余光中絕色原文15篇
余光中絕色原文(1)
余光中《絕色》賞析
據臺媒報道，著名詩人、臺灣文學 家余光中 病逝，享年89歲。余光中先生從事文學創作超過半世紀，熟知的詩作有選錄課本中的《車過枋寮》《翠玉白菜》《鄉愁 》等，散文 作品有《我的四個假想敵》《聽聽那冷雨》，翻譯則以《梵谷傳》最經典、最為人所知。接下來小編為你帶來余光中《絕色》賞析，希望對你有幫助。 余光中《絕色》 若逢新雪初霽 滿月當空 下面平鋪著皓影 上面流轉著亮銀 而你帶笑地向我步來 月色與雪色之間 你是第三種絕色 這首詩在立意上就遜了一籌，無非是良辰美景佳人，當然認真看我們可以看出主題還有翻譯理論。但是，畢竟解讀上難見多面性，想象空間也比較狹窄。 在情感上缺乏真摯或者熱情。 在結構上比較俗套，典型的三段論，第三段升華。 在遣詞上是非常精妙的。比如，“把太陽的镕金譯成了流銀，把烈火譯成了冰，而且帶點薄荷的風味”。 在比喻上也非常漂亮。月光是日光的譯者，雪是把世界變得純凈的譯者，伴著反光的月色和積雪翻譯出佳人的絕色。 但我始終覺得詩的立意和情感這是前兩位的東西，否則遣詞和比喻做的再好也不能說是好詩。 樓上某人說“顏色”比“絕色”好，嚇得我坐在了地上。絕色是指佳人國色或者極美的顏色，在意象上不知道比“顏色”高到哪里去了。而且它押韻啊，絕色，月色，雪色，顏色能押韻嗎，拿衣服。 當然大家會說我沒資格說余光中的詩哪首不好之類的，但說說無妨，各抒己見嘛。余光中本人說自己喜歡《臺東》的時候我都嚇得虎軀一震。 樓上某人說，大家因為只關心《鄉愁》不關心余光中別的作品，這個說法是不對的。因為文學圈不等于生活圈。在文學圈余光中如雷貫耳。《鄉愁四韻》、《舟子的悲歌》、《五陵少年》、《尋李白 》、《湘逝》、《春天，遂想起》等等，這些都不要太有名。網絡上的評析、論文連篇累牘。所以說，《絕色》真的是因為自己不夠好。 余先生那么高產 ，一年寫幾十首詩，哪能首首在頂峰，建議題主看一下我剛才提過的詩，就可以大體了解余光中的風格。 下面我推薦兩首冷門的吧，是我最喜歡的余光中香港時期的作品。我認為這兩首符合我所欣賞的立意、情感、結構、遣詞、比喻兼美。 而大陸壓眉睫反感到陌生，為何 / 島在遠方竟分外親切？/ 又是近重陽登高的 季節 / 臺風遲到，詩人未歸 / 即遠望當歸， 當望東或望北？/ 高歌當泣，當泣血或泣 淚？ / 二十五年，一痛不合的舊創 / 裂口猶張，滔滔向一夜暴雨 （《臺風夜》節選） 這一切，不就是所謂的家嗎？ 當外面的世界全翻了身 當越南已了，巴拉維死了 唐山毀了，中國瘦了 胖胖的暴君在水晶棺里 有四個黑囚蹲在新牛棚里 只留下這九月靜靜的巷子 在熟金的秋陽里半醒半寐 讓我從從容容地走在巷內 像蟲歸草間，魚潛水底 即使此刻讓我回江南 秋風拍打的千面紅旗下 究竟有幾個劫后的老人 還靠在運河的小石橋上 等我回家 回陌生的家去吃晚飯呢？ （《廈門街的巷子》節選）
余光中絕色原文(2)
余光中絕色賞析
余光中 是臺灣著名作家，詩人，他為我們帶來了許多優秀作品。下面小編帶來的是余光中絕色賞析，希望對你有幫助。 美麗而善變的巫娘，那月亮 翻譯是她的特長 卻把世界譯走了樣 把太陽的镕金譯成了流銀 把烈火譯成了冰 而且帶點薄荷的風味 凡嘗過的人都說 譯文是全不可靠 但比起原文來呢 卻更加神秘，更加美 雪是另一位唯美的譯者 存心把世界譯錯 或者譯對，詩人說 只因原文本來就多誤 所以每當雪姑 乘著六瓣的降落傘 在風里飛旋地降臨 這世界一夜之間 比革命更徹底 竟變得如此白凈 若逢新雪初霽，滿月當空 下面平鋪著皓影 上面流轉著亮銀 而你帶笑地向我步來 月色與雪色之間 你是第三種絕色 不知月色加反光的雪色 該如何將你的本色 ——已經夠出色的了 全譯成更絕的艷色？ 賞析： 余光中的《絕色》就如同它的名字一樣，當真是人間少有的絕色，玄妙到透明的譬喻，原寫的是常見的景，卻偏偏那么浪漫多情，美不勝收。《絕色》的美在于言辭的美，在于想象的美，在于比喻的美，它的比喻那么的特立獨行、獨一無二，就仿佛它的美，毫不掩飾。 作者把月和雪比喻成了譯者，這個比喻十分新奇，把似乎毫不相干的事物聯系在一起。月和雪為什么是譯者呢？因為它們讓景物換了一種顏色和模樣。這一看令人疑惑，仔細一想卻再合理不過了。 作者先是寫月是如何翻譯這大地的，太陽的金色被譯成了銀色，烈火譯成了冰，作者甚至還寫有薄荷的味道，經過月亮的翻譯，景色變得更加神秘、清新、朦朧。雪的翻譯錯的更加徹底，乘著六瓣的傘降落的雪姑，將天地都譯成了一片潔白。若是恰逢雪和月交輝，皓皎的月影和亮銀的雪色更是美麗，把你譯成了第三種絕色，在如此美景之下，你該是多么美麗呢？
余光中絕色原文(3)
小談余光中詩歌所蘊含的情感
摘要：余光中，一位生長在大陸，成名于寶島臺灣的著名作家，以一首濃濃的《鄉愁》為我們所熟悉，所喜愛。的確，縱觀余光中的詩歌，其中蘊含著各種豐富的情感。本文淺淺地分析了余光中詩歌中蘊含的三種情感，分別為故鄉情結、愛情情懷，真摯濃烈的親情傳統和對人生的理性感悟情懷。
關鍵詞：余光中 鄉國情懷 濃濃親情 理性感悟
余光中，一位生長在大陸，成名于寶島臺灣的著名作家，以一首濃濃的《鄉愁》為我們所熟悉，所喜愛。的確，讀余光中的詩歌，我們往往很深刻得感受到，他的詩歌與中國的傳統文化有著千絲萬縷的關系，所以我覺得他的詩歌所蘊含的那種情感并不是單純的，而是十分復雜的。在此，我想要通過解讀他的某些詩篇，來談談他的詩歌所蘊含的幾種情感。
一． 故鄉情結愛國情懷
作為一位血液中流淌著古文化汁液的浪漫詩人，余光中詩歌中鄉國情懷的重要組成部分就是“鄉愁”。我覺得鄉愁詩是他詩作中最為閃光的珠寶，是他精神和情感的象征。不過他的鄉愁詩不僅僅止于對故鄉、故人的思念的表達，更包含有對國家統一、民族命運的深刻思考，因而，表現出來的不僅僅是小兒女個人的哀傷情感，更有一種愛國的情懷，這是彌足珍貴的。我尤其喜歡他詩中出現的那些令人神往的目不暇接的古中國的意象，如長江、黃河、湘水、楚歌、屈原、杜甫以及秦時月、漢時關和盛唐氣象，這些古老民族輝煌的形象，似乎已經牢牢鍥入了詩人的思想靈魂，成為他故鄉情結、愛國情懷中的精神性資源。
余光中詩歌的鄉國情懷首先濃縮在《鄉愁》這首家喻戶曉的詩作中。在廣遠的時空中，詩人提煉了郵票、船票、墳墓、海峽四個鮮明的意象，深摯委婉地表達了自我潛入骨髓、難以消釋的離愁別緒，在具有歷史長度的個人愁思中蘊含著具有深廣思想內涵的那種民族情懷。從中，我們清晰地看見了一種長久離家，夢縈相思的愁緒：“小時候”，離家寄信，依仗郵票來溝通母子的思念；“長大后”，離家探親，購得“船票”來撫慰夫妻的眷戀；“后來”有家難歸，苦想“墳墓”來寄托對亡母的哀思；“而現在”，隔水相望，面對“海峽”來勾起歸而未得的悵惘。就這樣，詩人由似乎是個人的小事說起，一步步地上升為一種民族的高度，海峽兩岸，隔水相望，這是詩人的隱痛，這才是詩的制高點。
余光中詩歌的故鄉情結、愛國情懷已經深深植根于他的骨髓，這種情懷在他的詩歌，或者說在他的思想乃至靈魂中成長。例如《春天，遂想起》這首詩。春天到了，我們會想到很多很多，想到希望，想到新生，想到一年之季在于春，而余光中想到的是他記憶中的故鄉江南。可見，故鄉情結、愛國情懷已經成為他生活中隨時可以念起的，那么自然地一種感情。《春天，遂想起》是一首思念“江南”的詩，而故鄉情結、愛國情懷正是這首詩的靈魂。詩人自稱“江南人”，不僅是因為他出生在南京，母親是江蘇人，幼時經常游歷杭州等地，更在于對摯愛祖國、摯愛中國傳統文化的他來說，“江南”是一個生命的符號，烙在心頭永遠無法淡忘。就像中國人自稱“漢人”、“唐人”是由于永遠無法忘懷漢唐的強盛和自信一樣，余光中自稱“江南人”正是因為難以割舍祖國的山河和歷史。“江南”這個符號的生命根植于中國傳統文化。詩人在孤島的夜晚輕輕地叨念起這個詞，滾滾涌入胸中的是文學賦予這一符號的所有美麗與溫情。春天，詩人遂想起了兒時的江南，那永遠讓人魂牽夢繞的美景。滿心的江南如漫天的煙花，照亮了孤島游子遠離祖國母親的刻骨銘心的傷痛。
二． 真摯濃烈的親情傳統
余光中詩歌中蘊含的第二種情感是真摯濃烈的親情傳統。在他的那些表現親情的詩作中，既有對流落他鄉的游子與母親相依為命的真實情懷的抒寫，也有對孤苦伶仃、煢煢孑立的游子與妻子相親相愛的敘說，還有對作為祖父的自我晚年與孫兒們在一起開心玩耍的描寫，滿含著對母親的追憶，對妻子的依戀，對孫輩的摯愛。
在表現對母親追憶，游子與母親相依為命這類詩中，母親的形象往往與祖國的形象重疊，鄉情與戀母之情合二為一。例如《招魂的短笛》和《登圓通寺》就都抒發了對母親揮之不去的追思憶念之情。《母與子》則以島嶼對大陸的依戀來喻指母子相依為命的真實情感，是獻給母親與祖國的雙重戀歌。
由于獨居孤島，遠離桑梓，形單影只，所以相濡以沫的伉儷情感就顯得彌足珍貴。在余光中的詩歌中，就又大量作品表現了夫妻間相依為命、忠貞相守的純真情懷。例如《珍珠項鏈》就歌詠了與妻子三十年間相扶相守、堅如磐石的婚姻生活，充滿了對妻子的贊美與謝忱。他以通篇比喻的形式，借貴重的項鏈來喻指、訴說幸福的婚姻生活的價值內涵、意義深藏。還有一首《悲來日》是對相守終生的夫妻未來陰陽兩隔得預想與恐懼，寫盡了夫妻間相依相守，心心相印的甜蜜。詩人以清雅的語言禮贊了純真愛情對生命的提升。
作為父親與祖父，余光中也寫了許多表現他溫情深藏、舐犢情深的詩作。例如《面紗如霧》一詩固然有白云蒼狗、白駒過隙的人生慨嘆，但更多的是情意纏綿、藕斷絲連的父女情深，他抒寫女兒成婚之際，詩人的遲疑不舍，體現了父愛的慈愛溫藹。《抱孫》描寫了初降人世的外孫的純真之美，流溢著掩飾不住的喜悅之情。《為孫女祈禱》則將對“七日之嬰”的孫女的摯愛轉化為真誠的祝福。
這就是余光中詩歌中濃濃的親情傳統，也許正是因為有了這些濃濃的親情，有了親人們的愛與理解，他的詩歌創作才充滿了情。
三． 對人生的理性感悟情懷
在閱讀余光中詩歌過程中，我發現他晚年的一些詩歌充滿了對人生理性的感悟。或許是人到晚年，更有了一種參透人生，單薄睿智的情感。余光中早年奔走四方，生活閱歷極為豐富，又兼學貫東西，敏于思考，因此在對過往人生與自然萬物的參省時，他多有靈穎玄遠的感悟。
例如《三生石》四首就充滿了回望幸福婚姻生活時對純真愛情的領悟。余光中在《找到那棵樹》里就認為：婚姻是彼此互靠的一棵樹，樹根就是那彌久的愛情；在《紅燭》中則認為，愛情就是照耀漫漫人生的“紅燭”，是艱難人生中永不熄滅的精神爝火。《宜興茶壺——謝柯靈先生》表達了置身于蒼茫人海，飽嘗了世態炎涼、人情冷暖后對純真友情的領悟。《六把雨傘》分別表達了對遺忘、音樂、記憶、親情、友情、愛情的理性領悟。《夸父》則對傳統思維定勢中充分肯定的“夸父追日”的執著精神提出了大膽的質疑，借用神話故事闡發了積極用世、靈活變通、創造有價值有意義的人生的領悟。
我個人最喜歡的是老師課上給我們分析的一首《白玉苦瓜》。這首詩是余光中經過不斷嘗試、追求而走向成熟后的一篇代表性作品。詩篇擷取了收藏在臺灣故宮博物院的“白玉苦瓜”這一特定的意象，巧妙地運用了象征手法，通過豐富的聯想和想象，把積聚在心中的那種厚重的歷史感、摯愛祖國的情愫和強烈的民族意識，都深深地融入所詠嘆的歷史文物中，并賦予了多種象征意義。我覺得這首詩的意義不單單在于它傳達了作者對民族光輝而充滿災難的歷史的理性審視，還有一個重要方面是從這只“苦瓜”在時光之外“仍翹著當日的新鮮”的形象里我們看到了一種藝術永恒的理念的閃現。我們從這只“苦瓜”“曾經是瓜而苦”到“成果而甘”的艱難歷程里又完全可以領悟到“毛劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，成功都必須經歷“日磨月磋”的啟迪。這就是余光中這一睿智的老人用他那一生的經歷向我們娓娓道來的。
這就是我讀余光中詩歌讀出來的三種情感，也許余光中詩歌中蘊含的情感還不止這些，在這我只是作了粗鄙的分析。此外，我感到余光中詩歌蘊含的情感都與他對中華傳統文化深深的依戀之情有關。余光中的名言是“藍墨水的上游是汨羅江”，這足可以看出他在內心情感和個體創作中對中國傳統文化這個內核的依恃與固守。
余光中絕色原文(4)
余光中鄉愁原文及賞析
余光中 的《鄉愁 》，是海外游子深情而美的戀歌，關于余光中《鄉愁》鑒賞，至今都還有人在細細品味和理解。接下來小編搜集了余光中鄉愁原文及賞析，歡迎查看。 鄉愁 余光中 小時候 鄉愁是一枚小小的郵票 我在這頭 母親在那頭 長大后 鄉愁是一張窄窄的船票 我在這頭 新娘在那頭 后來啊 鄉愁是一方矮矮的墳墓 我在外頭 母親在里頭 而現在 鄉愁是一灣淺淺的海峽 我在這頭 大陸在那頭 主題思想 這首詩借郵票、船票、墳墓、海峽這些具體的實物，把抽象的鄉愁具體化了，變成具體可感的東西，表達作者渴望與親人團聚，渴望祖國統一的強烈愿望。 賞析 鄉愁，是中國詩歌 一個歷史常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。 一、濃重的文化尋根情結 對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。余光中的《鄉愁》從兩個方面著重表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作落葉歸根情結。 首先，余光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調借助意象來表現情與思。余光中先生借助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：“郵票”，“船票”，“墳墓”和“海峽”，并且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化為四個意象。小時候與祖國母親分隔兩地是由于國家政策關系，那時只能通過書信的形式，用一枚小小的“郵票”承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的“郵票”成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫 在《春望》中所寫下的名句“烽火連三月，家書抵萬金”，書信蘊含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。本應幸福，溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊“船票”飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊“船票”割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消云散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“墳墓”卻成了生與死無法逾越的長城，一方矮矮的“墳墓”卻成了叫人銷魂的思念。 余光中先生在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外游子，港澳臺同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地扎根在人們心靈的殿堂里。此時，詩歌的思想情感已經升華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的“中國情結”。 其次，正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化，尤其是《詩經 》的影響。《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于統一的美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在采用《詩經》中的復沓手法，營造出一種回環往復、一唱三嘆的旋律。其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那（里）頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。 對古典詩詞 資源的利用使余光中的詩在整體上呈現出純美的維度，在文化的框架中也極有意味。銘文似的語句和速度，純美的語言，齊整的體式，這些余光中一以貫之的手法，均源自他始終不渝的“中國情結”。 二、深沉的歷史滄桑感 遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。但臺灣和大陸人為地長期隔絕，使流落到臺灣的千千萬萬炎黃子孫有了無盡的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的歷史滄桑感。即特有的“中國情結”。 “小時候”、“長大后”、“后來啊”、“而現在”，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明，流露出詩人深沉的歷史感。“后來呵/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在里頭/而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭”，一下子，讀者面前仿佛出現了一位白發蒼蒼的老人淚流滿面地跪在母親的新墳前，面朝家鄉、祖國的方向痛不欲生地跪在大海邊，用嘶啞的聲音大喊：“母——親!”一種深沉的滄桑感油然而生。 《鄉愁》有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句話：思蜀而不樂。 三、形式美 結構上，寓變化為統一；音樂上，營造出一種回旋往復，一唱三嘆的美的旋律。
余光中絕色原文(5)
余光中《絕色》原文
月色與雪色之間，你是第三種絕色。下面是余光中《絕色》原文，歡迎閱讀。
絕 色——余光中
美麗而善變的巫娘，那月亮
翻譯是她的特長
卻把世界譯走了樣
把太陽的镕金譯成了流銀
把烈火譯成了冰
而且帶點薄荷的風味
凡嘗過的人都說
譯文是全不可靠
但比起原文來呢
卻更加神秘，更加美
雪是另一位唯美的譯者
存心把世界譯錯
或者譯對，詩人說
只因原文本來就多誤
所以每當雪姑
乘著六瓣的降落傘
在風里飛旋地降臨
這世界一夜之間
比革命更徹底
竟變得如此白凈
若逢新雪初霽，滿月當空
下面平鋪著皓影
上面流轉著亮銀
而你帶笑地向我步來
月色與雪色之間
你是第三種絕色
不知月色加反光的雪色
該如何將你的本色
——已經夠出色的了
全譯成更絕的艷色？
余光中的詩意口才
余光中是著名學者與作家。許多名篇在大學校園內外廣為傳誦。然而，余光中的睿智不光表現在他的書面語言之中。口頭語言同樣出眾。他妙語連珠，出口成章，展示了自己的多種才華。
善待母語
“中華文化是一個圓，圓心無處不在，圓周無處可尋，而母語就是這個團的半徑，半徑有多大圓就有多大。在英語逐漸強勢的今天，我們更應善待母語。”
2007年7月香港會展中心，著名學者、詩人余光中作了題為《如何善待母語》的演講。
深色西裝、紅色領帶，襯著如雪白發，使余光中更顯儒雅。在一個多小時的演講中，余光中思路清晰，妙語連珠，古今中外的詩詞歌賦信手拈來，盡顯學貫中西的大家風范。
“臺灣人的方言是閩南話，香港人的方言是粵語。今天我們能在論壇上毫無障礙地交流，應該感謝我們擁有一種共同的語言。我們稱之為國語、普通話或者華語，其實這就是我們的母語。”
精通英語、多次在海外講學的余光中認為，世界各種語言正呈現相互吸收、融合的趨勢。但是中文始終是最豐富、最優美的語言，尤其是文言文仍具有很強的生命力。
“也許今天已經沒有人講文言文了，但是文言文仍以成語的方式保存了下來。
“其實我們寫作、講話都離不開成語。‘地久天長’、‘千山萬水’、‘爭先恐后’，簡簡單單四個字卻表達出無限豐富的含義，而且平仄協調，盡顯中文簡潔、對仗、鏗鏘之美。”
曾經寫下許多優美詩句的余光中承認，熟練應用母語并不是一件容易的事。余光中為自己的寫作定下了規矩：“白以為常，文以應變，俚以求真，西以求新。”演講結束，余光中帶領臺下的觀眾齊聲誦讀了他的詩作《民歌》和《鄉愁》。當有人問他《鄉愁》有沒有下文時，年近八旬的詩人幽幽道出：“而未來，鄉愁是一道長長的橋梁，我來這頭。你去那頭。”
笑話化解尷尬
常言道，一句話說得人哭，一句話說得人笑，可見說什么話，怎么說話，里面大有學問。余光中就有這樣的本事，遇到尷尬的場面，他輕松地說上幾句，馬上活躍了氣氛。他說的話，并不是一般的應景之詞，琢磨起來還帶有很濃的文化意味。說者似乎隨意，聽者喜笑顏開。
有一次，余光中應邀參加一個文藝獎的頒獎活動，他擔任了召集人的重要角色，在場的都是社會各界知名人士和新聞媒體記者。主持人請余光中上臺講話時，他走到給他預備的麥克風前，卻發現一只巨型的花籃擋在面前。余光中個子不高，臺下觀眾只見花籃不見人，場面著實有些尷尬。工作人員一看不妙，忙上臺把花籃移走。顯然，這是一個令人不愉快的插曲。
眼見場內觀眾嘩然，余光中撇開講稿，從容地加了段開場白。他幽默地說：“‘人面不知何處去’，有唐詩為證。我就從崔護的名句開始吧。”全場笑聲響起，隨即掌聲一片，高度緊張的工作人員放下心來。
余光中著作等身，名揚兩岸。他把他的詩作、散文、評論、翻譯稱為自己“生命的四度空間”。青年與中年的勤奮耕耘，使余光中晚年進入輝煌的巔峰。他的領獎詞與眾不同，“情理之中，意料之外”，讓人耳目一新。曾有一次，在臺灣一項重要文藝大獎中，獲獎者大都是黑頭發的晚輩，只有余光中白發染霜，年屆花甲，非常醒目。余光中在致詞中，不是志得意滿，也不過分謙虛，而是風趣地說：“一個人年輕時得獎，應該跟老頭子一同得，表示他已經成名；但年老時得獎，就應該跟小伙子一同得，表示他尚未落伍。”這兩句話是所有的人都沒有想到的，充滿詩意，而又充滿哲理，自然引得滿堂喝彩。
將人家的話“翻新”
余光中的文學成就是以中文為載體的，在中國當代文學，的長廊中有著不可替代的位置。很多人都以為余光中是在中文系教書的，其實不然，他告訴媒體記者：“實際上，我在大學讀書是讀外文系的，我在大學教書也一直在外文系，教英美文學。我跟朋友說，我白天教的是英文，晚上寫的是中文。”
當初，余光中雖然寫詩開始有了名氣，但他長期從事外文教學，而且在美國留學深造，有人評論說，他和一批在海外的作家是“浪子”，意思是離開家園而缺乏根基的人。關于這個比喻，余光中不贊成，但他不是簡單地否定，或者表示出反感，而是沿著別人的思路，加入了新的含義。“有人曾說我是‘浪子’，其實我是‘回頭的浪子’。”
余光中把別人的評價先“拿來”，再發揮開去：“雖然我讀的外文系，教的外文系，但我不過是從西洋文學中學習，作為一種手段，目的是把西方‘冶金術’拿來，發掘東方寶藏。我最后的目的，還是為中國的新文學努力。當然，多認識西方，對我的寫作還是有幫助的。用一種象征的說法來看，無論是留學西方，還是學西方的文學文化都算浪子，很多人浪子一去就不回頭了，完全模仿西方。我覺得還是要回到東方來。做‘回頭的浪子’。另一方面你專作孝子，守住傳統，一成不變，然而孝子能不能光天門楣也很難說。所以我當時的一個說法，‘浪子回頭’，大概是比較可行的一條路。”余光中巧妙地避開“浪子”這個詞的批評內涵，也就避開了非此即彼的簡單判斷。
余光中不光談詩論藝顯得機敏和智慧，他在生活中也是個有趣的人，別人說過的話俗不可耐，但他接過話題，又能推陳出新。他在高雄中山大學擔任文學院院長兼外文研究所所長，學生們非常喜愛聽他的課，雖然他在課堂講課時要求很嚴，下了課卻與學生之間很融洽，時常開玩笑。
也許是因為余光中有四個女兒的緣故。女生最不怕他。每年的重陽節，是余光中的生日，會有許多分散在臺灣各地的學生，相約趕來母校，為老師祝壽。他則開玩笑說：“不要以為畢業離校，老師就沒用了。寫介紹信啦。作證婚人啦，為寶寶取名字啦，‘售后服務’還多著呢!”
“售后服務”，這個實在太俗的用語，從余光中嘴中說出來，變成了非常貼切的比喻，讓女生們笑成一團。她們從老師的“引用”中，也感受到了希望她們一生平安、家庭幸福美滿的良好祝愿。
信手拈來詩意
余光中是詩人，他的詩心勃發，鑄成鉛字印在刊物、詩集和文選里：也星星點點，閃亮在他的平常歲月之中。在他赴南京參加“余光中創作研討會”時，一次晚宴上新朋老友歡聚，讀詩的，唱歌的，氣氛十分熱烈。主持人希望余光中也出一個節目。他不推辭，站起身說了一個“掌故”：那年臺灣作家鄭愁予獲得了文藝獎，請朋友吃飯。菜單是橫排而分行的，鄭愁予感嘆道：“菜單如詩歌!”在座的余光中應聲作答：“賬單如散文!”這兩句話正像上聯對下聯，風馬牛不相及卻相映成趣，客人都是文學圈里人，聽得懂其中的弦外之音，自然是哈哈大笑，覺得有趣。余光中接著說：“回來我覺得還有詩意，加了幾句，寫成《食客之歌》：如果菜單像詩歌／那么賬單如散文／稿費吝嗇像小費／嘔吐吧／文學批評／是食物中毒”。
余光中在南京“全詩發表”，與詩有關，又與作家生存有關，其中的詩意超越了海峽兩岸的阻隔，激起了文化人的共鳴。
領略了余光中妙趣橫生的口才后，就不難理解他的許多詩作之所以渾然天成、不事雕鑿，就因為來自生活，詩意仿佛是順手拈來。余光中喜歡“漂水花”，任何一塊石片在他手指一揮間，就能在水面上蹦蹦跳跳，飛走很遠。他寫了首《漂水花》：“出手要快／脫手要平穩而飛旋／進去的角度／要緊貼而切入／才能叫這片頑石／入水為魚／出水為鳥……”朗朗上口，深入淺出，這是他寫的詩呢，還是他說的話呢?似乎很難分清。
余光中絕色原文(6)
余光中的《絕色》
導語：余光中的眾多詩歌，各位有時間都去慢慢品讀吧。下面是小編整理的余光中詩歌《絕色》，歡迎大家參閱，希望對各位有幫助。 余光中《絕色》
美麗而善變的巫娘，那月亮
翻譯是她的特長
卻把世界譯走了樣
把太陽的镕金譯成了流銀
把烈火譯成了冰
而且帶點薄荷的風味
凡嘗過的人都說
譯文是全不可靠
但比起原文來呢
卻更加神秘，更加美
雪是另一位唯美的譯者
存心把世界譯錯
或者譯對，詩人說
只因原文本來就多誤
所以每當雪姑
乘著六瓣的降落傘
在風里飛旋地降臨
這世界一夜之間
比革命更徹底
竟變得如此白凈
若逢新雪初霽，滿月當空
下面平鋪著皓影
上面流轉著亮銀
而你帶笑地向我步來
月色與雪色之間
你是第三種絕色
不知月色加反光的雪色
該如何將你的本色
——已經夠出色的了
全譯成更絕的艷色？ 余光中其他詩歌
1、算命瞎子
凄涼的胡琴拉長了下午，
偏街小巷不見個主顧；
他又抱胡琴向黃昏訴苦：
空走一天只賺到孤獨！
他能把別人的命運說得分明，
他自己的命運卻讓人牽引：
一個女孩伴他將殘年度過，
一根拐杖嘗盡他世路的坎坷！
1950.11.8
2、鄉愁四韻
給我一瓢長江水啊長江水
酒一樣的長江水
醉酒的滋味
是鄉愁的滋味
給我一瓢長江水啊長江水
給我一張海棠紅啊海棠紅
血一樣的海棠紅
沸血的燒痛
是鄉愁的燒痛
給我一張海棠紅啊海棠紅
給我一片雪花白啊雪花白
信一樣的雪花白
家信的等待
是鄉愁的等待
給我一片雪花白啊雪花白
給我一朵臘梅香啊臘梅香
母親一樣的臘梅香
母親的芬芳
是鄉土的芬芳
給我一朵臘梅香啊臘梅香
1974.3
3、單人床
月是盲人的一只眼睛
怒瞰著夜，透過蓬松的云
狺狺的風追過去
這黑穹！比絕望更遠，比夢更高
要凍成愛斯基摩的冰屋
中國比太陽更陌生，更陌生，今夜
情人皆死，朋友皆絕交
沒有誰記得誰的地址
寂寞是一張單人床
向夜的四垠無限地延伸
我睡在月之下，草之上，枕著空無，枕著
一種渺渺茫茫的悲辛，而風
依然在吹著，吹黑暗成冰
吹胃中的激昂成灰燼，于是
有畸形的鴉，一只丑于一只
自我的眼中，口中，幢幢然飛起
1966.3.31于卡拉馬加
4、雙人床
讓戰爭在雙人床外進行
躺在你長長的斜坡上
聽流彈，像一把呼嘯的螢火
在你的，我的頭頂竄過
竄過我的胡須和你的頭發
讓政變和革命在四周吶喊
至少愛情在我們的一邊
至少破曉前我們很安全
當一切都不再可靠
靠在你彈性的斜坡上
今夜，即使會山崩或地震
最多跌進你低低的盆地
讓旗和銅號在高原上舉起
至少有六尺的韻律是我們
至少日出前你完全是我的
仍滑膩，仍柔軟，仍可以燙熟
一種純粹而精細的瘋狂
讓夜和死亡在黑的邊境
發動永恒第一千次圍城
惟我們循螺紋急降，天國在下
卷入你四肢美麗的漩渦
1966.12.3
5、當我死時
當我死時，葬我，在長江與黃河
之間，枕我的頭顱，白發蓋著黑土
在中國，最美最母親的國度
我便坦然睡去，睡整張大陸
聽兩側，安魂曲起自長江，黃河
兩管永生的音樂，滔滔，朝東
這是最縱容最寬闊的床
讓一顆心滿足地睡去，滿足地想
從前，一個中國的青年曾經
在冰凍的密西根向西瞭望
想望透黑夜看中國的黎明
用十七年未饜中國的眼睛
饕餮地圖，從西湖到太湖
到多鷓鴣的重慶，代替回鄉
1967.2.4于卡拉馬如
余光中絕色原文(7)
等你在雨中余光中散文原文
《等你， 在雨中》為余光中 代表性詩作之一。余光中，當代著名詩人和評論家。1928年生于江蘇南京，祖籍福建永春，1948年隨父母遷香港，次年赴臺。寫作風格變化的軌跡基本上可以說是臺灣整個詩壇三十多年來的一個走向，即先西化后回歸。下面是等你在雨中余光中散文 原文，請參考. 主要詩作有《鄉愁 》、《白玉苦瓜》、《等你，在雨中》等；詩集有《靈河》、《石室之死》、《余光中詩選》等；詩論集有《詩人之境》、《詩的創作與鑒賞》等。 等你在雨中余光中散文原文 等你，在雨中，在造虹的雨中 蟬聲沉落，蛙聲升起 一池的紅蓮如紅焰，在雨中[1] 你來不來都一樣，竟感覺 每朵蓮都像你 尤其隔著黃昏，隔著這樣的細雨 永恒，剎那，剎那，永恒 等你，在時間之外，在時間之外，等你 在剎那，在永恒 如果你的手在我的手里，此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔，我會說，小情人 諾，這只手應該采蓮，在吳宮 這只手應該 搖一柄桂槳，在木蘭舟中 一顆星懸在科學館的飛檐 耳墜子一般的懸著 瑞士表說都七點啦 忽然你走來 步雨后的紅蓮，翩翩，你走來 像一首小令 從一則愛情的典故里你走來 從姜白石的詞里，有韻地，你走來
余光中絕色原文(8)
稿件播音員：譚淇絢，姜美妍
通訊員：敖陳
組織員：周宛欣
譚：青春是花，絢麗多彩，
青春是云，自由自在，
青春是馬，勇往直前。
姜：青春，是花季雨季下的熱情奔放，
青春是最動聽的歌謠，
譚：同一片藍天，有不一樣的情緒。
同一個校園，有不一樣的心語。
合：新聲心語，傾聽你的聲音，訴說我的心聲。
姜：歡迎大家準時收聽新聲心語廣播站《尋悠詩海》
我是今天的播音員姜美妍。
譚：我是譚淇絢。
姜：《鄉愁》
小時候 ，鄉愁是一枚小小的郵票 ，
我在這頭 ，母親在那頭。
長大后 ，鄉愁是一張窄窄的船票 ，
我在這頭 ，新娘在那頭 。
后來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓 ，
我在外頭，母親在里頭 。
而現在 ，鄉愁是一灣淺淺的海峽 ，
我在這頭 ，大陸在那頭。
譚：這首詩相信大家都挺好，它的作者就是大家耳熟能詳的臺灣詩人——余光中。余光中(1928.10.21-2017.12.14)，男，1928 年出生于南京，祖籍福建永春。因母親原籍為江蘇武進，故也自稱"江南人"。2017年12月14日，他在高雄醫院離世，享年90歲。
姜：他一生從事詩歌、散文、評論、翻譯，自稱為自己寫作的"四度空間"。一生馳騁文壇逾半個世紀，涉獵廣泛，被譽為"藝術上的多妻主義者"。其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，為當代詩壇健將、散文重鎮、著名批評家、優秀翻譯家。現已出版詩集 21 種、散文集 11 種、評論集 5 種、翻譯集 13 種，共 40 余種。 代表作有《白玉苦瓜》(詩集)、《記憶像鐵軌一樣長》(散文集)及《分水嶺上:余光中評論文集》(評論集)等。
譚：作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物,可見作者愁思之重.小時候，作者將鄉愁寄托在給家人的書信里"所以將鄉愁比喻為郵票；
長大后，作者和家人分居兩地，很難與家人相見，于是將鄉愁寄托在回家的船上，所以把鄉愁比喻為船票；后來，母親去世，作者與母親再也不能見面，于是作者就將鄉愁比喻為墳墓；現在，由于人為的原因，海峽兩岸的同胞不能團聚，作者將自己的鄉愁比喻為臺灣海峽，表達了他期盼祖國統一的強烈愿望。
姜：今生今世
我最忘情的哭聲有兩次
一次，在我生命的開始
一次，在你生命的告終
第一次，我不會記得
是聽你說的
第二次，你不會曉得
我說也沒用
但這兩次哭聲的中間
有無窮無盡的笑聲
一遍一遍又一遍
回蕩了整整30年
你都曉得，我都記得
譚：這首詩的題目是《今生今世》，在這部詩作中，橫亙了30年的歷史，講述了兩個人的人生經歷：一個是母，一個是子！孩子在哭聲中呱呱墜地，母親在含淚的笑聲中歡喜雀躍。這30年的人生跨度，兩代人在一起共同度過，這其中演繹著酸與甜，苦與樂，悲與歡，離與合。
姜：30年彈指一揮間，這其中的酸甜苦辣悲歡離合都被詩人升華到了人生的歡樂之境，忽視了這30年中的痛苦與傷痕的點點滴滴；這30年，“我”與母親在無窮無盡的笑聲與快樂中度過，也許只有在這濃濃的親情和點點滴滴的歡聲笑語中才能察覺到生命的無價與生活的幸福；這30年在“我”的生命歷程中卻是那般地彌足珍貴，也許歲月可以流逝，但這之間彈奏出來的生命音符卻讓“我”沒齒難忘。
譚：說到這里，我不由想起一句名言：我們應該正確面對我們的生命，你是哭著來到這個世界的，別人卻是在笑著迎你；所以，當你離開這個世界的時候你要笑著，因為別人是在哭著送你。這句話很簡單，但細細想來卻是含義深刻。而真正的意義就是要告訴人們——正確看待生命的終結。生是“偶然”，死是“必然”。“偶然”是有限，“必然”是無限。
姜：人有生老病死是任何力量都無法阻擋的。但在中國的歷史長河中，作為封建統治者的國君都要人稱之為“萬歲”，祝他們萬壽無疆，并要大煉仙丹，以求綿延壽長。有的祈求上蒼，求神拜佛希望能讓自己的生命茍延殘喘。我們無法完全否定上述的做法，但凡事都要有個“度”，否則就“過猶不及”，事物就會朝相反的方向發展。
譚：“福兮禍所伏，禍兮福所倚”，所以，當一件事無法逃避的時候，我們不妨選擇樂觀地面對。人要保持一顆平常心才能確保身體的健康。當，人生在世，要有“一個中心”、“兩個基本點”、“三大作風”、“四項注意”。即“以身體健康為中心”；“糊涂一點，瀟灑一點”；“助人為樂，知足常樂，自得其樂”；“最好的醫生是自己，最好的藥物是時間，最好的心情是寧靜，最好的運動是步行”。
姜：風鈴
我的心是七層塔檐上懸掛的風鈴叮嚀叮嚀嚀此起彼落 敲叩著一個人的名字————你的塔上也感到微震嗎？這是寂靜的脈搏 日夜不停你聽見了嗎 叮嚀叮嚀嚀？這惱人的音調禁不勝禁除非叫所有的風都改道鈴都摘掉 塔都推倒只因我的心是高高低低的風鈴叮嚀叮嚀嚀此起彼落敲叩著一個人的名字
譚：星之葬
淺藍色的夜溢進窗來 夏斟得太滿螢火蟲的小宮燈做著夢夢見唐宮 夢見追逐的輕羅小扇夢見另一個夏夜
一顆星的葬禮夢見一閃光的伸延與消滅以及你的驚呼 我的回顧 和片刻的愀然無語
余光中絕色原文(9)
余光中：我43歲時寫《鄉愁》 僅花了20分鐘
2014年02月11日 09:10來源：文學報 作者：余光中 來簫風
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●余光中
余光中先生是當代著名詩人、散文家和評論家，曾任臺灣師大、臺大、政大及香港中文大學教授，現任臺灣中山大學文學院院長。2012年4月，受聘為北京大學“駐校詩人”。去年11月初，85歲高齡的余先生攜夫人來湖州，在筆者等人陪同下游覽了大唐貢茶院等景點。在與湖州詩人聚餐后，余先生欣然接受了筆者[來簫風]的訪談。
來簫風：余先生您好！說起來我們還是老鄉呢，您生在南京，我家在徐州，我們都是江蘇人。
余光中：是的。我1928年農歷重九日出生在南京，直到抗日戰爭開始后，才隨母親逃亡上海、重慶、香港等地，1950年后移居臺灣。雖然我父親是閩南人，但我母親和夫人都是江蘇常州人，所以我常以“江南人”自命。
簫風：在大陸，一提起您的名字就讓人想到《鄉愁》，您也因此被稱為“鄉愁詩人”。這與您背井離鄉的經歷是否有關？
余光中：我是22歲時去的臺灣，而《鄉愁》這首詩創作于1971年，當時我已經43歲了。我寫《鄉愁》僅花了20分鐘，但是這種感情在內心已蘊藏20多年。那時大陸還處于“文革”期間，還鄉比較難，直到1992年我才回到大陸，所以說，寫這首詩的時候是很苦悶的。不過，這首詩本身倒不是那么悲壯，只是帶一點哀愁。
同一時期，關于懷鄉的詩我寫過三四十首。有一首《鄉愁四韻》，羅大佑把他譜成曲在大陸傳唱。它與《鄉愁》的結構差不多，也是四段，只是情緒有些變化。還有一首是《民歌》，知道的人比較少。我在大陸開詩友會時，跟臺下交流常念這首詩，念到最后，臺下的人就合我。比如第一段：“傳說北方有一首民歌/只有黃河的肺活量能歌唱/從青海到黃海/風也聽見/沙也聽見”。念第二遍的時候，臺下的人就合我：“……風---（臺下：也聽見），沙---（臺下：也聽見）。”臺上臺下有交流，往往在高潮之中結束。我這樣至少做過十幾次。
簫風：余先生，我有一些散文詩的問題想請教您。我國的散文詩與新詩都是五四時期從西方引進的詩體，新詩在大陸包括在港臺的發展，總體上還是不錯的，但散文詩的發展相對來講比較坎坷。對散文詩文體的屬性一直有爭議，有的認為散文詩既不是散文也不是詩，是一種新的獨立文體； 有的認為散文詩本質上屬于詩，是自由詩的一種。臺灣的紀弦先生好像也講過，散文詩就是自由詩，自由詩就是散文詩。請問您怎么看？
余光中：紀弦是這樣講過，但他是針對中國古典詩歷來都是韻文這個情況講的。古典詩都是押韻的，都講究平仄，講究句子整齊。當時紀弦講，我們要寫現代詩，就要告別中國韻文化的傳統，不要再押韻了，要用散文來寫詩，不要用韻文來寫詩，他倒沒有說我們要寫散文詩。他只是說，我們的語言要用散文的，不要用韻文的。他認為，以前韻文的傳統太泛濫了，已經無可救藥了。他是這個意思。他認為，要把“西化”傳過來。法國的波德萊爾是不用韻的，當然他寫十四行詩照樣押韻，他還寫了一些無韻的詩，當時不叫散文詩，叫自由詩。自由詩是什么意思呢？就是解除了詩的格律的一種詩，當然很容易跟散文詩聯想。
西方的詩，跟我們的情況不一樣。從希臘的詩劇開始，就有一種詩體是無韻體，它沒有韻腳，可是它有節奏起伏，也有一定的章法，可以說這種無韻詩在西方早就有了。像17世紀英國的米爾頓寫的《失樂園》，從頭到尾都是無韻詩，可是它有詩的節奏感，這個節奏感還相當嚴格，而且也不在行末斷句，一句跨三五行，甚至跨個十幾行，氣勢浩蕩，我們中國人的詩沒有這樣的。比如李白的：“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂”，還是押韻的。“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發”（出自《宣州謝朓樓餞別校書叔云》），雖然換韻了，可它還是有韻的，還是有一定的節奏。李白偶爾會打破頭上兩句，他的有些詩倒可以說是散文詩。比如《蜀道難》：“其險也如此，嗟爾遠道之人，胡為乎來哉。”這像是散文吧，可李白他不拘。杜甫不是這樣，他比較嚴謹。所以說，散文詩跟自由詩，或者無韻詩又不太一樣。
中國的詩過去都是韻文化，以前叫“無韻為文，有韻為詩”。大概如你剛才講的，民國初年開始寫詩的胡適，他是有一點韻的，冰心也有一點，包括宗白華早年的所謂小詩，那時候講還是詩，不過開始用白話了。而西方主流詩人像艾略特，是不用韻的，但到高潮時韻來了，他是酌量用韻，而不是從頭用韻。就是在講閑話的時候就寫得松，等到主題要出來了，或者是他要抒情了，就來押韻了。我現在寫詩，也并不一定追求用韻，順其自然，可是到了緊要關頭，我覺得這個地方不能沒有韻，我就用了，完全是自由心生。
簫風：在大陸，有人講您對散文詩有偏見，或者有人詆毀散文詩時，常引用您對散文詩“非驢非馬”的評論。我查過，這段話出自您1963年5月寫的 《剪掉散文的辮子》。我想，您當時講這個話，肯定是針對一些問題講的。
余光中：提出這個觀點已經很早了，當時是針對散文創作的問題講的。那個時候喊出“剪掉散文的辮子”，是因為那時臺灣流行的某些散文風格我認為不好，包括散文詩。現在時代變了，畢竟已經隔了近50年，無論是散文還是散文詩都有了很大發展。散文詩作為“混血種”，有時候本來是很美的，就看你怎么樣去把握。魯迅的《野草》大家不都說是散文詩嗎？其實，中國古代在散文與詩之間就有一個過渡地帶，比如《赤壁賦》、《秋聲賦》、《阿房宮賦》等等，它們是很接近詩的。
簫風：據我所知，不少臺灣著名詩人都寫過散文詩，如商禽、紀弦，還有葉維廉、痖弦、管管、蘇紹連等。商禽的詩集《夢或者黎明》，其中大部分是散文詩。
余光中：多年來，臺灣一直有人寫散文詩，不過，他們大多不認為自己在寫散文詩，而認為在寫散文，也許葉維廉這樣想過。寫得最好的是商禽，他的散文詩并不是唯美的，并不一定是春花秋月，他有很深的思想在里面。比如，他寫人的五官，寫兩只眼睛都是一樣的，可是隔了一道鼻子，你左眼看不到右眼，右眼也看不到左眼，這里實際上是指“兩岸”，他講得很隱晦，因為那時候臺灣也有思想控制的。再比如，他說牢卒發現囚犯每天朝窗口看，直到后來變成一只“長頸鹿”，那是向往自由啊，他是有深意在里面的（《長頸鹿》）。如果一首詩自稱是散文詩，而沒有寓于深意，那就不好了。除了感性之外，應該有主題，有深厚的含義。蘇紹連跟商禽差不多，他寫的東西有他的用意。
簫風：請問您對臺灣的散文詩創作怎么評價？您的《聽聽那冷雨》，在大陸曾被人當作散文詩來評論，您怎么看？
余光中：我對臺灣的散文詩沒有特別去研究，我寫論文往往是為自己的創作，理清我對這個文類的看法。我自己沒有寫過散文詩，但在我的散文里面有詩意，像《聽聽那冷雨》，那是“聲音”的一種試驗，但我還是認為我是在寫散文。
簫風：請問您是何時開始詩歌創作的？哪位詩人對您影響比較大？
余光中：我是在離開大陸前的最后兩年開始寫詩的，第一首詩《沙浮投海》寫于南京。真正登報是1948年在廈門，那是大二的時候。我當時既寫詩，也寫一點散文，寫一點評論，還說不上什么體系。我最早期在大陸發表的東西，廈門大學的朱雙一教授有一篇文章專門介紹過。我當初寫的詩頗受臧克家的影響，他最早的一本詩集叫《烙印》，寫得蠻好，我那時就已經受他的影響了。
簫風：從強烈主張西化到回歸民族傳統，您的詩歌創作風格變化很大，這恐怕是臺灣詩壇稱您為“回頭浪子”的緣故吧。我感到，這個“先西化后回歸”的變化軌跡，可以說是臺灣甚至整個中國詩壇三十多年來的一個基本走向。不知您怎么看？
余光中：我的英文在中學時就很好，大學時讀的又是外文系，所以我讀英語詩，都是直接讀原文。當時我一心認為，要有創新，應該多吸收外來的影響。我想，我是要到西方朝圣的。后來讀得多了，就有了比較，慢慢發現了我們中文之美。中文的確是一種非常了不起的文字，我以能使用中文為幸。對我來說，影響最深的是中國古典文學，其次才是英美的文學，然后才是五四以來的新文學，這是對我影響的三大來源。
我覺得，要成為一個用中文寫作的詩人，寫散文詩也一樣，首先要對中國的兩個傳統有點認識。一個是大傳統，就是《詩經》以來的古典文學大傳統； 一個是小傳統，就是五四以來的新文學傳統。特別是對大傳統要有一定的修養，這樣才能寫出深入淺出的作品。當然，如果再能旁通西洋就更好了。
說到“回頭浪子”，那是我自己叫出來的。其實，當時很多人都走的這條路，如徐悲鴻、林風眠、傅抱石等等。大家都到西方去朝圣，結果發現，最終還是要回到自己的傳統中來。不過，回頭的浪子，已不是在家鄉守株待兔的那個鄉下人了，他見識過世面，他經歷過很多，他知道如何去“采礦”，知道黃金還是在祖國的“礦”里面。后來我一直這么想。
簫風：我看過您的詩集，感到您非常注重詩歌語言的錘煉。香港作家林沛理稱您為“語言的魔術師”，您自己也講過：“真想在中國文字的風火爐中，煉出一顆丹來。”請您談談這方面的體會好嗎？
余光中：我講這些話的時候，針對的已經不完全是詩了，散文也包括在內。我覺得，當時的散文有不足之處，像冰心、朱自清的散文，就單薄了一點，像水彩畫一樣。我覺得，不仿作油畫，比較重的那種。所以我后來講，可以發展“重工業”，不要都是“輕工業”，就是這個意思。
我在《〈逍遙游〉后記》中曾講過：我嘗試把中國的文字壓扁、拉長、磨利，把它拆開又拼攏，折來且疊去，為了試驗它的速度、密度和彈性。我的理想是讓中國的文字，在變化各殊的句法中，交響成一個大樂隊，而作家的筆應該一揮百應，如交響樂的指揮杖。
簫風：您曾講過：“過分的散文化是不行的，散文化是新詩的一大公害。”我感到，這個話雖然是針對新詩講的，其實對散文詩也同樣適用，對目前大陸的散文詩創作還是有針對性的。
余光中：我講這個話時，倒沒有特別想到散文詩。這是一個從五四以來還沒有完全解決的問題，要開研討會的話，這是個值得討論的題目。民國初年，冰心、宗白華等人寫小詩，聞一多覺得這樣寫不好，應該有個格律。后來，聞一多領導了新月派，提倡寫格律詩。新月派典型的格律詩，是四句一段，逢雙押韻，每行的字數都是一樣的，這樣一來就成了格律化，也就是韻文化。所以，從艾青起轉而寫自由詩。艾青留學法國，波德萊爾之后的法國詩人就是寫自由詩。你看他的《火把》，有幾千行，看起來有點氣勢，不過就是有點散漫，有點散文化。自由詩擺脫了韻文化，可是又陷進了散文化。現在有很多人迷信自由詩，好像自由了就什么束縛都沒有了，許多詩不像詩，更像散文。這個問題是要注意的。
簫風：謝謝余先生指教！
(根據錄音整理)?
余光中絕色原文(10)
余光中，著名詩人和散文家。他，1928年生于南京，祖籍福建。1949年隨父母去了香港，1950年遷居臺灣，之后，就一直在臺灣、香港和美國等地寫作講學。他是大學英文系畢業的，卻成了文壇一位杰出的詩人與散文家。1974年，他在香港中文大學任教，同年寫下了《聽聽那冷雨》這篇散文。 1992年，終于得以回到他思念已久的大陸。他的母校是南京大學（金陵大學），他曾到母校參觀，也寫下了優美的散文。余光中對大陸對家鄉的情感是非同尋常的。 他曾說：“從21歲負笈漂泊臺島，到小樓孤燈下懷鄉的呢喃，直到往來于兩岸間的探親、觀光、交流，縈繞在我心頭的仍舊是揮之不去的鄉愁。”談到作品中永恒的懷鄉情結和心路歷程時他說，“不過我慢慢意識到，我的鄉愁現應該是對包括地理、歷史和文化在內的整個中國的眷戀。”? 我們讀的這篇散文《聽聽那冷雨》，就是抒發了作者的鄉愁鄉思，寫作者包括地理、歷史和文化在內的整個中國的眷戀。 ??? （三）理解掌握字詞 ? 本文宜詳細地給學生講解字詞。先給學生在課文中畫出字詞，老師講解一番。字詞學習不能作為課文的附屬，有時可單獨列出學習講解。然后，再讓學生讀課文。 ? 字詞有： 驚蟄：二十四節氣之一。三月5，6或7日。蟄：動物冬眠，藏起來不食不動。比較：蜇，螫。 料峭：形容微寒，多形容春寒。春寒料峭。（漢語詞匯是多么豐富！） 淅瀝：象聲詞，形容輕微的風聲、雨聲、落葉聲等。例：小雨淅淅瀝瀝下個不停。 霏霏細雨：霏霏，雨雪紛飛；煙云很盛。比較，菲菲：花草茂盛、美麗。 安慰孺慕：孺慕：愛戴、懷念。 倉頡：見書下注釋。 滂沱：特別要注意前一字讀第一聲。
百讀不厭：厭，為滿足。 舔?與?舐區別。鴰犢情深。 蝸牛：比較才學的“蜂房水渦”。 蠢蠢而蠕：蠢蠢，形容蠢動的樣子。蠢蠢欲動，指敵人準備進功或壞人策劃破壞活動。 云氣氤氳：見書。 岑寂：見書。比較??涔涔 雨意迷離：迷離，模糊和難以分辨清楚。 宵寒襲肘：宵，夜。比較，霄：云，天空。 石破天驚：石破天驚逗秋雨。出自李賀《李憑箜篌引》。現比喻文章議論新奇驚人。本形容箜篌的聲音忽而高亢，忽而低沉，出人意料，有不可名狀的奇境。 濕黏黏:黏同粘。 忐忐忑忑：心神不安。 羯鼓：見書。 寒瀨：見書。比較“水獺”。 舐?：舔。??? 翩翩：很快地飛。輕快地飛舞的樣子。???? 擎天：讀法注意。意為向上托舉。??????? 嘈嘈切切：前字讀第二聲。 苔蘚：陰花植物一類。 沉思冥想：冥，深。 鳥聲啾啾：讀法注意。 講解詩句和學習一下原詩： 1、蕩月生層云??決眥入歸鳥 2、商略黃昏雨 3、白云回望合，青靄入看無。 附原詩 望岳???杜甫 ?岱宗夫如何？齊魯青未了。?造化鐘神秀，陰陽割昏曉。? 蕩胸生曾云，決眥入歸鳥。?會當凌絕頂，一覽眾山小。 終南山???王維 太乙近天都，連山接海隅。 白云回望合，青靄入看無。 分野中峰變，陰晴眾壑殊。 欲投人處宿，隔水問樵夫。 （賞析：王維的《終南山》，簡練的八句，就寫出了終南山磅礴的氣勢。詩人完全不采用通常的山水詩中突出山水泉石、叢林古木的描寫手法，而是從全局著眼，從大處落墨。寫它的全貌，突出它延綿不斷的走向和無涯無際的廣度。這就把整個終南山的山勢通過總體性的布局展現在我們眼前，使人覺得是在觀賞一幅巨畫。“連山到海隅”把人們的視線引向極遠以致無法見其端際；“陰晴眾壑殊”又把人們視野展到極寬以致難以窮其變化的境界。而“白云回望合，青靄入看無”兩句，又使畫面的構圖留有足夠寬廣的天際，一則不使人感到充塞，二則烘染云氣的變化又會反襯山勢的開擴。可謂“展或大或小之圖，寫百里千里之景。東西南北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下。”（《說郭?畫學秘訣》）詩的結尾“欲投人宿處，隔水問樵夫。”則形同山水畫中隨意點綴的一兩個小小的人物形象，雖寫了人，但使我們感到在這廣闊的山區實在是難以見到人。這種隨處點染的構圖效果，更突出地反映了這首詩完全用的是畫家的眼光、畫家的筆法，充分體現了繪畫的構圖美。） 點絳唇????丁未冬過吳松作???姜夔? 燕雁無心，太湖西畔隨云去。?數峰清苦。?商略黃昏雨。?第四橋邊，?擬共天隨住。今何許。憑欄懷古。殘柳參差舞。? （賞析： 南宋淳熙十四年丁未（1187）之冬，白石往返于?湖州蘇州之間，經過吳松（今江蘇吳江縣）時，乃作?此詞。為何過吳松而作此詞？因為白石平時最心儀于?晚唐隱逸詩人陸龜蒙，龜蒙生前隱居之地，正是吳松。? 上片之境，乃詞人俯仰天地之境。“燕雁無心”。?燕念平聲（yān煙），北地也。燕雁即北來之雁。時值?冬天，正是燕雁南飛的時節。陸龜蒙詠北雁之詩甚多，可能與他多年居無定所，浪跡江湖的感受及對龜蒙的萬分心儀有關。劈頭寫入空?中之燕雁，正是暗喻飄泊之人生。無心即無機心，猶言純任天然。白石一生布衣，又值南宋衰微之際，家國恨、身世愁實非晉宋名士可比。故下文寫出憂國傷時之念。太湖西畔一語，意境闊大遙遠。太湖包孕吳越，“天水合為一”（龜蒙《初入太湖》）。本詞意境實與天地同大也。“數峰清苦。商略黃昏雨。”商略一語，本有商量之義，又有醞釀義。湖上數峰清寂愁苦，黃昏時分，正醞釀著一番雨意。此句的數峰?之清苦無可奈何反襯人亡萬千愁苦。從來擬人寫山，鮮此奇絕之筆。比之辛稼軒之“我見青山多嫵媚，料青山，見我應如是”（《賀新郎》），又是何種不同的況味。第四橋即“吳江城外之甘泉橋”，是陸龜蒙的故鄉。自述：“性野逸無羈檢，好讀古圣人書，探大籍識大義”，白石則精于禮樂，以布衣而對傳統文化負有高度責任感，此?二人又一相同也。正是這種精神氣質上的認同感，使?白石有了“沉思只羨天隨子，蓑笠寒江過一生”。第四橋邊，擬共天隨住，即是這種認同感的體現。懷古正是傷今。“殘柳參差舞，”柳本纖弱，那堪又殘，故其舞也參差不齊，然而仍舞之不已。舞之一字執著有力，蒼涼中寓含悲壯，悲壯中透露蒼涼。白石本詞用舞字結穴，蘊含無限蒼涼悲壯。?） （四）布置課后朗讀課文。有感情地讀。讀出感情，讀出美感。 第二課時 （一）???同學們課后讀了課文嗎？感受怎樣？有沒有體會語言之美？ ?????請學生談談體會感受。暢所欲言為好。批評文章也可。 （二）閱讀欣賞課文內容。 同學們，聽聽那冷雨，題目看作者著重于聽覺來感受雨。那么除了聽雨，有沒有寫觀雨呢，文章哪些段落寫觀雨嗅雨？ 1——4段。 那么5——12段，大體上是寫聽雨。其實聽雨只是作者感悟雨的方式，作者要借雨來表達他的情懷。所以這里的雨不管是觀的、嗅的、聽的，都形成了很美的詩的意境，傳達出了作者的情思，我們要深加體會。 1、?學生讀1——4節思考： 第1——4段從哪里的雨寫到哪里的雨？這些雨有何特征，有沒有看出作者的情懷？ 這1——4段中，有沒有你不懂的句子和詞語，可提出來討論。 ——解讀這部分內容。著在講解，從臺北的雨寫到對大陸的懷想，從雨的中國意蘊寫到雨的特點滋味，再寫到美國的雨，又詳寫中國雨的情味和古典的意蘊。 ——突出了什么情懷？懷想中國之雨，突出鄉思之愁和故國之戀。余光中筆下的雨，是中國之雨，鄉愁之雨，也是文化（引用古詩文意境）之雨。意境深遠，內涵豐富。細加體會，才能領略文章妙處之一二。暫時沒領會不要緊，以后還可多讀多領會。 ——具體有哪些句子理解有困難，老師和同學一起討論。 2、?學習5——12段內容。 哪句話承上啟下？第5段第一句。這部分作者聽了那些特別的雨聲？ A古典之雨??少年到中年到白頭之雨 B樹上屋上之雨 C日式古屋上之雨 D傘上之雨 ——再讀一遍5——12段，體會這部分你最欣賞的好句子，說說句子的內涵和意境。 A．????大陸上的秋天，無論是疏雨滴梧桐，或是驟雨打荷葉，聽去總有一點凄涼，凄清，凄楚，于今在島上回味，則在凄楚之外，更籠上一層凄迷了。 如何理解這句中的四個詞？各有什么意味，結合句子看表達了作者怎樣的情思？古中國曾經多難，雨聲纏綿，讓人感覺凄涼，凄清，凄楚，如今故鄉離得遠，于孤島上，聽雨，便是凄迷，就有些迷茫了，大陸多年不年，于今會是怎樣，不是有些迷茫嗎？ B．據說住在竹樓上面，急雨聲如瀑布，密雪聲比碎玉，而無論鼓琴，詠詩，下棋，投壺，共鳴的效果都特別好。 文人雅士的愛好，與雨交融寫，突出了他們的雅興。竹樓之雨也是古典和中國的。 C．????到七月，聽臺風臺雨在古屋頂上一夜盲奏，千尋海底的熱浪沸沸被狂風挾來，掀翻整個太平洋只為向他的矮屋檐重重壓下，整個海在他的蝸殼上嘩嘩瀉過。 形象地寫出了臺風臺雨的特征，聲響巨大，翻天倒海。語言極為生動。 D．????雨是一種回憶的音樂，聽聽那冷雨，回憶江南的雨下得滿地是江湖下在橋上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘下肥了嘉陵江下濕了布谷咕咕的啼聲。雨是潮潮潤潤的音樂下在渴望的唇上舐舐那冷雨。 為什么這里的句子不用標點符號？這樣斷句形成一種怎樣的意韻，你覺得好不好？ 這里的句子一氣呵成，循的是詩的節奏，給人一種詩的意境。意象密集地閃現，仿佛一個個鏡頭閃過，組合成一個畫卷，突出雨下得酣暢淋漓，下在廣大的中國土地上。這正表現了詩人鄉思滿懷，那江湖的一切，那大中國的畫面都在雨中閃現在作者的眼前。突出了他的故國之思，家鄉之戀。作者曾在川地呆過不少日子，所以此處特別提到了四川。 E．?還有的好句略。 學生如要說，可再說說。從形象、內涵、情感等方面去體悟，也就欣賞了意境之美。 ? （三）???內容和寫作特色小結 ? ??? ??余光中詩意的散文，我們領略了一斑。好的寫景散文是美文，作者以豐富的詞匯，優美形象的語言，豐富的內涵，深廣的意境，為我們寫盡了雨的特點。抒發了作者的故國之思，鄉愁之感。 ? 作者以聽雨（清明時節的雨）為主線，將橫的地域感（從美國，到臺灣，到大陸）、縱的歷史感（從太初有字，到亡宋之痛，到公寓時代）、和縱橫交錯的現實感（人到中年滄桑過后的洞明人生，現代都市對傳統意趣的破壞，對永恒的理想追求）交織成一個形象密集、書寫瑰麗、情切意濃的美的境界。不管歲月的漂泊帶給人們多少的滄桑，但那種家國之思卻永遠都不會改變。 ? ?作者有深厚的古典文學的功底，又學貫中西，所寫之文縱橫捭闔，我們要多讀細加體會。 附錄學習余光中詩 鄉愁 小時候? 鄉愁是一枚小小的郵票? 我在這頭? 母親在那頭? 長大后鄉愁 是一張窄窄的船票? 我在這頭? 新娘在那頭? 后來呵? 鄉愁是一方矮矮的墳墓? 我在外頭? 母親呵在里頭? 而現在? 鄉愁是一灣淺淺的海峽 我在這頭， 大陸在那頭. 鄉愁四韻 ?給我一瓢長江水啊長江水? 酒一樣的長江水? 醉酒的滋味? 是鄉愁的滋味? 給我一瓢長江水啊長江水? 給我一張海棠紅啊海棠紅? 血一樣的海棠紅? 沸血的燒痛? 是鄉愁的燒痛? 給我一張海棠紅啊海棠紅? 給我一片雪花白啊雪花白? 信一樣的雪花白? 家信的等待? 是鄉愁的等待? 給我一片雪花白啊雪花白? 給我一朵臘梅香啊臘梅香? 母親一樣的臘梅香? 母親的芬芳? 是鄉土的芬芳? 給我一朵臘梅香啊臘梅香
余光中絕色原文(11)
余光中絕色全文
導語：在月色與雪色之間，你是第三種絕色。下面是小編為大家收集的余光中 絕色全文，歡迎閱讀。 絕 色 余光中 美麗而善變的巫娘，那月亮 翻譯是她的特長 卻把世界譯走了樣 把太陽的镕金譯成了流銀 把烈火譯成了冰 而且帶點薄荷的風味 凡嘗過的人都說 譯文是全不可靠 但比起原文來呢 卻更加神秘，更加美 雪是另一位唯美的譯者 存心把世界譯錯 或者譯對，詩人說 只因原文本來就多誤 所以每當雪姑 乘著六瓣的降落傘 在風里飛旋地降臨 這世界一夜之間 比革命更徹底 竟變得如此白凈
余光中絕色原文(12)
《絕色》
美麗而善變的巫娘，那月亮
翻譯是她的特長
卻把世界譯走了樣
把太陽的鎔金譯成了流銀
把烈火譯成了冰
而且帶點薄荷的風味
凡嘗過的人都說
譯文是全不可靠
但比起原文來呢
卻更加神秘，更加美
雪是另一位唯美的譯者
存心把世界譯錯
或者譯對，詩人說
只因原文本來就多誤
所以每當雪姑
乘著六瓣的降落傘
在風里飛旋地降臨
這世界一夜之間
比革命更徹底
竟變得如此白凈
若逢新雪初霽，滿月當空
下面平鋪著皓影
上面流轉著亮銀
而你帶笑地向我步來
月色與雪色之間
你是第三種絕色
不知月色加反光的雪色
該如何將你的本色
——已經夠出色的了
合譯成更絕的艷色？
余光中的詩歌偏重敘述，娓娓道來，又捎帶議論，因此，余光中的詩歌讀起來更像散文詩。余光中的文字純美，給人一種美的享受。但是，余光中詩歌中的意象單薄，意境不深，追求純美而已，是文字上的華美，淺淺地，不夠深沉。
這首《絕色》中，詩人并沒有直接描繪月色，而是通過擬人的修飾手法，詩人敘述月亮“把太陽的鎔金譯成了流銀，把烈火譯成了冰，而且帶點薄荷的風味”，寫出了月光銀白的色澤，冷韻的氣質，薄荷的風味，尤其是“帶點薄荷的風味”，詩人運用同感的藝術修辭，從視覺、溫覺、味覺多方位傳遞了月色獨特的冷。
“凡嘗過的人都說，譯文是全不可靠，但比起原文來呢，卻更加神秘，更加美”，這是議論，闡釋了詩人喜歡月色的神秘、美。
詩人由美想到了另一位美神，那就是雪。“雪是另一位唯美的譯者”，從月光到雪，詩人通過“唯美的譯者”這一共性，轉承的非常自然。
“雪姑乘著六瓣的降落傘，在風里飛旋地降臨”通過擬人、比如，詩人將雪花從天而降描寫的唯美、輕靈。
“這世界一夜之間，比革命更徹底，竟變得如此白凈”，這幾句的議論里，可以看出詩人對現實世界并不滿意，認為是污濁的，對白靜的美的世界充滿渴望。前文中“詩人說，只因原文本來就多誤”，可見詩人認為純潔、美好才是這個世界本真的面貌，雪花從天而降，將大地覆蓋成白靜的世界，是“譯對”，是對純潔世界的還原。
“若逢新雪初霽，滿月當空，下面平鋪著皓影，上面流轉著亮銀”，雪和月交融的雪月之夜，純潔、美好，為后面“你帶笑地向我步來”鋪墊了極美的場景。
“月色與雪色之間，你是第三種絕色”，詩人由衷贊美，月色、雪色、你渾然一體，構建了人間最純美的畫卷。
從全詩來看，詩人首先寫月光，再寫雪景，層層渲染，是為最后“絕色”的“你”出場做鋪墊，就是要將“你”聚焦在純美的月色、雪色之中，烘托出“你”美好純潔的氣質，甚至有點冷艷。這種層層遞進，步步為營，最后才讓主角出場的寫作手法也是常用的藝術方法。
這首《絕色》可以讀出余光中的審美傾向，他愛月，雪，也多次吟誦；純美的風格是他在文字上的追求。
余光中絕色原文(13)
余光中
臺灣詩人，籍貫福建永春縣桃城鎮洋上村（母為江蘇人），重九日生于南京，先后在秣陵路小學（原崔八巷小學），南京市第五中學（原南京青年會中學）讀書，1947年入金陵大學（金陵大學文理學院1952年并入南京大學，并入后，南京大學設校址于南京鼓樓崗原金陵大學校址金陵苑）外語系（后轉入廈門大學），1949年隨父母遷香港，1950年赴臺，就讀于臺灣大學外文系。1953年，與覃子豪、鐘鼎文等共創“藍星”詩社。后赴美進修，獲愛荷華大學藝術碩士學位。返臺后任師大、政大、臺大及香港中文大學教授，現任臺灣中山大學文學院院長、當代著名詩人和評論家。
余光中是個復雜而多變的詩人，他寫作風格變化的軌跡基本上可以說是中國整個詩壇三十多年來的一個走向，即先西化后回歸。在臺灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，“少年時代，筆尖所染，不是希頓克靈的余波，便是泰晤士的河水。所釀業無非一八四二年的葡萄酒。”
80年代后，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆“伸回那塊大陸”，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被臺灣詩壇稱為“回頭浪子”。
余光中文學語言繁復善變，力求在“在中國文字的風火爐中”，煉出一顆丹來。在其《逍遙游》散文集后記中，有這樣一段話，可以窺其一二。“在《逍遙游》，《鬼雨》一類的作品里，我倒真想在中國文字的風火爐中，煉出一顆丹來。在這一類作品里，我嘗試把中國的文字壓縮、捶扁、拉長、磨利，把它拆開又拼攏，折來且疊去，為了試驗它的速度、密度和彈性。我的理想是要讓中國的文字，在變化各殊的句法中，交響成一個大樂隊，而作家的筆應該一揮百應，如交響樂的指揮杖。只要看看，像林語堂和其他作家的散文，如何仍在單調而僵硬的句法中。跳怪凄涼的八佾舞，中國的現代散文家，就應猛悟散文早該革命了。”
從詩歌藝術上看，余光中是個“藝術上的多妻主義者”。他的作品風格極不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。著有詩集《舟子的悲歌》、《藍色的羽毛》、《天國的夜市》、《鐘乳石》、《萬圣節》、《蓮的聯想》、《武陵少年》、《敲打樂》、《在冷戰的年代》、《白玉苦瓜》、《天狼星》等十余種。其中最著名有《鄉愁》。
余光中絕色原文(14)
戲李白你曾是黃河之水天上來
陰山動
龍門開
而今反從你的句中來
驚濤與豪笑
萬里濤濤入海
那轟動匡盧的大瀑布
無中生有
不止不休
黃河西來大江東去
此外五千年都已沉寂
有一條黃河你已夠熱鬧的了
大江就讓給蘇家那鄉弟吧
天下二分
都歸了蜀人
你踞龍門
他領赤壁
（1980.4.26）
尋李白——痛飲狂歌空度日
飛揚跋扈為誰雄
那一雙傲慢的靴子至今還落在
高力士羞憤的手里，人卻不見了
把滿地的難民和傷兵
把胡馬和羌笛交踐的節奏
留給杜二去細細的苦吟
自從那年賀知章眼花了
認你做謫仙，便更加佯狂
用一只中了魔咒的小酒壺
把自己藏起來，連太太也尋不到你
怨長安城小而壺中天長
在所有的詩里你都預言
會突然水遁，或許就在明天
只扁舟破浪，亂發當風
——而今，果然你失了蹤
樹敵如林，世人皆欲殺
肝硬化怎殺得死你?
酒入豪腸，七分釀成了月光
余下的三分嘯成劍氣
繡口一吐就半個盛唐
從開元到天寶，從洛陽到咸陽
冠蓋滿途車騎的喧囂
不及千年后你的一首
水晶絕句輕叩我額頭
鐺地一彈挑起的回音
一貶世上已經夠落魄
再放夜郎毋乃太難堪
至今成謎是你的籍貫
隴西或山東，青蓮鄉或碎葉城
不如歸去歸哪個故鄉
凡你醉處，你說過，皆非他鄉
失蹤，是天才唯一的下場
身后事，究竟你遁向何處？
狼啼不住，杜二也苦勸你不住
一回頭囚窗下竟已白頭
七仙，五友，都救不了你
匡山給霧鎖了，無路可入
仍爐火示純青，就半粒丹砂
怎追躡葛洪袖里的流霞
樽中月影，或許那才你故鄉
常得你一聲癡癡的仰望？
而無論出門向東哭，向西哭
長安卻早已陷落
二十四萬里的規程
也不必驚動大鵬了，也無須招鶴
只消把酒杯向半空一扔
便旋成一只霍霍的飛碟
詭綠的閃光愈轉愈快
接你回傳說里去
（1980.4.27）
念李白——我本楚狂人，鳳歌笑孔丘
現在你已經絕對自由了
從前你被囚了六十二年
你追求的仙境也不在藥爐
也不在遁身難久的酒壺
那妙異的天地
開闔只隨你入神的毫尖
所有人面鳥心的孩童
遠足一攀到最高峰
就覺得更遠的那片錦云
是你仿佛在向他招手
現在你已經完全自由
列圣列現在孔廟的兩旁
肅靜的香火里暗暗的羨慕
有一個隱者自稱楚狂
不飲已醉，一醉更狂妄
不到夜郎已經夠自大
幸而貶你未曾到夜郎
愕然回頭儒巾三千頂
看你一人無端地縱笑
仰天長笑，臨江大笑
出門對長安的方向遠笑，低頭
對杯底的月光微笑
而在這一切的笑聲里
我聽到縱盛唐正當是天寶
世人對你的竊笑，冷笑
在背后起落似海潮
唯你的狂笑壓倒了一切
連自己捶胸的慟哭
你是楚狂，不是楚大夫
現在你已經絕對自由了
儒冠三千不敢再笑你
自有更新的楚狂犯了廟規
令方巾愕然都回頭
（1980.5.8）
夢李白——痛飲狂歌空度日
飛揚跋扈為誰雄
那一雙傲慢的靴子至今還落在
高力士羞憤的手里，人卻不見了
把滿地的難民和傷兵
把胡馬和羌笛交踐的節奏
留給杜二去細細的苦吟
自從那年賀知章眼花了
認你做謫仙，便更加佯狂
用一只中了魔咒的小酒壺
把自己藏起來，連太太也尋不到你
怨長安城小而壺中天長
在所有的詩里你都預言
會突然水遁，或許就在明天
只扁舟破浪，亂發當風
樹敵如林，世人皆欲殺
肝硬化怎殺得死你？
酒入愁腸，七分釀成月光
余下的三分呼為劍氣
繡口一吐便是半個盛唐
從一元到天寶，從洛陽到咸陽
冠蓋滿途車騎的囂鬧
不及千年后你的一首
水晶絕句輕叩我額頭
當地一彈挑起的回音
一貶世上已經夠落魄
再放夜郎母乃太難堪
至今成謎是你的籍貫
隴西或山東，青蓮鄉或碎葉城
不如歸去歸哪個故鄉？
凡你醉處，你說過，皆非他鄉
失蹤，是天才唯一的下場
身后事，究竟你遁向何處？
狼啼不住，杜二也苦勸你不住
一回頭四窗下竟已白頭
七仙，五友，都救不了你了
匡山給霧鎖了，無路可入
仍爐火示純青，就半粒丹砂
怎追躡葛洪袖里的流霞？
樽中月影，或許那才你故鄉
常得你一生癡癡地仰望？
而無論出門向西哭，向東哭
長安卻早已陷落
二十四萬里的歸程
也不必驚動大鵬了，也無須招鶴
只消把酒杯向半空一扔
便旋成一只霍霍的飛碟
詭緣的閃光愈轉愈快
接你回傳說里去
為什么要苦苦去挽救黃昏呢？
那只是落日的背影。
也不必吸盡大洋與長河，
那只是落日的倒影。
與其窮追蒼茫的暮景，
埋沒在紫藹的余燼，
——何不回身揮杖，
迎面奔向新綻的旭陽，去探千瓣之光的蕊心？
壯士的前途不在昨夜，在明晨，
西奔是徒勞，奔回東方吧，
既然是追不上了，就撞上！
汨羅江神，
烈士的終站就是詩人的起點？
昔日你問天，
今日我問河
而河不答，
只悲風吹來水面，
悠悠西去依然是汨羅。
所有的河水，滔滔，都向東
你的清波卻反向而行
舉世皆合流，唯你患了潔癖；
眾人皆酣睡，唯你獨醒。
逆風而飛是高昂的令旗，
逆流而泳是矯健的龍舟。
急鼓齊催，千槳競發，
兩千年后，你仍然待救嗎？
不，你已成江神，不再是水鬼，
待救的是岸上淪落的我們；
百舸爭渡，追蹤你的英烈，
要找回失傳已久的清芬，
旗號紛紛，追你的不僅是
三湘的子弟，九洲的選手，
不僅李白與蘇軾的后人，
更有惠特曼與雪萊的子孫。
投江的烈士，抱恨的詩人，
長發飄風的渺渺背影，
回一回頭吧，揮一揮手，
在浪間等一等我們。
淡水河邊吊屈原青史上你流下一片潔白，
朝朝幕幕你行吟在楚澤。
江魚吞食了兩千多年，
吞不下你的一根傲骨！
太史公為你的投水太息，
怪你為什么不游宦他國？
他怎知你若是做了張儀，
你不過流為先秦一說客！
但丁荷馬和魏吉的史詩，
怎撼動你那悲壯的楚辭？
你的死就是你的不死：
你一直活到千秋萬世！
悲苦時高歌一節離騷，
千古的志士淚擁如潮；
那淺淺的一灣汩羅江水，
灌溉著天下詩人的驕傲！
子蘭的衣冠已化做塵土，
鄭袖的舞袖在何處飄舞？
聽！
急鼓！可愛的三閭大夫！
灘灘的龍舟在為你競渡！
我遙立在春晚的淡水河上，
我仿佛嗅到湘草的芬芳；
我悵然俯吻那悠悠的碧水，
它依稀流著楚澤的寒涼。
秭歸祭屈原莽莽草木，滔滔仲夏
日在畢宿，人在三峽
大江東去，烈士淘不盡遺恨
又是劍掛菖蒲，香飄角黍
鼓聲將起，龍舟待發
翼然欲飛，兩舷的排槳
只等令旗一揮，就破波潑浪
去迎接遠去的孤臣還鄉
秭歸秭歸，之子不歸
行吟澤畔，顏色憔悴
江湖遍地，究竟他在何方
屈平其名，錚錚傲骨卻不平
永不屈服是正則的脊椎
他佩的是長劍之陸離
戴的是高冠之崔嵬
他手捻蘭花，翩然兩袂
亂發長髯，任江風拂吹
眼神因不勝遠望而受傷
迢迢望斷郢都的方向
秭歸秭歸，之子不歸
他沉吟嘆息在汨羅江頭
國破城毀，望不見郢州
遑論上游更遠的秭州
秭歸秭歸，之子不歸
懷王不返，秦兵不退
帝遣巫陽下界來招魂
魂兮歸來，東方不可以徘徊
江湖滿地，下游更阻于滄海
魂兮歸來，南方不要以流連
南溟浩渺，天低鶻沒
讓韓愈和蘇軾去放貶
魂兮歸來，西方不可以遷延
流沙千里，絲路漫漫
昆侖嵯峨，冰封崦嵫的鳥道
絕域讓張騫和玄奘去探險
魂兮歸來，北方不可以逍遙
戈壁無邊，沙塵卷暴
讓蘇軾去牧羊，昭君去和番
魂兮歸來，上天或下地
都非你耿耿之所甘
你的歸宿是三楚才心安
心掛在故國隱隱的雉堞
你是鮭魚，逆泳才有生機
孤注一躍才會有了斷
如你，我也曾少壯便去國
《鄉愁》雖短，其愁不短于《離騷》
你阻于江湖滿地，我阻于海峽中分
你順流而下，如江水不回頭
我又何幸，少壯出三峽，還金陵
浮槎渡海，臨老竟回頭
回頭竟有岸，溯你的淚痕斑斑
下汨羅，過洞庭，歷江陵
逆荊州與宜昌而上，來祭秭歸
從汨羅江畔你披發投水
到秭歸家門你赤體投胎
從國士吞恨到啼嬰發聲
把一生的悲憤倒收起來
來你的廟前行禮祭拜
蒲劍抖擻，猶似你的氣節
角黍崢嶸，豈非你的傲骨
兩千三百多年前，你奮身一縱
成清流，上游一直到下游
江水浩浩因你而清瀏
非滄浪之水濯你，是你
明礬如砥，鎮凈滄浪
聽，鼓聲搗耳，千楫如梳
像是爭先要將你搶救
你卻永遠在我們前頭
不懈的背影高冠巍巍
為我們引路，引渡，告訴
我們，切莫隨眾人共濁合污
你才是天問的先知，年年
踏波為我們帶路，指路
你早已修煉成不朽，江神
不再是落魄的三閭大夫
問所有的樵夫，漁父，
所有的尖粽，所有的艾草
所有的選手，所有的龍舟
這已是無人不信的民俗
問所有的水族，所有的荇藻
所有的芙蓉與蘭槳桂棹
亂曰
秭歸秭歸，魂兮來歸
端陽佳節，雄黃滿懷
歷史的遺恨，用詩來補償
烈士的劫火，用水來安慰
淡水河邊吊屈原（寫于1951年）
青史上你留下一片潔白，
朝朝暮暮你行吟在楚澤。
江魚吞食了兩千多年，
吞不下你的一根傲骨！
太史公為你的投水太息，
怪你為什么不游宦他國？
他怎知你若是做了張儀，
你不過流為先秦一說客！
但丁荷馬和魏吉的史詩，
怎撼動你那悲壯的楚辭？
你的死就是你的不死：
你一直活到千秋萬世！
悲苦時高歌一節離騷，
千古的志士淚涌如潮；
那淺淺的一灣汨羅江水，
灌溉著天下詩人的驕傲！
子蘭的衣冠已化作塵土，
鄭袖的舞袖在何處飄舞？
聽！
急鼓！
可愛的三閭大夫！
灘灘的龍舟在為你競渡！
我遙立在春晚的淡水河上，
我仿佛嗅到湘草的芬芳；
我悵然俯吻那悠悠的碧水，
它依稀流著楚澤的寒涼。
水仙操——吊屈原（寫于1973年）
把影子投在水上的，都患了潔癖
一種高貴的絕癥
把名字投在風中的
衣帶便飄在風中
清芬從風里來，楚歌從清芬里來
美從烈士的胎里帶來
水劫之后，從回蕩的波底升起
猶佩青青的葉長似劍
燦燦的花開如冕
缽小如舟，山長水遠，是湘江
競渡（寫于1980年）
二十四槳正翻飛，鱗甲在鼓浪
彩繪的龍頭看令旗飄揚
急鼓的節奏從龍尾
隔了兩千個端陽
從遠古的悲劇里隱隱傳來
龍子龍孫列隊在堤上
鼓聲和喝彩聲中
夭矯矯競泳著四十條彩龍
追逐一個壯烈的昨天
防波堤上的龍子龍孫
如果齊轉過頭去
也許就眺見驚波的外海
另一種競渡正在進行
后面是鯊群，海盜船，巡邏快艇
前面是難民船，也載著龍孫
斷檣上招展著破帆
無人喝彩的海上
追逐一個暗淡的明天
但堤上的觀眾正在喝彩
對著堤內的港灣，灣內的龍船
對著對著傳說中的悲劇
背著上演中的悲劇
逆風的呼聲和哭聲，誰聽見？
而只要風向不變
龍船總不會劃出海去，難民船
也不會貿然闖進港來
且盡興欣賞今天的競賽
漂給屈原（寫于1989年）
有水的地方就有龍舟
有龍舟的競渡就有人擊鼓
你恒在鼓聲的前方引路
哀麗的水鬼啊你的漂魂
從上游追你到下游那鼓聲
從上個端午到下個端午
湘水悠悠無數的水鬼
冤纏荇藻怎洗滌得清？
千年的水鬼惟你成江神
非湘水凈你，是你凈湘水
你奮身一躍，所有的波濤
汀芷浦蘭流芳到現今
亦何須招魂招亡魂歸去
你流浪的詩族詩裔
涉沅濟湘，渡更遠的海峽
有水的地方就有人想家
有岸的地方楚歌就四起
你就在歌里，風里，水里
憑我一哭——豈能為屈原招魂？（寫于1993年）
為何在末日的前夕啊，偏偏，你堅決
要獨立阻擋崩潰的歲月？
直到你飛揚的衣袖變成
起伏的狂濤，你的亂發
變成逆流驚嘯的水草
終于你發現自己頑抗的
用絕望的手勢妄想抵擋的
不是歲月，是整條江河
你頂撞高潮，推得太猛了
把整條汨羅的來勢洶洶
竟舉過你高傲的額頂
舉過你高傲的額頂
在憂憤縱橫的額紋上
裹一條水殤的白頭巾
把一個凄漓的情意結
年去年來結成了五月
不甘的英靈啊，今年的五月
該去怎樣的逆流滔滔
怎樣呼嘯的漩渦里尋找
尋找你呢？當三峽危傾
洞庭萎縮，長江渾沌
不潔的澤國何處可容身？
當一只冰涼的粽子
把端午的喉頭哽住
就憑我，以宋玉之哭
真能夠蓋過舉國之笑
為你的離騷一路召魂？
余光中絕色原文(15)
余光中《絕色》賞析
據臺媒報道，著名詩人、臺灣文學
家余光中
病逝，享年89歲。余光中先生從事文學創作超過半世紀，熟知的詩作有選 錄課本中的《車過枋寮》《翠玉白菜》《鄉愁
》等，散文
作品有《我的四個假想敵》《聽聽那冷雨》，翻譯則以《梵谷傳》最經典、 最為人所知。接下來小編為你帶來余光中《絕色》賞析，希望對你有幫助。
余光中《絕色》
若逢新雪初霽
滿月當空
下面平鋪著皓影
上面流轉著亮銀
而你帶笑地向我步來
月色與雪色之間
你是第三種絕色
這首詩在立意上就遜了一籌，無非是良辰美景佳人，當然認真看我們可以看 出主題還有翻譯理論。但是，畢竟解讀上難見多面性，想象空間也比較狹窄。
在情感上缺乏真摯或者熱情。
在結構上比較俗套，典型的三段論，第三段升華。
在遣詞上是非常精妙的。比如，“把太陽的镕金譯成了流銀，把烈火譯成了 冰，而且帶點薄荷的風味”。
在比喻上也非常漂亮。月光是日光的譯者，雪是把世界變得純凈的譯者，伴 著反光的月色和積雪翻譯出佳人的絕色。
但我始終覺得詩的立意和情感這是前兩位的東西，否則遣詞和比喻做的再好 也不能說是好詩。
樓上某人說“顏色”比“絕色”好， 嚇得我坐在了地上。絕色是指佳人國色 或者極美的顏色，在意象上不知道比“顏色”高到哪里去了。 而且它押韻啊，絕 色，月色，雪色，顏色能押韻嗎，拿衣服。 當然大家會說我沒資格說余光中的詩哪首不好之類的， 但說說無妨， 各抒己 見嘛。余光中本人說自己喜歡《臺東》的時候我都嚇得虎軀一震。
樓上某人說，大家因為只關心《鄉愁》不關心余光中別的作品，這個說法是 不對的。因為文學圈不等于生活圈。在文學圈余光中如雷貫耳。《鄉愁四韻》、 《舟子的悲歌》、《五陵少年》、《尋李白
》、《湘逝》、《春天， 遂想起》等等，這些都不要太有名。 網絡上的評析、 論文連篇累牘。所以說，《絕色》真的是因為自己不夠好。
余先生那么高產 ，一年寫幾十首詩，哪能首首在頂峰，建議題主看一下我 剛才提過的詩，就可以大體了解余光中的風格。
下面我推薦兩首冷門的吧， 是我最喜歡的余光中香港時期的作品。 我認為這 兩首符合我所欣賞的立意、情感、結構、遣詞、比喻兼美。
而大陸壓眉睫反感到陌生，為何 / 島在遠方竟分外親切？ / 又是近重陽登 高的 季節 / 臺風遲到，詩人未歸 / 即遠望當歸， 當望東或望北？ / 高歌當泣， 當泣血或泣 淚？ / 二十五年，一痛不合的舊創 / 裂口猶張，滔滔向一夜暴雨 （《臺風夜》節選）
這一切，不就是所謂的家嗎？ 當外面的世界全翻了身 當越南已了，巴拉維死了 唐山毀了，中國瘦了 胖胖的暴君在水晶棺里 有四個黑囚蹲在新牛棚里 只留下這九月靜靜的巷子 在熟金的秋陽里半醒半寐 讓我從從容容地走在巷內 像蟲歸草間，魚潛水底 即使此刻讓我回江南 秋風拍打的千面紅旗下 究竟有幾個劫后的老人 還靠在運河的小石橋上 等我回家 回陌生的家去吃晚飯呢？ （《廈門街的巷子》節選）
