舞蹈是一種表演藝術，用身體完成各種優美或困難的動作。它一般伴隨著音樂，以有節奏的動作為主要表現手段。它通常依靠音樂和其他道具。舞蹈本身具有多重的社會意義和功能，包括體育、社交、求愛、祭祀、禮儀等。 以下是為大家整理的關于淺談呼吸在舞蹈的文章4篇 ,歡迎品鑒！
【篇1】淺談呼吸在舞蹈
摘要：舞蹈的表演不僅僅是外在的肢體的展現，很重要的一方面是內在情感的抒發和韻味、律動的運用。呼吸貫穿于內在的情感、韻律的表現過程中。呼吸是藝術舞蹈的血液和靈魂，舞蹈因有了呼吸而充滿了生命力。本文結合舞蹈教學經驗，談一談呼吸在舞蹈中的重要性。
關鍵詞：呼吸；舞蹈教學；重要性
中圖分類號：G712文獻標識碼：B文章編號：1002-7661（2016）10-028-01
有生命，就有呼吸，呼吸是生命的象征，我們從出生到死亡一直在呼吸。而呼吸給予舞蹈的則是生命力，舞蹈有了呼吸才能有藝術的表現力，會讓動作在舞蹈中得到升華。大家都知道人可以5到7天不進食，但口鼻每分每秒都需要呼吸，呼吸的重要性就不言而喻了。作為一名優秀的舞者除應具備扎實的基本功底、熟練的技巧和超強的藝術表現力以外，對呼吸的掌握和運用也是相當重要的。用呼吸控制身體，協調四肢，更為完美的做出各種舞姿，更能淋漓盡致的表現舞蹈的深刻內涵，這種呼吸被稱之為藝術呼吸。它對舞蹈的風格、節奏、勁力等方面都起著至關重要的作用。
云門舞集的創始人林懷民說：“舞蹈的本體是呼吸，是生命。”我也十分認同這一觀點。呼吸與肢體動作有著密不可分的關系，呼吸的訓練也是舞蹈訓練中非常強調和重視的任務，學會正確的呼吸方法、養成良好的呼吸習慣是提高舞蹈運動能力中很重要的一個環節。因此，學會正確的呼吸方法是能夠直接影響舞蹈訓練的，所以舞蹈演員應該掌握呼吸的正確方法，才能體現動作的質量以及動作協調能力。舞蹈動作要求是從完成逐步到完美的一個過程，也是動作從低層次到高層次的升越。而舞蹈演員僅僅在動作上苛求往往是徒勞的，難以上升到完美的境界。提氣能夠使舞蹈動作干凈漂亮，下體輕盈；而沉氣則可以使腹腔充實，身體的重心隨之降低，這種呼吸常用于慢板動作和想要很好控制平衡的動作，使動作松弛流暢，腳下穩健。這說明，呼吸與動作是不可分割的整體，訓練有素的呼吸是使動作達到完美的重要支柱。
那么，如何在舞蹈中正確的運用呼吸呢？
首先，應該做到氣順力達，呼吸有節。舞蹈呼吸不同于自然呼吸，自然呼吸一般說是被動的呼氣，人們不大感覺它。舞蹈呼吸則必須加以控制，是主動的。舞蹈呼吸也不同于某些節奏平穩的運動項目的呼吸，如馬拉松長跑等。舞蹈呼吸由于動作的變化，破壞了呼吸的平均節奏。在這種情況下，要想適應舞蹈又能適應呼吸，唯一的辦法就是根據動作進行呼吸調節。這種調節首先應根據動作的性質和韻律，盡可能保持呼吸的節奏性。在呼吸與動作的關系上，總的說來，動作起主導作用，即按動作的強度、頻率來安排呼吸。但在具體的動作中保持呼吸的相對動性，往往由呼吸來帶動動作的完成。
其次，除了順暢自然式（節奏相對規律）的呼吸外，我們有時也需要一些特殊的呼吸法。如含氣、屏氣、偷氣。做一些強度大的動作或瞬間完成的某些技巧，尤其在空中的跳躍動作，我們必須學會使用含氣。含氣是一種經過改進的憋氣動作。憋氣可使胸廓和骨盆得到固定，為上下肢用力造成穩固的支點；腹壓的升高，促進腹腰等肌肉的收縮；猛然憋氣還可以反射性的加大肌力；所以這些使憋氣在伴同（呼吸氣）中變為力量的權威。
再次，進行呼吸的自我調節――“吸于腹、呼于鼻”。除了訓練呼吸對各種動作的調配外，呼吸還要作自身訓練。在舞蹈中呼吸的自身運動應貫徹這樣的基本方法――吸于腹、呼于鼻。氣自胸下沉（肩放下）吸至小腹。小腹收緊、托起，氣仿佛聚于腰、腹間。呼吸雖在腹、胸腔自上下運行，但好象若有若無。提而不憋，沉而不堆，就是所謂“氣沉丹田”。這是一個演員任何動作都應遵循的基本呼吸法。練功中堅持這種方法，就能逐步做到用力不顯吃力，用氣不顯氣促。當然這確實是天長地久的功夫，但作為一個演員必須逐步掌握它，因為它是舞蹈呼吸中最基本也最重要的一項內容。
最后要注意的是，呼吸不是一個在舞蹈中獨立存在的部分，它與舞者的內心情感和外在舞姿動作是緊密相連的，可以說情感是呼吸的原動力，“以情感帶動呼吸”是呼吸的基本要求。在舞蹈教學過程中應該將呼吸進行到底，這樣呼吸會在整個舞蹈表演中起到很大的推動作用，從而使舞蹈藝術具有強盛的生命力。然而，掌握呼吸特點，并準確地予以運用不是一朝一夕之功，還需要不斷的磨練，才能更好的控制和處理并合理的運用呼吸。
呼吸給予了舞蹈生命力，使動作更豐滿更具張力。進而突出舞蹈的動作節奏、舞蹈風格及其舞蹈中“力”的體現。因此，我們必須充分認識到呼吸在舞蹈中的重要作用，并有意識的進行磨練，讓其成為一種自覺的創作行為。使呼吸與舞蹈達到高度的統一，使之能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想，讓舞蹈更具感染力，與觀眾在心靈上產生共鳴。今天我們對于舞蹈呼吸的認識和理解，已不能簡單地停留在技巧和方法的層面，更為重要的、也更難掌握的是把握舞蹈作品本身內在的氣韻和精神。短短幾分鐘的舞蹈，是一首詩，是一首歌，它的高度濃縮與鋪張，它的空靈和動感，它內在的氣韻，無不從內在的情、氣而生，表現為外在的神、韻。這是對現今的舞蹈教學和舞蹈表演者新的要求，是我們必須研究解決的理論課題。我們探討舞蹈呼吸，就是想通過研究舞蹈呼吸藝術，豐富舞蹈藝術神韻，提升舞蹈藝術品位，推動舞蹈表演藝術的進一步發展。
參考文獻
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【篇2】淺談呼吸在舞蹈
呼吸是人體與外界環境之間進行的氣體交換過程，在這個過程中人體進行的新陳代謝所需的能量都是通過氧化體內營養物質而獲得的，為此，人體必須從外界不斷攝取氧氣，同時不斷的將體內所產生的二氧化碳排除體外，來完成由外呼吸、氣體運輸、內呼吸三個環節組成的全部呼吸過程。這里所解釋的呼吸是自然呼吸，而舞蹈的呼吸是藝術呼吸，是指動律性的呼吸，它屬于藝術領域所考察的美學范疇。它不是單純的與動作相一致的純粹意義上的自然呼吸，而是在自然呼吸的基礎上控制、處理、合理把握、正確運用的呼吸，是伴隨著舞蹈動作的特點能夠非常藝術性的表現情感的呼吸。
呼吸賦予舞蹈生命力，它在舞蹈表演中占重要地位，是舞蹈四元素之一。運用正確的舞蹈呼吸方法是完成舞蹈作品的質量保證，只有掌握了正確的呼吸方法，并運用到舞蹈當中去，才能使舞蹈表現的更具有活力、更具有生命力、更具有感染力。對于舞者來說，掌握正確的呼吸方法是相當重要的。
我們常會評價一個舞者的表演有韻味，而這個“韻”指的就是表演的內涵，它包括了氣韻、呼吸、意念、神采等。從中國舞蹈文化精神和民族審美風格的角度來看，會把“韻”概括為是“形、神、勁、律”的統一。例如：情感的變化可導致呼吸的長短、緩急、強弱、張弛，也就是“怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結。”舞蹈的呼吸升華了情感色彩的表現力。舞蹈是情感的產物，情感是舞蹈的核心，而呼吸又恰恰主導著情感，說明呼吸在舞蹈中占有至關重要的地位。下面探討一下在不同舞種中的正確呼吸。
一 、古典舞
對于古典舞來說，正確的呼吸練氣是一個入門的基礎，“提、沉、沖、靠、含、舔、移”是古典舞所特有的基本動作韻律，這些都是對呼吸的運用。單腿中心時就必須沉氣，增加腿部力量，使重心穩定，而長伸就必須提氣。還有手臂的開合，身體的起伏，都要有合理的呼吸伴隨，用“開吸合呼”的方法來伴隨舞蹈動作，使形象更加鮮明。只有外在的韻律，沒有內在的呼吸，無論身法規格做的多么的準確也會使人覺得沒有韻味，這就是古典舞中的呼吸特點。由呼吸貫穿作品始終，由內到外的表現情感，呼吸也就是氣，又可分為提、沉、松、偷、浮、閉等。提氣是把氣提到胸部，要立腰收腹。沉氣是把氣沉到小腹。松氣是以鼻子自然地、均勻的呼吸。偷氣則是快速用鼻口同時吸氣。浮氣是使呼吸急促。閉氣是氣暫時的停頓，使氣穩定。在古典舞中通常會用到這些呼吸方法，使舞蹈動作更具有表現力。身韻動作延綿伸長，形如流水的控制力，時而亮相剎那間的凝聚力，時而明快灑脫的剛脆和富有彈性小巧的寸勁都需要這些呼吸方法。黃平先生曾說“呼吸先行于動作，由呼吸去帶動作，有體內呼出的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依賴于呼吸的大小。”
二、民間舞
作為民間舞蹈，也有它完整的用氣（也就是呼吸）方法:
1、快吸快呼： 這種呼吸方法所表現的情感多為歡快、喜悅的。常出現在動作小而快，并帶有跳躍性的動作。例如：藏族舞的滴答步；蒙古舞的硬腕；東北秧歌的踢步；云南花燈的跳踢步等。
2、慢吸慢呼： 這種方法給人的視覺感受是緩慢、悠長、恬靜、連綿不斷的。常出現在節奏平均、較慢，上下起伏的動作中。如：朝鮮族“古格里”的單一動律蹲；膠州秧歌的正丁字擰步；云南花燈的正崴等。
3、慢吸快呼： 這種呼吸方法可使動作顯得流暢、有重量，腳下有根。常出現在慢起快落的動作中。如藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。
4、快吸慢呼： 這種呼吸方法可使動作看上去很輕盈，常出現在快起慢落的動作中。如傣族舞的基本動律蹲；藏舞弦子部分的“三步一撩；花鼓燈中的“風柳步”，“簸萁步”等。用這種呼吸可使動作看上去柔美、秀麗。
除此之外，朝鮮族舞蹈的呼吸就更為豐富多彩，它除了以上四種呼吸方法外還有：（1）快吸屏氣、提氣、慢呼；（2）慢吸、提氣、快呼（3）兩次呼氣、沉氣、呼吸一次。這幾種方法是朝鮮族舞蹈中較有特色的呼吸，它常出現在晃身動作中，使其舞蹈靜中有動、動中有靜，使動作對空間的占有更為廣闊。
以上這些呼吸方法是經常出現和使用的，在表演時要做到氣順力達，呼吸有節，吸于腹，呼與鼻，氣自胸下沉吸至小腹。小腹收緊，托起，氣仿佛聚于腰間。呼吸雖在腹，胸腔間上下運行，但好像若有若無。提而不憋，沉而不堆，就是所謂“氣沉丹田”。這是舞者應遵循的基本呼吸方法。只要我們把這些基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰當的運用、組合到作品中，就能使我們更容易把握各民族舞蹈的動律和風格，也使表演具有活力。
結論：
正確的呼吸方法對于舞蹈來說有著特殊的重要性。做為舞者一定要掌握和運用正面的呼吸方法，這樣才能成為優秀的舞者。只有掌握了正確的呼吸方法，才能使舞者在表演時把內心的情感與形體的動作完美的結合在一起，由內到外的表達舞蹈的情感。動作幅度的大小，發力的大小以及對身體的控制都離不開呼吸，正確的呼吸方法還要在平時的長期訓練中慢慢體會、探索、運用。
【篇3】淺談呼吸在舞蹈
摘要:作為專業的舞蹈老師，我經常考慮如何讓從未接受過專業舞蹈訓練的大眾，表現舞蹈運動的載體——四肢，如何使生活中的所有角色更加生動。根據多年的實踐，本人發表了以下拙見，想和伙伴們一起討論。
關鍵詞:民間舞蹈呼吸。
呼吸給了人類的生命，只要有生命的存在就有舞蹈的跳躍。舞蹈因為呼吸而充滿活力，呼吸在舞蹈中升華。呼吸是一種運動。現代生理學告訴我們，日常呼吸形式是肺呼吸，但呼吸的本質是有機體與外部環境之間的氣體交換。呼氣時胸廓向各個方面擴大，吸氣時縮小。呼吸直接依賴于胸部輪廓的變化，但胸部輪廓的變化的原因是相應的肌肉群收縮和放松的結果，胸部輪廓的節律性擴大和縮小，成為呼吸方法。
舞者在舞蹈時不僅用身體的動作來表現作品，更重要的是用呼吸來控制身體，幫助四肢更完美地制作各種各樣的舞蹈姿勢，只有使所有的舞蹈姿勢都變得美麗，才能更加充分地表現作品的中心思想。舞蹈中的呼吸根據動作幅度、大小和節奏的變化進行調節和控制。正確的調節呼吸可以為跟隨動作的變化而改變呼吸，使動作更有生命力，增加舞蹈的魅力。
呼吸是最普通、最神秘、最多變的，舞蹈的作用不容忽視。我們經常說用心帶情，用帶動，這句話的意義是心與形的統一，即心與外形的動作協調。
那么，心是怎么表現出來的呢？事實上，表達內心的變化不僅在于面部表情的變化和控制。例如，當人們緊張時，呼吸必須小而快，并且有些屏幕。當你生氣時，呼吸必須沉而沉重。由此可見，情緒的變化不僅體現在臉上，而且直接從呼吸中體現出來。那么，心與形的統一也可以說明為氣與身的統一。用心帶情，用情帶動這句話的本質是呼吸先行動，用呼吸帶動，體內呼吸的大小影響外部四肢，規律力量的大小也直接依賴呼吸的大小。人快呼氣時，重心一定向下，而且處于松弛狀態，相反，快呼氣時，人的重心一定向上，集中。掌握這個規律，我們可以根據動作的起伏和節奏控制呼吸的大小，充分利用呼吸對人體的幫助來表現動作的風格。
對于沒有經過專業培訓的人來說，正確運用呼吸，合理調節氣點對舞蹈表演尤為重要。在教育中，教師不斷提醒學生放松，其實是調整自己體內的呼吸，在準備動作中使氣息均勻地充滿全身。開始舞蹈時，身體應該隨著音樂和動作情緒的變化而變化。
不同風格的舞蹈對呼吸有不同的要求。例如彝族舞蹈是同一個民族，由于地區不同，在動作表現上，呼吸也有完全不同的要求。云南彝族踩橋要求全身充滿韌性，全身說話，動作非常重視內在力量的擴張。擴張通過呼吸驅動，呼吸分散內在力量，作用胸部、胯部，擴展到全身，控制動作的力量和幅度，可以說是用氣驅動，內外。四川涼山彝族舞蹈要求全身巧可愛。腳下的腳要快，腳要碎，手要活，做這樣的動作時呼吸短，跳躍，只有達到這樣的呼吸要求，才能完成動作要求。藏族舞蹈弦子部分的三步一步，走三步一定是呼吸，走三步一定是呼吸。掌握呼吸，貫穿動作和動作之間的連接，貫穿音樂，用內在的空氣感受身體的內部空間和外部空間的關系，體驗身體對空間的占有。
呼吸是人體動作向美化、復雜化發展的超越，是生活動作的升華，也是思想、感情的精神內涵，是形成真正美麗藝術形象的有機構成部分。能否合理地在舞蹈中使用呼吸是衡量舞蹈演員素質的基本條件。呼吸在舞蹈中的作用是隨著藝術表現的需要而存在、發展的，其合理的運用和發展大大促進了藝術表現手段的豐富和完善。人體運動技巧的真正發展，只有結合正確的呼吸方式，才能給舞蹈的生命帶來強烈的刺激。
隨著社會的進步和發展，人們的藝術欣賞力逐漸提高，精神需求也越來越大。在大眾文化中舞蹈的地位發生了翻天復地的變化，不再是過去老百姓自娛自樂、強身健體的運動項目。舞蹈已經成為大家交流感情、熱愛生活、向往未來的主要表現手段。任何機器模仿舞蹈動作的時代都已經過去。因此，作為大眾文化工作者，我們必須把握呼吸在舞蹈中的作用，不斷提高學生在舞蹈中對四肢的控制能力，促進大眾文化中舞蹈事業的進一步發展。
可以看出，呼吸對舞蹈的影響不容忽視。正確把握學習舞蹈的大眾呼吸方法，在平時的訓練中不斷體驗，在身體動作的過程中不斷探索，要找到呼吸的支點，作為大眾文化中的舞蹈老師，要注意加強大眾對呼吸的意識，使他們從來沒有感覺到感覺，從感覺到感覺和形狀的完美結合。使舞蹈的動作更有魄力，使舞者和觀眾之間心靈融合。
總之，呼吸在舞蹈表演中起著重要的作用，是牽引演員舞動身體看不見的生命線。也可以說，呼吸是舞蹈的命脈，它賦予了各民族舞蹈更深、更獨特的藝術魅力。
作為參考。
獻：
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[3]潘志濤主編.中國民族民間舞教材與教法[M].上海音樂出版社，2001.
【篇4】淺談呼吸在舞蹈
摘要:舞蹈教育是以身體為主要載體的課程，主要包括節奏、身體規律的教育和控制。在舞蹈教育過程中，呼吸是最基本的驅動力和原動力，因此進行有效的呼吸訓練和指導是保證舞蹈教育質量和效率的有效措施。
關鍵詞:舞蹈教學呼吸訓練。
在舞蹈教育過程中，要充分保證教育質量和效率，不僅要有效地訓練學生的身體協調性和節奏性，還要充分重視學生的呼吸問題。從傳統的舞蹈教育可以看出，教師只重視學生的具體協調性和節奏的正確把握，如何呼吸才能取得良好的效果，沒有效果。本文主要從教育中呼吸的重要性開始，以如何更好地開展舞蹈教育為主要目的進行論述，希望對實現舞蹈教育中學生內在美和外在美的有效統一起到積極的促進作用。
一、舞蹈教學中呼吸的重要性分析。
呼吸是指通過自己的作用與外部環境交換氣體的過程，它是人類的生存本能，也是人類維持生命的重要保障。在舞蹈教育中，合理訓練呼吸不僅能給人生命力和活力，還能幫助舞蹈教育中動作的穩定性的實現。
在舞蹈教育中，正確把握呼吸的基本要點，通過氣息的合理化來促進身體的協調性，身體的動作最終表現出作品的表現力。肢體動作的節奏和呼吸有效地融合，對作品的感情進行特定的表現和解釋，可以說是舞蹈作品的完整表現。從這個水平來看，優秀的舞者不僅有扎實的基本工作和對作品的解讀能力，還學會用呼吸控制自己的身體，更完美地表現各種舞蹈動作，充分表現舞蹈作品的深刻內涵。
從人的發展角度來看，舞蹈表演中的呼吸藝術也是舞蹈家對生活的態度表現，因此在舞蹈教育中合理引導和訓練學生呼吸，努力把學生培養成具有扎實舞蹈藝術基礎和健康人生態度的高素質綜合人才。
二、舞蹈教學中呼吸訓練的有效方法。
通過以前的論述，我們對舞蹈教育中呼吸的重要性有了基本的理解和認識，在教育水平上，呼吸訓練是培養學生平衡能力和平靜心情的有效措施，促進學生實現身體協調和統一目的。從人的發展角度來看，呼吸藝術是健康積極的人生態度的重要表現。呼吸訓練的原則很簡單，主要教學生合理把握呼吸的速度和起伏，但在一起訓練過程中仍然很困難，在具體的教學過程中，我們應該采取什么措施來提高呼吸訓練的有效性呢？筆者從自己的經驗出發，就舞蹈教育中心訓練的有效方法提出了以下建議
(1)快速呼吸。
快速呼吸的方法要求呼吸速度和頻率快，在呼吸動作完成的下一秒快速呼吸空氣，持續一段時間。因此，教師在進行快速呼吸訓練的過程中，可以配合跳躍的舞蹈動作，跳躍時快速吸入空氣，在落地的瞬間輕松完成呼吸，通過節奏控制達到強化呼吸訓練的目的。通過快速呼吸要領的把握，學生今后完成小而密集的動作額時，會感到輕松順暢。
(二)快吸氣慢呼氣
就這種方法而言，它經常用于快速起步和慢速起步。教師在這種訓練方式中，應結合一些快速起落的舞蹈動作，強調學生跳躍時的清潔，在收腹時完成吸氣任務，然后在下落時放慢呼氣速度，與動作協調。在這個培訓過程中，老師應該密切注意呼吸交換的節點，引導學生在最短的時間內吸入最多的空氣，感受丹田的空氣盈馀感，為緩慢的呼吸提供必要的鋪墊和準備。完成一個階段的訓練后，教師可以預約給學生自由練習的時間。
(三)慢吸氣快呼氣
這是一種比較有力的訓練方式，在與舞蹈動作合作的過程中，腳步光滑有利，慢慢下降，訓練過程中，教師可以參考藏族舞弦子部分的屈伸動作，可能會產生不同的效果。
(四)慢慢吸氣慢慢呼氣
這種訓練方式和前文提到的三種訓練方式實際上是一系列的。這種呼吸方式給人一種悠遠而安靜的感覺。在訓練過程中，建議老師提前營造一種悠遠而安靜的氛圍，讓學生沉浸在周圍的意境中，放情，進入冥想狀態。為了取得更好的效果，教師可以結合瑜伽有氧運動中的動作和朝鮮族舞蹈中的古格里的動作合作。
三、結語。
在舞蹈教育中，正確把握呼吸的基本要點，通過氣息的合理化推動身體的協調性，身體的動作最終表現出作品的表現力。肢體動作的節奏與呼吸有效地融合，對作品的感情進行特定的表現和解釋，可以完全表現舞蹈作品。優秀的舞者不僅有扎實的基本工作和對作品的解讀能力，還學會用呼吸控制自己的身體，更完美地表現各種舞蹈動作，充分表現舞蹈作品的深刻內涵。針對現階段舞蹈教育中呼吸訓練的現狀，建議采取以下措施，提高舞蹈教育中呼吸訓練的質量和效率:首先是快速呼吸慢速呼吸的方法，常用于快速起床慢速起床的舞步。在這次培訓中，建議老師結合一些快速起步和慢速起步的舞蹈動作，強調起步時的清晰度和腹部吸氣的瞬間；其次，快速呼吸，這種方法要求快速呼吸，并在呼吸動作完成的下一秒快速呼吸空氣，并將這種呼吸動作持續一段時間；慢速呼吸快速呼吸是一種相對強大的培訓方法。在與舞蹈動作相匹配的過程中，我們應該強調腳步的流暢性和有利性。最后，慢速呼吸慢速呼吸的培訓方法是為了更好地達到教學目的。建議老師能夠提前營造一種安靜的氛圍，讓學生沉浸在全的心中，進入靜下來。
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