梵高的油畫兩朵向日葵作品10篇
梵高的油畫兩朵向日葵作品(1)
梵高向日葵賞析
1888年 91X72厘米
《向日葵》
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梵高的向日葵
凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
凡高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分
梵高的油畫兩朵向日葵作品(2)
梵高油畫《向日葵》賞析
引言：
梵高的油畫《向日葵》，給了我一個強烈的思考：畫向日葵不是一種熱愛生命的表現嗎？為何梵高在藝術面前走向自我毀滅呢？于是，我開始關注他的生平，追問梵高是何人，何人是梵高。
參考文獻： 《梵高傳》作者：歐文·斯通
文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。
人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污濁的現實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，病發之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人的負擔，自殺身亡，享年只有37歲。
梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術卻蔑視了生命。
他曾說過：我想用《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。梵高許多以向日葵作為主題的作品一直在沖擊著我的思想，一個如此熱愛向日葵的畫家為何卻為如此輕視生命，自己選擇走向生命的盡頭。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
以前聽過臺灣某藝人見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面的報道，心想未免夸張，可當我見到這幅《14朵向日葵》時，也不由黯然嘆息：這樣拼了老命出力地畫，不瘋才怪，不短命才怪。
自從梵高畫了一組11張向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。《14朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花。梵高嗜畫向日葵，因向日葵是追光拜日的農民之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象征物。
梵高強烈地愛上了遍地生長的高貴向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥。
梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。向日葵用色如此大膽強烈，因為他清楚地知道：歲月將使它們變得暗淡，甚至過于暗淡。可那股以螺旋的渦流向外噴射的金黃色烈火，百年之后還能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黃炙熱嗎？我們都愛梵高的光與熱,因為我們正常聰明世故得不會把自己逼向絕境。梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。
僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。
對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。梵高總是一人獨自生活，在他為愛徘徊的時候，唯一伴隨他的只有強烈的孤獨感。而 象征梵高化身的《向日葵》，在他死后則被西奧家人珍藏，一直保留至今……
梵高是世人公認的藝術大師，同時也是備受爭議的“瘋狂天才”，其代表作《向日葵》歷來是為人稱頌的名畫之一。如今，這幅《向日葵》又獲得一項殊榮———竟能引來蜜蜂駐足花蕊，實在令人贊嘆不已！
英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復制品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”。
瑪麗女王學院的拉爾斯·希圖卡教授領導了這項研究，研究結果將刊登在《光學與激光技術》雜志上。希圖卡說，用進化的觀點很容易解釋“花朵類”油畫的吸引力。他相信人類對顏色的選擇是由進化而來的。希圖卡指出，科學家已經證明，人類對顏色的分辨是從吃水果開始的，而梵高的畫吸引蜜蜂的原因也和顏色有關。
《向日葵》是梵高在法國南部所作。在法語里面，向日葵的意思是“落在地上的太陽”,人們往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵不是一種亮麗明快、充滿著希望和幻想的向日葵，而是比較瘋狂的。在梵高的精神世界里面，他看到的一切對象都充滿著一種生命———一種存在著壓制和反壓制關系的生命。
盡管向日葵那么美，高更因藝術理念分歧，無法與神經崩潰的梵高相處最終離開了。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結束了這場金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。
生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。但是商業上的巨大利益，與梵高生前賣畫所比，的確是一種巨大的諷刺。后來，梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫生像》分別以七十三億及一二七億日圓賣出。如果說現在畫價飛漲是由梵高所引起的，也不為過。可是，梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價格非常便宜，僅為當時的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會上就開始評定他是一流畫家。可惜的是，梵高本人卻在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕。
梵高的油畫兩朵向日葵作品(3)
梵高的向日葵
有這樣一位畫家：有著獨特繪畫方式，性格固執暴躁，被人們當成精神病人。在他活著的時候過著貧困潦倒的生活，只賣出過一幅畫。在他死后多年，人們才注意到他的作品，他被人們譽為天才。迄今為止，全世界最著名、拍賣價格最高的10幅油畫中有2幅是他的作品。這個畫家，就是荷蘭后印象派畫家梵高。
大師的故事
在梵高的記憶里，父親是一位固執冷漠的人，而他的母親是一位勤奮能干、多才多藝的女人。梵高覺得自己的童年時代很不幸福：爸爸教育他時經常侮辱他、諷刺他；因為家里孩子很多，媽媽的愛很分散。渴望母愛的心理和厭惡父親的心態使梵高慢慢養成冷漠和孤獨的個性。
長大后，梵高子承父業，成為一名礦區牧師，但很快他發現這不是他要的生活。于是，從27歲起，他開始繪畫。他并沒有專業地學習過繪畫技法，但這些并不能阻撓他創作的沖動。在35歲的時候，梵高到了法國普羅旺斯，憑著靈感畫了200多幅油畫。可是，因為不被世人認可，梵高過著貧困的生活，情緒經常失控。在一次和朋友的吵架中，他割下了自己的左耳。隨后，被人們送到了精神療養院。
37歲那年春天，梵高搬到了法國瓦茲河畔，一口氣創作了70多幅油畫。這期間的作品，是他一生中的頂峰。在7月的一個早上，梵高在麥田中開槍自殺，結束了他狂熱的一生。
梵高的作品現在受人追捧，可是在他活著的時候只賣出去了一幅畫：《紅葡萄園》。
今天我們來欣賞梵高的《向日葵》。向日葵是梵高非常摯愛的植物，他以向日葵為主題創作了大量作品。
我們也來試著創作一幅屬于自己的《向日葵》吧！
準備材料：
各色紙繩、雙面膠、便利貼、剪刀、厚卡紙等。
操作步驟：
1. 把便利貼剪成一條一條的。
2. 在厚卡紙上畫一條線，代表桌面。
3. 用土黃色涂桌面、淡黃色涂背景。可以涂得狂亂一些，想象一下自己是梵高。
4. 在紙上畫出花瓶的形狀，并涂上亮麗的色彩。
5. 剪下花瓶后，用雙面膠把花瓶固定在畫面的右下角。
6. 將長條的便利貼剪出尖角，變身成花瓣，圍成圓形后，上點顏色，一朵向日葵的雛形就誕生了。
7. 借助圓形物體在白紙上畫個圓，剪下后，用紙繩仔細地繞成圈，粘在這個圓上，再固定到向日葵的中心。向日葵是不是更美了？
8. 我們可以把花瓣像圖中那樣輕輕捏一下，花朵就有立體感了。
9. 多做幾朵向日葵，一一固定在畫面上，注意前后可以有遮擋。最后再加上綠葉，我們的《向日葵》就做好啦！
Tips：
1. 繞紙繩是個非常訓練耐心的工作，如果孩子的能力還不夠，可以把餐巾紙搓成紙繩再來繞花蕊。
2. 可以讓小朋友做各色的向日葵，也會非常別致呢！
梵高的油畫兩朵向日葵作品(4)
淺析梵高作品之《向日葵》1作家簡介
梵高出生于荷蘭的一個牧師家庭中，早年經商，后熱衷于宗教，1880年以
后開始學習繪畫。早期作品受印象主主義和印象主義畫派的影響，曾在巴黎結識貝爾納、西涅克和高更等畫家，在色彩方面得到了啟示和熏陶。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾。其著名代表作有：《向日葵》、《星月夜》、《包著耳朵的自畫像》、《咖啡館夜市》等。然而梵高一生為人敏感而易怒，聰敏過人，在生前他在許多事情上很少取得成功。其個人生活充滿了艱辛和不幸，愛情、親情、事業上的失敗讓他長期抑郁，最后還患上了精神病，一如大海，風暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩的陸地了，但就在這時，奇跡出現了，梵高的繪畫竟然突飛猛進，風格迅速形成。然而這奇跡的代價卻是一個靈魂的自焚。1890年10月27他在絕望中開槍自殺結束了自己的生命，年僅37歲。在生命最后的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。
梵高一生留下了豐富的作品，直到去世之后才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。
2對梵高作品之《向日葵》的賞析
2.1創作背景
此幅《向日葵》創作于陽光明媚燦爛的法國南部的阿爾勒，現藏于倫敦國家畫廊。1888年2月，已35歲的凡高從巴黎來到阿爾勒，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……，梵高早期的作品主要受荷蘭傳統繪畫與法國現實主義畫派的影響，繪畫風格比較寫實。1886年后受巴黎的印象主義畫家和日本的浮世繪作品影響。因此他的視野大為開闊，作畫的色彩變得明亮起來，而黃色就是一種充滿激情而易于表達感情的色彩，對于渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象征愛情，他以此來表達自己的愿望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。另一個原因呢就是梵高特別喜歡向日葵，他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾勒的房間。當他來到法國南部的阿爾勒時，他就為南方璀璨的陽光而欣喜，更為住處附近正開得金燦燦的向日葵而深深感動。于是一部真實體現梵高藝術風格和鐘愛的作品就在這樣的背景下于1889年出爐了。
2.2對《向日葵》的客觀賞析
畫面上那種仿佛是從作者內心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的15朵向日葵正值盛開時節，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。而以耀眼的黃顏色充斥整個畫面卻引起人們精神上大振奮《向日葵》，體現出來的永遠都是激情和活力，它有著單純的色面和明確的造型，是凡高同類作品中的優秀之作。它以黃色調為主，加上一點青色和綠色，奏響了一支黃和綠的交響曲。這些花在畫面上有一種裝飾性的安排，由于筆觸有力，顯得富有生命力。一種說法是梵高把自己比擬成了向日葵，用《向日葵》中的各種花姿來表達自我，然而一生坎坷，愛情、生活都不如意的他卻畫出了一幅跟他境遇色彩完全相反的作品！生活中有的只是孤獨、抑郁、和悲劇，梵高只能將渴望生活得到滿足的潛意識傾注進想象的作品中去，因此，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，更狂放地表現出梵高對生活的熱烈渴望、頑強追求和熱情的贊歌；向日葵所代表的意義的第二種說法是感恩的象征，另一本凡高傳記《塵世過客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)詮釋此圖說：“它爽朗的光彩也是仿自太陽，而文生之珍視太陽，已奉為上帝和慈母。他自己(在給西奧的信中)也說過，向日葵是感恩的象征。” 第三種說法就是向日葵代表了農民的精神，粗莖糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵富于泥土氣與草根性，最能代表農民的精神。《塵世過客》中也有寫過“向日葵是有名的農民之花；此花就等于農民的畫像”。
2.3個人的主觀賞析
在一片飽滿而純凈的鉻黃色調畫布上，那一團團如火焰般的向日葵，披著夏日里熾熱的陽光，猶如一群年輕的舞者狂熱地扭動著身軀，擁抱在一個外形圓滾滾、色彩暖洋洋的陶瓶里，散發著濃郁的、秋天般的成熟。我不能完全體會到梵高當時創作此話時真正的心理情況，也不能完全理解他對藝術那種癡迷的程度，但從他的這幅作品中讓我感受到的是一顆不安分的心。此畫中的向日葵一改往日的和藹風格，個個面目猙獰，花盤鏗鏘有力地向四周張揚著，好似怒視著一切，又好像在用憤怒控訴著什么來掩蓋內心的脆弱。15多花中老幼皆有，各個形態不一，老花盤雖已過了用花瓣來表現自己狂野的季節，但仍不甘落后與新花盤，各個強勁有力，在陽光下它們各個抬起了它們高昂的頭，用一個個飽經風霜的“面龐”來向世人展現它們那股不服輸的勁兒。與老花盤相比，新開的花盤花盤未盡顯露出來，略顯的低調點了，這不僅表現在它們在畫中的位置和高度低于老花盤，而且還有它們給人所帶來的那種視覺印象，突出更多的是那“一臉”的稚嫩卻有著桀驁不馴的外表。而畫面的沖突來自作品中間部位花盤處的一圈鮮艷的紅。這成為人們觀看作品的視覺落腳點，同時畫的右下角卻有一枝暗色調的垂下的花，是垂死的掙扎，抑或孕育的新生，都已不重要。畫中向日葵的各個花盤以各異的方式表現著一個共同的主題——畫家內心的感受。此畫從外表上看搭配完美，各個向日葵花盤布局格局適宜，不致給人一種頭重腳輕的感覺。整幅油畫以黃色為主色，顏色鮮亮，不失給人眼前一亮的感覺，同時也很能吸引人們的關注。
向日葵本是太陽花，是陽光、開朗、快樂、樂觀的象征，而根據我本人對梵高的了解，他是一個生性多疑、孤僻的人，孤獨寂寞充斥著他的后半生，起初我很是納悶為什么這樣一個人會對向日葵如此鐘情呢，在進一步的了解之后，我個人認為有一些宗教因素在里面，宗教信仰可以給人以精神上的解放，梵高雖然性格上有很多不足之處，一定程度上給他生活上帶來了不少的困擾，但是外界再大的困擾也不能阻擋他對美好世界的追求和向往，既然肉體上不能得到滿足，那只能借助信仰來滿足心靈的空虛，而向日葵是生命旺盛的太陽旋轉之花，因為永遠面對著陽光，所以象征著虔誠，象征追隨耶穌基督的靈魂，這正符合了梵高的心意，成為了他精神世界的歸屬地。從此幅油畫中，我可以發現它就是梵高和向日葵的融合，它既有向日葵的陽光和燦爛，也蘊含有梵高內心的憤懣和憂傷。正如那句話所說：“真正的偉大的藝術，就是作品加上他全部的生命”。梵高是在用自己的生命和靈魂來作畫。如果說他是個精神病人，那么他就是我們當中最杰出的精神病人。語言和觀念的不同會給不同地區的人交流起來造成一些麻煩，但是對美的追求和向往的表現方式是沒有國界的，雖然只是一盆向日葵油畫，其中蘊含的情感是每個熱愛繪畫藝術的人士所能體會得到的。梵高去世距今已經有一個多世紀了，但他的憂傷和情感通過他的作品已經漸漸的展現在我們這些后人面前，他的肉體已去，靈魂卻長存。繪畫作為人類情感宣泄的一種途徑，對梵高來說，他做到了。
梵高的油畫兩朵向日葵作品(5)
向日葵油畫作品賞析
在欣賞一幅油畫作品時,主要從作品的思想內容、藝術技巧兩個方面來鑒賞.油畫起源于西方,任何的油畫作品都需要靠視覺形象來反映一定的思想內容.
一方面油畫作品所塑造的形象,把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中,引起思想感情上的共鳴,產生審美作用.另一方面觀賞者又根據自己的生活體驗來認識和豐富了油畫作品的內涵.對一幅油畫作品的理解,不同人所理解的深度是不一樣的,它同觀賞者的素質條件相聯系.優秀的油畫作品所傳達的思想內容,起到了陶冶人的情操,
提高人的精神境界的作用關于藝術技巧上的鑒賞,要有對油畫語言的認識和了解.油畫的材料本身具有區別于水墨畫版畫、水彩的特點,這種材料之美是油畫的一大特性.
技巧高超的作品體現在畫家掌握了材料的特性熟練運用材料和工具來塑造形象.畫面反映出了整體和局部的和諧關系,豐富和統一的對立關系.
《向日葵》是凡.高在法國南方時畫的.南方陽光的燦爛令畫家狂喜,他用黃色畫了一系列靜物,來表達內心的感受,《向日葵》便是這時的代表作.畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼,每朵花如燃燒的火焰一般,細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面,整幅畫尤如燃遍畫布的火焰,顯出畫家狂熱般的生命激情.
《向日葵》的色彩是用不同明度、不同純度的黃色繪成的,黃色的背景,黃色的花瓶,黃色的花.深黃、淺黃、檸檬黃、橘黃、土黃,只用了少量的深綠和草綠畫枝干和葉子,
配一點天藍色的花蕊.凡高把色彩用絕了.他把黃色使用得如此動人,使黃色發揮出感人的魅力.你看空氣中流動著金色的陽光,瓶中的向日葵生氣勃勃地張開花瓣,盡情地吸著空氣和陽光.飽吸了陽光的花朵似已融化在空氣中,深黃、淺黃、檸檬黃、橘黃色的花辯,多么輝煌,多么燦爛奪目.凡高把心中全部的愛賦予可愛的向日葵,向日葵也為凡高吐出"愛的最強光"《向日葵》中注入的是凡高心中強烈的感情,令人震撼、令人感動,這就是《向日葵》所產生的魅力.他懷著強烈的感情不厭其煩地畫他最喜歡的向日葵,強烈地表現畫家對這一客觀事物的主觀感受.他擅長使用強烈的色調,充分發揮色彩的感情因素,使色彩成為他表達思想感情的重要手段,這便是凡高藝術的重要特色.
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梵高的油畫兩朵向日葵作品(6)
梵高——《向日葵》賞析
文森特·威廉·梵高是荷蘭后印象派畫家，是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術。我分析了他所創造的作品，我認為他最初的作品，情調常是低沉的；可是后來，他大量的作品開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。
梵高一生留下了很多經典的作品，比如：《吃馬鈴薯的人》、《星空》等等。不過提到梵高的作品，我印象最深的就是他的《向日葵》。
1888年4月，35歲的梵高從巴黎來到阿爾勒，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……向日葵是梵高的崇拜物，因為在他的眼里，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰的感情烈火的寫照，也是他苦難生活的縮影。
《向日葵》有著單純的色面和明確的造型，是梵高同類作品中的優秀之作。梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，像一團熊熊的烈火，那樣的華麗，那團烈火似乎想要將每個觀看過它的人的心燃燒，讓每個觀看過它的人震驚于梵高的想象力。
花瓶里的十二朵向日葵 五朵向日葵
花瓶里的三朵向日葵 兩朵剪下的向日葵
梵高一生創作了共十一幅向日葵，其中有十副在他死后散落于世界各地，只有一副保存在梵高美術館。
作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
從《向日葵》中，我看到了一種高純度色彩所帶來的視覺沖擊力，明亮的黃色作為背景，襯托著用中黃和橙黃描繪的向日葵，令畫面有一種極致的燦爛效果。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人逼視的太陽本身，多次描繪《向日葵》。梵高嗜畫向日葵，因向日葵是追求拜日的農民之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫，使太陽、向日葵及梵高融為一體。
除此之外，初看見這幅畫時，我的第一感覺就是積極陽光。向日葵，顧名思義就是永遠向著陽光生長的花。從中，我也體會到了向日葵的精神——“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”。
如果我也是梵高筆下的向日葵中的一朵，我想我必定也會積極向上，努力去汲取陽光的滋潤，成長的更好。同時，我也注意到梵高所繪的向日葵也有一些是比較矮小的，說明在植物的世界里存在著競爭，也驗證了適者生存。這同時也折射出我們的現實社會，我們需要不斷地努力去提升自身，并且盡可能的盡自己最大努力去幫助那些需要幫助的人，我相信我可以給他們帶去關心和溫暖，帶去陽光和自信。
受到了陽光和雨露的洗禮，向日葵們健康快樂地生長著，他們也懂得感恩，開花結籽仿佛成了他們的天職。美麗的花朵可以供人們欣賞，還可以帶給人們豐收的瓜子。喜悅不僅留給自己，也帶給別人。輕松自然，快樂無比，這就是愛的饋贈。我理解了，也感受到了向日葵的無私奉獻。
對于我來說，梵高的《向日葵》將會是我的教師生涯過程中難忘的一課。而對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
梵高逝世只有37歲，可他的名字卻流傳至今。梵高的藝術是偉大的，然而在他生前并未得到社會的承認。梵高死后，他的名氣越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。
梵高的油畫兩朵向日葵作品(7)
梵高作品賞析——《向日葵》
學院：資源學院
班級：測繪1202
學號：120510232
姓名：金米
《向日葵》創作于陽光明媚燦爛的法國南部的阿爾勒，現藏于倫敦國家畫廊。1888年2月，已35歲的凡高從巴黎來到阿爾勒，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……，梵高早期的作品主要受荷蘭傳統繪畫與法國現實主義畫派的影響，繪畫風格比較寫實。1886年后受巴黎的印象主義畫家和日本的浮世繪作品影響。因此他的視野大為開闊，作畫的色彩變得明亮起來，而黃色就是一種充滿激情而易于表達感情的色彩，對于渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象征愛情，他以此來表達自己的愿望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。另一個原因呢就是梵高特別喜歡向日葵，他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾勒的房間。當他來到法國南部的阿爾勒時，他就為南方璀璨的陽光而欣喜，更為住處附近正開得金燦燦的向日葵而深深感動。于是一部真實體現梵高藝術風格和鐘愛的作品就在這樣的背景下于1889年出爐了。
客觀來說，《向日葵》畫面上那種仿佛是從作者內心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的15朵向日葵正值盛開時節，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。而以耀眼的黃顏色充斥整個畫面卻引起人們精神上大振奮《向日葵》，體現出來的永遠都是激情和活力，它有著單純的色面和明確的造型，是凡高同類作品中的優秀之作。它以黃色調為主，加上一點青色和綠色，奏響了一支黃和綠的交響曲。這些花在畫面上有一種裝飾性的安排，由于筆觸有力，顯得富有生命力。一種說法是梵高把自己比擬成了向日葵，用《向日葵》中的各種花姿來表達自我，然而一生坎坷，愛情、生活都不如意的他卻畫出了一幅跟他境遇色彩完全相反的作品！生活中有的只是孤獨、抑郁、和悲劇，梵高只能將渴望生活得到滿足的潛意識傾注進想象的作品中去，因此，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，更狂放地表現出梵高對生活的熱烈渴望、頑強追求和熱情的贊歌；向日葵所代表的意義的第二種說法是感恩的象征，另一本凡高傳記《塵世過客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)詮釋此圖說：“它爽朗的光彩也是仿自太陽，而文生之珍視太陽，已奉為上帝和慈母。他自己(在給西奧的信中)也說過，向日葵是感恩的象征。” 第三種說法就是向日葵代表了農民的精神，粗莖糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵富于泥土氣與草根性，最能代表農民的精神。《塵世過客》中也有寫過“向日葵是有名的農民之花；此花就等于農民的畫像”。
我覺得，在一片飽滿而純凈的鉻黃色調畫布上，那一團團如火焰般的向日葵，披著夏日里熾熱的陽光，猶如一群年輕的舞者狂熱地扭動著身軀，擁抱在一個外形圓滾滾、色彩暖洋洋的陶瓶里，散發著濃郁的、秋天般的成熟。我不能完全體會到梵高當時創作此話時真正的心理情況，也不能完全理解他對藝術那種癡迷的程度，但從他的這幅作品中讓我感受到的是一顆不安分的心。此畫中的向日葵一改往日的和藹風格，個個面目猙獰，花盤鏗鏘有力地向四周張揚著，好似怒視著一切，又好像在用憤怒控訴著什么來掩蓋內心的脆弱。15多花中老幼皆有，各個形態不一，老花盤雖已過了用花瓣來表現自己狂野的季節，但仍不甘落后與新花盤，各個強勁有力，在陽光下它們各個抬起了它們高昂的頭，用一個個飽經風霜的“面龐”來向世人展現它們那股不服輸的勁兒。與老花盤相比，新開的花盤花盤未盡顯露出來，略顯的低調點了，這不僅表現在它們在畫中的位置和高度低于老花盤，而且還有它們給人所帶來的那種視覺印象，突出更多的是那“一臉”的稚嫩卻有著桀驁不馴的外表。而畫面的沖突來自作品中間部位花盤處的一圈鮮艷的紅。這成為人們觀看作品的視覺落腳點，同時畫的右下角卻有一枝暗色調的垂下的花，是垂死的掙扎，抑或孕育的新生，都已不重要。畫中向日葵的各個花盤以各異的方式表現著一個共同的主題——畫家內心的感受。此畫從外表上看搭配完美，各個向日葵花盤布局格局適宜，不致給人一種頭重腳輕的感覺。整幅油畫以黃色為主色，顏色鮮亮，不失給人眼前一亮的感覺，同時也很能吸引人們的關注。
向日葵本是太陽花，是陽光、開朗、快樂、樂觀的象征，而根據我本人對梵高的了解，他是一個生性多疑、孤僻的人，孤獨寂寞充斥著他的后半生，起初我很是納悶為什么這樣一個人會對向日葵如此鐘情呢，在進一步的了解之后，我個人認為有一些宗教因素在里面，宗教信仰可以給人以精神上的解放，梵高雖然性格上有很多不足之處，一定程度上給他生活上帶來了不少的困擾，但是外界再大的困擾也不能阻擋他對美好世界的追求和向往，既然肉體上不能得到滿足，那只能借助信仰來滿足心靈的空虛，而向日葵是生命旺盛的太陽旋轉之花，因為永遠面對著陽光，所以象征著虔誠，象征追隨耶穌基督的靈魂，這正符合了梵高的心意，成為了他精神世界的歸屬地。從此幅油畫中，我可以發現它就是梵高和向日葵的融合，它既有向日葵的陽光和燦爛，也蘊含有梵高內心的憤懣和憂傷。正如那句話所說：“真正的偉大的藝術，就是作品加上他全部的生命”。梵高是在用自己的生命和靈魂來作畫。如果說他是個精神病人，那么他就是我們當中最杰出的精神病人。語言和觀念的不同會給不同地區的人交流起來造成一些麻煩，但是對美的追求和向往的表現方式是沒有國界的，雖然只是一盆向日葵油畫，其中蘊含的情感是每個熱愛繪畫藝術的人士所能體會得到的。梵高去世距今已經有一個多世紀了，但他的憂傷和情感通過他的作品已經漸漸的展現在我們這些后人面前，他的肉體已去，靈魂卻長存。繪畫作為人類情感宣泄的一種途徑，對梵高來說，他做到了。
從《向日葵》中，我們可以看到一種高純度色彩所帶來的強烈的視覺沖擊力。明亮的銘黃作為背景，襯托著用中黃和橙黃描繪的向日葵，令畫面有一種極致的燦爛效果。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人逼視的太陽本身，多次描繪《向日葵》。梵高畫的向日葵好像在燃燒，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花。梵高嗜畫向日葵，因向日葵是追光拜日的農民之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。梵高筆下的《向日葵》不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。梵高強烈地愛上了遍地生長的高貴向日葵及炙熱目眩般的陽光。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象征物。這種激情和真誠正是作為一個偉大藝術家難得的重要品質。
他愛用向日葵來布置他的房間。讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。形態各異的向日葵，或絢爛或枯萎，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚。他的畫作在強烈色彩背后浸潤的卻是憐憫與憂傷。他是第一個將熱烈狂放的自由激情與孤寂傷懷的黯然情愫結合在一起的畫家。
梵高作品的最大特色在于凸顯出他那種非同尋常的仿佛想要突破畫框的一股奔涌而出的力量，和一種難以克制的自我表達的欲望。在他的作品中，有著對事物熱烈贊賞的質樸精神和本能的強烈表現沖動相融合的特征。他創作時并不顧忌形式，卻反而開拓了形式。大膽、簡單的筆觸中有著一種天生的敏感和傲慢。他對束縛、制約、規范有著深惡痛絕的反感。在他對事物的描繪和色彩的酷愛中，顯示出他內心的粗野狂暴和溫柔單純、他內心的戰栗和斗士般激情相混合的奇特秉性，在他對天空、田野、房屋的描繪中，既有著他深沉力量的一面，又有著孩子般稚氣的一面。他將色彩作為畫作的“主角”，強調色彩賦予的情緒要比描繪的對象更重要。
從歷史的角度來看，梵高的確是非常超前的畫家，作品處在現代藝術開端的前沿。他在藝術上的探索，在當時具有開創性。他同塞尚、高更遙相呼應，強調藝術家的觀念和情感在藝術作品中的主導地位。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候，因此才留下了永遠的藝術杰作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情抽象主義。
《向日葵》是太陽之光，是光和熱的象征，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，但卻是梵高苦難生命的縮影。尼采說：有些人要到死后才真正出生！這句話用在梵高身上再貼切不過！
梵高的油畫兩朵向日葵作品(8)
梵高《向日葵》賞析
梵高一直是我最喜歡的藝術家，雖然在世界歷史上有眾多藝術家，但我對他始終情有獨鐘。我記得我第一次看他的傳記的時候，我還很小，我為梵高哭了。這個偉大的天才的一生是怎么樣的了不起與坎坷呀。我覺得世界上最善良最敏感的人就是藝術家，而他們生前卻未必得到人們的賞識，那是一個時代的悲哀，也是藝術家的悲哀！
這位易于激動而富于神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術，是心靈的表現。他曾說： “作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他并不關注于客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類。
為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。
而在梵高短暫坎坷但也燦爛的一生中，他的〈〈向日葵〉〉也是我最愛的一幅畫。有人說看見他的向日葵就覺得自己很渺小。我覺得這無不是對梵高的藝術的高度贊賞。我的感覺是生命的燃燒。那其實就是他的精神氣質。一個火熱的，神經質的人表現。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡?高確實做到了讓阿爾8月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物而 是帶有原始沖動和熱情的生命體。已35歲的梵高從巴黎來到阿爾,來到這座法國南部小城尋找他的陽光,他的麥田,他的向日葵。梵高創作了大量描繪向日葵的作品 ， 他說：“向日葵稱得上是我的東西。”這幅（見紀念梵高之一的 向日葵 ）是其中最著名的,現藏于倫敦國家畫廊。在倫敦拍賣會上,梵高的一幅"向日葵"( 是這幅靜物:瓶中的15朵向日葵 )以3990萬美元的天價被日本人買走,這個消息震驚了全世界!
這不是一幅傳統的描繪自然花卉的靜物裝飾畫，而是一幅表現太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，彷佛“背景上迸發出燃燒的火焰”。正如梵高自己所說“這是愛的最強光!”
梵高表現向日葵的手法，也是別出心裁，他采用1簡化的手法描繪物象，使畫面富于平面感和裝飾的意味。畫面以黃色和橙色為主調，綠色與藍色的細膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅實有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結構與色調，把朵朵向日葵表現得光彩奪目，動人心弦。
"向日葵"是梵高后期特別喜歡的題材, 也是他的藝術的一個高峰,更無疑是后印象派畫作中最值得注目的系列,它們將梵高的激情渲染的淋漓盡致。
梵高熱烈而狂躁,來自太陽的光是金色的火焰,那強烈地色彩的發源地代表著磅礴的志氣.為了追求最輝煌的色彩效果,梵高用不同明度,不同純度的黃色來描繪向日葵.黃色的背景,黃色的花瓶,黃色的花.深黃,淺黃,檸檬黃,橘黃,土黃……配一點天藍色的花蕊和天空.梵高的黃色如此動人，散發著無比感人的魅力.畫布上流動著金色的陽光,向日葵生氣勃勃,盡情地吸收著熱量,輝煌而崮。梵高把心中全部的愛賦予可愛的向日葵,"向日葵"是梵高心中強烈的感情的象征,令人感慨.這就是太陽的魅力。
梵高每天采集金黃色的向日葵，"我讓提煉的或混合的鉻黃在從淡藍到深青色調不一樣的背景上,迸發出燃燒著的火焰"(梵高語).他懷著強烈的感情不厭其煩地畫他最喜歡的向日葵,強烈地表現畫家對這一客觀事物的主觀感受.梵高使用強烈的色彩,充分發揮色彩的感情.色彩是他表達思想的手段.
梵高畫的向日葵不計其數,但常見的有六幅.最好的是《兩支剪下的向日葵》與1887年8月9號,法國巴黎,現收藏于紐約大都會藝術博物館).畫面上流動的金色被明亮刺眼的藍色吸收而形成漩渦,從透明的閃閃發亮的淺藍到夾雜著黃色碎片的暗藍,到深不見底的黑色的藍,黑洞一般讓人挪不開視線,金色的向日葵火焰一般無窮無盡的發著光,華美,艷麗的不可方物,充滿智慧和靈氣,畫面優雅和諧而旋轉不停,富有運動感.可以想象阿爾的無可比擬的藍色天空下,一望無際的金色流動的大地,激情四溢,在明晃晃的黃色陽光下,只能看清梵高的金色的輪廓。
八月阿爾太陽下的一塊塊熾熱的黃色狂放地表現出梵高對生命的盡情體驗和激動.梵高雖然只活了37歲,但他即使窮困潦倒,也始終保持著旺盛的對藝術的追求而未扔掉那維系生命與精神的畫筆.他畫的向日葵不只是色彩,而更加是他生命與精神的自我流露,是為生活高唱的贊歌.那種狂放不羈的風格，充滿激情的色彩和粗獷豪放的線條，造就了這個色彩和精神的魔鬼。
作為梵高的永遠追隨者，為他的藝術得到承認，是我欣慰不已的事情。他的傳記不同版本的看了又看，他的作品翻了又翻。他的〈〈向日葵〉〉總是叫我振奮。那種人生的激情。使我知道如何看待生活與藝術。雖然他走了，但他永遠在我的心里----那個永遠激勵我的偉大的高貴的藝術家梵高，那永遠燦爛的《向日葵》。
梵高的油畫兩朵向日葵作品(9)
梵高油畫向日葵賞析
梵高油畫《向日葵》賞析
引言：
梵高的油畫《向日葵》，給了我一個強烈的思考：畫向日葵不是一種熱愛生命的表現嗎為何梵高在藝術面前走向自我毀滅呢于是，我開始關注他的生平，追問梵高是何人，何人是梵高。
參考文獻： 《梵高傳》作者：歐文·斯通
文森特·梵高（）出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。
人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污濁的現實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，病發之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人的負擔，自殺身亡，享年只有37歲。
梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術卻蔑視了生命。
他曾說過：我想用《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。梵高許多以向日葵作為主題的作品一直在沖擊著我的思想，一個如此熱愛向日葵的畫家為何卻為如此輕視生命，自己選擇走向生命的盡頭。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
以前聽過臺灣某藝人見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面的報道，心想未免夸張，可當我見到這幅《14朵向日葵》時，也不由黯然嘆息：這樣拼了老命出力地畫，不瘋才怪，不短命才怪。
自從梵高畫了一組11張向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。《14朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花。梵高嗜畫向日葵，因向日葵是追光拜日的農民之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象征物。
梵高強烈地愛上了遍地生長的高貴向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥。
梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。向日葵用色如此大膽強烈，因為他清楚地知道：歲月將使它們變得暗淡，甚至過于暗淡。可那股以螺旋的渦流向外噴射的金黃色烈火，百年之后還能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黃炙熱嗎我們都愛梵高的光與熱,因為我們正常聰明世故得不會把自己逼向絕境。梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。
僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。
對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。梵高總是一人獨自生活，在他為愛徘徊的時候，唯一伴隨他的只有強烈的孤獨感。而 象征梵高化身的《向日葵》，在他死后則被西奧家人珍藏，一直保留至今……
梵高是世人公認的藝術大師，同時也是備受爭議的“瘋狂天才”，其代表作《向日葵》歷來是為人稱頌的名畫之一。如今，這幅《向日葵》又獲得一項殊榮———竟能引來蜜蜂駐足花蕊，實在令人贊嘆不已！
英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復制品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”。
瑪麗女王學院的拉爾斯·希圖卡教授領導了這項研究，研究結果將刊登在《光學與激光技術》雜志上。希圖卡說，用進化的觀點很容易解釋“花朵類”油畫的吸引力。他相信人類對顏色的選擇是由進化而來的。希圖卡指出，科學家已經證明，人類對顏色的分辨是從吃水果開始的，而梵高的畫吸引蜜蜂的原因也和顏色有關。
《向日葵》是梵高在法國南部所作。在法語里面，向日葵的意思是“落在地上的太陽”,人們往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵不是一種亮麗明快、充滿著希望和幻想的向日葵，而是比較瘋狂的。在梵高的精神世界里面，他看到的一切對象都充滿著一種生命———一種存在著壓制和反壓制關系的生命。
盡管向日葵那么美，高更因藝術理念分歧，無法與神經崩潰的梵高相處最終離開了。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結束了這場金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。
生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。但是商業上的巨大利益，與梵高生前賣畫所比，的確是一種巨大的諷刺。后來，梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫生像》分別以七十三億及一二七億日圓賣出。如果說現在畫價飛漲是由梵高所引起的，也不為過。可是，梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價格非常便宜，僅為當時的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會上就開始評定他是一流畫家。可惜的是，梵高本人卻在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕。
梵高的油畫兩朵向日葵作品(10)
梵高向日葵賞析
后期印象派”，是法國美術史上繼印象主義之后 的美術現象。特點是強調藝術形象要滲透作者的 主觀感情和情緒，反對印象主義和新印象主義片 面追求客觀表現及光和色彩。畫面色彩濃烈，不 拘一格，充斥著強烈的個性色彩，直接反映了畫 家的某種情緒。后印象主義最為卓越的代表性畫 家為塞尚、凡高和高更。
梵 高（1853?1890）,荷蘭畫家，主要生活在法 國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡 高敏感
易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受 過什么正規的繪畫訓練。他1881年開始繪畫， 1886年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他 產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和 著名畫家高更等。他對繪畫創作近乎癡狂，擅長 用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象 主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但 是，生前他的作品一直沒有引起人們注意， 直到
去世后，才引起了評論家一致的好評。
作為世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的油畫
《向日葵》，梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動，追 逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》 就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系 列作品.他畫《向日葵》時，精神異常激動，向 日葵金黃色的花瓣，給他一種溫暖的感覺，厚重 的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃顏色充斥 整個畫面，引起人們精神上的極大振奮。 作為世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的油畫
《向日葵》也是梵高的代表作之一，也是他在最 痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神 追求的作品.這幅作品在1990年的藝術品拍賣 行中創造了數千萬美元的世界最高紀錄 ，然而
在當時，他的生活卻是與一貧如洗的痛苦聯系 在一起的。 這幅世界最名貴二十幅名畫之
一，梵高的《向日葵》，這幅油畫卻將梵高作畫 時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至 今。后來的法國的野獸主義、德國的表現主義， 以及20世紀初出現的抽象派，都曾經從梵 高的 藝術中汲取了營養。他對西方 20世紀的繪畫藝 術產生了深遠而又廣泛的影響
創作背景
1888年2月，已35歲的梵高從巴黎來到阿 爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的 麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日 葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏于倫敦國 家畫廊。 梵高的藝術是偉大的，然而在他生
前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻 的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追 求,遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們 所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實， 以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕 生。在人們對他的誤解最深的時候， 正是他對自 己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的 藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義 ，德國 的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情 抽象肖 像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部 所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的 激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣 粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在 這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者 在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而 感應,心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍 欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總 之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原 始沖動和熱情的生命體。
編輯本段作品賞析
生活對我來說就是一次艱難的航行，但是 我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴 唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗， 我將生活 得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活 ”——這 是生活在低處、靈魂在高處的梵 高對待生活的 態度。對于這位極具個性的超時代畫家來說，他 悲苦的一生就是向命運抗爭、為藝術獻身的一 生，也是強烈捍衛生命個體尊嚴的一生。 梵高在自己繪畫的成熟期創作了《向日葵》這 幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射 的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫
那些面朝太陽而生的花朵?花蕊畫得火紅火紅 ， 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射 出耀眼的光芒一般.畫家用奔放不羈、大膽潑辣 的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強 烈的生命力，在這里你用栩栩如生”來描繪這些 向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的 向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們 一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是 梵高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的 寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹 就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵 高就肯定沒有 梵高式的《向日葵》。天才的藝術家往往能在某 個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜 拜，絕不可以企及，梵 高就是如此。 作為
現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典 型，梵 高更強調他對事物的自我感受，而不是 他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自 身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過： 為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更 為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、 線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了 形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。 凡高
這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人 物、花卉和靜物，都拿來當作了 習作”的對象， 并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層 面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重 要，他更注重畫中的內涵和神韻。 從而可以很清 楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟 蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣： 關于藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡 釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之 表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一 種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己 的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼， 清晰明確。” 作為一位用生命創作的畫家， 梵高將自身的主體創作意識、內心的情感意識 與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生 活境遇和對藝術狂熱執著的追求中， 樹立起了劃 時代的豐碑。 花瓣富有張力，線條相當不
羈…… 大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明 亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把 朵朵向日葵表現的是那樣動人心弦。 堪
稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色 系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光
又象征愛情，因此具有特殊意義
梵高油畫《向日葵》，具有非同尋常的仿 佛想要突破畫框的一股奔涌而出的
力量，和一種難以克制的自我表達的欲 望，令人震撼。梵高筆下的《向日葵》不僅僅 是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。 梵高和向日葵撲出了相濡以沫生命愚公的藍 與黃交響樂章，是悲劇一生的象征物。從內在 精神到外在性食物不給我們啟發與深思
梵高曾說過："我想畫上半打的《向日葵》 來裝飾我的畫室，讓純潔的或彈跳和的鉻黃， 在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子 上，從最淡的維羅內塞的藍色到做高級的藍 色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂 成黃色的畫框就像哥特式教堂的彩繪玻璃一 樣。"他以向日葵中的各種花子表達自我，夏 季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向 日葵般結束了自己短暫的一生，表達了他心中
的苦悶、哀傷、同情和希望
余光中：凡高的向日葵
凡高一生油畫的產量在八百幅以上，但是其 中雷同的畫題不少，每令初看的觀眾感到困惑。 例如他的自畫像，就多達四十多幅。阿羅時期的 《吊橋》，至少畫了四幅，不但色調互異，角度 不同，甚至有一幅還是水彩。《郵差魯蘭》和《嘉 舍大夫》也都各畫了兩張。至于早期的代表作《食 薯者》，從個別人物的頭像素描到正式油畫的定 稿，反反復復，更畫了許多張。凡高是一位求變、 求全的畫家，面對一個題材，總要再三檢討，務 必面面俱到，充分利用為止。他的杰作《向日葵》 也不例外。
早在巴黎時期，凡高就愛上了向日葵，并且 畫過單枝獨朵，鮮黃襯以亮藍，非常艷麗。一八 八八年初，他南下阿羅，定居不久，便邀高更從 西北部的布列塔尼去阿羅同住。這正是凡高的黃
色時期，更為了歡迎好用鮮黃的高更去 黃屋”
同住，他有意在十二塊畫板上畫下亮黃的向日 葵，作為室內的裝飾。
凡高在巴黎的兩年，跟法國的少壯畫家一 樣，深受日本版畫的影響。從巴黎去阿羅不過七 百公里，他竟把風光明媚的普羅旺斯幻想成日 本。阿羅是古羅馬的屬地，古跡很多，居民兼有 希臘、羅馬、阿拉伯的血統，原是令人悠然懷古 的名勝。凡高卻志不在此，一心一意只想追求藝 術的新天地。
到阿羅后不久，他就在信上告訴弟弟： 此
地有一座柱廊，叫做圣多分門廊，我已經有點欣 賞了。可是這地方太無情，太怪異，像一場中國 式的噩夢，所以在我看來，就連這么宏偉風格的 優美典范，也只屬于另一世界：我真慶幸，我跟 它毫不相干，正如跟羅馬皇帝尼祿的另一世界沒 有關系一樣，不管那世界有多壯麗。”
凡高在信中不斷提起日本，簡直把日本當成 亮麗色彩的代名詞了。他對弟弟說： 小鎮四周
的田野蓋滿了黃花與紫花，就像是 你能夠體
會嗎?――一個日本美夢。”
由于接觸有限，凡高對中國的印象不正確， 而對日本卻一見傾心，誠然不幸。他對日本畫的 欣賞，也頗受高更的示范引導；去了阿羅之后， 更進一步，用主觀而武斷的手法來處理色彩。 向 日葵，正是他對 黃色交響”的發揮，間接上，也 是對陽光黃色高調”的追求。
一八八八年八月底，凡高去阿羅半年之后， 寫信給弟弟說： 我正在努力作畫，起勁得像馬 賽人吃魚羹一樣；要是你知道我是在畫幾幅大向 日葵，就不會奇怪了。我手頭正畫著三幅油 畫……第三幅是畫十二朵花與蕾插在一只黃瓶 里（三十號大小）。所以這一幅是淺色襯著淺色， 希望是最好的一幅。也許我不止畫這么一幅。既 然我盼望高更同住在自己的畫室里， 我就要把畫 室裝潢起來。除了大向日葵，什么也不要 這
計劃要是能實現，就會有十二幅木版畫。整組畫 將是藍色和黃色的交響曲。每天早晨我都乘日出 就動筆，因為向日葵謝得很快，所以要做到一氣
呵成
過了兩個月，高更就去阿羅和凡高同住了。 不久兩位畫家因為藝術觀點相異，屢起爭執。凡 高本就生活失常，情緒緊張，加以一年積壓了多 少挫折，每天更冒著烈日勁風出門去趕畫， 甚至 晚上還要在戶外借著燭光捕捉夜景，疲憊之余， 怎么還禁得起額外的刺激？圣誕前兩天，他的狂 疾初發。圣誕后兩天，高更匆匆回去了巴黎。凡 高住院兩周，又恢復作畫，直到一八八九年二月 四日，才再度發作，又臥病兩周。一月二十三日， 在兩次發作之間，他寫給弟弟的一封長信，顯示 他對自己的這些向日葵頗為看重，而對高更的友 情和見解仍然珍視。他說：
如果你高興，你可以展出這兩幅向日葵。高 更會樂于要一幅的，我也很愿意讓高更大樂一 下。所以這兩幅里他要哪一幅都行，無論是哪一 幅，我都可以再畫一張。
你看得出來，這些畫該都搶眼。我倒要勸你 自己收藏起來，只跟弟媳婦私下賞玩。這種畫的 格調會變的，你看得愈久，它就愈顯得豐富。何 況，你也知道，這些畫高更非常喜歡。他對我說 來說去，有一句是： 那……正是……這種花。” 你知道，芍藥屬于簡寧(Jeannin)。蜀葵歸于郭司 特(Quost)，可是向日葵多少該歸我。
足見凡高對自己的向日葵信心頗堅，簡直是 當仁不讓，非他莫屬。這些光華照人的向日葵， 后世知音之多，可證凡高的預言不謬。在同一封 信里，他甚至這么說： 如果我們所藏的蒙提且
利那叢花值得收藏家出五百法郎，說真的也真 值，則我敢對你發誓，我畫的向日葵也值得那些 蘇格蘭人或美國人出五百法郎。”
凡高真是太謙虛了。五百法郎當時只值一百 美金，他說這話，是在一八八八年。幾乎整整一 百年后，在一九八七年的三月，其中的一幅向日 葵在倫敦拍賣所得，竟是畫家當年自估的三十九 萬八千五百倍。要是凡高知道了，會有什么感想 呢？要是他知道，那幅《鳶尾花圃》售價竟高過
《向日葵》，又會怎么說呢？
一八九0年二月，布魯塞爾舉辦了一個 二
十人展"(LesVingt)。主辦人透過西奧，邀請凡 高參展。凡高寄了六張畫去，《向日葵》也在其 中，足見他對此畫的自信。結果賣掉的一張不是
《向日葵》，而是《紅葡萄園》。非但如此，《向 日葵》在那場畫展中還受到屈辱。參展的畫家里 有一位專畫宗教題材的，叫做德格魯士 (He nry
de Groux)，堅決不肯把自己的畫和 那盆不堪的 向日葵”一同展出。在慶祝畫展開幕的酒會上， 德格魯士又罵不在場的凡高，把他說成 笨瓜兼
騙子”。羅特列克在場，氣得要跟德格魯士決斗。 眾畫家好不容易把他們勸開。第二天，德格魯士 就退出了畫展。
凡高的《向日葵》在一般畫冊上，只見到四 幅：兩幅在倫敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯 特丹。凡高最早的構想是整組畫將是藍色和黃 色的交響曲”，但是習見的這四幅里，只有一幅 是把亮黃的花簇襯在淺藍的背景上，其余三幅都 是以黃襯黃，烘得人臉頰發煥。
荷蘭原是郁金香的故鄉，凡高卻不喜歡此 花，反而認同法國的向日葵，也許是因為郁金香 太秀氣、太嬌柔了，而粗莖糙葉、花序奔放、可 充飼料的向日葵則富于泥土氣與草根性， 最能代 表農民的精神。
凡高嗜畫向日葵，該有多重意義。向日葵昂 頭扭頸，從早到晚隨著太陽轉臉，有追光拜日的 象征。德文的向日葵叫Sonnenblume,跟英文的 sunflower 一樣。西班牙文叫此花為 girasol，是 由girar（旋轉）跟sol（太陽）二字合成，意為 繞太 陽”，頗像中文。法文最簡單了，把向日葵跟太 陽索性都叫做soleil。凡高通曉西歐多種語文， 更常用法文寫信，當然不會錯過這些含義。他自 己不也追求光和色彩，因而也是一位拜日教徒嗎
其次，凡高的頭發棕里帶紅，更有 紅頭瘋
子”之稱。他的自畫像里，不但頭發，就連絡腮 的胡髭也全是紅焦焦的，跟向日葵的花盤顏色相 似。至于一八八九年九月他在圣瑞米瘋人院所繪 的那張自畫像（也就是我中譯《凡高傳》封面所 見），胡子還棕里帶紅，頭發簡直就是金黃的火
焰；若與他畫的向日葵對照，豈不像紛披的花序 嗎？
因此，畫向日葵即所以畫太陽，亦即所以自 畫。太陽、向日葵、凡高，圣三位一體。
另一本凡高傳記《塵世過客》(Stranger on the Earth : by Albert Lubin)詮釋此圖說： 向日 葵是有名的農民之花；據此而論，此花就等于農 民的畫像，也是自畫像。它爽朗的光彩也是仿自 太陽，而文生之珍視太陽，已奉為上帝和慈母。 此外，其狀有若乳房，對這個渴望母愛的失意漢 也許分外動人，不過此點并無確證。他自己 (在
給西奧的信中)也說過，向日葵是感恩的象征。”
從認識凡高起，我就一直喜歡他畫的向日 葵，覺得那些擠在一只瓶里的花朵，輻射的金發， 豐滿的橘面，挺拔的綠莖，襯在一片淡檸檬黃的 背景上，強烈地象征了天真而充沛的生命， 而那 深深淺淺交交錯錯織成的黃色暖調，對疲勞而受 傷的視神經，真是無比美妙的按摩。每次面對此 畫，久久不甘移目，我都要貪饞地飽飫一番。
另一方面，向日葵苦追太陽的壯烈情操，有 一種知其不可為而為之的志氣，令人聯想起中國 神話的夸父追日，希臘神話的伊卡瑞斯奔日。所 以在我的近作《向日葵》一詩里我說：
你是掙不脫的夸父
飛不起來的伊卡瑞斯
每天一次的輪回
從曙到暮
扭不屈之頸，昂不垂之頭
去追一個高懸的號召
在英國國家藝廊里，有一幅畫，總是有人駐 足欣賞，久久不肯離去。這就是梵咼的《向日葵》。
每年有幾百萬人來看這幅畫
高更是當時最大膽和自由的畫家，主張不要 憑眼睛看到的事物來創作，要用內心的感受來畫 梵高的父親是個傳教士，梵高深受父親的影響， 也曾立志要成為傳教士。父親的墻上掛著一幅圣 經內容的畫，里面就有向日葵。向日葵總是朝著 太陽，代表著虔誠的信仰。
向日葵是1956年秘魯引進歐洲的花，而高更是有 一半秘魯血統的。這可能也是他喜歡梵高 《向日 葵》的原因之一。
“我打算畫12株向日葵，成為一首藍色和黃色的 交響樂。"梵高為自己的家買了 12把椅子。因為 耶穌有12個門徒。梵高特意為高更買了一把更精 致高貴的椅子，可見他對高更的重視。（左面是 梵高的簡陋的椅子，右面是為高更買的高貴的椅 子）1888年 10月，高更終于來到梵高的黃房子。 高更一下子就愛上了這幅向日葵， 他說：“這幅 畫是花卉作品中的極致之作。”
相處的甜蜜期里，他們共同創作，共同討論，但 是個性上截然不同的二人，很快激發了他們的很 多沖突。雨季來臨，兩個人不能出去寫生，于是 爭吵、躁動充斥在狹小的畫室里。兩人的性格不 合暴露無遺，他們在藝術上的觀點也水火不容。 他們在繪畫風格上的分歧也很大。高更主張的是 加入自我的感受，而梵高特別重視寫生的第一感 受。因此，梵高臨摹了自己的一張向日葵后，感 覺很不喜歡，他沒有在給提奧的信中提及這張 畫，也沒有給它署名。
梵高曾在信中畫了一幅構圖，將郵遞員太太的兩 邊，放上兩幅向日葵。他希望能給中間的畫帶來 溫暖的氣氛，也希望增加感恩的氣氛。他一直認 為向日葵能給人們帶來幸福。
梵高的《向日葵》最后成為了他和高更友誼的象 征，也成為他一生燦爛和，內心虔誠的象征。人 們看到向日葵，就會想起一位偉大的荷蘭畫家
—梵高
