設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種方式表達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計， 以下是為大家整理的關于中國服裝設計大學排名5篇 , 供大家參考選擇。
中國服裝設計大學排名5篇
【篇一】中國服裝設計大學排名
英國大學服裝設計專業排名Top5
英國作為歐洲的時尚之國，充滿英倫風情的時尚風味吸引著很多服裝設計專業的學子的欣然前往。英國留學服裝設計專業在歐洲享有盛譽，下面給大家帶來英國大學服裝設計專業排名Top5，供大家參考!
英國大學服裝設計專業排名—位居榜首：倫敦藝術大學
倫敦藝術大學是英國服裝設計專業方面最好的學校倫敦是世界時裝、設計、傳播及信息之重鎮，而倫敦藝術大學(University of the Arts London)是歐洲提供藝術設計類教育和培訓的院校中最大的一個。 倫敦藝術大學是世界上最優秀的藝術大學之一，采用聯合學院制，由六所世界著名的藝術、設計和傳媒學院組成：坎伯韋爾藝術學院、中央圣馬丁藝術與設計學院、切爾西藝術與設計學院、倫敦時尚學院、倫敦傳媒學院和溫布爾登藝術學院。為超過24,000名學生提供各種課程，其中有許多畢業生活躍在藝術、設計、大眾傳播與娛樂界，相當成功。倫敦藝術大學同時提供大量的延續教育課程和預科課程，并開展著廣泛的專業研究活動，很多教職員工在專業領域中聲名卓著。
英國大學服裝設計專業排名—第二名：中央圣馬丁藝術與設計學院
從60年代至今，中央圣馬丁被認為是英國最好的藝術與設計學校，培養出許多知名的學生，包括約翰·加里亞諾(John Galliano) ，亞歷山大·麥克奎恩(Alexander McQueen)，保羅·史密斯(Paul Smith)等時裝大師 ，英國新生代杰出的設計師更是數不勝數。中國設計師中最炙手可熱的馬瑪莎、劉清揚、王在實、葉明子、張卉山以及王天墨等也都畢業于中央圣馬丁藝術與設計學院。著名鞋子設計大師Jimmy Choo，著名黑人名模Alek Wek等均畢業于倫敦服裝學院。2000年，在與始建于1887年的久負盛名的專注于鞋類和飾品設計的CORDWAINERS學院合并之后，更加強了倫敦服裝學院的綜合實力。在倫敦時裝周辦秀的中國設計師王海震，KAY KWOK也都畢業于倫敦時裝學院。
英國大學服裝設計專業排名—第三名：南安普頓大學
英國南安普頓大學的前身是成立于1862年的哈特利學院，并于1952年正式獲得皇家許可，成為大學。南安普頓大學是英國最古老的大學之一，是著名的傳統紅磚大學，南安普頓大學的研究和教學都在世界上享有良好的聲譽，課程設置廣泛，地理位置優越。藝術類專業是開設在南安普頓大學Winchester藝術學院，雖然這個專業不是南安的強勢專業，但是綜合排名在前20的學校中開設這個專業的只有南安。看您更看重綜合排名，還是更看重專業度!
英國大學服裝設計專業排名—第四名：曼徹斯特大學
曼徹斯特大學(The University of Manchester)，簡稱曼大，是一所門類齊全、科系眾多的綜合性大學。英國大學中世界排名最高的八大最著名學府之一，世界50強頂尖名校，歷年最高世界排名為全球第26名，英國著名的六所“紅磚大學”之首，英國“常春藤聯盟”羅素大學集團的創始成員之一，始建于1824年，位于英格蘭第二大城市曼徹斯特。該校校友中共有25位諾貝爾獎獲得者。這個大學雖然是綜合大學，但是只有這么一個專業，大家要好好看看課程設置!對于追求學校排名或者學校知名度的學生，應該很滿意這所學校可以的。
英國大學服裝設計專業排名—第五名：利茲大學
利茲大學位于英國利茲市，建立于1831年，經過一個多世紀的發展，利茲大學成為了英國最負盛名的大學之一。作為世界知名的大學，利茲大學是目前英國規模最大的大學之一，同時也是最受英國本土學生歡迎的大學，學生約有24000人。利茲大學的許多學院都在歷年英國大學排名榜中名列前茅。利茲大學是全英最好的10所研究性大學之一，獲得的企業贊助在英國所有大學中名列榜首。這個大學雖然是綜合大學，但是專業有限，大家要好好看看課程設置!對于追求學校排名或者學校知名度的學生，應該會對這所學校非常滿意。
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【篇二】中國服裝設計大學排名
服裝設計
編輯詞條
服裝設計是當今世界上潮流改變最快的設計行業之一。與其他設計不同，服裝設計是以每一季為期，更新服裝設計風格和潮流。而且是在春天夏天時，就推出秋天冬天的設計，是少數幾種必須預測趨勢和色彩的設計行業之一。當代服裝設計史也因此變得相當復雜，由于風格改變的太快速，要詳細區分并不太容易。大部份服裝設計史都從設計師或重要品牌著手討論。
目錄
? ? 概念定義
? ? 設計師
? ? 服裝功能
? ? 理念轉化成成品
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概念定義
設計的原意是指"針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求"。設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。
服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”，等等。設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。
設計師
服裝設計(或時裝設計師，或時尚設計師)是負責設計時裝以至成衣的設計師。時尚設計師的名稱是由英文的FashionDesigner翻譯而來。設計師的本質是富於創造性。他最重要的工作是構思。有的設計師又會畫又會做，如巴黎的拉格費爾德；有的設計師會做不會畫，如夏奈爾；有的設計師會畫不會做，如紐約的比爾·布拉斯；有的設計師不會畫不會做，如派瑞·埃立斯；有的設計師會畫會做但既不畫又不做，如麗茲·克萊本。但他們都善於構思和創新。構思和創新是一切藝術家和設計師的共性。現在的時裝趨勢中，服裝設計師經常跨領域設計了其他相關產品，而其他產品類別的設計師也有可能同時進入了服裝設計，所以此類別開放廣度，可列入了時裝、服裝，鞋類，服飾配件與劇場服飾等設計范圍，也可詳細稱之為時尚與服裝設計師。
設計師的知識結構1、借鑒的本領服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。2、設計的能力設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，那僅僅是設計的開始。3、深厚的藝術造詣4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場
服裝功能
人類服飾穿著的動機學說人類穿衣，是為了遮羞、保暖和美化，這就是服裝的三大功能。一、保護學說提到服裝的功能，最直覺想到的就是它的“保護性”。保護包括“生理的保護”和“心理的保護”兩個方面。“生理的保護”通過服裝御寒、防止外物的侵害；“心理的保護”作為“驅邪護符”的作用幫護人們排除種種心理的矛盾和障礙。
二、羞恥學說有關羞恥學說的論述，在西方通常會以《圣經》中亞當和夏娃的故事來解釋服裝的起源。《圣經》中講述：人類的始祖亞當和夏娃原本是裸露的，但是偷吃伊甸園的禁果后，方知羞恥，便拿無花果樹葉遮體，也因此產生了服裝。
三、裝飾學說如果從服裝裝飾性的目的來區分，可以列出下列八項主要的類型：（一）作為階級符號的象征：我國自古以來崇尚服裝制度，有上冠的雅譽，并借服裝的型制、色彩、服章等以區別階級、維系倫常。服裝在不同時期充當著不同的社會角色，象征身份和地位。（二）作為財富的炫耀（三）作為肉體自我之擴張：簡而言之就是運用服飾增加身體的體積，讓人感到一種擴張的感覺。（四）借此顯示優越感：裝飾的目的是為了表現穿著者的力量、勇氣和技能。原始人用獸皮等飾體象征自己的英武（五）借此吸引異性：不論古今中外，我們可以看出人們為了吸引異性的主意，在服裝服飾上的煞費苦心。（六）作為嚇唬敵人求得戰勝的目的：從人類原始社會活動中我們就可以看出，裝飾具有恐嚇敵人、求得勝站的目的。（七）作為群族認同與信仰的目的（八）作為象征身份和地位的目的：服裝是社會發展的產物，是人類文明文化進展的標志，常用來顯示一個人的經濟能力以及社會地位。
理念轉化成成品
創意存在于理性與感性之間，存在于邏輯與夢想之間，存在于對信息的尊重和詩意的想像之間。這就好像正與反、陰與陽的關系。創意是在和諧與平衡中的一種秩序。但是，設計最終于要生產，那么生產它是建立在系統化、規范化、制度化的運作體系。
目前素描、色彩、三大構成（平面構成、立體構成、色彩構成）作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練。一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。
設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養學生掌握設計的法則和形式規律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業生產流程是設計稿——設計總監定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據市場確定生產數量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。
基本要素
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。服裝的風格和特征往往首先是通過色彩的視覺幻想造成的，合理而和諧的色彩組合常常能帶來神奇的視覺效果。一般來說，顏色有深淺和冷暖之分。深色顯得安定、沉著，淺色顯得文雅、大方；冷色顯得沉靜、莊重，暖色顯得熱烈、奔放。
服裝顏色分三類：紅、黃、橙及相近的色彩為暖色，給人以熱的感覺；青、藍色是冷色，給人以寒冷的感覺，綠、紫色是中間色。冬選暖色，夏選冷色是選擇服裝色彩的原則。服裝的色彩要用得調和，服裝才會顯得大方端裝。
手繪效果圖
提起服裝畫，不難讓人想起服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出于社會和服裝發展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。最初主要是作為服裝的設計效果圖，后來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種制作圖發展為一種藝術形式。
好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。服裝設計師畫圖時，表現的方法并不一定，有的畫得很精致，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。想象的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將“模糊”的想法、突現的靈感“固定”住，必須得運用某種相宜的形式。對于從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：
一、服裝畫整體構圖
1時裝畫的構圖要力求單純化，目的十分明確，直接給人以表現服裝及時尚的視覺形象。無論是個體還是群體的構圖，都應以表現時裝或時尚風貌為宗旨，這是時裝畫不同于其它繪畫的地方，為了襯托主體，可增加一些輔助性形象以豐富構圖的完整性和畫面效果，但切不可喧賓奪主，服飾形象是畫面的形式強化中心。2群體形象的組合構圖要強調呼應，使人物動態既相互聯系又有區別變化，在總體風格一致的情況下形成協調的畫面氣氛。如二人或四人系列的構圖，一般情況下，人物的比例上要大致相同，動態上風格統一。但有時為取得特別的效果，可利用對比來破壞這種較嚴謹的秩序，體現創意性的構圖，如有意將人物進行大小的對比安排，呈現放縮效果，組合上有疏密關系，或局部與整體組成同一畫面等，造成一種變異的構圖，會增加畫面的趣味性和靈活性。
二、服裝畫的整體色彩搭配
色彩與服裝款式與結構要保持一致性：1色彩與服裝設計風格的一致設計師在設計服裝時，先對目標人群（消費者）的年齡、性別、地域進行定位，再根據這個范圍構思設計風格，或活潑、或休閑、或沉穩。2整體設計中的色彩搭配群體服裝的選擇與搭配最主要是體現群體之間的內在聯系，互相有所呼應，使色彩即有變化又很統一，能給人以強烈的整體感，增強了群體性的系列性。所用的色彩不宜太多，否則會產生雜亂、分散的感覺。相對單純、有特色的用色，有利于區別于其它群體。在群體服裝中，雖然同樣使用選定的幾種色彩，但由于面積分配和位置的變化，組合后所產生的色彩效果就不盡相同，通常稱為定色變調的手法。3服飾圖案的色彩應用所謂服飾圖案是指服裝及其附件、配件上的裝飾。服飾圖案的表現方法很多。如手繪、織繡、印染、扎染、拼貼、編織等。服飾圖案的用色要與衣身相協調或是對比適度；其本身的色彩也要協調適度。
服裝畫的各種表現手法，是服裝藝術表現語言的多種形式；服裝畫的夸張手法，更具鮮明的個性特征，“形”的體現最為明顯；服裝畫的簡化手法，“簡”是其主要特色，簡潔、簡便、簡明扼要。各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
前提原則
服裝設計的三個前提原則服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著的對象、環境、場合、時間等等基本條件去進行創造性的設想，尋求人、環境、服裝的高度諧合。這就是服裝設計必須考慮的前提條件——T．P．O．原則。T．P．O．三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環境）、Object（主體、著裝者）。
1．時間（Time）簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2．場合、環境（Place）人在生活中要經常處于不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3．主體、著裝者（Object）人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
安全標準
服裝安全標準起源于2005年1月1日頒布的《國家紡織品基本安全技術規范》，這一規范將服裝安全標準分為三類，其中嬰幼而用品如寶寶穿的衣服必須達到A類，一些直接接觸皮膚的品類如內衣，襪子必須要達到B類，而非直接觸皮膚的品類如外衣外套必須要達到C類。之所以頒布這樣的強制標準，是因為服裝安全越來越威脅到大眾的生活質量，如果消費者買衣服時沒有注意，那就會給穿著者帶來危害。國家針織產品質量監督檢驗中心負責人刑志貴“比如說甲醛對人的呼吸道是有刺激的，對人的皮膚是有刺激的，當然衣服里有甲醛，不是你馬上穿，馬上就有反應，它是隨著時間推移有一個慢慢積累的過程。”據專家介紹，長期穿著問題服裝，輕者引起皮膚炎癥，嚴重會導致惡心嘔吐，還可以造成肺氣腫，肝炎并誘發癌癥，其致癌性甚至超過蘇丹紅。可是令人遺憾的是，很多消費者對這一標準并不熟悉。在采訪中，大多消費者表示他們在選購服裝特別是內衣的時候，并沒有在意是否安全，他們更加看中的是內衣的款式和面料，而這恰恰是內衣選購中最大的一個誤區。記者在采訪中也了解到，目前各家服裝生產企業對這一標準的執行情況還比較好，各大商場對這一標準的推廣也起到了很大的作用，現在缺少的是消費者對這一塊的認識。下次您在買服裝特別是買內衣的時候就更應該注意，安全才是第一位的。
國際交融
中外服裝對比
縱觀服裝的發展史，之所以有中外服裝那么大的區別和兩地不同的文化和穿著觀念是有著不可分割的聯系的。從服裝的穿著看，中國人講究儀表的修飾，西方人崇尚顯露人體的美；中國人的服裝行為注重自我調節，所以比較保守，少變化，而西方人的服飾行為注重自我表演，所以比較開放，多變革；中國人對服飾重裝飾之美，講究與環境和諧，西方人對服裝造型之美，講究與環境對比。服裝的制作工藝上的不同也是很重要的因素之一。中式服裝結構是整片式平面型的，重視二維空間效果，不強調服裝與人體各部位保持一致，更不注重用服裝表現人體曲線，服裝平直寬松，采用平面裁剪法。西式服裝結構是分割式立體型的，強調三維空間效果，在結構上以立體裁剪為主，注重試縫、修訂和補正，以求最大程度上的和體，突出人體曲線美。其次是中式服裝的制作是靜態的，西式服裝制作是動態的。傳統的中式服裝的剪裁都是放在案板上進行的，衣片的衣縫均以直線為主，所以衣縫線條等均是用粉線團彈出來的，在衣片中間也不做任何收省或分割組合，衣片是整片的很少有附件或配件。即使有少量的衣袋等附件，也是采用蓋貼的形式帖縫上去的。衣片縫合時也只是兩塊衣片上下對疊后沿邊縫合即可，根本不需要有試樣或修正過程，所以是一種靜態式的制作過程。成衣后造型方正、整齊，穿在身上成為一種人體的偶像或禮儀習俗的象征。這種靜態制作服裝的形成，完全是和中式服裝平面型結構有關，也和我國的民族性格喜靜不喜動有關。西式服裝的剪裁非常講究動態效果。早就有了服裝的立體裁剪法，衣片的衣縫以曲線、弧線為主，并有收省、折皺、做波浪等各類工藝。裁制西式服裝的藝人在裁制服裝時，都要把服裝試縫后套在人體模型上進行試樣、觀察、觀看動態效果。
中國傳統服裝的代表旗袍流行的美學解讀
無論是在國內還是國外，學術界抑或設計界，旗袍在很多人看來屬中國傳統服裝的當然代表，甚至已經成為中國服裝傳統的代名詞。但是，站在21世紀的高處回首中國悠久的服裝歷史，旗袍真就那么傳統嗎？從某種意義上說,旗袍從流行之初就注定了它是拖著西化影子的中華國粹。深入考察旗袍流行的起源，不但有助于澄清中國的服裝及設計史實，亦為中國現代服裝設計如何將民族傳統與國際流行交融提供一個生動的范例。
旗袍風尚是中國服裝傳統的西化變異。它起始于1925年上海的女學生群體，1927年后風行全國。早期旗袍的式樣融合了旗袍馬甲和文明新裝的特點，同時又結合了西式裙裝的配伍形式，構成了既有西方流行的影子而不同于中國傳統袍服、又具有鮮明的中國特色和時代象征的新的時尚流行和服裝審美，并被現代人視為20世紀中國衣著傳統的代表和中西交融的設計典范。鑒于旗袍風尚與以往袍服的區別，可將“旗袍”作為20世紀20年代以后的全部具備或部分突出如右衽開襟、立領、盤紐、擺側開衩等局部特征的一件制女裝的專門指稱，而將此前旗裝中的袍稱作“旗裝袍”。同時，境外研究以及英文翻譯對旗袍的表述多種多樣，如“MandarinDress”、“Ch""ipau”以及“Cheongsam”等。
服裝歷史
服裝的創始大約經歷了三個階段：第一個階段是人的裸體階段。即距今約300萬年至40萬年的舊石器時代早期，在這期間，地球上經歷了三次冰河期，猿人靠自身的體毛抵御寒冷，裸態生活了200多萬年。這一階段雖然沒有任何關于衣物的現象出現，但卻是服裝發展過程中不可分割的一個部分；第二個階段是原始衣物階段，大約在40萬年以前，地球上就出現了早期“智人”，他們使用石器進行勞動謀生。約在10萬年前出現了屬于現代人種的早期“智人”，也稱為“舊人”，會制造基本的衣著和式樣進步的簡單工具。開始出現了飾物以裝飾身體，這是服裝發展過程中一個必不可少的環節，在距今4萬年至1.5萬年前的舊石器時代晚期，原始衣物已相當發展；第三個階段是纖維織物階段。在第四紀冰期結束之后，“新人”隨著自然環境的不斷變化，從依靠狩獵、采集的生活，進入到定居的農耕生活時代。在新石器時代已出現了纖維的制造（生產）與使用，從此揭開了人類纖維衣料的歷史序幕，開始了真正意義上的服裝發展歷程。
1854年在瑞士湖底發現了距今約1萬年前的亞麻殘片，這是世界上發現的最古老的亞麻織物，在南土耳其發現了距今8千年前的毛織物殘片，其經緯密度與今天的粗紡毛織物相同，說明了當時的紡織技術已相當發達。我國也在五、六千年前的仰韶文化時期的遺址中，出土了許多與服飾相關的紡輪、骨針、骨笄，紡墜等實物，還有不少紡織物殘留痕跡。這些充分說明了人類在進入舊石器時代的農耕生活后，人類就開始穿用毛皮等制成的衣物，可以說，從40萬年前的舊石器時代衣服就誕生了，從此開始了服裝史的譜寫。
世界著名的服裝設計師
1.在創造中尋找華貴的感覺： 尼娜?瑞西 Nina Ricci?2.風格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩?蘭紋（JEAN LANVIN）?3.迷你裙之王：瑪莉官Mary Quant?4.渡邊淳彌 Junya Watanabe?5.另類設計師 -川久保玲6.傳統與現代之紳士典范：保羅?史密斯PAUL SMITH?7.色彩大師：伊夫?圣羅蘭 Yves SaintLaurent?8.世界時裝日本浪潮的新掌門人： 山本耀司 Yohji Yamamoto?9.東京國際時裝之父：三宅一生 Issey Miyake?10.執著于優雅品位的設計師：于貝爾?德?紀梵希 Hubert de Givenchy?11.在市場與優雅間創造完美平衡：喬治?阿瑪尼 Giorgio Armani?12.頗具濃厚傳奇色彩的設計師：加布里埃?夏奈爾 Gabrelle Chanel?13.具有大眾親和力的品牌設計師：唐娜?卡倫 Donna Karan?14.追求極度完美的設計師：賈尼?范思哲 Gianni Versace?15.在現實和幻想間徘徊的設計師：克利斯汀?拉夸 Christian Lacroix?16.最先重視女性造型線條的設計師： 克里斯汀?迪奧 Christian Dior?17.紐約第七大道的王子：卡文?克萊 Calvin Klein?18.成功演繹童話色彩的設計師：本哈德?威荷姆 Bernhard Willhelm?19.充滿搖滾與頹廢氣質的設計師：安娜?蘇 Anna Sui?20.設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀：亞歷山大?麥克奎恩 Alexander MacQueen?21.吹毛求疵盡善盡美的設計師：瓦倫蒂諾?加拉瓦尼 Valentino Garavani?22.時裝界最不安分的老太太： 維維安?威斯特伍德 Vivienne Westwood?23.力挽狂瀾的設計高手：湯姆?福特 Tom Ford?24.針織女王、摩登女性的典范：索尼亞?里基爾 Sonia Rykiel?25.異軍突起的澳洲設計師典范： 瑞奇?泰勒 Richard Tyler?26.全美十大設計師之一：拉夫?勞倫Ralph Lauren?27.50年來服裝界成功的典范：皮爾?卡丹 PierreCardin?28.獲時裝界最高榮譽的最年輕的設計師：馬克?雅各布斯 Marc Jacobs?29.色彩魔術師： 高田賢三 Kenzo Takada?30.世界時裝界的凱撒大帝：卡爾?拉格菲爾德 Karl Lagerfeld?31.時裝界的壞孩子：讓?保羅?戈爾蒂埃 Jean Paul Gaultier?32.杜嘉班納 Dolce & Gabbana ：杜梅尼科· 多爾奇(Domenico Dolce) 和斯蒂芬諾·嘉班納(Stefano Gabbana)。33.凡中有偉大創意的設計師： 約翰?加利亞諾 John Galliano
知名的服裝設計學校
法國
萊佛士國際設計學院 Esmod International?巴黎(Paris)IFM：Insitut Fancais de la Mode 巴黎(Paris)巴黎時裝業公會學校：Les Ecoles de la Chambre Syndicale De la Couture Parisienne巴黎時裝學校：Paris Fashion School 巴黎?(Paris)
意大利
時尚學院：Polimoda? 佛羅倫薩(Florence)
英國
倫敦圣馬丁藝術設計學院（Central Saint Martins College of Art & Design）?倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）?
美國
舊金山藝術大學（Academy of Art University）?流行技術學院（Fashion Institute of Technology）帕森設計學院（Parsons School of Design）?設計與推銷時尚學院（The Fashion Institute of Design & Merchandising）
【篇三】中國服裝設計大學排名
服裝設計原理
第二章：服裝設計的歷史性啟迪
第二節? 現代服裝設計的發展
高級時裝是歷史形成的，并非服裝業主自譽或杜撰的名辭。
一、 高級時裝起源與發展
高級時裝，亦稱高級女裝，法語Haute Couture，這是一個由歷史積淀而成的時裝界頂級服裝的稱謂。19世紀中葉，由設計師沃斯開創了以上流社會貴婦人為特定顧客的高級女裝業，集藝術設計與技術設計于一身的設計師們是專為地位顯赫富有的女性進行設計、制作女裝的專家。高級時裝必須由高檔材料、精心的設計、精致的做工、昂貴的價格組成，一套白天穿的套裝以12000美元起價，一套很費工的晚裝不低于40000美元，而再往上是沒有界限的，一套婚禮服可達20萬美元。其服裝大多是度身定制，是單量單裁單件特制的。高級時裝的顧客群是針對王室貴族名流明星的，由于社會及經濟地位的懸殊，所以高級時裝應對的是很小的消費群體。
高級時裝業在法國服裝界是一個獨立的行業，1868年創立了自己的行業組織，叫高級時裝店協會（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne），屬行會性質；為保護他們設計的知識產權不被侵害而設立。到1911年進行了改組，直到1973年后，該協會把以后出現的高級成衣也納入其協會，更名為法蘭西高級時裝聯盟，也稱法國時裝設計師集團。凡稱高級時裝或高級成衣必須得到行業協會的認可，協會對高級時裝及成衣設計師的資格有具體要求，規定每年1月和7月舉辦展示。每套時裝須有百余工時的手工制作，而整臺服裝的數量不得少于50套，其中有日間便裝、晚間禮服、結婚禮服。參加高級時裝展示的觀眾有來自世界各地的名流明星顧客、時尚媒體的記者編輯，以及與高級時裝有業務聯系的企業、商業主。
法國高級時裝業曾有過輝煌，到20世紀60年代以前，高級時裝始終引領時尚潮流，如50年代的迪奧（Dior）公司，每一季發布都會引起轟動，因此，迪奧本人被譽為“時裝界的暴君”。據美國《時代》周刊統計，50年代高級時裝業的顧客有20000人，到1964年減至15000人，到70年代僅存5000人，80年代銳減到3000人，目前僅有2000人。高級時裝業因入不敷出，赤字運營，瀕臨絕境。原因首先在于社會價值觀、審美觀的更新，除了在某些特定場合（如奧斯卡頒獎禮等頂級社交場合），人們不再堅持以昂貴耗時的高級時裝來彰顯自身價值；其次，成衣業的迅速發展，也使高級時裝的顧客群銳減。經過一番痛苦的思考，法國政府采取一系列措施，對高級時裝協會、高級成衣協會和法國男裝協會進行合并改組，保持了法國時裝的領導地位。高級時裝其品牌的無形資產，擴展到成衣、香水、化妝品、皮革、箱包、眼鏡、飾物領域。高級時裝的頹勢并不妨礙其品牌的名譽及其他領域的開拓，品牌附加值已明顯延伸。中國雖然沒有真正意義上的高級時裝，但高級時裝業的設計手法、立體裁剪的技術、品牌運作的方式仍值得我們學習。
二、 高級時裝的藝術地位
美國心理學家馬斯洛在他的需求動機理論中將人的需要按順序列為7個等級，并且認為要形成高一級的需要必須先適當滿足其低一級的需要。這7個等級是：生理的需要，安全的需要，相屬關系和愛的需要，自尊的需要，認識的需要，美的需要，自我表現的需要。根據這個觀點，服裝的實用性正是涵蓋了第一級和第二級需要的內容，它滿足的是人們最初級的基本需求，是服裝存在的依據。而服裝的審美性正是涵蓋了第三級至第七級需要的內容，它是在滿足身體的服用要求之上的必然追求，是表現心靈（這心靈包含了人們的生活觀念、生活方式、思維方式以及自我表現、自我實現等一系列精神內容）的窗口，是人們在社會集團生活中以顯示個性和審美趣味,維持社會秩序的重要方式。
服裝是一塊特殊的畫布，其功能結構完成后，工匠們就以繡、嵌等手法將自己的美化想法添加到服裝上去。如羅可可樣式中附加的襯墊、精致的花紋等鋪陳，中國清代婦女的有“十八鑲”之說的服飾鑲邊，都與服裝的使用功能關系不大，屬于實用之外的審美添加。迪奧對于服裝在現代文明中所占有的位置曾作過極具哲學意義的講解：“在這個機械化的時代中，時裝是人性、個性與獨立性之最后藏匿處之一……如果超越了衣食住這些所謂的單純事實，我們就說是奢華的話，那么文明正是一種奢華，而那是我們極力擁護的東西。”
對法國人來說，高級時裝是一種藝術表現形式，就像電影、音樂和美術等藝術形式一樣。但它又不等同于傳統的藝術形式，而是多種藝術形式和現代工業、工藝技術的結合。高級時裝的很多手工藝是人類文化遺產的一部分， 它的存在意義不在于所創造的經濟價值，而在于它體現了人類對于美的追求和創造力，并把優雅的精神傳播到世界各地，影響著成衣的流行趨勢。如同車展上的“概念車”，每年法國14個品牌的高級時裝秀推出的都是下一季服裝的“概念”，而這些都會注入下一季的高級成衣當中。高級時裝部門是整個服裝設計領域的心臟部門，研究創造新造型、新材料的一系列創造性的工作均在這里展開。皮爾·卡丹說過：“我在高級時裝方面賠了不少錢，而我所以要繼續搞下去的原因，便是因為那是一所創意(IDEA)的大研究所。”
高級時裝的設計是帶有“創作”痕跡的一種藝術性的設計。早在高級時裝協會組織成立伊始，沃思就為這個組織明確了宗旨“協會不只是縫紉藝術的研究，而是為裝扮每一個婦女需完成的一切創造、裝飾的藝術”。與一般“從事時裝工作的職業者”相比，只有高級時裝才被賦予“獨創性的作品創作”之機能。
“藝術取向的服裝設計師”們以至善至美的式樣、不計工本的精雕細刻體現了服裝對于人的情感與魅力的展示。迪奧說過：“我之所以喜愛服裝設計，只因為那是詩樣般的職業”。正如雕塑家全心全意地雕刻理想的人像一般，服裝設計師將人性中最美、最具誘惑力的“奢華主題”予以具體呈現。法國女裝工業協調委員會主席阿蘭·薩爾法蒂就曾說過，時裝和繪畫、音樂一樣，也是一種藝術。“設計大師追求的只是美的‘效果’，屬于純粹的唯美派作風。”
20世紀初的的保羅·波瓦赫，在設計觀與設計沙龍方面無疑是這種唯美主義作風的先驅。他通過那些摹仿中東國家宮廷生活的大型豪華沙龍及沙龍上的奇幻服飾，甚至營造了一種浪漫主義的與唯美主義的生活方式。師從保羅·波瓦赫，頗具藝術與表現天賦的夏帕瑞麗，在設計中首先充滿了神秘、幽默和超現實主義藝術的氣息。她廣泛使用刺繡、珠繡甚至鏡面等材料與工藝，并在外輪廓型上帶有明顯的帝政風格和巴瑟爾(Bustle 即臀墊)風格。這一切構筑了她作為唯美派設計師的主要特征，也構筑了她與夏奈爾作為20世紀30年代高級女裝設計路線兩個極端之此一端的支撐點。即使是20世紀60年代成衣化之后的時代，被譽為“米蘭時裝教母’的意大利大師馬里于卡·曼代利(Mariuccia Mandell)仍然發表了靈感來自中國京劇的作品。她在黑色地紋上用絲線顯示了復雜的獸頭紋，采用中式立領，豹爪狀下擺和披領，富于浪漫主義色彩。發表于同一時間的另一建筑風作品則看上去其構成如扇或芭蕉葉。就她的作品來說，同樣是那些由動物主題和幽默主題所帶來的想象力為首要表現內容。來自西班牙的帕克·拉巴納是以其鮮明的前衛與未來主義風格營造他獨特的唯美風格。其未來主義特征一是表現在材料上——他嘗試用塑料制衣、用金屬鏈把圓形塑料片串起來制衣、用寬皮帶做成環型再去制衣等等；二是表現在造型上——他設計了拼砌而成的“城堡大衣”，設計了用金屬薄片制成的人體模型為裝飾的外衣，使用了強烈表現自我的游戲式的“塊面”拼接。
所有這一切的設計依據顯然不是出于服裝的實用性，而只能歸結于追求藝術效果、追求情感與個性宣泄的唯美派陣營中。在皮爾，卡丹的時裝設計中所表現出來的光效應效果、抽象派繪畫的意念、太空科幻意境等，以及伊夫·圣·洛朗于80年代后期所發表的大量再現畢加索、蒙德里安、梵高等畫作的時裝中，浪漫和唯美主義的傾向也是顯而易見的。甚至目前夏奈爾公司的設計總監卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)，也通過他的華美、浪漫的設計降低了人們對于服裝機能性方面的要求。
20世紀中期，巴黎高級時裝界的一代宗師克里斯托巴·巴倫夏加（Cristobal Balenciaga）曾給高級時裝設計師下過定義：“高級時裝設計師應該是以下幾種角色的綜合體：在繪圖方面他應是建筑師，在造型方面應該是雕塑師，在選擇色彩方面應該是繪畫大師，在服裝的整體和諧方面應該是音樂家，在比例方面則應該具有哲學家的頭腦。”
【篇四】中國服裝設計大學排名
2020年服裝設計專業大學排名排名學校名稱1、武漢紡織大學
2、北京服裝學院
3、清華大學
4、浙江理工大學
5、中央美術學院
6、魯迅美術學院
7、江南大學
8、西安工程大學
9、溫州大學
10、四川大學
11、上海工程技術大學
12、華南理工大學
13、大連工業大學
14、湖北美術學院
15、德州學院
16、湖南女子學院
17、江西科技師范大學
18、中原工學院
19、廈門理工學院
20、上海視覺藝術學院
21、閩南理工學院
22、華南農業大學
【篇五】中國服裝設計大學排名
世界服裝設計學院排名前10
世界服裝設計學院排名前10
最新的世界時裝院校排名前10強，資源來自英國google里的Wiki百科。放在這里，僅為日后要出國留學的朋友們做個參考。各大學員資料還會陸續補充，大家一起完善它吧。
No.1CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign(London,UK)CSM,中央圣馬丁藝術與設計學院，倫敦，英國眾所周知，就不多說了。現在隸屬于UniversityofTheArts，London(倫敦藝術大學)著名畢業生：StellaMcCartney、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、PhoebePhilo、christopherKane、HusseinChalayan、ZacPosen、HamishBowles、PaulSmith
No.2RoyalCollegeofArt(London,UK)RCA,英國皇家藝術學院，倫敦，英國傳說中比CSM還強的藝術與設計院校，但是出來的名人我知道的不多，只有ChristopherBailey,TheCreativeDirectorofBurberry,nowinpresent.RCA只收MA。
No.3LondonCollegeofFashion(London,UK)LCF,倫敦時裝學院，倫敦，英國
英國時裝工業產業里貢獻最大的時裝院校之一，在歐洲范圍里也廣為人知。專業系統，多樣，但全部圍繞fashion展開。現在隸屬于UniversityofTheArts，London(倫敦藝術大學)
著名畢業生：JimmyChoo、AlekWek、PatrickCox
特點：倫敦作為時尚之都，給學校帶來了豐厚的資源和靈感來源。而且學校下設的一些專業是在其他地方所找不到的，例如美容治療、美容科學、時裝評論服裝商貿、化妝及形象設計等。
No.4FashionInstituteofTechnology(NewYork,USA)FIT，時裝技術學院，紐約，美國
貌似理工本部好像和這所學校有交流生的機會，所以去了理工本部的朋友不妨朝著這個目標努力，不失為一個不錯的選擇哦著名畢業生：ReemAcra、FranciscoCosta、NinaGarcia、CarolinaHerrera、CalvinKlein、MichaelKors、NanetteLepore、RalphRucci
特點：與CFDA有緊密的聯系，能夠提供給學生們更多的實習機會。學校資源豐富，有相當多的專業人士以及設計師在此任職。
No.5ParsonstheNewSchoolofDesign(NewYork,USA)帕森斯設計學院，紐約，美國出來的名設計師很多。
著名畢業生：DonnaKaran、MarcJacobs、TomFord、NarcisoRodriguez、AlexanderWang、AnnaSui、JasonWu
特點：院校位于紐約時尚中心，地理位置優越，能很好的利用行業資源。多年來在設計師培養上碩果累累，這就是學校最好的金字招牌。同時學校與許多品牌以及零售商合作密切。
No.6AntwerpRoyalAcademyofFineArts(Antwerp,Belgium)安特衛普皇家藝術學院，安特衛普，比利時，歐洲歷史最為悠久的藝術學院，始于1663年，也就是說已經有400多年的歷史了，FashionDesigncourse始于1963年，比CSM要早了近20年，出來的名設計師除安特衛普6人外，還有VeroniqueBranquinho,A.F.Vandevorst,StephanSchneider,BernhardWillhelm,ChristianWijnants,BrunoPieters,TimVanSteenbergen,PeterPilotto,LesHommes/BartVanDenBosscheandTomNotte,HaiderAckermann,KrisVanAssche，不計其數。但是雖然絕大多數fashiondesign課程使用英語授課，但是比利時主要使用荷語，學習荷語在所難免，所以要去不是太容易。
No.7ESMODInternational(Paris,France)艾斯莫德國際學院，巴黎，法國擁有一百多年的教學歷史，使這所學校在世界時裝界占據舉足輕重的作用。其教學涉及時裝界的各個領域：時裝設計、成衣制作、市場推廣、產品管理、時裝與媒體等。唯一一所擠進世界前10強的法國時裝學院，而且，似乎只有巴黎的艾斯莫德學院是國際公認的權威最強的時裝院校賽點，所以，如果想向著這個學院進發的朋友們，務必只設定法國的那個賽點為目標。
No.8Polimoda(Florence,Italy)坡麗莫德設計學院，佛羅倫薩，意大利沒怎么聽過的家伙，個人不是很了解，但是能排名進世界10強的學校么，總是不會太歪瓜劣棗。想去意大利的朋友們可以考慮
No.9BunkaFashionCollege(Tokyo,Japan)文化時裝學院，東京，日本傳說中日本最厲害的.時裝院校，出來的名人有Kenzo，山本耀司，三宅一生等。學校創建于1919年開始不過是一所女子裁縫學校后來在日本經濟起飛期間，因為服裝行業的快速發展以及日本國內當時沒有服裝學院所以文化服裝學院逐漸轉型成為現代的服裝學院。個人覺得還是比較跟著西方的潮流在走，沒有描述的那么厲害。在我眼里，除了CSM外，只有比利時的安特衛普皇家美術學院是真正意義上的王者。但是據我同學說，這所院校是亞洲唯一一所和CSM做交換生的學院。所以我同學說，以這個學院為跳板，來CSM做短期學習，是不錯的選擇，這樣既對西方的fashion有所了解，又可以將東方的fashion發揮到極至，對回國后的沖擊比較小，不會顯得太不適應。
No.10LaSalleCollege(Montreal,Canada)拉薩麗學院蒙特瑞爾，加拿大不是很了解的學院，但是能排名進世界10強的學校么，總是不會太歪瓜劣棗。相較之西歐的院校，絕對要省錢!!這點不會錯
No.11MilanFashionCampus(MilanItaly)米蘭時裝學院，米蘭，意大利名氣不小但不甚了解的意大利時裝院校。
No.12ISTITUTOMARANGONI馬蘭歐尼設計學院,米蘭，意大利是1935年意大利著名的時裝設計師和服裝教育專家GIULIOMARANGONI先生創辦的學院位于市中心的米蘭大教堂附近他是一所被意大利教育部認可的專業時裝藝術院校今天的馬蘭歐尼學院被譽為意大利最著名的時裝學院以及世界前三位的專業時裝院校之一。ISTITUTOMARANGONI的校友中自己創立的品牌有FrancoMoschino、DomenicoDolce(D&G創始人之一)
PS.其實本人覺得以上服裝設計學院都是人才輩出的地方，并沒有一個固定的排名標準，大家不需要沖著名氣去。并不是好跟不好，而是什么是適合你的。倫敦紐約巴黎米蘭東京安特衛普這6大fashioncapital是各有特色的。建議大家擇校時常關注每季時裝秀，找到最適合你的風格再決定去哪個服裝設計學院發展。比如說你喜歡JohnGalliano/Mcqueen/GarethPugh你可以選擇中央圣馬丁。MaisonMartinMagiela你應該選擇比利時的安特衛普或者AlexanderWang選擇Parsons。但是這也不代表你選擇了這所學院，就能成為跟他們一樣出色的設計師，這是先天加后天共同作用下的成果。關于語言問題，如果你真的一心向往著比利時這片凈土，難道還會拘泥于語言問題嘛?這都是可以克服的。
