荷馬史詩的讀書筆記600字6篇
荷馬史詩的讀書筆記600字(1)
第二章 荷馬史詩
組內成員：劉利華12260544
胡妍蘭12260523
李君12260532
陳婧12260509
羅梅12260549
一、精彩點評
?《伊利亞特》和《奧德賽》曾被稱為希臘人的《圣經》。在數百年間，這兩部詩歌是希臘教育的基礎，無論是正規的學校還是普通公民的文化生活。（H.D.F.基托，2006:50）
? 河馬史詩已深深地植根于我們的文化傳統中。他們為所有后來的史詩樹立了典范，并對以后的希臘文化產生過巨大的影響。研究和記誦荷馬史詩不僅是古希臘教育的一個重要組成部分，《伊利亞特》和《奧德賽》中體現的宗教思想還在某種意義上，成為希臘宗教、詩歌和藝術的標準。（威廉.哈迪.麥克尼爾，1992:33）
? 只要我們在藝術中遇到“素樸”，我們就應知道這事日神文化的最高效果，這種文化必定首先推翻一個提坦王國，殺死巨怪，然后憑借有力的幻覺和快樂的幻想戰勝世界靜觀的可怕深淵和多愁善感的脆弱天性。然而，要達到這種完全沉浸于外觀美的素樸境界，是多么難能可貴呵！荷馬的崇高是不可言喻的，作為個人，他訴諸日神的民族文化，猶如一個夢藝術家訴諸民族以及自然界的夢的能力。（尼采，1986:12–13）
二、評論文章
《城邦的世界》節選
暴烈魯莽的阿喀琉斯一向被視為《伊利亞特》中最勇猛無畏的英雄，但政治思想大家沃格林卻幾乎令人信服地證明他只是一個貪生怕死之輩，并由此引出《伊利亞特》的主題其實是關于政治失序的憂思。其說見人所未見，辯理幽微，發人深省。
這使伊利亞特斯情節急轉直下的獨特的憤怒，有別于空虛與黑暗，盡管他是后者的表現形式。阿喀琉斯內心的空虛，使他無法擺脫他的童年，形成正常的社會關系。他的親生父親十分了解這個孩子，送他上戰場的時候千叮萬囑讓他收斂“傲氣”，切勿“內訌”；寧可靠“不卑不亢（philophrosyne）”來贏得尊重（9.254-256）。但是這位兒子把這些忠告都當成了耳邊風。阿伽門農說他是一個可惡的人，動不動就喊打喊殺，全副精力都集中在爭斗（eris）、戰爭（polemos）和廝殺（mache）上，忘了他的孔武有力是神賜來在戰爭中使用的禮物，而不是君臨天下的頭銜（1.173-187）。甚至他的戰友也受不了，他要退避三舍，因為他一犯傲氣就勃然大怒。他陰郁冰冷，固執己見，對友人的愛與尊敬毫不領情，傲慢地拒絕了家人的求助，讓她們顏面掃地（9.624-642）。當阿喀琉斯面對命運的抉擇而苦苦思索之時，通過片段式的自我分析，可以更貼切的界定這種來自于人的冷酷來自哪里，其性質是什么。神啟是個人的癡迷，這層意思也許最能從一個事實中辨別出來，即阿喀琉斯式是眾王中唯一動過棄戰歸家念頭的人。說來也怪，阿喀琉斯怕死到了這種程度，竟公然考慮臨陣脫逃的可能性。他強烈地留戀生命。在他的一波情緒中，絲毫也不在乎以早死來博取不朽；他寧愿盡量長壽，做一位尊貴而富有的國王，娶一位健康的姑娘，此生寵辱不驚；他沉緬于這些明哲保身的想法之中，燒殺搶掠、爭強好勝（在其他方面也許也很帶勁）都無法讓一個人回心（psyche）轉意,一旦他已經吃了秤砣鐵了心（9.393–409）。不過，這只是他其中一波情緒而已。它是一種癡迷，而不是一種意圖。怕死對他的心靈荼毒之深，以致他做夢都想擺脫自己的義務，但他卻沒有認真打算接受國王的角色，做自己王國的秩序支柱。這一段充滿鄉愁的詩篇是如此抒情，它與9年來阿喀琉斯一直待在特洛伊的事實相矛盾。即使他一怒之下動了回家的念頭，現在也還是待在那里。因為，神創造了他，讓他成為一名武士；他真的是活在刀光劍影之中的，眼看少了他也將殺個痛快，只要保持慍怒最是一種煎熬。可見，較之其他領主，另一種命運并沒有特別眷顧阿喀琉斯，給他提供一個真正的選擇——盡管是出于一個不同的理由。其他諸侯按照誓約和職責各守其位，只要軍事上一
12260544 劉利華
天還有取勝的希望，他們一天都不會回家。阿喀琉斯上了戰爭的賊船，就絕不可以回家，因為他是一名武士（稱之為殺人魔王也不為過），與居家秩序相比，他更適合軍隊的秩序。
事情現在應該明朗了，在荷馬社會中，領主的憤怒不是一種私人的感情狀態。Cholos，憤怒，是一種法律制度，可比羅馬的“敵對（inimicitia）”或者中世紀的世仇（feud）。如果ate引誘一個男人侵犯屬于另一個男人的財物和尊嚴，受害者將報之以憤怒，即情感沖動，決心迎頭痛擊來犯之敵，最終目的是迫使對方正式予以補償，承認他們之間應有的關系。因此，在渾然一體的荷馬的憤怒中，必須區別兩種東西，一種是對侵犯某人地位的傷害，所產生的情感上的憤怒的反應；一種是管制情感過程的習俗。如果我們記得，柏拉圖將cholos劃分為andreia和sophia兩種德性，那么cholos的特殊性質和問題就更容易理解了。Andreia，勇氣，是靈魂的習慣，路見不平就要憑一時意氣拔刀相助；Sophia，智慧，是來引導和制約勇氣的，因為感情都會矯枉過正的，不論是否出于正義。荷馬的憤怒含有這些成分，都嵌在themis（正確的秩序，習俗）這個渾然一體的中介里。在一個既定秩序中運作，憤天還有取勝的希望，怒作為一種情感，將提供一種反抗非正義、恢復正義秩序的力量；憤怒作為非正義行動的預期后果，可謂代價高昂，這就讓人不敢觸犯秩序。因此，憤怒的正常運作，對于維持秩序具有根本意義。如果憤怒不抱合作態度，犯罪就無所忌憚；如果犯罪不受約束，秩序就無法恢復。作為秩序的一種工具，憤怒必須按照習俗的要求，招之即來，揮之即去。
照這些標準來看，阿喀琉斯的憤怒十分不妥當。誠然，它因羞辱而發，合情合理。但是其他人覺得它發得過度，它的根源似乎埋藏更深，那就是阿喀琉斯無法無天的本色。適度的憤怒應是一個人的正常地位遭受威脅時引起的一種感性的情感反應，如果第一次攻擊沒有被當場制止，這種威脅就會一發而不可收拾。然而，阿喀琉斯的憤怒，并不是對一個有限威脅的有限反應，不是旨在修補一時的秩序裂痕；它毋寧是內心深處焦慮的一種發作，基于對自身命運的關切，這種焦慮在他內心生長起來；它起因于他受辱和大限將至之間的情感短路。這一種發作理所當然引起了他人的不安，因為它讓人覺得是對秩序意義的一種絕對威脅。因為，秩序的游戲，它總是有一部分壞了又好，反反復復；甘愿置死亡之謎與度外去演出秩序游戲，只有這樣來接受生命，秩序游戲才玩得起來。如果死亡不被當做生命中的一個謎，不被當做生命本身之謎的一個部分；如果費盡心機，要通過思考將生命之謎轉化為對某種東西的經驗，對一種現實的經驗，那么，死亡的現實將化為摧殘生命現實的虛無。像阿喀琉斯這樣的行走幽靈一出場，死亡的蒼白就籠罩了秩序的游戲；秩序游戲不再被當作一回事兒，大戲在無序中草草
12260523 胡妍蘭
收場，白忙乎了一陣。其他領主正確地感受到了阿喀琉斯行徑的致命殺傷力所帶來的威脅，這種特殊的憤怒是通常的補償和調解終止不了的。可是，它到底如何才能終止？
回答這個問題，正是《伊利亞特》的旨趣所在。阿喀琉斯的憤怒有一個內心的發展過程，有一個行動；憤怒這場內心戲，決定了《伊利亞特》的外部行動。軍事上與這段憤怒插曲相呼應的是一場大戰，特洛伊人將亞該亞人趕回營寨，縱火燒毀了第一條船。亞該亞人的這場慘敗，差點讓他們全軍覆沒，這實際上是阿喀琉斯不戰而退造的孽；但是在阿喀琉斯的內心戲中，他還巴不得有這場劫難給他們當頭一棒。當英雄被阿伽門農羞辱，他求助于自己的圣母：請忒提斯說動宙斯，讓亞該亞人大難臨頭，使他們看清自己從偉大的國王那里究竟得到了啥好處，國王也將明白，羞辱自己最好的領主究竟意味著什么好心的母親不忍自己孩子短暫的一生將由于遭此奇恥大辱而蒙上污點，遂了他的心愿。這個心愿的動機不難識破。阿伽門農的懷疑沒有錯，阿喀琉斯想爬到國王頭上，他的專橫暴露出一種永不饜足的統治欲。然而，如果亞該亞人真的被擊潰，就沒有人能親眼目睹英雄的意氣風發；如果阿喀琉斯回了家，也就不能親眼目睹這場失敗，那么，他就不可能爬到國王頭上。因此，要仔細量體裁衣才能達成這個愿望：它必須是一場接近潰敗的失敗，阿喀琉斯必須親眼目睹，并在最后時刻像救星一樣出現。而且，這個愿望暴露了佩琉斯之子夢想的虛無主義。阿喀琉斯想要一個力壓群雄的勝利時刻，但他并不希望取代阿伽門農做亞該亞人的國王，將這一刻綿延為一種永久的秩序。他向往這一時刻，這一愿望并于政治野心的澆灌；他只是處心積慮，要將死而且不朽之名轉化為生命中的一場勝利，來逃脫自己的命運。為了抓住這一稍縱即逝的時刻，他寧可讓自己的戰友隕命沙場才殺入戰團，而他這一殺，乃是轉敗為勝最后也是勇不可擋的手段。阿喀琉斯拒絕一切合情合理的和解努力，維持著他的憤怒，以此來實施這個計劃。但是，當這一偉大的時刻來臨，事件之鏈卻從他手中滑落。亞該亞人在營寨塹壕附近被重創，火勢燃及第一條船。最后，他自己仍然坐虎觀山斗，卻讓自己的朋友帕特羅克洛斯（Patroclus）和密耳彌多（Myrmidones）加入戰團，以避免火勢蔓延傷及自身。這一站不打緊，帕特羅克羅洛斯被赫克托耳殺死。阿喀琉斯機關算盡，卻賠上了好朋友的性命。這就是噩夢的終結，偉大的勝利時刻變成了個人的災難。
憤怒的戲劇，系于帕特羅克克洛斯之死。他的朋友一死，阿喀琉斯的癡迷就土崩瓦解了，生命與秩序的現實得到了恢復。荷馬描述這一過程的五十行詩，可以毫不夸張地被認為是《伊利亞特》的心理學杰作（18.78-126）。男孩呻吟著，向自己的母親懺悔，說他心愿已了，“可是我何樂（edos）之有”,因為他情同手足（kephale）的帕特羅克洛斯死了。帕特羅克洛斯與他情同手足，令他體驗到凡人終有一死；他不再是一個例外，因為他必有一死。他回到共同體的生命現實中去了，這一回歸的決定性征兆，就是準備擔當義務，赴湯蹈火，萬死不辭。因為，當生命又一次變得無比現實，以至于除了為生而生，已經生無可戀，死亡就不再可怕了。第一個義務就是為朋友復仇，盡管根據
12260506 陳婧
他的命數，赫克托耳死后不久就是他自己的死。他怒沖沖地坐在船邊，“我活著是一個累贅耳”，他為自己眼睜睜看著帕特羅克洛斯和其他亞該亞人送死而深深自責，盡管他之驍勇，乃是神靈所賜，他對于別人的用處也就在這里。他詛咒內訌和憤怒破壞了秩序游戲，讓他承擔罪名；他將阿伽門農的羞辱拋諸腦后，現在一心約束自己的縱情。他現在接受了，自己的命運與別人是一樣的，當命運女神茉伊拉(Moira)這樣決定了，他也將像赫拉克勒斯一樣，坐以待斃。最后，也許是最微妙的，他現在甚至愿意憑借他的事跡來爭取流芳百世，共同承擔作為一名亞該亞武士應盡的義務—他不再試圖憑借生之勝利來逃脫命運了。
—埃里克·沃格林，2008；152-157
《啟蒙辯證法》節選
⊙[德]馬克斯·霍克海默
西奧多·阿德爾諾，著
⊙渠敬東，曹衛東，譯
現代性批判對啟蒙理性的清算，在霍克海默和阿多諾那里溯源追根到希臘神話和荷馬史詩，其對于《奧德賽》，尤其是對于奧德修斯如何抵御海妖塞壬之誘惑的分析堪稱經典。
荷馬史詩中記述了神話、統治與勞動三者之間糾纏不清的關系。《奧德賽》第十二章講述的是遭遇海妖塞壬（Siren）的故事。塞壬的誘餌，就是人們對過去的迷戀。那些受到誘惑的英雄在磨難中走向成熟。經歷若干次的生命危險，英雄都必須挺身過來，這樣才能最終為自己錘煉出一種生活的統一性和個性的同一性。時間領域的分離，對他而言就像水、土地和空氣的分離一樣。他認為，已逝的洪水是從現在的巖隙中消退的，而未來的地平線烏云密布。奧德修斯留下的是一個陰霾世界，因為他自己總是與史前神話如此貼近。或者說，奧德修斯本人就脫胎于這個神話，他自身所經歷過的過去成了史前神話。他通過固定不變的時間順序正在努力去觸摸這個神話。三分圖式的目的就是要把現實從過去的權力中解脫出來，因為他要為這權力設置一種無法再生的絕對界限，并且在安排現實的過程中把它變成切實可行的知識。強制就是要挽救已逝的過去，把它變成活生生的現實，而不是用作進步的材料，但這種強制只能在藝術中實現。在藝術里面，歷史被看做是過去生活的現實再現。一旦藝術放棄認識，繼而與實踐分離開來，那么社會實踐就像默認愉悅一樣默認了藝術，然而塞壬之歌還遠低為一種藝術。海妖們知道“這豐腴的大地上曾經發生的一切”（參《奧德賽》，第12章），包括奧德修斯親身經歷的一切。海妖們也知道：“在特洛伊的土地上，阿爾戈斯的孩子們和特洛伊人在眾神的意志面前所遭受的一切苦難。”（同上）正如歌中所唱的那樣，她們用對歡樂的充滿誘惑的諾言直接換起對似水流年的回憶，她們唾罵父權專制，因為在這種制度中，每個人只能返回到一板一眼的時間尺度中去。誰要是落入了這個圈套，誰就會遭受滅頂之災，相反，只有靠精神永恒再現的力量，人們
12260532 李君
才能得到擺脫自然的生存方式。即使海妖們知道了已經發生的一切，她們也需要把未來作為獲得知識的代價，這樣就使回歸幸福的承諾變成了欺騙。欺騙的目的就是要用過去來誘捕人們的渴望。奧德修斯受到了喀爾刻（Kirke）這個能把人變成牲畜的神的警告。奧德修斯反抗著喀爾刻，而喀爾刻又給了他反抗其他分裂力量的力量。但是，塞壬的誘惑力簡直太大了，聞其聲者無一幸免。人們不得不對自我干一些可怕的事情，直到同一的、有母的的、充滿陽剛之氣的人類本性形成為止，這些本性在每個人的童年時代都會重復出現。人們必須依循自我發展的各個階段來對自我（Ich）加以把握，而喪失自我的誘惑卻又總是盲目而又堅定地介入和維護著這種把握。打個比方，酗酒成癮可以給自我帶來窒息中的亢奮狀態，但也可以借助死一般的昏睡來緩解這種亢奮狀態，這正是維持自我保持和自我毀滅之平衡的最古老的社會結構——是一種自我維持自身生存的嘗試。對喪失自我的恐懼，對把自我和其他生命之間的界限連同自我一并取消的恐懼，對死亡和毀滅的恐懼，每時每刻都與一種威脅文明的幸福許諾緊緊地聯系在一起。這條道路就是通往順從和勞作的道路，盡管它在前方總是臨照著爛漫之光，但那僅僅是一種假象，是一種毫無生氣的美景。奧德修斯對此心領神會，他既不屑于死亡，也不屑于幸福。他知道在他面前只有兩條逃生之路。一種就像他讓水手們做的那樣:用蠟塞住耳朵，竭盡全力地劃槳，想要活命，就絕對不能聽到海妖們的誘惑之聲，一直到無法再聽到這種聲音為止。整個戰船必須遵守上述規定。劃槳的水手們必須強壯有力，必須集中精神勇往直前，不得左顧右盼。他們才能獲得最后的勝利。但是，奧德修斯作為讓他人為其勞作的領主，卻選擇了第二條道路:他把自己牢牢綁在桅桿上，去聽那聲音，這誘惑之聲越是響亮，他越是把自己綁得更緊——這種情形就像后來資產者在自身權力膨脹的同時，卻要堅決否認自己的享樂一樣。歌聲對奧德修斯并未產生任何后果，而奧德修斯也只是點著頭表示他將從這捆綁中解脫出來。但一切都太晚了，“充”耳不聞的水手們，只知道那歌聲是危險可怕的，卻不知道它是多么的美妙悅耳。他們把奧德修斯牢牢的綁在桅桿上，只是為了拯救奧德修斯和他們自己的生命。他們使他們的壓迫者連同自己一起獲得了再生，而那位壓迫者再也無法逃避他所扮演的社會角色。實際上，奧德修斯綁在自己身上的那條無法解脫的繩索也使塞壬遠離了實際:她們的誘惑顯得毫無作用，只成了沉思冥想的一個單純對象，成了藝術。被縛者就像出席了一場音樂會，他靜靜的聆聽著，像別的晚會光臨音樂會的觀眾一樣，他興高采烈地呼喚著解放，但這終究會像掌聲一樣漸漸平息下來。這樣，藝術享受和手工勞動自打史前時代的那個世界就分離開來了，史詩中包含著與其相應的理論。文化財富與遵令而行的勞動有著嚴格的對應關系，而對自然進行的社會控制為二者奠定了不可抗拒的強制性基礎。
——馬克思.霍克海默，等，2006:25–27
12260549羅梅
荷馬史詩的讀書筆記600字(2)
荷馬史詩》中有這樣一對矛盾:上半部教人當英雄，下半部叫人當凡人。這樣一對矛盾，我們不妨用一個隱喻來破解，就以阿伽門農和阿基里斯的悲劇性而言，二者的悲劇的產生原因都與女神有關。女神設了一個局:讓天下最優秀的男子去打仗，去爭勸。然而這個結果是可想而知的。
? ???希臘人有著Arete崇拜，有著震蕩崇拜、新價值崇拜和未來崇拜。新價值崇拜和未來崇拜講究的是一種創新。它與我們傳統文化中的“求全責備”不一樣。“求全責備”講到的是從一個人身上去找缺點，這樣一來看人處處都是缺點；而創新求異就不一樣了，它是講發現人的優點。
? ? 如果說以人類歷史為劃分的話，原始社會就有幾百萬年，而文明社會只有五千年歷史，文明社會就如一層薄薄的紙蓋在原始社會上。今天的人們依舊有著原始社會的習性。比如，男人們喜歡說謊，女人們喜歡八卦。我們大可不必糾結人與人之間的關系，我們只需堅持這古希臘哲學中講求的“美”“好”“快樂”的準則就可以了。
? ? 書中的英雄有凡人、小人和英雄之區別。凡人上是有所需求的，英雄是個大超人，尼采說:“超人是大地的意義。”小人喜歡說假話，我們不應該做小人。書中以及古希臘的大英雄又有著古代英雄和現代英雄之分。古代英雄是人們根據想象編造出來的，本來是沒有的，所以他們是天外來客；現代英雄是希臘社會中原原本本存在出現過的，他們是普通人，但他們做不普通的事情。愛思考、充滿詩意并且發明創造。無論是古代英雄還是現代英雄，他們都具有博愛的精神和高貴的品質，關鍵他們是理性的。
? ? 神像人一樣活著沒事，人像神一樣活著就出現了問題；現代人享受像神一樣活著的終極體驗時，往往忘記了自己是個平凡人。
? ? 今天社會為什么會產生如此多的悲劇，就在于張狂的人太多，保護系統的人太少，人應該處于一個動態平衡中，即使不是身在其中也應當去追求這種動態平衡。我們可以努力學著放慢腳步、學會勞逸結合。
? ? 今天的英雄在我們面前為什么會充滿神秘感，就是因為英雄是自由的，神秘感來源于自由度。
? ? 古希臘的英雄也是浪漫的，什么是古希臘浪漫。就在于這種浪漫是一種高度和深度的想象，想象的空間高于現實空間，后來上升為主義了，有一點點像烏托邦主義了。當然浪漫還分成功的浪漫和不成功的浪漫，而不成功的浪漫就在于自己定位不準，目標不夠明確，不能把握好兩極之間的一個度。
? ? 要說古希臘成功的浪漫主義者就是奧德修斯了。他是《荷馬史詩》中成功的浪漫主義者。他完成了從神到英雄的轉化，又從英雄轉變為人。這實質是人性的回歸。他作為《荷馬史詩》的男一號，他成功破解了女神設下的局。如果要將奧德修斯定位，我們可以把他定位為普通人，他是一個由神到英雄再到人轉變的一個普通人。人性的回歸，返璞歸真。
荷馬史詩的讀書筆記600字(3)
就《荷馬史詩》分析希臘歷史與人物
姓名：張洪
學號：1208040350
班級：自動化121班
我喜歡運動，崇上生命在于運動，體育是我生活中不可或缺的部分。世界上最大型的體育活動奧運會乘載著近代人類的體育發展史，而人類第一界奧運會在希臘雅典舉行，據說希臘舉辦第一界奧運會是為了和平而舉辦的，具體是什么情況其實我并不是很清楚，下面我將就《荷馬史詩》的內容分析一下古代希臘的歷
史與人物特點。
《荷馬史詩》并非一人所作，是當時古希臘游吟詩人的集體成果。《荷馬史詩》以揚抑格六音部寫成，集古希臘口述文學之大成。它是古希臘最偉大的作品，也是西方文學中最偉大的作品。《伊利亞特》和《奧德賽》處理的主題分別是在特洛伊戰爭中，阿喀琉斯與阿伽門農間的爭端，以及特洛伊淪陷后，奧德修斯返
綺色佳島上的王國，與妻子珀涅羅團聚的故事。
《荷馬史詩》是古代希臘從氏族社會過渡到奴隸制時期的一部社會史、風俗史，具有歷史、地理、考古學和民俗學方面的很高價值。這部史詩也表現了人文主義的思想，肯定了人的尊嚴、價值和力量。這是人類童年時代的藝術創作，在思想上和藝術具有局限性。但是的內容非常豐富，無論從藝術技巧或者從歷史、地理、考古學和民俗學方面都有許多值得探討的東西。它在西方古典文學中一直享有最高的地位。從公元前 8、7世紀起，就已經有許多希臘詩人摹仿它，公認它是文學的楷模。兩千多年來，西方人一直認為它是古代最偉大的史詩。
其中有一段故事是這樣寫的：從前，在小亞細亞西部沿海有一座特洛伊人的王都名叫伊利昂，特洛伊人是東方許多部族的霸主。當時在希臘地方的強大部族總稱為阿開亞人，有時在史詩中也稱為阿爾戈斯人或達那亞人；阿開亞人以邁錫尼王阿伽門農為首。伊利昂的二王子帕里斯乘船到希臘，受到斯巴答王墨涅拉奧斯的款待，但他和墨涅拉奧斯美貌的妻子還倫一見鐘情，兩人私奔逃回伊利昂。阿開亞人非常氣憤，便由墨涅拉奧斯之兄——邁錫尼王阿伽門農倡議，召集各部族的首領，共同討伐特洛伊人。他們調集一千多艘船只，渡過愛琴海去攻打伊利昂城，歷時9年都沒有把這座王都攻下來。到了第10年，阿伽門農和阿開亞部族中最勇猛的阿喀琉斯因為爭奪一個女子，而爆發了矛盾，阿喀琉斯憤而退出戰斗。 戰爭都是由于民間感情糾紛而引起的，期間數年的戰爭，多多少少會影響國家經濟的發展。戰爭雖是可以達到統一的目的，但會很大程度上破壞了人民的正常生活，古代希臘竟為這點小事而發生戰爭，實在是難以想到這個國家竟到如今都還有一個穩定的國力，簡直不可思議。
荷馬史詩的讀書筆記600字(4)
荷馬史詩
伊利昂紀》和《奧德修紀》是古希臘流傳至今最早的文學作品。兩部史詩的內容都與特洛亞戰爭有關，《伊利昂紀》直接描寫特洛亞戰爭最后一年中幾十天發生的故事；《奧德修紀》描寫戰爭結束后奧德修斯的回國，表現人與自然的斗爭及人們為爭奪財富的斗爭。特洛亞是小亞細亞西北部的一個城市，公元12世紀初期，希臘半島上的一些部落，曾組成聯軍，向特洛亞發動進攻，引起了一場持續10年的大戰。最后希臘人得勝，毀滅了這座城市，掠奪了大批的財產和俘虜，這就是特洛亞戰爭。在希臘傳說中，戰爭的起因被說成是為了爭奪斯巴達的王后海倫。 荷馬史詩是古代希臘從原始公社制向奴隸制過渡時期的產物，機其廣泛而生動地反映了這一時期希臘社會的政治、經濟、軍事、風尚、習俗等各方面的情況。在思想內容方面，史詩表現了古希臘人的英雄主義，集體主義的崇高理想和熱愛生活、肯定人的積極力量的積極樂觀的思想；史詩還表現了古希臘人的冥俯樂土觀以及他重視現世、不把希望寄托于來世的思想。
《伊利亞特》和《奧德賽》處理的主題分別是在特洛伊戰爭中，阿喀琉斯與阿伽門農間的爭端，以及特洛伊淪陷后，奧德修斯返回綺色佳島上的王國，與皇后珀涅羅團聚的故事。《奧得賽》的情節集中描寫主人公10年漂泊的最后40天，他以往的經歷通過主人公在阿爾西諾斯宮中的講述來表現。史詩的情節貫穿人和神兩條線索。神話的因素在史詩情節中具有制造或解決沖突、推進情節變化發展的作用。
《伊里亞特》敘述了特洛伊戰爭第十年（也是最后一年）中幾個星期的活動。史詩以阿基里斯和阿伽門農的爭吵開始，以赫克托耳的葬禮結束，故事的背景和最終的結局都沒有直接敘述。全詩以：“女神啊請歌頌伯琉斯之子阿喀琉斯的怒火中燒吧！”開始，圍繞阿喀琉斯的憤怒而展開，其它事件都與阿喀琉斯的憤怒有關，在52天的事情中史詩的敘述有詳有略，重點描寫的只有10天。
<奧德賽》則承伊利亞特的劇情講述阿開亞（希臘聯軍）返鄉途中因為英雄奧德修斯激怒了海王波塞頓而遇到海難,全軍覆沒，奧德修斯雖靠機智和勇敢逃過一劫，但波塞頓的憤怒未息，故使奧德修斯找不到回家的航線而在大海里漂流。而另一方面他的妻子不知奧德修斯的生死，面對著蠻橫的求婚者就只有苦等著丈夫的回來。最后在諸神的幫忙下，經過十年漂流生活的奧德修斯終於回到家里殺死了求婚者并與他的妻子團聚。
荷馬史詩相傳是由盲詩人荷馬寫成，實際上它是許多民間行吟歌手的集體口頭創作。史詩包括了邁錫尼文明以來多少世紀的口頭傳說，到公元前6世紀才寫成文字。它作為史料，不僅反映了公元前11世紀到公元前9世紀的社會情況，而且反映了邁錫尼文明。
荷馬史詩包括《伊利亞特》和《奧德賽》兩部分。由這兩部史詩組成的荷馬史詩，語言簡練，情節生動，形象鮮明，結構嚴密，是古代世界一部著名的杰作。
《伊利亞特》敘述希臘聯軍圍攻小亞細亞的城市特洛伊(Troy)的故事，以希臘聯軍統帥阿伽門農和勇將阿喀琉斯的爭吵為中心，集中地描寫了戰爭結束前幾十天發生的事件。希臘聯軍圍攻特洛耶十年未克，而勇將阿喀琉斯憤恨統帥阿伽門農奪其女俘，不肯出戰，后因其好友戰死，乃復出戰。特洛耶王子赫克托爾英勇地與阿喀琉斯作戰身死，特洛耶國王普利安姆哀求討回赫克托爾的尸體，舉行葬禮，《伊利亞特》描寫的故事至此結束。
《奧德賽》敘述伊大卡國王奧德修斯在攻陷特洛耶后歸國途中十年漂泊的故事。它集中描寫的只是這十年中最后一年零幾十天的事情。奧德修斯受神明捉弄，歸國途中在海上漂流了十年，到處遭難，最后受諸神憐憫始得歸家。當奧德修斯流落異域時，伊大卡及鄰國的貴族們欺其妻弱子幼。向其妻皮涅羅普求婚，迫她改嫁，皮涅羅普用盡了各種方法拖延。最后奧德修斯扮成乞丐歸家，與其子殺盡求婚者，恢復了他在伊大卡的權力。
英雄史詩都是以一定的歷史事實為基礎的。《荷馬史詩》就向我們展示了公元前12世紀至公元前9世紀時希臘人的社會狀況、以及希臘人從氏族s公社進入奴隸制社會的過渡形態。從《荷馬史詩》中，我們可以看到：古希臘在從氏族公社向國家轉變的過程中，沒有受到任何來自外部和內部的暴力干擾；古希臘的國家組織純粹是通過私有財產的產生和階級分化、直接從氏族公社中產生出來的。
另一方面，英雄史詩中的內容描寫都充滿了神話傳奇色彩。《荷馬史詩》中的英雄，不是具有神的血統，就是具有神所賦予的力量他們在歷史發展的緊要關頭往往就能夠決定歷史的變化方向。因此，從某種意義上說，英雄史詩所宣揚的是一種英雄史觀。只不過英雄史詩中表現出來的英雄史觀與后來西方社會中的英雄史觀是不同質的。
英雄史詩用神奇的筆調描寫英雄的形象、突出英雄在歷史發展過程中的主導地位，其目的并不是貶低大眾，而恰恰是為了抬高作為那些英雄的子孫們的希臘人，是為了抬高那些創作和傳播英雄業績的人們本身。因為一個有著英雄祖先的民族是值得自豪的。英雄史詩之所以能夠長期而廣泛地流傳，并不僅僅在于它能娛人耳目，更重要的是它能啟發人們的心智、鼓舞人們的斗志、引導人們緬懷祖先的英雄業績、繼承和發揚祖先的榮光、象英雄的祖先那樣去進行生存斗爭。正是由于這個緣故，當時希臘的各個城邦都競相把《荷馬史詩》中的英雄人物尊為自己的祖先，甚至連荷馬本人也成了各城邦爭奪和崇拜的對象。
另外，更重要的是：在《荷馬史詩》中，已經出現了古希臘人關于“歷史”的最初概念，而且在一些篇章中還出現了表示“歷史”概念的詞語。盡管這個詞語在史詩中使用時的含義并不確定，但是它至少已經包括了這樣的意思，即：通過對目擊者提供的證詞進行調查、從而獲得事實真相。后來希臘語中的“歷史”一詞，就是直接從這個含義上演變而來。
在荷馬史詩里，許多事物的描寫同克里特-邁錫尼文化的實物相符，如《奧德賽》里所說的墨涅拉奧斯的宮殿和菲埃克斯人的王阿爾基諾斯的宮殿，有各種青銅和金銀裝飾，美好的花園和葡萄園，宮里充滿糧食、美酒和果實，隨同酒宴還有各種競技娛樂和舞蹈等，這些都可以說明荷馬史詩的內容是以一些古代的歷史傳說為依據的。同時，有些描寫又與克里特-邁錫尼時代的實物不同，例如從考古發現的壁畫來看，古代克里特人都是短發，而且頭發是黑色，而史詩里描寫的阿凱亞人都是長發，而且頭發是黃色；克里特人戰斗時用的盾牌是長形，史詩里的盾牌卻是圓形；克里特人穿的盔甲也與史詩所描寫的不同。這些說明荷馬是生在好幾百年后的詩人，當時克里特-邁錫尼文化早已滅亡，所以當他描繪過去文化的繁榮景象時，也不免利用后日實際生活中的一些事物。他并不是當時生活的目擊者。有些西方學者還曾考證史詩里許多英雄如阿基琉斯、赫克托爾等都是北方部族傳說里的英雄，不一定與攻打伊利昂城的史實有關。
荷馬史詩采用六音步詩行，不用尾韻，但節奏感很強。這種詩體顯然是為朗誦或歌吟而創造出來的，在歌吟時，大概還彈著琴來加強其節奏效果。由于這種敘事長詩是由藝人說唱，因此常常重復不少慣用的詞句，甚至整段重復，一字不改。有時有些形容詞的重復使用，只是為了音節上的需要，并不一定對本文意思有多少加強。而許多重復詞句的一再出現，象交響樂里一再出現的旋律，又能給人一種更深的美的感受。這大概是由于古代的某些藝術手法雖然比較簡陋，但有經驗的說故事的詩人運用技巧非常純熟，所以才能產生這種成功的效果。使用比喻來加強氣氛，使得人物形象更加鮮明，也是荷馬史詩里一個突出的藝術手法。此外荷馬史詩還善于用簡潔的手法描寫，用寥寥數語，表達出很深的感情。
荷馬史詩的內容非常豐富，無論從藝術技巧或者從歷史、地理、考古學和民俗學方面都有許多值得探討的東西。它在西方古典文學中一直享有最高的地位。從公元前 8、7世紀起，就已經有許多希臘詩人摹仿它，公認它是文學的楷模。兩千多年來，西方人一直認為它是古代最偉大的史詩。
哈姆雷特
這部作品創作于1602年。劇情大致是：哈姆雷特是丹麥王國一位年輕有為的王子，他有魄力、好思索、接近人民、對人類抱有美好的希望。他正在德國的威登堡大學學習，國內傳來噩耗，父王突然慘死，叔叔克勞斯迪篡奪王位，母親改嫁克勞斯迪。哈姆雷特回國奔喪，在一天深夜，他在城堡里見到了父親的鬼魂，父親的鬼魂告訴了他自己被害的經過：克勞斯迪趁老哈姆雷特在花園里午睡時，把致命的毒草汁滴進了他的耳朵，并使毒液流入他的全身血管，使他的身上起了無數皰疹，最后奪取了他的生命。老哈姆雷特要求兒子為他報仇，但不許傷害他的母親，要讓她受到良心的責備。哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿著黑色的喪服，一心想著復仇。一天，他去見自己的戀人首相的女兒奧菲利婭，他又想求愛又想復仇，行為怪誕。奧菲利婭把王子的情況告訴了首相，首相又報告了克勞斯迪。克勞斯迪雖然不知道老國王鬼魂出現的事，但他心中有鬼，派人試探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想復仇，一方面又礙于母親的面子，同時他也不十分確定父親鬼魂的話，非常苦惱。哈姆雷特決定要證實克勞斯迪的罪行，正好這時宮中來了一個戲班子，他安排了一出戲，內容是一個維也納的公爵被他的一個近親在花園里毒死，不久這個兇手還騙取了公爵夫人的愛。戲演時，他在旁邊注意觀察克勞斯迪，見克勞斯迪坐立不安，中途就離去。哈姆雷特確認了父親鬼魂的話，決定復仇。一天，克勞斯迪獨自一人的懺悔，哈姆雷特本可以殺死他，可又覺得懺悔中的人被殺后會進入天堂結果罷手。克勞斯迪派王后勸說哈姆雷特，哈姆雷特與母親發生爭執，誤殺了躲在幃幕后偷聽的首相。克勞斯迪以首相的兒子要復仇為由，要將哈姆雷特送往英國，準備借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特識破克勞斯迪的詭計，中途返回丹麥。當時，奧菲利婭受刺激發瘋，落水身亡，哈姆雷特回國時，正趕上她的葬禮。克勞斯迪挑撥奧菲利婭的哥哥同哈姆雷特決斗，并在暗中準備了毒劍和毒酒。哈姆雷特第一會合獲勝，克勞斯迪假意祝賀送上毒酒，但哈姆雷特沒喝。哈姆雷特第二回合獲勝，王后非常高興，端起原準備給哈姆雷特的毒酒喝了下去。決斗中，哈姆雷特中了對手的毒劍，但他奪過劍后又擊中了對方。王后中毒死去，奧菲利婭的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克勞斯迪的陰謀。哈姆雷特用最后的一點力氣用手中的毒劍擊中了克勞斯迪，自己了毒發自亡。
啟示：掙扎。痛苦。關于生存還是毀滅的掙扎。對于哈姆雷特而言，要生存必須要么忍受，要么挺身反抗。忍受就意味著喪失理想和信念。反抗意味著可能的殺身之禍。這是很艱難的兩難選擇。還有第三個選擇，就是毀滅。用一柄小小的刀子清算自己的一生。人會遇到類似的困境嗎？有報殺父之仇的經歷的人很少，可是如哈姆雷特般的人生困境卻有很多。痛苦很多，掙扎也很多。哈姆雷特的痛苦來源于內心的掙扎。源于人生的困境。
哈姆雷特的選擇是反抗。堅守理想和信念。拿起了劍，跟奸王同歸于盡。這就是哈姆雷特的啟示。當然，哈姆雷特此前很痛苦和掙扎。要做出這樣的選擇不是易事。
當然，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。每一個人在面臨多重困境的時候，選擇不盡相同。
有人選擇隱忍，伺機而動；有人選擇遺忘，逃避現實；有人選擇放棄，認罪作父……選擇太多了，在不同的選擇中，各種人性得以張揚。面對權力，面對仇恨，面對愛情，面對親情……復雜多樣的人性難題一一的羅列在哈姆雷特的面前。面對權力，哈姆雷特棄之不顧；面對仇恨，他艱難抉擇；面對愛情，他忍痛割愛；面對親情，他偽裝自己。只有一個信念，復仇。復仇不僅僅為了復仇，更是堅守自我信念的體現。正像奧菲利亞所說，哈姆雷特是時流的明鏡，人倫的雅范。 莎翁通過哈姆雷特在告訴世人，高貴的精神必須要堅持。哪怕用劍來維護。
哈姆雷特的死成就了最偉大的悲劇。同時也讓人看到了信念和理想的希望。即使遭遇最頑固的王權，這樣的希望也不能放棄。寧為玉碎，不為瓦全。
想起中國的臥薪嘗膽的故事。這個故事深深的影響著我們民族的靈魂。這是忍辱偷生的故事，是低賤卑下的典范，為國人津津樂道，稱頌不已，國人稱頌的理由是勾踐最終勝利了。這個故事告訴我們，只要為了勝利，可以如此卑賤的活著也是值得稱頌的。可是卻沒有告訴世人，勾踐的信念只是為了一己私利。李白寫詩《越中覽古》曾經嘲諷勾踐的勝利，只不過是統治者之間權力和欲望的交替，其代價是百姓的血肉。為了一個反人類的信念去忍辱偷生的故事竟然成為民族的高貴的精神，這是中國復仇故事。
莎翁的故事是一個悲劇，卻能讓人感受到高貴的精神的悲壯；中國的故事看似是一個勝利的喜劇，其中的精神還影響著國人，可是里面有著更多的無辜者的悲劇。我想，哈姆雷特的啟示正在這里吧。
浮士德
歌德筆下的浮士德，是個深居學術象牙塔中，終至垂垂老矣的人物。面對即將朽壞的身軀，浮士德有非常多的懊喪，他覺得他的人生彷佛還沒有開始就要結束了，他花了一生的時間研究學問，卻對人生體驗品嘗太淺，卻對知識有說不出的厭倦。煩惱之余，魔鬼適時出現，引逗他出賣靈魂，交換條件就是讓他的人生重新開始，給他機會去品嘗所有過去為了知性而放棄的體驗。
浮士德在那時，其實是胸懷大志的，他說：「我要投入時間的急流里，我要投入事件的進展中....快樂對我而言并不重要，因此我若在某瞬間說：「我滿足了，請時間停下！我就輸了。....我要用我的精神抓住最高和最深的東西，我要遍嘗全人類的悲哀與幸福。」這種心情，像不像托爾斯泰「戰爭與和平」中的德烈？就這樣，浮士德被魔鬼變換了身軀，人生重新來過一般，變的年輕有勁。他開展他生命的體驗之旅。魔鬼一直想讓浮士德心中出現享樂主義、投機主義或讓他變的庸俗不堪，但浮士德卻不是這樣的人，對他而言，體驗，是追求知識一生后，對生命重新燃起的理想與熱情，在他內心深處，絕不是為體驗而體驗、也不可能步向享樂主義。
就在這里，我們可以看出歌德像托爾斯泰一樣，對知識大腦袋很不以為然。歌德透過浮士德說：「知識追求到后來，竟然只剩下零碎。」浮士德的生命體驗，歷經追求愛情、追求美，最后走向社會實踐的道路。每一種嘗試，都是生命貨真價實的充滿激情體驗，但在浮士德這個理想主義者的心中，的確發現沒有什么過程是讓他滿意到覺得生命完滿不再有欠缺的。
▲愛情幻滅▲
在體驗愛情的時候，我們會發現浮士德與女主角葛麗卿中間出現了感受的疏離。
很多人在分析浮士德與葛麗卿時，都認為他們的悲劇是來自于社會觀念的封閉，導致奸情與私生子演變成隨后生發的殺母殺兄殺子重罪。但這只是其中的一點原因。
因為我們還看到，當葛麗卿因罪惡而痛苦到極點時，浮士德都不在身邊。浮士德自承，他跟葛麗卿有「不同的性質」，浮士德犯罪前后可以避居山林、或深夜跟魔鬼去狂歡，但葛麗卿是何等孤獨的一人面對痛苦。
葛麗卿深愛浮士德，浮士德的心中卻不是只有愛情。
葛麗卿入獄后，浮士德痛苦的說：「她對愛情疑迷！」浮士德也愛葛麗卿，卻永遠不可能這么疑迷，因為他們性質不同，這才是愛情永恒的悲劊即使他們沒有社會規范的約束，發生性愛不算犯罪，他們將一樣的，經會因這種性質的不同，而經歷愛情的幻滅。男女性質不同，導致最后彼此傷害，不正是在社會規范解嚴后的現代，更常發生的愛情幻滅版本嗎？葛麗卿為了贖罪，放棄任何逃亡的計畫。最終是從天上傳來聲音：「她得救了（她的靈魂被上帝接納了）。」
▲美與幸福是不能長久并存的▲
浮士德再度透過自然，讓自己安詳而漸漸淡忘，終于走出痛苦的過去后，他開始另一個追求，那就是永恒的美—藝術。
從思索到完稿，歌德幾乎用了六十年才完成浮士德的。很明顯可以看出，在處理追求永恒之美與社會實踐時，歌德的筆法與思想，都比葛麗卿時代老練深厚許多。
歌德是用浮士德透過魔法喚出希臘神話中的天下第一美女海倫，并與之結婚的比喻手法來鋪陳的。這樣的婚姻按理來說，比葛麗卿要更合適。因為葛麗卿太過純樸簡單，跟浮士德復雜的心靈「性質不合」，海倫是永恒之美，浮士德又有高度的理想性格，其實是很配襯的，但后來還是幻滅了。
歌德用了非常高明的暗喻來處理這種幻滅，那就是浮士德開始說出類似「心靈不看過去和將來，只有現今！」海倫接著答：「這就是我們最幸福的時辰。」然后他們生下一個兒子：「跳到堅固的地面，卻被地面反彈到空中，觸到屋頂。」海倫憂慮的說：「你可以跳，但是不要飛。」然后跟浮士德說：「他集合了我們兩人。」最后這孩子說：「我不愿長久的留在地上。我要去尋找最難得到的東西。」孩子浪漫的選擇了戰爭，并死在戰場上。（隱射浪漫時代的詩人拜倫）海倫悲傷的說：「美和幸福是不能長久并存的！」然后跟浮士德分開了。
歌德透過這一幕表達美的瞬間感受激情、是撤徹底底不能平凡的，因此美不可能長久，只能跟幸福擦肩而過。
▲什么是理想國？▲
經歷了美與藝術的激情和幻滅后，浮士德步向社會實踐之路，他說：「我要作大事業。」魔鬼以為浮士德開始墮落，想要聲名，但浮士德其實不在乎聲名，他想要濟世救民。
浮士德想要填一塊海邊之地，創造出一個他心目中的理想國。
而在計畫實行過程中，浮士德發現碰到了問題：每個人對理想國的期待不同！就有這么一對老夫婦，他們完全不想改變現狀，拒絕遷出要大興土木的地方。浮士德底下的官僚，想用績效討好浮士德，便用不正當的途徑，把兩夫婦殺了。
如果建立理想國的過程中，已經出現兇殺殘暴，理想國還是理想國嗎？然而浮士德還是用心建構他心目中的理想國。他又回到了最初的心境：「在任何瞬間，我都不得滿足。」但他學會了謙卑：「以為自己可以超越到云層之上的人是蠢漢。這世界我已經洞察了，我不再有超越塵世成為神的欲念。」「這世界對追求理想的人并不沈默。」「我要堅定生活在塵世間。」他年老而眼瞎，但仍堅強的追隨他心目中的理想。
當一個新地終于出現，卻是浮士德離世死去的日子。魔鬼沒有收取浮士德的靈魂，因為上帝先取走了。
葛麗卿是因著她的強烈的悔罪而得上帝的恩寵。
浮士德是因他這一生的努力追求，至終識得人永不可能自比為神的謙卑，卻仍自強不息，而得到上帝的恩寵。浮士德故事就在這里結束。
▲浮士德精神▲
德的作品一樣處理了愛情、處理了對理想的追求、處理了最接近永恒之感的藝術之美、也處理了對社會國家的期待；他也一樣看重生命歷程遠勝過思想主義知識。
但歌德并沒有把道德宗教的自我悔罪自我要求當成最終的答案。
在浮士德中，歌德的確非常強調人在世需要竭力克服墮落、努力向上，并為更多人謀得幸福，可是歌德還是強調，人不可能成為上帝，越是有理想性格的人，這一生就越需要經歷謙卑的洗練。
歌德認為，我們這一生不可能有任何意愿，是完美無缺不具有任何傷害性的。但他相信上帝的憐憫與愛，悔罪與這一生奮斗的過程，上帝會紀念，并接納進永恒、給我們恩寵。
上帝接納人此生的每個階段，也樂意看見認真面對生命的人，在這一生的各種經歷中更接近善。每一場奮斗都伴隨著自我的軟弱，而每一個經歷都更看清自己也更認識上帝。
最終，人的獲救，不是因著努力獲得至善，而是至善的上帝以憐憫慈愛伸手接納這些認真一生的人。
因此，在歌德的「浮士德」中，心靈革命與社會實踐，感官之愛與藝術之美，共組一種平衡的生命觀照。它們共同驅使冀望超越自己的人邁向善。而最終，絕對完美的善，卻是在上帝手中，要透過上帝的恩寵才能獲得。這是獲救的真義。
所以浮士德說：「這世界我已經洞察了，我不再有超越塵世成為神的欲念。」「這世界對追求理想的人并不沈默。」「我要堅定生活在塵世間。」歌德比托爾斯泰更往前走一步，在人生一切經驗，不管是愛情、美、社會實踐甚至是道德宗教的追求中，都承認自有其價值與意義，也承認一定會經歷自我的幻滅，最終，每一個幻滅無非都是讓人看見「人不是上帝，人需要謙遜」。
但他卻肯定在經歷幻滅之后，不是虛無頹廢，而透過恩寵與至善的上帝相遇。
經歷過英雄大起大落、自由平等理想成為暴民政治的笑談的時代，歌德沈淀自我反省歷史，能不落入虛無，反而寫出浮士德精神，肯定人世一切向善的努力與最終的上帝恩寵，未嘗不是從一個偉大時代中洞見自我實現的真意。
反觀托爾斯泰的「復活」，他無法跳脫歷史十字路口的困境，做出清楚明朗的歷史判斷，因而下筆竭力的自我說服、或說服別人，這或許可說是他不如歌德幸運之處；但他對人性觀照的處理，竟然也受限時代困局，無法看出人性的復雜深度，造成好人壞人過于簡單的分析，而他的結尾企圖給的答案，比之小說內容對整體社會的控訴，也十分貧弱，這就應當是他不如歌德之處了。
《浮士德》是德國著名文學家、思想家、詩人歌德的名作。浮士德為了尋求新生活，和魔鬼梅非斯托簽約，把自己的靈魂抵押給魔鬼，而魔鬼要滿足浮士德的一切要求。如果有一天浮士德認為自己得到了滿足，那么他的靈魂就將歸魔鬼所有。于是梅非斯托使用魔法，讓浮士德有了一番奇特的經歷，他嘗過了愛情的歡樂與辛酸，在治理國家中顯過身手，在沙場上立過奇功，又想在一片沙灘上建立起人間樂園……就在他沉醉在對美好未來的憧憬中時，他不由地說，那時自己將得到滿足。這樣，魔鬼就將收去他靈魂，就在這時，天使趕來，挽救了浮士德的靈魂。
荷馬史詩的讀書筆記600字(5)
《荷馬史詩》讀后感
《荷馬史詩》有兩部分《伊利昂紀》、《奧德修紀》，前者寫了為榮譽而戰斗的英雄眾多形象，后者寫奧德修斯戰后歸家路途艱辛，以及歸家后維護家庭而戰斗事跡。在古代，部落的戰爭本就是為了掠奪財富、奴隸和家畜而引起的。《伊利昂紀》第一卷開篇就是阿基琉斯的憤怒，王者阿伽門農觸怒了太陽神，祭司的女兒被阿伽門農霸占，為了消除災難奉還祭司的女兒，阿伽門農卻又將阿基琉斯戰利品、床伴搶奪，阿基琉斯感到這是恥辱拒絕參戰。導致了聯軍的節節敗退，原因阿基琉斯退出來戰爭。
在戰場上沖鋒在前，表現最為勇敢，起到了表率作用的英雄們自然就能分到更多的戰利品。另一方面，古希臘的基調是人本主義，重視個體生命，珍視個人價值，英雄主義盛行。特洛伊戰爭就為這些英雄們贏得榮譽提供絕妙的舞臺，為了榮譽能，夠分到物質財富，展現自己的勇力和智慧，贏得不朽的名聲。阿基琉斯明知自己在戰場上將死的命運，但是他義無反顧的選擇戰爭。當他的摯友帕特羅可洛斯在戰場上被赫克托爾殺了時，聽到噩耗的他似發怒的獅子悲痛交加，他乞求母親賜予戰甲，他要重登戰場，他要把赫克托爾撕裂，要讓特洛伊城變成墳墓，就這樣由于戰場勇者出現，形勢迅速轉變，萬軍之中他才是王者、霸者，濃烈的英雄主義氣息，高漲的復仇情緒，卻也將這位英雄拖入戰爭深淵，幾無退路。
赫克托爾父親的眼淚，讀到此處不由使我嘆息。我嘆息特洛伊的勇者，軍隊的統帥戰死在阿基琉斯的槍下，轉瞬間戰爭形勢大逆轉，無數的生命橫死沙場。他的尸體是在老國王向阿基琉斯的乞求下返還的。當赫克托爾與希臘聯軍交戰，他預感到特洛伊將要毀滅，對妻兒所面臨的悲慘命運感到難過，心情沉重，但他控制住自己的悲哀，毅然負起保衛國家的責任，史詩中他的形象具有強烈的悲劇色彩。
《奧德修紀》的主人公奧德修斯在人與自然的斗爭中，歷經十年的海上漂泊和重重困難之后，他終于征服了自然，贏得了勝利，回歸家園。在他以“無人”之名與獨眼巨人較量之時，人的力量和化解危機空難的機智得到了最好的展現。當他在自己家中看到求婚者們無恥的侵犯他的財產，并貪戀他的妻子，奧德修斯便設計，讓求婚者們付出生命的代價，只有這樣才能贏回自己的尊嚴。
在《奧德修紀》中，雖然更多的內容是描寫諸神的安排，奧德修斯的奇遇以及各地的風土人情，但對英雄事跡的敘述中，也從不避諱露骨的戰斗場面描寫。這些戰爭場面一樣讓人身臨其境、心驚肉跳、熱血沸騰，仿佛能找回塵封了的對冷兵器時代的沖突的記憶。
英雄們無論是在戰場上還是在歸家途中，總是全力以赴地迎接生命的挑戰，在與苦難的對抗中使人生最大程度地閃現出光和熱。
荷馬史詩的讀書筆記600字(6)
荷馬史詩讀書筆記摘抄
正如雨果說的：一部杰作已經成立，便會永存不朽。第一位詩人成功了，也就達到了成功的頂峰。你跟隨著他攀登而上，即便達到了同樣的高度，也絕不會比他更高。哦，你的名字就叫但丁好了，而他的名字卻叫荷馬。以下內容是為您精心的荷馬史詩讀書筆記摘抄，歡迎參考！
《荷馬史詩》是相傳由古希臘盲詩人荷馬創作的兩部長篇史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的統稱。《荷馬史詩》被稱為“希臘的圣經”。公元前11世紀到公元前9世紀的希臘史稱作“荷馬時代”，因《荷馬史詩》而得名，《荷馬史詩》是這一時期唯一的文字史料。
《伊利亞特》敘述的是古代希臘人和特洛伊人之間的一場戰爭。特洛伊王子帕里斯拐走了斯巴達國王的妻子海倫，希臘人為奪回海倫，組成十萬聯軍，遠征特洛伊城。戰爭持續了整整十年。以希臘聯軍統帥阿伽門農和勇將阿喀琉斯的爭吵為中心。最后，希臘人用木馬計智取特洛伊城，大獲全勝。
《奧德賽》敘述伊塔卡國王奧德修斯在攻陷特洛伊后歸國途中十年漂泊的故事。
《伊利亞特》和《奧德賽》是古希臘人流傳下來的最早的文學作品，是世界古代文學的珍貴遺產。這兩篇故事都是古希臘盲人歌手荷馬所作，因此統稱為《荷馬史詩》。《伊利亞特》這個故事歌頌英雄的威武勇敢，贊美希臘民族歷史。其中，最令我印象深刻的是阿喀琉斯，他是個近乎完美的英雄，他勇敢、富有同情心、重視榮譽，但是具有固執、易怒等弱點。
《荷馬史詩》語言簡練，情節生動，形象鮮明，結構嚴密，是人類文明史上的一部杰作。
正如雨果說的：一部杰作已經成立，便會永存不朽。第一位詩人成功了，也就達到了成功的頂峰。你跟隨著他攀登而上，即便達到了同樣的高度，也絕不會比他更高。哦，你的名字就叫但丁好了，而他的名字卻叫荷馬。
荷馬帶我走進世界文學史的殿堂！
《荷馬史詩》是具有豐富意義的光輝巨著，它既是完美的文學作品，又是研究古代氏族社會的重要歷史文獻。
它正式成書于公元前6世紀。包括兩部史詩，一部為《伊利亞特》（又譯《伊利昂紀》），另一部是《奧德修紀》（又譯《奧德賽》）。史詩的內容公元前12世紀末希臘島南部地區的阿開亞人和小亞西亞北部的特洛伊人之間發生的一場10年的戰爭。戰爭結束后，民間便有了許多傳說，傳說以短歌的形式歌頌戰爭中涌現出來的英雄事跡，并與古希臘神話交織在一起，由民間歌人口頭傳誦，代代相傳，每逢盛宴或節日，就在氏族官邸中詠唱。大約在公元前9世紀至8世紀，盲詩人荷馬（約前9?8世紀）以短歌為基礎，將之加工成演唱本，于公元前6世紀正式形成文字。公元前3世紀至2世紀，亞歷山大城的學者對它進行完整的和審定，這便是我們今天看到的《荷馬史詩》。《荷馬史詩》是歐洲文學最早的和最重要的作品，它為后世人提供了豐富的素材和靈感，促成了無數巨著的誕生。
恩格斯說：“荷馬的史詩以及全部神話？？這就是希臘人由野蠻時代進入文明時代的主要遺產。”因此，《荷馬史詩》這一部過渡時期的作品，包含的野蠻的東西如殺戮、殘暴、無休止的戰爭、視女人為私有財產等都要從特殊的歷史時代背景去認識，否則就會感到不可理解。
整篇刻畫英雄人物的果斷、勇敢、堅強，展現英雄人物的智慧是《荷馬史詩》的主旨。《伊利亞特》一開篇詩人就說出“阿呵琉斯的憤怒是我的主題”，史詩以此為主線組織安排材料，著重歌頌了氏族英雄的高貴品質。全詩三分之二以上的篇幅是描寫阿可琉斯拒絕參戰的情形，這樣就為表現其他英雄的形象留傳了足夠的空間。無論是希臘軍中的狄俄墨得斯、埃涅阿斯，還是特洛伊軍中的赫克托耳，他們的英勇善戰都是在這一部分得以表現的，這種寫法也為最后突出阿可琉斯的無比威力奠定了基礎。一旦阿可琉斯參戰，戰局立即扭轉，殺死赫克托耳，那他就很自然的表現出最高的英勇。
《荷馬史詩》在各方面都達到了極高的成就，是古希臘文學中的瑰寶，對后世的影響極為深遠，是一部深受人們喜愛的作品。
