彩繪素材彩繪圖片大全12篇
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彩繪壁畫的概況
一：起源：
大約在十四、五世紀初期時，伴隨著宗教的發展，出現了在墻壁上繪制了各類宗教圖案類的繪畫方式，這種方式所繪制的圖案一般都是宗教的題材，以裝飾教堂等教會所屬的建筑，從而增加建筑和環境的嚴肅和神圣性。在古埃及，藝術家會在墻壁和柱子上雕刻各種的花紋作為裝飾，其中這些裝飾很多是記錄居所主人的生平，以及記錄各種神話故事，為埃及最初的墻繪藝術。 在中國的西藏，人們把佛祖繪制在墻上以及唐卡（一種以牛皮制作的裝飾物）上，以驅除邪惡祈求平安。在各國家各宗教中，都有在墻壁上雕刻，繪畫的記錄，這些記錄著宗教和當時生活情況的壁畫，便是現今的墻繪藝術品。 上世紀60年代，美國的費城和賓夕法尼亞州出現涂鴉文化（graffiti），從簡單地書寫tag和門牌等字母與數字的組合，到上世紀70年代前期開始在字型、效果等的鉆研，近40年的發展已經讓涂鴉走出美國的墻角，成為全球性的藝術創作。
手繪墻畫
當涂鴉風靡全球，成為一種時尚的時候，這股風潮開始席卷家居領域，比較常見有手繪的家具、瓷磚、飾品、布藝。現在墻繪開始在家居裝飾中頻頻上演。現代生活中，我們越來越追求優雅的姿態和高尚的品位，我們呼喚自由不羈，彰顯個性。墻繪讓我們的墻面不再拘泥于某一種整體風格，它的表現方式多種多樣。衛生間想要卡通？廚房想要寫實？臥室想要寫意？客廳想要古風？墻繪藝術通通幫你一一實現。如今已經有更多的人接受這種藝術，甚至親自動手，實現別具一格，個性十足的美好家園。 最近墻繪在家庭裝飾中猶如一股春風，以其獨特的繪畫形式，其他裝飾美感的不可替代性，迅速在全國各地遍地開花，受到了年輕人追捧，在中年人群中也大為升溫。好多人對墻繪還不太明白，總以為來源是涂鴉的延伸，是彩繪，我們認為這種說法有誤導。 為什么說墻繪不是來自涂鴉，這要從涂鴉的根源說起。涂鴉(Graffitist)，涂鴉是一種結合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂寫，形成于上世紀70年代初的紐約。紐約市立大學的學者愛德華在《世界百科全書》中寫道：涂鴉’經常寫在公共廁所、公共建筑的墻上，或公園的石頭上；有些單字和詞組不甚健康；有時只是寫人的名字，也有關于性的，還有許多是政治口號。誠然，涂鴉是年輕人的個性表達，是對潮流的訴說，自由的釋放，其內容比較的局限！ 我們再來看看中文“涂鴉”一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂涂亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：“忽來案上翻墨汁，涂抹詩書如老鴉。”把兒子的頑皮和自己的無奈描寫得唯妙唯肖。后來，人們便從盧仝的詩句里得出“涂鴉”一詞，流傳至今。 時下流行彩繪，譬如彩繪在T恤、布、鐵器、皮包、塑膠、衣服…等各式材質上，甚至發展到了人體彩繪，可見彩繪是各種介質的嘗試。人體彩繪的解釋具有彩繪解釋的代表性。在追求美的道路上，藝術家逐漸厭倦了在紙或者布上單一地表現思維，于是有人發現其實人體是美的最好的載體，那種充滿生命光澤的質地是任何傳統的媒介和畫藝永遠不能展現出來的。這里提到要說的關鍵是文化背景。現在的人體彩繪起源于國外，但是我們中國也有自己的人體彩繪，那就是京劇中的臉譜藝術。其實這兩種藝術的距離并沒有多么遙遠，它們在具體的表現上只是帶有各自文化的背景而已。現在流行的人體彩繪由于它題材比較廣泛、適合裝飾，所以被人們接受并風靡起來，但它本質上與我們的臉譜沒有區別，之所以沒有流行起來可能是國人比較保守不知變通罷了。
可見，墻繪介質是墻，墻上繪畫，即墻繪已有獨有的形式，那就是壁畫藝術形式。以繪制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的畫。作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。這是壁畫的釋義了。 涂鴉作為一種街頭藝術，與街舞、饒舌、DJ并列為街頭文化（HipHop）的四大重要元素，且涂鴉內容是少數人的。彩繪只是介質問題，這就是說墻繪不是涂鴉，也不是彩繪，因為墻繪來源的根源是壁畫的家庭化，個性化，自由化，以及家庭裝飾用畫的形式來表達的美化！！
二：定義
“手繪墻畫”是用環保的繪畫顏料，依照主人的愛好和興趣、迎合家居的整體風格，在墻面上繪出各種圖案以達到裝飾效果。手繪墻畫是近年來居家裝飾的潮流，它不但具有很好的裝飾效果，獨有的畫面也體現了主人的時尚品位。
三：類型
二維，三維
四：發展
墻繪介質是墻，墻上繪畫，即墻繪已有獨有的形式，那就是壁畫藝術形式。以繪制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的畫。作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一，這是壁畫的釋義了。 家裝手繪墻畫，在家庭裝飾中具有跨時代的意義，體現在中國人們的時尚裝飾意識在普及，人們在生活中不斷尋求新事物在滿足自己的需求和欲望。 家裝手繪墻畫現在處于發展初期，新行業的出現必然會帶來一陣熱潮，同時也會出現很多行業的領先者，當手繪墻畫文化遍布各地的時候，領先者也就成為了行業中的佼佼者，同時也會帶來市場的競爭壓力，在發達地區已經出現了一些從事家裝手繪墻畫行業的公司，在文化還沒有普及的現在，公司也處在一個發展階段，他們是領航者，同時也是文化的傳播者。
五：顏料
手繪墻畫用的是丙稀顏料，是上世紀50年代才發明的水性調和顏料，沒有甲醛等毒性
揮發性物質，對人體無害，而且顏色鮮艷明快，丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化，也絕不會變黃。通常相關資料上都是說的起碼10－15年、更不是某些工作室宣傳的5-7年，其實都是保守估計，只要你不故意破壞，傳N代人都沒問題。很多人可能認為我瞎說，那么我告訴你一個對比你就知道了，丙烯比油畫顏料保存時間長，很多歐洲教堂都有千年歷史，到現在里面的畫還保存完好。丙烯會比它使用時間更長！丙烯比油畫更為重要的是這種顏料只溶于一次水，就是說畫的時候可以用水調和，干后就不再溶于水了，所以就算是你的墻面以后受潮也不會損傷畫面，很多人在文化衫、手提包、球鞋上畫怎么洗都無所謂。這點上看比墻紙和墻貼都要好（墻紙墻貼通常2年變色發黃）。這點我想有經驗的人都知道。
六：特色
最新的墻畫還有特殊效果的技術，如：隱形畫，隱形墻畫，夜光畫，夜光壁畫，熒光畫，熒光噴繪，雙畫，畫中畫 等，用不同的顏料和技法把您的空間裝扮的豐富多彩。
一、普通墻體繪畫
1、適用于家居裝飾，墻體點綴。如會議室，展廳，室內電視背景墻，臥房，天花吊頂，浴 室瓷磚，門框，地面的襯飾及大面積整墻繪制。可以根據居室的結構設計圖案造型和走向。繪制采用的涂料無毒無害，并且可以在您入住后進行繪制。使您的家居裝修別具一格，個性十足。 2、適用于店面裝修，可以為正在營業的餐廳，服飾精品店，各式連鎖店等設計并人工繪制，連鎖店可以設計統一的墻繪標志。
二、隱型墻體繪畫
適用于酒吧、KTV、夜總會等，采用新興新型的特殊涂料，在個性圖案設計的基礎上，增添一分神秘的效果。隱型的含義即在開燈后，美輪美奐的圖案會立即浮現在墻面上，關燈后畫面消失。對于燈光黑暗的夜間娛樂場所可以說是最佳首選的裝奐修方式，同樣，可以在您已經開始營業后我們為您提供服務。
七：材料
丙烯顏料屬于人工合成的聚合顏料，發明于20世紀50年代，是顏料粉調和丙烯酸乳膠制成的。丙烯酸乳膠亦稱丙烯樹脂聚化乳膠。丙烯樹脂有許多種，如甲基丙烯酸樹脂等，因此，丙烯顏料也有很多種類。國外顏料生產廠家已生產出丙烯系列產品，如亞光丙烯顏料、半亞光丙烯顏料和有光澤丙烯顏料以及丙烯亞光油、上光油、塑型軟膏等等。 丙烯顏料深受畫家歡迎。與油畫顏料相比，它有如下特性： （1）可用水烯釋，利于清洗。 （2）速干。顏料在落筆后幾分鐘即可干燥，不必像油畫作品那樣完成后需等幾個月才能上光。喜歡慢干特性顏料的畫家可用延緩劑來延緩顏料干燥時間。 （3）著色層干后會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。這種膜類似于橡膠。 （4）顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有“臟”“灰”的感覺。著色層永遠不會有吸油發污的現象。 （5）作品的持久性較長。油畫中的油膜時間久了容易氧化，變黃、變硬易使畫面產生龜裂現象。而丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化，也絕不會變黃。 （6）丙烯顏料在使用方式上與油畫的最大區別是帶有一般水性顏料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。 （7）丙烯塑型軟膏中有含顆粒型，且有粗顆粒與細顆粒之分，為制作肌理提供了很大方便。 （8）丙烯顏料無毒，對人體不會產生傷害。 應當注意的是：丙烯畫應在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上繪制，不要用油質底子作畫。材料專家也不主張丙烯與油畫色混合使用，尤其不要在丙烯底子上畫油畫，這主要是為了作品的永久性保存。丙烯與油畫顏料之間并沒有不良反應，交替使用時，其附著力有待于時間的檢驗。
八：教程
1.墻面處理
墻面的基層處理比較重要，一般是在刷好乳膠漆的墻面上畫畫，所以墻面的找平、刷底漆、墻繪圖案等要事先準備。
2.打底稿
沒有美術功底的人，要在墻上畫好底稿，用筆輕輕勾出草稿輪廓，滿意后方可上色，否則不容易修改。如果覺得美術功底太差，可以用投影設備先將底稿投到墻面上，再將它描出來、涂色。
3.配顏料
對照圖案效果購買顏料，如購買時對乳膠漆調色效果把握不住，不要急于在涂料店里做決定，可把色板或涂料樣品帶回家，分別在自然光線和夜晚燈光下觀察涂料顏色。高光涂料會使房間看起來更明亮，但也易突出墻面缺點，如果墻面不太平整，建議選用平光涂料。涂料千萬不可過稀，否則容易在墻面留下流痕。丙烯顏料可按需要調色，謹慎下筆。
4.準備上色
首先，在要涂鴉的墻壁前鋪滿報紙，以免弄臟地面。手繪色彩單純的圖案時，先在薄而吸水性好的紙上畫好輪廓，然后將其剪下來，放到墻面相應位置，用拓印的方式著色。如果怕把墻面弄壞，最方便的方法是拿噴繪不干膠，噴完后把畫面刻下來，用不干膠貼在墻上。丙烯顏料在作畫時，如果發現有錯誤，可以拿濕抹布擦掉重畫，但乳膠漆不能采用此辦法。 5.維護
畫完后要通風，待墻面干透后，才可觸碰。雖然丙烯顏料干后防水防劃，但也不可用水用力擦洗。
九：要點
1、首先墻畫的圖案和色彩要服從整體設計風格 比如您家是中式風格，那就要求墻畫圖案的色彩主要是比較傳統的黑色，紅色或者金色。圖案主要來源于中國傳統的圖案和紋樣，或是國畫中經常表現的圖案。 北歐派簡約設計色彩上比較極端，游走于黑白灰和超艷麗色彩兩端，因此相應的墻畫圖案多為經過處理的比較抽象的圖案。 現代派設計色彩傾向于艷麗，相應的墻畫圖案比較寫實。 歐式設計的手繪圖案色彩比較中性、低調，墻畫圖案主要來源于古典的歐式裝飾符號，來配合歐式家具、墻線的表現。
2、其次手繪墻畫出現的位置也有講究 一般我們不建議整個房間都畫上彩繪圖案，那樣會讓空間顯得沒有層次。您可以選擇一面比較主要的墻面，大面積繪制。這種手繪墻畫是做為家里的主要裝飾物面孔出現的，往往會給人帶來非常大的視覺沖擊力，效果非常突出，印象深刻。 另外一種是針對一些比較特殊的空間進行針對性繪制，比如陽光房可以在局部繪制與太陽、花鳥為主題的畫，在樓梯間畫棵大樹等等。 還有一種是屬于點睛類型的，像開關座，空調管等角落位置。畫上精制的花朵，自然的樹葉往往能帶來意想不到的效果。
十：同類裝飾產品對比
目前市面上常見的同類裝飾產品大致有以下幾種：貼紙墻面彩繪、模板墻面彩繪、純手工墻面彩繪、墻紙。
貼紙墻面彩繪
流程：用刻字機在即時貼上雕刻出圖案的單色圖案貼紙，貼于墻面。 優點：批量生產，不需專業人員施工，成本低，使用方便。 劣勢：使用時間較短，建議兩年更換，圖案模板統一固定，易和家裝風格脫節造成和家裝的不協調感。材質為紙，粘貼在墻面上，濕度高審易于脫落、發黃、翹邊，破壞墻面整體感覺與美觀。
模板墻面彩繪
流程：可選擇鏤空好的現有圖案，然后把模板放到墻上，上好顏色取掉模板即可。 優點：不需由專業人員施工，可動手DIY，價格適中 劣勢：圖案模板統一固定，做出的彩繪除顏色不同外容易重復。模板繪畫所以只能有矢量風格，色調單一，繪畫風格受很大局限。
純手工墻面彩繪
流程：根據家的整體裝修風格和家具搭配，量身定做適合屋內家具擺設和風格的墻面彩繪。同時方式靈活還可結合各種裝飾方式。 優點：可根據室內的空間結構就勢設計，掩飾房屋結構的不足美化空間,同時讓墻面彩繪和屋內的家居設計融為一體,在繪畫風格上不受任何限制。 劣勢：比其他墻面彩繪價格高
墻紙
流程：根據自己的喜好和家居風格選擇圖案和種類，最好請專業人士貼墻紙
優點：墻紙美觀耐用，可清洗、壽命期長、花型繁多，已成為許多家庭裝飾的必用品 劣勢：在貼壁紙的過程中會使用大量膠水,這就會帶來甲醛超標的隱患,而且處理起來很麻煩.花型重復而且和手繪墻相比缺少個性和選擇空間 在鋼筋水泥的“籠子”里，感受鳥語花香，看艷陽高照，和小熊維尼游戲，甚至與超人一起“拯救地球”……你可以做到！2008年，家居流行趨勢回歸了人文樂趣，看慣了冰冷的墻磚、影視墻、不銹鋼，人們受夠了都市機器的速度，終于找到了自己家的樂趣———手繪墻畫。 墻畫是人文風格的體現手繪墻畫在都市漸熱，它主要是根據主人的愛好和興趣，服從于家居的整體設計風格，在自家墻上繪出各種圖案來裝飾家。
十一：手法
基本要點
墻畫不光圖案要服從于整體設計風格，色彩上也要和整體的設計風格一致。北歐派簡約設計色彩上比較極端，游走于黑白灰和超艷麗色彩兩端，因此相應的墻畫圖案多為經過處理的比較抽象的圖案。現代派設計色彩傾向于艷麗,相應的墻畫圖案比較寫實。 手繪墻的制作方法很簡單，但是對制作者的繪畫功底有一定要求。所以以下的方法和注意事項一定要注意！
問題點撥：
1.如果畫好后圖案顏色不均勻，是因為下筆時輕時重，或者顏料
太稠了；
2.線條時粗時細是因為勾線時力度沒有掌握好，所以勾線力度要均勻； 3.勾的線條時斷時續，是因為筆醮顏料時多時少，要保持一致； 4.圖案干后手感硬，是因為顏料太稠，記得要加稀釋劑； 5.圖案的線條滲水走位，是加多了稀釋劑，或者是筆清洗后沒有擦干水，所以記得每次清洗筆后要擦干筆尖的水，以免滲色； 6.如果不小心畫錯了線條，也不要著急去擦拭，等到顏料干后用白色顏料蓋過,等到白色顏料干后再補上正確的線條就行了。
十二：應用
室內手繪墻畫：電視背景墻、沙發背景墻、臥室、兒童房間墻畫、餐廳、走廊、陽臺、廚房等 景觀手繪墻畫：幼兒園、寺廟古建筑、建筑樓體、工地外墻、廠房、通道立柱、天橋、廣場主題壁、停車場、體育場 商業手繪墻畫：酒店大堂壁畫、大堂天頂、會議廳、辦公室、主題餐廳壁畫、特色包房壁畫、網吧等
我們的特色：文化，環保，科技
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巴厘島以典型的海濱自然風光和獨特的風土人情而聞名，海豚在設計方案結合了繪畫和材質相結合的立體表現形式，完美的闡述了有著“花之島”、“詩之島”、“天堂島”等美稱的巴厘島之風。
滿意指數： ? ? ? ? ?
裝飾材質選用：珠片、布藝、丙烯、珠光粉
繪制時間：3個工作日 繪制人員：2個
設計靈感：主人去了趟巴厘島旅行，便愛上了巴厘島那座神秘的城市，希望自己公司的會客廳也能裝飾成巴厘島的感覺....
設計理念：海豚在設計方案結合了繪畫和材質相結合的立體表現形式，造出巴黎島浪漫、嫵媚、神秘的氣息 。
為此我們的手繪師設計了兩套方案由客戶選擇
主體藍色搭配白色墻壁，帶給人一絲清爽
在巴厘島的語言中，根本就沒有“天堂”這個詞語，或許生活在天堂里的人是不需要把這個詞語經常掛在嘴邊的。
每一個細節都尤為重要, 手繪師細膩的筆畫，征服了客戶的眼球
清透的色調、清新的布藝裝飾，簡單中不失優雅
飄逸純凈的風格總能讓人回歸平和
白色搭配藍色精致經典之作，無需華麗裝飾，勝在簡約浪漫
就是這樣藍白搭配的主體，氣質油然而生，這種設計非常適合公司會客廳的風格，優雅中綻放的全是魅力?，當久居城市的人們脫離主流文化環境的約束，便可獲得某種程度的身心解放。
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古建彩繪
[2007-7-6]??[未知 ]
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??? 彩畫原是為木結構防潮、防腐、防蛀，后來才突出其裝飾性，宋代以后彩畫已成為宮殿不可缺少的裝飾藝術。可分為三個等級。 1,和璽彩畫 是等級最高的彩畫。其主要特點是：中間的畫面由各種不同的龍或鳳的圖案組成，間補以花卉圖案；畫面兩邊用框框住，并 且瀝粉貼金，金碧輝煌，十分壯麗。
??? 和璽彩畫是清代官式建筑主要的彩畫類型，《工程做法》中稱為“合細彩畫”。僅用于皇家宮殿、壇廟的主殿及堂、門等重要建筑上，是彩畫中等級最高的形式。 和璽彩畫是在明代晚期官式旋子彩畫日趨完善的基礎上，為適應皇權需要而產生的新的彩畫類型。畫面中象征皇權的龍鳳紋樣占據主導地位，構圖嚴謹，圖案復雜，大面積使用瀝粉貼金，花紋絢麗。 和璽彩畫在保持官式旋子彩畫三段式基本格局的同時，逐漸剔除舊花紋，加入新花紋：藻頭部分刪去了“旋花”；枋心繪行龍或龍鳳圖案，枋心頭由劍尖形式改為蓮瓣形，以求與藻頭輪廓線相適應；箍頭盒子內繪坐龍，等等。清代中葉以后，和璽彩畫的線路和細部花紋又有較大的變化，畫面中主要線條均由弧形曲線變為幾何直線：藻頭部位彎曲的蓮瓣輪廓變為直線條玉圭形，亦稱“圭線光子”；皮條線、岔口線、枋心頭等線路都相應地改為“Σ”形線。 和璽彩畫用金量極大，主要線條及龍、鳳、寶珠等圖案均瀝粉貼金，金線一側襯白粉線（也叫大粉）或加暈，以青、綠、紅作為底色襯托金色圖案。其花紋設置、色彩排列和工藝做法等方面都形成了規范性的法則，如“升青降綠”、“青地靈芝綠地草”等，逐漸完善成為規則最為嚴明的彩畫形式。根據不同內容，和璽彩畫分為“金龍和璽”、“龍鳳和璽”、“龍草和璽”等不同種類。 和璽彩畫主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及內廷中帝后居住的等級較高的宮殿。太和殿、乾清宮、養心殿等宮殿多采用“金龍和璽彩畫”；交泰殿、慈寧宮等處則采用“龍鳳和璽”彩畫；而太和殿前的弘義閣、體仁閣等較次要的殿宇使用的則是龍草和璽彩畫。 使用和璽彩畫的各處宮殿，由額墊板均為紅色，平板枋若用藍色，則繪行龍，若用綠色，則繪工王云。
??? 旋子彩畫：僅次于和璽彩畫，有明顯、系統的等級劃分，既可以做得很素雅，也可以做得非常華貴。它的應用范圍很廣，一般官衙、廟宇的主殿，壇廟的配殿以及牌樓等建筑物都用這種彩畫。
??? 旋子彩畫的主要特點是：找頭之內使用帶漩渦狀的幾何圖形，叫做“旋子”（或稱旋花），各層花瓣從外到內分別稱“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”、“旋眼”（或稱旋花心）。旋子以“一整兩破”為基礎，以找頭的長短作為增加或減少旋花瓣的處理依據。 旋子彩繪也叫做「娛蛻圖」，在樑枋的藻頭部位畫上旋子花紋；中心是「旋眼」，旋眼外畫兩層花瓣，外層用漩渦形，內層（靠旋眼）用二路瓣或三路瓣。 在構圖上，旋子彩繪採用一整二破法，也就是藻頭的旋子圖形排列是一個完整，二個只是局部。這樣才能適應樑枋的寬窄，長短比例的不同，或在等長不等寬的同間木構中取得紋路的協調統一。旋子彩繪用金量少，僅在旋眼部份貼金，枋心部份的裝飾無具象圖案，用青綠色疊暈處理。 旋子彩繪是用或圓潤飽滿、或流暢柔韌的各色線條旋轉盤結而成，帶給我們的卻是滿眼的瑰麗奇巧，眩目迷幻。旋子彩繪比和璽、蘇式彩繪的形成時間都早，是中國建筑裝飾史上使用時間最長，使用范圍最廣的彩繪種類。
旋子彩繪技法： 1、構圖： 用途：次于和璽彩畫，常用于殿式彩畫，即素雅又華麗。分若干等級，應用范圍很廣，主要用于一般官衙、廟宇、城樓、牌樓，主殿堂門等建筑。 構圖：將梁枋的大小額枋橫向分為三段，中為枋心，兩側為箍頭與藻頭。 曲線：用形曲線分成整齊的格子，畫皮條圭線、岔口線。 2、枋心： 分類：枋心畫夔龍、錦、花草、西蕃蓮等分別叫龍枋心、錦枋心、花草、枋心、西蕃蓮枋心等。 一字枋心：中間畫一條黑杠叫“一字枋心”。 空枋心：只刷青綠而不畫任何東西的叫“普照乾坤”或叫空枋心。 山水花卉：在旋子枋心諢 剿 ɑ苷擼 荒苡糜誒牘 鴯蕁?br> 大小額枋：其規格同和璽彩畫，如大額枋畫龍，則小額枋畫錦，上下可調換。明、次、稍、盡間依次調換。并規定青地畫龍，綠地畫錦。 3、藻頭： 種類：藻頭可按長短規律性排列。分為勾絲咬、喜相逢、一整兩破、一整兩破加一路、加金道冠、加兩路和兩整兩破、數整數破等。在極短的構件上可畫四分之一旋子或桅花。 旋花：為在藻頭內使用旋渦狀花瓣組成幾何圖形的花朵，規則性較強，稱職為旋子即旋花，清畫匠稱學子，似蜈蚣圈。 旋眼：旋子按其間空處的大小，和所加路數的多少，有各種的名稱。各層花瓣由外到內分別為“一路瓣、二路瓣”旋眼。 一整兩破：旋子以“一整兩破”為基礎，以找頭長短作增減旋花瓣為處理依據。 一路：將藻頭畫作相切一圓形兩半圓形。若藻頭長則使圓形分離，在其間加以成串的花瓣，每串稱一路。
菱角地：旋子花瓣之間的三角空地叫“菱角地”。 寶劍頭：反正旋花中間的空地叫“寶劍頭”。 桅花：旋子靠箍頭部分的圖案叫“桅花”。 菱角地：花瓣之間的空地亦稱“菱角地”。 色彩：按不同等級，藻頭部位的用金、退暈均有固定規則，其它部位也作相應處理。枋心畫素色，繪錦紋、草紋、龍紋。 種類：旋子朦朧畫按瀝粉貼金的多少，退暈的有無，分為金琢墨石碾玉、煙琢墨石碾玉，金線大點金、墨線大點金、金線小點金、墨線小點金、雅伍墨、雄黃玉等八種。 顏色：主要是藍綠兩色，因顏色的比例，每種可分若干等級。 大點金：大點金、小點金是指旋子中心貼金多少，多的等級高，少的氏；大小點金各有金線之別，金線高，墨線低。 石碾玉：石碾玉是旋子中之最華貴者，每瓣的藍綠色都用同一色由淺至深比例，稱之退暈。 金琢墨：輪廓用金絲的叫金琢墨。 煙琢墨：用墨線的叫煙琢墨。 雅五墨：只用青綠黑白四色不用金，是旋子之中最次的。 4、箍頭： 軟盒子：兩箍頭之間畫一個圓形的邊框叫“軟盒子”。死盒子：軟盒子的四角叫“死盒子”。 整盒子：盒子中間畫一個整梔花的叫整盒子。 破盒子：用斜交叉十字“破盒子”，這種作法叫“整青破綠”。 死箍頭：死箍頭的盒子內畫坐龍、西蕃蓮、走獸等，分角切活。 切活：刷樟丹色，用墨線畫花紋。 5、平板枋： 平板枋：一般畫降幕云、梔花、切小池子半拉瓢。 小池子：小池子內畫花草夔龍和切各種花紋。 7、櫞頭： 櫞頭：除雅伍墨為黑梔花、黑虎眼外，鞭余均為金梔花、金虎眼。
蘇式彩畫 蘇式彩畫蘇式彩畫源于江南蘇杭地區民間傳統作法，故名，俗稱“蘇州片”。一般用于園林中的小型建筑，如亭、臺、廊、榭以及四合院住宅、垂花門的額枋上。 明永樂年間營修北京宮殿，大量征用江南工匠，蘇式彩畫因之傳入北方。歷經幾百年變化，蘇式彩畫的圖案、布局、題材以及設色均已與原江南彩畫不同，尤以乾隆時期的蘇式彩畫色彩艷麗，裝飾華貴，又稱“官式蘇畫”。 蘇式彩畫底色多采用土朱（鐵紅）、香色、土黃色或白色為基調，色調偏暖，畫法靈活生動，題材廣泛。明代江南絲綢織錦業發達，蘇畫多取材于各式錦紋。清代，官修工程中的蘇式彩畫內容日漸豐富，博古器物、山水花鳥、人物故事無所不有，甚至西洋樓閣也雜出其間，其中以北京頤和園長廊的蘇式彩畫最具代表性。 蘇式彩畫的本源就是靈活的蘇州式彩畫，它即使在官化以后仍然是比較靈活的，尤其是清晚期在蘇式彩畫的發展中有了更大的融和，蘇畫以及和璽或旋子彩畫加蘇畫的結合體因為其中的蘇畫元素的存在，也作為蘇畫的一種形式存在了下來。 蘇式：是程式化象征的畫題，如龍、鳳、錦、旋子、西蕃蓮、西蕃草、夔花等。這些都用在最莊嚴的宮殿上。 蘇式：以寫實的筆法和畫題為主，自然現象如山水、花卉、葡萄、蓮花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、硯、書、畫等；動物如仙人、仙鶴、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福壽等 。
??? 南方氣候潮濕，彩畫通常只用于內檐，外檐一般采用磚雕或木雕裝飾；而北方則內外兼施。北方內檐蘇畫與和璽、旋子彩畫相同，采用狹長枋心，外檐常將檁、墊、枋三部分枋心連成一體，做成一個大的半圓形“搭袱子”，俗稱“包袱”。根據包袱內畫題的不同，可分為“花鳥包袱”、“人物包袱”、“線法套景包袱”等。包袱的輪廓用若干連續折疊的線條構成，作多層疊暈。內層稱“煙云”，以青、紫、黑三色為主，外層稱“托子”，以黃（土黃、樟丹）、綠、紅三色為主。輪廓大線用墨線或金線。包袱兩側的藻頭若為青地，則畫聚錦、硬卡子；若為綠地，則畫折枝黑葉子花或異獸、軟卡子，即所謂“硬青軟綠”。紅色的墊板上大多畫軟卡子，箍頭內繪回紋、萬字、聯珠、方格錦等圖案。 根據建筑規模、等級與功能之分，并依工藝、用金量、退暈層次等不同，可將蘇式彩畫分為金琢墨蘇畫、金線蘇畫、黃（黑）線蘇畫、海墁蘇畫等不同種類。 紫禁城內蘇式彩畫多用于花園、內廷等處，大都為乾隆、同治或光緒時期的作品。慈禧太后對蘇畫特別偏愛，將其居住過的寧壽宮等處彩畫均改作蘇式，某種程度上破壞了建筑原有的統一風格。近年，故宮博物院根據檔案記載逐步恢復了彩畫原狀。 蘇式彩畫技法 1、蘇式彩畫： 蘇式：起源于蘇州，因而得名。用于園林和住宅。 種類：蘇式彩畫根據貼金量的多少、退暈的層次以及有無枋心包袱等特點分金琢墨蘇蘇畫、金線蘇畫、黃線或墨線蘇畫、海墁蘇畫、掏箍頭搭包袱、掏箍頭等六種。 包袱：將檁子、墊板、額枋聯合起來一構圖，在中間三分之一外繪成半圓形叫包袱。包袱內畫山水、人物、花、建筑等，題材十分靈活。 煙云托：包袱外緣繪出多層退暈，內層稱煙云，外層稱托子或煙云托。 箍頭：檁端畫箍頭。 卡子：箍頭與包袱之間繪卡子及聚錦等裝飾畫。 2、枋心畫法： 畫金魚：刷地子時接水接天，先以炭條起稿，再用白粉按稿子范圍內抹白，干后再用樟丹與白粉，按金魚的深淺拿合抹，再過礬水潤色，用藤、黃、桃紅珠、銀朱三種顏色配好，按金魚的深淺染色，桃紅珠加墨開魚攢鱗，嵌黃白粉，點魚眼（黃色地點黑魚眼）。染水托魚，用廣湖黑（即湖水色）。畫深淺藻草，浮萍草用藤黃、毛藍配合深淺適當顏色。 畫桃柳燕：地子刷白色，上部刷天色（用毛藍錠粉配合青天色），下部刷白潤合；干后用炭條起稿，用好的香墨放在碗內再行落墨，墨干后，過礬水，進行桃柳燕染色。 3、包袱畫法： 人物：用硬抹實開。 山水：落墨搭色。 花卉：作染陽抹。 樓殿閣：地一般用錠粉、毛藍合如天藍色，中間刷白潤合叫“接天地”。特殊用金地叫“窩金地”或香色地、青地等。然后用炭條繪出各種需要的畫稿。 4、煙云畫法： 煙云：包袱的周圍用連續折疊的曲弧線畫。煙支的層數以單數為準，三、五、七、九道。 退煙云：是由淺至深退暈，外淺內深，由淺往深退，俗稱“退煙云”。 煙云托：煙云的外圍，叫“煙云托”，煙云托的層數為三至五道，其顏色與煙云配合，如黑煙云配深淺紅托子，藍煙云配淺黃、杏黃托子，綠煙云配學淺紫托子或紅托子，紅煙云配綠托子。 倒色：煙云下淺上深，如遇硬煙云和托子，必須錯色攢腿，叫“倒色”。 5、聚錦畫法： 聚錦的周邊，可畫動物形、植物形等邊框，瀝粉貼金，內繪多種樣圖案。 6、墊板畫法： 繪錦：先刷紅地（樟丹）再滿刷銀朱，拉各色方格錦，錦心內畫白菊花瓣，再換色點心，錦箍進行框粉或拉粉。 繪博古：用粉筆畫出博古的輪廓（如古銅、古磁、文玩等），然后提地抹各色博古，用深淺色抹潤，要繪出立體感，再行點綴各樣花紋，根據不同的博古配座、插花。 7、藻頭畫法： 綠藻頭花可染各色花頭插花葉：走獸用粉筆畫好輪廓，按形狀抹白，再行開墨過礬水，各我染成后嵌粉。 8、卡子畫法： 卡子有軟卡子，硬卡子之分。羅者其轉彎處為曲線形，硬者為直角形。青地畫硬卡子，綠地畫軟卡子。 9、箍頭畫法： 箍頭有金琢墨箍頭、片金箍頭等形式。提青綠地后與卡子的繪制方法相同。付箍頭緊靠正頭外，如正箍頭為藍，付箍頭則為綠，正綠則付藍。然后靠金線；潤色，拉三青三綠潤色。貼金后拉大粉，靠柁頭處刷箍頭，齊鞅拉黑線，柱頭上、柁頭下，刷樟丹切活，將出頭（穿插頭）的作法，碼邊拉粉壓老。 10、柁頭畫法： 柁頭如畫線法，與包袱線法同，畫金琢墨盒子、別子錦與金表墨卡子同。畫博古除掏格子外，與墊板博古同，柁幫畫攢退或錦均可。 金線蘇畫：箍頭、卡子、聚錦、包袱等，線為瀝粉貼金者稱“金線蘇畫”。 黃線蘇畫：不瀝粉不貼金而用黃線者稱“黃線蘇畫” 海浪蘇畫：梁枋之兩端畫死箍頭，大木上不畫枋心、藻頭、卡子，而畫各種花卉或流云等（青地事流云，綠地畫花卉）叫“海浪蘇畫”。
四合院建筑的油飾和彩畫 四合院建筑的油飾 中國傳統建筑的油飾分為油灰地仗和油皮兩個層次，用于四合院民居的油飾也不例外。 1．油灰地仗 油灰地仗(簡稱地仗)是由磚面灰(對磚料進行加工產生的磚灰，分粗、中、細幾種)、血料(經過加工的豬血)，以及麻、布等材料包裹在木構件表層形成的灰殼，主要起保護木構件的作用，由于在它的表面涂刷油漆，所以，它又是油漆的基層。清早期以前的地仗做法比較簡單，一般只對木構件表面的明顯缺陷用油灰做必要的填刮平整然后鉆生油(即操生桐油，使之滲入到地仗之內，以增強地仗的強度韌性及防腐蝕性能)。清早期以后地仗做法日益加厚，出現了不施麻或布的“單披灰”，包括一道半灰、兩道灰、三道灰乃至四道灰做法，更講究的則有“一布四灰”、“一麻五灰”、“一麻一布六灰”，甚至“二麻六灰”和“二麻二布七灰”等做法。講究的四合院木構地仗，重點構件要做到一麻五灰，其余構件大多做單披灰地仗。王府建筑的地仗可厚于—麻五灰。 在木構件表面做地仗，在清代早期已形成制度。清代以來，木構地仗所以出現越做越厚的趨勢，主要原因有二：其一，清代建筑多承自明代，因年久反復修繕，原有構件大多不太平直圓順，棱角也不完整，只能通過加厚地仗、使麻糊布、過板閘線等工藝手段得以再現昔日光彩；其二，實踐使人們懂得，很簿的地仗是不能長期抗御自然界各種侵蝕的，因此加大地仗厚度，加強地仗的拉力(糊布或使麻)，也就成為必然。 2．油皮及色彩 (1)四合院建筑油飾的色彩 涂刷在構件表面的油漆及涂料的色彩，對四合院整體環境的色彩構成，起著決定性作用，所以歷來倍受重視。 傳統的油飾色彩，一般都是由高級匠人將顏料入光油或將顏料入膠經深細加工而得。明清時期，適于古建油飾彩畫的顏料是非常豐富的，僅清工部《工程做法則例》中所列的關于油飾的色彩，就不下20種之多，如朱紅油飾、紫朱油飾、柿黃油飾、金黃油飾、米色油飾、廣花油飾、定粉油飾、煙子油飾、大綠三綠及瓜皮油飾、香色油飾等等。涂料有廣花結磚色、靛球定粉磚色、天大青及洋青刷膠、紅土刷膠、楠木色等。由于當時已有如此豐富的油飾色彩，所以，用于建筑的油飾色彩也就十分豐富了。近年來出現的四合院油漆僅紅綠兩色的現象，顯然是不符合歷史傳統的。 (2)油飾色彩的變化及與建筑等級和裝飾效果的關系 王公貴族居住的建筑，大多采用明亮鮮艷的紫朱油或朱紅油進行裝飾(多見于大門)，以體現王侯“凡房廡樓屋均丹楹朱戶”的非凡氣派，以顯示宅主人顯要尊貴的社會地位；而一般官員、平民住宅只能用較灰暗的紅土煙子油或黑紅相間、單一黑色的油飾，這些正好符合建筑色彩庶民采用“黝”與“黑”的等級要求。 從王府建筑的紫朱油到一般民居的紅土煙子油不僅體現了等級差別，而且說明古人是非常善于運用色彩的。紫朱油與紅土煙子油，雖同屬紅色系列，但二色之間無論就其彩度、明暗度或是色相色溫，都有許多細微差別。古人正是利用了這些差別，不僅避開了一般民宅用紅與王府用紅之間的忌諱，體現了等級差別，而且在色相運用上又保持了相互間的和諧與統一。 大多四合院廣泛采用紫朱油或紅土煙子油，還因為這兩種顏色同屬帶紫色調的暖紅色，它可以營造出一種親切熱烈的氣氛，非常適合于四季分明的北方的居住環境。這種暖紅色調，可與其周圍的青綠彩畫、大面積的青磚灰瓦產生冷暖對比，為建筑物帶來盎然生機。 一般的民居四合院也運用高彩度的朱紅顏色，但這種運用是有節制的，一般只用于建筑檐頭的連檐瓦口花門墊板及用來強調某些特殊部位、強調明暗對比的地方。 四合院油飾色彩的運用中，再一個常見而且具有濃郁地方特點的用法是，用黑色油(煙子油)與紅色油(紫朱油或紅土煙子油)相間裝飾建筑構件，這種做法稱為“黑紅凈”。如椽望用紅色油，下架柱框裝修用黑色油；大門的檻框用黑色油，余塞板用紅色油；門扉的攢邊用黑色油，門聯地子用紅色油。這些都屬于黑紅凈做法。這種裝飾可產生穩重、典雅、樸素而富于生氣的效果。
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四合院建筑的彩畫 1．四合院建筑常見的彩畫類別及其應用 彩畫是四合院建筑的重要裝飾手段，它運用鮮艷的色彩，通過在建筑構件上繪畫達到裝飾目的。四合院的彩畫(上至王府下至一般民居彩畫)，涉及到了清代兩類建筑彩畫，一類是“旋子彩畫”，一類是“蘇式彩畫”。旋子彩畫莊嚴肅穆，一般僅用來裝飾王府。蘇式彩畫內容豐富，形式活潑，充滿詩情畫意，除用來裝飾王府中一些次要建筑或園林建筑外，一般民居建筑也普遍采用。 彩畫在四合院建筑中的應用大體有以下六種情況，這六種情況也可以代表六種不同等級。分別為： (1)大木滿做彩畫 即檁、墊、枋等大木構件，或滿做旋子彩畫，或滿做蘇式彩畫(椽柁頭、三岔頭、穿插枋頭、雀替、花牙子、花板、天花、倒掛楣子等也做與大木相配的彩畫)。 (2)大木做“掐箍頭搭包袱”的局部蘇式彩畫 即檁、墊、枋大木構件端頭做帶狀活箍頭、副箍頭和構件中段做包袱圖案，包袱內飾各種繪畫內容(椽柁頭、雀替、牙子等構件做與大木相配的彩畫)。 (3)大木做“掐箍頭”的局部蘇式彩畫 在檁、墊、枋大木構件的端頭做各種活箍頭及副箍頭(椽柁頭、雀替、牙廣等構件做與大木相配的彩畫)。 (4)只在椽柁頭部位做彩畫，其余全部做油飾 (5)只在椽柁頭迎面刷顏色 一般在飛椽刷大綠色，檐椽頭和柁頭刷人青色，其余部位做油飾。 (6)所有構件全部做油飾 以上六種做法，在不同等級的四合院中均有體現。 在古代，人們普遍重視對宅門、二門(垂花門)的彩畫裝飾，這些部位的彩畫要比宅院內其它建筑的彩畫高一個等級。如內宅正房、廂房做“掐箍頭搭包袱”彩畫，那么該院的大門、垂花門則要滿做蘇畫。 2，四合院彩畫的題材、內容、構圖及做法特點 (1)旋子彩畫 這種廣泛用于王府建筑的彩畫，其基本構圖特點為，檁枋大木兩端繪箍頭，開間大的檁枋內側還要加畫盒子或多加畫一條箍頭，檁枋中段占構件1／3長的部位畫方心，方心與箍頭之間的部分畫找頭。體現旋子彩畫主要特征的旋花圖案，主要在找頭部位得到充分表現。 找頭圖案的旋花畫法采用“整破結合”的方式，旋子彩畫的主題紋飾，主要在檁枋彩畫的方心內得到表現。王府旋子彩畫的方心，一般采用“龍錦方心”和“花錦方心”。 旋子彩畫從紋飾特征、設色、工藝制做方面分，大致有八種做法：混金旋子彩畫、金琢墨石輾玉、煙琢墨石輾玉、金線大點金、墨線大點金、小點金、雅伍墨和雄黃玉。王府建筑對旋子彩畫的運用，最多的是金線大點金和墨線大點金，其中個別重要的建筑如大門等，亦有用金琢墨石輾玉做法的，值房類等附屬建筑一般用小點金或雅五墨彩畫。 旋子彩畫的設色具有固定的規制，彩畫中用金面積的大小，直接反映著該彩畫的做法等級，上述八種旋子彩畫也正體現著其用金方面的差別。旋子彩畫用色，是以青綠二色為主，其設色的主要特征，是按圖案劃分部位，按“青綠相間”的原則分布色彩，這種方法，可使構成圖案的色彩諧調勻稱。 (2)蘇式彩畫 蘇式彩畫分三種主要表現形式，即包袱式、方心式和海墁式。四合院的蘇畫裝飾，幾乎全部用到了這三種形式。 清代晚期的蘇式彩畫，基本分為三個等級做法：高等級者稱“金琢墨蘇畫”；中等級者稱“金線蘇畫”；低等級者稱“墨線(或黃線)蘇畫”。但從北京城區現存清晚期民居彩畫遺跡看，建筑只要有裝飾彩畫的，絕人多數都要貼金，極少見有墨線蘇畫。 蘇式彩畫的施色，與旋子彩畫基本一樣，也是以青綠二色為主，但某些基底色，較大量地運用了各種間色，比如石三青、紫色、香色等等，所以這類彩畫可給人以富于變化和親切的感受。 蘇畫細部題材的表現是多方面的，有各種歷史人物故事畫，有百態千姿的花鳥畫，有表現殿堂樓閣的線法風景畫，有筆墨酣暢的水墨山水畫等等。這些趣味活潑的繪畫內容，在包袱、池子、聚錦內都得到了充分表現。由于這些畫題與人們的生活及周圍環境緊密相關，為人們所喜聞樂見，所以特別適于宅第四合院建筑的裝飾。 (3)椽柁頭彩畫 用于王府和一般民居的椽頭彩畫，飛椽頭常見的有“瀝粉貼金萬字”、“陰陽萬字”、“十字別”和“金井玉欄桿”等；檐椽頭常見有片金或攢退做法的“方圓壽字”，作染或拆垛做法的“福慶”、“福壽”、“柿子花”、“百花圖”等。 柁頭彩畫常見的有“作染四季花”、“線法及洋抹山水”、“什染或洋抹博古”、“攢退漢瓦”、“攢退活圖案”等。 (4)天花彩畫 天花彩畫常見的有“片金龍天花” (僅限于王府)、 “作染團鶴天花”、“攢退活圖案天花”、“作染百花圖天花”等。 (5)倒掛楣子彩畫 多見于清晚期的“蘇裝楣子做法”。3．四合院彩畫紋飾的寓意 四合院的許多彩畫紋飾都有一定的象征意義和吉祥寓意。如龍紋是專用來象征皇權的，所以建筑制度限定只有帝王之家才可運用，庶民是絕對禁用的。又如飛椽頭用的“萬”字，椽頭用的“壽”字，加在一起稱為“萬壽”，寓意長壽。如飛椽頭用“萬”字，椽頭用“蝠壽”，則寓意為“萬福萬壽”。再如畫牡丹和白頭翁鳥，寓意富貴到白頭；而畫博古，則寓意主人有文化、有才學、博古通今不同于凡俗之輩。畫靈芝、蘭花和壽石，寓意“君子之交”……。彩畫紋飾含有吉祥寓意的例子不勝枚舉，這些圖案繪畫主題鮮明，構圖巧妙，寓情于景，情景交融，不同程度地代表著各個宅主人對幸福、長壽、喜慶、吉祥、健康向上的美好生活的向往和追求。
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彩繪改變社區
藝術的本質是什么呢？我想，是對美好的向往，是在脫離了低級趣味的精神追求。這怎么是少部分人的特權呢？兩個藝術家把貧民窟當做露天畫廊，在房子上畫上彩繪，也在“貧民”心里打開通往精神世界的大門。
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一、墻體彩繪的起源
大約在十四、五世紀初期時，伴隨著宗教的發展，出現了在墻壁上繪制了各類宗教圖案類的繪畫方式，這種方式所繪制的圖案一般都是宗教的題材，以裝飾教堂等教會所屬的建筑，從而增加建筑和環境的嚴肅和神圣性。在古埃及，藝術家會在墻壁和柱子上雕刻各種的花紋作為裝飾，其中這些裝飾很多是記錄居所主人的生平，以及記錄各種神話故事，為埃及最初的墻繪藝術。
墻繪介質是墻，墻上繪畫，即墻繪已有獨有的形式，那就是壁畫藝術形式。以繪制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的畫。作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。這是壁畫的釋義了。
二、墻體彩繪成為一種藝術潮流
手繪墻畫起源于壁畫藝術，現在多用于現代家庭裝修。手繪墻畫即（墻繪）是近年來居家裝飾的潮流，它不再是隔離墻上任人涂抹的圖案。 在人們的印象中，畫一直是掛在墻上的，畫在墻上的畫似乎只停留在小群體中。手繪墻畫則以其無拘無束、天真爛漫征服了時尚。 專業的墻畫是用環保的繪畫材料，根據業主的裝飾風格、色彩搭配和主人喜好，在墻面上繪出的生動畫面，猶如將一幅幅流動的風景定格在墻壁上。墻畫不但具有很好的裝飾效果，獨有的畫面也體現了主人的時尚品位。手繪作品的每一筆、每一個色彩都是有個性的，一般會在繪畫前根據房間的整體風格、色調來選擇尺寸、圖案、顏色及造型。為避免出現墻畫泛濫、圖案重復的問題，手繪師會根據不同的家居風格設計不同的圖案，以保證每位業主墻畫的獨有性。 墻畫并不局限于家中的某個位置，客廳、臥室、餐廳甚至是衛生間都可以選擇，一般來說，目前居室內選擇作為電視背景墻、沙發墻和兒童房裝飾的較多。墻畫風格有中華風情、北歐簡約、田園色彩、卡通動漫等多種選擇。 如果是選擇一面比較主要的墻大面積地繪制，這種手繪墻畫就是作為家里的主要裝飾物出現的，高大挺拔的樹枝、酷感十足的幾何造型，都會給訪客帶來非常大的視覺沖擊，效果會非常突出；另外較為常見的墻畫是針對一些比較特殊的空間進行繪制，比如陽光房可以在局部繪制以太陽、花鳥為主題的畫，兒童房可以繪制卡通畫，在樓梯間還可以畫上妖嬈的藤蔓等。 還有一種墻畫屬于“點睛”的類型。開關座、空調管等角落位置不適合擺放家具或者裝飾品，這時候就可以用手繪墻畫來豐富，精致的花朵、自然的樹葉，往往能帶來意想不到的效果。 這種繪出來的墻面裝飾畫將一幅幅流動的風景定格在墻壁上，令自然氣息與活力撲面而來。即使是落筆在最平凡、簡陋的墻面上，也會呈現出迥異的風情。。
3、當貧民窟遇到墻體彩繪
貧民窟容易令人聯想到臟、亂、丑、惡的一面，在生活最基本的條件都得不到滿足的情況下， 在貧民窟作畫有何意義？首先，對藝術家來說，無論是單個建筑彩繪，或是對整座山的房子作畫，都是彌足珍貴的藝術品；再者，藝術能喚起人們心中善的一面，當整座山（貧民窟）成了藝術品，生活在其中的人對美的追求也在慢慢地開啟；最后，對于外界人士來說，藝術把丑轉化為美，把不可能變成可能，也就慢慢地接納它甚至融入其中。
彩繪都市始于2005年的巴西里約熱內盧，先是在里約熱內盧北部的維拉克魯塞羅貧民區開展了一系列項目，隨后迅速擴展到其它地方，比如哥倫比亞的圣瑪爾塔。藝術家與當地的年輕人一起創造了很多不可思議的成果，這些成果成為里約熱內盧城市景觀的紀念碑，改變了大眾的觀念，吸引了來自國際媒體的大量報道。
彩繪都市項目的宗旨是把貧困地區的城市公共空間變成一件巨幅且鼓舞人心的藝術作品。彩繪都市不是用化妝技術對一個地區進行“偽裝”，而是旨在創造持續的影響力。通過使用創造力和想象力，從總體上對一個社區進行重新思考、重新設計以及重新標識。
4、墻體彩繪對社區管理的進一步影響
在臺北文山區忠順社區一座座老宅之間，有一條長約10余米、名為“超乎想巷”的巷弄，普通的墻面上繪上了花草樹木，還有黃色的獅子、黑色的小狗等圖案，亮麗多彩，頗為有趣。這樣一處由舊防火巷改造而成的“童趣天堂”，自然引來了孩子們在這里玩耍追逐，盡情享受著藝術帶來的快樂。
這條“超乎想巷”原本是條小弄，黑暗、破舊、臟亂，堆滿了各類廢棄雜物，而且每到夜晚，很多見不得光的事都會時常發生。一到晚上，居民寧愿繞道走，也不愿經過這里。
當地人說，10年前改造社區時，就是從這條防火巷開始‘動刀’。”改造開始后，他們在墻面上做油漆畫，搬來馬賽克廢料直接在地面鋪設，就連各家各戶的門牌都要改成彩繪版本，每個人都可以設計自己的專屬圖案。
在距“超乎想巷”不到100米處，有一個五彩圖案的小型木質舞臺，是社區文娛活動中心，它讓這個馬路轉角特別亮眼。以這個舞臺為中心，兩邊延伸出木質通道，而舞臺背后的墻面，由諸多色彩鮮艷的壁畫構成，成為社區各類活動舉行時的背景。
彩繪美化了社區，也拉近了居民之間的心理距離。原本喜歡賴在家里的居民，因為孩子的牽引，紛紛走出家門，大家經常見面，慢慢熟絡起來，關系自然也親近起來。
如今，大樓愈建愈高，人與人之間的關系卻變得越來越疏遠。如何讓社區居民走出家門，一起來美化社區，共同參與社區管理和建設呢？臺北忠順社區無疑為我們提供了一個可資借鑒的樣本。
首先，發揮社區居民的力量，引導大家做志工，奉獻愛心，從社區最需要的地方做起。“社區為大家，幸福靠大家。”只要提供給他們合適的舞臺，每個居民都是最好的幫手。忠順社區里，有一群富有愛心而又熱情的志工，他們組成社區巡守隊維持治安，舉辦各種節慶活動和文藝活動，還配合社區開展環保、綠化、美化等工作，志工的奉獻精神也吸引著越來越多的居民參與進來。
其次，整合社會資源，借力社區人才，挖空心思舉辦豐富多彩的活動，形成社區的凝聚力和向心力。比如忠順社區請來在小區居住的各類高人，辦起陶藝班、氣功班、養生班、插花班等，活躍了社區氛圍。此外，社區還經常組織居民外出交流，如苗栗桐花之旅，與其他社區開展交流，培養了大家的榮譽感和集體感。
當然，開展文化宣導，推進社區事務也必不可少。忠順社區發行社區刊物《忠順家園》，介紹社區活動、里民創作，以及社區文史與鄉土風情等，這都有助于強化居民對社區的認同與支持。
藝術不僅僅是富人的專利， 而是每個人都可以享有的體驗， 將藝術融入生活， 將激起人們對生活的熱愛， 這對當今的社區管理來說，無疑是一條光明的通道。
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彩繪玻璃的特點
彩繪玻璃的特點彩繪玻璃是用特殊顏料直接著墨于玻璃上，或者在玻璃上噴雕成各種圖案再加上色彩制成的高檔玻璃品種，用其復制山水、風景、海濱叢林畫等飾于門庭、中廳，可將大自然的生機與活力剪裁入室。根據室內彩度的需要，選用彩繪玻璃，可將繪畫、色彩、燈光融于一體。如臥室背景墻采用透明玻璃搭配簡約風格的彩繪玻璃壁畫，整體通透靈動，讓夢境也如同水晶城堡般晶瑩剔透。
耐腐蝕、永不褪色、安全性高等優點，并有反射和不透視等特性。彩繪玻璃和彩釉鋼化玻璃往往按照平方米定價，根據不同的制作工藝，價格從幾百元到上千元不等。用紫色的彩釉玻璃搭配黑色木格框架作為隔斷墻，更成為整個臥室加分的點睛之筆。
玻璃磚是隔音、隔熱、防水、節能、透光良好的非承重裝飾材料。家裝中選用空心玻璃磚作為外墻或室內間隔，既有區隔作用，提供良好的采光效果，并有延續空間的感覺。不論是單塊鑲嵌使用，還是作為隔斷墻整片使用，皆可有畫龍點睛之效，裝飾效果通透簡約而不失典雅大氣。玻璃磚則往往按塊定價，普通玻璃磚價格在10元左右，但是收邊的玻璃磚則要達到百余元。空心玻璃磚在衛浴間的巧妙使用，在保證私密性的同時，帶來一種水晶般透明的完美質感。
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竭誠為您提供優質文檔/雙擊可除萬圣節人體彩繪圖片篇一：性感足球寶貝人體彩繪圖集 性感足球寶貝人體彩繪圖集 不知什么時候人體彩繪成為各種展覽的造勢工具，尤其是車展，人體彩繪正悄悄成為商家吸引眼球的必備法寶，也正悄悄成為廣大消費者津津樂道的飯后娛樂品。各種彩繪的創造者也著實技藝超人，下面就讓我們品賞一下性感的足球寶貝人體彩繪吧。 篇二：大學生人體彩繪全裸夜場一次千元 大學生人體彩繪全裸夜場一次千元 近日，齊魯網記者在某公園內的一所新開業的行館內見到了昕昕、小琪等模特(都為化名)，她們都是在校大學生，這天受邀在這里參加人體彩繪模特表演。據她們介紹，青島現在的人體彩繪模特百分之七八十是學生。想賺多少得看你能脫多少，全裸夜場要價最高，往往一場能過千元。 七八成人體彩繪模特是學生 小琪是這幫模特的領隊。說是領隊，其實小琪還只是大學里一名大三的學生。現在大學里很多有條件的同學都想出來兼職賺錢，在網上我們有自己的群，有什么工作朋友之間相互介紹。小琪說。 青島現在的人體彩繪模特多不多呢，多數都是哪些人在干？小琪跟記者說，青島這些天因為越來越多的商家在開業或者開慶典，愿意請人體彩繪演出，所以現在做這行的也越來越多，其中百分之七八十都是在校生，對于工資待遇方面的要求低，所以商家愿意請。現在在校生很多愿意干這個的，只要你的外形符合，很多出來兼職的。小琪說，大多數出來做人體彩繪模特是為了賺錢補貼日常的生活，有的也是想攢一些社會經驗，能多交一些朋友，為以后的發展鋪路。 脫得越多，收錢越多 現在青島的人體彩繪模特演出一場一般得多少錢？小琪說，青島這邊的價格真的是太低了，尤其是在校大學生，因為現在想做這個的也挺多的，價格都要不上去，一般一次活動多的也就幾百塊錢。人體彩繪雖然表演的時候可能只有五六分鐘，可光化妝就得兩三個小時。我們從7點就到這了，表演完得下午兩點，七個小時才100元。 收入不會都這么少吧？當然，這得看模特能接受的尺度，穿得越少，價格肯定就越高。不過，這個一般學生都很少做。小琪說，一般夜場的活動比白天的價錢要高很多，譬如晚上在酒吧等場所演出一場就得上千元。如果尺度大點的，價格會更高。要價最高的就是夜場表演的全裸模特。 青島也有全裸的人體彩繪模特嗎？當然有，根據客戶不同的需求，只要肯出錢肯定會有做的。小琪說，不過國內還要相對保守一些，雖然價格肯定要高，但是學生做全裸模特的很少。 當然，還有高級的，到野外拍攝一些人體彩繪藝術的照片。小琪說，這種對模特的要求很高，一般會請一些專業的模特。 也會被要求留下陪客戶吃飯 小琪組織模特出來表演已經多次了，在工作中或者工作結束以后遭受過騷擾嗎？騷擾倒是沒有，不過有時候表演結束了，也會有客戶要求留下來一塊吃飯啥的，說是會給一些費用。小琪說，有時候客戶純粹為了答謝或者在酒桌上陪襯一下，所以也會應酬一下，畢竟出來工作也不能一點面子都不給。但是那種一看就沒安好心的客戶，她絕不會再合作第二次。記者近日在網上，也搜索到了一些人體彩繪拍攝的活動，價位給的是一天3000元～30000元。有這么高的報酬嗎？3萬元？肯定是騙人的。要是真給那么多錢，那晚上就不用回學校了。小琪說，也會有人借著人體彩繪模特的名義，搞一些不好的東西。所以，這個行業也一直挺有爭議性。文/圖實習生管榮記者 尚青龍宮巖 女學生體驗人體彩繪心里忐忑恐懼露點 窄小的房間，不算明亮的燈光，悶熱的空氣，昕昕一直靜靜地站著，她不敢有過多的動作，說話都得小心翼翼，生怕化妝師的畫筆在自己身上走錯路線。而這一化妝就是近四個小時。一邊化妝一邊聊，讓我們先來聽聽昕昕的心聲。 第一次心里很忐忑 我是一名在校大二學生，今年21周歲了，標準的90后女生。進入大學后因為個頭較高，凈身高就有176cm ，于是就參加了學校的模特隊。自身不是很瘦，加上身高又高，給人的感覺可能比較壯，但是我很喜歡接觸這一行，所以陸陸續續開始參加各種各樣的模特演出和兼職活動。不過，做人體彩繪模特我這還是第一次。之前是在網上的 群里看到一個人體彩繪模特的報名信息，當時心里也比較忐忑，因為不清楚是否露點，不知道該不該報名，詢問之后得知會穿著內衣，而且也有緊身衣，這樣我才放心投遞簡歷，等待面試通知。 在這一個星期里，我已經來這里進行兩次面試的篩選，每次面試大家都站成一排，把自己最美麗的一面展示在大家面前，讓負責人挑選出來適合的。其實大家心里都比較緊張，既然來參加面試，都希望自己能夠留下來。 化一次妝得近四個小時 為了這次演出，我前一天晚上就不喝水了，因為喝水會使整個人浮腫一點，為了平面效果更好，我只能忍受著。從早上7點開始，我就在休息室里開始化妝，先穿上公司發的肉色緊身抹胸和緊身短褲，把頭 剛開始心里一點底都沒有，不知道化妝師會把我打造成什么樣子，不知道出來的效果會不會很嚇人，自己也不敢說話，他們讓我怎么站我就怎么站，完全配合他們。 化妝師說，整個化妝過程需要4個多小時才能完成，從身高和化妝的流暢上考慮，模特只能站著，這樣我需要一直站到中午，而且幾乎不能動，對于我這活潑好動的性格來說，這是一個很大的挑戰。站了兩個多小時，腿就有點麻木了。不過，幸虧化妝師也關心人，看著累了就讓適度放松一下，這樣還好受一些。 顏料對皮膚多少有些傷害 身上的圖案慢慢成形了，感覺人體繪畫真的很神奇。我也是學畫畫的，對這種藝術充滿了好奇。看化妝師的手法也讓我挺羨慕的，什么時候我也能有這般手藝，在自己的模特身上畫出妖嬈的圖案？ 不過，也有些擔心。看到化妝師們拿著一管管的顏料，因為學畫，所以我也懂得原料和京劇上使用的原料是一樣的。化妝師不僅要在我的身體上畫，還需要在我的臉上也畫上圖案。顏料留在皮膚上有點癢癢的，又不能抓撓，的確很遭罪。 我現在所關心的是這個顏料能否洗掉，化妝師用卸妝油擦拭了一點，現在能卸掉，但是顏料在身上時間過長，清洗起來會有一定的難度，不僅需要卸妝水，還需要借助其他的清洗材料。盡管這種顏料是可以涂抹在身體上的，但是直接接觸到皮膚，對皮膚肯定多多少少會造成損害。幸虧我不是敏感性的皮膚，要不可能會有過敏的危險。 慢慢就不覺得尷尬了 妝化好了，等待彩排。彩排完了就是表演了，想想自己花了近四個小時竟就是為了那三分半鐘的表演，真感覺到臺上一分鐘，臺下十年功的辛苦。 盡管我是第一次做這種人體彩繪模特，穿的要比平時演出時穿的少很多，但是在我眼里這種很正常，沒有任何露點，不會影響自己的形象。如果是真的要求全裸，我也不會接受，超出了能接受的范圍。之前我也會有所顧慮，但是來到這之后，發現男化妝師都比較注意這種接觸，他們都很專業、會小心翼翼的，也會跟我做好溝通。在化妝過程中慢慢地就不會覺得害羞尷尬，他們是工作，我也是工作，我們只是在為自己熱愛的工作付出。 他們借助我的身體將他們的創造展現出來，這其實也是美的展示。沒做之前也會擔心，會不會被吃豆腐。不過通過這次的親身參與，我對人體彩繪模特的概念也有所變。車費不報銷，賠本賺經驗 不過，遺憾的是，第一次就是賠本買賣。我學校在惜福鎮，距離這里很遠，來這坐公車需要一個多小時的時間。今天通知的時間是7點整到，怕遲到耽誤時間所以只能打車，打車費來回就需要120元。而這次給我的報酬只有 100元，自己還要再搭上20元。心里多少有點不開心，不過算是增長經驗吧。 在青島人體彩繪模特價錢確實不高，再說一看是學生，人家肯定更得壓價。但有錢賺總比沒錢賺要好。另外，像在這種活動，我會結識很多朋友，大家開心地在一起工作，一起聊天，至于錢肯定有機會賺的。 化妝師 畫全裸模特一次能掙幾千元 徐海峰是今天參加活動的一名化妝師，他的經驗十分豐富，已經從業六年，現在任一所化妝學校的老師。他曾經化過人體彩繪的裸模，在青島有這種經驗的化妝師并不多。s曲線較好就行 在模特的選擇方面，徐海峰告訴記者：一般在選擇模特上，沒有什么標準，只要是身材勻稱，s曲線較好，稍微豐滿一點的會比較有優勢。因為化妝師是將畫紙上很平面的東西立體展現在大家的面前，模特需要展現出女性的妖嬈、婀娜多姿，就必須通過自己的身體來表達。對于模特的臉形長相沒有要求，一般都把臉部用顏料畫上，具體長什么模樣，沒有人會看出來，所以長相好壞沒有太大關系。 身體碰觸在所難免 在化妝過程中，化妝師需要拿著畫筆畫出圖案和線條，記者注意到畫筆筆桿很細，尤其拿著時間久了手容易出汗，拿得就不會很穩。有些人體彩繪模特也比較反感化妝師趁機吃豆腐，這種現象也有發生過。為了避免直接碰觸，化妝師的化妝手法小心翼翼，如果抖動，化妝師會用另一只手做支撐，托著化妝的手，這樣可有效地避免了碰觸。 大多數做人體彩繪的模特都比較理解化妝師，如果不小心碰觸到她們不會想太多或者不畫裸模跟畫白紙感覺一樣 徐海峰之前有在裸模身體上進行藝術創作的經歷，他認為人體彩繪的裸模很正常。有時，進行室外拍攝時，也會有當地百姓說，我們拍裸體傷風敗俗什么的。是藝術還是色情，這個行業一直都存在爭議性。徐海峰說，這都得看是以什么樣的視角去看，我大學學了四年的美術，早前在素描課上就接觸過人體裸模，而裸體彩繪只不過將面對裸模在畫紙上創作變為將裸模變為畫紙，沒有實質上的改變。在我眼前的女模特不管美丑，我都不會在意，在我眼中她們就是我的畫紙，面對她們也就是面對一張白紙的感覺。 畫全裸模特收入較高 據徐海峰介紹，一般不裸的模特，化妝的復雜程度相對較簡單，從線條上，圖案上都會相對容易些，所以價錢也就會低點。如果是全裸的模特，需要畫出的線條和圖案就要復雜一些，需要畫出逼真的效果，用的顏料和時間會多一些，所以價錢相對就會高一點，有的要幾千元。 篇三：超真實的人體彩繪,嚇傻你的雙眼 超真實的人體彩繪，嚇傻你的雙眼 一位藝術創作者以超高的彩繪技巧，將嘴巴、眼睛、鞋帶、拉鏈等元素在人體上繪畫出嚇人的人體彩繪，觀眾們欣賞的同時要有心理準備， 很嚇人的。
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「Piranesi? 空間彩繪專家」是由Informatix英國公司與英國劍橋大學都市建筑研究所針對藝術家、建筑師、設計師共同研發的「3D立體專業彩繪軟件」。「Piranesi」這個商品名字是取自18世紀意大利建筑家兼藝術家Giovanni Battista Piranesi (柏拉尼西)的名字。
「Piranesi 空間彩繪專家」融合了傳統3D CG彩繪系統(Rendering)正確的透視圖處理、光和影的處理與涂繪(Paint)軟件的操作性、表現力，以及手畫系統的柔軟性，提供全新的彩繪環境。不需調整復雜的參數，也不需要反復花費時間進行彩繪(Rendering)計算，彩繪的結果實時顯示在眼前。能夠反復自由地添筆、訂正，一步一步構筑圖像，在3D畫布上完成各式各樣手繪風格的圖畫，簡單且短時間內制作出表現豐富的展示用彩繪成果，結合SKETCHUP是一對天然的建筑表現搭檔，建筑師在很短的時間內能通過SKETCHUP創作的草圖再進一步的通過彩繪大師Piranesi的碰繪最后形成水彩風格的建筑作品以及商業級的效果圖。
「Piranesi 空間彩繪專家」具有自己特殊的文檔格式－Epix(Extended Pixel file)，任何3D軟件所建構好的3D文檔只要存成3D DXF文件都能經由本系統所提供的程序，轉換成Epix文格式(目前提供3D Studio MAX、VIZ、MicroStation的Plug in程序，可直接在這些軟件中存成Epix格式)。因此只要建立好立體模型，不用進行曠日費時的材質軸設定、貼材質與彩現(Render)計算，利用記錄于畫像中的景深(Depth)、材料(Material)名稱信息以及場景中物體的形狀及面的傾斜度，將2D影像當作立體空間來繪制，快速涂繪材質、配置點景，達到「What you see is what you get(即看即所得)」直覺式的設計觀念。即看即所得)」直覺式的設計觀念。
「Piranesi 空間彩繪專家」可以產生寫意(Non Photo)的畫面，擁有各式選擇性的特效功能，表現紙張、版面及畫布質感，去除傳統計算機繪圖的生硬感，展現素描、水彩、油畫、版畫效果。
產品功能特點：
1.可使用雜點(Noise)圖騰，表現出粒狀紋理及質感效果。?
?2.可運用任意形狀的筆觸，進行潤筆、上色，表現出水彩、油
畫、版畫風格。
?3.能夠檢測出畫面中的輪廓線，表現鉛筆畫、炭筆畫風格。
?? 4.能夠設定運筆(筆鋒)或質感等，產生獨自風格的效果。
也可以在這些效果中選擇需要的效果混合使用，而且因為能夠將這些設定效果的組合保存起來，所以可以把獨自的畫風預先準備就緒，節省下一張畫再度設定參數的時間.
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彩繪臉譜
一、教材分析
彩繪臉譜的課型屬于小學美術教學中的工藝類圖案教學。作為中年段教學，本課不僅僅是使學生學習繪制出一張張生動的臉譜，而且應讓學生清楚認識到京劇對中外文化藝術的交流起到了不可忽視的作用，以前是“洋為中用”，而今卻是外國人遠涉重洋來學中國的國粹——京劇藝術，從而使學生更加熱愛民族藝術，并增強民族自豪感。
二、地位和作用
根據課標要求，本單元的訓練重點是培養學生表現人物的形象特征和面部表情。本課是本單元的第二課。學生通過第一節課的學習，在頭腦中已經初步建立了人物形象特征的感性認識。本課是具體落實從表現人物特征的過渡課，它是對上節課知識的發展和延續，同時又為以后學生刻畫更為細致的形象打下基礎。
三、教學目標的確立及學生狀況的分析
小學四年級的學生，繪畫面貌變化最大，他們已從意向期近似概念的畫法逐漸改變為畫具體的事物。由于我校學生接觸美術作品和閱歷的增加，他們較早地具有了寫實的眼光，開始追求真實和具象。但手法卻缺少低年級兒童的大膽、潑辣的作風。雖然他們開始追求工整細膩的線條，但有的線條卻缺少肯定。因此在四年級學生已有美術知識的基礎上，我根據美術課程標準，根據四年級學生的有好奇心，求知欲強，喜歡直觀、新穎的東西，并初步具有獨立思考的能力，有與他人合作的欲望，結合井岡山小學“和諧合作創新”的教學特色，確立了本課的教學目標。
（一）知識目標：通過本節課學習，使學生學習了解臉譜的有關知識和繪制臉譜的方法。
（二）能力目標：培養學生對人物的分析能力和表現能力。
（三）情感目標：通過本課學習增強學生對民族文化藝術的真摯情感。
四、教學重難點的確立
根據美術課標和學生的實際繪畫能力，確立了本課的重難點。
重點：學習了解臉譜的知識和繪制臉譜的方法步驟。
難點：繪制有個性和貼合人物的京劇臉譜。
五、教法、學法及教學技能媒體的運用
在教學中我采用發現法、談話法、觀察比較法、游戲活動、討論法等方式充分調動學生的頭、眼、耳、四肢，使其多方運動，從而營造一個學生互動、老師與學生互動的和諧氛圍，并根據學生的年齡特點使學生在想、說、看、畫、玩的和諧氛圍中共同創造出生動的臉譜，讓學生在玩中學，學中玩，使學生處于積極的學習狀態中。本課我運用多媒體進行教學，并通過自己親自制作的臉譜袋、臉譜色盤和相關課件等等來輔助教學調節課堂氣氛，以達到吸引學生注意力，幫助學生進一步理解教學內容的目的。
六、教學程序設計
根據本課教學重難點及本課自身特點，我設計了以下教學環節來完成教學目標。
（一）導入環節
我使用課件設置懸念導入，請學生邊看錄像邊想錄像里演的內容。激發學生的興趣，有效地調動學生積極性，從而導入課題。
（二）新授環節
為了使學生對臉譜有初步的了解，我選用學生熟知的水滸當中的人物的臉譜。很自然地切入本課的教學。并通過學生釋題，把學習主動權交給學生，突出學生主體地位和教師的“導師”地位。接下來，我采用“自學討論法”，運用看中質疑——說中解疑——生生合作（師生合作）——促學升華”模式完成教學任務。在教學中，讓學生了解臉譜的特點是彩繪臉譜的前提。為了讓學生形象直觀地觀察其特征，我自制了臉譜袋，使學生清晰地識別不同種類的臉譜，明確臉譜的種類與特點，為繪制臉譜做鋪墊。另外隨后我又展示出自制臉譜色盤，展現色彩和人物性格關系。直觀的教具迎合了學生心理，激發了學生繪制臉譜的欲望。
結合人物性格繪制有個性的臉譜是本課的難點，為了突破難點，我采用多媒體輔助教學，師生結合繪制進行交流，并請學生總結出繪制步驟，加深印象。最后我將落實到彩繪兩字，也是本課的亮點，即鼓勵學生大膽暢想不同工具、材料以及不同表現手法繪制出的臉譜。同時為增加情景效果，在學生繪制過程中播放說唱臉譜，讓學生充分發揮想象，繪制出風格各異的臉譜。
（三）結束環節
最后，我以“游戲活動”的方式結束本課教學，即師生在音樂伴奏下，模擬一次小型京劇演出。從而延伸所學知識。讓學生從中感受國粹的魅力。升華了愛國情感。
板書設計：
彩繪臉譜
角色——譜式——顏色——繪畫步驟
時間分配：導入2’，新授13’，學生作畫20’，結束3’。
七、效果預測
通過本課學習，學生基本上能掌握繪制臉譜的方法，并且能夠以本課為契機，在今后生活中能夠去關注民族藝術，并且能夠增強民族自豪感。
(責編 張敬亞)
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彩繪潔具 ：身無彩鳳雙飛翼——充滿靈性的彩繪潔具
作者：飛雨
作者機構：無
來源：中國廚衛
ISSN：1671-8216
年：2004
卷：000
期：004
頁碼：61-63
頁數：3
中圖分類：TU238.2
正文語種：CHI
關鍵詞：衛浴潔具;室內裝飾;面盆;建筑風格
摘要：印象之中．衛浴潔具一直都是以純白為主雖然粉紅、淡綠、深藍、棕紅色的潔具紛紛粉墨登場打破了一片純白的天下但是在感官上難免感到缺乏生氣．顯得呆板與水打交道的衛浴潔具應該是充滿靈氣的．正是彩繪潔具的出現為外觀平淡的潔具注入了靈性．使人與水的交融更加和諧美妙
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彩繪葫蘆有時候，葫蘆在生長的過程中在表皮上會有一些缺陷，我們先要給葫蘆上一個底色。一般可以選用廣告顏料來調制。
1調底色
因葫蘆壁較滑，在葫蘆上著色與在紙上著色有很大的差別，顏料可調得稍粘稠些。顏料在筆尖上，不快速下滳就可以了。
2上底色
顏色調好后，在準備好的葫蘆上均勻的涂上一層底色，要注意的是在給葫蘆上底色的時候，毛筆不要來回的在一個地方反復的涂抹，要一邊轉動葫蘆一邊涂，盡量一遍就過去，這樣葫蘆上塗的顏色才能均勻。底色涂好后，將葫蘆放置5分鐘左右，等底色干透后再進行下一步繪制。
3繪輪廓
用鉛筆在葫蘆壁上，以虛線的形式大體勾出圖案的輪廓，如果心中有十分的把握，也可直接繪畫。
4調基礎色塊顏色
色塊的顏色可以根據自己的喜好調制，也可按圖紙調制。
在畫好的輪廓范圍中將顏色均勻的涂抹上。上色要均勻。然后用筆尖點畫出邊緣花瓣形狀的圖案。再用黑色描畫線條，使圖案看起來更有層次感。
5繪制留白處草稿
在基礎色塊完成，作圖的地方空出來后，用鉛筆在葫蘆的留白處輕輕畫出各種山石、花草等圖案。
6勾線繪圖
先用黑顏色描繪葫蘆下部花草、山石等線條部分。用筆要靈活，線條要流暢、清晰。再用紅色畫出蘭花，筆尖點出花蕊，再畫出枝干與花連接，筆畫交接處要自然，使之渾然一體。然后是畫上部的圖案，主要是以筆尖點畫，下筆要穩，顏色可以根據自己的喜好來運用。圖案畫好后再仔細的檢查一下，是否有要修補的地方。
7噴保護漆
葫蘆上的顏料干了以后就可以進行最后的噴漆工作了。一般采用在市場上有賣的罐裝的噴漆。噴漆時要一邊旋轉葫蘆一邊噴，這樣噴漆才能夠均勻地把廣告顏料包裹在里面，不會擦掉。彩繪葫蘆的制作方法
材料準備Supply List
·不銹鋼絲球清潔刷
·橡膠手套（可選）
·硬毛牙刷
·透明皂
·漂白粉
·毛巾、紙巾或抹布
·木工油灰
·砂紙
·手鉆
·3/16鉆頭套件·曲線鋸套件
·木銷
·木工膠
·棉簽
·牛皮紙袋
·石膏
·1"海綿刷或1"顏料彩繪刷筆
·內壁/外壁噴涂丙烯透明封底漆
·相機
清洗：
將葫蘆浸沒在溫肥皂水中。水溫以感覺舒適并且不會對葫蘆造成損害為宜。葫蘆浸泡時間越長，清洗越容易。
有一次，我把葫蘆泡了三個多小時，結果成了我有史以來最容易清洗的一批葫蘆。好葫蘆的質量是禁得住浸泡的，如果發現葫蘆有破損或者洞，我就會把它們剔除出彩繪加工，或者用作其他制作里的原料來源。
不銹鋼絲球清潔刷：
你可以在任何一家日用品商店中買到。用于把葫蘆上的霉斑或外皮刮刷干凈。如果葫蘆去皮不
干凈，可以把不銹鋼絲球刷蘸水清除，將殘渣用濕毛巾擦干凈。如果葫蘆外殼上殘留表皮，那么會導致你的顏料起皺，至少它會使得你的作品即使外觀看上去很好，實際已經為保存留下了隱患。
藤蔓:
不要忘記把葫蘆藤上面和接頭附近的霉斑和塵垢清理干凈。硬毛牙刷可以很好的勝任這種細節部位的清洗工作。小餐刀也是用于對付不易清洗位置的得力工具。
漂洗:
為這些葫蘆準備一份10%的漂白水來洗澡。漂白水能夠殺死附著在葫蘆上的霉菌孢子。我有時會對藤蔓區域多用一點漂白粉，來殺死躲在藤蔓細微裂縫中的孢子。我通常用肥皂和漂白粉混合液對葫蘆進行浸泡和漂洗。結束漂洗后，漂白粉味兒會在你的嘴巴和鼻子里呆好幾個小時，徹底清洗完畢后，要將葫蘆上的漂白粉清洗干凈。
干燥：
用毛巾把葫蘆擦干，把它們放置到陰涼通風的地方繼續干燥。在對葫蘆彩繪之前，你必須至少等待24小時以后方可進行。
木銷孔:
找一個比木銷稍微小一點的鉆頭，孔太小的話可以擴，注意孔的尺寸要和木銷的直徑匹配。鉆孔后用棉簽在孔的邊緣摸上木工膠，然后插入木銷，根據情況可進一步用木工膠固定住木銷。
排水孔:
用手鉆在鳥巢的底下鉆三到四個孔，以保證排水順暢，即使雨天內部也能很快干燥。
出入口:
出入口的位置要保證幼鳥不容易摔落出來。手鉆加上開孔鋸，是切割出圓孔的很好搭配。如有必要，用砂紙將口的邊緣打磨光滑。
將葫蘆表面打磨光滑:
在清洗的過程中，你已經把葫蘆上面的表皮、污穢用鋼絲刷清洗干凈。現在，可以用砂紙將葫蘆表面打磨的更加光滑。葫蘆上的蟲眼兒或凹凸不平的地方可以用油灰填充，油灰可以用粉狀或者即用型的。我喜歡摻水即用型的，節省時間也不用勞神考慮濃度配比。多余的油灰用濕紙巾擦干凈。油灰用量不要太大，只用在必要的地方，我想你也不愿意把大量時間花在將你弄在葫蘆上的這些東西打磨干凈。
石膏:
石膏是一種油畫或丙烯作畫中常用的白色不光滑的打底材料。石膏在干透后不會變黃或碎裂，并且能夠防水。
它提供了白色的繪畫表面，當用彩色顏料或油漆作畫時就非常漂亮了。注意：
我并不是總是使用石膏，而且也沒有發現不用石膏出了什么問題。用海綿刷或者1”畫筆刷來刷石膏。要薄且均勻。石膏可以用水稀釋一些以更容易使用。為了加速干燥過程，可以用吹風機。讓吹風機離葫蘆表面6英寸之外來吹，我用吹風機的高速檔。葫蘆要干燥到石膏上的潮濕性反光徹底消失方告結束。每層石膏打底之后，都用牛皮紙袋輕輕打磨葫蘆。我喜歡牛皮紙袋的原因是它不會給石膏底帶來擦痕或磨損。石膏打底按需可以做多層，直到葫蘆表面變成漂亮、均滑的白色畫布。
丙烯酸顏料:
采用什么廠家品牌的看個人愛好。我經常還用丙烯噴涂打底漆料。涂料選擇完全取決于你的工藝要求。
當開始繪畫時，用筆應薄而均勻，可以多上幾層，逐層漸變實現效果，以免一次性用料太重產生丙烯涂料的凝膠觀感。這需要你費一番時間和來練習和完善技法。
簽名：
不雅忘記在你的作品的每個部件上簽名和標記時間！
刷保護漆:
在上最后的保護漆之前應讓你的葫蘆至少干燥24個小時。用內壁/外壁丙烯清漆來噴涂。透明的末道漆有不光滑的或光滑的效果之分。選擇時要注意。如果你在葫蘆作品上用了墨水顏料，應用不光滑丙烯漆噴兩遍之后再上光面末道漆。否則光面末道漆會導致墨水顏料變花和烏涂。同樣，多上幾遍薄漆可以比上一道厚漆的效果要好得多。而且厚漆可能會流滴甚至毀了你花費了數個小時的工作
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綜合實踐活動與美術有機整合《走進清明節》教學設計
——蛋殼彩繪
坊子區七馬路小學 劉樹剛
教學目標：
1、認知目標：蛋殼上繪畫較紙上難度要高一些，學生要有一定的耐心，不能操之過急，要認真對待畫面上的每一筆，盡量使它成為一個較成功的藝術品。培養學生舉一反三，在實踐中創造美，挖掘學生的發散性思維。
2、實踐目標：鼓勵學生自主創新，在勞動實踐中，手腦并用，把理論和實踐、感性知識與理性知識、直接經驗與間接經驗結合起來，使學生學到比較完全的知識，并培養學生運用學過的知識和動手操作的本領，這都有利于學生智力的發展和能力的提高。
3、情感目標：藝術來源于生活而高于生活，能夠在生活中發現生活素材，就是用藝術的眼光看世界，彩蛋藝術作品就是利用自然之美，在自然美的基礎上進行創造和表現。通過制作蛋殼畫，讓學生學會“變廢為寶”的方法。在活動中向學生滲透探索學習的意識；提高學生的動手操作和實驗能力；增強小組合作意識和主體參與意識：培養學生的創造意識，啟發學生的想象和創造。充分發掘勞技課的美育功能，促進學生個性的充分發展。勞技教育具有審美教育的功能，這是因為學生在接受這種教育時所從事的勞動創造，不僅要求運用科學技術的知識去創造，而且要求運用美學的知識去創造，學生創造出來的作品，不僅有技術規格上的要求，而且有結構、造型、色彩等審美工藝的規格要求，這必然使學生從中獲得審美能力的發展。
重點難點：
通過制作蛋殼畫的過程，在活動中向學生滲透探索性學習的意識；培養學生的設計、創造能力。
教具學具：
教師準備：蛋殼畫范作、多媒體課件、在教室中設置“材料站”，學生可以自選輔助材料
學生準備：雞蛋、鴨蛋、作畫工具
教法學法
1、多媒體演示法：利用多媒體的優勢，讓學生接受大量的信息，幫助學生理解教學內容，學生在學習中得到享受和樂趣，對教學內容更感興趣，激發他們的創作熱情。
2、示范指導法：在勞技課的教學過程中，教師除了起主導作用外，更重要的是起示范作用。這種示范作用具體表現在：1思想作用的示范；2技術實踐的示范。
3、自主學習法：學生瀏覽多媒體課件，欣賞民間藝人的蛋殼彩繪作品，用自己的勞動來創造美，這樣完成的作品，饋贈給朋友，既能表現你對朋友的祝福，又能使學生在創作中得到美的享受。通過展示制作的蛋殼工藝品，進行介紹和評議，以及互贈作品活動，給學生一個展示自己的機會。
教學過程
（一）創設情境、設疑導入：
播放音樂《背背佳》，教師播放多媒體課件，學生走進教室。
活動一是探索實踐，通過設疑，讓學生思考、實踐、探索“把雞蛋液從蛋殼中弄出來，而不損壞蛋殼。”激發學生去探索，并在探索中引發學生對蛋殼的興趣。
（二）感知、自主探究：
教育學告訴我們：“興趣是學生發展創造性思維能力的巨大推動力。”
活動二是探索將蛋殼“變廢為寶”的方法，培養學生的發散思維。讓學生討論蛋殼可以變成怎樣的工藝品？（課件演示蛋殼工藝品。）
1、讓學生在討論、活動中發現蛋殼的作用，從而明白“廢”與“寶”的關系。
2、在欣賞中感受蛋殼作品的美，激發制作的欲望。
3、培養學生的環保意識。
（三）學生練習，教師輔導：
活動三是設計制作，通過聯想進入設計狀態，并在此基礎上實現創作。活動中給學生自主選擇和探索的空間，培養學生的想象、創造及動手能力。
1分鐘聯想
蛋殼外形的聯想
蛋殼作用的聯想
蛋殼碎片的聯想
……
1、通過1分鐘聯想，給學生思考的空間，讓學生充分發揮聯想力。培養學生的想象力。
2、欣賞、討論中開闊學生的思路，從而更有利于培養學生的發散性思維。
3、給學生充分的自由，讓學生盡情的發揮。相信學生是最好的藝術家。
4、學生自由組合制作蛋殼作品
（四）拓展知識、自主創造：
活動四是成果展示和交流。個人或小組代表展示制作的蛋殼工藝品，并進行介紹和評議，互贈作品活動。給學生一個展示自己的機會，也讓活動獲得升華和延伸。
（五）創新實踐、開拓延伸：
本課的教學，將美術與綜合實踐活動進行了有機的整合，起到了在綜合實踐活動教學中滲透美育的目的，取得了很好的效果。在彩繪蛋殼的制作中，進行造型創新。學生興趣濃厚，許多學生除了在課堂上精心制作，課后還利用節假日制作各種造型的彩蛋。
彩繪素材彩繪圖片大全(12)
摘 要 故宮的彩繪藝術，不光是中華民族的藝術瑰寶，也是整個人類的精神財富，是每一個炎黃子孫的熱切盼望。
關鍵詞 故宮 彩繪藝術 盛名
故宮，世界上現存規模最大、最完整的古代宮殿建筑群，在世界上頗負盛名。同時又是中華民族幾千年歷史文化的標志性古建筑。修繕前，當你漫步在故宮殿宇之間，感嘆它昔日雄偉莊嚴之余，稍加注意就不難發現，在許多光鮮宏偉的殿堂背后，更多的是經年維修的古建筑，像搖搖欲墜的雕梁畫棟、退色脫落的油漆彩繪和積滿污垢的漢白玉石等等。更令人想不到的是，能供游人參觀的地方不足故宮的三分之一。
和璽彩畫，又稱宮殿建筑彩畫，這種建筑彩畫在清代是一種最高等級的彩畫，大多畫在宮殿建筑上或與皇家有關的建筑之上。
和璽彩畫根據建筑的規模、等級與使用功能的需要，分為金龍和璽、金鳳和璽、龍鳳和璽、龍草和璽和蘇畫和璽等五種。它們是根據所繪制的彩畫內容而定名。全畫龍圖案的為金龍和璽彩畫。一般應用在宮殿中軸的主要建筑之上。如故宮三大殿，以表示“真龍天子”至高無上的意思；畫金鳳凰圖案的為金鳳和璽彩畫。一般多用在與皇家有關的如地壇、月壇等建筑上；龍鳳圖案相間的為龍鳳和璽彩畫。一般畫在皇帝與皇后皇妃們居住的寢宮建筑上，以表示龍鳳呈祥的意思；畫龍草相間圖案的為龍草和璽彩畫。用于皇帝敕建的寺廟中軸建筑上；畫人物山水、花鳥魚蟲的為蘇畫和璽彩畫。用于皇家游覽場所的建筑上，代表園林風格。
“和璽彩畫”使用有較多的講究，凡畫這種彩畫者，在明間是上藍下綠，明間兩旁的次間、稍間則上下互換分配，次間上綠下藍，稍間又上藍下綠。墊板都用紅色，平板枋用藍色，梁上要畫“跑龍”，如果用綠色時則畫“工王云”。“和璽彩畫”的箍頭、藻頭都用線將它分成整齊的格子，把各種形式的龍都畫在格子內，通常在箍頭盒子內畫“坐龍”，藻頭畫“升龍”或者或“降龍”，枋心之內畫“行龍”，間或畫龍鳳，整個彩畫的分布從枋心開始，向兩端做對稱式。還有一種是在枋心進行旋子彩畫，枋心畫找頭，璇子花一整二破，箍頭花形同菱花。其中旋子彩畫與和璽彩畫勻屬殿式彩畫。此外宮殿彩畫使用較多的還有一種蘇式彩畫，蘇式彩畫是寫實的筆法，它的內容有云冰紋、葡萄、蓮花、牡丹、芍藥、桃子、佛手、仙人、蝙蝠、展蝶、福壽鼎、硯、書畫等等。除宮殿彩畫外，還有民居建筑、寺院、貴族府第等建筑上裝飾的彩畫。這些彩畫均不能按宮廷建筑的樣式來進行。而彩畫的作者多民間的匠師，他們可以隨便選題材繪畫。例如北京的許多寺廟的彩畫富于地方特色風味，不按官式做法由當地匠師自由繪畫。這些民間建筑的大梁、二梁彩畫的梁底與梁幫均用藍、綠、紅、粉四個色調。在枋心上畫紅色蓮花，兩側面畫西番草，然后繞一圈藍色。至于找頭則用退暈邊線，綠色與藍角尖排紋樣，上施紅色蓮花，箍頭中間不畫盒子，而畫出紅色蓮花。大梁之上的單步梁只畫找頭，沒有箍頭，找頭與大梁相同。山面平梁，只有找頭并不做箍頭，短柱用藍色，山邊大梁與中間大梁彩畫相同。北京官式彩畫，要求非常嚴格；出了宮廷要求則不那么嚴格，可自由創作了。和璽彩畫是在明代晚期官式旋子彩畫日趨完善的基礎上，為適應皇權需要而產生的新的彩畫類型。畫面中象征皇權的龍鳳紋樣占據主導地位，構圖嚴謹，圖案復雜，大面積使用瀝粉貼金，花紋絢麗。和璽彩畫在保持官式旋子彩畫三段式基本格局的同時，逐漸剔除舊花紋，加入新花紋：藻頭部分刪去了“旋花”；枋心繪行龍或龍鳳圖案，枋心頭由劍尖形式改為蓮瓣形，以求與藻頭輪廓線相適應；箍頭盒子內繪坐龍，等等。清代中葉以后，和璽彩畫的線路和細部花紋又有較大的變化，畫面中主要線條均由弧形曲線變為幾何直線：藻頭部位彎曲的蓮瓣輪廓變為直線條玉圭形，亦稱“圭線光子”；皮條線、岔口線、枋心頭等線路都相應地改為“Σ”形線。和璽彩畫用金量極大，主要線條及龍、鳳、寶珠等圖案均瀝粉貼金，金線一側襯白粉線（也叫大粉）或加暈，以青、綠、紅作為底色襯托金色圖案。其花紋設置、色彩排列和工藝做法等方面都形成了規范性的法則，如“升青降綠”、“青地靈芝綠地草”等，逐漸完善成為規則最為嚴明的彩畫形式。根據不同內容，和璽彩畫分為“金龍和璽”、“龍鳳和璽”、“龍草和璽”等不同種類。和璽彩畫主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及內廷中帝后居住的等級較高的宮殿。太和殿、乾清宮、養心殿等宮殿多采用“金龍和璽彩畫”；交泰殿、慈寧宮等處則采用“龍鳳和璽”彩畫；而太和殿前的弘義閣、體仁閣等較次要的殿宇使用的則是龍草和璽彩畫。使用和璽彩畫的各處宮殿，由額墊板均為紅色，平板枋若用藍色，則繪行龍，若用綠色，則繪工王云。
旋子彩畫俗稱“學子”、“蜈蚣圈”，等級僅次于和璽彩畫，其最大的特點是在藻頭內使用了帶卷渦紋的花瓣，即所謂旋子。旋子彩畫最早出現于元代，明初即基本定型，清代進一步程式化，是明清官式建筑中運用最為廣泛的彩畫類型。
旋子彩畫在每個構件上的畫面均劃分為枋心、藻頭和箍頭三段。這種構圖方式早在五代時虎丘云巖寺塔的闌額彩畫中就已存在，宋《營造法式》彩畫作制度中“角葉”的做法更進一步促成了明清彩畫三段式構圖的產生。
明代旋子彩畫受宋代影響較為直接，構圖和旋花紋樣來源于宋代角葉如意頭做法。明代旋花具有對稱的整體造型，花心由蓮瓣、如意、石榴等吉祥圖案構成，構圖自由，變化豐富。
清代旋子花紋和色彩的使用逐漸趨于統一，圖案更為抽象化、規格化，形成以弧形切線為基本線條組成的有規律的幾何圖形。枋心通常占整個構件長度的三分之一，枋心頭改作圓弧狀，枋心多繪有各種圖案：繪龍錦的稱龍錦枋心；繪錦紋花卉的稱花錦枋心；青綠底色上僅繪一道墨線的稱一字枋心；只刷青綠底色的稱空枋心。藻頭中心繪出花心（旋眼），旋眼環以旋狀花瓣二至三層，由外向內依次稱為頭路瓣、二路瓣、三路瓣。旋花基本單位為“一整二破”（即一個整團旋花，兩個半團旋花），視梁枋構件的長短寬窄組合，又有勾絲咬、一整二破加一路、加兩路、加勾絲咬、加喜相逢等多種形式。岔口線和皮條線由明代的連貫曲線改為斜直線條。
旋子彩畫按用金多寡及顏色的不同可分為金琢墨石碾玉、煙琢墨石碾玉、金線大點金、墨線大點金、金線小點金、墨線小點金、雅五墨、雄黃玉等幾種。旋子彩繪是用或圓潤飽滿、或流暢柔韌的各色線條旋轉盤結而成，帶給我們的卻是滿眼的瑰麗奇巧，眩目迷幻。旋子彩繪比和璽、蘇式彩繪的形成時間都早，是中國建筑裝飾史上使用時間最長，使用范圍最廣的彩繪種類。
明永樂年間營修北京宮殿，大量征用江南工匠，蘇式彩畫因之傳入北方。歷經幾百年變化，蘇式彩畫的圖案、布局、題材以及設色均已與原江南彩畫不同，尤以乾隆時期的蘇式彩畫色彩艷麗，裝飾華貴，又稱“官式蘇畫”。
蘇式彩畫是一大類彩畫的總稱，它有相對固定的格式，主要特征是在開間中部形成包袱構圖或枋心構圖，在包袱、枋心中均畫各種不同題材的畫面，如山水、人物、翎毛、花卉、走獸、魚蟲等，成為裝飾的突出部分。在包袱兩側均畫有體量較小的聚錦、池子等陪襯性畫面以及卡子、箍頭等固定格式化的圖案，這些都是蘇式彩畫最常見的基本的、共同的特征。然而人們在欣賞蘇式彩畫中，往往會發現：雖然大體的格式相同，但風格卻有很大的差別，其中有些非常精致華麗，有的則相對簡單素雅，這便是蘇式彩畫分級的結果。蘇式彩畫在固定的格式下，對個別部位的圖案做法作適當的調整，可分別形成金琢墨蘇式彩畫、金線蘇式彩畫，黃線蘇式彩畫等不同等級，其中金琢墨蘇式彩畫便是諸蘇畫中最精致、華麗的一種，它在許多方面，從構思到表達方式都有獨到之處。蘇式彩畫底色多采用土朱（鐵紅）、香色、土黃色或白色為基調，色調偏暖，畫法靈活生動，題材廣泛。明代江南絲綢織錦業發達，蘇畫多取材于各式錦紋。清代，官修工程中的蘇式彩畫內容日漸豐富，博古器物、山水花鳥、人物故事無所不有，甚至西洋樓閣也雜出其間，其中以北京頤和園長廊的蘇式彩畫最具代表性。
南方氣候潮濕，彩畫通常只用于內檐，外檐一般采用磚雕或木雕裝飾；而北方則內外兼施。北方內檐蘇畫與和璽、旋子彩畫相同，采用狹長枋心，外檐常將檁、墊、枋三部分枋心連成一體，做成一個大的半圓形“搭袱子”，俗稱“包袱”。根據包袱內畫題的不同，可分為“花鳥包袱”、“人物包袱”、“線法套景包袱”等。包袱的輪廓用若干連續折疊的線條構成，作多層疊暈。內層稱“煙云”，以青、紫、黑三色為主，外層稱“托子”，以黃（土黃、樟丹）、綠、紅三色為主。輪廓大線用墨線或金線。包袱兩側的藻頭若為青地，則畫聚錦、硬卡子；若為綠地，則畫折枝黑葉子花或異獸、軟卡子，即所謂“硬青軟綠”。紅色的墊板上大多畫軟卡子，箍頭內繪回紋、萬字、聯珠、方格錦等圖案。
根據建筑規模、等級與功能之分，并依工藝、用金量、退暈層次等不同，可將蘇式彩畫分為金琢墨蘇畫、金線蘇畫、黃（黑）線蘇畫、海墁蘇畫等不同種類。紫禁城內蘇式彩畫多用于花園、內廷等處，大都為乾隆、同治或光緒時期的作品。慈禧太后對蘇畫特別偏愛，將其居住過的寧壽宮等處彩畫均改作蘇式，某種程度上破壞了建筑原有的統一風格。近年，故宮博物院根據檔案記載逐步恢復了彩畫原狀。
