民歌是指古今各民族創作的具有本民族風格和特點的歌曲。它們是每個民族勞動人民的傳統歌曲。每個民族的祖先都有他們自古以來就有的歌曲。這些歌曲大多不知道作者是誰，而是通過口傳，代代相傳。 以下是為大家整理的關于淺析江蘇民歌《茉莉花》的創作特點的文章7篇 ,歡迎品鑒！
【篇1】淺析江蘇民歌《茉莉花》的創作特點
摘要:本文以江蘇民歌《茉莉花》為對象，探討其發源地，從背景、體裁、曲式結構、內容、語言等方面分析其內涵的精神文化內涵，通過國家重要事件和國際舞臺發揮的特殊作用，世界人民感受到中國民歌的持久魅力，希望各龍的傳人在接受外國文化的同時，不要忘記我們擁有的明珠-中國民歌。
關鍵詞:發源地背景體裁曲式結構內容語言茉莉花。
好茉莉花，好茉莉花，花園里的草香也香……廣為流傳的茉莉花是江蘇民歌，眾所周知。更詳細地說，也許知道發源地的人很少。正因為如此，隨著國內外的人氣，揚州、南京等地發生了茉莉花的起源地之爭。
一、茉莉的發源地。
揚州市政府在《向市人民代表大會常務委員會申請審議《揚州民歌(茉莉花)確定為揚州市歌》的議案》中，揚州是民歌茉莉花的主要唱歌地區，是民歌茉莉花的故鄉和發源地。這首民歌的風格、氣質和味道與揚州的人文傳統一致。揚州曲藝界認為茉莉花來自揚州清曲，其前身是清曲中的老花調，歌曲的演繹形式是典型的清曲表現手段:男性唱女性腔，自彈自唱。
南京一些民俗學家表示，茉莉實際上來自南京地方曲種白局的曲牌。著名民俗學家王涌堅表示，茉莉的前身聞花是白局的曲調，這是有根據的。目前，這份資料在他手中:1960年南京市工人業馀藝術學校編輯的《曲調選》第22頁記載了《聞花》。第一首歌詞還是茉莉花，茉莉花……
《文藝報》發表的文章《茉莉花到底是哪里的民歌？作者夏玉潤新奇提出，茉莉其實來自安徽鳳陽花鼓。在這篇文章中，夏玉潤寫道，說到茉莉花，今天人們認為它是江蘇民歌。知道它的前身是花調，但很少。知道它最初出現在鳳陽花鼓里，傳播到全國，傳播到國外，更是鳳毛麟角。
馬克思曾經說過民歌是唯一的歷史傳奇和編年史。可以想象，民歌在一代變遷中記載了音樂歷史的發展。這是中華民族歷史的證詞:民族音樂的經典。民歌是人民群眾在千百年的勞動、生活中創作的。一般是口頭唱歌，經過集體加工。迄今為止，考證民歌的發源地，最好更加重視其內涵的精神文化內涵。
二、觀賞茉莉花
(1)背景。
根據民族文化背景和民歌風格的顏色，中國民歌大致可以分為六個風格的顏色區。江蘇茉莉屬于中原和東部沿海古老傳統文化的漢族民歌區江浙平原民歌分區。茉莉不僅反映了社會、風土人情，也是人民交流感情、娛樂娛樂的工具，是認識民族歷史、社會、民俗的寶貴資料，具有人文研究價值。
(二)體裁。
茉莉是全國流傳的民間小調。小調又稱小曲、時調、碼頭調。流行于市民階層，其內容從重大政治、社會事件到風俗、愛情等日常生活，幾乎無所不唱。小調的曲風光滑婉轉，曲折細膩，節奏規則，結構均衡對稱，歌曲中經常有襯里語、襯里語。小調的曲調流暢，表現力強，能反映多方面的生活和各階層人們的思想感情，在描繪人物性格、氣質和神態方面，比較準確、生動細膩。茉莉花的變化很多，各地的曲調都有自己的特色，但歌詞內容大多相似，以反映青年男女純真的戀愛為內容。
(3)曲式結構。
江蘇茉莉是典型的南方民歌。從音樂要素的曲調來分析，主要使用五音調式，為五音征調式。旋律的中級和環繞的聲音型，使音樂特別清新、光滑、高雅。曲調婉約細膩，詞與曲搭配均勻，充滿江南水鄉的典型風韻，被譽為江南民歌第一歌。它類似于小調相似，其結構為四樂句的單曲段歌，音樂結構也平衡，但具有第一、二句對稱均勻，旋律獨立的第三、四句結構壓縮，旋律連接緊密，一口氣完成，四句基本關系為起、承、轉、合。另外，句尾運用切分節奏，給人輕盈活潑的感覺。在短短的幾句歌詞中使用敘事手法，使主題思想鮮明突出。全曲充滿抒情性，體現了柔和的南方風格。在一定程度上可以代表江南水鄉的樂風。從直觀的角度來看，茉莉花的四個結構是民間所說的四個頭。是具體曲式結構關系的體現。但是，如果進行歷史的綜合考察，那就是民族音樂思維乃至文學藝術思維邏輯、思維方式的反映。其普遍性和簡潔性深刻典型地揭示了具有民族特征的思維邏輯。
(4)內容。
《茉莉最初被稱為花調，敘述了《西廂記》中張生和崔鶯鶯的戀愛故事。歌詞中的第一人稱我代表張生、茉莉代表崔鶯鶯、花人代表封建禮教的守護者老太太。江蘇民歌《茉莉花》表現出少女愛花、愛花、愛自然的美麗心靈。從這里我們可以看出，民歌在社會生活中除了具有娛樂作用外，還具有很多實際作用，即對青年進行理想、情操的潛移默化教育作用和交流作用，使民族傳統的技術和風俗傳承下來。
(5)語言。
人們常說，歌詞是可以唱的詩。音樂的音調來自生活，是生活音調(包括語言音調)的藝術精煉。其中，音樂通過音調的變化來表達其基本意義，語言也通過音調的變化來表達其整體意義。語言的表情音調和音樂的表情音調之間有一定的共同性，有非常密切的關系。唱歌時一定要牢牢把握這種美麗風格的特征，聲音的運用要掌握柔和明亮的原則，唱一字多音等曲調時，聲音盡量連接在一線，不要有棱角，方言唱歌更有詩情畫意。與其形成鮮明對比的是河北南皮的茉莉花，河北的茉莉花語言樸素，傾向于普通話，感情表現直截了當，在歌唱中要唱北方人豪爽的性格。
(6)其他茉莉花
以茉莉花命名的歌曲很多，曲調非常廣泛。有的地方在旋律、節奏方面發生變化，有的地方改變調整性、調整性，有的地區民歌中特有的襯里語、襯里語，巧妙地插入，形成各種各樣的變體，可以說是千姿百態。全國約有四十五個不同的版本，歌詞基本相同或相似，旋律上有相同的要素，特別是獨特的地方顏色，鮮明地表現了民歌的變異性。例如，河北民歌《茉莉花》是許多變體中的一首，也是最具代表性、最受歡迎的民歌。它展現了欣賞花人對純潔美麗的茉莉花的贊美和渴望采摘茉莉花的迫切心情。在音樂性格方面，與江蘇的茉莉大不相同。
三、茉莉花遍布世界。
1959年，前線歌舞團參加了維也納舉行的第七屆世界青年與學生和平友誼聯歡節，維也納歌唱取得巨大成功后，茉莉花受到各國青年的贊揚，1982年，聯合國教科文組織向世界推薦了茉莉花，確定了亞太地區的音樂教材，1997年6月30日午夜，香港回歸祖國的交接儀式上，在中英兩國領導人出場前，兩國軍隊各演了三首歌曲，中國軍隊演的第一首歌曲是江蘇民歌茉莉花。第二天上午，在香港特區政府舉行的慶典上，譚盾指揮的天、地、人組曲中，著名的大提琴演奏家馬友友又演奏了這首歌的遼寧版，香港少年合唱隊唱了這首歌，1998年克林頓總統訪問中國，在人民大會堂舉行的文藝派對上，這首歌在男女的聲音中重唱，使克林頓像癡漢一樣喝醉了19999年12月19日下午，澳門回到了交接劇的現場，中國政府代表團入場的時候，江蘇民歌《茉莉花》是軍樂團奏響的199999年7月，為了慶祝中國人民共同演唱世紀5月的世界音樂會，在這個世界上舉行了名聲優秀的北京歌曲。
細心的人會發現，這首著名的江蘇民歌幾乎是我國在重要事件和相關國際重要場合的必奏之歌。美麗動人的茉莉融入了歷史時刻。作為傳統風格的中國民歌，茉莉在重大國際舞臺上發揮了特殊作用，展示了中國人民熱愛和平，追求美好生活，努力與世界人民和睦相處的愿望和誠意。所以爭奪好茉莉花，成為他們的文化名片。
四、結語。
被稱為第二國歌的茉莉在中國民歌中占有重要地位，馬克思曾經說過民族是世界性的。聽《茉莉花》感受茉莉花的香味，江南水鄉的美麗，同時感受到中國民歌的持久魅力和中華民族特有的豐富文化內涵。唱希望，贊美勞動和愛情，訴說人生。我國各民族、各地區、各時代的民歌以自己獨特的風格特征豐富了祖國音樂文化的寶庫，它們像華麗的百花一樣盛開，美麗，用茉莉花淡淡的香味細細品味香味吧。
【篇2】淺析江蘇民歌《茉莉花》的創作特點
[摘要]近年來，我國在國際國內的重要活動中幾乎都會演奏江蘇民歌《茉莉花》。因為它具有以下特點：源于生活，有著經久不衰的藝術生命力；所選意象突出、鮮明，能使感情很好地表達出來；表現手法一唱三嘆，反復回旋，主題集中；以獨特的情節，溶注著濃郁的民族性情，古老而又新鮮；體現了當代人們的審美風尚，反映出中國人民善良、真誠的精神特質。
[關鍵詞]《茉莉花》；生命力；意象；民族性情；精神特質
[中圖分類號]J607
[文獻標識碼]A
[文章編號]1008―0139(2007)02―0088―03
人們對美的追求和鐘愛常常表現為一種對審美的主動的渴望。當渴望的審美條件一旦出現，便會情不自禁地欣賞。
在1997年香港回歸祖國的交接儀式上，在1999年中葡兩國政府澳門回歸政權交接儀式現場，中國軍樂隊都演奏了江蘇民歌《茉莉花》。1997年江澤民訪美、1998年克林頓訪華、2000年第6屆中國藝術節、2001年上海APEC會議以及2004年張藝謀執導的雅典奧運會閉幕式的8分鐘文藝表演，以《茉莉花》為基調的音樂都融入了一個個歷史瞬間。世界著名歌劇大師、意大利作曲家普契尼在創作歌劇《圖蘭朵》時選用了中國民謠《茉莉花》的曲調。美國發射的一艘向外太空飛行尋找宇宙生命的飛船，搭載許多國家的優美音樂進入太空，《茉莉花》和《梁祝》作為中國的經典名曲入選。這首膾炙人口的江蘇民歌，幾乎是我們國家在國際國內重要活動中的必奏之歌。小小的一首《茉莉花》竟會有這么大的魅力，它究竟好在哪里?中國傳統民歌是中國傳統文化的精髓。這首歌體現了中國民歌節奏靈活，旋律婉轉悠揚、自由而舒緩的特色。不僅如此，我們還可以從文化的角度來解讀這首清香四溢的《茉莉花》。
一、美妙聲音：從“草根”到經典
從深厚的土壤中才能長出花朵和森林，從真實的生活中才能找到最美妙的聲音。黑格爾在《美學》(第一卷)中指出：“一種使人感到快樂的表現必須顯得是自然產生的，而同時卻又像是心靈的產品，產生時無須通過自然物產生時所須通過的手段。這種對象之所以使我們歡喜，不是因為它很自然，而是因為它制作得很自然。”
民歌是在民間世代廣泛流傳的歌曲，是最大眾化的音樂形式，是大眾口頭創作的、并在流傳中不斷豐富的集體智慧的結晶，具有鮮明的民族特色和地方色彩。我國歷史悠久，地域遼闊，人口和民族眾多，民歌源遠流長，浩如煙海。這朵享譽世界的《茉莉花》，就是由南京軍區前線歌舞團原團長何仿獨具慧眼，在這花的海洋里采摘的。
然而，這朵樂壇“奇葩”的采擷不是偶然的。1942年，新四軍淮南大眾劇團來到江蘇省六合八百橋鎮金牛山麓開展反掃蕩宣傳。年僅14歲的小文藝兵何仿，從當地民間藝人口中聽到了民歌《鮮花調》，后來在《鮮花調》的基礎上進行了再創作，形成了現在的《茉莉花》。從此，這朵獨具“草根文化”特色的民歌走出山鄉、田野，走上炫目的現代舞臺。
朱熹的《觀書有感》中有兩句詩“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，朱熹是用這兩句詩來說明生活是寫作的“源頭活水”，我們的文藝創作又何嘗不是呢?源于生活，高于生活，正是這首民歌保持經久不衰的藝術生命力的原因之一。
二、意象鮮明：清雅幽遠華夏味
“詩”最初都是樂歌，分為風、雅、頌三部分。風，是風土之音，即各地民歌。從這一點來說，民歌和詩應是相通的，即都強調意象。《茉莉花》的意象是鮮明、突出的。
壯美和優美是美的兩種表現形態。有人用兩句詩形象地說明了這兩種美：“駿馬西風冀北，杏花春雨江南。”前者是壯美：勁健、雄渾、粗獷、豪放、凝重；后者是優美：飄逸、柔媚、纖巧、婉約、輕快。《茉莉花》所體現的是后者之美，即歌曲旋律的獨特韻致、歌詞的詩情畫意和輕松活潑有趣。
優美表現為審美對象與主體感受之間處于一種和諧關系，一般不呈現激烈的矛盾沖突。在人的心理感受上，產生的是平緩、親切、輕松、隨和、舒坦、閑適、恬靜、愉快的心曠神怡的心境。《茉莉花》就選擇了潔自如雪、純凈如玉，散發著陣陣清香的花朵，“滿園花開香也香不過它”。中國文人雅士歷來都盛贊茉莉花的香氣，如元代詩人江奎的《茉莉》一詩：“雖無艷態驚群目，卻有清香壓九秋。”此詩意味深遠，語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。茉莉花以其迷人的幽香、玲瓏的花朵而獲得人們的青睞。“茉莉花開雪也白不過它”，“滿園花開比也比不過它”。作者選擇的意象為自然界中較小且靜態的事物，傳達給人的都是恬靜、清心的優美情調。聽著《茉莉花》，我們會不由自主地隨著這悠揚的歌聲心馳神往。茉莉是常綠小灌木，歲歲開花，香氣清雅而幽遠，符合中華兒女不張揚、樸實無華又進取向上、自強不息的精神操守。《茉莉花》是潔白、簡單、質樸、純潔而美好的，人類對這種純潔而美好的音樂意境情有獨鐘。它那浸潤著清幽的華夏情味的旋律將香飄世界各地。
三、重章迭句：一唱三嘆華夏音
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式，是人類精神生活的有機組成部分。唐代大詩人白居易就提出：“大凡人之感于事，則必動于情；然后興于嗟嘆，發于吟詠，而形于歌詩矣。”
中國是詩歌的國度，中華民族特別鐘情于詩歌。自先秦時代第一部詩歌總集《詩經》開始，人們讀詩、吟詩、作詩、用詩，達到了“不學詩，無以言”的程度。即便是目不識丁的田夫野老、引車賣漿者之流，興奮之時，也會吟出幾句，這就是被人們稱為民歌、山歌之類的民間歌謠，也就是最接近口語的詩歌。
中國古典詩詞與音樂有天然的聯系，因為最早的詩歌，是歌詞合樂演唱的。《詩經》大部分是民間的歌謠，是可歌的，并以歌聲進行傳播。《詩經》中的“風”共160篇，是各諸侯國的民歌，也是《詩經》的精華。《詩經》在章法上具有重章迭句、反復詠唱的特點。事實上，重復與變化是藝術表現的兩種因素。
何仿最初收集到的曲子《鮮花調》，本來分別吟唱了三種花：茉莉花、金銀花、玫瑰花，但是藝術形象不夠集中。后來經過對原曲原詞的修改、創作，把歌詞集中在茉莉花一種典型形象上，“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花”一唱三嘆，反復回旋，表達了少女熱愛生活，熱愛大自然，愛花惜花的美好形象和心理。曲子未做很大改動，只是加了引子，三段歌詞用同一段曲子，并以悠揚婉轉的拖腔作結束。這樣《茉莉花》在北京由前線歌舞團一曲唱紅，當年中國唱片社出版了唱片。從此，這首江蘇揚州民歌以《茉莉花》之名傳遍世界樂壇。
從某種角度說，《詩經》就是2000多年前眾多何仿的作品，它也是眾多《茉莉花》的總集。
四、適度中和：深厚含蓄華夏情
中國美學較少倡導大喜大悲的情感波瀾，不主張情思過分激烈而明朗的外露，要求含蓄、適度、克制、應矩、中和，這種美學理想正適合優美形式的生長與發展。僅以中國詩歌為例，對這種優美情調的熱戀比比皆是：《詩經》中《關雎》便是風詩的第一首。千百年來，它感動人們的主要是情。青 年人對愛情的喜悅和憂傷，也會深深觸動我們的情感之弦。
大凡文學名著都有一個耐人尋味的愛情故事，民歌也是如此。陜北民歌《三十里鋪》中“三哥哥”和“四妹子”欲說又害羞，欲看又不敢的心理活動；四川康定民歌《跑馬溜溜的山》中，“李家大姐”、“張家大哥”互相愛慕的情節等，都包含著濃郁的情感。
民歌的音樂語言簡明洗練，音樂形象鮮明生動，表現手法豐富多彩，是我國民族民間音樂寶庫中重要的組成部分。《茉莉花》這首民歌是有情節性的，但它并不是在敘事，而是在抒情。歌中“我有心采一朵戴，又怕看花的人兒要將我罵”，“我有心采一朵戴，又怕旁人笑話”，“我有心采一朵戴，又怕來年不發芽”，這“三怕”表現了少女特有的俏皮、羞怯、善良。托爾斯泰曾說衡量藝術作品的好壞有三個條件：1．作品所表達感情的獨特性；2．表達感情有多么清晰；3．藝術家真摯程度如何。《茉莉花》展現的是一幅具有獨特性、清晰性和真摯性的富有情味的現實場景。
藝術作品的這種力量，人們稱為藝術的魅力。魅，物之精也，魅力是指一種巨大的感染力。而這感染力的核心之情，是藝術家在作品中流露出來的情感。它本身所具有的典型意義在于抒寫了某種人生體驗，借助民歌形象引起人們對現實生活的聯想；在于藝術上的感染力和作者精心運用的表現手法，在聽眾的想象中產生出一幅幅生動的畫面。當它一旦流傳開來，原來的故事已經漸淡漸失。人們只是根據民歌語言所塑造的藝術形象，來尋覓其中更深層的意蘊。民歌集萃了各個民族在傳唱中積淀下來的精華，溶注著濃郁的民族性情，古老而新鮮。
《茉莉花》表現了委婉流暢、柔和優美的風格，生動地刻畫了一個文雅賢淑的少女被芬芳美麗的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲棄不舍的愛慕和眷戀之情。洋溢著青春氣息，傳達著優美之感，其風格清新活潑、細致秀雅，曲調優美流暢、柔和婉轉。展示了歡樂祥和的生活畫面。這也正是它引人入勝、耐人尋味之處。何仿再創作的這首民歌，既表現少女的內在思想感情，又有音樂形式的美，是內容與形式完美結合的范例。
五、純真和諧：體現當代審美風尚
《茉莉花》被重新發現，進而成為一種文化符號，是因為它符合當代的審美風尚。所謂“當代審美風尚”是指體現在現時代世界普遍流行的各種藝術形式和風格中的相同或近似的審美趣味。其基本特征是棄繁從簡、返璞歸真、平易近人。這可以說是一個多世紀以來人類審美意識嬗變的一種總趨向。當代審美風尚的現實依據是時代平民化意識的普遍覺醒。改革開放以來，中國社會發生了巨大的變化，人們的精神生活也煥然一新，審美風尚也出現多樣化的趨勢。《茉莉花》清麗、歡悅的韻律、友愛和諧的意境、洋溢著現實感性的快樂情調，順應了審美平民化意識覺醒這一趨勢。在大眾生活日益脫離單一政治意識形態控制的情況下，“讓生活美麗”的審美性質，以及由富裕生活帶來的娛樂喚起人們對美的感受和豐富的聯想。
這種審美平民化意識覺醒的趨勢，其實也反映了現代人渴望交流的強烈愿望。正如托爾斯泰所說的：“藝術是人與人之間進行交流的一種手段。”音樂欣賞和體育競賽，都可以成為人與人、民族與民族的沒有語言的感情交流。歌唱本來就是人類一種簡潔而詩意的“禮儀”，一門不需要背單詞、習語法的“世界語”。近幾年對外文化交流中，《茉莉花》作為首選曲目，是因為它旋律優美平和，流露出中國人與人為善的處事風格。婉轉中見綺麗，平和中有深意，溢發出的是中國人民善良真誠的精神特質，能夠促進民族文化交流和民族心靈交融，在文化交往中也顯示了中國的“和平發展”、“和諧世界”的理念。當今的國際競爭，既包括政治、經濟、軍事、科技等“硬實力”競爭，也包括文化、意識形態吸引力體現出來的“軟實力”競爭。《茉莉花》是中國文化的象征，她向世界展示出中國文化的和緩、柔美、善意等“軟實力”，是和諧世界的和諧之聲。
《茉莉花》芬芳馥郁、樸實無華，在人們眼里是很高雅、很圣潔、很純真的美好形象。人們歌頌她的潔白無暇，歌頌她的樸實無華，她代表著人們追求理想，追求純真和諧的美好愿望，符合創建和諧社會的時代要求，具有強烈的時代氣息和濃濃的民族風韻，在樸素的旋律和音樂節奏中凝聚著民族的信仰、希望和情感。只有民族的，才是世界的。《茉莉花》既是中國的，也是全世界共同的文化財富。
【篇3】淺析江蘇民歌《茉莉花》的創作特點
【摘要】《西廂記》中記載，中國最早出版的《茉莉花》曲譜是清朝道光年間。經過數百年的風雨，全國各地形成了數十種不同旋律和風格的茉莉花版本。其中，以江蘇民歌《茉莉花》為中心的創作特征，是同宗民歌《花調》中代表性贊美《茉莉花》的美麗憧憬之歌。以其獨特的風格特征、調整、曲式結構、旋律及其節奏感表現出地方特色和魅力。另外，茉莉花作為世界上最美的音樂被選為美國，發射了尋找宇宙生命的宇宙飛船，表現了中華民族和華夏象征的文明，成為民歌中閃閃發光的珍珠。
【關鍵詞】江蘇民歌茉莉花的創作特征。
一、江蘇民歌《茉莉花》的藝術生命力。
江蘇民歌《茉莉花》源自江南小調-《花調》。不僅具有曲調婉轉、結構嚴謹、五聲微調的特點，還展現了江南魚米鄉清新美麗的風格。其中，茉莉花以潔白清香的自然樸素的形象表現在大家面前，在讓參加者感受到舒適的心情的同時，也感受到樸素的進取、自強的精神。花調有數百種百種歌曲方式，但也大同小異，表現出現在我們看到的近似音調[1]。
二、江蘇民歌《茉莉花》的創作特點。
(一)《茉莉花》作品分析。
江蘇民歌《茉莉花》的風格是征、宮、羽、征中a征的五聲風格。換句話說，它是一種結構關系，合的結構關系。是典型的四分之二的音符，構筑了五聲征調式和四句體樂段式結構。在曲調上，四個音樂句可以構建一個單音樂句，結構委婉，旋律平衡。其中，江蘇民歌《茉莉花》的第一句總共有四個小節，旋律在音區轉換。始于角，落于征。第二句呈現出最真實的形態，第三句呈現出轉的意思。從旋律的角度分析，可以分為6個小節，或者落在征上。在重復的旋律中，第三句開始分為兩個小節，但主調不變，結束句在第四、五個小節出現九度大跳躍，給人無限的思考。音域為13度。換句話說，小字組g-小字組e。旋律以進為主，然后間接跳躍，在自然平穩中顯示出密集的形態。也正是江蘇民歌《茉莉花》的迷人曲調，展現了我國古典音樂的魅力[2]。江蘇民歌茉莉花不僅保留了花調本來的主體曲式，而且在最后的部分以托音的形式表現出來，構筑了樸素溫柔的感情。
(二)《茉莉花》歌詞分析。
江蘇民歌《茉莉花》是一首情節樸素的民歌。主要是以敘事手法和抒情結合的方式構筑的。基于花調，實現茉莉的隱喻建設。從歌詞上分析，三個音樂句構成一段。例如，好茉莉花，好茉莉花，滿園花草香也不香重復唱歌。接下來的歌詞，以清新可愛的形象表現在大家面前。利用香和白和比的手法，引起了委婉流暢的形式[3]。
(3)茉莉感情的變化。
江蘇民歌《茉莉花》在感情變化中主要分為三個部分:第一層，有心穿，看花的人罵我。女孩子想摘花，卻表現出怕旁人笑話的心理。第二個水平是我有心穿，害怕。
人笑話。展現了女孩子害羞的心理特征，第三層層面，是我有心采一朵戴，又怕來年不發芽，展現了女孩子熱愛大自然的美好心靈。與此同時，也反映了江南人民細膩的感情特點。面對滿園的春色，少女們們開始膽怯——羞澀——躊躇，經歷了這三層情感的變化之后，也展現了少女們愛花和賞花及其愛護大自然的美好心靈。
在演唱的方式上，江蘇民歌《茉莉花》不僅把江南小調的形式展現到了大家的面前，而且還發展了不同國家之間的審美視角。在演唱的時候需要注意的點是：第一，突出調調的細膩性，讓感情更加的抒情和柔美。第二，突出展現情緒上的變化，構建一種想做一件事情，但是又害怕膽怯的心理，最后開始躊躇，將后生生的一個少女形象展現到了大家的面前。第三，江蘇民歌《茉莉花》不同于其他地方的民歌小調，也不僅僅流行于大江南北，并在世界的角度強調著重要性的地位。在演唱的時候，作為中國人，應該以自豪的心態來演唱《茉莉花》，讓更多人對《茉莉花》進行認知，并在潛移默化中將其不斷的發揚光大。
三、江蘇民歌《茉莉花》的藝術活力
江蘇民歌《茉莉花》不僅展現了幅獨特、清晰、真摯的畫面，還把自身的思想情感傳遞給受眾者。構建了棄繁從簡和返璞歸真、平易近人中國元素的文化符號。江蘇民歌《茉莉花》就像托爾斯泰說過的那樣，“藝術是人與人之間進行交流的一種手段”。不僅展現了平和的音樂形式，還把中國人那種平易近人形象展現出來，構建了符合十九大精神倡導的“和平世界”“和平發展”“友好型社會”的總動員，及其柔媚屬性的契入。展現了茉莉盛開，遍地芬芳的景象。不僅符合現代化的審美觀念，還衍生出溫婉和清麗、流暢的節奏感，匯集了中華民族的共同信仰，體現了中華民族的風韻和時代氣息的構建。
四、總結
托爾斯泰有言：“藝術作品的好壞，需要從感情的獨特性、感情表達清晰性、感情真摯程度幾個層面進行構建”。 江蘇民歌《茉莉花》不僅讓人感受到茉莉花開香四溢昂首，還讓全世界的人民體會了這份共同文化財富的魅寶所在。相信江蘇民歌《茉莉花》會在其強烈的文化價值之下，受到更多人所折服，并引發對音樂的尊重，民族音樂的熱愛及其愛國的情懷。并在強烈的社會監督之下，展現原滋原味的“生態化”音樂構建，利用《茉莉花》的生態形式，實現強烈的視覺及其聽覺的全新碰撞。
參考文獻：
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[3]王桂芹.《茉莉花》最早的曲譜文獻[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2015（03）：03-04
【篇4】淺析江蘇民歌《茉莉花》的創作特點
[摘要]近年來，我國在國際國內的重要活動中幾乎都會演奏江蘇民歌《茉莉花》。因為它具有以下特點：源于生活，有著經久不衰的藝術生命力；所選意象突出、鮮明，能使感情很好地表達出來；表現手法一唱三嘆，反復回旋，主題集中；以獨特的情節，溶注著濃郁的民族性情，古老而又新鮮；體現了當代人們的審美風尚，反映出中國人民善良、真誠的精神特質。
[關鍵詞]《茉莉花》；生命力；意象；民族性情；精神特質
[中圖分類號]J607
[文獻標識碼]A
[文章編號]1008―0139(2007)02―0088―03
人們對美的追求和鐘愛常常表現為一種對審美的主動的渴望。當渴望的審美條件一旦出現，便會情不自禁地欣賞。
在1997年香港回歸祖國的交接儀式上，在1999年中葡兩國政府澳門回歸政權交接儀式現場，中國軍樂隊都演奏了江蘇民歌《茉莉花》。1997年江澤民訪美、1998年克林頓訪華、2000年第6屆中國藝術節、2001年上海APEC會議以及2004年張藝謀執導的雅典奧運會閉幕式的8分鐘文藝表演，以《茉莉花》為基調的音樂都融入了一個個歷史瞬間。世界著名歌劇大師、意大利作曲家普契尼在創作歌劇《圖蘭朵》時選用了中國民謠《茉莉花》的曲調。美國發射的一艘向外太空飛行尋找宇宙生命的飛船，搭載許多國家的優美音樂進入太空，《茉莉花》和《梁祝》作為中國的經典名曲入選。這首膾炙人口的江蘇民歌，幾乎是我們國家在國際國內重要活動中的必奏之歌。小小的一首《茉莉花》竟會有這么大的魅力，它究竟好在哪里?中國傳統民歌是中國傳統文化的精髓。這首歌體現了中國民歌節奏靈活，旋律婉轉悠揚、自由而舒緩的特色。不僅如此，我們還可以從文化的角度來解讀這首清香四溢的《茉莉花》。
一、美妙聲音：從“草根”到經典
從深厚的土壤中才能長出花朵和森林，從真實的生活中才能找到最美妙的聲音。黑格爾在《美學》(第一卷)中指出：“一種使人感到快樂的表現必須顯得是自然產生的，而同時卻又像是心靈的產品，產生時無須通過自然物產生時所須通過的手段。這種對象之所以使我們歡喜，不是因為它很自然，而是因為它制作得很自然。”
民歌是在民間世代廣泛流傳的歌曲，是最大眾化的音樂形式，是大眾口頭創作的、并在流傳中不斷豐富的集體智慧的結晶，具有鮮明的民族特色和地方色彩。我國歷史悠久，地域遼闊，人口和民族眾多，民歌源遠流長，浩如煙海。這朵享譽世界的《茉莉花》，就是由南京軍區前線歌舞團原團長何仿獨具慧眼，在這花的海洋里采摘的。
然而，這朵樂壇“奇葩”的采擷不是偶然的。1942年，新四軍淮南大眾劇團來到江蘇省六合八百橋鎮金牛山麓開展反掃蕩宣傳。年僅14歲的小文藝兵何仿，從當地民間藝人口中聽到了民歌《鮮花調》，后來在《鮮花調》的基礎上進行了再創作，形成了現在的《茉莉花》。從此，這朵獨具“草根文化”特色的民歌走出山鄉、田野，走上炫目的現代舞臺。
朱熹的《觀書有感》中有兩句詩“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，朱熹是用這兩句詩來說明生活是寫作的“源頭活水”，我們的文藝創作又何嘗不是呢?源于生活，高于生活，正是這首民歌保持經久不衰的藝術生命力的原因之一。
二、意象鮮明：清雅幽遠華夏味
“詩”最初都是樂歌，分為風、雅、頌三部分。風，是風土之音，即各地民歌。從這一點來說，民歌和詩應是相通的，即都強調意象。《茉莉花》的意象是鮮明、突出的。
壯美和優美是美的兩種表現形態。有人用兩句詩形象地說明了這兩種美：“駿馬西風冀北，杏花春雨江南。”前者是壯美：勁健、雄渾、粗獷、豪放、凝重；后者是優美：飄逸、柔媚、纖巧、婉約、輕快。《茉莉花》所體現的是后者之美，即歌曲旋律的獨特韻致、歌詞的詩情畫意和輕松活潑有趣。
優美表現為審美對象與主體感受之間處于一種和諧關系，一般不呈現激烈的矛盾沖突。在人的心理感受上，產生的是平緩、親切、輕松、隨和、舒坦、閑適、恬靜、愉快的心曠神怡的心境。《茉莉花》就選擇了潔自如雪、純凈如玉，散發著陣陣清香的花朵，“滿園花開香也香不過它”。中國文人雅士歷來都盛贊茉莉花的香氣，如元代詩人江奎的《茉莉》一詩：“雖無艷態驚群目，卻有清香壓九秋。”此詩意味深遠，語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。茉莉花以其迷人的幽香、玲瓏的花朵而獲得人們的青睞。“茉莉花開雪也白不過它”，“滿園花開比也比不過它”。作者選擇的意象為自然界中較小且靜態的事物，傳達給人的都是恬靜、清心的優美情調。聽著《茉莉花》，我們會不由自主地隨著這悠揚的歌聲心馳神往。茉莉是常綠小灌木，歲歲開花，香氣清雅而幽遠，符合中華兒女不張揚、樸實無華又進取向上、自強不息的精神操守。《茉莉花》是潔白、簡單、質樸、純潔而美好的，人類對這種純潔而美好的音樂意境情有獨鐘。它那浸潤著清幽的華夏情味的旋律將香飄世界各地。
三、重章迭句：一唱三嘆華夏音
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式，是人類精神生活的有機組成部分。唐代大詩人白居易就提出：“大凡人之感于事，則必動于情；然后興于嗟嘆，發于吟詠，而形于歌詩矣。”
中國是詩歌的國度，中華民族特別鐘情于詩歌。自先秦時代第一部詩歌總集《詩經》開始，人們讀詩、吟詩、作詩、用詩，達到了“不學詩，無以言”的程度。即便是目不識丁的田夫野老、引車賣漿者之流，興奮之時，也會吟出幾句，這就是被人們稱為民歌、山歌之類的民間歌謠，也就是最接近口語的詩歌。
中國古典詩詞與音樂有天然的聯系，因為最早的詩歌，是歌詞合樂演唱的。《詩經》大部分是民間的歌謠，是可歌的，并以歌聲進行傳播。《詩經》中的“風”共160篇，是各諸侯國的民歌，也是《詩經》的精華。《詩經》在章法上具有重章迭句、反復詠唱的特點。事實上，重復與變化是藝術表現的兩種因素。
何仿最初收集到的曲子《鮮花調》，本來分別吟唱了三種花：茉莉花、金銀花、玫瑰花，但是藝術形象不夠集中。后來經過對原曲原詞的修改、創作，把歌詞集中在茉莉花一種典型形象上，“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花”一唱三嘆，反復回旋，表達了少女熱愛生活，熱愛大自然，愛花惜花的美好形象和心理。曲子未做很大改動，只是加了引子，三段歌詞用同一段曲子，并以悠揚婉轉的拖腔作結束。這樣《茉莉花》在北京由前線歌舞團一曲唱紅，當年中國唱片社出版了唱片。從此，這首江蘇揚州民歌以《茉莉花》之名傳遍世界樂壇。
從某種角度說，《詩經》就是2000多年前眾多何仿的作品，它也是眾多《茉莉花》的總集。
四、適度中和：深厚含蓄華夏情
中國美學較少倡導大喜大悲的情感波瀾，不主張情思過分激烈而明朗的外露，要求含蓄、適度、克制、應矩、中和，這種美學理想正適合優美形式的生長與發展。僅以中國詩歌為例，對這種優美情調的熱戀比比皆是：《詩經》中《關雎》便是風詩的第一首。千百年來，它感動人們的主要是情。青 年人對愛情的喜悅和憂傷，也會深深觸動我們的情感之弦。
大凡文學名著都有一個耐人尋味的愛情故事，民歌也是如此。陜北民歌《三十里鋪》中“三哥哥”和“四妹子”欲說又害羞，欲看又不敢的心理活動；四川康定民歌《跑馬溜溜的山》中，“李家大姐”、“張家大哥”互相愛慕的情節等，都包含著濃郁的情感。
民歌的音樂語言簡明洗練，音樂形象鮮明生動，表現手法豐富多彩，是我國民族民間音樂寶庫中重要的組成部分。《茉莉花》這首民歌是有情節性的，但它并不是在敘事，而是在抒情。歌中“我有心采一朵戴，又怕看花的人兒要將我罵”，“我有心采一朵戴，又怕旁人笑話”，“我有心采一朵戴，又怕來年不發芽”，這“三怕”表現了少女特有的俏皮、羞怯、善良。托爾斯泰曾說衡量藝術作品的好壞有三個條件：1．作品所表達感情的獨特性；2．表達感情有多么清晰；3．藝術家真摯程度如何。《茉莉花》展現的是一幅具有獨特性、清晰性和真摯性的富有情味的現實場景。
藝術作品的這種力量，人們稱為藝術的魅力。魅，物之精也，魅力是指一種巨大的感染力。而這感染力的核心之情，是藝術家在作品中流露出來的情感。它本身所具有的典型意義在于抒寫了某種人生體驗，借助民歌形象引起人們對現實生活的聯想；在于藝術上的感染力和作者精心運用的表現手法，在聽眾的想象中產生出一幅幅生動的畫面。當它一旦流傳開來，原來的故事已經漸淡漸失。人們只是根據民歌語言所塑造的藝術形象，來尋覓其中更深層的意蘊。民歌集萃了各個民族在傳唱中積淀下來的精華，溶注著濃郁的民族性情，古老而新鮮。
《茉莉花》表現了委婉流暢、柔和優美的風格，生動地刻畫了一個文雅賢淑的少女被芬芳美麗的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲棄不舍的愛慕和眷戀之情。洋溢著青春氣息，傳達著優美之感，其風格清新活潑、細致秀雅，曲調優美流暢、柔和婉轉。展示了歡樂祥和的生活畫面。這也正是它引人入勝、耐人尋味之處。何仿再創作的這首民歌，既表現少女的內在思想感情，又有音樂形式的美，是內容與形式完美結合的范例。
五、純真和諧：體現當代審美風尚
《茉莉花》被重新發現，進而成為一種文化符號，是因為它符合當代的審美風尚。所謂“當代審美風尚”是指體現在現時代世界普遍流行的各種藝術形式和風格中的相同或近似的審美趣味。其基本特征是棄繁從簡、返璞歸真、平易近人。這可以說是一個多世紀以來人類審美意識嬗變的一種總趨向。當代審美風尚的現實依據是時代平民化意識的普遍覺醒。改革開放以來，中國社會發生了巨大的變化，人們的精神生活也煥然一新，審美風尚也出現多樣化的趨勢。《茉莉花》清麗、歡悅的韻律、友愛和諧的意境、洋溢著現實感性的快樂情調，順應了審美平民化意識覺醒這一趨勢。在大眾生活日益脫離單一政治意識形態控制的情況下，“讓生活美麗”的審美性質，以及由富裕生活帶來的娛樂喚起人們對美的感受和豐富的聯想。
這種審美平民化意識覺醒的趨勢，其實也反映了現代人渴望交流的強烈愿望。正如托爾斯泰所說的：“藝術是人與人之間進行交流的一種手段。”音樂欣賞和體育競賽，都可以成為人與人、民族與民族的沒有語言的感情交流。歌唱本來就是人類一種簡潔而詩意的“禮儀”，一門不需要背單詞、習語法的“世界語”。近幾年對外文化交流中，《茉莉花》作為首選曲目，是因為它旋律優美平和，流露出中國人與人為善的處事風格。婉轉中見綺麗，平和中有深意，溢發出的是中國人民善良真誠的精神特質，能夠促進民族文化交流和民族心靈交融，在文化交往中也顯示了中國的“和平發展”、“和諧世界”的理念。當今的國際競爭，既包括政治、經濟、軍事、科技等“硬實力”競爭，也包括文化、意識形態吸引力體現出來的“軟實力”競爭。《茉莉花》是中國文化的象征，她向世界展示出中國文化的和緩、柔美、善意等“軟實力”，是和諧世界的和諧之聲。
《茉莉花》芬芳馥郁、樸實無華，在人們眼里是很高雅、很圣潔、很純真的美好形象。人們歌頌她的潔白無暇，歌頌她的樸實無華，她代表著人們追求理想，追求純真和諧的美好愿望，符合創建和諧社會的時代要求，具有強烈的時代氣息和濃濃的民族風韻，在樸素的旋律和音樂節奏中凝聚著民族的信仰、希望和情感。只有民族的，才是世界的。《茉莉花》既是中國的，也是全世界共同的文化財富。
【篇5】淺析江蘇民歌《茉莉花》的創作特點
【摘要】《西廂記》中有記載，我國最早刊載《茉莉花》曲譜是在清朝道光年間。在歷經了幾百年的風雨之后，全國各地形成了幾十種不同旋律和風格的《茉莉花》版本。其中，以江蘇民歌《茉莉花》為主的創作特點上，是同宗民歌“鮮花調”中一首代表性借贊美“茉莉”表達純潔愛情的美好向往之歌。并以其獨有的風格特點、調式、曲式結構、旋律及其節奏感上都展現地方性的特色和魅力所在。加上《茉莉花》還作為世界上最優美的音樂被入選進入美國發射一艘尋找宇宙生命飛船當中，更加彰顯了中華民族以及華夏象征的文明所在，并成為了民歌中璀璨的珍珠。
【關鍵詞】江蘇民歌；茉莉花；創作特點
一、江蘇民歌《茉莉花》的藝術生命力
江蘇民歌《茉莉花》來源于江南小調——《鮮花調》。不僅具有曲調婉流暢和結構嚴謹、五聲微調式的特點，還展現了江南魚米之鄉清新秀麗的風格。其中，茉莉花以潔白清香的自然樸實形象展現了大家面前，讓受眾者感受到心曠神怡的心境同時，也感受到了樸實進取、自強不息的精神。“鮮花調”一共有幾百種唱法，但是也大同小異，于是就呈現了現在我們所看到的“近似音調”[1]。
二、江蘇民歌《茉莉花》的創作特點
（一）《茉莉花》作品分析
江蘇民歌《茉莉花》的調式是徵、宮、羽、徵中A徵五聲調式。換句話說是一種起和承、轉、合的結構關系。是典型的四分之二拍音符，構建了五聲徵調式和四句體樂段式結構。在曲調上，四個樂句可以構建一個單樂句，結構婉轉，旋律平衡。其中，江蘇民歌《茉莉花》第一句一共四個小節，旋律在音區進行轉換。起始于“角”，落于“徵”。第二句呈現了頂真形態，第三句展現了“轉”的意味。從旋律的角度進行分析，可以分為6個小節，還是落于“徵”上。并在重復的旋律中于第三句開始分為2小節的拖腔，但是主調不變，結束句在第4、5小節中出現了一個九度的大型跳躍，給人一種無限的遐想。音域為十三度。換句話說就是，小字組g-小字二組的e。旋律以進為主，隨后間接性進行跳躍，并在自然平穩中展現密集的形態。也正是江蘇民歌《茉莉花》其迷人的曲調，展現了我國古典音樂的魅力[2]。江蘇民歌《茉莉花》不僅保留了《鮮花調》原有的主體曲式，還在結尾的部分以托音的形式進行展現，構建了淳樸柔情的情感。
（二）《茉莉花》的歌詞分析
江蘇民歌《茉莉花》是一種具有情節性的質樸民歌。主要以敘事手法和抒情結合的方式進行構建的。并基于《鮮花調》基礎上，實現茉莉花的隱喻建設。從歌詞上分析，三個樂句組成一段。例如：“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花草香也香不過她”進行重復演唱。緊接著的歌詞，卻以清新的可愛的形象展現到了大家的面前。并利用“香”和“白”、“比”的手法，引發了人們委婉、流暢的形式結合[3]。
（三）《茉莉花》感情變化
江蘇民歌《茉莉花》在感情變化上主要分為三個部分：第一層面，有心采一朵戴，看花的人兒要將我罵。表現了女孩子想要摘下花，但是害怕旁邊人笑話的心理。第二個層面，是我有心采一朵戴，又怕旁人笑話。展現了女孩子害羞的心理特征，第三層層面，是我有心采一朵戴，又怕來年不發芽，展現了女孩子熱愛大自然的美好心靈。與此同時，也反映了江南人民細膩的感情特點。面對滿園的春色，少女們們開始膽怯——羞澀——躊躇，經歷了這三層情感的變化之后，也展現了少女們愛花和賞花及其愛護大自然的美好心靈。
在演唱的方式上，江蘇民歌《茉莉花》不僅把江南小調的形式展現到了大家的面前，而且還發展了不同國家之間的審美視角。在演唱的時候需要注意的點是：第一，突出調調的細膩性，讓感情更加的抒情和柔美。第二，突出展現情緒上的變化，構建一種想做一件事情，但是又害怕膽怯的心理，最后開始躊躇，將后生生的一個少女形象展現到了大家的面前。第三，江蘇民歌《茉莉花》不同于其他地方的民歌小調，也不僅僅流行于大江南北，并在世界的角度強調著重要性的地位。在演唱的時候，作為中國人，應該以自豪的心態來演唱《茉莉花》，讓更多人對《茉莉花》進行認知，并在潛移默化中將其不斷的發揚光大。
三、江蘇民歌《茉莉花》的藝術活力
江蘇民歌《茉莉花》不僅展現了幅獨特、清晰、真摯的畫面，還把自身的思想情感傳遞給受眾者。構建了棄繁從簡和返璞歸真、平易近人中國元素的文化符號。江蘇民歌《茉莉花》就像托爾斯泰說過的那樣，“藝術是人與人之間進行交流的一種手段”。不僅展現了平和的音樂形式，還把中國人那種平易近人形象展現出來，構建了符合十九大精神倡導的“和平世界”“和平發展”“友好型社會”的總動員，及其柔媚屬性的契入。展現了茉莉盛開，遍地芬芳的景象。不僅符合現代化的審美觀念，還衍生出溫婉和清麗、流暢的節奏感，匯集了中華民族的共同信仰，體現了中華民族的風韻和時代氣息的構建。
四、總結
托爾斯泰有言：“藝術作品的好壞，需要從感情的獨特性、感情表達清晰性、感情真摯程度幾個層面進行構建”。江蘇民歌《茉莉花》不僅讓人感受到茉莉花開香四溢昂首，還讓全世界的人民體會了這份共同文化財富的魅寶所在。相信江蘇民歌《茉莉花》會在其強烈的文化價值之下，受到更多人所折服，并引發對音樂的尊重，民族音樂的熱愛及其愛國的情懷。并在強烈的社會監督之下，展現原滋原味的“生態化”音樂構建，利用《茉莉花》的生態形式，實現強烈的視覺及其聽覺的全新碰撞。
參考文獻：
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【篇6】淺析江蘇民歌《茉莉花》的創作特點
江蘇民歌《茉莉花》特點是旋律優美，清麗、婉轉，波動流暢，感情細膩，樂聲委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定。
《茉莉花》它以五聲音階的級進旋法為基礎，曲調清麗流暢，委婉嫵媚，充滿了江南水鄉的典型風韻，被譽為江南民歌“第一歌”。
《茉莉花》是中國民歌，起源于南京六合民間傳唱百年的《鮮花調》，由軍旅作曲家何仿采自于六合的民歌匯編整理而成。1957年完成改編曲、詞。
此歌曲先后在香港回歸祖國政權交接儀式、雅典奧運會閉幕式、北京奧運會開幕式、南京青奧會開幕式等重大場面上演出。在中國以及國際具有極高的知名度，在中國及世界廣為傳頌，是中國文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被譽為“中國的第二國歌” 。
【篇7】淺析江蘇民歌《茉莉花》的創作特點
摘要：本文以江蘇民歌《茉莉花》為對象，對它的發源地進行探討，并從它的背景、體裁、曲式結構、內容、語言等方面剖析它所蘊涵的精神文化內涵，通過它在國家重要事件和國際舞臺上起到的特殊作用使全世界人民感受到了中國民歌持久的魅力，希望每個龍的傳人在接受外來文化的同時不要忘了我們所擁有的這顆明珠——中國民歌。
關鍵詞：發源地；背景；體裁；曲式結構；內容；語言；茉莉花
“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花草香也香不過它……”這首廣為流傳的《茉莉花》是江蘇民歌，是眾所周知的。再細說下去，恐怕知道它的發源地的人不多。正是因為這種情況，隨著它在國內外的走紅，揚州、南京等地掀起《茉莉花》的發源地之爭。
一、《茉莉花》的發源地
揚州市政府在《關于提請市人大常委會審議“將揚州民歌（茉莉花）確定為揚州市市歌”的議案》中便表示，揚州是民歌《茉莉花》的主要傳唱地區，是民歌《茉莉花》的故鄉或發源地。這首民歌的風格、氣質和韻味與揚州的人文傳統相吻合。揚州曲藝界認為，《茉莉花》出自揚州清曲，它的前身是清曲中的《老鮮花調》，歌曲的演繹形式是典型的清曲表現手段：男唱女腔、自彈自唱。
南京一些民俗學家則表示，《茉莉花》其實源自南京地方曲種白局中的一個曲牌。著名民俗學家王涌堅表示，《茉莉花》的前身《聞鮮花》是白局中的一個曲調，這是有據可考的。目前這份資料就在他手上：在1960年由南京市工人業余藝術學校匯編成書的《曲調選》的第22頁記載著《聞鮮花》。第一段歌詞仍舊是：好一朵茉莉花，好一朵茉莉花……
《文藝報》發表的文章《茉莉花究竟是哪里的民歌？》的作者夏玉潤新穎地提出，《茉莉花》其實源自安徽的鳳陽花鼓。文中，夏玉潤寫到：提起《茉莉花》，當今人們都認為它是江蘇民歌。知道它的前身是《鮮花調》的卻為數很少。知道它最早出現于鳳陽花鼓之中，并由此傳播全國，流傳國外的，更是鳳毛麟角。
馬克思曾說過“民歌是唯一的歷史傳說和編年史”。可想，民歌在世代的變遷中記載著音樂歷史的發展。它是中華民族歷史的見證：是民族音樂的經典。民歌是人民群眾在千百年來的勞動、生活中創作的。一般是口頭傳唱，并不斷經過集體加工。時至今日再去考證一首民歌的發源地，不如更注重它所蘊涵的精神文化內涵。
二、賞析《茉莉花》
（一）背景
根據不同的民族文化背景以及民歌的不同風格色彩，中國民歌大體可以分為六個不同的風格色彩區。江蘇《茉莉花》屬于中原及東部沿海有著古老傳統文化的漢族民歌區中的江浙平原民歌支區。《茉莉花》不僅反映了社會、風土人情，是人民交流情感、娛樂消遣的工具，也是認識一個民族的歷史、社會、民風民俗的寶貴資料，具有人文研究價值。
（二）體裁
《茉莉花》是一首流傳于全國的民間小調。小調亦稱小曲、時調、碼頭調。它流行于市民階層，其內容從重大政治、社會事件到風俗、愛情等日常生活，幾乎無所不唱。小調的曲風流暢婉轉、曲折細膩、節奏規整、結構均衡對稱，歌曲中常有襯詞、襯句穿插其中。小調的曲調流暢，表現力較強，能反映多方面的生活和各個階層人們的思想感情，在刻畫人物性格、氣質和神態方面，比較準確、生動而細致。《茉莉花》的變化頗多，各地的曲調皆有其自身特色，但歌詞內容大多相仿，都以反映青年男女純真的愛情為其內容。
（三）曲式結構
江蘇《茉莉花》是一首典型的南方民歌。從音樂要素的曲調進行來分析，它主要是使用了五聲調式，為五聲徵調式。旋律中級進與環繞式的音型，使音樂顯得格外清新、流暢、雅致。曲調委婉、細膩，詞與曲搭配勻稱，充滿了江南水鄉的典型風韻，被譽為江南民歌“第一歌”。它和一般的小調相似，其結構為四樂句的單樂段分節歌，音樂結構也較均衡，但又有自己的特點：第一、二句對稱勻整，旋律較為獨立；第三、四句結構壓縮，旋律連接緊密，一氣呵成，四句的基本關系是“起、承、轉、合”。此外，句尾運用切分節奏，給人以輕盈活潑的感覺。在短短數句歌詞中運用敘事的手法，使主題思想得到鮮明突出的體現。全曲充滿著抒情性，體現了柔美的南方風格。在某種程度上可以代表江南水鄉的樂風。直觀地看，《茉莉花》的四句型結構，即民間所說的“四句頭”。它是一種具體的曲式結構關系的體現。但若作歷史的綜合的考察，那么它又是一個民族的音樂思維乃至文學藝術思維邏輯、思維方式的反映。它的普遍性和簡潔性深刻而又典型地揭示了這種極具民族特征的思維邏輯。
（四）內容
《茉莉花》最初叫“鮮花調”，敘述了《西廂記》中張生和崔鶯鶯的愛情故事。唱詞中的第一人稱“我”代表張生，茉莉花代表崔鶯鶯，看花人代表封建禮教的維護者老夫人。而江蘇民歌《茉莉花》表現的是少女愛花、惜花、熱愛大自然的美好心靈。從這里我們可以看出民歌除了娛樂作用外，它在社會生活中還具有許多實際功用，即對青年人進行理想、情操的潛移默化的教育作用和交際作用，并使民族傳統工藝和風俗得以世代傳承。
（五）語言
人們常說，歌詞是能歌唱的詩。音樂的音調來自于生活，是對生活音調（包括語言音調）的藝術化提煉。其中，音樂通過音調的變化表現其基本含義，語言也往往通過音調變化體現它的總體含義。在語言的表情音調與音樂的表情音調之間存在著某種共同性，有著十分密切的關系。演唱時一定要牢牢把握住這種秀麗的風格特點，聲音的運用要掌握柔中還明亮的原則，演唱一字多音等的曲調時，聲音盡可能要連成一線，不能唱得有棱有角，加上方言演唱更具有濃濃的詩情畫意。與它形成鮮明對比的是河北南皮的《茉莉花》，河北的《茉莉花》語言樸實，更趨于普通話，情感體現是剛直、干脆的，在演唱中我們就要唱出北方人豪爽的性格。
（六）其它《茉莉花》
以茉莉花命名的歌曲很多，曲調流傳極廣。有的地方在旋律、節奏方面進行變化；有的變更調式、調性；還有的把本地區民歌中特有的襯詞、襯腔，巧妙地穿插糅合進去，因此形成多種變體，真可謂千姿百態。全國大概有四五十個不同的版本，歌詞基本相同或者小異，旋律上既有相同的因素，尤其獨特的地方色彩，從而鮮明的表現了民歌的變異性。比如河北民歌《茉莉花》就是其諸多變體中的一首，也是最具有代表性，深受大眾喜愛的民歌。它表現了賞花人對純潔美麗的茉莉花的贊美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。在音樂性格方面，與江蘇的《茉莉花》大相徑庭。
三、茉莉花開飄四海
1959年，前線歌舞團參加在維也納舉行的“第七屆世界青年與學生和平友誼聯歡節”，維也納演唱取得巨大成功后，《茉莉花》備受各國青年贊譽；1982年，聯合國教科文組織把《茉莉花》向世界推薦，并確定為亞太地區的音樂教材；1997年6月30日午夜，香港回歸祖國的交接儀式上，在中英兩國領導人出場前，兩國軍樂隊各奏三首樂曲，中國軍樂隊演奏的第一首樂曲是江蘇民歌《茉莉花》。第二天上午，在香港特區政府成立慶典上，在譚盾指揮的“天、地、人”組曲中，著名大提琴演奏家馬友友又演奏了這首樂曲的“遼寧版”，香港的少年合唱隊演唱了這首歌；1998年克林頓總統回訪中國，在人民大會堂舉行的文藝晚會上，這首歌在男女聲二重唱演繹下，使克林頓聽得如癡如醉；1999年12月19日午夜，澳門回歸交接儀式現場，當中國政府代表團入場時，一曲江蘇民歌《茉莉花》由軍樂團奏響；1999年7月，為慶祝中華人民共和國成立50周年，“世紀世界”音樂會分別在北京和上海舉行，參加演出的俄羅斯紅軍歌舞團的著名女高音歌唱家用純正的中文演唱了這首歌，激起滿堂喝彩，掌聲經久不息；意大利作曲家普契尼在《圖蘭朵》這部偉大的歌劇中選用《茉莉花》作為主題音樂，貫穿全劇始終。
細心的人會發現，這首膾炙人口的江蘇民歌，幾乎是我們國家在重要事件和相關國際重要場合下的必奏之歌。優美動聽的《茉莉花》融入了一個個歷史瞬間。作為一首傳統風格的中國民歌，《茉莉花》在重大國際舞臺上起到了特殊的作用，展現了中國人民熱愛和平，追求美好生活，努力與世界人民和睦相處的愿望和誠意。這也是為什么大家爭搶“好一朵茉莉花”，想讓它成為他們的“文化名片”的原因。
四、結語
被譽為“第二國歌”的《茉莉花》在中國民歌中占有重要的位置，馬克思曾經說過“民族的即全世界的”。當我們聽《茉莉花》感受茉莉花的芬芳、江南水鄉的秀美的同時，更感受到了中國民歌持久的魅力以及中華民族特有的豐富文化內涵。它吟唱著希望，歌頌著勞動與愛情，訴說著人生。我國各民族、各地區、各時期的民歌都以自己獨特的風格特征豐富著祖國音樂文化的寶庫，它們猶如絢麗的百花遍地盛開，美不勝收，讓我們借著《茉莉花》淡淡的幽香來細細品位它們的芬芳吧。
