攝影中許多樣式的人體藝術攝影包容其中。然而從嚴格的意義上說，這一類表現方式，主要強調其強烈的主觀意識和與主流色彩不相兼容的觀念形態，人體在這里常常因為支離破碎而令人困惑。
20世紀初前衛藝術的出現，對人體藝術攝影的觀念化進程造成了很大的影響。比如超現實主義對身體的重新組合有著不同尋常的意義，尤其是一些身體的碎片和動物、客觀的實體以及機器重新組合后，所帶來的精神刺激是不言而喻的。
捷克藝術家卡雷爾·泰格在鋼鐵支架中捕獲了非人性的人體。在波蘭，卡茲梅爾茲·波薩德基使用蒙太奇和拼貼畫意提醒人們對機器的過度崇拜，以強調身體本身驚人的活動方式。超現實主義的幻覺以及性意識困擾，使德國攝影家漢斯·貝爾莫給我們帶來的是令人揮之不去的噩夢。通過一個個關節活動的石膏玩偶，貝爾莫在人體中注入了最為強烈的性意識的困擾和恐懼。美國藝術家安德烈·雷茲則精通于超現實主義的無意識行為法則，在作品中組合氣球般膨脹的人體，通過貝殼和其他的構成樣式，并且在活潑的影像上加上了刮涂的線條，使人體有了奇特的荒誕意義。日本攝影家高田深深受到超現實主義和戰爭期間實驗攝影的影響，采用了多重曝光和其他手工處理的暗房技巧，使女性的人體成為自然風光的一部分，形成夢幻的特性。
此外，隨著后現代藝術觀念的介入，以否定的觀念形態對人體進行新的解構，也是觀念形態的人體藝術攝影的趨向之一。尤其是隨著現代社會的世俗化，人體已經成為通俗文化中的普通的主題，被徹底庸俗化了。攝影家或想通過令人震撼的方式重新使人的身體成為一種藝術（不過有點力不從心），或是反過來徹底使其世俗化，從而完成對藝術新一輪的顛覆（瓦解之后的重建又遙遙無期）。至于觀念形態的人體藝術攝影，在具體實施上，可能借助或綜合運用了豐富多彩的媒體，或是將各種現代手法或技法推向極致，甚至不再追求表面形態的合理性和完美性，更注重于通過人體形成對意識形態的沖擊。
結論：借助現代藝術媒體的多樣化特性，在將人體藝術攝影進行重組的過程中，突出強調攝影師非傳統的思維方式，構成觀念形態的人體藝術攝影作品。
5、自我鏡面的人體自拍
人體藝術攝影
攝影一開始就有這樣的比喻："自然的鏡子"。盡管無處不在攝影圖像已經使人們失去了對它的崇敬，然而一些攝影家還繼續保持著一種自我迷戀的心態。于是他們就將自己的身體轉向照相機，從而使人體藝術攝影有了這樣的可能：以自拍的方式揭示內心的感悟。
最早將人體的自拍引入實踐的探索者是法國攝影家希伯萊特·巴亞德。他將自己半裸體的形象放在了照相機前，如同一個淹死的男人，從而發泄一位攝影發明家沒有受到人們重視的悲哀。另外一位19世紀自我拍攝的先行者是杰出的攝影術的發明者雷蘭德畫面中的身體隱藏在一張床單的后面，臉部被手臂所遮擋，就好像他本人無法承受照相機鏡頭對他的凝視。
接下來，對于自拍的探索越來越頻繁了。一些攝影家對自己的裸體和半裸體進行了實驗，并以其藝術的敏感傳遞出情感和身體的疑懼。女攝影家坎寧安曾經介紹了她的第一幅人體藝術攝影作品的拍攝過程，這是她在樹林中的一幅自拍像，時間是1906年，地點在華盛頓大學校園中。她在安排好一切后，啟動快門的自拍機構，跑向預先設計的場地，躺在草叢中，靜靜地等待快門聲音的響起。用她自己的話說："就這樣完成了。"然而，事實并非如此簡單，在20世紀初，一個年輕的女性能夠無視當時保守的倫理道德，毅然將自己的身體交付給照相機鏡頭，的確需要付出驚人的勇氣--坎寧安所走向草叢的幾米路程，卻是藝術創作道路上舉足輕重的幾米--當所有的衣服在鏡頭前緩緩飄落，當青春的氣息漸漸融入草地，現代攝影史上浪漫的自拍戲劇就已經有了一場非常出色的序幕！
這樣的探索刺激了20世紀許多攝影家的想象力，許多實踐者都從自拍中發現了人類精神的許多秘密。在將自己的身體面對鏡頭陳列時，所有這些攝影家都將自己開放于一種自我陶醉和虛榮心的狀態中。但是通過強烈的自我審視，總會有新的領悟，或者關注個體的存在，或者形成概念化的人類，從而在全新的角度挖掘出身體的魅力。
哲人曾說：認識你自己。攝影師通過對自己身體的關注，在人類精神的終結之處，找到肉體與靈魂緩和的方式。這也就是人體藝術攝影自拍的魅力所在，同時這樣的表現方式，還將拓展和延伸，無以窮盡。
結論：通過自拍的方式，將拍攝者自己的身體或整體或局部作為主要的被攝對象，并且注重體現自我精神的探索過程，構成自拍樣式的人體藝術攝影作品。 歷史
人體藝術攝影史已存在了100多年，自從攝影術發明，攝影家就宿命地與人體緊緊的聯系在一起。法國人伊波利特·巴耶以一幅半裸的自拍像拉開了人體藝術攝影的序幕。使攝影成為可與繪畫相提并論的藝術品種，一直是許多攝影家的奮斗目標，英國攝影家奧斯卡·雷蘭德在1857拍攝的《人生的兩條道路》是這種努力的最成功的范例。1920年，是歐洲現代主義攝影的黃金時代。隨著1960年后期的世界范圍內的價值觀念的重估，一些以往人體表現中的禁忌終被打破。人體藝術攝影藝術在中國發展較晚也較緩慢，在五四新文化運動時期，才有了張印泉的《飛鷹》、敖恩洪的《入浴》、吳印咸的《人體》、朗靜山的《春怨》等，戰爭和各種運動使人體藝術攝影銷聲匿跡。十余年前，北京舉辦了一次人體藝術展，1998年、1999年在廣州，連續舉辦了兩屆“實驗·人體藝術攝影展”，在2000年的鐘聲敲響后，福建舉辦了“東方人體藝術攝影藝術大展”。是的，“人體美是自然美的最高形態，是最高層次的審美對象，人體美是一種健康的美，富于生命力的美，一種蓬勃向上的美，人體藝術是人類對生命奇跡的頌揚，對生命奧秘的探索，人體藝術展示了人生中最美麗、細膩、寶貴和隱秘的一面，使我們能以亢奮的心情去熱愛自然，熱愛生命”。人們對人體藝術從拒絕到默認再到接受，從視人體為“洪水猛獸”到漸漸的表現得愈來愈安靜，經歷了一個脫胎換骨似的痛苦過程，長期“左”的思潮的禁錮，陰魂不散的封建幽靈，把正常變態為反常，把莊重演化為兒戲，在現代文明社會里形成一個又一個怪圈。我工作的地方是一座不大的中等城市，數年前一個愛好美術和攝影的先生拍了一些人體照，參加市里的影展比賽，有個評委拒絕為其打分，認為那不是藝術，甚至公安局還查封了他的店面。1998年，首屆“實驗·人體藝術攝影展”開幕的第二天，《南方都市報》報道“與10年前北京舉辦的國內首次人體藝術攝影展激起的巨大反響相比，這次展覽安安靜靜。”
在中國，無數個攝影藝術家就像做地下工作一樣默默的探索著人體藝術攝影的道路，無論從世俗的輿論上，還是從法律上，從來都沒有給他們一個輕松自如的創作環境。
從象牙塔走向商業領域，是所有藝術門類的必然，人體藝術攝影恐怕是最后的“藝術貴族”了，人體寫真熱在新世紀的突然興起，成為大都市的一種時尚，使在純人體藝術攝影藝術的象牙塔里的攝影師們看到了黎明前的曙光，從藝術走向商業，或許，那些囊中羞澀的真正的攝影師會稍微經濟寬余些，或許，“實驗. 人體藝術攝影展”中的潘育川發燒友不再有“為了買1臺120相機，先要賣掉兩臺135相機”的尷尬。從藝術到商業，人體藝術攝影也帶來了異樣的色彩和社會各界的看法。
有位美學家對人體的內結構和外結構作了這樣的分析：人是按照美的規律創造出來的。他是多樣性的對立統一體，是一個充滿靈氣的活體。從性別上看，呈現出陰陽互補的特征，男性以剛勝，體態呈倒三角，上寬下窄，穩定平穩，適宜于動；女性以柔長，體態呈正三角，上窄下寬，適宜于靜。從結構上看，處處是平衡和不平衡對稱：兩眼、兩耳、兩乳、兩臂、兩腳剛好位于左右兩邊。雖有一鼻，左右鼻孔是對稱的，雖有一口，上下唇是對稱的。頭是圓形，阻力小；兩腳并攏呈方型，站立穩。中國的“天圓地方”，“知圓行方”與此相關。手有五指，能分能合；大拇指向一邊，四指向另一邊，才能捏得攏。肚臍處于正中。心臟則位于身高的黃金分割處。從動作上看：充滿了動態的對稱與平衡。站起是一豎，象一座山；躺下是一橫，如一條河。伸開象個“大”，占領空間最多，蜷曲象個球，占領空間最少。上肢肘向后，便于前曲；下肢膝向前，便于后曲。新陳代謝，依照生物的頻率；呼吸心跳，遵循生理場的節奏。人體的擺動、屈伸、跳躍、滾動……在舞蹈、體操、田徑、游泳、跳水、帆板、沖浪等運動中所展示的功能、節奏和韻律，譜出形體美的交響。更何況，每人構造，同中有異，蕓蕓眾生，沒有兩張完全的面孔，沒有兩副完全一樣的體格。些微差異，豐富無比。
拍人體寫真的女孩子，大都有著較高的素質和良好的修養，以公司文員、設計人員等白領為主，也有部分教師、研究生、大學生和模特以及機關干部，他們有完全獨立思考的能力，他們知道“《紅樓夢》里，究竟是《易》，是淫，是纏綿，是排滿，還是宮闈秘事”。這些年齡在二十余歲的女孩子，大多未婚或剛結婚，自稱拍照的目的是為了留下最美好的青春作紀念。
中國較早拍攝人體并在商業上取得成功的廣州攝影師謝墨將拍人體照的女性大致分為四類：一類是已經生過孩子的女性，她感到自己的身材還保持得挺好，很自豪；第二類是已婚還未生過孩子的女性，她覺得再不拍以后就沒機會了；第三類是準備結婚的女性，趁現在還能支配自己，快點拍，若結婚后就必須向丈大申請而估計毫無批準的可能。這三類女性往往受世俗影響較大，拍攝時也不太放得開，匆忙拍幾張就嘎然而止。最后一類就是我喜歡拍攝的。她們有較好的身段，對自己充滿信心， 對人體藝術攝影持坦然大方的心態，對攝影師非常信任，能很好地配合攝影師擺出優美的動作，和她們合作恨愉快。我會擯棄雜念，沉醉在光影、肌理、線條和構成之中，捕捉那永不淡忘的瞬間，好作品容易出現在這類女性身上。
筆者做過一次調查，絕大部分都市女孩對人體寫真都能夠接受，并且認為那真的很美，只是擔心家長接受不接受；而一些開明的父母也不反對女兒拍人體；在與一些文藝界的女士交談中，她們對人體寫真持一種比較贊賞的態度。
生命的最終歸宿是一種被稱為死亡的東西，當一個人在自己的風燭殘年里回望自己的一生，不知道能不能留住青春中最美麗的一瞬。安小姐是一家中等規模公司的副總經理，談起拍人體寫真的緣由，安小姐很坦然的說：“我覺得自己的身體，長相都很不錯，從人體美學的角度來看，整體造型比較好，想想自己已經快30歲了，能夠拍套寫真集，其實蠻有意義的，可以在年華老去時用來回憶年輕的美好歲月。”
一位陪女友拍寫真的男孩這樣說，“人體的曲線在所有的生物中是最美的，個人寫真也是一門藝術，所以我支持她。”人體不僅僅是一門藝術，對每一個女人來說，也許都是引以為傲的。
甄真，內地第一個擁有個人全裸圖片的寫真集的女孩。對于寫真集，她說：“裸體并不是什么丑事，如果有一天你老得沒法看了，還可以拿出年輕時最美時留下的珍貴資料告訴大家‘我也曾經如此美麗’。”“什么是性感？性感就是女人特征比較明顯，就是健康，陽光一樣的健康感覺。”“我就是要告訴女孩子只要是美的、健康的、自己沒有心存雜念的，就應該大膽去做。”“我不怕任何人說任何話，如果別人非要以色情的眼光去看，那完全是他個人素質的問題。”
曾經流行一首歌《女人是老虎》，很多人何嘗不是拿老和尚看女人的眼神來看待“人體”？都市里任何一種流行都伴隨著流言蜚語，喇叭褲、比基尼、超短裙、露臍裝、內衣時尚等無一例外。在如今裙子愈穿愈短的現象背后，實際上是女性性別意識的蘇醒，是女性在男權社會里的自我解放。
國外的攝影師認為拍一個女人若不拍她的身體真面目，那只能拍一個偽裝的女人。細心的人士不難發現，在國際影展上凡涉及女性題材的片子，有八成必涉及到人體。“寫真”一詞引自日語，到達中國后，其含義就變了，給人一種很不是滋味的感覺。 意義
人體之所以是最美的，是因為沒有一種線條、輪廓比人體的線條、輪廊更生動、柔和、富于變化和富有韻律美了；也沒有一種體積、形態比人體的體積和形態起伏更勻稱、有力、更有彈性和更有節奏感了；更沒有一種色彩比人體的皮膚色更鮮嫩、滋潤、透明、更有光澤和更具生命的感覺了。
人體是美的，人體藝術攝影是人體美的結晶。今天，由于人體美具有特殊的審美價值，除了雕塑、繪畫外，人們已經在電影、攝影、芭蕾和體操、游泳、滑冰等藝術和運動中，用各種不同的語言去表現、創造、贊美人體美。它不僅給人們帶來藝術美的享受，而且也陶冶著人們的審美情操和藝術趣味。 特點
人體藝術攝影區別于不健康圖片：
第一是創作動機的不同。藝術家拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最杰出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片，追求的則是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人體是優美的。
第二是創作手段不同。人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以后的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。許多淫穢照片都是偷拍的。
第三是造型的不同。人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。我比較欣賞那種半遮半露的較為含蓄的人體作品，不大喜歡日本的有些寫真人體照。而那些不講光影、只追求性暴露的照片，根本談不上人體美。
第四是攝影完成后，作為藝術作品的人體藝術攝影，攝影者愿意將其公布于世，得到社會的承認與交流。而不健康的色情照片則不敢見人。 評價標準
人體藝術攝影作品欣賞優秀的人體藝術攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉化成超越時空局限的視覺樣式，再現人體外在形態的魅力和人物內在氣質的豐富多樣性，同時挖掘出人與生存空間、社會環境以及道德觀念等特殊的關聯，同時不回避情欲和性感等與人體密切相關的因素，盡可能將性的力量在人體中得以升華和提煉。 關于人體藝術攝影的評價標準，是所有攝影分類中最困難的問題。人體藝術攝影涉及的是所有攝影題材中最具隱私性的領域，因此如何建立一個較為客觀的評價體系，盡管在100多年中人們有過無數的努力，但是最終還是難有定論。因為人體藝術攝影的隱私性，決定了人體藝術攝影本身不再局限于攝影的范疇，而是和社會風俗、倫理道德、政治觀念以及其他各種各樣的觀念形態密切相關。國外因人體藝術攝影所引起的種種困窘，中國人體藝術攝影的潮起潮落，早就證明了它的復雜性。但是正因為如此，我們還是希望盡最大的可能，為人體藝術攝影的評價標準找到相對合理的空間。否則，對于來勢兇猛的人體藝術攝影大潮，會陷入難以把控的局面。這里試圖結合國外人體藝術攝影的發展趨勢和中國人體藝術攝影的現狀，就一些評價標準上的敏感問題，進行梳理。 1839年，在攝影術正式被命名之后，人的身體立即被當作拍攝的主題并歷久不衰。當然，如果將當時的人體藝術攝影和繪畫以及雕刻等具有悠久歷史的藝術中的裸體相比較，人體藝術攝影的地位遠非其他藝術門類的裸體作品那樣被人們所確認。盡管攝影家們樂觀地認為，通過藝術的理想化和美化，可以通過照相機的鏡頭把人體的裸露轉變為一幅藝術作品，但在19世紀時，一些傳統的藝術家堅持認為，由于攝影固有的寫實性，不可能產生藝術的裸體攝影。就這樣，為了追求攝影的藝術地位，對一些有雄心的藝術攝影者而言，人體一直是富有挑戰性的攝影主題。 首先我們可以看到，作為一種評價體系，一些攝影家借鑒繪畫等藝術手法，使人體藝術攝影更像一幅畫并帶有古典主義的傾向，從而巧妙地獲得社會的公認。比如攝影高藝術流派中的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德創作的《人生的兩條道路》在1857年參加了英國的曼徹斯特藝術珍品展覽，使照片第一次和油畫、雕塑平起平坐，被承認為藝術作品。畫面中的裸體形象只是引起了短暫的爭議并很快被人們所承認。結果這幅作品被英國皇室收購，也就證明了它符合正統的維多利亞標準。又比如由法國畫家維爾納夫拍攝的一張持陶罐的婦女的碘化銀照片，借助于法國畫家如弗蘭西斯·波維恩等的作品造型。這些簡單的姿勢以及戲劇化照明的形態，顯現出傳統油畫中的肖像手法持續影響著人體藝術攝影，同時成為攝影是否成為藝術的衡量標準。 必備條件
從藝術的標準來說，優秀的人體藝術攝影作品的三個必備條件。
一、攝影師拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最杰出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。
二、人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以后的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。
三、人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。 優秀作品賞析
世界人體藝術攝影最偉大的經典之一—— 愛德華·韋斯頓《蒂娜的裸體》
《蒂娜的裸體》 形式主義攝影代表人物愛德華·韋斯頓，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和貝殼一樣演繹裸體題材。柔美的線條和獨特的體態，讓畫面寧靜而純潔。這幅坐姿人體使韋斯頓的人體藝術攝影達到巔峰狀態，也是人體藝術攝影最偉大的經典之一，并由此產生了一系列抽象的人體藝術。
這幅人體作品給人最初印象是形式感，線條感，光影感。這位女士的背景簡練，用正面光來拍攝，主體和背景形成一定的空間感。整個人蜷起來，以手抱膝，畫面對稱而線條優美流暢，柔美而又形式感很強烈。雖然沒有太大的視覺沖擊力，卻讓觀眾看了一遍后再看一遍，越看越覺得神奇，覺得人體何以這么美，那是大家的心里不會覺得這幅作品有任何的不堪不雅。因為作品所散發出來的是濃濃的典雅氣質，唯美端莊的人體藝術攝影作品。整幅作品散發迷人的氣味。男人看了心動，女人看了也是心動。
林志玲藝術人體攝影作品合集(4)
2019年藝術人像攝影作品精選合集
篇一：人像自拍技巧及20張精彩作品欣賞
人像自拍技巧及20張精彩作品欣賞
來自：admin20XX-05-1310:41:20|閱讀原文
拍攝人像作品，最常見的方式是使用淺景深，將背景虛化。說到自拍，我們都會想到帶上三腳架，找一片空地，遠離那些能分散觀眾注意力的東西。但是當你架好相機，把眼睛湊近取景器時，就會立刻意識到好像不是這么容易。
下面是一些能對你有所幫助的提示。
提示1：尋找對焦物體
自拍取景時遇到的第一個問題是：沒有可以對焦的的東西。我們想虛化的只是背景，并不是整張照片。
一個簡單的解決方法是在你準備站立的地方放一個用于對焦的東西。它的大小如果能和你相當是最好的。如果你有多余的三腳架或燈架，就是完美的選擇。
提示2：嘗試站在角落
除了站在空地中間，也許你會利用建筑物或墻壁來構圖。此時你可以對墻壁對焦，但是必須考慮到景深的問題。所以這一招有時不管用。
你可以在設計照片內容時讓自己緊挨墻壁，或站在角落，這樣再利用墻壁對焦，效果就會好很多。
提示3：自動對焦和手動對焦
自拍時需要結合自動對焦與手動對焦使用。首先，利用自動對焦進行對焦。然后，切換到手動對焦模式。
這樣做的好處是接下來無論你怎么做，都不會改變已經選定的焦點。如果沒有切換對焦方式，在正式拍攝時按下快門后相機就會重新對焦。
提示4：使用長時間自拍延時和連拍
你肯定不想在按下快門后匆匆忙忙跑到預定位置就完成拍攝吧？應該給自己留下充足的時間來擺姿勢和做準備。
現在的相機大多提供最長10s的延時快門，足夠做好準備了。同時相機還提供連續拍攝功能，你可以設置為5或10張連拍，然后選出一張最滿意的。不過在拍攝前應該先確定好對焦和曝光都沒問題，否則你的廢片也會成倍數增加。
提示5：表現你自己
最后一條提示是想告訴你，自拍不是把相機當作鏡子，而是用照片來表達你的想法。想想你要做什么、表達什么，利用飾品、場景、姿勢和燈光來完成你的創意。
精彩自拍人像作品
篇二：影響世界的十大攝影師及其經典攝影作品
攝影術誕生的150年來，
凝固了一個個歷史瞬間，記錄了豐富的人類情感，
創造了新趣味與價值。本次盤點了世界最負盛名的十大攝影大師及其攝影作品，帶你快速引入美妙攝影藝術時空隧道，讓你進一步了解創造經典的人和一個個不朽瞬間。
一、理查德?阿威頓
RichardAvedon：無色優雅
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二、阿諾德?紐曼
三、布列松
四、愛德華?韋斯頓
五、羅伯特?卡帕
篇三：攝影藝術作品賞析
攝影藝術作品賞析
選擇下圖進行攝影藝術作品的賞析，談談個人的看法，分析作品的藝術效果和美感。
1，畫面的整體布局。
從近景，中景，遠景三個方面來分析。
近景是一堆半浸泡在水里的靠著水壩的光滑的石頭，石頭在水表面蒙蒙的霧氣中若隱若現，而水表面的淡淡的霧氣更增加了朦朧的美感，給人一種欲窺不得的感覺，讓人聯想到猶抱琵琶半遮面的畫面。中景是一對含情脈脈注視著對方的情侶和廣闊平靜的水面，情侶的右手邊也有一堆石頭。同樣的水面上浮著淡淡的霧氣，遠處的燈光倒映在水里留下一片淡淡的黃色光暈。朦朧的水面和朦朧的人像交相輝映，有著異曲同工之妙。
遠景是一座燈火輝煌的斜拉鎖橋，橫跨整個水面，同時也是畫面的主要構成物之一。中間一個橋墩的頂端在燈火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隱若現，留給人無盡的遐想空間。更遠處還有朦朧的山脈蜿蜒其中。
將霧通過景物的透視效果，將縱深感表現出來，也使霧有遠近濃淡的對比。在這里，攝影家在設置近、中、遠景的同時，還特意采用逆光照射，將霧的朦朧感表現出來，豐富了藝術感染力。整幅畫面給人的是一種朦朧的意境和淡淡的平靜的唯美的感覺。同時也讓人覺得很溫馨，很浪漫。
2，光線的選擇。
本圖選擇的是側光拍攝，側光可以凸現景物的立體感，使景物真實可信。構圖的均衡對稱也給畫面增添了寧靜的氛圍，讓人猶如身臨其境。利用側光是斜拉橋投影在水面上，并用投影的光線構造朦朧的美感。使原本平淡的畫面增加了趣味性。畫面中燈光在水面上的反射光照亮了一部分朦朧的霧氣，而周邊的景物則略帶神秘。整體的明暗對比時畫面顯得格外神奇，猶如童話世界一般夢幻，給人以美得享受，讓人不禁幻想。
3，色彩的搭配。
整個畫面的色彩比較豐富，過渡自然和諧。近處石頭的泛著光澤的黝黑色，水面朦朧的乳白色，橋上燈光的暈黃色，人影背后白綠色的光線，遠處深藍色和墨黑色的天空。既有冷色調，又有暖色調，畫面色彩飽和，色調和諧，有一種朦朧的意境美。低色溫在畫面上呈現暖
調，是原本呆板的橋墩顯得溫和，給人一種舒服的想親近的感覺。
林志玲藝術人體攝影作品合集(5)
人體唯美模特攝影作品合集
人體攝影藝是一個永恒的創作主題,人體攝影從某種意義上講,是對人生的贊美、生命的謳歌。人體攝影所追求的最高境界就是通過人體美妙而又豐富的肢體語言,宣泄情感,抒發情懷,傳達人文理念,張揚藝術個性。下面是 帶來的人體模特攝影作品,希望大家喜歡!
人體模特攝影作品:
人體攝影技巧:用側光拍攝
純粹的側光通常不適用于拍攝女性，因為這時的光源從側面投射，使人物面部一半發光，一半處于陰影中，產生的效果被人們稱之為“陰陽臉”。但是在寫真類人像的拍攝中，這種光線形式的運用已經不是很新鮮，往往能夠更強烈地體現人物的性格和情感。
使用側光拍攝一定要注意少用硬光，因為數碼相機的寬容度很低，如果使用硬光，則人物處于暗部的面部細節將得不到任何體現。使用柔光則不同，它在人物面部產生的明暗對比在數碼相機的寬容度范圍內，明暗過渡比較自然。側光能夠拍攝的景別很多，大景別所能體現的感受更強烈;而小景別則能夠使被攝者變得瘦一些。在拍攝大景別的時候，如果你呢個利用好光線所產生的陰影，能使畫面的表意效果更強烈。
側逆光是從逆光變換出來的，其特點是指能照射到人物面部的某點上，而其余大部分都是不受光。它從側后方照亮人物的頭發，使之在逆光中呈現某種情感，而且這種光線并不會講人物正面細節隱去。側逆光拍攝時，如果測光點在人物面部被照亮的部分，曝光一定要過曝一級左右，這樣才能保證人物面部的細節不被掩蓋。景別也最好選擇在中景以下，因為全景這類景別不能很好地體現側逆光的光感，而近景或者特寫之類的景別，用側逆光來表現時則比較充分和生動。
前測光是由側光演化而出來的一種人像造型光線，這種光線在人物的大部分，光線的過渡感較強，比較適合人物的造型。使用前側光拍攝，可以使人物轉向光源的方向，這樣人物面部的立體感會增強，而且最好是使用柔光，才能使光線的過渡更自然。注意選擇人物面部明暗的過渡區域進行測光，這樣才能得到人物面部的所有層次。
人體模特攝影作品
林志玲藝術人體攝影作品合集(6)
人體藝術攝影
人體藝術攝影
2010-11-03 10:06:47| 分類： 默認分類 | 標簽： |字號大中小 訂閱
概述 人體藝術攝影是攝影師通過對裸體人像的描繪，在對人體進行審美（或者是進行審丑）的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。人體藝術攝影可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的復雜關系，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括后期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。人體藝術攝影在中國一般被歸入人像攝影的大范疇。 種類
1、 古典唯美的人體藝術攝影
由于人體藝術攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體藝術攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上并非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以后總會來一次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還采用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產生古典浪漫的風格特征，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體藝術攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以后，畫意方式的人體藝術攝影漸漸退到了后臺，現代人體藝術攝影的表現方式如潮而至，但是也并不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體藝術攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體藝術攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體藝術攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。
結論：以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體藝術攝影作品。
2、 局部特寫的人體藝術攝影
當人體藝術攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要借助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體藝術攝影走向理想的彼岸。后來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法：“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。”
作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始于20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體藝術攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬于一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以后，許多攝影家開始聚焦于人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在后來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。
結論：以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或象征意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體藝術攝影作品。
3、抽象與變形的人體藝術攝影
人體藝術攝影其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這里所論述的抽象與變形，則不是局限于局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺沖擊力。
安德烈·柯蒂茲拍攝于1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間里使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。
身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在于形成一種象征或符號，比如史蒂夫·佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合后，構成了新的"容器"，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界；雷·K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之后，才能發現畫面中的人類的形態。
還有的攝影家在探索身體本質的過程中，將人體的動感以及人體的抽象結合在一起。一些攝影家則繞過照相機和自然的材料獲得更為直接的人體藝術攝影作品。這一類作品主要強調形態上的錯位與異化。這些注重表面結構的提煉過程，不僅誕生了形態上全新的審美空間，同時也將一些隱喻隱藏其中，只是在一般情況下，不太為人所讀懂罷了。
結論：通過前期的特殊拍攝手段，或是后期的特技制作手法，將人體正常的形態抽象變形，以陌生化的方式構成抽象變形的人體藝術攝影作品。
4、觀念形態的人體藝術攝影
觀念形態的人體藝術攝影其實是一個很寬泛的概念，它可以將當代攝影中許多樣式的人體藝術攝影包容其中。然而從嚴格的意義上說，這一類表現方式，主要強調其強烈的主觀意識和與主流色彩不相兼容的觀念形態，人體在這里常常因為支離破碎而令人困惑。
20世紀初前衛藝術的出現，對人體藝術攝影的觀念化進程造成了很大的影響。比如超現實主義對身體的重新組合有著不同尋常的意義，尤其是一些身體的碎片和動物、客觀的實體以及機器重新組合后，所帶來的精神刺激是不言而喻的。
捷克藝術家卡雷爾·泰格在鋼鐵支架中捕獲了非人性的人體。在波蘭，卡茲梅爾茲·波薩德基使用蒙太奇和拼貼畫意提醒人們對機器的過度崇拜，以強調身體本身驚人的活動方式。超現實主義的幻覺以及性意識困擾，使德國攝影家漢斯·貝爾莫給我們帶來的是令人揮之不去的噩夢。通過一個個關節活動的石膏玩偶，貝爾莫在人體中注入了最為強烈的性意識的困擾和恐懼。美國藝術家安德烈·雷茲則精通于超現實主義的無意識行為法則，在作品中組合氣球般膨脹的人體，通過貝殼和其他的構成樣式，并且在活潑的影像上加上了刮涂的線條，使人體有了奇特的荒誕意義。日本攝影家高田深深受到超現實主義和戰爭期間實驗攝影的影響，采用了多重曝光和其他手工處理的暗房技巧，使女性的人體成為自然風光的一部分，形成夢幻的特性。
此外，隨著后現代藝術觀念的介入，以否定的觀念形態對人體進行新的解構，也是觀念形態的人體藝術攝影的趨向之一。尤其是隨著現代社會的世俗化，人體已經成為通俗文化中的普通的主題，被徹底庸俗化了。攝影家或想通過令人震撼的方式重新使人的身體成為一種藝術（不過有點力不從心），或是反過來徹底使其世俗化，從而完成對藝術新一輪的顛覆（瓦解之后的重建又遙遙無期）。至于觀念形態的人體藝術攝影，在具體實施上，可能借助或綜合運用了豐富多彩的媒體，或是將各種現代手法或技法推向極致，甚至不再追求表面形態的合理性和完美性，更注重于通過人體形成對意識形態的沖擊。
結論：借助現代藝術媒體的多樣化特性，在將人體藝術攝影進行重組的過程中，突出強調攝影師非傳統的思維方式，構成觀念形態的人體藝術攝影作品。
5、自我鏡面的人體自拍
人體藝術攝影
攝影一開始就有這樣的比喻："自然的鏡子"。盡管無處不在攝影圖像已經使人們失去了對它的崇敬，然而一些攝影家還繼續保持著一種自我迷戀的心態。于是他們就將自己的身體轉向照相機，從而使人體藝術攝影有了這樣的可能：以自拍的方式揭示內心的感悟。
最早將人體的自拍引入實踐的探索者是法國攝影家希伯萊特·巴亞德。他將自己半裸體的形象放在了照相機前，如同一個淹死的男人，從而發泄一位攝影發明家沒有受到人們重視的悲哀。另外一位19世紀自我拍攝的先行者是杰出的攝影術的發明者雷蘭德畫面中的身體隱藏在一張床單的后面，臉部被手臂所遮擋，就好像他本人無法承受照相機鏡頭對他的凝視。
接下來，對于自拍的探索越來越頻繁了。一些攝影家對自己的裸體和半裸體進行了實驗，并以其藝術的敏感傳遞出情感和身體的疑懼。女攝影家坎寧安曾經介紹了她的第一幅人體藝術攝影作品的拍攝過程，這是她在樹林中的一幅自拍像，時間是1906年，地點在華盛頓大學校園中。她在安排好一切后，啟動快門的自拍機構，跑向預先設計的場地，躺在草叢中，靜靜地等待快門聲音的響起。用她自己的話說："就這樣完成了。"然而，事實并非如此簡單，在20世紀初，一個年輕的女性能夠無視當時保守的倫理道德，毅然將自己的身體交付給照相機鏡頭，的確需要付出驚人的勇氣--坎寧安所走向草叢的幾米路程，卻是藝術創作道路上舉足輕重的幾米--當所有的衣服在鏡頭前緩緩飄落，當青春的氣息漸漸融入草地，現代攝影史上浪漫的自拍戲劇就已經有了一場非常出色的序幕！
這樣的探索刺激了20世紀許多攝影家的想象力，許多實踐者都從自拍中發現了人類精神的許多秘密。在將自己的身體面對鏡頭陳列時，所有這些攝影家都將自己開放于一種自我陶醉和虛榮心的狀態中。但是通過強烈的自我審視，總會有新的領悟，或者關注個體的存在，或者形成概念化的人類，從而在全新的角度挖掘出身體的魅力。
哲人曾說：認識你自己。攝影師通過對自己身體的關注，在人類精神的終結之處，找到肉體與靈魂緩和的方式。這也就是人體藝術攝影自拍的魅力所在，同時這樣的表現方式，還將拓展和延伸，無以窮盡。
結論：通過自拍的方式，將拍攝者自己的身體或整體或局部作為主要的被攝對象，并且注重體現自我精神的探索過程，構成自拍樣式的人體藝術攝影作品。 歷史
人體藝術攝影史已存在了100多年，自從攝影術發明，攝影家就宿命地與人體緊緊的聯系在一起。法國人伊波利特·巴耶以一幅半裸的自拍像拉開了人體藝術攝影的序幕。使攝影成為可與繪畫相提并論的藝術品種，一直是許多攝影家的奮斗目標，英國攝影家奧斯卡·雷蘭德在1857拍攝的《人生的兩條道路》是這種努力的最成功的范例。1920年，是歐洲現代主義攝影的黃金時代。隨著1960年后期的世界范圍內的價值觀念的重估，一些以往人體表現中的禁忌終被打破。人體藝術攝影藝術在中國發展較晚也較緩慢，在五四新文化運動時期，才有了張印泉的《飛鷹》、敖恩洪的《入浴》、吳印咸的《人體》、朗靜山的《春怨》等，戰爭和各種運動使人體藝術攝影銷聲匿跡。十余年前，北京舉辦了一次人體藝術展，1998年、1999年在廣州，連續舉辦了兩屆“實驗·人體藝術攝影展”，在2000年的鐘聲敲響后，福建舉辦了“東方人體藝術攝影藝術大展”。是的，“人體美是自然美的最高形態，是最高層次的審美對象，人體美是一種健康的美，富于生命力的美，一種蓬勃向上的美，人體藝術是人類對生命奇跡的頌揚，對生命奧秘的探索，人體藝術展示了人生中最美麗、細膩、寶貴和隱秘的一面，使我們能以亢奮的心情去熱愛自然，熱愛生命”。人們對人體藝術從拒絕到默認再到接受，從視人體為“洪水猛獸”到漸漸的表現得愈來愈安靜，經歷了一個脫胎換骨似的痛苦過程，長期“左”的思潮的禁錮，陰魂不散的封建幽靈，把正常變態為反常，把莊重演化為兒戲，在現代文明社會里形成一個又一個怪圈。我工作的地方是一座不大的中等城市，數年前一個愛好美術和攝影的先生拍了一些人體照，參加市里的影展比賽，有個評委拒絕為其打分，認為那不是藝術，甚至公安局還查封了他的店面。1998年，首屆“實驗·人體藝術攝影展”開幕的第二天，《南方都市報》報道“與10年前北京舉辦的國內首次人體藝術攝影展激起的巨大反響相比，這次展覽安安靜靜。”
在中國，無數個攝影藝術家就像做地下工作一樣默默的探索著人體藝術攝影的道路，無論從世俗的輿論上，還是從法律上，從來都沒有給他們一個輕松自如的創作環境。
從象牙塔走向商業領域，是所有藝術門類的必然，人體藝術攝影恐怕是最后的“藝術貴族”了，人體寫真熱在新世紀的突然興起，成為大都市的一種時尚，使在純人體藝術攝影藝術的象牙塔里的攝影師們看到了黎明前的曙光，從藝術走向商業，或許，那些囊中羞澀的真正的攝影師會稍微經濟寬余些，或許，“實驗. 人體藝術攝影展”中的潘育川發燒友不再有“為了買1臺120相機，先要賣掉兩臺135相機”的尷尬。從藝術到商業，人體藝術攝影也帶來了異樣的色彩和社會各界的看法。
有位美學家對人體的內結構和外結構作了這樣的分析：人是按照美的規律創造出來的。他是多樣性的對立統一體，是一個充滿靈氣的活體。從性別上看，呈現出陰陽互補的特征，男性以剛勝，體態呈倒三角，上寬下窄，穩定平穩，適宜于動；女性以柔長，體態呈正三角，上窄下寬，適宜于靜。從結構上看，處處是平衡和不平衡對稱：兩眼、兩耳、兩乳、兩臂、兩腳剛好位于左右兩邊。雖有一鼻，左右鼻孔是對稱的，雖有一口，上下唇是對稱的。頭是圓形，阻力小；兩腳并攏呈方型，站立穩。中國的“天圓地方”，“知圓行方”與此相關。手有五指，能分能合；大拇指向一邊，四指向另一邊，才能捏得攏。肚臍處于正中。心臟則位于身高的黃金分割處。從動作上看：充滿了動態的對稱與平衡。站起是一豎，象一座山；躺下是一橫，如一條河。伸開象個“大”，占領空間最多，蜷曲象個球，占領空間最少。上肢肘向后，便于前曲；下肢膝向前，便于后曲。新陳代謝，依照生物的頻率；呼吸心跳，遵循生理場的節奏。人體的擺動、屈伸、跳躍、滾動……在舞蹈、體操、田徑、游泳、跳水、帆板、沖浪等運動中所展示的功能、節奏和韻律，譜出形體美的交響。更何況，每人構造，同中有異，蕓蕓眾生，沒有兩張完全的面孔，沒有兩副完全一樣的體格。些微差異，豐富無比。
拍人體寫真的女孩子，大都有著較高的素質和良好的修養，以公司文員、設計人員等白領為主，也有部分教師、研究生、大學生和模特以及機關干部，他們有完全獨立思考的能力，他們知道“《紅樓夢》里，究竟是《易》，是淫，是纏綿，是排滿，還是宮闈秘事”。這些年齡在二十余歲的女孩子，大多未婚或剛結婚，自稱拍照的目的是為了留下最美好的青春作紀念。
中國較早拍攝人體并在商業上取得成功的廣州攝影師謝墨將拍人體照的女性大致分為四類：一類是已經生過孩子的女性，她感到自己的身材還保持得挺好，很自豪；第二類是已婚還未生過孩子的女性，她覺得再不拍以后就沒機會了；第三類是準備結婚的女性，趁現在還能支配自己，快點拍，若結婚后就必須向丈大申請而估計毫無批準的可能。這三類女性往往受世俗影響較大，拍攝時也不太放得開，匆忙拍幾張就嘎然而止。最后一類就是我喜歡拍攝的。她們有較好的身段，對自己充滿信心， 對人體藝術攝影持坦然大方的心態，對攝影師非常信任，能很好地配合攝影師擺出優美的動作，和她們合作恨愉快。我會擯棄雜念，沉醉在光影、肌理、線條和構成之中，捕捉那永不淡忘的瞬間，好作品容易出現在這類女性身上。
筆者做過一次調查，絕大部分都市女孩對人體寫真都能夠接受，并且認為那真的很美，只是擔心家長接受不接受；而一些開明的父母也不反對女兒拍人體；在與一些文藝界的女士交談中，她們對人體寫真持一種比較贊賞的態度。
生命的最終歸宿是一種被稱為死亡的東西，當一個人在自己的風燭殘年里回望自己的一生，不知道能不能留住青春中最美麗的一瞬。安小姐是一家中等規模公司的副總經理，談起拍人體寫真的緣由，安小姐很坦然的說：“我覺得自己的身體，長相都很不錯，從人體美學的角度來看，整體造型比較好，想想自己已經快30歲了，能夠拍套寫真集，其實蠻有意義的，可以在年華老去時用來回憶年輕的美好歲月。”
一位陪女友拍寫真的男孩這樣說，“人體的曲線在所有的生物中是最美的，個人寫真也是一門藝術，所以我支持她。”人體不僅僅是一門藝術，對每一個女人來說，也許都是引以為傲的。
甄真，內地第一個擁有個人全裸圖片的寫真集的女孩。對于寫真集，她說：“裸體并不是什么丑事，如果有一天你老得沒法看了，還可以拿出年輕時最美時留下的珍貴資料告訴大家‘我也曾經如此美麗’。”“什么是性感？性感就是女人特征比較明顯，就是健康，陽光一樣的健康感覺。”“我就是要告訴女孩子只要是美的、健康的、自己沒有心存雜念的，就應該大膽去做。”“我不怕任何人說任何話，如果別人非要以色情的眼光去看，那完全是他個人素質的問題。”
曾經流行一首歌《女人是老虎》，很多人何嘗不是拿老和尚看女人的眼神來看待“人體”？都市里任何一種流行都伴隨著流言蜚語，喇叭褲、比基尼、超短裙、露臍裝、內衣時尚等無一例外。在如今裙子愈穿愈短的現象背后，實際上是女性性別意識的蘇醒，是女性在男權社會里的自我解放。
國外的攝影師認為拍一個女人若不拍她的身體真面目，那只能拍一個偽裝的女人。細心的人士不難發現，在國際影展上凡涉及女性題材的片子，有八成必涉及到人體。“寫真”一詞引自日語，到達中國后，其含義就變了，給人一種很不是滋味的感覺。 意義
人體之所以是最美的，是因為沒有一種線條、輪廓比人體的線條、輪廊更生動、柔和、富于變化和富有韻律美了；也沒有一種體積、形態比人體的體積和形態起伏更勻稱、有力、更有彈性和更有節奏感了；更沒有一種色彩比人體的皮膚色更鮮嫩、滋潤、透明、更有光澤和更具生命的感覺了。
人體是美的，人體藝術攝影是人體美的結晶。今天，由于人體美具有特殊的審美價值，除了雕塑、繪畫外，人們已經在電影、攝影、芭蕾和體操、游泳、滑冰等藝術和運動中，用各種不同的語言去表現、創造、贊美人體美。它不僅給人們帶來藝術美的享受，而且也陶冶著人們的審美情操和藝術趣味。 特點
人體藝術攝影區別于不健康圖片：
第一是創作動機的不同。藝術家拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最杰出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片，追求的則是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人體是優美的。
第二是創作手段不同。人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以后的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。許多淫穢照片都是偷拍的。
第三是造型的不同。人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。我比較欣賞那種半遮半露的較為含蓄的人體作品，不大喜歡日本的有些寫真人體照。而那些不講光影、只追求性暴露的照片，根本談不上人體美。
第四是攝影完成后，作為藝術作品的人體藝術攝影，攝影者愿意將其公布于世，得到社會的承認與交流。而不健康的色情照片則不敢見人。 評價標準
人體藝術攝影作品欣賞優秀的人體藝術攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉化成超越時空局限的視覺樣式，再現人體外在形態的魅力和人物內在氣質的豐富多樣性，同時挖掘出人與生存空間、社會環境以及道德觀念等特殊的關聯，同時不回避情欲和性感等與人體密切相關的因素，盡可能將性的力量在人體中得以升華和提煉。 關于人體藝術攝影的評價標準，是所有攝影分類中最困難的問題。人體藝術攝影涉及的是所有攝影題材中最具隱私性的領域，因此如何建立一個較為客觀的評價體系，盡管在100多年中人們有過無數的努力，但是最終還是難有定論。因為人體藝術攝影的隱私性，決定了人體藝術攝影本身不再局限于攝影的范疇，而是和社會風俗、倫理道德、政治觀念以及其他各種各樣的觀念形態密切相關。國外因人體藝術攝影所引起的種種困窘，中國人體藝術攝影的潮起潮落，早就證明了它的復雜性。但是正因為如此，我們還是希望盡最大的可能，為人體藝術攝影的評價標準找到相對合理的空間。否則，對于來勢兇猛的人體藝術攝影大潮，會陷入難以把控的局面。這里試圖結合國外人體藝術攝影的發展趨勢和中國人體藝術攝影的現狀，就一些評價標準上的敏感問題，進行梳理。 1839年，在攝影術正式被命名之后，人的身體立即被當作拍攝的主題并歷久不衰。當然，如果將當時的人體藝術攝影和繪畫以及雕刻等具有悠久歷史的藝術中的裸體相比較，人體藝術攝影的地位遠非其他藝術門類的裸體作品那樣被人們所確認。盡管攝影家們樂觀地認為，通過藝術的理想化和美化，可以通過照相機的鏡頭把人體的裸露轉變為一幅藝術作品，但在19世紀時，一些傳統的藝術家堅持認為，由于攝影固有的寫實性，不可能產生藝術的裸體攝影。就這樣，為了追求攝影的藝術地位，對一些有雄心的藝術攝影者而言，人體一直是富有挑戰性的攝影主題。 首先我們可以看到，作為一種評價體系，一些攝影家借鑒繪畫等藝術手法，使人體藝術攝影更像一幅畫并帶有古典主義的傾向，從而巧妙地獲得社會的公認。比如攝影高藝術流派中的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德創作的《人生的兩條道路》在1857年參加了英國的曼徹斯特藝術珍品展覽，使照片第一次和油畫、雕塑平起平坐，被承認為藝術作品。畫面中的裸體形象只是引起了短暫的爭議并很快被人們所承認。結果這幅作品被英國皇室收購，也就證明了它符合正統的維多利亞標準。又比如由法國畫家維爾納夫拍攝的一張持陶罐的婦女的碘化銀照片，借助于法國畫家如弗蘭西斯·波維恩等的作品造型。這些簡單的姿勢以及戲劇化照明的形態，顯現出傳統油畫中的肖像手法持續影響著人體藝術攝影，同時成為攝影是否成為藝術的衡量標準。 必備條件
從藝術的標準來說，優秀的人體藝術攝影作品的三個必備條件。
一、攝影師拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最杰出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。
二、人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以后的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。
三、人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。 優秀作品賞析
世界人體藝術攝影最偉大的經典之一—— 愛德華·韋斯頓《蒂娜的裸體》
《蒂娜的裸體》 形式主義攝影代表人物愛德華·韋斯頓，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和貝殼一樣演繹裸體題材。柔美的線條和獨特的體態，讓畫面寧靜而純潔。這幅坐姿人體使韋斯頓的人體藝術攝影達到巔峰狀態，也是人體藝術攝影最偉大的經典之一，并由此產生了一系列抽象的人體藝術。
這幅人體作品給人最初印象是形式感，線條感，光影感。這位女士的背景簡練，用正面光來拍攝，主體和背景形成一定的空間感。整個人蜷起來，以手抱膝，畫面對稱而線條優美流暢，柔美而又形式感很強烈。雖然沒有太大的視覺沖擊力，卻讓觀眾看了一遍后再看一遍，越看越覺得神奇，覺得人體何以這么美，那是大家的心里不會覺得這幅作品有任何的不堪不雅。因為作品所散發出來的是濃濃的典雅氣質，唯美端莊的人體藝術攝影作品。整幅作品散發迷人的氣味。男人看了心動，女人看了也是心動。
林志玲藝術人體攝影作品合集(7)
人體攝影技法講座大全
人體攝影技法講座(一) —— 冷暖光源的運用
二十幾年前，人體攝影是欲說還休的話題；十幾年前，人體攝影是“展覽會上的圖畫”；幾年前，人體攝影是自己掏錢和一群人搶拍一個美女；而現在，人體攝影是美女們出錢讓你幫她拍……當人體攝影已經成為影樓業務里一個不容忽視的經營種類時，其攝影技法的學習更顯得迫在眉睫。
商業人體攝影這塊蛋糕香甜誘人，大家千萬不要錯過。
一、窗前的Angel
用途：個人委托
相機：富士S2
鏡頭：60mm
曝光：f 1/90秒
照明：窗外自然光 兩盞鎢絲燈
場地：影棚
數碼相機中多種色溫模式的選擇，大大方便了攝影師對畫面的基調控制。鎢絲燈源可以使膚色細膩柔和，略微偏暖，更增添幾分性感。由于使用燈光模式，使得窗外的光線變得偏藍，整個畫面更具戲劇效果。
貼心提示：
1.鎢絲燈的照度需略低于窗外的自然光，多少有些逆光效果，使整個軀體邊緣有高光出現，表現出肌膚的 光潔感。
2.左側的燈光略強于右側的燈光，避免用光太平，才能體現人物的立體感。
二、藍色浪漫
用途：個人委托
相機：富士S2
鏡頭：60mm
曝光：f 1/60秒
照明：環形燈管 日光燈
場地：攝影棚
道具：白布
用日光燈和環形燈作光源，可有三種色溫選擇：正常色溫（相機調至日光燈模式）、膚色偏綠（用日光模式）和整體偏藍（用鎢絲燈模式） 選擇最后一種是因為這樣的色調有一種冰清玉潔的冷艷感覺。上下左右都有光源，使得光線十分均勻平整，減少了層次，卻突出了畫面的潔凈感。
作者心語：
十幾年前我在外文書店要先出示“美術專業”學生證，再被盤問和上下打量后才能獲準翻閱一本人體攝影畫冊。 那時無論如何也不會想到，十幾年后的今天，我與友人共同經營的境界攝影公司下屬有七家工作室分布在北京、上海、南京、天津、莫斯科等地，拍攝的人體攝影作品總數多達上萬張，顧客人數上千。隨著數碼相機的高度普及，普通的、缺乏技術含量的攝影服務將越來越少有人問津，而藝術人體攝影因其技術性強，專業水準要求高，則將一直 受到重視。同時，人們與日俱增的開放觀念和對自身形體美的珍重必將成為消費趨勢的原動力。 這類消費群體可分為兩個年齡段。 18～25歲，主要以大學生為主，她們大多觀念極為開放，消費往往很沖動，且回頭率很高。我公司中就有很多連續幾年每年都要拍一套的顧客。 25~40歲，主要以白領、成功人士居多。她們都有很好的學歷與事業背景，且有很雄厚的經濟基礎。她們更重視自己形象，非常希望一次成功的拍攝能成為一生的珍藏，所以如果能贏得她們的信任，價位并不是問題。 除了如上所述的個人委托、私人收藏用途之外，各類廣告，如護膚、瘦身、內衣、香水、spa乃至汽車、房產等等也都越來越多地選用人體攝影為創意風格。 由此可預見，人體攝影的創作已不僅僅是一種單純的藝術行為，更潛在著廣泛而深遠的商業前景。
貼心提示：環形燈管有序的排列既可作背景，也可以作光源，一舉兩得。
技法講座(二) —— 巧用自然光
一、陰霾中的暖玉
用途：spa溫泉度假村廣告
相機：
鏡頭：50mm
膠片：柯達E100vs
曝光：f22 1/2秒
照明：自然光
陰陰的天氣提供了非常好的漫散射光源，使人體的明暗部都有很好的質感表現。沒有特別去打燈或補光，既為了表現漂亮的質感，也為了不破壞這種自然的氣氛。天氣雖不能控制，但卻可以選擇。
為了體現小瀑布瀉下的感覺，惟有放慢快門速度。我用數碼相機預拍，發現即便是光圈收到最小（f22）也沒法得到理想的慢速度，最后只好將偏振鏡當作灰度鏡用，才使得速度降到了1/2秒。
作者心語：感謝美麗的女孩星星天生的偏棕色的皮膚，化妝師僅僅幫她涂了些護膚水就顯現出我們想要的膚色效果。那天溫度很低，她冷得直發抖，卻也沒有一絲怨意，真是個很敬業、很出色的模特。
二、暖暖的陽光
用途：攝影師自己收藏
相機：135數碼相機（600萬像素）
光圈：
速度：1/250秒
光源：自然光 反光板二、暖暖的陽光
用途：攝影師自己收藏
相機：135數碼相機（600萬像素）
光圈：
速度：1/250秒
光源：自然光 反光板
拍攝這幅作品時，并不需要刻畫太多的細節，所以不需要把暗部全部打亮。而完全不補光則反差太大，也不是我想要的。以天光為主光，用一塊亞光的白色反光板來補光，看起來就剛剛好。
我個人比較喜歡簡約的用光，說白了就是能省則省。可以不補光就直接拍，能用反光板就不用燈光，可用一盞燈就不必用兩盞燈……有的朋友也許會問：那么到底是用燈多好還是用燈少好呢？其實用光不在于多寡，達到想要的畫面效果才是最終的目的。比如，曾有一位日本攝影師在外景光線非常好的情況下還用了八盞閃光燈補光，因為他追求整個畫面中各個細節的高度清晰，所以要為畫面中每個細節補償到近乎相等照度。這復雜布光的結果是為了畫面色調均勻，物像清晰直白。
作者心語：如果手邊沒有那么大的反光板也沒關系，只要找兩個人扯上一塊白色的床單，也可以得到接近反光板的效果。其實除了白床單，我還用過普通白紙、KT板、硫酸紙甚至是穿白衣服的人來反光。
人體攝影技法講座(三) —— 側逆光的運用
A.舞姿
用途：書籍插圖
委托人：海容天天
模特：海容天天
相機：賓得6 x 7
鏡頭：90mm
光源： 閃光燈
曝光： f11 1/60秒
背景：中灰背景紙
將燈具放在一側偏后的位置，燈頭略向前轉， 使所拍攝對象處于側逆光之中。 側逆光會使人物正面大部分隱沒在暗影中，而這種隱沒可以恰到好處地讓人體作品產生一種含蓄的韻味。
舒展的動勢有利于側逆光的表現。相反，比較收緊的動作一般不太適宜使用側逆光。 在這幅作品中，揚起的手臂很好地平衡了整體的構圖關系，并使光影更加生動。
B.金色的麥穗
用途： 雜志封面
委托人：雜志社
模特： 海容天天
相機： 賓得6 x 7
鏡頭： 90mm
光源： 閃光燈
曝光： f11 1/60秒
背景： 中灰背景紙
光從左后側照過來，照亮了麥穗和一小部分肢體，而左側幾乎只剩下單純的剪影，剪影與麥穗形成了簡與繁，暗與明，曲與直，糙與潤等等對比關系。
就道具而言，除了對畫面起到裝飾作用外，也有益于模特調整動勢。大多數人站在鏡頭前會顯得手足無措，而手中的道具可以幫助她們變化出更多的更協調的動作。
攝影師感言： 人體有著極為豐富多變的線條，人的不同角度會表現出完全不同的線條，尤其逆光和側逆光的用光方式更強調線條，不同的線條，對畫面的整體感覺會有不同的影響。“惜光如金”也是側逆光拍攝的主要特點，謹慎地調整受光部分與暗影部分的關系才能拍攝出優美的畫面。
人體攝影技法講座(四) —— 單燈技法
A.優美的曲線
用途：書籍插圖
模特：海容天天
相機：賓得6 x 7
鏡頭：90mm
光源： 閃光燈
曝光： f11、1/60秒
背景：中灰背景紙
背景光源: 閃光燈
道具: 花卉
人體攝影技法講座(五) —— 道具的運用
作品：飄 動
用途： 個人創作
模特： 海容天天
相機： 賓得6 x 7
鏡頭： 105mm
曝光： f11、1/30秒
道具: 紗
飄 動
拍攝之初就設定了飄逸靈動的主題。
為了表現動感，我們使用了風扇，但風扇只能將紗和發稍吹起，卻不能讓紗按照我們期望的方向飛揚，達到我想要的線條弧度。最后還是要人拉起紗的末端才拍出了飄動的感覺。
紗是很多攝影師拍攝人體經常使用的飾物，如果在使用上不花心思就會顯得濫俗。一般來說，紗的使用方法無非裹來裹去或遮遮掩掩，但在拍攝這組照片時，我希望通過飄起的紗傳遞整個畫面的靈動意境。可以想象，如果僅僅是將紗披在或是裹在模特身上，這將會是一張平庸之作。
選用飾物時，重要的是它的造型、色澤或質感，而不是它原本的功用。所以日常生活中幾乎所有物品都可以用來裝飾模特——只要你用得合理。
作品：面 具
用途：書籍插圖
模特：海容天天
相機：賓得6 x 7
鏡頭：90mm
曝光： f8、1/30秒
道具: 工藝品面具
面 具
在這張照片中道具有兩大基本功用，一是平衡和點綴畫面；二是暗喻。
模特飛揚的頭發和迷醉的神態，雖然已是很到位，但若沒有這個隨意擺放的面具，畫面就會平淡空洞很多。
面具有較強的裝飾性，拿在手里，放在頭上都會拍出不錯的片子。這次我選擇把它擺在模特的發梢，方向基本和人物相顛倒。首先，因為人物的頭部在畫面的右側偏下，放在左上方的面具恰好起到了與之呼應的作用；再者，顛倒并略有傾斜的擺放角度強化了頭發的走勢，增加了整體畫面的韻律感。
至于面具加人體所象征的假象與真理、虛榮與本質、麻木與沖動、冷艷與溫情……很難用文字來界定。照片有多耐看，往往取決于它留給觀者的想象空間有多大，畫面的內容是有限的，而好的作品可以拓展觀者的無限想象。有時候道具的合理運用就像是為這個想象空間開啟的一扇窗。
這幅作品主要突出模特身體的形體美，所以并沒有把她的頭部構入畫面， 這樣畫面更簡潔完整。用光單純，只用一支主光燈，一支背景燈。一般來說， 用燈越多， 畫面會越平， 而簡簡單單的一支燈卻能達到十分復雜深邃的光影效果。
道理很簡單，光與影是相互比較出來的，沒有了暗影，也就難以表現光感。
試想這幅作品如果右側再用一支燈打亮，那么軀干的形體感將被大大削弱，畫面一定會變得蒼白無趣。
人像攝影更著重于人物形象的刻畫，用光時往往要注意五官的細節表現，比如五官和神態，而人體攝影的用光則可以忽略這些細節，更著重于整體的光影關系。
作者心語：海容天生有演員的面孔、模特的身材，同時又是一個擁有深厚功底和靈性的作家。她的文字作品視角獨特，語言方式奇特靈動。上面的兩組照片是她與我合作用于其新書里的圖片。這次合作于她于我都是一次非常愉快的經歷。
B.持花肖像
用途： 書籍插圖
模特： 海容天天
相機： 賓得6 x 7
鏡頭： 90mm
光源： 閃光燈
曝光： f11、1/60秒
背景： 中灰背景紙
背景光源: 閃光燈
道具: 花卉
攝影作品并不需要面面俱到的記錄，有取舍，有主次，才有好看的畫面。這幅作品并不想著意刻畫模特的五官，把臉龐概括成一個剪影，五官完全曝光不足也無妨。中灰色背景紙在背景燈的照射下產生有序的明暗漸變，可以恰到好處地襯托出人物的外輪廓線。
單燈拍攝最關鍵之處在于燈位，燈位決定光影，光影決定畫面。
常常看到一些攝影教材制定出“規范”的燈位及角度，我并不提倡這種做法，因為攝影創作是很靈活主觀的事， 如果按圖索驥必然會犯教條的錯誤。這里圖示所畫出的燈位，只是相對于這幅作品的燈位，模特的角度動勢不同，燈位自然也要變化，而變化的最終目的就是要用光影塑造出最完美的畫面。
人體攝影技法講座(六) —— 道具的運用2
作品：嚴肅與性感之間
用途： 個人宣傳
模特： 茜茜
相機： 尼康D100
鏡頭： 60mm
曝光組合： 、1/60
秒
飾品: 眼鏡、職員證
那天茜茜一下班就直接來到影棚，戴著眼鏡，穿著職業裝，掛著職員證，一副典型的職業女性形象。
我所了解的茜茜是個性感并且思想前衛的姑娘，但眼前身著職業裝的她，同時又有著職業女性特有的嚴肅干練，這種迷人的混合氣質深深吸引了我。
有評論家說：“人體藝術的本質在于消除了人在社會中的身份特征”。但我卻反其道而行之，刻意運用眼鏡、職員證作為道具暗示被攝者的身份特征，將這種充滿戲劇性的對比表現出來。
作品：日常生活一瞥
用途：個人宣傳
模特：Mary
相機：尼康FM2
鏡頭：90mm
光源：閃光燈
曝光組合： f8、1/60秒
飾品: 健身背心
一件普通背心中規中矩的穿在一個女孩身上，普通的簡直沒必要按下快門；這件背心若是完全脫掉，也不過是很老套的拍法，而這種“猶抱琵琶半遮面”的感覺才最有藝術魅力。
在決定了最佳機位之后，選擇按下快門的最佳時間成了關鍵中的關鍵。大師布勒松所謂“決定性瞬間”，我在這兒將其簡單地理解為“恰到好處”。
健身背心的作用其實就是為這大膽的“瞬間”找一個理由。
人體攝影技法講座(七) —— 飾物的運用
作品：熱情與冷靜之間
用途： 個人宣傳
模特： 茜茜
相機： 尼康D100
鏡頭： 60mm
光源： 自制冷光源
曝光組合： 1/60s
飾品: 玫紅色圍巾
在這幅作品中主要飾物是玫紅色的圍巾。選擇使用它關鍵是因為它隨意的圍法對重點部位的自然遮擋。
對很多拍人體的顧客來說，“循序漸進”是個比較容易接受的拍攝方法。如果一開始就從完全暴露的開始拍攝，顧客很容易因為緊張而表現得不自然。所以，開始的時候攝影師通常會選擇一些飾物來對重點部位進行遮擋。如果飾物選擇不當，使顧客過于留意飾物的遮擋作用，這樣拍出來的照片仍難免僵硬呆板。解決這個問題的方法就是讓飾物出現得合理，這樣它的位置和動勢就會很自然，顧客也會放松下來。
作品：戴金屬項鏈的Mary
用途：個人宣傳
模特：Mary
相機：尼康FM2
鏡頭：85mm
光源：閃光燈
曝光組合： f8 1/60s
飾品: 金屬鏈及金屬手鐲
模特佩戴的金屬鏈及金屬手鐲，在這幅作品中主要起到對比和象征的作用。
項鏈和手鐲泛著金屬獨有的堅硬、銳利、冰冷的光澤，和模特柔軟、細膩、溫暖的肌膚形成鮮明的對比。當冰冷的金屬貼著女孩青春的肌膚，攝影師沒有當作“朽木枯石”來拍攝，那么觀者又怎會當作“朽木枯石”來看呢？
人體攝影中的道具飾物的使用有時能夠表達畫面中只能意會難以言傳的意境。
人體攝影技法講座(八) —— 環境的選擇
作品：溫泉spa
用途：spa溫泉宣傳
模特： 曉晴
相機：賓得6×7
鏡頭：105mm
光源： 午后日光加反光板
曝光組合：f8 1/60s
環境的選擇有兩個先決因素，首先是主題的需要，其次是畫面的需要。
這是一張為spa溫泉拍的商業攝影，環境可以很鮮明地反映出這一主題。
外景環境，最重要的是選擇機位和最佳時間段。機位決定主體與環境在畫面中的關系，好的機位才能使畫面主次分明，井然有序；而時間段則決定光線的強弱，方向和角度，決定了畫面的風格氣氛。
這張照片在下午3點左右拍攝，是因為這個時間段的陽光相對比較柔和，而拍攝的方向又與機位呈逆光關系，角度也非常適合。逆光可以在人物的身上照射出一圈光邊，這樣就很容易讓人物從環境中突出出來。人物與環境渾然天成，又有很明顯的主次關系。
作品：窗前的琳達
用途：個人委托
模特： 琳達
相機：尼康FM2
鏡頭：24-50mm
光源： 窗外自然光加鎢絲燈補光
曝光組合： 1/30s
人體攝影要根據其不同的風格選擇不同的環境背景。自然主義風格的作品通常會將被攝者置于浴室、臥房等環境中，為裸體的出現找一個合理的解釋。
所以，一扇窗，一張床都是拍攝人體作品特別常用的環境。
床非常適合模特擺很多變化的動勢，窗除了裝飾作用，更提供了很好的自然光源。
在一個真實環境中拍攝人體作品，背景的取舍非常重要。如果忽略背景只注意人物，在取景上將環境切碎，造成構圖不完整，那么環境甚至會破壞整個畫面。
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林志玲藝術人體攝影作品合集(8)
淺談人體攝影
朱漢舉
【摘 要】人體攝影是攝影藝術皇冠上一顆具有神秘氣息和浪漫色彩的明珠、人類對自身美的欣賞產生了人體藝術。羅丹曾說：“自然中任何東西都比不上人體更有性格，人體由于它的力或由于它的美、可以喚起種種不同的意象。”
【期刊名稱】《照相機》
【年(卷),期】2004(000)003
【總頁數】5頁(P5-9)
【關鍵詞】人體攝影;攝影藝術;美學;攝影作品
【作 者】朱漢舉
【作者單位】無
【正文語種】中 文
【中圖分類】工業技術
: 溫溫邊 談 2陽3 照刷5人體攝影是攝影藝術皇冠上 顆具有神秘氣息和浪漫色彩的明珠， 人類對自身美的欣賞產 生了人體藝術 。 羅丹曾說． “自然中任何東西都比不上人體更有性格， 人體由于它的力或由于 它的美，可以喚起種種不同的意象 。 ”因此我們欣賞人體攝影作品，不僅僅靠視覺，更重要的是用心去體會 扣 感悟 。 而在攝影人 體作品肘，我覺得作為攝影師，應該充滿創作的激情， 我們只有通過不斷努力 ， 探索，才能創 造出真正感人的，自然的 ， 健康的人體藝術作品 。我在室內拍攝人體作品肘，首先，我會提前想象出一些草圖 ， 然后在拍攝前和模特進行仔 細的溝通，譬如拿出 些攝影作品 ， 提出 一些想法，創意 ， 得到模特的認可， 這樣拍攝時會比 較順利 。拍攝時 ，播放一些比較輕松的音樂，有意或無意地去贊美模特的身材 、 表情等， 讓模特漸入佳境， 同時要讓模特在鏡頭前有種表現欲，然后不停地接下快門 。 應該讓自己感覺到鏡頭前人體模特是 件完美的藝術品 ， 這樣，精彩的作品往往會產生 。拍攝時，攝影師 定要給模特有種安全感，這就需要攝影師比較恰當地處理諧調現場的氣氛，同時需要攝影師全面的素質提高 。人體攝影和人體美術 樣，曾被人們喻為 “洪水猛獸’＼ 他們禁止青年人與之接觸，以免他們純潔的心靈受到污染 。經過長時間的論證與斗爭， 人們狹隘 、 封閉的心靈與思想逐漸打開， 愛美之心， 人皆有之，人們開始恢復自信，藝術的真、善 、 美 ， 應該得到應有的尊重 。人體攝影，美的感受 ， 我的人體攝影作品 ， 一般拍攝得比較含蓄， 我喜歡留給人們更大的想象空間 。記得2001 年中國首次人體攝影大展在全國巡展 ， 曾引起不小的全國轟動效應 ， 筆者有 幅 作品有幸入選獲獎 ， 當此展在我所居住的城市中展出肘， 筆者也受到許多媒體的關注與重視， 所以我希望以后有更多，更高質量的人體攝影作品展出 ， 讓人體藝術美感， 能讓更多的人去了 解它，認識它 ， 欣賞它 ， 贊美它人體攝影是攝影藝術皇冠上 顆具有神秘氣息和浪漫色彩的明珠， 人類對自身美的欣賞產生了人體藝術 。 羅丹曾說． “自然中任何東西都比不上人體更有性格， 人體由于它的力或由于它的美，因此我們欣賞人體攝影作品，不僅僅靠視覺，更重要的是用心去體會 扣 感悟 。 而在攝影人體作品肘，我覺得作為攝影師，應該充滿創作的激情， 我們只有通過不斷努力 ， 探索，才能創造出真正感人的，自然的 ， 健康的人體藝術作品 。我在室內拍攝人體作品肘，首先，我會提前想象出一些草圖 ， 然后在拍攝前和模特進行仔細的溝通，譬如拿出 些攝影作品 ， 提出 一些想法，創意 ， 得到模特的認可， 這樣拍攝時會比較順利 。記得2001 年中國首次人體攝影大展在全國巡展 ， 曾引起不小的全國轟動效應 ， 筆者有 幅作品有幸入選獲獎 ， 當此展在我所居住的城市中展出肘， 筆者也受到許多媒體的關注與重視，所以我希望以后有更多，更高質量的人體攝影作品展出 ， 讓人體藝術美感， 能讓更多的人去了解它，認識它 ， 欣賞它 ， 贊美它主壁掛 ，＜，：：； ?,u L 四－盟盟盟業 且幌 2004.3 栩栩IJL O朱漢舉追悔 談 …相機 7、花’曾舞（之二）瑪米亞RB67 127mmF111/305 花’曾舞（之二）瑪米亞RB67 127mmF111/305 息"1! …口回賠ffllilllll!理咀l"Jt 面庭 2004.3 照相機。遠去的記憶瑪米亞 Rb67 127mmF5.61/605 用最徊溶瑪米亞萬 Z ＠ U 『 dM 叫 33 明＠乏。。 ω花申花 瑪米亞萬 σ ＠〕『 dNU 可 33 咱 HU － 04 、。。 ω遠去的記憶瑪米亞 Rb67 127mmF5.61/605 萬Z＠U『dM叫33明＠乏。。ω花申花瑪米亞萬σ＠〕『dNU可咱HU－04、。。飛揚鳳情瑪米亞RB67 127mmF111/308 益溫丑每談 2004.3 陽t 9瑪米亞RB67 127mmF111/308
【文獻來源】>
林志玲藝術人體攝影作品合集(9)
人體藝術攝影
編輯
人體藝術攝影是攝影師通過對裸體人像的描繪，在對人體進行審美(或者是進行
審丑)的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。
[活動]“你好，地球”百科大神之巔峰對決～
1基本概述
2攝影種類
1. 2.1 古典唯美
2. 2.2 局部特寫
3. 2.3 抽象變形
4. 2.4 觀念形態
5. 2.5 自我鏡面
3歷史發展
1. 3.1 歐洲 發展
2. 3.2 中國發展
4藝術意義
5藝術特點
6評價標準
7必備條件
8優秀作品
9拍攝技巧
10相關圖書
1. 10.1 圖書信息
2. 10.2 內容簡介
3. 10.3 圖書目錄
4. 10.4 作者簡介
1基本概述
還珠影院認為人體藝術攝影可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的復雜關系，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒(當然也包括以自身為拍攝對象)，可以通過任何一種拍攝技法(包括后期的暗房或電腦加工)或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。人體藝術攝影在中國一般被歸入人像攝影的大范疇。
2攝影種類
古典唯美
由于人體藝術攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體藝術攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上并非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以后總會來一次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還采用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產生古典浪漫的風格特征，直逼繪畫中的裸
體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體藝術攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術攝影的。 當攝影進入20世紀20年代以后，畫意方式的人體藝術攝影漸漸退到了后臺，現代人體藝術攝影的表現方式如潮而至，但是也并不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體藝術攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體藝術攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體藝術攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。 結論:以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體藝術攝影作品。
局部特寫
當人體藝術攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要借助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體藝術攝影走向理想的彼岸。后來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫?吉布森就人體的感受發表過這樣的看法:“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣;我需要提煉的形態。” 作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始于20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體藝術攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬于一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以后，許多攝影家開始聚焦于人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在后來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。 結論:以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或象征意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體藝術攝影作品。
抽象變形
人體藝術攝影其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這里所論述的抽象與變形，則不是局限于局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺沖擊力。 安德烈?柯蒂茲拍攝于1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間里使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。
身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在于形成一種象征或符號，比如史蒂夫?佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合后，構成了新的"容器"，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界;雷?K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之后，才能發現畫面中的人類的形態。
還有的攝影家在探索身體本質的過程中，將人體的動感以及人體的抽象結合在一起。一些攝影家則繞過照相機和自然的材料獲得更為直接的人體藝術攝影作品。這一類作品主要強調形態上的錯位與異化。這些注重表面結構的提煉過程，不僅誕生了形態上全新的審美空間，同時也將一些隱喻隱藏其中，只是在一般情況下，不太為人所讀懂罷了。
結論:通過前期的特殊拍攝手段，或是后期的特技制作手法，將人體正常的形態抽象變形，以陌生化的方式構成抽象變形的人體藝術攝影作品
林志玲藝術人體攝影作品合集(10)
人體藝術攝影
編輯
人體藝術攝影是攝影師通過對裸體人像的描繪，在對人體進行審美(或者是進行
審丑)的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。
[活動]“你好，地球”百科大神之巔峰對決～
1基本概述
2攝影種類
1. 2.1 古典唯美
2. 2.2 局部特寫
3. 2.3 抽象變形
4. 2.4 觀念形態
5. 2.5 自我鏡面
3歷史發展
1. 3.1 歐洲 發展
2. 3.2 中國發展
4藝術意義
5藝術特點
6評價標準
7必備條件
8優秀作品
9拍攝技巧
10相關圖書
1. 10.1 圖書信息
2. 10.2 內容簡介
3. 10.3 圖書目錄
4. 10.4 作者簡介
1基本概述
還珠影院認為人體藝術攝影可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的復雜關系，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒(當然也包括以自身為拍攝對象)，可以通過任何一種拍攝技法(包括后期的暗房或電腦加工)或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。人體藝術攝影在中國一般被歸入人像攝影的大范疇。
2攝影種類
古典唯美
由于人體藝術攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體藝術攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上并非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以后總會來一次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還采用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產生古典浪漫的風格特征，直逼繪畫中的裸
體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體藝術攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術攝影的。 當攝影進入20世紀20年代以后，畫意方式的人體藝術攝影漸漸退到了后臺，現代人體藝術攝影的表現方式如潮而至，但是也并不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體藝術攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體藝術攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體藝術攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。 結論:以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體藝術攝影作品。
局部特寫
當人體藝術攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要借助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體藝術攝影走向理想的彼岸。后來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫?吉布森就人體的感受發表過這樣的看法:“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣;我需要提煉的形態。” 作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始于20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體藝術攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬于一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以后，許多攝影家開始聚焦于人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在后來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。 結論:以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或象征意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體藝術攝影作品。
抽象變形
人體藝術攝影其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這里所論述的抽象與變形，則不是局限于局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺沖擊力。 安德烈?柯蒂茲拍攝于1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間里使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。
身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在于形成一種象征或符號，比如史蒂夫?佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合后，構成了新的"容器"，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界;雷?K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之后，才能發現畫面中的人類的形態。
還有的攝影家在探索身體本質的過程中，將人體的動感以及人體的抽象結合在一起。一些攝影家則繞過照相機和自然的材料獲得更為直接的人體藝術攝影作品。這一類作品主要強調形態上的錯位與異化。這些注重表面結構的提煉過程，不僅誕生了形態上全新的審美空間，同時也將一些隱喻隱藏其中，只是在一般情況下，不太為人所讀懂罷了。
結論:通過前期的特殊拍攝手段，或是后期的特技制作手法，將人體正常的形態抽象變形，以陌生化的方式構成抽象變形的人體藝術攝影作品
林志玲藝術人體攝影作品合集(11)
中國首版世界人體攝影畫冊始末
鄧明口述 沈飛德采訪/楊之立整理
【摘 要】1988年,我國有史以來第一本公開發行的世界人體攝影畫冊《世界人體攝影》在上海出版,引發了洛陽紙貴的搶購風潮。這本書從策劃、編輯到最后問世,整個過程雖沒有遇到明顯的阻滯,但它抓住機緣,勇敢地沖破禁錮,給當時中國攝影、繪畫等藝術領域帶來革命性的震撼。劉海粟先生在該書的序言說：＂在這些人體上,展現出大自然的奇觀,折射出大山、平原、沼澤、沙漠;即使是女性人體,也被表現得博大寬厚,閃爍著地母生養一切的靈魂。＂此后,人體攝影也得以洗刷＂淫色＂污名,躋身為我國攝影藝術的一種常規門類。近代以降,有無數知識分子致力于突破傳統禮教中延續千年的、限制人性自由表達的陰暗面,締造積極健康、自然向上的民族文化心理,歷經艱難,奮勇前行。人們對人體藝術產生興趣,表現了改革開放后人們自我意識的爆發式覺醒,這是我國思想解放運動的延續和發展。時隔二十多年,當年該書的策劃者、時任上海人民美術出版社副總編輯的鄧明先生就這一＂敢為天下先＂的行為發表評論說：＂國內第一本公開發行的世界人體攝影畫冊之所以成功,首先在于一個大社的專業實力和文化擔當。＂
【期刊名稱】世紀
【年(卷),期】2016(000)001
【總頁數】8
【關鍵詞】人體攝影;搶購風潮;中國攝影;攝影藝術;劉海粟;人性自由;思想解放;鄧明;地母;民族文化心理
口述歷史
編者按：1988年，我國有史以來第一本公開發行的世界人體攝影畫冊《世界人體攝影》在上海出版，引發了洛陽紙貴的搶購風潮。這本書從策劃、編輯到最后問世，整個過程雖沒有遇到明顯的阻滯，但它抓住機緣，勇敢地沖破禁錮，給當時中國攝影、繪畫等藝術領域帶來革命性的震撼。劉海粟先生在該書的序言說：“在這些人體上，展現出大自然的奇觀，折射出大山、平原、沼澤、沙漠；即使是女性人體，也被表現得博大寬厚，閃爍著地母生養一切的靈魂。”此后，人體攝影也得以洗刷“淫色”污名，躋身為我國攝影藝術的一種常規門類。
