黑白版畫的特點13篇
黑白版畫的特點(1)
中國歷代版圖（清晰美圖）夏 夏朝活動的主要區域是黃河中下游一帶（相當于今山西、河南、河北地區），都城建于安邑。
商 商朝的統治區域，以現在的河南為中心。武丁在位時國勢鼎盛，勢力達于長江流域。曾多次遷都；盤庚時，遷到殷（今河南安陽小屯一帶）。在商的周圍，還有許多臣服于商的屬國，如西北的鬼方，西部的羌方。
周 滅商前，周族活動于黃河上游（今陜西、甘肅一帶）。周武王滅紂后，建立周朝，定都于鎬（今陜西西安附近），后遷洛邑。
春秋時，周王室衰微，諸侯專政。主要諸侯有魯、齊、晉、秦、楚、宋、衛、陳、蔡、曹、鄭、燕、吳、越 等。
戰國時期，北起長城，南達長江流域的地區，先后出現了秦、齊、楚、燕、韓、趙、魏七個大國。
秦 公元前221年，秦滅六國，建立起中國歷史上第一個統一的皇朝。
西漢 公元前202年，漢王劉邦擊破楚王項羽，即帝位，再建統一皇朝──漢。宣帝神爵二年（公元前60年），漢設西域都護府，統轄天山以南蔥嶺以東的西域諸國。東蒙古高原為東胡后裔烏桓、鮮卑分布地。大漠南北為匈奴地。青藏高原為諸羌地。云南西南部則為哀牢夷地。
東漢 光武帝劉秀于建武元年（公元25年）即帝位，先后削平王莽以來割據政權，恢復統一。延光二年 （公元123年），東漢改西域都護府為西域長史府。由于北邊匈奴族內部分裂，鮮卑乘機拓展強土，西擊烏孫，東卻扶余，盡據匈奴故地。其時青藏高原仍為諸羌所居。東北鴨綠江上游兩岸則為高句麗國領土。
三國 公元220年曹丕稱魏帝，221年劉備稱漢帝，222年孫權建年號，成三國鼎立之勢。魏仍以西域長史府領護除烏孫之外的西域諸國。曹魏東北境外為高句麗、挹婁、扶余等，北接羌胡。大漠南北為鮮卑。青藏高原為諸羌地。
西晉 公元280年，西晉滅吳，結束了三國鼎立的形勢。西域和境外方面，西晉仍設西域長史府領護除烏孫之外的西域諸國。東北境外為高句麗、挹婁、扶余等，北接羌胡。大漠南北為鮮卑。青藏高原為諸羌地。
東晉十六國 自西晉末到劉宋初，各族在中原和巴蜀先后建立了多達16個割據政權。公元317年司馬睿即晉王位于建康，以建康在洛陽之東，史稱東晉。東晉的版圖只限于淮水以南、漢水的下游、巴蜀盆地的長江以南。前秦的東北是高句麗、挹婁等國，境外為高車、匈奴等族。西域校尉屬國的西北是烏孫國。青藏高原有吐谷渾及寶髻、孫波、女國等羌族聚居。
南北朝（宋魏） 公元420年，劉裕自立為帝，是為南朝。439年，北魏太武帝拓跋燾完成北方統一，與南朝的宋形成南北對峙的局面。其時，魏之東北為契丹、室韋、勿吉等。漠北為柔然、高車、契骨。西域為烏孫、悅般、于闐等。青藏高原則為吐谷渾、黨項、女國、象雄等。
南北朝（陳齊周） 公元557年，陳霸先廢蕭方智自立，建立陳朝。550年，東魏高洋廢其主自立，建號齊。557年，宇文氏廢西魏帝自立，建號周。 其時，突厥已臣服西域諸國和塞外諸部，控制了南北五六千里、東西萬余里的大片土地。青藏高原則為吐谷渾、寶髻、女國、象雄等。
隋 公元581年楊堅篡周，建立隋朝；589年滅陳后，結束南北朝分裂局面。583年后突厥分為東西二部，分據隋朝北部及西北部。隋朝境外遼東為高麗國地，高麗東北至海為靺鞨諸部。靺鞨之西為室韋諸部。室韋之南至隋邊塞為契丹、霫、奚等部。昆明、濮部等則位于隋之西南。青藏高原西部為女國，中部為寶髻、孫波等，東部則為附國等。
唐 唐高祖公元618年即帝位，漸次削平隋末以來割據群雄，至太宗貞觀二年（公元628年） 完成統一。至唐總章元年（公元668年） 滅高麗后，唐版圖臻于極盛。吐蕃興起于七世紀初，據青藏高原一帶，連年與唐爭衡。 唐之西南為濮子、金齒等部。東北松花江、黑龍江流域為靺鞨、室韋諸部。
五代十國 唐亡于公元907年，歷后梁、后唐、后晉、后漢、后周五代，統治黃河流域一帶。淮水以南至廣東的地區，先后為前蜀、后蜀、吳、南唐、吳越、閩、荊南、楚、南漢所分據，北漢則割據太原；合計而成所謂的「十國」。
北宋 公元960年趙匡胤取代后周稱帝，建立宋朝，至982年才完成統一。傳至1127年金兵破京師，徽欽二宗被擄北去，是為北宋。自十世紀后期至十二世紀初為遼、北宋南北對峙時期。除遼、宋、夏三國之外，其時云南為大理國，青藏為吐蕃諸部及黃頭回紇，西域為西州回鶻及黑汗王朝。遼之北則為斡朗改和轄戛斯。
南宋 1127年金侵宋軍北撤后，康王趙構即帝位于南京，是為高宗，南宋開始。自十二世紀初至十三世紀初為金與南宋南北對峙時期。 西夏、大理、吐蕃諸部，疆界與北宋時相若。 金兵滅遼后，遼宗室耶律大石率部西行，仍以遼為國號，史稱西遼。其時，蒙古高原為克烈、萌古斯等突厥、韃靼部族所有。
元 1280年元朝完成大一統之后，建立四大汗國。阿爾泰山以西阿姆河以東是窩闊臺汗國和察合臺汗國，阿姆河以西則為伊利（伊兒）汗國，花剌子模以北是欽察汗國。其版圖東北抵鯨海（日本海）和朝鮮半島中部，北至西伯利亞北極圈內，西南接尼波羅（今尼泊爾）、緬甸、越南，東南臨海，幅員極為遼闊。
明 1368年朱元璋即帝位后，即北伐中原，元帝北逃，明繼續四出征討，1386年終完成統一大業。1368年元帝被明軍追擊而北逃后，傳至1402年去國號稱韃靼。韃靼之西則為瓦刺。 十四世紀四十年代察合臺汗國陷于分裂。永樂十六年(1418年)， 東察合臺汗西遷至亦力把里（新疆伊寧）。
清 1636年清太宗(皇太極)即帝位，改國號為清。先后統一東北諸部族，吞并漠南、蒙古，于1644年滅明朝，并不斷拓展疆土，于1759年完成統一大業。康熙二十八年（1689年）及雍正五年（1727年），中俄先后訂立條約，劃定黑龍江、吉林與俄國遠東地區間邊界，并劃定外蒙古與俄國西伯利亞間邊界。康熙五十一年（1712年），又定盛京與朝鮮之間以鴨綠江、圖們江為界。
中華民國 基本承襲了清朝的領土疆域。直至1946年1月，當時的南京ZF承認外蒙古獨立。抗戰期間被日本侵占的南海諸島，于1947年收回。此外，被日本侵占50年的臺灣省亦同時歸還。
中華人民共和國 位于亞洲的東部和中部、太平洋的西岸。周邊國家有俄羅斯、阿富汗、緬甸、尼泊爾、越南等。擁有漫長的海岸線。陸地面積約為960萬平方公里，約占亞洲面積的四分之一。
黑白版畫的特點(2)
黑白紙版畫
一、教材分析：紙版畫是凸版畫的一種，是繪畫和手工相結合畫種，它利用最簡便的材料（各種紙張）和工具（剪刀），剪貼成具有一定高低層次的版面，通過拓印可以獲得多份相同的紙版畫作品，很容易激發學生的興趣，制作過程較為簡便，動手又動腦，對中創造型思維的培養有一定的作用。
二、教學目標：通過教師的講解，復習鞏固有關課堂教學中學過的有關紙版
畫基本知識和技法，啟發和引導認識和掌握紙版畫的造型規律，熟悉紙版畫
的幾種常用技法，開拓思維，充分發揮紙張的形態特征，制作出較好的紙版
畫作品。
三、教學重點與難點：重點是感受紙版畫的藝術美；難點是認識和掌握紙版 畫的造型規律和各種常用技法。
四、教具與學具準備：教具：示范作品、投影儀等；學具：學具盒（剪刀、
膠水、黑色顏料）紙材等。
5、教學過程：
6、師：同學們好！今天我們這節課的學習內容是黑白紙版畫。（板書，黑白紙版畫制作） 我們在上一節課上已經學習了有關紙版畫制作方法和有關制作技法。紙版畫制作的工具，材料簡便，各種質地、各種厚薄的紙張都可以用，工具也以剪刀為主，通過剪貼、撕貼就可以印制版畫，效果也很好，同學們興趣很濃，大多數同學都很好地掌握了紙版畫的制作方法，并且課后都能完成一幅質量較高的作業。
（出示部分作業，利用投影儀打出本節課的教學目的與要求、重點與難點）
我們先來復習一下，哪位同學告訴，我們學習的紙版畫的最基本技法是什么？
（引導閱讀教材，回答問題）
生：紙版畫最基本的技法是“拼貼法”。
師：對，紙版畫最常用，最基本的技法是拼貼法，是用紙版剪下物體各部分的外形后，再進行疊貼或平貼，使版畫產生凹凸不平的層次而成為可以印制的底版。（板書：拼貼法） 譬如制作一棵大樹的圖樣，要做成紙版面，就應該先畫出稿樣，再剪出樹干、樹枝、樹葉，再拼貼起來拓印就可以了。（利用投影儀出示圖例）同學們想一想，這樣拼貼后的版面是靠什么來表現物體的輪廓線的？（引導回答問題）
生：靠……
師：同學們，由于紙版拼貼后就有了高低層次，樹葉和樹枝部分拓印時就分開了，紙版畫主要就是用這種方法來造型的，由于剪貼或撕貼出來的大多是面狀的，簡潔明快，黑白灰分明，輪廓線有虛有實，具有紙版畫特有的藝術效果。（對回答給予評價，并講出其中的一些道理）教師再次強調制作步驟與技法，指出黑白紙版畫造型方式力求概括、提煉，但要畫出應有的體積和空間的聯系。
七、布置課堂作業：用黑白效果制作一幅風景紙版畫。
要求：構圖中黑白灰組合合理，或有簡潔的顏色關系。
八、課堂輔導： 輔導時應注意方法，要多用啟發引導的方法幫助解決在制作
過程中出現的有關問題。
九、課后小結：課堂上所學內容，鞏固新課，指出應注意的有關“通病”，布
置下節課學具準備工作，并作簡單預習。
黑白版畫的特點(3)
高中美術黑白版畫教案
【篇一：第七課 版畫藝術的獨特美感——黑白或套色版畫】
第七課 版畫藝術的獨特美感——黑白或套色版畫
學生分析：普通高中課程不是高考的平臺，更不是為了培養專業美術家，因此，由于生源特點不同，比如沒有繪畫造型的基礎等，教學中就要注意針對性，符合高中學生的學習興趣，適應高中美術學習的實際能力和水平不宜過高、過難、過于專業化，木版畫能產生出學生意想不到的藝術效果，啟發學生的趣味性和創造性才能上好版畫課。
教材分析：木版畫制作過程基本分為：1.畫稿，2.刻板，3.印刷。計劃每一步驟為一課時，本節課進行木版畫制作過程第二步--刻版的教學，是木版畫的重要步驟，是從畫稿到成品中間的飛躍過程。黑白木刻的藝術魅力集中體現在黑白灰的巧妙構成與刀法刻痕的豐富變化，具有強烈的刀味、木味、和印味。通過前面幾節課的學習與鑒賞，學生們能基本了解黑白木刻應脫離對自然物象的再現模仿，強調主觀感受和形式美感的自由表現，才能產生黑白木刻藝術的獨特效果。而本節課對木刻藝術的刀味、木味的體會，會讓同學們發現木刻刀法的力度之美，從而激發內心的審美意識和創作沖動。
目標：知識與技能：掌握黑白版畫的刻制方法，培養以刀代筆的造型方式。
過程與方法：嘗試用木版畫的藝術形式表現自己的真實感受，提高審美感知能力。
道德情感價值觀：加強教材與生活聯系，根據題材進行德育滲透，提高修養。
重點：學習木版畫的制作方法步驟2--刻板
難點：動手能力的培養，以刀代筆的造型方式
關鍵：要體現黑白木刻的語言特點，強調刀的表現力。
教學分析：愛好是最好的老師，教學中引導學生積極的參與實踐，發揮木版畫的藝術趣味和學生的創造性，突出藝術學科特點，欣賞作品，動手實踐，熟悉不同的用刀方式，培養以刀代筆的造型方式。落實技法，放開思路，鼓勵優點，肯定成績。啟發學生依靠直覺感受、想象和靈感來發展創造性思維能力，從中獲得審美體驗，掌握方法技巧，提高表現生活和表達自己的思想、情感的能力。適當地進行分組式教學與輔導，培養集體主義、團隊合作精神。
教學方法：講述法、欣賞法、實踐法|、自主探究法
教學過程：
一、組織教學：師生問好！檢查學生用品準備情況。
二、導入：我們上一課學習了畫稿，各組同學根據已有的圖案內容，進行黑白的控制與轉化，都已經畫好了黑白稿。下面我來考考大家啊。提問：1、版畫從形式上分，可以分為凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我們今天研究的木刻版畫屬于那一種？（木版畫屬于典型的凸版畫，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上著色印刷而把圖形轉印在紙上完成作品，俗稱木刻。）
2、木刻在黑白處理類型上基本可分兩大類，都是什么？（演示幻燈片對比說出：陰刻法--在版面上刻制凹線造型，能充分發揮木刻刀的不同效果，印刷后畫面效果為黑底白線，黑白對比強，較為自由，也更能發揮創造性。陽刻法--在版面上刻制凸面造型，印刷效果為黑底白線，在復制木刻中主要模仿毛筆線條效果，但在創作木刻中主要是刻出具有木刻特點的線條。）
作品內容與刀法形式是密切結合的，木刻在定稿之后，開刻之前，刀法表達方法需經多種不同設計方案加以選擇，最終符合作者理想的方案實施。對于初學木刻者，從雕版到印刷的制作過程，應規定嚴格工序。如果沒有嚴格的控制，初學者就會根據自己的喜好，從認為畫面最重要的部分開始刻起，結果是東刻一陣，西刻一陣，以致最后搞得支離破碎，失去作品的統一和諧。所以我們必須認真的對待每一個環節，不應有任何的疏忽大意，否則將不會出現好的畫面效果。
下面我們來學習木版畫的制作方法步驟2--刻版，這是是木版畫的重要步驟，是從畫稿到成品中間的飛躍過程，我們將會在動手實踐中發現木刻版畫獨特的藝術美感。
三、講授新課：
木刻以刀代筆，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上，自然產生金石味，在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善于運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至于版畫還必須經過無數道工序才算完成，這中間又有多種技巧，其創作的藝術性和工藝性成為版畫家藝術創造的重要組成部分。木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜
合性的繪畫藝術，是在木板上采用不同的刻刀，通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。
（一）木版材--梨木、白果木、蘋果木、櫻木、白桃木或椴木膠合板。也可用塑料板、麻膠版、石膏板、紙版、磚石板和實物拼貼制作黑白凸版畫。
（二）木刻刀具的種類（幻燈片出示）
斜口刀平口刀圓口刀三角刀
1、三角刀，具有刀鋒尖銳，刻線挺拔有力的特點，性能廣泛，表現力強，最宜刻陰紋線條。
2、圓口刀，刀鋒圓渾厚重，有體積感，也是刀具中經常使用的一種，常與其他刀具結合應用。
3、斜刀，是中國復制木刻刻線工具，利用雙勾的方法可以表現出豐富的線刻形式，也是木刻中用來切刻和斷刀的工具。
4、平鏟刀，可用來制造暈刻及刮刻效果，是木刻鏟底子的主要工具。
5、排刀，可用一刀刻出排線。由于用刀的角度和輕重不同能產生
【篇二：第四課單色版畫美術教案】
第四課 單色版畫
一、教學目標
1、色版畫的藝術特點
2、單色版畫是通過制版與印刷的手法來完成的，并且是有復數性的間接型繪畫。
3、掌握木塑版版畫制版與印刷的技法，制作出簡單的單色凸版畫作品。
二、教學重點和難點
重點：單色版畫的欣賞方法，木塑板版畫的制版與印刷工藝性
難點：正和反的概念的理解。畫面黑白會的處理，刻制中刀法的運用。
三、課前準備
1、木塑板、木刻刀、復寫紙、油墨、油磙、磨托、印紙。
2、陰刻、陽刻及表現不同刀法的范畫作品數幅。
四、教學設計
了解版畫與繪畫的區別。
單色版畫的知識介紹
范畫的分析與演示
木塑板版畫的設計制作方法
學生制作，以小組為單位，每個小組以組畫的形式完成作業。
作品展示。
五、教學過程的設計
（一）導入出示套色版畫和單色版畫兩類作品.
提問學生：這些作品有什么區別？
回答：一類是單色的，一種是多種顏色。
教師總結：一種顏色的版畫叫單色版畫，今天我們就來學習單色版畫。
（二）單色版畫的特點
單色版畫是如何制作出來的呢？現場印制一張。
提問學生：誰喜歡這幅作品？許多學生喜歡。我可以滿足每個同學的愿望。
提問學生：如果是繪畫作品，能滿足每個學生的愿望嗎？不能。
總結：這就是版畫的一個特點，復數。
（三）陰刻和陽刻
出示陰刻和陽刻兩幅不同的作品。讓學生觀察有何不同？講解。
陽刻是白地黑線。
陰刻是黑地上刻白線。
有許多作品是陰刻陽刻結合的方法。
（四）單色版畫的工具材料
制作單色版畫，需要一定的工具。（在實物投影下演示）
木塑版（還可以是木板、石膏板、實物版等）、印紙（圖畫紙、宣紙等）拷貝紙、復寫紙、木刻刀、膠磙、油墨、蘑托。
（五）單色版畫的制作方法（演示講解）
設計畫稿
設計畫稿要根據創造構思，先在紙上畫出小構圖稿。這時就應注意到黑白布局，然后根據構圖稿再畫出與作品等大的小構圖，效果圖是版畫制作的重要前提。
過稿
稿子定下來后，將透明的拷貝紙拷貝在上面，用鋼筆仔細拷貝出的點、線、輪廓等。得到一幅線稿。然后把線稿翻轉過去。用復寫紙寫到預先備好的版面上。為了防止移動，可用膠帶固定畫稿。
制版
木塑版版畫以刻為主。根據自己創作的黑白稿選擇刻刀。演示：刻細而挺拔的線用三角刀，刻大面積的背景空白用平刀。表現圓潤的線可用圓口刀。
在刻板時用左手按住版面防止版向前滑動，右手大拇指和食指、中指相對，把刀把子自然倚在虎口上，握刀用力向前推刻。可根據自己的習慣，不斷調整版的方向來刻制，防止將手刻傷。如果刻刀不快，可以隨時磨刀，以防刻刀在
木板上打滑。影響制版的效果。
涂墨
涂墨是版畫制作中的重要環節。具體操作如下：
取出適量油墨放到調墨臺上，均云灘開，用墨磙來回滾動，如果墨磙上的油墨呈細紗紙狀，滾動時沙沙作響，證明墨磙好了。將版面清理干凈，然后提起墨磙在版面上來回滾動，反復數次滾勻為止。也可滾出漸變效果。
拓印
拓印是非常細致的一道工序。首先要保證不能使有色污染印紙，因此，手邊要備好廢報紙等以保持清潔。取來備好得紙張。印紙都應大于版面4——5厘米，宣紙有時要提前做加濕處理。鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下后不能移動。然后，普遍將紙背擦一邊，使紙貼緊版上。用磨托在紙背上壓磨，力度要均勻，速度不可太快。首先壓拓較大面積的色塊，使紙張不易“錯版”。一般情況下要根據第一張印品進行修版，修版后再印的作品才能達到較理想的要求。作品印完后要放在干凈的地方陰干，不能暴曬和火烤。
裝裱
當一幅版畫印好后，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上作品的題目、印數、創作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。
（六）欣賞中外優秀的版畫作品
總結：好的版畫作品具有強烈黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。
（七）學生制作
要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作連環畫或組畫。
（八）學生展示作品、討論、評價自己的作品
造型是否合理新穎，具有獨創性。
畫面中點線面分配布局是否合理。
制版、印刷技術是否正確。
是否已基本掌握。
教案點評:
學生能否領會單色版畫的美感。能否設計出一幅單色版畫從構圖、造型、黑白關系、印制的方法上看學生是否基本達到要求。作為版畫教學創作，不但要教給學生基本的版畫技巧，更重要的是讓學生開闊視域，發掘潛在創造性，涉獵古今中外，靈活地運用多種藝術手法，為我所用。研究傳統，汲取現代，將生活體驗和感情融入版畫教學創作中，創造出具有深刻內涵的時代性的新版畫藝術。
版畫的整個學習過程，都是學生探究的過程，從構思、構圖、制版到拓印每一個環節學生都要研究思考并具體操作。尤其對刀法的探究，對黑白的處理，更需要學生研究。
版畫創作從構思、構圖、畫稿、制版、拓印到簽名、裝裱一系列過程，都具有嚴密的整體性。這對于培養學生首腦并用，認真、周密的品格，起到重要的作用。
版畫的制作過程 也是培養學生耐力的過程。
學生在小組合作中，相互幫助、相互協作，培養了集體主義精神、團隊合作精神。認識到自我的價值和自我與整體之間的關系。
藏書票的制作和賞析
一、藏書票的制作
藏書票是貼在書籍封頁上的小小裝飾畫。作為書籍主人收藏的一個標志，同時它還可以用作藝術交流、收藏、展覽欣賞等活動，受到讀書、愛書、藏書人的喜愛。它畫幅雖小，但內容卻包羅萬象，根據制作者的興趣愛好以及審美情趣，可以表現建筑風景、歷史人物、花鳥蟲魚、名山大川、民俗風情、珍禽異獸等等。所以，藏書票素有“版畫珍珠”、“紙上寶石”、“紙上蝴蝶”的美稱。主要是通過簡潔生動的藝術形象，隱喻、象征、暗示某種意象，有方寸之間可容大千世界之說。
藏書票源于15世紀的歐洲，后傳入我國。它是由圖畫和文字（票主名、拉丁文exlibris）兩部分構成，“exlibris”意為“我的藏書”，是世界統一的藏書票的文字標識。從藏書票的風格和形式上看，歐美的藏書票多以黑白為主，而中國和日本以及東方國家的藏書票多以套色為主。
設計書票的規格大致可分為三類：第一類是12cm---18cm；第二類是8cm---12cm；第三類是8cm以下。以上三類尺寸范圍基本上符合藏書票規格，國內藏書票家設計的藏書票規格基本上以第二類居多。全球最早的一幀藏書票制作于1450年左右，是用木板刻制的---“刺猬藏書票”，又稱“伊格勒”藏書票。藏書票的作用和功能和我國傳統收藏印章、藏書章很相似,是書籍收藏、持有者的標志。曾經是畫家文人把玩交流的珍藏，現在逐漸演變擴充到交際、朋友往來等日常生活中，是傳達友誼，寄托情感的紐帶。
藏書票幅面小巧，略大于普通的書簽,而且因為它圖文并茂,色彩斑斕，概括簡練，寓意深遠，有著“書中蝴蝶”、“紙上寶石”、“版畫珍珠”等美譽。曾經是畫家文人把玩交流的珍藏。同時因其簡便且易與制作的特點，深得孩子們的喜愛。國際藏書票大會對藏書票的規格要求為17cm以下。藏書票的款式即構圖形式可多種多樣，可方、可圓、可三角形、菱形、梯形、扇形、不規則形等，不同的構圖形式可產生不同的畫面效果。
一枚好的藏書票，首先要在設計上下工夫，設計的意念要緊緊圍繞藏書內容、藏書者的興趣、愛好、性格等，并通過文字和畫面形象有機結合來體現，作為書籍的裝飾和標記。印制藏書票的工具和
材料：
二、藏書票教學
通過藏書票的教學活動，不但能培養同學們的動手操作能力、審美能力，美化自己的生活，提升文化素養；同時，還能以藏書票為載體,溝通同學們的人際交往，融洽師生關系。
1．引導階段：教師通過文字或圖片等相關資料，介紹藏書票的歷史、發展、樣式，及各種不同印刷的美感與趣味。
2．發展階段：教師可讓學生通過手繪草稿，互相討論，交換評價等方式，完成藏書票的基本構圖和設計。
3．延伸階段：學生通過制作和欣賞，能使用和收藏藏書票，并且通過互相交換，培養同學們的人際交往能力。教師利用收集的藏書票圖片，向學生介紹什么是藏書票，也可利用課件和投影來展示，并提出問題：
1．你如果有一本心愛的書，你會用那些方法來裝飾它？
2. 如何在書上做記號，以證明書本屬你所有？讓學生進行討論，并提出自己的看法。10分鐘實踐：
1．設計：讓學生在準備好的10厘米見方的白紙內，嘗試設計一張自己喜歡的藏書票草圖，并提出問題：有哪些興趣或愛好能代表自己的個性？哪些圖畫和書中內容相關？要用那些文字來裝飾藏書票？文字和圖案如何搭配？需要制作什么樣的外形？15分鐘
2． 制作：老師示范正確的操刀方法，講述不同刀法所留下的不同痕跡，讓學生把草圖復印到板材上，并設計好黑白關系，進行刻制。45分鐘
老師將學生設計刻印好的藏書票作品展示出來，并請學生發表自己的看法，并能大膽說出其他同學優秀的地方，互相欣賞。10分鐘
讓學生把自己的作品貼在喜歡的書的扉頁，相互傳閱，并引導以后多制作藏書票，給自己的書作裝飾。
《風姿獨特 異彩紛呈——版畫》教學設計
教材版本：人民美術出版社——普及高中課程標準實驗教科書《繪畫》
學習領域：造型?表現
教學目標：
1、學會學習： 學習、探究版畫的藝術語言。
2、學會做人： 感受生活以及表現生活的藝術作品的美感，培養熱愛生活的美好情愫。
3、學會愛美： 感受版畫簡潔、概括、有力的藝術語言，增強對版畫的興趣和愛好。
4、學會創造： 學會如何表達畫面主題，如何運用版畫技法，做到內容與形式的統一。 教學要點：
重點：以生活為題材的木刻版畫創作技法。
難點：創作構思以及紙版畫拓印技巧、吹塑紙版畫制作技巧、黑卡紙版畫雕刻技巧等。
興趣點：欣賞版畫的作品時學生對生活題材內容的豐富性及學生作品表現手法的多樣性會極感興趣；木刻版畫創作過程的樂趣及作品成功的滿足感。
知識要素：
1、版畫的藝術語言
2、版畫稿的設計步驟
3、木刻版畫、吹塑紙版畫、紙版畫拓印、黑卡紙版畫的制作過程。
技能要求：初步掌握木刻版畫、吹塑紙版畫、紙版畫拓印、黑卡紙版畫的創作技巧 教學準備：版畫教學欣賞與制作圖例，有關的工具與材料。
作業內容：選擇某種形式（如木刻版畫、紙版畫拓印、吹朔紙版畫、黑卡紙版畫等）進行簡易版畫的創作
教材分析：
本課是以生活為題材，結合優秀版畫作品的欣賞以及版畫知識的介紹和基本技能的練習來激發學生學習版畫的興趣的課程。首先是版畫作品欣賞,讓學生體會以生活為題材的版畫創作的成功典范,初步感知版畫的藝術語言。然后,學生
自我歸納、介紹版畫藝術的有關基礎知識,使學生對版畫知識有一個系統的認知過程。最后是動作操作,設計、制作版畫。本課教學由淺入深,從感知、認知、理解為先導,以學生自主學習為基礎,通過展示作業體現教學成果。
教學對象分析：
學生已經學過`紙版畫拓印和雕塑設計制作知識,為本課學習版畫設計打下基礎,可達到初步的雕刻、拓印相結合的版畫設計能力。.種類多樣的版畫設計,頗具可塑性,學生興趣濃郁,能充分發揮學生主觀能動性。有利于培養學生的創造
精神和實踐能力。
教學活動過程：
教學方法：講授法、觀摩法、討論法、演示法、評比法
活動方式：問題討論式、小組研究式、個體創作式、合作創作式等。
教學模式：“欣賞導入—討論探索—技法演示—動手操作—成果反饋”逐層遞進式。
《吹塑紙版畫：可愛的動物》教學設計
教學內容：吹塑紙版畫：可愛的動物
教學時間：1課時（40分鐘）
教學目標：
1、通過對吹塑紙版畫技法的學習，激發學生熱愛生活并感受吹塑紙版畫的美。
2、使學生學習、把握吹塑紙版畫知識及制作技法。
3、進步學生的整體設計能力，培養學生團結協作的集體主義精神，進步學生審美能力，體驗學習樂趣。
教學重點：學習吹塑紙版畫技法知識。
教學難點：把握刷墨拓印的技巧。
教具預備：范畫、制作步驟范畫、視頻展示儀、電視機、油墨、吹塑紙、剪刀、美工刀、滾筒、雙面膠、印畫用紙、油筆、木板等
【篇三：高中美術走進抽象藝術教案】
《走進抽象藝術》教學設計方案
教學設計方案
教學過程
1、 導入
老師：由于受傳統審美的習慣的影響我們常用“栩栩如生”這樣詞匯來稱贊我們認為好的作品。通過提問由同學們再補充幾個“栩栩如生”的近義詞。 學生：活靈活現；惟妙惟肖。
老師：那么現在請同學們欣賞幾幅作品，看看它們能不能用栩栩如生來形容呢？ 學生：不能。
老師：那這些畫的不像的，讓人看不懂的，沒有具體形象的作品就不是優秀的藝術品嗎，她們應該怎樣欣賞呢？帶著這個問題，我們來了解美術的第三大類型——抽象藝術。
老師:首先請同學們回顧一下我們前面所學習的具象藝術和意象藝術。 同學們回顧；
老師總結。
2、體驗
a.老師: 出示康德斯基的《第十三號即興曲》和蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。請學生說說對這兩幅作品的感受。
學生：討論。
老師：繪畫特征極為明確，它是通過點線面色彩等繪畫元素，獨立表達某種純粹的感情或精神。
1.作品粗野、放蕩，色彩狂亂，紅黑藍黃白交融，熱情奔放地宣泄著畫家的情感。
2.將繪畫語言限制在最基本的三原色、黑白灰之內以及和豎線、橫線，表現出秩序與冷靜。
b.老師：抽象主義繪畫，可能是世界上最難懂的繪畫形式，但也可能是最容易理解的繪畫形式。很多人看不明白抽象主義作品。問題可能不再于作品本身，而是在于欣賞者的欣賞方式出了問題。他們總是嘗試像欣賞傳統繪畫那樣，去分辯畫面，企圖找出一些熟悉的物象，以便幫助自己了解這幅畫到底畫的是什么？問題在于，這些作品根本什么也沒有畫。畫家們對再現日常生活中的物體沒有一點興趣，所以，畫中的圓形不是蘋果或者太陽，長方形也不是樓房和柜子。如果一定要說出畫面上畫了什么，那只有線條、點以及色塊。恰恰，這一次，正是由這些點、線、面、色負責向我們說故事。
引導：其實，說這些點、線、面、色在向我們說故事，這個說法不太準確。如果說它們在向我們歌唱，可能更貼切一點。音樂和美術本身是相通的，特別是欣賞抽象畫的時候。音樂，可以幫助我們更好地理解一些抽象主義的作品。
c、老師:播放一首舞曲和一首爵士樂，要求學生嘗試把這兩首音樂與上述兩幅畫配對，并說明原因。（大部分學生都能夠配對。舞曲熱烈狂野，與《第十三號即興曲》一畫表現出來的強烈動感相對應。而節奏鮮明輕松休閑的爵士樂則與《百老匯的爵士樂》的畫面剛好匹配。這說明，音樂和美術之間是有著共同點的，而且這些共同點是可以被我們感受到的。）
教師：再次欣賞《百老匯的爵士樂》，你在畫面中的形式感和色彩使你感受到了百老匯的什么特征？
學生：討論。
教師: ①用縱橫交錯的水平與豎直線的構圖傳達了，百老匯街道縱橫交錯的感覺。
②用點狀的密集色塊，表現了爵士樂的歡快輕松節奏。
③用鮮明的色彩對比傳達了百老匯燈紅酒綠的感覺。
d、通過比較抽象主義繪畫與傳統繪畫，歸納抽象主義繪畫的特點。
e、設問：但是，音樂中的聲音、節奏，是怎樣與我們繪畫中的點、線、面、色發生聯系的呢？
f、聽一段音樂（挪威舞曲片斷），嘗試模仿指揮家，根據音樂中的節奏變化揮動手臂，感受不同節奏類型與線條類型之間的對應關系。
g、表現：這一次，在“指揮家”們的手上加一支指揮棒（畫筆），嘗試在畫紙上用線條來表現對音樂的感受。
h、觀察自己和別人的線條，嘗試尋找一下規律。通常情況下，我們會用哪些類型的線條與哪些節奏類型相對應？（歸納）
i、思考：我們除了用線條外，還可以用什么表現對音樂的感覺。（點、面、色） 聆聽樂曲，體驗不同樂器帶給我們的不同感受以及思考它們能使我們產生怎樣的聯想，我們應該怎樣進行表現。體驗用不同色彩給我們的不同感受，我們會用哪些色彩與哪些節奏類型相對應？
老師：請大家給這幾幅圖片配上語言。
3、欣賞
教師：請同學們欣賞蒙特里安的作品《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》，說說抽象藝術是不是畫家憑空做出來的？（以一個畫家的藝術歷程進一步揭示從具象到抽象的過程變化，說明抽象藝術也來源于生活但決不是任意的涂抹。） 同學們討論回答：它來源于現實世界，卻又不直接表現現實世界中的可視物。
4、感悟
教師播放自然屆中渾然天成的抽象藝術，如斑馬身上美麗的斑紋；抽象藝術在設計領域的運用，如：包裝設計、室內設計、等。幫助學生拓展思路。 教師：藝術為什么會走向抽象，抽象藝術的美有哪些表現？
學生：藝術美內容 1形式與色彩 2構圖與筆觸 3材料與肌理 4空間與透視 5光影與運動。
5、實踐
教師：誰都能創作抽象藝術嗎？
學生:能；不能。
教師：到底能不能，我們實踐得真知。
背景音樂《歡樂頌》響起，老師請同學們即興創作抽象畫一幅，用抽象畫面形式表達你對這段音樂的感受。
教師總結：教師引導學生通過音樂和學生實踐，親身體驗抽象藝術的美。
我們說能，是因為我們每一個人都有對世界獨立的感覺和意識，都有表達自己情感和觀念的欲望，我們為什么不能通過藝術的語言把我們的這種情感和觀念表現出來呢？
我們說不能，是因為抽象藝術具有自己獨立的組織規范和語言方式，而不是任意的涂抹都可稱之為抽象藝術。
教師帶領學生回顧本節主要內容。
結束語：抽象繪畫是西方藝術文化藝術中的一塊璀璨的瑰寶，對現代工業設計、建筑設計和工藝設計都產生一定的影響，他代給我們豐富的情感聯想，欣賞抽象畫的過程是一個再創造的過程。
黑白版畫的特點(4)
版畫藝術中的黑白藝術作者：汪源來源：《文藝生活·下旬刊》2018年第01期
????????摘要：版畫創作的成功，需要版畫創作者較強的生活經驗與獨特的創作熱情以及發散的創作思維的有效組合。版畫創作者要想真正創作出好的版畫，突顯出版畫的藝術，必須能在五彩的自然中，在形形色色的事物中，在各種不同的色彩中，準確地理出黑白經絡，描繪出黑與白的完美結合。
????????關鍵詞：版畫；黑色；白色
????????中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）03-0031-01
????????在版畫藝術中，對于一個版畫創作者來說，通過黑色與白色兩種色彩，完全可以表達出他想向我們描述的畫面。黑與白是最基礎的兩大色彩，在藝術中這兩個色彩又是最具有鮮明個性和最能突出藝術家風格的兩個色彩語言。黑與白具有簡潔、明快、樸素的特點，并且能夠以強烈的對比形式傳遞給人們藝術背后的故事和情感。
????????一、黑白搭配的作用
????????黑與白的簡單并非狹義的簡單，是作者通過黑與白之間的變化去描繪無限的色彩，在允許夸張并且必須夸張的版畫藝術中，要想充分表達版畫中的情感，黑與白的運用是不可或缺的。一幅好的版畫作品，能準確把握色彩亮度差距，而這種差距最大的色彩最清晰地表現便是黑與白的對比差距。在人們遠距離的視覺中，如果我們將中間的調子去掉，而剩下的最能表現特點也最能打動人心的也就是黑與白了。任何藝術要達到打動人心、創造奇跡的效果，必須通過這樣那樣的中間介子進行，而在版畫藝術中，版畫家要想做到獨特或者卓越，黑白理念是基本，也就是說，黑白語言是版畫藝術傳遞情感最基礎的語言。
????????無論是藝術還是日常的生活，人們對于黑與白這兩種版畫藝術中的色彩語言分析簡單但是又具有強烈對比性的色彩往往情有獨鐘。尤其是在藝術中，藝術家通過黑與白的對比，可以讓觀眾真切地體會到世間萬物最原始的色彩和層次，所以在版畫藝術中，黑與白兩種基礎色彩之間的搭配比例就顯得尤為重要，如何在版畫藝術中做到黑白平衡是藝術家需要追尋的目標。
黑白版畫的特點(5)
從素描的“黑白灰”到木刻版畫的“黑白感”
四川大學藝術學院設計藝術學視覺傳達專業
研2006級 李欣遙 S060961
從素描的“黑白灰”到木刻版畫的“黑白感”
四川大學藝術學院設計藝術學視覺傳達專業
研2006級 李欣遙 S060961
摘要: 素描所描繪的物體在轉折方向不同的面在一定的光照下，可分為背光面、正受光面、斜受光面，即所謂的“三大面”，他們在色調上就依次呈現為黑、白、灰三個基本色階。在處理版畫的黑白感問題上，既不能等同于一般素描的黑白灰關系，又要善于利用素描的黑白灰關系加以創造，把素描中復雜的色調變為單純的黑白，盡量省去那些不必要的甚至是妨礙發揮版畫特點的東西，而保留那些足以構成版畫強有力的黑白旋律部分，在畫面上適當地部署它的位置，使版畫的黑白感凸現出來。巧妙的黑白構成，不但是組織、畫面事物的良好輔助手段，也是左右畫面輕重強弱部分的重要因素，點、線、塊、面的結合，是構成豐富多變化的黑白感的重要因素。木刻版畫應該避免走摹仿素描效果的老路，應該充分理解版畫的特性，應該多從黑白感上發揮版畫藝術的獨創性
關鍵詞: 素描 三大面 黑白灰 色調 木刻版畫 黑白感 獨創性
一幅素描畫的遠近、輕重、強弱部分，是通過不同層次的濃淡色調，用其黑白灰關系的微妙變化來處理解決的，但木刻版畫卻要通過黑白感來體現。素描所描繪的物體在轉折方向不同的面在一定的光照下，可分為背光面、正受光面、斜受光面，即所謂的“三大面”，他們在色調上就依次呈現為黑、白、灰三個基本色階。而木刻版畫的黑白感也不是簡單地指一塊黑色對一塊白色，其黑點、黑線、黑面都是構成優美悅目的黑白感的因素。其黑白感的獲得不是以富麗堂皇燦爛奪目見勝，它像一支簡潔和弦的奏鳴曲，僅僅用一兩種樂器便構成明快優美的藝術語言，黑白感的適當運用可以使版畫具有格外強烈、樸實、單純、典雅的效果。
一個黑白灰關系處理得很好的素描畫家不一定是善于運用黑白感的木刻家，黑白木刻版畫的黑白感和素描的黑白灰關系是有所區別和聯系的，所以如何把素描的黑白灰關系很好地結合在版畫專業特點上，是理解藝術上一般與特殊之間的辯證關系問題。
由于木刻版畫上的黑白和素描中的黑白灰不是同一回事，所以從一般的素描黑白灰轉化成為木刻的黑白，還需要特殊的技巧修養。在處理版畫的黑白感問題上，既不能等同于一般素描的黑白灰關系，又要善于利用素描的黑白灰關系加以創造，把素描中復雜的色調（如素描中強調的層次、反光、細微的調子變化等）變為單純的黑白，盡量省去那些不必要的甚至是妨礙發揮版畫特點的東西，而保留那些足以構成版畫強有力的黑白旋律部分，在畫面上適當地部署它的位置，使版畫的黑白感凸現出來。版畫也可以運用豐富的中間色調，鮮明、強烈的黑白感，并不妨礙灰色調子的調和作用，但中間色調應該融化在整體的黑白關系中，借助于明確的黑白達到統一，只有在這樣的原則下去使用中間色調，才不致流于一般的素描效果，喪失掉明快、強烈、統一的黑白感。
在版畫的構圖上，前后、遠近、大小事物的處理，也是充分考慮到了黑白感的有機組織，而不是按照一般素描的黑白灰來解決這些復雜關系。在素描中，要求對物體在空間中呈現出的長、寬、高這些三維立體特征進行描繪，把復雜的形體可限地分解為若干不同方向的透視斜面，做最大限度的概括，故有古人“石分三面”的說法。而木刻版畫在處理遠近不同的事物時，基本上是運用平面透視的原理，但前后遠近事物的色度卻是相等的，不像素描的遠輕近重、遠弱近強，它主要靠黑白感的妥善部署，來解決遠近事物的區別和聯結關系。
木刻版畫上雖然只有黑白兩個簡單的顏色，但要處理得巧妙恰當，使它能在畫面上產生一種特殊美感，并能充分發揮它在畫面上的作用，黑白感運用的不好，就會形成畫面的單調乏味，形式粗略并使它的藝術性貧乏化。巧妙的黑白構成，不但是組織、畫面事物的良好輔助手段，也是左右畫面輕重強弱部分的重要因素，點、線、塊、面的結合，是構成豐富多變化的黑白感的重要因素。善于運用這些因素，才會使黑白感不致變得單調乏味，而呈現出多種多樣的有豐富變化的色調與旋律。因此更需要通曉運用黑白的規律，要求“以簡勝繁”“以少勝多”的效果。從這個意義上說，要理解木刻版畫的黑白感還是首先要熟悉素描的黑白灰關系。因為“簡”出自“繁”，“少”而精，也是從“多”而“雜”的事物中提煉出來的。所謂“簡”“少”的獲得，也即是藝術表現手法上的提煉概括的過程。如果我們不熟悉一般素描的黑白灰關系，也難以培養出一雙善于發現“黑白感”的眼睛，難以從畫面上表現出優美的黑白感。
木刻版畫中的黑白感，需要我們去解決畫面中黑白安排的均衡、對稱和空白地帶的處理等問題。而對于大塊黑色的運用，往往也是版畫中所必需的，但也是頗不容易處理的。因為處理得不好，這一大塊黑色便成了畫面上的沉重負擔。木刻版畫上出現的大塊黑色或白色，是為了襯托某一局部事物，加強某一事物的集中突出，使觀眾透過這塊黑色或白色，把注意力集中到另一個重要部分上來。不少版畫大師都善于從畫面上省去許多中間色調，單單運用了黑白兩種對比色，構成了明快有力的黑白旋律，給人以新穎獨特的黑白感，達到素描所不能獲得的效果。日本木刻家瀧平二郎的《割草姑娘》，畫面上地下和人物背上的兩大塊黑色，都是有目的地安排出來的。背上一塊黑色是為了突出姑娘的白色頭巾和面部；地上一塊黑色是為襯托姑娘的雙足和左手。試看，如果這幅畫面省去了這兩大塊黑色，整個畫面都會感到缺少力量。這幅作品在黑白感的關系上，發揮了藝術家高度的創造性，具有強烈的裝飾趣味。凱綏·珂勒惠支在處理人物形象時，常為了集中刻畫人的面部與手部，而把身上的衣服和其他細節都全部省略成一大片黑色，這樣做是十分富有表現力的。這和素描中利用黑白灰等用復雜的色調塑造形象是有本質上區別的，素描中不可能為了強調某一局部而把其它的部分全處理為一塊單純的黑色，而是用微妙的黑白灰色調關系來表現。
木刻版畫中也可以借助于“光”的作用來找尋黑白感。在強烈的陽光或燈光下的事物，會出現許多富有變化的黑白色調，可以根據光源去安排黑白。譬如說，陽光從后面射來，背著光的面都應該是黑暗的部分，但如果畫面上有必要，暗部也可處理成為有光亮的部分，這是非常需要主觀性的處理。
木刻版畫應該避免走摹仿素描效果的老路，應該充分理解版畫的特性，應該多從黑白感上發揮版畫藝術的獨創性，應該用善于發現美妙黑白感的眼睛，來觀察自然現象的，同時在畫面上也要通過黑白的旋律去吸引觀眾的欣賞趣味，應該盡量地從黑白感上找尋突破，通過對黑白感的理解和巧妙運用，從單純中去體現豐富多彩的生活，創造木刻版畫本身的獨特藝術效果。
參考文獻:《現代素描技法》 斯圖瓦特·帕賽 著 湖南美術出版社
《現代版畫》 李樺 著 人民美術出版社
《中國版畫》
《木刻版畫技法》 曾景初 著 陜西人美
黑白版畫的特點(6)
黑白木刻版畫的技法石版畫欣賞
一、木刻版畫制作的原理
版畫是指通過制版印刷所獲得的印刷物。（創作版畫更強調畫家親自進行畫、刻、印。）在歐美各國一切經機械制版印刷的復制品統稱為版畫。版畫的類別有許多種，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大類型。木刻屬于凸版版畫。版材是木刻創作的物質材料，不同的木質特性各異，直接影響作品的面貌。一般來說，硬質版材如梨木、棗木等適于精雕細刻，軟質版材如椴木，白果木等適于大刀闊斧的表現。由于木材短缺，人們開始尋找代用品，如塑料版、紙版等，這些也促進了版材的多樣化。目前國內外木刻家多采用木質的膠合板進行創作，而兒童學習木刻版畫因為木板比較堅硬，難于操作，就找了很多替代品，如用地板塊、橡膠板、石膏版、KT版、鋁塑板等做制版材料，效果很好，因為它比木板更容易刻制，非常適合中小學生使用，這種板材的開發極大地促進了各地的少兒版畫教育。
二、木刻刀具的種類
1、三角刀，具有刀鋒尖銳，刻線挺拔有力的特點，性能廣泛，表現力強，最宜刻陰紋線條。
2、圓口刀，刀鋒圓渾厚重，有體積感，也是刀具中經常使用的一種，常與其他刀具結合應用。
3、斜刀，是中國復制木刻刻線工具，利用雙勾的方法可以表現出豐富的線刻形式，也是木刻中用來切刻和斷刀的工具。
4、平鏟刀，可用來制造暈刻及刮刻效果，是木刻鏟底子的主要工具。
5、排刀，可用一刀刻出排線。由于用刀的角度和輕重不同能產生特殊的明暗效果。近些年這種刀具已不多見。
6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及兩側刻出方形和齊整的線條，也可刻出齒狀形的多樣刻線。
以上常有的刀具每種又分為大、中、小號，如需要刻更精細、變化更多的木刻，就要多準備一些各種口徑的刀具，這些特殊的刀具有時需畫家自制。好的刀具質地堅硬又富有彈性，鋒利而不易斷裂。
木刻刀用鈍了需要磨，磨刀是一件細心的工作。磨時把刀的刃面與磨石貼平，角度一定要看準，有幾個面要磨幾次。注意內刃千萬不要打磨。磨刀磨到最鋒利時只有一瞬間，稍過就形成卷刃變鈍，磨時身邊最好備一塊木板隨時試刀。有時刀具形狀雖不標準，但已鋒利，這時就不必整形，可以先用。磨刀也須有經驗的積累，才能做到“工欲善其事必先利其器”。
三、持刀方法與運刀原理 木刻的刻制并不象一些人想象的那樣吃力，它的刻制過程是美的創造，是一種充滿趣味的實踐。正確的握刀方法，手握刀很象拿鋼筆寫字模樣，小拇指及四指平按于版面形成支點。刀子的運動全憑大拇指、食指及中指來控制，左手拇指在刀的前方頂住刀柄前側，用相反的力配合右手的運動，目的是增加阻力，象自行車車閘一樣協調刀子的運動與停止。刻制時人與版面形成大約30度角，采取側坐的姿勢便于右手靈活運動與全身力量的協作。
運刀的原理是利用杠桿的作用。雕版時碗部的力應通過四指及小拇指的支點傳導在刀尖上。準確地說，這是一種挖鏟的動作。根據畫面的需要，運用不同的刀具，通過起、行、收、停等力的變化，創造出多種刀法變化。初學木刻的人，可先用三合板進行運刀靈活變化的練習，再進行小幅的內容簡易的刻制練習。
四 、木刻的制作
（一）上稿
初學者一般不直接在木板上起稿，可先在紙上畫定，然后轉畫于木板上。因為在木板上修改會損傷版面，如加白粉會增加版面的凸凹，是刀鋒感覺遲鈍。上稿方法兩種，一為直接轉寫法，二為復寫法。
直接轉寫法——用碳筆將畫稿畫在紙上，上端用膠水固定在木刻板上，用刀在紙背拓壓畫稿即可印在木板上。如不清晰可加噴一些清水，效果更好。然后再用墨筆描清楚。
復寫法——利用復寫紙轉寫法，先用透明紙描畫稿，再將稿子反過來，下面放置復印紙，用鉛筆描寫。最后用毛筆再描成黑白稿。描稿完成后上版工作已完成，刻之前在版面涂上一層紅色（或綠色）墨水，目的是為了掌握版效果，是畫面一目了然，不會因漏刻而返工。
兒童木刻版畫首先把作品的題材內容和構圖定下來，然后引導學生設計大致的黑白效果和刀法，對畫稿進行加工，使畫稿要適合版畫的表現手法。學生熟練以后，最好在設計階段要求他們把刀法、印刷效果結合起來考慮，突出版畫特點。畫稿定下來后，可以用墨汁、白廣告顏料對畫稿進行黑白處理。黑白木刻是非常講究黑白關系的，一般采用大塊的對比來突出主體形象，使其更明顯強烈。用白襯出黑，或用黑來襯出白，白中一點黑或黑中一點白，畫面效果都是非常強烈突出的。為了表現比較豐富的色調，更細致、逼真地刻畫物象，可運用粗細、大小、疏密、強弱不等的黑白線、點、色塊的變化，對畫稿進行黑白關系的處理和設計。
學生熟練后，用黑色油性筆直接在板上起稿、進行黑白、刀法設計更快捷、方便。
（二）、制作
木刻制版方法與其他繪畫相反，繪畫是一步步增添顏色，木刻是刻的愈多畫面黑色就愈少。黑白版畫是用刀來塑造形象的，所以刻制時要充分表現“刀痕板味”的版畫自身語言，引導學生不要太拘泥于畫稿，一刀就是一刀，不要用刀去描畫稿，這樣刻出來的作品才產生好的藝術效果和感染力。黑白版畫的刻制過程：
A、先把畫面的主要輪廓和外型刻出來，再刻去大塊的空白，把畫面大的黑白關系拉開。
B、處理畫面中間灰調子，即充分運用疏密、粗細、大小、強弱不同的線條和點子組成畫面的灰調子，豐富畫面。根據學生的不同年齡進行指導，鼓勵他們大膽創造、自由發揮。
C、仔細刻制畫面各部分的細部，最后對整個畫面進行統一調整和加工，使局部和整體效果達到統一。
（三）、印刷印刷工具的配制
在印刷之前，還要檢查紙板的每一個“紙塊”是否粘牢，并將畫面中不必要的碎屑除去，然后就可以印刷了。
a)調油墨：用油滾在玻璃板上滾上一層又薄又勻的油墨，如果油墨太稠，可以滴一些松節油或者汽油調一下，滾動油滾，如果沒有聲音，說明油墨太稀，不宜使用。玻璃板上的油墨均勻，且沒有油塊，油滾表面受墨均勻，滾動油滾時可以聽到“嚓嚓”的聲音，才可上板使用。
b)將油墨滾均勻地滾在紙板上，使紙板面油墨均勻，如果一遍油墨滾得不夠或者不均，可多滾幾遍，直到滾好為止。
c檢查一下版面上是否有雜質，如有清除掉，并重新滾上油墨，然后將印紙小心覆蓋在版面上，用手撫平。放印紙時千萬不要移動以免臟污畫面。（如蓋印紙時被弄臟，應立即換紙）
d)用木蘑菇在紙背上來回細細地磨，為了防止磨損印紙，可用蠟燭輕輕擦一遍或者墊上一層紙。如果畫面墨色需要深淺層次變化的，磨印時要加以控制和掌握，深的要磨實，淺的則用手在紙背上輕輕擦一遍即可。磨到一定程度時，可以揭開畫面的局部看看，如有不滿意的地方，可局部滾上油墨繼續磨印，直到印好為止。
小心揭下印紙，放在干凈的桌子上或者用夾子夾好掛起來，切勿用手觸摸，以免弄臟作品，作品可多印幾張。
完成
注：有條件的學校，可以用版畫機來印制黑白版畫和油印紙版畫，但是，有些作品尤其是紙版畫作品，需要在印制過程中追求虛實變化，最好采取手工印制。
五、木刻刀法變化和刀法組織形式提起刀法變化，必然要談到李樺教授所創造的刀法圖表。這圖表涉及刀法表現力的諸方面，即：刀具的性質，刀法創造的方式，刀法變化與藝術效果的關系。它使學生們認清了刀法的多種表現力與它所存在的天地。李樺先生的這種創見，解決了在這之前人們對刀法及刀法組織問題的含混概念，同時提出了刀法本身的創造性探索問題。
刀法十四種圖例一目了然，根據運刀變化解釋了正切刀、欹刀、覆刀、淺刀、搖刀、旋刀、浮沉刀、澀刀，等十種刀法。又提出暈刻、刮刻、壓刻、暈烘刻等特殊用刀方法。并將運刀方式為雕、刻、鑿、撥、旋、沖，六種類型。這種研究是很深入的。
刀法十四種
刀法組織有其規律性與具體性，然后構成的不同形式又體現了每一作者的創造性。刀法四十八種圖揭示了構成木刻藝術語言的基本要素。它迄今仍是木刻技法練習的最有影響的范本。
刀法四十八種從平行線、平行曲線、均勻點等簡單形式發展為雙層網線、疏密交叉線、水紋線、粗細雙重線等。以及各種點及線所構成的斑紋、密集點等二十種變化，由簡單形式發展為復雜形式步步深入。這些構成灰色圖紋的方法仿佛了木刻表達手段，為初學者提供了寶貴的經驗。
刀法組織
六、木刻技法的練習木刻根據不同要求應用不同的方法。要全面掌握刀法組織的全部知識與技巧需要時間與實踐的積累。這里介紹三種練習法。（一）寫生練習法
寫生法1
根據實物寫生做練習，通過聯系使學生自由、正確、真實、深入地表現對象，是我國現實主義木刻的最基本教學法。這種聯系強調素描稿的科學性。在處理時重視畫面灰色層次的區分與界限，依不同明暗歸納概括。以刀法造型時要照顧到體積、空間、質感等各方面。畫面要具有豐富的色調，同時具有木刻的審美特色。這種練習使學生得到科學的制作方法和敏捷的反應能力。
（二）組織類型法的練習
按刀法組織的類型進行練習，適應刀法組織的特點，擺脫繪畫觀念的干擾，排除寫生法所受客觀物象的限制，自覺地運用木刻藝術的規律，進一步發揮作者的主觀意識，是這種練習的基本出發點，它對于木刻刀法組織的藝術表現力提出了較高的要求。
練習一般由平行直線組織法開始，而后作平行曲線、交叉線、網狀線、不規則線、點刻、暈刻、斜刀、混合刀法等的練習。
刀法組織類型是多樣的，而且在不斷發展，平時練習是有限的。這種練習的更高要求是創造獨特的刀法組織類型，用作者的新語言來描繪一切。我們可選幾幅供參考圖練習。
不規則線組織練習
（三）藝術處理法的練習
藝術處理法更集中于木刻形式美方面的研究。木刻家的藝術構思活動與傳達活動是依靠木刻的藝術語言來完成的，所以對形式的研究是木刻技法練習的重要內容。這種研究的內容包括黑白色值的變化，畫面黑白的控制方法，黑白的轉化與應用。對比中諸因素的利用（包括形、色、線、點等），木刻用線的特點與不同的表現形式，刀法與表現情感的關系等內容。
寫生法2 1 平行曲線組織練習 2 交叉線組織練習
簡單黑白木刻版畫
作品補充：
簡單黑白木刻版畫制作步驟
簡單黑白木刻版畫，只要買點基本的小工具和材料，家長和小朋友在家就能做，是件很有樂趣的事情。以下是幾個主要環節。
簡單黑白木刻版畫步驟一、先準備一塊木板。美院一般是購買北方的樺木板，比較軟，方便刻畫。初學者可以從杭州的家裝市場買普通的五合板用，用墻紙刀等裁成自己想要的形狀（這個環節要特別注意安全）。
簡單黑白木刻版畫步驟二、木刻版畫最重要的環節之一是畫稿子。方教授說，在普通紙張上畫就可以了，畫好后，把畫復印一下，再將畫面朝向木板，貼緊，然后在背后涂上松香水，這樣畫就留在木板上了。簡單黑白木刻版畫三、接下來是刻版，刻版的工具可以在美術用品店里買到。一般來說，一套刀具，有圓口刀和三角刀兩種，有大小之分，已經能滿足初學者的需要了。刻版的時候，用刀要順勢而下，就像毛筆寫字一樣，一個筆畫一氣呵成，不要中斷。簡單黑白木刻版畫四、刻版完成后，上油墨。在玻璃板上調好黑色油墨，用小滾筒均勻涂抹在刻版上。把白色的宣紙平鋪在刻版上，再用家里搪瓷調羹的平坦底部，把紙面壓實，在白紙上摩擦，使色彩上得更均勻。這些步驟完成后，將宣紙小心揭開，晾干，一張木刻版畫就制作好了。
你可以用一個玻璃框，把版畫裝裱好，放在家里做裝飾，也可以送人。
簡單黑白木刻版畫技法
木材刻字技法主要有陰刻、陽刻、陰陽兼刻三種。鏤雕、圓雕等是以上三種技法的變化。木板上運刀刻字，是將書法的點、線、面塑造成立體形象，最基本的是刻點的立體，由點的體積延加便成為線或塊面的立體。用刀如用筆，木材最能表現“書刻”或“刻字”，書法是刻技之源。“奏刀之先，意征落墨”。不明字法，不得刻法；明書法之理，方取刻藝之妙。基于這種前提，一切復雜的技法，都是為塑造立體書法目的服務，論刀則大可不必繁復。簡而言之，用刀主要有“鑿法”和“刻法”兩種。
版畫教學上進行了不斷的探索和實踐，收到了良好的教學效果。本課為自編內容。
教學目標：
A、情感目標：通過欣賞木版畫作品，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。
B、認知目標：引導學生認識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。
C、技能目標：學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法，掌握黑白木版畫的制作過程。
D創造目標：引導學生根據木刻版畫的特點，有創意地設計并制作動物黑白木刻作品。
教學重點及難點：
木刻版畫的藝術特點與表現語言。
（第一課時）黑白木刻版畫的制作方法。
（第二課時）動物的設計與印制。
建議二課時
教學過程設計與案例
一、課前準備：
教具：欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。
學具：木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。
二、教學程序：
1、激趣導入 一上課，教師利用投影出示圖片，讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容？（出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片）提問：“你認識畫中的人物嗎？知道這是什么畫種嗎？”學生你一言、我一語地說開了，有的說是演戲的人，有的說是神仙等等，在回答了一連串的答案之后，我逐步提示：畫面是中國的傳統風俗習慣，過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的？是一幅一幅畫上去的嗎？（學生回答：是印刷出來的。）這是中國傳統的木刻版畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介再轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版，可以重復印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎？“想”今天我們就來學習木刻版畫。
2、感授新知（進行繪畫基本技能訓練）
木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術，是在木板上采用不同的刻刀，通過1刻、2切、3鏟、4鑿、5劃等手段來表現形象的。
斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀
首先教他們怎樣握刀，怎樣刻直線、曲線、點，認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力；如何運用黑白的表現形式，有意識地進行木刻畫面的黑白處理，并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來，躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工，在木板上打出底稿，讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。
握刀方法：
刀痕效果：
三角刀 圓口刀 平口刀
（投影出示上圖）
幻燈片出示效果強烈的黑白木刻：
㈠ 對比“實景圖例”和“黑白稿”，學生小組討論：構思版畫底稿時要注意些什么？版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制，具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時，不僅要夸張主體，還要注意省略不必要的細節與層次。
㈡ 黑白木刻可以表現很多可愛的動物內容，同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。
3、實踐階段：
黑白木刻的設計與制作：
⑴起稿：
① 把你想要表現的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿，也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。
③ 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。
⑵刻制：
① 由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。
② 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合使用圓刀，逐步刻出亮面。
③注意安全，用刀時左手勿置于刀前。
⑶上墨：
①把以松節油調好的油墨，用勺子盛少許置于平底盛器上（如三合板），再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上，以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印：
① 把紙對準版面（為使紙與版固定位置，可使用夾子等）。
② 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。
⑸完成：
① 磨印完畢后，局部地打開看一看，如沒有印實，可以局部補上油墨，繼續磨壓，直到滿意為止。
②注意在局部滾油墨時要十分小心，不能移動紙張。
三、評價階段：
⑴自評：引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。
學生的評價：
？我感受到了木刻版畫的藝術美；
？我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品；
？我的套色木刻作品雖然粗糙，但下次再做就有經驗了；
？我的動物可愛極了。
⑵互評：引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。
大家的評價：
？是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受；
？是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法；
？是否體驗到創作的樂趣，是否有成功的體驗；
？是否能團結合作，互相幫助；
？是否能正確地評價自己和他人的作品。
⑶總評：教師充分肯定學生的創作熱情和能力，對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧，鼓勵學生大膽實踐。
四、拓展延伸：
⑴推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展，邀請老師和家長參觀。
⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡，互相贈送，表達美好的祝愿。
教師教學隨筆：
通過欣賞作品，交流，使學生認識到版畫作品形式語言傳達的特點,并且從中培養學生審美素養。少兒版畫的種類比較多,還有吹塑片畫、紙版畫、石膏版畫等。木刻版畫對木板的材質有一定的要求，如果準備木板有困難，可以由教師準備，也可用吹塑紙、石膏代替。 通過訓練少兒木刻版畫能力會有顯著的提高，其智力也會得到了相應的發展，同時促進了其它學科的學習。總之，少兒繪畫活動本身是一項綜合性的活動，融智力因素與非智力因素于一體，因此，教師在木刻版畫基礎教學過程中，從興趣出發，以基本能力培養為主，分層次提高刻板畫的技能，尊重少兒學習及理解的特點，推動少兒刻板畫教育教學的健康發展。
黑白版畫的特點(7)
世界氣候類型圖（高清黑白版）
黑白版畫的特點(8)
世界氣候類型圖（高清黑白版）
黑白版畫的特點(9)
《有趣的黑白木刻版畫》說課稿
Lecture notes of interesting black and white woodcut
《有趣的黑白木刻版畫》說課稿
前言：小泰溫馨提醒，說課稿是為進行說課準備的文稿，教師在吃透教材、簡析教材內容、教學目的、教學重點、難點的基礎上，遵循整體構思、融為一體、綜合論述的原則，分塊寫清，分步闡述教學內容，以進一步提高教學效果。本教案根據幼兒園說課稿標準的要求和針對教學對象是小學生群體的特點，將教學諸要素有序安排，確定合適的教學方案的設想和計劃。便于學習和使用，本文下載后內容可隨意修改調整及打印。
根據我們的理解，說課既可以是針對具體課題的，也可以是針對一個觀點或一個問題的。下面是由小泰為大家帶來的關于《有趣的黑白木刻版畫》說課稿，希望能夠幫到您!
《有趣的黑白木刻版畫》說課稿
各位評委老師大家好!今天我說課的內容是《有趣的黑白木刻版畫》，根據中職學生的具體你學情，我將從教材分析、教學目標、學情分析、教學重難點、教法和學法、教具學具準備、教學過程、教學板書內容八個方面進行說課。
一、教材分析
《有趣的黑白木刻版畫》教材的要求是在本節課所學的繪畫形式美原則——多樣與統一的基礎上，通過對黑白木刻版畫特殊美感的體會，進一步培養學生的審美能力，鍛煉學生的造型表現能力。學會用線條和明暗對比總結對象，體會線條的魅力，表達自己對黑白版畫的感受與理解。本課是一節集欣賞性、操作性、創造性、樂趣性于一體的美術課。根據教材要求，本課用一個課時教學。
二、學情分析
中職學生屬于高年級階段，認知能力較強，對繪畫形式美有一定的感受，有了一定的審美欣賞能力和造型經驗，為本節課的學奠定了良好的基礎。
三、教學目標
根據素質教育的要求、新課改的精神和以上對教材的分析，我確定以下三維教學目標：
1、知識技能目標：學會用線條和黑白對比表現對象。
2、過程方法目標：通過對木刻藝術作品的欣賞及嘗試，進一步培養學生的審美能力，鍛煉學生的造型表現能力。
3、情感態度目標：學生培養設計意識，鍛煉造型表現能力，感受美術學習的樂趣。
四、說教學重難點
依據美術學科的特點和學生的認知水平，我確定本課的教學 重點是：學會用黑白木刻版畫表現對象。
難點是：體會線條和黑白色塊的魅力，表達自己對木刻版畫的感受與理解。
五、教法、學法
“教無定法、學無定法”，依據新課程標準 “以學生為主體”和“充分發揮學生個性” 的理念，我將運用直觀教學法、示范教學法、啟發教學法。
在學法指導上采用欣賞法、對比法、觀察法、討論法、操作法，充分調動學生的“眼、手、腦”多種感官參與學習，既提高了學生的學習興趣，也培養了學生的動手能力，使他們充分享受到成功的樂趣。 六、教具學具準備：
為了使學生靜物寫生有更深的理解和表現，我準備了以下 教具：優秀木刻版畫作品、木刻制作過程小視頻、課件、教具等。
學具：繪畫工具等
六、說教學過程
為了突出本課教學重點，完成教學目標，依據新課程標準，我將從五個環節設計實施本課教學。
（一）問題導入新課
手拿木刻版畫的雕版教具問“用什么方法能看到這件雕版上老師雕刻的內容。”同學們會說：罩上紙用鉛筆拓印。師在木雕版畫上涂上油墨蓋上紙，均勻施壓，隨后揭下，展示一副黑白版畫。進而引導學生：木刻版畫藝術直接方便，表現力強，是一門及其有趣的藝術門類。引入新課內容《有趣的黑白木刻版畫》。
（二）直觀感知，具體分析
再讓學生欣賞版畫課件及教師的剛剛拓印的版畫作品，讓學生運用所學知識進行欣賞評價，并小組討論，思考“一幅好的木刻版畫作品應該具有什么構圖和黑白分配特點”。學生感受木刻版畫的美感，回答作品線條應該有虛有實、主題簡潔而且形象，黑白構圖比例合理，前后層次安排的得當。
（三）示范講解
1、教師播放木刻版畫的制作步驟的小視頻并對每一部分內容的知識要點進行講解。
2、步驟：
1.打磨版畫。2.上稿。3.刻板。
4.調墨，上墨。5.印刷。
3、提示創作注意事項：1構圖。2確定畫面比例。3突出主體，刻畫細節。4黑白明暗關系。
（三）實踐創作
讓同學們四人為一小組，合作創作一幅木刻版畫的稿子。在學生寫生過程中，我會及時巡場并提醒學生運用構圖原則，注意作畫基本步驟，并且要抓住靜物的主要特征，處理好線條之間的疏密關系、粗細運用、虛實規律，物體之間的比例關系、前后層次，注意整體把握。（學生是學習的主體，為了使學生的主體作用得到有效的發揮，我將更多的時間留給學生動手操作，并及時的給予幫助和指導。）
（四）欣賞評述，教師小結
在評價環節中，我讓同學們將他們的作品自愿展示出來，并讓學生上臺介紹自己的設計意圖，發表自己對作品的看法，這樣讓每個學生都成為主動參與者，也能讓學生對這堂美術課留下深刻印象，更加喜歡美術課。
我還會將同學們和他們的作品一起拍攝并保存下來，記錄他們成長的經歷。最后教師做小結性講評，回顧本課所學知識，并肯定他們的作品，鼓勵他們繼續努力。鼓勵學生課下嘗試用木刻的形式把自己的稿子變成一件真正的木刻版畫作品。鍛煉自己動手實踐的造型能力。
七、板書
好的板書是一堂課最精華的體現。我這堂課中，我根據教學內容，采用提綱式板書形式，這樣提綱摯領、層次分明，很好地說明本節課的教學內容。
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黑白版畫的特點(10)
黑白版畫的特點(11)
《版畫——黑白木刻》教學設計
1、教學理念
1、堅持以人為本，堅信每位學生都具有欣賞和學習美術的能力。
2、以小組合作的模式學習，培養學生的合作精神。
二、教學方式：演示法、講授法、討論法、陶冶法
三、教學分析
1、雖然本課面對的是高二學生，但他們的知識面都較窄，絕大部分的學生沒有接觸過版畫或者把初中學習過的知識都忘記了。因此，本課需要激發學生積極主動地去學習，提高求知的欲望。
2、版畫是一門技術性活動，教師需要指導學生掌握一些基本的制作方法，為學生提供一個實踐、探究的空間。
四、教學目標
1、知識與技能：引導學生初步認識版畫的基本表現語言，以及掌握黑白木刻的基本制作方法
2、過程與方法：通過欣賞黑白木刻的作品以及介紹其制作過程，讓學生直觀感受黑白木刻的魅力
3、情感態度與價值觀：通過學習感受版畫與其他繪畫種類的異同，領悟版畫的獨特表現方式，從而提高學生的藝術欣賞能力
五、教學重點與難點
教學重點：黑白木刻的藝術特點
教學難點：黑白木刻的制作方法
六、教學準備
教師：PPT制作、黑白木刻的工具材料、吹塑紙的工具材料等
學生：吹塑紙的工具材料
七、教學課時：1課時
八、教學過程
教師活動
學生活動
教學目的
導
入
1、準備宣紙、筆墨、樹葉，并將樹葉固定在宣紙的一端，然后請學生將樹葉用墨復印出來。
2、展示樹葉拓印稿，問：剛才這位同學在復制樹葉這一過程用的是什么方法？
答：拓印
問：我們觀察一下，樹葉本身和復制出來的樹葉有什么不同？
答：方向相反
3、導出課題：今天我們學習一種新的藝術種類——版畫，它在創作過程中用到的其中一個方法與這個樹葉拓印有著很多相同的地方，現在我們就來看看究竟有多像。
學生代表演示實驗：在宣紙的另一端將樹葉用墨拓印出來
（其他學生在代表完成后給予激烈的掌聲）
讓學生動手完成樹葉拓印的操作，可讓同學們更深刻的感受拓印這一過程，同時還可以為下面講授的內容作鋪墊。
授
課
過
程
授
課
過
程
授
課
過
程
授
課
過
程
1、版畫的概念
版畫：是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。
2、版畫的起源
中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月的，是舉世聞名的“咸通”本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作于公元868年。
歐洲版畫的起源，大約在十四、五世紀初期時，開始出現將圖片印制在木板上的情形。這種現象的產生與中國造紙術西傳并進而普及歐洲有密切關系。
3、版畫的分類
按使用材料可分為：木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫，瓷版畫、紙版畫，絲網版畫，紙版畫，石膏版畫等。
按顏色可分為：黑白版畫、單色版畫、套色版畫等
按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和綜合版、電腦版等
4、作品欣賞
（1）、欣賞《吶喊》的兩種不同表現手法，讓學生分享各自的感受。
（2）、欣賞版畫家鄭爽的作品，讓學生小組討論總結黑白木刻的藝術特點
①、黑白對比強烈、明快
②、沒有“純粹”的灰色
③、有“木味”和“刀味”
④、注重物象結構和神韻內在本質
（教師先介紹版畫家鄭爽，然后通過學生對藝術特點的總結，稍作補充）
5、黑白木刻的基本步驟和工具材料（結合導入時用樹葉拓印稿講解）
①、木板的處理（可用三層夾板）
②、轉印畫稿（復寫紙、筆）
③、刻畫（木刻刀）
（做完連線題后，請學生代表在教師準備的木板上用木刻刀刻板，讓學生更真實地了解木刻刀及它的刻畫效果）
④、打油墨、拓印（單宣紙、木蘑菇、玻璃、報紙、油墨滾筒、調墨油等）
⑤、署名：印數、作品名稱、版種、作者、年份
⑥、用松節油清洗木板
介紹完步驟后，展示一張教師的木刻版畫（木板完成品），讓學生近距離觸摸木板。
6、小試牛刀：
版畫初體驗——吹塑紙版畫
吹塑紙版畫步驟
①起稿（注意構圖）
方法一：在畫紙上起稿（可修改、完成后過稿到吹塑紙上）
方法二：在吹塑紙上起稿（不可修改）
②、上色、拓印
教師演示一次步驟，強調拓印中的注意要點
7、展示學生作品，每小組評選一幅代表作品，并由學生點評。
8、課堂小結
9、布置下一堂課準備的工具
1、教師通過對版畫概念的關鍵詞引導后，學生基本了解什么是版畫。
2、對比中西方版畫的起源，發展歷史。
3、欣賞《金剛般若波羅密經》的局部作品。
4、了解版畫的種類。
5、欣賞兩種不同手法表現的《吶喊》和黑白木刻作品，并小組討論總結它的藝術特點。
6、學習版畫的制作過程和工具，并感受用木刻刀雕刻出來的版畫。
7、學生制作一幅簡單的吹塑紙版畫。
8、學生互評作品，分享心得
1、初步認識版畫的概念。
2、通過中西方版畫的對比，即可以進一步了解版畫，也可以增強學生對中國文化的自豪感。
3、由于課堂的時間有限，因此從版畫的分類中逐步引導出這節課的主要內容——木版畫、黑白版畫、凸版（黑白木刻），并讓學生從材料、顏色和制作方法認識黑白木刻，以及基本的語言表現。
4、通過作品的比較和欣賞，讓學生感受版畫和其他畫種的異同，并通過介紹鄭爽的背景及作品，激發學生的興趣，總結出黑白木刻的特點。
5、通過接觸木刻刀和雕刻過的木板，可以真實地感受到它與其他畫種的區別。
6、由于受到條件的限制，因此讓學生通過吹塑紙版畫的制作來體驗另類的版畫
7、學生通過互評，可以增加師生間的交流
板書設計
投 影 儀
課 題
內 容 提 綱
學 生 作 品
九、教學反思：本節課的教學雖然算是成功的，但通過老師們的聽課和評課，也發現了不少問題，仍有待改進。本課基本能體現出學生以個人或集體合作的方式參與美術的活動中，并嘗試各種工具、材料和制作的過程，同時敢于大膽評價作品和表達自己的想法，體驗了美術活動的樂趣。在教學環節的設計上，主要圍繞著重難點展開，并注重學生的參與性。在時間的分配上有所欠缺，導致學生在創作作品上時間較緊。總之，在今后的教學中，還要嚴格要求自己多聽、多學、多看，爭取在教學水平上能更進一步。
十、教學評價：
1、整堂課思路清晰，環節緊湊，重難點突出，設計合理，導入較好。
2、學生的課堂習慣較好，每個人都能積極的參與到課堂中，課堂效果較好。
3、在整個教學過程中給予了學生比較充分的自主探究機會，讓學生在活動中學習、提升。
4、作品可以再豐富多樣些，讓學生有更多的對比。
5、課件制作較簡單，但內容能清晰展示出來。
黑白版畫的特點(12)
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黑白版畫的特點(13)
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