敦煌壁畫飛天仙女圖片6篇
敦煌壁畫飛天仙女圖片(1)
重慶第二師范學院高等教育自學考試(本科)
畢 業 論 文
題 目：敦煌壁畫中的“飛天”形象賞析
指導教師： 張 群
姓 名： 梁 晨
專 業： 美術教育
準考證號：
年 月 日
內容摘要
敦煌莫高窟以精美的壁畫和塑像聞名于世。提及敦煌，人們就會自然想到神奇的飛天。飛天可以稱作是天人，是一種俗稱，而非佛教的專用名詞。它是一個善奏樂、能飛舞，滿身異香美麗飄逸的形象。中國藝術家用綿長的飄帶使她們優美的女性身軀漫天飛舞。可以說，飛天是印度的佛教藝術與中國的民族藝術融為一體的集合形象。
關鍵詞：敦煌壁畫飛天 構圖 色彩 靈動美
敦煌壁畫中的“飛天”形象賞析
一、引言敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術的標志。只要看到優美的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟藝術。敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天，原始的飛天，其實是馬頭人身的猙獰面目……
敦煌飛天的時代特點：敦煌壁畫中的飛天，與洞窟創建同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷史千余年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的停建而消逝，在這千余年的歷史長河中，由于朝代的更替政權的轉移、經濟的發展繁榮、中西文化等頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的形象、姿態和意境、風格，都在不斷的變化，其演變史同整個敦煌藝術發展史大體一致，分為四個階段：興起時期-創新時期-鼎盛時期-衰落時期。
二、敦煌壁畫飛天概說（一）“亁闥婆”和“緊那羅”在古代印度佛教中，飛天是“天龍八部”護法神中的“亁闥婆”和“緊那羅”。作為護法神，他們皆受佛的教化，其職責是保護眾生，常出現在壁畫的佛陀上方、本生故事畫和藻井中，多呈現出飛行的姿態，后隨時間遷移演變成了飛天的形象。“亁闥婆”因周身散發香氣，所以有“尋香主”和“香音神”之稱，他的職能是撒花奏樂。佛經《尸毗王舍身救鴿》記載：“諸神亁闥婆，歌頌作音樂，美音輕重聲。”而關于其形象，說法眾多，《百道焚書》中稱其風采甚美；《梨俱吠陀》中描述其為卷發，持武器，說法各異。在壁畫飛天的形象也受地域、民族、文化等因素的影響而各不相同。
“緊那羅”的形象和人的形象十分相像，但不同之處在于其頭上長有一角。《一切經音義》記載：“真陀螺，古作緊那羅，音樂天也，有微妙音響，能作歌舞。男則馬首人身，能歌，女則端正，能舞。此次天女，多與亁闥婆為妻室也。”又說：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作緊那羅。”因而“緊那羅”有“人非人”之稱，而不管哪種形象，都能歌善舞。
段文杰先生在《飛天——亁闥婆與緊那羅》中認為，飛天是“佛教藝術中佛陀的八部侍從中之兩類，即佛經中的亁闥婆和緊那羅。他們有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲諸天和一切能飛的鬼神。”
（二）“飛天”的廣義、狹義之說廣義的“飛天”是指護法、天龍八部等飛行的諸神。狹義的“飛天”專指“亁闥婆”和“緊那羅”等禮佛贊佛、歌舞散花的天神。譚樹桐《敦煌飛天藝術初探》中提出：“不論是廣義的飛天還是狹義的飛天，敦煌壁畫中飛天形象最為豐富，正是因為其包括了諸天形象，才會是豐富多姿的。”
關于“飛天”，我認為它是一個多元的概念，而不是一個專屬名詞。根據佛教文獻記載，可以知道飛天不僅是“亁闥婆”和“緊那羅”，傳入中國后還受到密教、道教等影響。因而對“飛天”的研究應涵蓋眾多飛行的護法天人和供養天人等。
三、敦煌壁畫中的飛天構圖與飛天色彩（一）敦煌壁畫中的飛天構圖“裝飾”一詞可以追溯到18世紀的歐洲地區，開始之初代表的是對藝術的渲染，之后逐漸演變為“裝飾藝術”、“裝飾派藝術”等更豐富的內容。利用藝術的裝飾可以對藝術進行升華，使得藝術作品能夠更加的賞心悅目。通過敦煌莫高窟中多姿多彩的壁畫藝術中看到形形色色不同肢體動作的各類飛天壁畫，使人嘆為觀止。敦煌莫高窟的藝術家用曲折蜿蜒的線條勾勒出一幅幅美麗、舒展、飄逸、靈動的飛天形象，配合豐富的色彩和超高的意趣，從而為人們展現出了一個恢弘壯麗富有想象的藝術世界。其中的飛天形象更是中國傳統藝術風格的巔峰之作，同時敦煌莫高窟壁畫也體現出了我國古代濃重的宗教信仰，在表現形式上也有所突破。通過對飛天形象的分類，主要有四種構圖形式：即裝飾性構圖、動與靜的節奏性構圖、主觀透視構圖和滿而有序的構圖。
首先，在飛天壁畫的裝飾性構圖中的各類元素有序的組合在一起，使得圖畫表現出較強的和諧統一性，同時他的組合是富有想象的，通過畫家們的表現思維而自由的舒展開來。裝飾性構圖的飛天壁畫在時空關系方面切換靈活，有效的放大了壁畫的表現空間，給人一種獨特的視覺觀感。
其次，飛天形象打破了時空地域的限制，具有非常強的主觀意識，藝術家們用理想化的思維展現出一個個存在于想象中的飛天形象。構圖動靜結合，其中利用對稱構圖來表達畫面的靜感，而利用均衡的溝通表達畫面的動感；同時利用色彩之間對比的層次性來體現出畫面的動靜視覺效果。飛天形象的動靜結合在構圖和色彩兩方面同時得到體現，不斷的將這種手法交替和重復，表現出強烈的節奏感。飛天中的人物在繪畫手法上巧妙的利用了畫面的對稱、構圖的均衡、色彩的重疊反復等手法，張弛有度，瀟灑自然，輕重適宜，避免了畫面的單調，使得圖畫統一而又存在沖突，靜態中融合動態。可以看到飛天壁畫的構圖時而規則協調，時而錯落有致，如同一首曼妙的交響曲，時而高潮迭起，時而平緩舒適，充滿了節奏感和韻律感，具有非常高的裝飾藝術性。
再次，飛天壁畫中還融合了焦點透視法來突出畫面的立體感。在飛天壁畫中猶如浮雕一樣的裝飾風格則是巧妙應用了凹凸法繪畫手法，依據藝術家的表現意識來展現構圖。在飛天壁畫中描述的是一個個宗教故事，依據故事需求，藝術家們透過不同的視角將畫面周圍環境和飛天人物融為一體，從而展現出仰視、俯視、平視等各類畫面繪畫角度，不會拘泥于單一的繪畫視角，使得故事更加的生動形象。工筆精細絕美，色彩艷麗，富有裝飾性。
最后，飛天壁畫的裝飾性還表現在整個畫面的飽滿性上。在敦煌莫高窟可以看到有些飛天畫面幾乎充滿了事物，沒有更多的空間再添加其他事物，飛天隨處可見，但是豐滿的畫面卻不失和諧。畫家對于畫面事物的處理手法高超，使得各個事物井然有序而且充實。畫家們對于畫面的整體掌控成胸在竹，利用概括韻律和一根根線條將飛天和其他事物集結在一起，從而形成畫面的整體走勢，在色彩上利用層次性的對比使得畫面和諧統一。在壁畫中應用相同手法進行重復，形成整體的節奏性，構圖富有韻律。
（二）敦煌壁畫中的飛天色彩飛天壁畫將色彩裝飾這些規律也應用到創作設計上來，最大限度發揮色彩的裝飾作用。敦煌壁畫之所以給人激動、歡樂、寧靜等直觀的情緒感受，并起到感化人的作用，還在于它的色彩所具有的強烈的裝飾趣味。如印度的凹凸法自西域傳入敦煌，中西暈染法同時并存，形成了具有中國特殊規律的色彩，這就更豐富了飛天人物畫的色彩表現，并使它具有色彩的歸納置換完全服從于畫面的需要，具有濃郁的裝飾風格。
敦煌壁畫中的各種飛天的形象，其造型飄逸，其中大量墨線與彩色線條的運用，使飛天圖案具有一種強烈的裝飾性趣味，線條在重彩繪畫中主要起到造型作用，如敦煌壁畫中富有表現力的線條，賦色前勾輪廓線，賦色后再勾提神線。不僅描繪了壁畫中的飛天神態以及故事情節，并且作為連接色塊與色塊之間的媒介，使富有變化的各種色彩之間產生了一種微妙的聯系，讓畫面既豐富又統一。正是墨線與色彩的巧妙結合，使畫面具有了獨特的裝飾性趣味。
線條的應用與之相配的顏色使飛天形象更加的趨于飽滿和富有韻律，例如，土紅、熟褐、淡綠、粉綠、金色、土黃等線條色彩都講究裝飾性，色彩的歸納置換完全服從于畫面需要，以造型為基礎，把自然的色彩加以修飾、變化和轉移，帶上畫者的主觀情感，以理想化的手法和浪漫的情調去自由運用線條色彩，使得飛天的裝飾色彩更加豐富，而這種飛天色彩裝飾淡化了真實性、逼真感，使得飛天賦予個性化的色彩，這一切都是基于裝飾畫面有機的統一體，從而達到完美的裝飾效果。
概而言之，敦煌壁畫中的飛天色彩運用達到了整體和諧的裝飾性效果，使色彩語言盡情表現出和諧美，同時又有裝飾性趣味。從魏晉至元代敦煌壁畫中的飛天構圖與色彩的演變，也是飛天中國化、民族化、女性化、世俗化、歌舞化的歷程，表現了空靈、歡樂的精神境界和雍容華貴的名族風格。
四、敦煌壁畫飛天藝術美的表現（一）靈動美敦煌莫高窟中的飛天形象代表著強烈的佛教宗教藝術，飛天形象更是對佛教發源地印度、中國中原文化和西域文化的結合體，成為我國繪畫藝術的重要藝術符號。飛天形象靈動瀟灑，畫面富有韻律。敦煌壁畫是大型經變畫，飛天則是表現在一幅幅佛陀傳教畫面及佛教“極樂世界”的場面之中。飛天位置多變，或在主要造像的上方，或在故事畫主題人物的頭上，或在門楣上，有或在窟頂中。隨著位置的變化遷移，飛天的姿態動作也表現多樣，從而展現出多姿態、多層次的藝術風格。而隨著時間的變化，飛天的造型也在不斷突破變化中，審美觀有著明顯的時代特征。
飛天形象的美在于“飛動”，在極樂世界中自由的穿梭翱翔，所以飛天繪畫中的靈動性和飛動感是飛天藝術的創作的關鍵。在飛天繪畫中，其人物形體變化靈動豐富，利用人物肢體的翻轉、扭動、四肢的擺動、服飾的舒展及背景中紋路的流動性，使得飛天想象飛翔于天際，體現出一種動感的流動美和韻律美。突破了畫面的限制，人物自由飛翔之感躍然與壁畫上，使得整個敦煌壁畫富有生命。飛天的造型和姿態飄飄飛起，擺脫重力束縛，或橫游太空，或扶搖而上，人物神態端莊，動作瀟灑飄逸，體現出很強的靈動感。
（二）色彩美一提到飛天人們便贊嘆其造型、動態，想到那婀娜的身姿、清純的面龐、飛揚的飄帶，而忽略對壁畫色彩本身的欣賞。色彩是一種造型藝術，作為造型藝術的兩大基本因素之一，色彩對敦煌壁畫飛天起到一種“畫龍點睛”作用。飛天是敦煌壁畫中的色彩杰作，它以精美的色彩形式展現出我國傳統色彩的高度表現力和感染力。敦煌壁畫用色豐富，并采用對比、調和使壁畫富有層次感和表現力。飛天壁畫中色彩的豐富性、“色調”的多樣性和色彩效果的規律性使它具有高度的藝術審美價值。
飛天不同的色彩統一在一個大的色調之中，畫面充滿神秘感。敦煌壁畫的神秘感是色彩造成的。敦煌壁畫的顏料多采用礦物質顏料，其中還有一部分是從西域運來的。現存的西夏時壁畫都特藍特綠，那是因為這些壁畫繪畫顏料有許多是藍綠寶石研制的，所以他們可以歷經千年不變色，且時間越久越鮮艷。飛天壁畫用色大多以紅、黃、藍、白、黑、褐為主，飛天的頭發有的用淡綠，有的用淺黃，還有一種比較特別的是用白色。飛天的皮膚用黑色、白色和黃色。天空則是淺黃、淡綠和淡紅色的。試想擁有黑色身體、白色頭發的飛天穿行于淡綠色或淺紅色的天空中，黑色和白色的對比、紅色的熱情、綠色的點綴，濃情而不矯情，艷麗而不媚俗，飛天帶給我們的不只是美，而是一場視覺的盛宴。
飛天壁畫隨著時代遷移其飛天形象也表現出明顯的時代性，色彩應用及風格特色都表現不一。在早期北魏時期時，飛天壁畫在著色上突出了其粗狂而雄健的風格，用筆樸實古出拙，飛天畫面的立體感強烈。在色彩的選擇上，主要則是以青、白、褐、綠等為主，代表了北魏時期的繪畫風格。隨著時代更迭，到了隋代，飛天的畫面線條更加的靈活流暢，在人物造型表現上也更加逼真，色彩對比趨向于柔和的風格，更加注重飛天面部的渲染。同時這一時期飛天畫面的背景變化多樣，不再拘泥于只做紅底的飛天，出現了白底背景，逐漸接近于現在中國畫無底色的繪畫風格。再到唐代，佛教藝術得到推廣發揚，繪畫藝術也取得突破性進展，飛天的色彩對比更富有層次性和節奏性，色彩格外的豐富多樣，也采用了更加鮮艷的色彩來渲染飛天。宋代壁畫在色彩方面多用灰暗的大綠、赭石、茶黑顯露出冷清的情調。元代壁畫用色比較沉滯暗淡，很少用紅色，并開始采用淡彩濃墨的濕壁畫風格。
五、結語綜上所述，敦煌壁畫中的飛天，其形式上的和諧、色彩上的搭配、構圖上的圓滿和布局上的巧妙，使不同藝術類型彼此融合，并相互補充，在整體效果上形成了一種氣象萬千、形式完美的和諧場景。飛天的形象達到了信仰與審美、理想與現實的統一。
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敦煌壁畫飛天仙女圖片(2)
閱讀下面的文字，完成1～3題。漫談敦煌壁畫中的飛天敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。從起源和職能上說，飛天不是一位神，它是乾闥婆與緊那羅的復合體。乾闥婆為天歌神，由于他周身散發香氣，又叫香音神，緊那羅意天樂神。他們原是印度古神話與婆羅門教中的娛樂神和歌舞神，一對恩愛夫妻。敦煌壁畫中的飛天，與洞窟創建同時出現。從十六國北涼到北魏，這是飛天的興起時期。此時深受印度和西域的影響，大體上是西域式飛天。北涼時期的飛天多畫在窟頂平棋岔角、窟頂藻井裝飾、佛龕上沿和本生故事畫主體人物的頭上。其造型和藝術特點是：頭有圓光，臉型橢圓，直鼻大眼，大嘴大耳，耳飾環珰，頭束圓髻，或戴花蔓，或戴印度五珠寶冠，身材粗短，上體半裸，腰纏長裙，肩披大巾。由于暈染技法變色，成為白鼻梁、白眼珠，與西域龜茲等石窟中的飛天十分相似。初創時期，運筆豪放，著色大膽，顯得粗獷樸拙。莫高窟北魏時期的飛天所畫的范圍擴大了。還畫在說法圖、佛龕內兩側。有一些洞窟里的飛天形象，逐步向中國化轉變。飛天的臉型已由豐圓變得修長，眉清目秀，鼻豐嘴小，五官勻稱諧調。頭有圓光，或戴五珠寶冠，或束圓髻。身體比例逐漸修長。飛翔姿態也多種多樣了，有的橫游太空，有的振臂騰飛，有的合手下飛，氣度豪邁大方，勢如翔云飛鶴。飛天起落處，朵朵香花飄落，頗有“天花亂墜滿虛空”的詩意。從西魏到隋代，這是創新時期。此時期的敦煌飛天，處在佛教天人與道教羽人、西域飛天與中原飛天相交流、相融合、創新變化的階段，是中西合璧的飛天。莫高窟西魏時期的飛天，所畫的位置大體上與北魏時期相同，只是西魏時期出現了兩種不同風格特點的飛天，一種是西域式飛天。西域式飛天繼承北魏飛天的造型和繪畫風格，其中最大的變化是：作為香音神的乾闥婆抱起了各種樂器在空中飛翔；作為天樂神的緊那羅亦飛翔于天空。兩位天神合為一體，成了后來的敦煌飛天，亦叫散花飛天和伎樂飛天。一種是中原式飛天。是東陽王元榮出任瓜州(古敦煌)刺史期間，從洛陽帶來的中原藝術畫風在莫高窟里新創的一種飛天。這種飛天是中國道教飛仙和印度佛教飛天的融合：中國的道教飛仙失去了羽翅，裸露上體，脖飾項鏈，腰系長裙，肩披彩帶；印度的佛教飛天失去了頭上的圓光和印度寶冠，束起了發髻，戴上了道冠。人物形象完全是中原“秀骨清像”形，身材修長，面瘦頸長，額寬頤窄，直鼻秀眼，眉細疏朗，嘴角上翹，微含笑意。從初唐到晚唐，這是鼎盛時期。唐朝時，敦煌飛天進入成熟時期，藝術形象達到了最完美的階段。這時期的敦煌飛天已少有印度、西域飛天的風貌，是完全中國化的飛天了。唐代前期的飛天具有奮發進取、豪邁有力、自由奔放、奇姿異態、變化無窮的飛動之美，這與唐王朝前期開明的政治、強大的國力、繁榮的經濟、豐富的文化、開放的國策、奮發進取的時代精神是一致的。唐代后期的飛天，在動勢和姿態上已沒有了前期那種奮發進取的精神和自由歡樂的情緒；在藝術造型上人體已由豐滿嬌美變為清瘦樸實；衣飾上已由艷麗豐厚轉為淡雅輕薄；神態上已由激奮歡樂變為平靜憂思。從五代至元代，逐漸走向公式化，失去了原有的藝術生命。（摘自《尋根》2007年第2期，有改動）1．下列關于原文內容的理解和分析，正確的一項是(3分) A．敦煌飛天起源于印度，是印度文化與中國西域飛天和中原飛天融合的復合體。B．從十六國北涼到北魏時期的飛天，運筆豪放，著色大膽，顯得粗獷樸拙。C．中原式飛天，是中原洛陽人在莫高窟里塑造的，完全是中原“秀骨清像”形。D．成熟時期的唐代飛天，是完全中國化的飛天。唐代前期的飛天具有飛動之美。2．下列對原文論證的相關分析，不正確的一項是(3分)A．文章按照興起、創新、鼎盛、衰落四個時期的順序論述了敦煌飛天的演變過程。B．文章從所畫的范圍、造型、藝術特點等方面簡述了北涼與北魏莫高窟飛天的差異。C．介紹西魏時期的兩種飛天主要是為了說明這時期的飛天大體上與北魏時期相同。D．在論述敦煌飛天的演變時，時時描述不同時期的飛天形象，使文章具體可感。3．根據原文內容，下列說法不正確的一項是(3分) A．有一些飛天形象，逐步向中國化轉變，所以北魏時期的飛天所畫的范圍擴大了。B．如果沒有中國道教飛仙和印度佛教飛天的融合變化，也就可能沒有中原式飛天。C．唐后期的飛天在動勢和姿態造型上與唐前期有很大的不同，與時代的變化有關。D．敦煌飛天的衰落說明：即使是最成功的藝術，一旦走向公式化，就會失去其生命力。
答案：
1．D（A項錯失前提。“飛天不是一位神”，這只是從起源的角度來說，“原本是一對恩愛夫妻”也不對，原文是這樣的“他們原是印度古神話與婆羅門教中的娛樂神和歌舞神，一對恩愛夫妻。”B項外延擴大。“運筆豪放”等特點是北涼時期的飛天。C項偷換概念。不是“中原洛陽人”而是從洛陽帶來的中原畫風，不是簡單的塑造，而是“新創”。）2．C（只是“位置大體上與北魏時期相同”，這一段主要是說明飛天在中國有哪些創新。）3．A（強加因果。）
敦煌壁畫飛天仙女圖片(3)
摘要
飛天不僅是中國的同時也是世界的，在整個敦煌莫高窟的發展過程中，飛天都是一個不可或缺的元素。而飛天在不同的時期，不同的朝代，都會以不同的形式出現在世人面前，這不光是由佛教藝術的發展所決定，它同時會取決于當時的文化背景，政治背景。
關鍵詞
敦煌 飛天 文化 時期 發展
也許是因為我出身在酒泉，對于“飛天”我有著一種特殊的感情，也許是因為飛天的故鄉在酒泉，所以每當提及飛天在我心里自豪的感覺總是油然而生，在我學習繪畫的過程中飛天也總是被恩師所提及。讓我所折服的不僅是那些優美的線條，更多的是她那種神奇的文化以及曲折的命運。
在佛教中把空中飛行的天神稱為飛天。飛天多畫在佛教石窟壁畫中，而在道教中把羽化升天的神話人物稱為“仙”，把能在空中飛行的天神稱為飛仙，道教中的飛仙多畫在墓室壁畫中，象征著墓室主人的靈魂能羽化升天。漢明帝永平七年（公元64年）派遣使者十二人前往西域訪求佛法。公元67佛教傳入中國后，與中國的道教交流融合。在佛教傳入中國不久的魏晉南北朝時，曾經把壁畫中的飛天稱為飛仙，或者是飛天、飛仙不分。后業隨著佛教在中國的深入發展，佛教的飛天、道教的飛仙雖然在藝術形象上互相融合，但在名稱上，只把佛教石窟壁畫中的空中飛行的天神稱為飛天。
敦煌飛天是莫高窟的象征,是敦煌藝術的標志，是不朽的藝術品。只要看到優美的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟藝術。敦煌莫高窟492個洞窟中,幾乎每窟畫有飛天，總計4500余身。其數量之多，可以說敦煌莫高窟是全世界和中國佛教石窟寺廟中，保存飛天最多的石窟。莫高窟現存有壁畫和雕塑的492個石窟，大體可分為四個時期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。這些飛天形象擁有千變萬化的姿態,畫在洞窟內較高的壁畫上，如窟頂藻井圖案的四角、藻井中心部分、藻井垂幔的四周、佛龕頂部、佛說法圖上方、佛故事畫上方和窟壁上部周邊。飛天飄游在西方凈土上空、穿行在樓閣門扇窗框間和佛說法的背光中,雖然它在敦煌莫高窟中不是主體但是它的文化內容以足以讓我們所折服。
而我在這里要談及的是存在于敦煌莫高窟壁畫中的飛天形象，敦 煌飛天從起源和職能上說，它不是 一位神。它是乾闥婆與緊那羅的復 合體，乾闥婆是印度梵語的音譯，意譯為天歌神。由于他周身散發香氣，又叫香間神，緊那羅是印度古梵文的音譯，意譯為天樂神。乾闥婆和緊那羅原來是印度古神話和婆羅門教中的娛樂神和歌舞神。神話傳說中說他們一個善歌，一個善舞，形影不離，融洽和諧，是恩愛的夫妻。后來被佛教吸收，化為天龍八部眾神中的兩位天神，乾闥婆與緊那羅被佛教列入天龍八部神后，隨著佛教理論和藝術審美以及藝術創作的發展需要，由原來的馬頭人峰的猙獰面目，逐漸演化為眉清目秀，體態俏麗，翩翩起舞，翱翔天空的天人飛仙了。 乾闥婆和緊那羅最初在佛教天龍八部眾神中的職能中有區別的。乾闥婆——樂神的任務是在佛教凈土世界里散香氣，為佛獻花、供寶、作禮贊，棲身于花叢，飛翔于天宮，緊那羅—— 歌神的任務是在佛國凈土世界里，為佛陀、菩薩、眾神、天人奏樂歌舞，居住在天宮，不能飛翔于去霄，后來乾闥婆和緊那羅的職能混為一體；乾闥婆亦演奏樂器，載歌載舞；緊那羅亦沖出天宮，飛翔云霄。乾闥婆和緊那羅男女不分，合為一體，化為后世的敦煌飛天。
從十六國北涼到北魏（公元366--535年），大約170余年，在此時期的敦煌飛天深受印度和西域飛天的影響，大體上被稱為西域式飛天。而這時的風格特征是通體沒有羽毛，沒有翅膀，他們立于云端憑借飄曳的衣裙，飛舞的彩帶凌空翱翔，千姿百態，千變萬化。其造型和藝術特點是：頭部有圓形光、臉型橢圓，直鼻大眼，大嘴大耳、耳飾環孬，頭束圓髻，或戴或蔓，或戴印度五珠寶冠，身材粗短，上體半裸，腰纏長裙，肩披大巾，由于暈染技法變色，成為白鼻梁、白眼珠，與西域龜茲等石窟中的飛天，在造型、面容、姿態、色彩、繪畫技藝上都十分相似，形象特點酷似印度人。這時期的飛天是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。這一時期的飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾中，佛龕上沿和本生故事畫主體人的頭上。由于這一時期是莫高窟的興起時期，敦煌地區的畫師畫工尚不熟悉佛教題材和外來藝術，處于摹仿階段，加之西北人的性格特點，所以在用筆上比較豪放，著色也很大膽，顯得粗獷樸拙。
從西魏到隋代（公元535--618年），大約80余年。此時期的敦煌飛天，在畫面中所畫的位置大體上與北魏時期相同。這種飛天是中國道教飛仙和印度教飛天相融合的飛天：中國的道教飛仙失去了羽翅，裸露上體，脖飾項鏈，腰系長裙，肩披彩帶；印度的佛教失去了頭上的圓光和印度寶冠，束起了發髻，戴上了道冠。人物形象更貼近于中原的“秀骨清像”，身材修長，面部較瘦，頸部變長，額頭變寬，面頰變窄，直鼻秀眼，眉細疏朗，嘴角上翹，微含笑意。此時期的飛天被稱為中原式飛天，是東陽王榮出任瓜州（古敦煌）刺史期間，從洛陽帶來的中原藝術畫風在莫高窟里新創的一種飛天。
從初唐到晚唐（公元618--970年），貫穿整個唐代，大約300年。敦煌飛天進入鼎盛時期，藝術形象達到了最完美的階段。這時期的敦煌飛天已經少有印度、西域飛天的形象體貌特征，這一時期的敦煌飛天是完全中國化的飛天。 唐代是莫高窟大型經變畫①最多的朝代，窟內的四壁幾乎都被大型經變畫占領。飛天亦主要畫在大型經變畫之中。在題材上，一方面表現大型經變畫中的佛陀說法場面，散花、歌舞、禮贊作供養；另一方面表現大型經變一中佛國天界“西方凈土”、“東方凈土”等極樂世界的歡樂。飛天飛繞在佛陀的頭頂，或飛翔在極樂世界的上空，有的腳踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、騰空而上；有的手捧鮮花，直沖云霄；有的手托花盤，橫空飄游。藝術風格最能體現時代的政治、經濟、社會形態。唐代前期的飛天具有奮發進取、豪邁有力、自由奔放、奇姿異態。變化無窮的飛動之美。這與唐王朝前期開明的政治，強大的國力，繁榮的經濟，豐富的文化，開放的國奮發進取的時
代精神是一致的。唐代后期的飛天，在動勢和姿態上已沒有前期時那種右發進取 ①經變畫，即經變，亦稱變或變相，廣言之，凡依據佛經繪制之畫，皆可稱為“變”。敦煌經變畫則通常指將某一部甚至某幾部有關佛經之主要內容組織成首尾完整、主次分明的大畫。
的精神和自由歡樂的情緒了。有藝術造型上，衣飾已，由艷麗豐厚轉為淡雅輕薄，人體已由豐滿嬌美變為清瘦樸實，神態已由激奮歡樂變為平靜憂思。
從五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四個朝代（公元907--1368年），大約460余年，這一時期的敦煌飛天繼承唐代的精神特點，造形動態上沒有什么
新的創造，逐步走向公式化。五代和北宋是河西地區歸義軍曹氏政權管轄敦煌地
區的時期。這一時期的飛天繼承唐代余風，但沒有創新的作品，而且在人物的體態上以不如從前，人物精神面貌也不復生氣，已經完全沒有了唐代飛天激情歡快的基調。但曹氏政權崇信佛教，在莫高窟、榆林窟新建和重修了大量洞窟，并且建有畫院，聘用了一些當時著名的畫匠繼承模仿唐代的佛像繪畫風格特點，在榆林窟和莫高窟也留下了一些上乘的飛天之作。
敦煌飛天從藝術形象上說，它不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。敦煌飛天是中國藝術家的天才創作，是一代一代藝術家積累前人經驗，借助各方文化所創造的。它用人體在空中的飛翔,表現出古代人們向往自然、同時向往駕馭宇宙空間的思想，這表現出古代人們的一種浪漫主義情懷，它不僅在中國繪畫歷史上同時也在世界繪畫歷史上都是一個無法逾越的奇跡。
[參考文獻]
《敦煌藝術美學》. 易存國.上海人民出版社,2005.
《中國神話史》. 袁珂.上海文藝出版社,1998.
《中國佛教文化》. 方立天.中國人民大學出版社 2006.
敦煌壁畫飛天仙女圖片(4)
《飛天仙子》
(一)通過欣賞，感受和體驗舞劇選曲的風格特點，喜愛舞劇、舞劇選曲這種藝術形式，范文之教案:《飛天仙子》教學設計。
(二)聆聽民族舞劇《絲路花雨》選曲《飛天仙子》，感受民族舞劇選曲的風格特點，能夠從幾首舞劇音樂中辨認出民族舞劇音樂。
教學重難點：
能夠辨別這首樂曲的不同情緒、風格。了解中國舞劇的發展。
教具：教學光碟多媒體
教法：講解法、視圖法、欣賞法分析法
教學流程：
(一)導入：
1、背景介紹
①.《飛天仙子》(舞劇《絲路花雨》選曲)
1.作者簡介
《絲路花雨》由韓中才、呼延、焦凱作曲。甘肅省歌舞團編劇。劉少雄、張強、朱江、許琪、晏建中編導。
2.舞劇《絲路花雨》簡介
六場民族舞劇《絲路花雨》1979年首演于甘肅蘭州。
劇情梗概：在盛唐時期，絲綢之路上，各國商旅絡繹不絕。突然狂風四起，老畫工神筆張帶著女兒英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。但在途中，英娘被強盜劫去。數年后，在敦煌市場中，伊努思仗義疏財，為淪為歌舞伎的英娘贖身，父女得以團聚。在莫高窟中，神筆張按照女兒的舞姿畫出敦煌壁畫的代表作--反彈琵琶伎樂天。英娘與波斯人們朝夕相處，互授技藝。為免遭市曹毒手，英娘隨伊努思出走波斯。后來，伊努思奉命使唐，英娘隨之踏上歸國的旅途，市曹為泄私憤，唆使強人竇虎于陽關外烽火臺下攔劫，神筆張點火報警，救伊努思于危難之中，教案《《飛天仙子》教學設計》。在敦煌二十七國交誼會上，英娘化妝獻藝，借機陳訴市曹和竇虎的罪狀，剪除了絲綢之路隱患。
《絲路花雨》音樂采用以我國民族樂隊為主的混合樂隊演奏，音樂以我國古典音樂為基礎，吸收了《春江花月夜》、《月兒高》等民族古曲的韻味和調式特點，以及民間戲曲音樂的表現形式，同時還吸收了與絲綢之路有關的回族、維吾爾族的音樂素材，具有濃郁的古典音樂風格和鮮明的民族特色；另外，音樂還將一些波斯音樂素材加以發揮，體現了劇中波斯人的風俗特征。、
2.樂曲分析
《飛天仙子》是《絲路花雨》的序幕"飛天仙子舞"的音樂。配合在天際遨游的仙女向人間播撒花雨的舞臺場景，以起伏流動的優雅旋律和徐緩輕盈的節奏，塑造了敦煌壁畫中的"飛天"的形象。
(二)欣賞《飛天仙子》
1.請學生體驗音樂與感受、體驗這首樂曲的風格，發表自己的見解，進行評價。
2.結合欣賞簡要說明：樂曲的背景、理解這首樂曲的音樂情緒和風格特點。
(三)相關知識的學習
中國舞劇的發展
我國的舞劇是一門年輕的藝術。作為可發展成舞劇的因素，則可追溯至商周年代。在我國的民間舞蹈中，尤其是戲曲藝術中，保存著不少小型舞劇和舞蹈性很強的劇目與片斷。20世紀40年代前后曾有過吳曉邦創作的《虎爺》、《寶塔牌坊》等作品。1949年后，舞劇事業有了較大發展，大型舞劇有《寶蓮燈》、《小刀會》、《魚美人》、《五朵紅云》和《紅色娘子軍》、《白毛女》等數十部。近年來，舞劇創作不僅在戲劇結構、舞蹈語匯、舞美設計等方面，而且在音樂創作表現手法上，都有不少突破和創新，出現了《絲路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影響的作品。我國的舞劇有的增加了歌唱形式的插曲，如《紅色娘子軍》和《白毛女》。
敦煌壁畫飛天仙女圖片(5)
《敦煌壁畫》教學設計之一
教學目標
1.知道敦煌莫高庫是世界聞名的藝術寶庫，為我國璀璨的古代藝術而驕傲。
2.學會本課10個生字，能在詞語中正確認識讀多音字“佛”；能正確讀寫并理解16個新詞語。
3.能照樣子用“不僅……還……”造句；能抓住重點詞語縮寫句子；能按照課文給句子加上正確的標點符號。
4.能找出重點詞句，正確理解第1、2、3自然段的主要意思；能按照課文內容回答有關問題；能背誦課文第4、5自然段。
教學課時：2課時
教學過程
第一課時
（一）揭示課題
中華民族歷史悠久，文化、藝術源遠流長。在中國古代藝術寶庫中有一顆璀璨的明珠，它就是敦煌莫高窟。今天我們就要走近它，了解它。
（二）了解自學情況。
1.標自然段、圈生字、劃新詞。
2.說說每個自然段的大概意思。
（第一自然段概括地介紹了敦煌莫高窟是世界聞名的藝術寶庫。第二自然段，簡要地描述了莫高窟千佛洞的塑像每一尊都是一件精美的藝術品。第三、四、五自然段，有面、有點地具體描寫了敦煌壁畫的艷麗多姿和栩栩如生。全文結構是：總寫——分述。）
3.學習生字、新詞。
A、容易錯的字：尊——遵奏——揍、湊
B、多音字：佛（佛像）、（仿佛）
C、詞語：亭臺樓閣——亭子、平臺、樓房、高閣（四周開窗可憑高遠眺望的樓），泛指風景區或庭園里的各種建筑物。
舒展——伸展。
（三）作業指導
1.抄寫生字；
2.復述課文主要內容。
第二課時
（一）第一自然段。總寫“莫高窟”。
重點詞語：世界聞名。藝術寶庫。
具體寫法：用數字說明。
（二）第二自然段。簡要地介紹莫高窟的佛像。
抓“最大的佛像”“最小的佛像”印證第一句“每一尊佛像都是一件精美的藝術品”。
（三）學習第3——5自然段。
1.第3自然段。用概括的語言總的寫了壁畫的內容：勞動、藝術表演。
2.第4自然段。重點段。著重描寫了一幅畫。重點詞：艷麗多姿。
這一段哪些句子寫出了敦煌壁畫的“艷麗多姿”？
用“有的……有的……”句式表現內容。
重點句：“其中一個……”比較下列句子：
A、她提起腿，伸出兩臂，把琵琶舉到腦后撥琴弦。
B、她輕提著腿，舒展兩臂，把琵琶高高地舉到腦后，撥動琴弦。
3、第五自然段，寫了作者的感受。比較句子：
眼前的一切都是活的。
眼前的一切就好像都是活的。
（二）作業指導：
1.《練習冊》作業。
2.背誦課文第4、5自然段。
《敦煌壁畫》教學設計之二
一、導入新課
1.板書：敦煌
2.談話：“敦，大也；煌，盛也。”盛大輝煌的敦煌有著悠久的歷史，燦爛的文化！敦煌——是一個謎，一個夢，一個永遠難以企及的智慧——她地處河西走廊西端的戈壁沙洲，是漢唐絲綢之路的咽喉要塞，它歷經千百年滄桑，在茫茫戈壁沙漠的懷抱中，閃爍著絢麗的光彩……
3.你對敦煌有多了解呢？
學生交流相關資料。
4.今天，我們一起去敦煌看看壁畫。（板書：壁畫）
二、自讀感知
一邊默讀，一邊思考：課文介紹了敦煌壁畫的哪些情況？（注意生字讀音。）
三、交流領悟
1.學習生詞。齊讀，說說詞語意思，在文中指什么？
（翩翩起舞、歷歷在目、孜孜不倦、璀璨奪目……）
2.圍繞以下兩個問題進行交流。
（1）敦煌壁畫的主要特點有哪些？
（課文介紹了敦煌壁畫的三個特點。第二自然段講第一個特點：規模宏大，風格各異。第3、4自然段講第二個特點：內容豐富，種類繁多。點面結合地先介紹了壁畫的種類，后介紹了壁畫的內容。第5自然段講第三個特點：巧奪天工，技藝精湛。）
引導學生讀書：你對哪一點最感興趣？為什么？
【允許學生選擇喜歡的內容深入學習，學生的學習主動，才能夠有自己的獨特的見解。】
（2）畫師們是怎樣創造、傳承敦煌壁畫的？你體會到什么？
（引導學生根據張大千的話，展開想象：當年的畫師在創作時的苦與樂。）
【“想象”，總是學生喜歡的的一項訓練。在想象中，人物的形象越來越清晰，越來越接近學生……】
3.總結：正是一代代偉大藝術家憑著自己精湛的技藝和頑強的毅力，創造了這人間的奇跡和瑰寶——敦煌壁畫。我們要好好保護它，讓它永遠散發迷人的魅力！
四、練讀拓展
1.為敦煌壁畫寫一個簡短的宣傳詞。
2.閱讀相關的參考資料。
敦煌壁畫飛天仙女圖片(6)
淺談敦煌壁畫飛天的藝術美
作者：馬麗;王寒青
作者機構：安慶師范學院美術學院,安徽安慶,246011;安慶師范學院美術學院,安徽安慶,246011
來源：新鄉學院學報（社會科學版）
ISSN：1674-3334
年：2011
卷：025
期：003
頁碼：151-153
頁數：3
中圖分類：J212
正文語種：chi
關鍵詞：敦煌壁畫;飛天;藝術美
摘要：飛天是指佛教中能在天空中飛行的天神.敦煌壁畫中幾乎每窟都有飛天形象,飛天幾乎成了敦煌壁畫的代名詞.飛天富有浪漫主義氣息,形態優美,造型多變,寓意深刻.文章主要通過飛天的造型、色彩、形體以及外來文化對飛天形象的影響來探討飛天這一藝術形象的藝術美.
