顧城的詩歌15篇
顧城的詩歌(1)
顧城詩歌賞析：《遠和近》
你?
一會看我?一會看云?!
?我覺得?你看我時很遠?你看云時很近
???
這首字句最簡單的詩一經發表，便被慣以難懂的“怪詩”而引起廣泛的爭議。而顧城，依然睜大著眼睛，無辜地看著人們為他而起的種種喧囂。人們的解讀也是這樣的一番遠和近。人們看顧城時，離他很遠，而人們看云時，就會離他很近。齊豫有一首歌：天上的星星為何像人群一樣的密集，地上的人們為何像星星一樣的疏遠。其實要讀懂一個人，比讀懂一朵云還難。看庭前花開花落時，有多少人寵辱不驚，望天空云卷云舒中，又有多少人去留無意。但在看花開的時候有那一剎那的驚喜，看花落的時候，有那一瞬間的悲傷，看白云蒼狗的時候，念過那一聲天地悠悠，至少，在此剎那瞬時之間，我們都有過一陣共鳴，而這正是心靈與心靈之間最靠近的時候。
卞之琳說：“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”顧城，一直是那個站在人世江湖的浮橋上看風景的人，他在這里神與物游，在寂然凝慮中，思接千載；悄焉動容，視通萬里。吟詠之間，吐納珠之聲；眉睫之前，卷舒風云之色。他在這里，看見了永恒的美，奇光異彩，卻無感無情；看見了生命的美，千變萬化，卻終為灰燼。?
明月是他的窗子，為他照進天堂那童話中的光亮，而身在童話中的他裝飾了我們的夢。
也許，我們離顧城有多近，離現實就有多遠，離顧城有多遠，離現實就有多近。
——選自《玫瑰停止的地方 芬芳前進了——顧城詩傳》
顧城的詩歌(2)
顧城的經典詩歌大全
導語：野花，星星，點點，想遺失的紐扣，撒在路邊。它沒有秋菊，卷曲的金發，也沒有牡丹。以下是小編為大家分享的顧城 的經典詩歌 大全，歡迎借鑒！ 遠和近 你 一會看我 一會看云 我覺得 你看我時很遠 你看云時很近 微微的希望 我和無數 不能孵化的卵石 壘在一起 藍色的河溪爬來 把我們吞沒 又悄悄吐出 沒有別的 只希望草能夠延長 它的影子 一代人 黑夜給了我黑色的眼睛 我卻用它尋找光明 雨行 云 灰灰的 再也洗不干凈 我們打開雨傘 索性涂黑了天空 在緩緩飄動的夜里 有兩對雙星 似乎沒有定軌 只是時遠時近…… 泡影 兩個自由的水泡 從夢海深處升起…… 朦朦朧朧的銀霧 在微風中散去 我象孩子一樣 緊拉住漸漸模糊的你 徒勞的要把泡影 帶回現實的陸地 感覺 天是灰色的 路是灰色的 樓是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中 走過兩個孩子 一個鮮紅 一個淡綠 弧線 鳥兒在疾風中 迅速轉向 少年去撿拾 一枚分幣 葡萄藤因幻想 而延伸的觸絲 海浪因退縮 而聳起的背脊 小巷 小巷 又彎又長 沒有門 沒有窗 我拿把舊鑰匙 敲著厚厚的墻 規避 穿過肅立的巖石 我 走向海岸 "你說吧 我懂全世界的語言" 海笑了 給我看 會游泳的鳥 會飛的魚 會唱歌的沙灘 對那永恒的質疑 卻不發一言 案件 黑夜 象一群又一群 蒙面人 悄悄走近 然后走開 我失去了夢 口袋里只剩下最小的分幣 "我被劫了" 我對太陽說 太陽去追趕黑夜 又被另一群黑夜 所追趕 在夕光里 在夕光里， 你把嘴緊緊抿起： "只有一刻鐘了" 就是說 現在上演悲劇。 "要相隔十年 百年！" "相距千里 萬里！" 忽然你頑皮地一笑， 暴露了真實的年紀。 "話忘了一句。" "嗯 肯定忘了一句。" 我們始終沒有想出 太陽卻已悄悄安息。 眨眼 在那錯誤的年代，我產生了這樣的“錯覺”。 我堅信 我目不轉睛 彩虹 在噴泉中游動 溫柔地顧盼行人 我一眨眼－－－ 就變成了一團蛇影 時鐘 在教堂里棲息 沉靜地嗑著時辰 我一眨眼－－－ 就變成了一口深井 紅花 在銀幕上綻開 興奮地迎接春風 我一眨眼－－－ 就變成了一片血腥 為了堅信 我雙目圓睜 生命幻想曲 把我的幻影和夢 放在狹長的貝殼里 柳枝編成的船篷 還旋繞著夏蟬的長鳴 拉緊桅繩 風吹起晨霧的帆 我開航了 沒有目的 在藍天中蕩漾 讓陽光的瀑布 洗黑我的皮膚 太陽是我的纖夫 它拉著我 用強光的繩索 一步步 走完十二小時的路途 我被風推著 向東向西 太陽消失在暮色里 黑夜來了 我駛進銀河的港灣 幾千個星星對我看著 我拋下了 新月－－－黃金的錨 天微明 海洋擠滿陰云的冰山 碰擊著 “轟隆隆”－－－雷鳴電閃 我到那里去呵 宇宙是這樣的無邊 用金黃的麥秸 織成搖籃 把我的靈感和心 放在里邊 裝好紐扣的車輪 讓時間拖著 去問候世界 車輪滾過 百里香和野菊的草間 蟋蟀歡迎我 抖動著琴弦 我把希望溶進花香 黑夜象山谷 白晝象峰巔 睡吧！合上雙眼 世界就與我無關 時間的馬 累倒了 黃尾的太平鳥 在我的車中做窩 我仍然要徒步走遍世界－－ 沙漠、森林和偏僻的角落 太陽烘著地球 象烤一塊面包 我行走著 赤著雙腳 我把我的足跡 象圖章印遍大地 世界也就溶進了 我的生命 我要唱 一支人類的歌曲 千百年后 在宇宙中共鳴 初夏 烏云漸漸稀疏 我跳出月亮的圓窗 跳過一片片 美麗而安靜的積水 回到村里 在新鮮的泥土墻上 青草開始生長 每扇木門 都是新的 都像洋槐花那樣潔凈 窗紙一聲不響 像空白的信封 不要相信我 也不要相信別人 把還沒睡醒的 相思花 插在一對對門環里 讓一切故事 的開始 都充滿芳馨和驚奇 早晨走近了 快爬到樹上去 我脫去草帽 脫去習慣的外鞘 變成一個 淡綠色的知了 是的，我要叫了 公雞老了 垂下失色的羽毛 所有早起的小女孩 都會到田野上去 去采春天留下的 紅櫻桃 并且微笑 攝 陽光 在天上一閃 又被烏云埋掩 暴雨沖洗著 我靈魂的底片 山影 山影里 現出遠古的武士 挽著駿馬 路在周圍消失 他變成了浮雕 變成紛紜的故事 今天像惡魔 明天又是天使 結束 一瞬間—— 崩坍停止了 江邊高壘著巨人的頭顱 帶孝的帆船 緩緩走過 展開了暗黃的尸布 多少秀美的綠樹 被痛哭扭彎了身軀 在把勇士哭撫 殘缺的月亮 被上帝藏進濃霧 一切已經結束 雨后 雨后 一片水的平原 一片沉寂 千百種蟲翅不再振響 在馬齒莧 腫痛的土地上 水虱追逐著顫動的波 花瓣、潤紅、淡藍 苦苦地戀著斷枝 浮沫在倒賣偷來的顏色…… 遠遠的小柳樹 被粘住了頭發 它第一次看見自己 為什么不快樂 別 在春天 你把手帕輕揮 是讓我遠去 還是馬上返回？ 不，什么也不是 什么也不因為 就像水中的落花 就像花上的露水…… 只有影子懂得 只有風能體會 只有嘆息驚起的彩蝶 還在心花中紛飛…… 我的獨木船 （一） 我的獨木船， 沒有槳，沒有風帆， 飄在大海中間， 飄在大海中間， 沒有槳，沒有風帆。 風呵，命運的風呵， 感情的波瀾， 請把我吞沒， 或送回彼岸， 即使是夢幻， 即使是夢幻…… 我在盼望那， 沉靜的港灣； 我在盼望那， 黃金的海灘； 我在盼望那—— 岸邊的姑娘 和她相見， 和她相見， 和她相見！ （二） 我的獨木船， 沒有舵，沒有繩纜， 飄在人世間， 飄在人世間， 沒有舵，沒有繩纜。 風呵，命運的風呵， 感情的波瀾， 請把我埋葬， 或送回家園， 即使是碎片， 即使是碎片…… 我在想念那， 美麗的棧橋； 我在想念那， 含淚的燈盞； 我在想念那—— 燈下的母親 祝她晚安 ， 祝她晚安， 祝她晚安！ 我是一座小城 我的心， 是一座城， 一座最小的城。 沒有雜亂的市場， 沒有眾多的居民， 冷冷清清， 冷冷清清。 只有一片落葉， 只有一簇花叢， 還偷偷掩藏著—— 兒時的深情…… 我的夢， 是一座城， 一座最小的城。 沒有森嚴的殿堂， 沒有神圣的墳陵， 安安靜靜， 安安靜靜。 只有一團薄霧， 只有一陣微風， 還悄悄依戀著—— 童年的純真…… 啊，我是一座小城， 一座最小的城， 只能住一個人， 只能住一個人， 我的夢中人， 我的心上人， 我的愛人啊—— 為什么不來臨？ 為什么不來臨？ 奠 我把你的誓言 把愛 刻在蠟燭上 看它怎樣 被淚水淹沒 被心火燒完 看那最后一念 怎樣滅絕 怎樣被風吹散 雪人 在你的門前 我堆起一個雪人 代表笨拙的我 把你久等 你拿出一顆棒糖 一顆甜甜的心 埋進雪里 說這樣才會高興 雪人沒有笑 默默無聲 直到春天的驕陽 把它融化干凈 人在哪里 心在哪里呢 小小的淚潭邊 只有蜜蜂 綠地之舞 綠地上、轉動著， 恍惚的小風車， 粉蝶像一片旋渦， 你在旋轉中飄落， 你在旋轉中飄落…… 草尖上，抖動著 斜斜的細影子， 金花蕾把弦兒輕撥， 我在顫音中沉沒， 我在顫音中沉沒…… 呵，那觸心的微芳， 呵，那春海的余波， 請你笑吧，讓我哭吧， 為到來的生活！ 為到來的生活！ 安慰 青青的野葡萄 淡黃的小月亮 媽媽發愁了 怎么做果醬 我說： 別加糖 在早晨的籬笆上 有一枚甜甜的 紅太陽 詩情 一片朦朧的夕光 襯著暗綠的樓影 你從霧雨中顯現 帶著浴后的紅暈 多少語言和往事 都在微笑中消溶 我們走進了夜海 去打撈遺失的繁星 還記得那條河嗎？ 還記得那條河嗎？ 她那么會拐彎 用小樹葉遮住眼睛 然后，不發一言 我們走了好久 卻沒問清她從哪里來 最后，只發現 有一盞可愛的小燈 在河里悄悄洗澡 現在，河邊沒有花了 只有一條小路 白極了，像從大雪球里 抽出的一段棉線 黑皮膚的樹 被冬天用魔法 固定在雪上 隔著水，他們也沒忘記 要互相指責 水，仍在流著 在沒有人的時候 就唱起不懂的歌 她從一個溫暖的地方來 所以不怕感冒 她輕輕呵氣 好像磨沙玻璃 她要在上面畫畫 我不會畫畫 我只會在雪地上寫信 寫下你想知道的一切 來吧，要不晚了 信會化的 剛懂事的花會把它偷走 交給嚇人的熊蜂 然后，蜜就沒了 只剩下一盞小燈 也許，我不該寫信 也許，我不該寫信 我不該用眼睛說話 我被粗大的生活 束縛在巖石上 忍受著夢寐的干渴 忍受著拍賣商估價的 聲音，在身上爬動 我將被世界決定 我將被世界決定 卻從不曾決定世界 我努力著 好像只是為了拉緊繩索 我不該寫信 不應該，請你不要讀它 把它保存在火焰里 直到長夜來臨 我的心愛著世界 我的心愛著世界 愛著，在一個冬天的夜晚 輕輕吻她，像一個純凈的 野火，吻著全部草地 草地是溫暖的，在盡頭 有一片冰湖，湖底睡著鱸魚 我的心愛著世界 她溶化了，像一朵霜花 溶進了我的血液，她 親切地流著，從海洋流向 高山，流著，使眼睛變得蔚藍 使早晨變得紅潤 我的心愛著世界 我愛著，用我的血液為她 畫像，可愛的側面像 玉米和群星的珠串不再閃耀 有些人疲倦了，轉過頭去 轉過頭去，去欣賞一張廣告 我的詩 我的詩 不曾寫在羊皮紙上 不曾侵蝕 碑石和青銅 更不曾 在沉郁的金頁中 劃下一絲指痕 我的詩 只是風 一陣清澈的風 它從歸雁的翅羽下 升起 悄悄掠過患者 夢的帳頂 掠過高燒者的焰心 使之變幻 使之澄清 在西郊的綠野上 不斷沉降 像春雪一樣潔凈 消溶 嘰嘰喳喳的寂靜 雪，用純潔 拒絕人們的到來 遠處，小灌木叢里 一小群鳥雀嘰嘰喳喳 她們在講自己的事 講貯存谷粒的方法 講媽媽 講月芽怎么變成了 金黃的氣球 我走向許多地方 都不能離開 那片嘰嘰喳喳的寂靜 也許在我心里 也有一個冬天 一片絕無人跡的雪地 在那里 許多小灌木縮成一團 維護著喜歡發言的鳥雀 自信 你說 再不把必然相信 再不察看指紋 攥起小小的拳頭 再不相信 瞇著眼睛 獨自在落葉的路上穿過 讓那些悠閑的風 在身后吃驚 你驕傲地走著 一切已經決定 走著 好像身后 跟著一個沮喪得不敢哭泣的 孩子 他叫命運 不要在那里踱步 不要在那里踱步 天黑了 一小群星星悄悄散開 包圍了巨大的枯樹 不要在那里踱步 夢太深了 你沒有羽毛 生命量不出死亡的深度 不要在那里踱步 下山吧 人生需要重復 重復是路 不要在那里踱步 告別絕望 告別風中的山谷 哭，是一種幸福 不要在那里踱步 燈光 和麥田邊新鮮的花朵 正搖蕩著黎明的帷幕 有時 有時祖國只是一個 巨大的鳥巢 松疏的北方枝條 把我環繞 使我看見太陽 把愛裝滿我的籃子 使我喜愛陽光的羽毛 我們在掌心睡著 像小鳥那樣 相互做夢 四下是藍空氣 秋天 黃葉飄飄 假如…… 假如鐘聲響了 就請用羽毛 把我安葬 我將在冥夜中 編織一對 巨大的翅膀 在我眷戀的祖國上空 繼續飛翔 星島的夜 敲敲 星星點點的鈴聲 還在閃耀 在學校 在課桌一角 有一張字條 是最初的情書？ 是最后的得數？ 誰能知道 房上貓跳 嚇滅了螢火蟲 蝸牛在逃跑 還在盯梢—— 歪歪斜斜的影子 悄悄 悟 樹膠般 緩緩流下的淚 粘和了心的碎片 使我們相戀的 是共同的痛苦 而不是狂歡 我們去尋找一盞燈 走了那么遠 我們去尋找一盞燈 你說 它在窗簾后面 被純白的墻壁圍繞 從黃昏遷來的野花 將變成另一種顏色 走了那么遠 我們去尋找一盞燈 你說 它在一個小站上 注視著周圍的荒草 讓列車靜靜馳過 帶走溫和的記憶 走了那么遠 我們去尋找一盞燈 你說 它就在大海旁邊 像金桔那么美麗 所有喜歡它的孩子 都將在早晨長大 走了那么遠 我們去尋找一盞燈 簡歷 我是一個悲哀的孩子 始終沒有長大 我從北方的草灘上 走出，沿著一條 發白的路，走進 布滿齒輪的城市 走進狹小的街巷 板棚。每顆低低的心 在一片淡漠的煙中 繼續講綠色的故事 我相信我的聽眾 ——天空，還有 海上迸濺的水滴 它們將復蓋我的一切 復蓋那無法尋找的 墳墓。我知道 那時，所有的草和小花 都會圍攏 在燈光暗淡的一瞬 輕輕地親吻我的悲哀 我唱自己的歌 我唱自己的歌 在布滿車前草的道路上 在灌木的集市上 在雪松和白樺樹的舞會上 在那山野的原始歡樂上 我唱自己的歌 我唱自己的歌 在熱電廠恐怖的煙云中 在變速箱復雜的組織中 在砂輪的親吻中 在那社會文明的運行中 我唱自己的歌 我唱自己的歌 即不陌生又不熟練 我是練習曲的孩子 愿意加入所有歌隊 為了不讓規范的人們知道 我唱自己的歌 我唱呵，唱自己的歌 直到世界恢復了史前的寂寞 細長的月亮 從海邊向我走來 輕輕地問：為什么？ 你唱自己的歌 土地是彎曲的 土地是彎曲的 我看不見你 我只能遠遠看見 你心上的藍天 藍嗎？真藍 那藍色就是語言 我想使世界感到愉快 微笑卻凝固在嘴邊 還是給我一朵云吧 擦去晴朗的時間 我的眼淚需要淚水 我的太陽需要安眠 不是再見 我們告別了兩年 告別的結果 總是再見 今夜，你真是要走了 真的走了，不是再見 還需要什么？ 手涼涼的，沒有手絹 是信么？信？ 在那個紙疊的世界里 有一座我們的花園 我們曾在花園里游玩 在干凈的臺階上畫著圖案 我們和圖案一起跳舞 跳著，忘記了天是黑的 巨大的火星還在緩緩旋轉 現在，還是讓火焰讀完吧 它明亮地微笑著 多么溫暖 我多想你再看我一下 然而，沒有，煙在飄散 你走吧，愛還沒有燒完 路還可以看見 走吧，越走越遠 當一切在蟲鳴中消失 你就會看見黎明的柵欄 請打開那柵欄的門扇 靜靜地站著，站著 像花朵那樣安眠 你將在靜默中得到太陽 得到太陽，這就是我的祝愿 生日 因為生日 我得到了一個彩色的錢夾 我沒有錢 也不喜歡那些乏味的分幣 我跑到那個古怪的大土堆后 去看那些愛我的小花 我說，我有一個倉庫了 可以用來貯存花籽 錢夾里真的裝滿了花籽 有的黑亮、黑亮 像奇怪的小眼睛 我又說，別怕 我要帶你們到春天的家里去 在那兒，你們會得到 綠色的短上衣 和彩色花邊的布帽子 我有一個小錢夾了 我不要錢 不要那些不會發芽的分幣 我只要裝滿小小的花籽 我要知道她們的生日 我耕耘 我耕耘 淺淺的詩行 延展著 像大西北荒地中 模糊的田壟 風太大了，風 在我的身后 一片灰砂 染黃了雪白的云層 我播下了心 它會萌芽嗎？ 會，完全可能 在我和道路消失之后 將有幾片綠葉 在荒地中醒來 在暴烈的晴空下 代表美 代表生命 小販 在街角 鋪一張油布 前邊是路 他們很靈敏 是網上的蜘蛛 他們很茫然 是網中的獵物 田埂 路是這樣窄么？ 只是一脈田埂。 擁攘而沉默的苜蓿， 禁止并肩而行。 如果你跟我走， 就會數我的腳印； 如果我跟你走， 就會看你的背影 。 來源 泉水的臺階 鐵鏈上輕輕走過森林之馬 我所有的花，都從夢里出來 我的火焰 大海的青色 晴空中最強的兵 我所有的夢，都從水里出來 一節節陽光的鐵鏈 木盒帶來的空氣 魚和鳥的姿勢 我低聲說了聲你的名字 熔點 陽光在一定高度使人溫暖 起起伏伏的錢幣 將淹沒那些夢幻 桔紅色苦悶的磚 沒有一朵花能在土地上永遠漂浮 沒有一只手，一只船 一種泉水的聲音 沒有一只鳥能躲過白天 正像，沒有一個人能避免 自己 避免黑暗 試驗 那個女人在草場上走著 腳邊是短裙 她一生都在澄藍的墨水中行走 她一生都在看化學教室 閃電吐出的紫色花蕊，淋濕的石塊 她一生都在看灰樓板上灰色的影子 更年長者打碎了夜晚的長窗 在玻璃落下去的時候，她笑 和這個人或那個人 把生活分布在四周 她點燃過男孩的火焰 回家 我看見你的手 在陽光下遮住眼睛 我看見你頭發 被小帽遮住 我看見你手投下的影子 在笑 你的小車子放在一邊 Sam 你不認識我了 我離開你太久的時間 我離開你 是因為害怕看你 我的愛 像玻璃 是因為害怕 在臺階上你把手伸給我 說：胖 你要我帶你回家 在你睡著的時候 我看見你的眼淚 你手里握著的白色的花 我打過你 你說這是調皮的爹爹 你說：胖喜歡我 你什么都知道 Sam 你不知道我現在多想你 我們隔著大海 那海水擁抱著你的小島 島上有樹外婆 和你的玩具 我多想抱抱你 在黑夜來臨的時候 Sam 我要對你說一句話 Sam我喜歡你 這句話是只說給你的 再沒有人聽見 愛你，Sam 我要回家 你帶我回家 你那么小 就知道了 我會回來 看你 把你一點一點舉起來 Sam，你在陽光里 我也在陽光里 附注：此詩是顧城最后一首抒情新詩。 Sam為顧城獨子，英文名為：Samuel muer。Gu。 胖是顧城乳名。兒子喜歡這樣喊他。
顧城的詩歌(3)
????????? 我想在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。
?
????????也許
??????????我是被媽媽寵壞的孩子
??????????我任性
????????我希望
??????????每一個時刻
??????????都像彩色蠟筆那樣美麗
??????????我希望
??????????能在心愛的白紙上畫畫
??????????畫出笨拙的自由
??????????畫下一只永遠不會
??????????流淚的眼睛
??????????一片天空
??????????一片屬于天空的羽毛和樹葉
??????????一個淡綠的夜晚和蘋果
??????????我想畫下早晨
??????????畫下露水
??????????所能看見的微笑
??????????畫下所有最年輕的
??????????沒有痛苦的愛情
??????????她沒有見過陰云
??????????她的眼睛是晴空的顏色
??????????她永遠看著我
??????????永遠，看著
??????????絕不會忽然掉過頭去
??????????我想畫下遙遠的風景
??????????畫下清晰的地平線和水波
??????????畫下許許多多快樂的小河
??????????畫下丘陵——
??????????長滿淡淡的茸毛
??????????我讓它們挨得很近
??????????讓它們相愛
??????????讓每一個默許
??????????每一陣靜靜的春天激動
??????????都成為一朵小花的生日
????????我還想畫下未來
??????????我沒見過她，也不可能
??????????但知道她很美
??????????我畫下她秋天的風衣
??????????畫下那些燃燒的燭火和楓葉
??????????畫下許多因為愛她
??????????而熄滅的心
??????????畫下婚禮
??????????畫下一個個早早醒來的節日——
??????????上面貼著玻璃糖紙
??????????和北方童話的插圖
????????我是一個任性的孩子
??????????我想涂去一切不幸
??????????我想在大地上
??????????畫滿窗子
??????????讓所有習慣黑暗的眼睛
??????????都習慣光明
??????????我想畫下風
??????????畫下一架比一架更高大的山嶺
??????????畫下東方民族的渴望
??????????畫下大海——
??????????無邊無際愉快的聲音
????????最后，在紙角上
??????????我還想畫下自己
??????????畫下一只樹熊
??????????他坐在維多利亞深色的叢林里
??????????坐在安安靜靜的樹枝上
??????????發愣
??????????他沒有家
??????????沒有一顆留在遠處的心
??????????他只有，許許多多
??????????漿果一樣的夢
??????????和很大很大的眼睛
????????我在希望
??????????在想
??????????但不知為什么
??????????我沒有領到蠟筆
??????????沒有得到一個彩色的時刻
??????????我只有我
??????????我的手指和創痛
??????????只有撕碎那一張張
??????????心愛的白紙
??????????讓它們去尋找蝴蝶
??????????讓它們從今天消失
????????我是一個孩子
??????????一個被幻想媽媽寵壞的孩子
??????????我任性
?
小時候，一個寒冷的冬天，顧城在幼兒園里發起了高燒，媽媽趕來了，把顧城包得厚厚的放進兒童車里，在推著去醫務室的路上，顧城感覺到世界都睡了，只有星星還又大又亮，小車吱吱地響著，而媽媽給他講了一個又一個童話，然后他看見了那童話中的世界，正和那潔白的水汽一起，在夜空中輕飄……
在媽媽為顧城建造的童話的世界里，他不想長大，想要永遠做個孩子，永遠坐在媽媽的小推車里，但是他卻不能拒絕長大，所以此后漂泊在江湖里，他就像一塊漂在大海的小木片一樣，思念著他的陸地，思念著他童話的城池。
謝燁說顧城：“他喜歡睡覺，生活對他來說不過是通向夢海的沙灘。”?
顧城是一個被幻想寵壞的孩子，如果說夢境是熟睡者的幻想，那么幻想就是清醒人的美夢。所以他想要拒絕長大，但是成長不可避免，但長大了的詩人，卻不讓他的靈魂破繭而出，因為這個過長的夢，他變成了蛹。他就一直呆在這個蛹里，做著關于這個世界的美夢，但是他知道：我的夢不會太久，她預備了螢火蟲。
孵夢的殼不可避免地在一絲絲裂開，只到有一天無法遮住詩人長大的身體，有一天，他膽怯地睜眼看著這個世界，夢，告訴他，生活是假的，而此時生活撲面而來，告訴他，夢是假的。生活，像一群又一群蒙面人，打劫了詩人的夢。
最后，詩人的那個美麗的童話世界，終被一把斧頭拆毀。那一把斧頭莫名的出現在悲劇現場，卻不是兇器，仿佛是種意向，就像那扛著斧頭進山的樵夫，遇仙人，下一局棋，等要回去，才發現斧已爛柯，才知人間已今夕何夕，他是真的誤入了那座仙境，卻再也回不去了。就像顧城，攜一筆，進入了他的童話樂園，他描繪了這童話里的種種美好，可是再出來，看見這人世亦是不知今夕何夕，而離開童話的他亦如離開水的魚，離開天空的飛鳥，離開花朵的蝴蝶，瀕臨死亡。
顧城說：“我在幻想著，幻想在破滅著；幻想總把破滅寬恕，破滅卻從不把幻想放過。”
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
——顧城
不少人認識顧城大多起于《一代人》同時又終于《一代人》，如果是這樣的話，那么此顧城就非彼顧城，而這首詩雖然曾經以朦朧詩的典范而出現，但是當人們已經在某一個較固定的層面普遍認同和接受了它，把它當成了“一代人”獨特的標志與象征，那么實際的它也就已經不再是以“朦朧”的形態而存在了。它成了一個有著特定指代意義的符號，詩的思想性雖被拔高了，而它的詩意和情緒性卻遭遇了不可避免的簡化和滑坡。（這里也許有一個不甚明顯甚至還有待商榷的悖論：朦朧詩的代表之作卻在不朦朧的層面被廣泛接受了。因此在朦朧詩最有影響的時候，“朦朧”的含義本身卻并沒有被完全的理解和接受。當然這已經不是本文所要和所能討論的了）
而如果每一首詩都像一個標語口號那樣確定不移，那么它就不值得我們一代又一代的人，一次又一次地去反復品讀和欣賞。今天當我重讀顧城的《一代人》，它吸引我的地方已經不再局限于它曾經據以成為典范之作的對一個時代以及那一代人遭際、姿態和抱負的統攝與反映。而是要遠在這一點之外，在詩歌本身自然保存的字句中。尋求那最初的表達沖動、表達難度、表達幅度和在這個尋繹的過程中我在其間自由領略時所享受到的快感與快意，才成了我作為另一代人卻仍然能夠對它感同身受的原因。
這首詩的“詩眼”，或者說解讀這首詩的關鍵詞我以為是一個“卻”字。對這個字的不同感知、理解與領悟，對它不同的定性，造成了極不相同的欣賞和解讀效果。在從前一些特殊年代，這種思想上的取向也許就是判定一首詩優劣的標準，但是今天，對它的偏好與取舍則更應該退回到詩意本身的豐富性和可能性上去，退回到文學自身的感性與情性范圍以內來對它進行選擇和評說。詩歌在現代失去魅力，一個很重要的原因也許就是詩歌解讀的可能性與自由性的被戕害與被強奸。當所有詩句不是直言不諱，就是微言大義；讀者要么只看到一種赤裸裸的煽情和無從參與的直白，要么是被宏大而又枯槁的口號壓得失去判斷、喪失了個體鮮活的感性與悟性。這樣一來還會有什么詩的欣賞可言？當欣賞成了不可能，又哪里會有什么欣賞的快意和興趣？而既然沒有了興趣，自然也就不會有對詩歌的關注與熱情了。
當然這是后話。
既然詩歌是一種敞開，那么也許這種相互糾纏混合的混沌狀態才是它的真實狀態和原生狀態。但是既然詩歌同時又是一種命名，那么它就必然會有哪怕截然不同卻一定切實存在的具體意向。解讀的自由不是盲目與不可確定，而應該是有章可循的不同確定。所以我抓住了“卻”字作為我的詩歌“確定”的契機。正如上文已經有所提及的那樣，一切可以從對“卻”字的不同命意開始。
如果我們把“卻”理解為一個轉折連詞，理解成“但是”和“偏要”，那么這首詩就有了一種英雄主義的決絕與悲壯。即便執拗得孤傲，那也是對丑惡勢力的孤傲。因此它成了“一代人”凜然的肖像，哪怕黑夜漆黑了“我”的眼睛，但是這只會使“我”更起而反抗，而決不屈服。“黑色的眼睛”既是一次受騙和被傷害，同時也導致了“我”的覺醒與反抗。至于“光明”的有無，并不是詩要表達的重點，也不是它主要關心的所在。它要突出的只是一種對待“黑暗”的態度，表示一種在荒謬中卻依然堅定的一代人孤膽英雄般的姿態。這種理解是《一代人》被接受的主要理由和方式。
而與此同時，我們也可以把“卻”的意義理解為一種反諷或自我嘲弄，把它理解成“竟然”的意思。這樣，英雄主義的色彩便被極大地消解。詩歌所表示的不再是一種大義凜然的姿勢，而是一種自我否定的嘲笑。“黑暗”在這里壓倒了對光明本該有的信念，而“光明”是不可能的。追求光明是可笑的，因為唯一可用來追求的武器也已經被黑暗所俘獲、所污染。“黑色的眼睛”和“光明”之間形成了不可抹滅也無法調和的悖謬。誰如果去打破它，誰就應該受到失敗和嘲笑。只是在這里，打破和嘲笑的人，幾乎就是同一個人，因此這種英雄主義的退守里其實也能夠包含著一絲時不我與的進擊。嘲笑因為發自自我而有了指控的力量，雖然它是曲折的、甚至是消極的。這樣的理解少了許多悲壯，多了一些苦澀；少了一種頑強不屈的“韌”的精神，多了些自我消沉的頹喪。就像接受一種宿命，“我”嘲笑并且接受了“人的不成功”。從很多方面來看，這種理解似乎更接近顧城本人的真實。
同樣作為黑暗現實里的失敗，前者也許是暫時的，后者卻宣告著一種必然。如果前者還有更多的“壯”可言，那么在后者也許就只剩下了自我解嘲后無以復加的“悲”了。
這究竟是怎樣的“一代人”？
是在接受中被簡化和定型化了的悲劇英雄，還是在濃重夜色中沖突不出，因而沉湎理想的“一個任性的孩子”？事實也許是，這兩者在深層其實是相通的，英雄往往正是那些比普通人多了一些“任性”和孩子氣的人。他們的身上保存著更理想化也更純粹的天性，正是這一點才使他們和一般人區別了開來，也才使他們最終選擇了“英雄”的行為并且成為英雄。所以孩子的任性其實是對英雄的豐富而不是消減。只是，過度的理想主義也可能導致對現狀的抗拒和悲觀，毫無保留的退守也會造成一種消極的取向。當孤傲的執拗走向極端，無奈的自嘲不是作為一種清醒而冷靜的精神底色平衡激情，而是成了一種自我沉溺的理由和表現方式，對英雄行為和理想主義的期冀就容易在現實磨難面前，由希望而轉向無望進而步入絕望。這就會導致人的遺世孤立和他偏執性格的片面發展與激化。從而導致兩者在這一點上趨于統一，走向匯合，并且在這個封閉的圈內相互助長、惡性繁殖。
如果這樣說不是十分的牽強附會的話，我還想指出，在本詩的題目“一代人”和詩句中的“我”——而不是“我們”——之間，其實早已經隱含著或者預示著在那個時代語境中，個人選擇的矛盾及其張力。比如“一代人”的宏大和“我”的渺小，比如“一代人”的擔當和“我”的不勝。我不敢說這是顧城所自覺和有心的用意，事實上，這兩者也沒有必然如此的對立，因為“我”完全可以作為“一代人”中的任何一個個人而發言、而具有代表性。同時無論在詩歌的節奏上還是就詩歌本身的個人性表達而言，用“我”都要比“我們”適宜。因此我之所以指出這一點，主要是針對詩意的內在張力而言的，也是為了進一步強調那特殊的一代人他們痛苦而艱難的現實選擇與內心沖突，強調詩歌表意所具有的充分性。
作為同時代人，溫情的舒婷也曾寫下《一代人的呼聲》，在那里喊出了另一種更堅定也更自信的聲音。所以我相信，無論是“一代人”還是《一代人》，它們都是豐富的、多面的。而我們對它的解讀、我們作為又一代人正在和將要做出的選擇也一樣。
“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用他尋找光明”當我第一次讀這首詩時，只是把它當成了名人名言。到了2003年的文學課上，我知道了它是一代朦朧詩人顧城的名作。2007年，又再次聆聽了鄭大老師對這首名詩的賞析，頗有感觸。于是在課余去圖書館尋找有關顧城的書籍與這位神奇的詩人作心靈的溝通……
——題記
一、閑談顧城
出生于1956年的顧城在“文革”期間只是個少年。和大多數出生在那個年代的人一樣，他經歷了少年時代天真單純的信仰的破滅，也經歷了從彷徨、迷惘到追求、覺醒的生活歷程。從他早期的短詩中可以看出他對世界的冷峻的懷疑和批判。
與同時期的詩人相比，顧城顯得與眾不同，他認為“詩就是理想之樹上，閃耀的雨滴”他要寫在雨滴中閃現的世界，他要用“純銀”一樣的聲音去構筑一個天國。為此，他被成為“童話詩人”。詩人也不愧于這個稱號。在他的筆下的世界是純凈和諧的，他的詩作被表現在未被涉世的孩子的眼睛和心靈中，也被表現在沒有被污染的大自然中。他一直去尋找朦朧又純粹、自然簡單又高度理想的童話王國。甚至為了保持這個童話王國的純粹，他拒絕長大，拒絕成人的心態和眼光。我認為這和他小時候隨父親下方，在自然環境里長大有關。陽光、沙灘、松樹是他詩作中始終不變的角色。所以說，在朦朧詩人中，顧城贏得了這個稱號是理索應當的，舒婷曾在《童話詩人》中十分形象地勾勒出了顧城和他詩歌的特征。
但是，在童話詩人顧城的內心一直就有著另外一面：童年的記憶培養了詩人的敏感和想象力，卻也在他的內心留下了抹不去的陰影，這既是他極力逃避現實的主要原因，也是后來造成他性格怪異、人格分裂的重要因素。下放時受歧視的生活和返城后人生際遇的不順都使他心灰意冷。他在詩里寫到“睡吧，合上雙眼，世界就與我無關”童年生活留下的陰影，使他對新是生活充滿了恐懼，也使他不能像同時代的其他詩人那樣對歷史做出理性的評價。他說：昨天，像黑色的蛇，盤在角落……寫的如此憂傷絕望、可憐幽冷，與他唯美純真的童話詩形成極大的反差，其實這也是詩人心靈真實的一面。由于無法擺脫陰冷的記憶，又深深知道童話王國的脆弱，現實中的顧城只能以離群索居的方式逃避現實。
就是這樣一位詩人 ，給后人留下了一篇世人皆知的同時又具有較強的思辨色彩和社會批判意識的詩篇——《一代人》
二、另眼賞讀《一代人》
英國批評家、美學家瑞恰慈這樣談現代詩的意義：“重要的不是詩所云，而是詩本身”。這句話相當深刻地道出了現代詩的價值取向。顧城的《一代人》一共只有兩行，讀后卻難以忘懷。這大概是因為它首先從審美上打動了我，是“詩本身”的深層意象喚起了我們更廣闊的聯想空間，引爆了我們的情感！詩的標題“一代人”又使詩獲得了巨大的時空容量，起到了點題作用。全詩格調冷峻、深沉、意象獨特，富于哲理性。
在這里，“黑夜”是黑暗歲月的象征；“眼睛”象征一代人心靈的覺醒；“光明”象征真理和未來。這三個意象的組合構成了一個意境奇特、充滿活力的象征體。在黑色的畫面中，人們不難感受到其中孕育著那沖破黑暗的力量。黑夜是可憎的，但又是黑夜創造了它的對立物。詩作可以看作是一代人“心靈史”的縮影，它概括了經歷過“文革”的一代青年的心靈里程，表現了詩人尋找光明和真理的信念。
這首詩雖然只有兩句，但結構是完整的，因為它很完整地把一個意思表達了出來——對于過去一個時代的反思和對未來的期望。“黑夜給了我黑色的眼睛”，單是這一句所含納的更為深廣的意味就可以讓我們的閱讀受到強烈影響并意味深長。。。。。。
其實，一個真正優秀的詩人除了不可避免地要面對他所處時代的社會問題之外，常常最終面對的宇宙和生命問題并進行個性化的藝術處理。我認為顧城就是這樣一位優秀的詩歌藝術家。還有人可能會感覺這“黑色的眼睛”還有許多可以探討的地方，為什么這眼睛只能是黑夜給予的，為什么黑夜所孕育的雙眼要背叛地尋找它的反面——光明，為什么這雙眼睛就不能習慣黑夜。而讀完“我卻用它尋找光明”之后，幾乎沒有人會不停下來想想，“光明”是什么，能尋找得到嗎？“留白”做的好的詩，會讓人有一種想續寫它的沖動，卻最終發現一個字都寫不出來了。如果讓我們在這短短的兩行字之后再加上一兩行，那該寫什么，恐怕沒有人敢這么做吧。這正是《一代人》既空白又豐富之處。顧城的高明之處就在于他節制了自己的沖動，而把思考的主動權還給了讀者。
作為20世紀中國文學史上有名的“童話詩人”，顧城的創作顯在沉浸于他自我編織的 迷人的“生命幻想曲”時，絲毫沒有忘記個人、詩歌對社會道義的獨特承擔。誕生于1979年的顧城的小詩《一代人》短小精悍，不僅彰顯了優秀詩歌寓意無限、回味無窮的獨特魅力，同時還體現了顧城的這種積極的“文以載道”的努力。
《一代人》可能不是顧城最好或者說和他的朦朧詩人以及“童話詩人”的頭銜最吻合的詩篇，但不容否認，它卻是顧城，甚至是文革后“新詩潮”創作中最有影響力和最具經典特征的詩作之一。
在這寬大明亮的世界上
在這寬大明亮的世界上
人們走來走去
他們圍繞著自己
像一匹匹馬
圍繞著木樁
在這寬大明亮的世界上
偶爾，也有蒲公英飛舞
沒有誰告訴他們
被太陽曬熱的所有生命
都不能遠去
遠離即將來臨的黑夜
死亡是位細心的收獲者
不會丟下一穗大麥
1982年7月
如果以為童話詩人僅在假定性世界虛構他的幻象天國，用純凈的本真童心和異想型人格編制“夢游癥”，那就大錯特錯了。在童話與現實的邊緣，在異想與夢幻的氛圍里，他的詩亦時有滲透著對社會存在的介入，以及對生命的體味，盡管不是重筆濃墨，倒象是透明淡遠的水彩。
這首詩短短13個句子，形而上地觸及了現實生存掙扎與死亡命定的嚴峻謎面。首句“在這寬大明亮的世界上”是概括性背景，有著映襯作用與反諷效果，聯系整首詩可以聯想為在這貌似明亮寬敞的社會舞臺上，蕓蕓眾生正在演出各自的劇目：正劇、鬧劇、悲劇、喜劇……
而對熙熙攘攘的眾生相，詩人仿佛是以“場記”的身份出現，坐在角落，冷靜審視各種劇情發生發展，然后做出法官似的判定：“人們走來走去／他們圍繞著自己／像一匹匹馬／圍繞著木樁”。人們為了生存需要所進行的各種拼搏角逐，（“走來走去”）或巧取，或豪奪，其目的雖然是一種生存本能（“圍繞自己”），但不無可悲的是，卻被另一種社會性異己力量（“木樁”）所主宰、所支配、所控制，以致近乎盲目圍繞著它團團轉，還洋洋得意以為生存得“寬敞明亮”呢！這一剖析顯示童話詩人并非天真，從“圍繞自己”到“圍繞木樁”的雙重圓心運動中可以悟出，被“木樁”所異化的人無法自由地施展自己的本質，人時時陷入外部世界異己力量規定的重圍中。當然，這只是第一層的社會性含義。另一層的本體含義是：人圍繞著自己團團轉，人陷入自身的木樁“圈套”，這種作繭自縛是現代人生最大的悲劇——人既是他人的地獄又是自身的囚徒。在這里，詩人用了一個眾所周知的現象（馬與木樁關系）貼切地道出人的悖論。
為了不至于過于分散，第二節首句再現一次“背景”以便收攏，接著道出“偶爾”也有極少數英勇的“蒲公英”，能夠做超脫性飛行。蒲公英這一意象在新詩潮中被廣泛應用。它常常扮演先驅者、覺醒者、探索者、冒險者、叛逆者的角色。可是沒有人“告訴”蒲公英，他們終究飛不遠，也有可能他們明知飛不遠，還是義無反顧地“遠云”，他們拒絕種種被異化的現實的“黑夜”，盡管他們明白：他們無法最終抗拒命運，無法抗拒人生最大的謎底——死亡。所有這一切都要被死亡這位“細心的收割者”所捕獲。詩人把死亡比喻為一位巨細無遺的收割者，絕不丟下任何一穗麥子。從蒲公英的相對自我肯定（“飛舞”）走向最后的否定（“不能遠去”“不會丟下”）實質上涉及了生與死的命題。
詩人在此似乎放棄了生的堅執而肯定死的威力，雖然他的否定心平氣和，口氣很是客觀，但那宿命的意緒多少有所流露，那是一種掙扎，一種平靜的絕望。Ｄ&#·蒂利希在《存在的勇氣》》一書中說：“絕望是一種最終的或邊緣的境遇。絕望的痛苦是這樣一種痛苦：由于非存在的力量，存在者知道自己無力去肯定自己，結果便是它想放棄這一認識及其預設，放棄那被意識到了的存在。不想擺脫自己——而這是做不到的。絕望以加倍的形式出現，以此作為逃避的孤注一擲的意圖。”顧城有沒有徹底陷入死亡的絕對宿命呢？他把平靜的絕望化解，寄托在“蒲公英”的飛行中（在他作品中曾大量出現“蒲公英”型的意象）哪怕最后都“不能遠去”。畢竟他還清醒：整個人類的生命可以解釋為一種為了避免絕望而作的持續努力，他還沒有徹底放棄努力。
昨天，像黑色的蛇
昨天
像黑色的蛇
盤在角落
它活著
是那樣冷
死了，更不會熱
它曾在
許多人的心上
緩緩爬過
留下了青苔
涂去了血色
現在
它死了
壓在一座
報紙的山下
難以捉摸
無數鉛字
像螞蟻般聚會
討論著
怎樣預防它復活
一九八O年九月
“昨天/象黑色的蛇”，這么一個有亮度、有色彩、有質感的比喻，一下子令人產生一種難以忍受的感覺。黑色的蛇，這么一種猙獰、惡毒，讓人不寒而栗的動物，與我們昨天那段惡夢般不可思議的歷史連接在一起，從感覺上作用讀者，以激起讀者內在的情緒、情感。深入事物的內質，把兩種給人感覺上相近的事物連接在一起，構成新鮮有力的比喻，以達到內在的準確，這是現代詩人所追求的。那么一個瘋狂變態達十年之久，獸性戰勝人性，假、惡、丑蹂躪真、善、美的昨天，正象一和冰冷的、黑色的蛇，“它曾在/許多人的心上/緩緩爬過/留下了青苔/涂去了血色”，讓人心有余悸，不堪回首。痛定思痛，這條“難以捉摸”的蛇，會不會僵而不死，再度復活？“怎樣預防它復活”，光靠“無數的鉛字”？對于一個血液里沉淀著過多封建因子的社會，對于一個頭腦容易昏脹、發熱而又缺乏民主意識與法制觀念的民族，要想防止悲劇重演，假、惡、丑再度橫行，力量在哪？措施在哪？詩人在深沉地思考著，也在隱隱地擔心著。
用詩的方式處理具有深層反思意義的題材，這首詩是成功的。這主要在于詩人用意象代替情緒的發泄，代替議論。象蛇這樣一個意象就暗含著詩人對昨天那段歷史的情緒。美國“意象派”詩人龐德，主張詩應以客觀的準確意象，代替主觀情緒發泄，以準確的物質關系象征非物質關系。這首詩正有這樣的特點。
不是再見
我們告別了兩年
告別的結果
總是相見
今夜，你真要走了
真的走了，不是再見
還需要什么？
手涼涼的，沒有手絹
是信么？信？
在那個紙迭的世界里
有一座我們的花園
我們曾在花園游玩
在干凈的臺階上畫著圖案
我們和圖案一起跳舞
跳著，忘記了天是黑的
巨大的火星正在緩緩旋轉
現在，還是讓火焰讀完吧
它明亮地微笑著
多么溫暖
我多想你再看我一下
然而沒有，煙在飄散
你走吧，愛還沒有燒完
路還可以看見
走吧，越走越遠
當一切在蟲鳴中消失
你就會看見黎明的柵欄
請打開那柵欄的門扇
靜靜地站著，站著
像花朵那樣安眠
你將在靜寞中得到太陽
得到太陽，這就是我的祝愿
一九八一年十月
顧城和北島、舒婷一起登上詩壇，他以孩子氣的純真引起讀者的注視。這一首是寫愛情的破裂的，仍然帶著孩子氣的純真。
先是寫下決心分手，然而又分不開，終于決心要分開了，所以詩的題目叫做《不是再見》，真的要走了。一開始就進入了某種戀人之間常有的意志與情感的矛盾、反復的境界，理性意識和潛意識不能統一的境界。
寫得最精彩的是一起燒信。他把這叫做“讓火焰讀完吧。”這本是很悲慘的，然而在顧城的筆下，悲慘的分手都顯得很美。如果用浪漫主義的方法來寫，用激化情感的方法，用上天入地的想象來寫，也未嘗不可，但那樣就太陳舊了。顧城卻寫得很平靜，完全是真的，顯出孩子氣的純真，讓現在的分手在“明亮地微笑”中“溫暖”地進行，是明顯帶著孩子氣的童話式的幻想，因此，最后的祝福也是純凈的，具有孩子氣的特點。
全詩的感覺都在孩子氣的單純心靈范圍之內，因而顯得不但統一，而且單純，好象兩個分手的戀人的心都是透明的。
顧城的詩歌(4)
顧城詩歌《詩情》
《詩情》是詩人顧城 所做的一首詩歌 。下面就隨小編一起來看看吧。 詩情 顧城 一片朦朧的夕光 襯著暗綠的樓影 你從霧雨中顯現 帶著浴后的紅暈 多少語言和往事 都在微笑中消溶 我們走進了夜海 去打撈遺失的繁星 作者簡介 顧城（1956—1933），祖籍上海，生于北京。1980年后以寫詩為生，1987年出國，定居新西蘭激流島，1993年殺妻后自殺。著有詩集《黑眼睛》、《白晝的月亮》、《舒婷、顧城抒情詩 選》、《顧城的詩》、《顧城童話 寓言 詩選》、《顧城新詩自選集》等，長篇小說 《英兒》（與謝燁合著）。
顧城的詩歌(5)
顧城的詩歌
【篇一：《在夕光里》】 在夕光里， 你把嘴緊緊抿起： “只有一刻鐘了” 就是說現在上演悲劇。 “要相隔十年百年！” “相距千里萬里！” 忽然你頑皮地一笑， 暴露了真實的年紀。 “話忘了一句。” “嗯肯定忘了一句。” 我們始終沒有想出 太陽卻已悄悄安息。 【篇二：《微微的希望》】 我和無數 不能孵化的卵石 壘在一起 藍色的河溪爬來 把我們吞沒 又悄悄吐出 沒有別的 只希望草能夠延長 它的影子 【篇三：《感覺》】 天是灰色的 路是灰色的 樓是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中 走過兩個孩子 一個鮮紅 一個淡綠 【篇四：《雨行》】 云灰灰的 再也洗不干凈 我們打開雨傘 索性涂黑了天空 在緩緩飄動的夜里 有兩對雙星 似乎沒有定軌 只是時遠時近…… 【篇五：《規避》】 穿過肅立的巖石 我 走向海岸 "你說吧 我懂全世界的語言" 海笑了 給我看 會游泳的鳥 會飛的魚 會唱歌的沙灘 對那永恒的質疑 卻不發一言 【篇六：《泡影》】 兩個自由的水泡 從夢海深處升起…… 朦朦朧朧的銀霧 在微風中散去 我象孩子一樣 緊拉住漸漸模糊的你 徒勞的要把泡影 帶回現實的陸地
顧城的詩歌(6)
顧城詩歌：門前
導語：顧城 ，朦朧詩主要代表人物，顧城被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌 有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話 般的少年生活。以下是小編整理顧城詩歌門前的資料，歡迎閱讀參考。 作品原文 我多么希望，有一個門口[1] 早晨，陽光照在草上 我們站著 扶著自己的門扇 門很低，但太陽是明亮的 草在結它的種子 風在搖它的葉子 我們站著，不說話 就十分美好 有門，不用開開 是我們的，就十分美好 早晨，黑夜還要流浪 我們把六弦琴交給他 我們不走了 我們需要土地 需要永不毀滅的土地 我們要乘著它 度過一生 土地是粗糙的，有時狹隘 然而，它有歷史 有一份天空，一份月亮 一份露水和早晨 我們愛土地 我們站著 用木鞋挖著泥土 門也曬熱了 我們輕輕靠著，十分美好 墻后的草 不會再長大了 它只用指尖，觸了觸陽光 1982年8月 作者簡介 顧城，朦朧詩主要代表人物，顧城被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”成為中國新詩的經典名句。后期隱居激流島，1993年10月8日在其新西蘭寓所因婚變殺死妻子謝燁后自殺。留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。作品譯成英、法、德、西班牙、瑞典等十多種文字。
顧城的詩歌(7)
顧城詩歌賞析
導語：顧城 ，朦朧詩代表人物，被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌 有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，下面小編為你整理的顧城詩歌賞析，希望對你有所幫助！ 顧城詩歌賞析 遠和近 顧城 遠和近 你， 一會兒看我， 一會兒看云。 我覺得， 你看我時很遠， 你看云時很近。 1980年6月 遠和近賞析 （注：這是顧城寫于1980年6月的一首小詩。顧城是20世紀80年代中國詩壇出現的一個著名詩歌流派——朦朧詩派的代表人物之一，這一類詩歌，從形式上看追求整體象征，其意象多具有不透明性和多義性；從內容上看追求自我價值，常有對歷史、傳統的批判意識和憂患意識。整體上朦朧詩正因為其意象本身的不透明性及組合時的片段性，而產生眾多空白點和不確定性，也給讀者預留了眾多的想象的空間和思考余地，讓人常讀常新。它以平凡簡單的意象，樸實平易的語言，簡短的詩行結構，給讀者展現出最大的想象空間，賦予詩歌以無限的張力。） 對顧城的這首《遠和近》的解讀歷來存在普遍爭議，很多人直喊讀不懂，而那些略微捋出些頭緒人又往往只側重其中的一個方面，諸如單純從愛情、哲學、歷史反思的角度去解讀，結果往往顧此失彼。在我看來，這確實是一首表現愛情的詩，卻又不單單是寫愛情的，更蘊含了詩人強烈的精神寄托和追求。下面就具體從以下三個方面來解讀此詩： 一、單純而復雜的特殊感情： 從詩行建構來看，顧城這首《遠和近》，僅兩節6行2４個字，如此短小的篇幅中，“你”字卻獨占一行，這不得不引起人的注意，從而起到了突出強調的作用。“我覺得”也獨占一行，在形式上與第一行“你”呈現一種呼應，同時暗示了“我”的一切內心活動和感覺都是以“你”為中心的，“我”從你的動作和飄忽的眼神中讀出了“你”的內心。 上節主要客觀描述“你”的舉動，展示的是“你”的世界，是自由自在的世界；下節主要描述“我”對“你”的舉動的內心感受，是完全自主的、“我”的世界，也可以說是“我”對“你”的世界的一種主觀介入。而詩的基本功能是“主情”、“言志”，因而很明顯，下節才是詩歌的重點。整體來看，“你”的舉動是通過“我”的眼睛才得以展示出來的，是“我”的看賦予了“你”在這首詩里的所有舉動。這一方面表現了我對你一舉一動、一點一滴的在乎，另一方面也表現了我對自己內心感受的尊重。試想如果是一位完全陌生的人，“我”能如此在乎嗎？因而說這是一首表達戀情的詩，充斥于其中的感情既單純又復雜。 二、兩種距離的悖反： 在這首詩中，遠與近既是物理距離，也是心理距離，物理距離可以衡量，具有固定性，而心理距離確實模糊的，不可度量的，作者把這兩種不同性質，也不可比較的兩種距離放到一起做比較，這本身就是一種荒謬，一種悖反。然而這也正是詩意的體現之處，因為詩意往往是從違背常理的地方開始。這種悖反的另一表現是，這遠與近的對比對象“我”和“云”是異質的，不對等的，“我”是客觀存在的、實實在在的人，而“云”是飄渺的、虛幻的自然物。 按常理，“你”與“云”的距離當然要比與“我”的距離遠，然而“你”卻讓“我”覺得“你”與“我”的距離更遠，這是物理感覺與心理距離的一種偷換。“你”面對“我”是那么的神秘莫測，讓我捉摸不透；而當面對“云”，面對自然時確實那么的坦露無疑，感覺“你”“我”間永遠都有一道無形的隔膜，阻隔著我們心靈的交流。 全詩重復運用了兩個副詞，“一會”的重復使用表現出你眼神的飄忽不定，似躲閃，又似刻意；“很”包含越來越的意思，重復使用則使得距離的差異感更強烈，也更清晰，帶給詩無窮的余韻。 三、靈與肉的永恒沖突 用意象抒情詩 現代詩的一種傳統，在這首詩中，“云”是中心意象，是詩眼，它象征著別處的、夢幻的生活；“我”象征著現實真切的生活。而人總會對現實心存不滿，認為美好的永遠都在遠處。就像詩中的“我”和“云”，象征著現實與理想，此岸與彼岸、物質與精神的沖突。 歌德說過，每個人都有兩種精神：一個沉溺在愛欲之中，執拗地固執著這個塵面，另一個則猛烈地要離去塵面，向那崇高的靈的境界飛馳。靈與肉的沖突時詩歌中一個永恒的母題，因而在這首詩歌中，可以說“你”看“云”實際是在看自己內心的某種幻想，而“我”卻是在看你的舉動，所以“我”是在看“你”看云，所以事實上“你”就是我內心的某種幻想，“你”就像一個還沒有受到任何世俗污染的純人、真人，是我永遠的夢幻和追求。 綜上，這首詩是一首表現愛情的詩，但又不單單是表現愛情，還蘊藏著作者一種精神的追求和向往，揭示出人世間一個永恒不變的矛盾沖突，即靈與肉的沖突和對立。
顧城的詩歌(8)
顧城的詩歌《門前》賞析
顧城的詩歌《門前》可看作一首情詩，詩人寫兩情相立門前，寫出了“家”的溫馨，是顧城對戀人謝燁愛的表白；《門前》亦流露出詩人對農耕文明的留戀，對樸實田園生活的向往。
《門前》文字淺近，情感恬靜美好。它描繪了自己與戀人依偎門窗前，陽光溫和，風搖草結的一幅圖景。“陽光照在草上”“風在搖它的葉子”，既是描寫，又更是象征，“照”寫出陽光對草兒的情義，“搖”寫出風對草兒的情義，它們都象征著詩人對戀人溫柔的愛的情義；“草在結它的種子”，孕育的幸福徜徉其中。這是一種家的溫暖、深情！
《門前》后面也寫到了詩人和戀人“挖著泥土”，在門前土地上勞作的場景。詩人說“我們要乘著它/度過一生”，這可看作顧城對農耕文明，樸實的田園生活向往的明證。對于農耕的艱辛，詩人并不懼怕，顧城寫道“土地是粗糙的，有時狹隘/然而，它有歷史/有一份天空，一份月亮/一份露水和早晨/我們愛土地”，詩人恬然于農耕的辛勞。
《門前》中反復說著“我們站著，不說話/就十分美好”，體現一種無比默契、心心相印的情義、美好。其雖不言說，卻早已勝過千言萬語。
《門前》
我多么希望，有一個門口
早晨，陽光照在草上
我們站著
扶著自己的門扇
門很低，但太陽是明亮的
草在結它的種子
風在搖它的葉子
我們站著，不說話
就十分美好
有門，不用開開
是我們的，就十分美好
早晨，黑夜還要流浪
我們把六弦琴交給他
我們不走了
我們需要土地
需要永不毀滅的土地
我們要乘著它
度過一生
土地是粗糙的，有時狹隘
然而，它有歷史
有一份天空，一份月亮
一份露水和早晨
我們愛土地
我們站著
用木鞋挖著泥土
門也曬熱了
我們輕輕靠著，十分美好
墻后的草
不會再長大了，它只用指
尖，觸了觸陽光
從另一角度看，《門前》也可說無意流露出顧城潛意識里對城市工業文明的抗拒。從這個角度出發，后來顧城買下孤絕的激流島上的房子，以及在島上制陶，修葺破房，一半是為生活所逼，迫不得已；一半是顧城抗拒現代文明的一種潛意識行為。那樣的日子縱然艱辛，但顧城在退卻的脆弱的保護殼卻獲得來自因貼近土地而來的內心一種恬靜。于本文，這是題外話。
后來，看了其它的文字，了解到謝燁對島上的生活是非常不樂意的，謝燁用“在現代社會，過一種原始的生活是一種奢侈”揶揄之，而英兒看著顧城日復一日地樂此不疲地修葺他破舊的房子，感到無比的厭煩。這說明顧城所向往追求的生活方式和謝燁、英兒完全不一樣。
在西方文明里，也有人逃避現代工業生活方式。《瓦爾登湖》的梭羅據說過了兩年的隱居生活后，落荒而逃了；還有其它什么的，反正這種逃避現代文明的生活都無一例外地失敗了。今我也時常聽說有人隱居終南山等行為，我雖秉持“非為魚，焉知魚之樂”的信念，但我以為，那種脫離現代文明的活法近入荒唐，理智者，不可為。
顧城的詩歌(9)
????????? 我想在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。
?
????????也許
??????????我是被媽媽寵壞的孩子
??????????我任性
????????我希望
??????????每一個時刻
??????????都像彩色蠟筆那樣美麗
??????????我希望
??????????能在心愛的白紙上畫畫
??????????畫出笨拙的自由
??????????畫下一只永遠不會
??????????流淚的眼睛
??????????一片天空
??????????一片屬于天空的羽毛和樹葉
??????????一個淡綠的夜晚和蘋果
??????????我想畫下早晨
??????????畫下露水
??????????所能看見的微笑
??????????畫下所有最年輕的
??????????沒有痛苦的愛情
??????????她沒有見過陰云
??????????她的眼睛是晴空的顏色
??????????她永遠看著我
??????????永遠，看著
??????????絕不會忽然掉過頭去
??????????我想畫下遙遠的風景
??????????畫下清晰的地平線和水波
??????????畫下許許多多快樂的小河
??????????畫下丘陵——
??????????長滿淡淡的茸毛
??????????我讓它們挨得很近
??????????讓它們相愛
??????????讓每一個默許
??????????每一陣靜靜的春天激動
??????????都成為一朵小花的生日
????????我還想畫下未來
??????????我沒見過她，也不可能
??????????但知道她很美
??????????我畫下她秋天的風衣
??????????畫下那些燃燒的燭火和楓葉
??????????畫下許多因為愛她
??????????而熄滅的心
??????????畫下婚禮
??????????畫下一個個早早醒來的節日——
??????????上面貼著玻璃糖紙
??????????和北方童話的插圖
????????我是一個任性的孩子
??????????我想涂去一切不幸
??????????我想在大地上
??????????畫滿窗子
??????????讓所有習慣黑暗的眼睛
??????????都習慣光明
??????????我想畫下風
??????????畫下一架比一架更高大的山嶺
??????????畫下東方民族的渴望
??????????畫下大海——
??????????無邊無際愉快的聲音
????????最后，在紙角上
??????????我還想畫下自己
??????????畫下一只樹熊
??????????他坐在維多利亞深色的叢林里
??????????坐在安安靜靜的樹枝上
??????????發愣
??????????他沒有家
??????????沒有一顆留在遠處的心
??????????他只有，許許多多
??????????漿果一樣的夢
??????????和很大很大的眼睛
????????我在希望
??????????在想
??????????但不知為什么
??????????我沒有領到蠟筆
??????????沒有得到一個彩色的時刻
??????????我只有我
??????????我的手指和創痛
??????????只有撕碎那一張張
??????????心愛的白紙
??????????讓它們去尋找蝴蝶
??????????讓它們從今天消失
????????我是一個孩子
??????????一個被幻想媽媽寵壞的孩子
??????????我任性
?
小時候，一個寒冷的冬天，顧城在幼兒園里發起了高燒，媽媽趕來了，把顧城包得厚厚的放進兒童車里，在推著去醫務室的路上，顧城感覺到世界都睡了，只有星星還又大又亮，小車吱吱地響著，而媽媽給他講了一個又一個童話，然后他看見了那童話中的世界，正和那潔白的水汽一起，在夜空中輕飄……
在媽媽為顧城建造的童話的世界里，他不想長大，想要永遠做個孩子，永遠坐在媽媽的小推車里，但是他卻不能拒絕長大，所以此后漂泊在江湖里，他就像一塊漂在大海的小木片一樣，思念著他的陸地，思念著他童話的城池。
謝燁說顧城：“他喜歡睡覺，生活對他來說不過是通向夢海的沙灘。”?
顧城是一個被幻想寵壞的孩子，如果說夢境是熟睡者的幻想，那么幻想就是清醒人的美夢。所以他想要拒絕長大，但是成長不可避免，但長大了的詩人，卻不讓他的靈魂破繭而出，因為這個過長的夢，他變成了蛹。他就一直呆在這個蛹里，做著關于這個世界的美夢，但是他知道：我的夢不會太久，她預備了螢火蟲。
孵夢的殼不可避免地在一絲絲裂開，只到有一天無法遮住詩人長大的身體，有一天，他膽怯地睜眼看著這個世界，夢，告訴他，生活是假的，而此時生活撲面而來，告訴他，夢是假的。生活，像一群又一群蒙面人，打劫了詩人的夢。
最后，詩人的那個美麗的童話世界，終被一把斧頭拆毀。那一把斧頭莫名的出現在悲劇現場，卻不是兇器，仿佛是種意向，就像那扛著斧頭進山的樵夫，遇仙人，下一局棋，等要回去，才發現斧已爛柯，才知人間已今夕何夕，他是真的誤入了那座仙境，卻再也回不去了。就像顧城，攜一筆，進入了他的童話樂園，他描繪了這童話里的種種美好，可是再出來，看見這人世亦是不知今夕何夕，而離開童話的他亦如離開水的魚，離開天空的飛鳥，離開花朵的蝴蝶，瀕臨死亡。
顧城說：“我在幻想著，幻想在破滅著；幻想總把破滅寬恕，破滅卻從不把幻想放過。”
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
——顧城
不少人認識顧城大多起于《一代人》同時又終于《一代人》，如果是這樣的話，那么此顧城就非彼顧城，而這首詩雖然曾經以朦朧詩的典范而出現，但是當人們已經在某一個較固定的層面普遍認同和接受了它，把它當成了“一代人”獨特的標志與象征，那么實際的它也就已經不再是以“朦朧”的形態而存在了。它成了一個有著特定指代意義的符號，詩的思想性雖被拔高了，而它的詩意和情緒性卻遭遇了不可避免的簡化和滑坡。（這里也許有一個不甚明顯甚至還有待商榷的悖論：朦朧詩的代表之作卻在不朦朧的層面被廣泛接受了。因此在朦朧詩最有影響的時候，“朦朧”的含義本身卻并沒有被完全的理解和接受。當然這已經不是本文所要和所能討論的了）
而如果每一首詩都像一個標語口號那樣確定不移，那么它就不值得我們一代又一代的人，一次又一次地去反復品讀和欣賞。今天當我重讀顧城的《一代人》，它吸引我的地方已經不再局限于它曾經據以成為典范之作的對一個時代以及那一代人遭際、姿態和抱負的統攝與反映。而是要遠在這一點之外，在詩歌本身自然保存的字句中。尋求那最初的表達沖動、表達難度、表達幅度和在這個尋繹的過程中我在其間自由領略時所享受到的快感與快意，才成了我作為另一代人卻仍然能夠對它感同身受的原因。
這首詩的“詩眼”，或者說解讀這首詩的關鍵詞我以為是一個“卻”字。對這個字的不同感知、理解與領悟，對它不同的定性，造成了極不相同的欣賞和解讀效果。在從前一些特殊年代，這種思想上的取向也許就是判定一首詩優劣的標準，但是今天，對它的偏好與取舍則更應該退回到詩意本身的豐富性和可能性上去，退回到文學自身的感性與情性范圍以內來對它進行選擇和評說。詩歌在現代失去魅力，一個很重要的原因也許就是詩歌解讀的可能性與自由性的被戕害與被強奸。當所有詩句不是直言不諱，就是微言大義；讀者要么只看到一種赤裸裸的煽情和無從參與的直白，要么是被宏大而又枯槁的口號壓得失去判斷、喪失了個體鮮活的感性與悟性。這樣一來還會有什么詩的欣賞可言？當欣賞成了不可能，又哪里會有什么欣賞的快意和興趣？而既然沒有了興趣，自然也就不會有對詩歌的關注與熱情了。
當然這是后話。
既然詩歌是一種敞開，那么也許這種相互糾纏混合的混沌狀態才是它的真實狀態和原生狀態。但是既然詩歌同時又是一種命名，那么它就必然會有哪怕截然不同卻一定切實存在的具體意向。解讀的自由不是盲目與不可確定，而應該是有章可循的不同確定。所以我抓住了“卻”字作為我的詩歌“確定”的契機。正如上文已經有所提及的那樣，一切可以從對“卻”字的不同命意開始。
如果我們把“卻”理解為一個轉折連詞，理解成“但是”和“偏要”，那么這首詩就有了一種英雄主義的決絕與悲壯。即便執拗得孤傲，那也是對丑惡勢力的孤傲。因此它成了“一代人”凜然的肖像，哪怕黑夜漆黑了“我”的眼睛，但是這只會使“我”更起而反抗，而決不屈服。“黑色的眼睛”既是一次受騙和被傷害，同時也導致了“我”的覺醒與反抗。至于“光明”的有無，并不是詩要表達的重點，也不是它主要關心的所在。它要突出的只是一種對待“黑暗”的態度，表示一種在荒謬中卻依然堅定的一代人孤膽英雄般的姿態。這種理解是《一代人》被接受的主要理由和方式。
而與此同時，我們也可以把“卻”的意義理解為一種反諷或自我嘲弄，把它理解成“竟然”的意思。這樣，英雄主義的色彩便被極大地消解。詩歌所表示的不再是一種大義凜然的姿勢，而是一種自我否定的嘲笑。“黑暗”在這里壓倒了對光明本該有的信念，而“光明”是不可能的。追求光明是可笑的，因為唯一可用來追求的武器也已經被黑暗所俘獲、所污染。“黑色的眼睛”和“光明”之間形成了不可抹滅也無法調和的悖謬。誰如果去打破它，誰就應該受到失敗和嘲笑。只是在這里，打破和嘲笑的人，幾乎就是同一個人，因此這種英雄主義的退守里其實也能夠包含著一絲時不我與的進擊。嘲笑因為發自自我而有了指控的力量，雖然它是曲折的、甚至是消極的。這樣的理解少了許多悲壯，多了一些苦澀；少了一種頑強不屈的“韌”的精神，多了些自我消沉的頹喪。就像接受一種宿命，“我”嘲笑并且接受了“人的不成功”。從很多方面來看，這種理解似乎更接近顧城本人的真實。
同樣作為黑暗現實里的失敗，前者也許是暫時的，后者卻宣告著一種必然。如果前者還有更多的“壯”可言，那么在后者也許就只剩下了自我解嘲后無以復加的“悲”了。
這究竟是怎樣的“一代人”？
是在接受中被簡化和定型化了的悲劇英雄，還是在濃重夜色中沖突不出，因而沉湎理想的“一個任性的孩子”？事實也許是，這兩者在深層其實是相通的，英雄往往正是那些比普通人多了一些“任性”和孩子氣的人。他們的身上保存著更理想化也更純粹的天性，正是這一點才使他們和一般人區別了開來，也才使他們最終選擇了“英雄”的行為并且成為英雄。所以孩子的任性其實是對英雄的豐富而不是消減。只是，過度的理想主義也可能導致對現狀的抗拒和悲觀，毫無保留的退守也會造成一種消極的取向。當孤傲的執拗走向極端，無奈的自嘲不是作為一種清醒而冷靜的精神底色平衡激情，而是成了一種自我沉溺的理由和表現方式，對英雄行為和理想主義的期冀就容易在現實磨難面前，由希望而轉向無望進而步入絕望。這就會導致人的遺世孤立和他偏執性格的片面發展與激化。從而導致兩者在這一點上趨于統一，走向匯合，并且在這個封閉的圈內相互助長、惡性繁殖。
如果這樣說不是十分的牽強附會的話，我還想指出，在本詩的題目“一代人”和詩句中的“我”——而不是“我們”——之間，其實早已經隱含著或者預示著在那個時代語境中，個人選擇的矛盾及其張力。比如“一代人”的宏大和“我”的渺小，比如“一代人”的擔當和“我”的不勝。我不敢說這是顧城所自覺和有心的用意，事實上，這兩者也沒有必然如此的對立，因為“我”完全可以作為“一代人”中的任何一個個人而發言、而具有代表性。同時無論在詩歌的節奏上還是就詩歌本身的個人性表達而言，用“我”都要比“我們”適宜。因此我之所以指出這一點，主要是針對詩意的內在張力而言的，也是為了進一步強調那特殊的一代人他們痛苦而艱難的現實選擇與內心沖突，強調詩歌表意所具有的充分性。
作為同時代人，溫情的舒婷也曾寫下《一代人的呼聲》，在那里喊出了另一種更堅定也更自信的聲音。所以我相信，無論是“一代人”還是《一代人》，它們都是豐富的、多面的。而我們對它的解讀、我們作為又一代人正在和將要做出的選擇也一樣。
“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用他尋找光明”當我第一次讀這首詩時，只是把它當成了名人名言。到了2003年的文學課上，我知道了它是一代朦朧詩人顧城的名作。2007年，又再次聆聽了鄭大老師對這首名詩的賞析，頗有感觸。于是在課余去圖書館尋找有關顧城的書籍與這位神奇的詩人作心靈的溝通……
——題記
一、閑談顧城
出生于1956年的顧城在“文革”期間只是個少年。和大多數出生在那個年代的人一樣，他經歷了少年時代天真單純的信仰的破滅，也經歷了從彷徨、迷惘到追求、覺醒的生活歷程。從他早期的短詩中可以看出他對世界的冷峻的懷疑和批判。
與同時期的詩人相比，顧城顯得與眾不同，他認為“詩就是理想之樹上，閃耀的雨滴”他要寫在雨滴中閃現的世界，他要用“純銀”一樣的聲音去構筑一個天國。為此，他被成為“童話詩人”。詩人也不愧于這個稱號。在他的筆下的世界是純凈和諧的，他的詩作被表現在未被涉世的孩子的眼睛和心靈中，也被表現在沒有被污染的大自然中。他一直去尋找朦朧又純粹、自然簡單又高度理想的童話王國。甚至為了保持這個童話王國的純粹，他拒絕長大，拒絕成人的心態和眼光。我認為這和他小時候隨父親下方，在自然環境里長大有關。陽光、沙灘、松樹是他詩作中始終不變的角色。所以說，在朦朧詩人中，顧城贏得了這個稱號是理索應當的，舒婷曾在《童話詩人》中十分形象地勾勒出了顧城和他詩歌的特征。
但是，在童話詩人顧城的內心一直就有著另外一面：童年的記憶培養了詩人的敏感和想象力，卻也在他的內心留下了抹不去的陰影，這既是他極力逃避現實的主要原因，也是后來造成他性格怪異、人格分裂的重要因素。下放時受歧視的生活和返城后人生際遇的不順都使他心灰意冷。他在詩里寫到“睡吧，合上雙眼，世界就與我無關”童年生活留下的陰影，使他對新是生活充滿了恐懼，也使他不能像同時代的其他詩人那樣對歷史做出理性的評價。他說：昨天，像黑色的蛇，盤在角落……寫的如此憂傷絕望、可憐幽冷，與他唯美純真的童話詩形成極大的反差，其實這也是詩人心靈真實的一面。由于無法擺脫陰冷的記憶，又深深知道童話王國的脆弱，現實中的顧城只能以離群索居的方式逃避現實。
就是這樣一位詩人 ，給后人留下了一篇世人皆知的同時又具有較強的思辨色彩和社會批判意識的詩篇——《一代人》
二、另眼賞讀《一代人》
英國批評家、美學家瑞恰慈這樣談現代詩的意義：“重要的不是詩所云，而是詩本身”。這句話相當深刻地道出了現代詩的價值取向。顧城的《一代人》一共只有兩行，讀后卻難以忘懷。這大概是因為它首先從審美上打動了我，是“詩本身”的深層意象喚起了我們更廣闊的聯想空間，引爆了我們的情感！詩的標題“一代人”又使詩獲得了巨大的時空容量，起到了點題作用。全詩格調冷峻、深沉、意象獨特，富于哲理性。
在這里，“黑夜”是黑暗歲月的象征；“眼睛”象征一代人心靈的覺醒；“光明”象征真理和未來。這三個意象的組合構成了一個意境奇特、充滿活力的象征體。在黑色的畫面中，人們不難感受到其中孕育著那沖破黑暗的力量。黑夜是可憎的，但又是黑夜創造了它的對立物。詩作可以看作是一代人“心靈史”的縮影，它概括了經歷過“文革”的一代青年的心靈里程，表現了詩人尋找光明和真理的信念。
這首詩雖然只有兩句，但結構是完整的，因為它很完整地把一個意思表達了出來——對于過去一個時代的反思和對未來的期望。“黑夜給了我黑色的眼睛”，單是這一句所含納的更為深廣的意味就可以讓我們的閱讀受到強烈影響并意味深長。。。。。。
其實，一個真正優秀的詩人除了不可避免地要面對他所處時代的社會問題之外，常常最終面對的宇宙和生命問題并進行個性化的藝術處理。我認為顧城就是這樣一位優秀的詩歌藝術家。還有人可能會感覺這“黑色的眼睛”還有許多可以探討的地方，為什么這眼睛只能是黑夜給予的，為什么黑夜所孕育的雙眼要背叛地尋找它的反面——光明，為什么這雙眼睛就不能習慣黑夜。而讀完“我卻用它尋找光明”之后，幾乎沒有人會不停下來想想，“光明”是什么，能尋找得到嗎？“留白”做的好的詩，會讓人有一種想續寫它的沖動，卻最終發現一個字都寫不出來了。如果讓我們在這短短的兩行字之后再加上一兩行，那該寫什么，恐怕沒有人敢這么做吧。這正是《一代人》既空白又豐富之處。顧城的高明之處就在于他節制了自己的沖動，而把思考的主動權還給了讀者。
作為20世紀中國文學史上有名的“童話詩人”，顧城的創作顯在沉浸于他自我編織的 迷人的“生命幻想曲”時，絲毫沒有忘記個人、詩歌對社會道義的獨特承擔。誕生于1979年的顧城的小詩《一代人》短小精悍，不僅彰顯了優秀詩歌寓意無限、回味無窮的獨特魅力，同時還體現了顧城的這種積極的“文以載道”的努力。
《一代人》可能不是顧城最好或者說和他的朦朧詩人以及“童話詩人”的頭銜最吻合的詩篇，但不容否認，它卻是顧城，甚至是文革后“新詩潮”創作中最有影響力和最具經典特征的詩作之一。
在這寬大明亮的世界上
在這寬大明亮的世界上
人們走來走去
他們圍繞著自己
像一匹匹馬
圍繞著木樁
在這寬大明亮的世界上
偶爾，也有蒲公英飛舞
沒有誰告訴他們
被太陽曬熱的所有生命
都不能遠去
遠離即將來臨的黑夜
死亡是位細心的收獲者
不會丟下一穗大麥
1982年7月
如果以為童話詩人僅在假定性世界虛構他的幻象天國，用純凈的本真童心和異想型人格編制“夢游癥”，那就大錯特錯了。在童話與現實的邊緣，在異想與夢幻的氛圍里，他的詩亦時有滲透著對社會存在的介入，以及對生命的體味，盡管不是重筆濃墨，倒象是透明淡遠的水彩。
這首詩短短13個句子，形而上地觸及了現實生存掙扎與死亡命定的嚴峻謎面。首句“在這寬大明亮的世界上”是概括性背景，有著映襯作用與反諷效果，聯系整首詩可以聯想為在這貌似明亮寬敞的社會舞臺上，蕓蕓眾生正在演出各自的劇目：正劇、鬧劇、悲劇、喜劇……
而對熙熙攘攘的眾生相，詩人仿佛是以“場記”的身份出現，坐在角落，冷靜審視各種劇情發生發展，然后做出法官似的判定：“人們走來走去／他們圍繞著自己／像一匹匹馬／圍繞著木樁”。人們為了生存需要所進行的各種拼搏角逐，（“走來走去”）或巧取，或豪奪，其目的雖然是一種生存本能（“圍繞自己”），但不無可悲的是，卻被另一種社會性異己力量（“木樁”）所主宰、所支配、所控制，以致近乎盲目圍繞著它團團轉，還洋洋得意以為生存得“寬敞明亮”呢！這一剖析顯示童話詩人并非天真，從“圍繞自己”到“圍繞木樁”的雙重圓心運動中可以悟出，被“木樁”所異化的人無法自由地施展自己的本質，人時時陷入外部世界異己力量規定的重圍中。當然，這只是第一層的社會性含義。另一層的本體含義是：人圍繞著自己團團轉，人陷入自身的木樁“圈套”，這種作繭自縛是現代人生最大的悲劇——人既是他人的地獄又是自身的囚徒。在這里，詩人用了一個眾所周知的現象（馬與木樁關系）貼切地道出人的悖論。
為了不至于過于分散，第二節首句再現一次“背景”以便收攏，接著道出“偶爾”也有極少數英勇的“蒲公英”，能夠做超脫性飛行。蒲公英這一意象在新詩潮中被廣泛應用。它常常扮演先驅者、覺醒者、探索者、冒險者、叛逆者的角色。可是沒有人“告訴”蒲公英，他們終究飛不遠，也有可能他們明知飛不遠，還是義無反顧地“遠云”，他們拒絕種種被異化的現實的“黑夜”，盡管他們明白：他們無法最終抗拒命運，無法抗拒人生最大的謎底——死亡。所有這一切都要被死亡這位“細心的收割者”所捕獲。詩人把死亡比喻為一位巨細無遺的收割者，絕不丟下任何一穗麥子。從蒲公英的相對自我肯定（“飛舞”）走向最后的否定（“不能遠去”“不會丟下”）實質上涉及了生與死的命題。
詩人在此似乎放棄了生的堅執而肯定死的威力，雖然他的否定心平氣和，口氣很是客觀，但那宿命的意緒多少有所流露，那是一種掙扎，一種平靜的絕望。Ｄ&#·蒂利希在《存在的勇氣》》一書中說：“絕望是一種最終的或邊緣的境遇。絕望的痛苦是這樣一種痛苦：由于非存在的力量，存在者知道自己無力去肯定自己，結果便是它想放棄這一認識及其預設，放棄那被意識到了的存在。不想擺脫自己——而這是做不到的。絕望以加倍的形式出現，以此作為逃避的孤注一擲的意圖。”顧城有沒有徹底陷入死亡的絕對宿命呢？他把平靜的絕望化解，寄托在“蒲公英”的飛行中（在他作品中曾大量出現“蒲公英”型的意象）哪怕最后都“不能遠去”。畢竟他還清醒：整個人類的生命可以解釋為一種為了避免絕望而作的持續努力，他還沒有徹底放棄努力。
昨天，像黑色的蛇
昨天
像黑色的蛇
盤在角落
它活著
是那樣冷
死了，更不會熱
它曾在
許多人的心上
緩緩爬過
留下了青苔
涂去了血色
現在
它死了
壓在一座
報紙的山下
難以捉摸
無數鉛字
像螞蟻般聚會
討論著
怎樣預防它復活
一九八O年九月
“昨天/象黑色的蛇”，這么一個有亮度、有色彩、有質感的比喻，一下子令人產生一種難以忍受的感覺。黑色的蛇，這么一種猙獰、惡毒，讓人不寒而栗的動物，與我們昨天那段惡夢般不可思議的歷史連接在一起，從感覺上作用讀者，以激起讀者內在的情緒、情感。深入事物的內質，把兩種給人感覺上相近的事物連接在一起，構成新鮮有力的比喻，以達到內在的準確，這是現代詩人所追求的。那么一個瘋狂變態達十年之久，獸性戰勝人性，假、惡、丑蹂躪真、善、美的昨天，正象一和冰冷的、黑色的蛇，“它曾在/許多人的心上/緩緩爬過/留下了青苔/涂去了血色”，讓人心有余悸，不堪回首。痛定思痛，這條“難以捉摸”的蛇，會不會僵而不死，再度復活？“怎樣預防它復活”，光靠“無數的鉛字”？對于一個血液里沉淀著過多封建因子的社會，對于一個頭腦容易昏脹、發熱而又缺乏民主意識與法制觀念的民族，要想防止悲劇重演，假、惡、丑再度橫行，力量在哪？措施在哪？詩人在深沉地思考著，也在隱隱地擔心著。
用詩的方式處理具有深層反思意義的題材，這首詩是成功的。這主要在于詩人用意象代替情緒的發泄，代替議論。象蛇這樣一個意象就暗含著詩人對昨天那段歷史的情緒。美國“意象派”詩人龐德，主張詩應以客觀的準確意象，代替主觀情緒發泄，以準確的物質關系象征非物質關系。這首詩正有這樣的特點。
不是再見
我們告別了兩年
告別的結果
總是相見
今夜，你真要走了
真的走了，不是再見
還需要什么？
手涼涼的，沒有手絹
是信么？信？
在那個紙迭的世界里
有一座我們的花園
我們曾在花園游玩
在干凈的臺階上畫著圖案
我們和圖案一起跳舞
跳著，忘記了天是黑的
巨大的火星正在緩緩旋轉
現在，還是讓火焰讀完吧
它明亮地微笑著
多么溫暖
我多想你再看我一下
然而沒有，煙在飄散
你走吧，愛還沒有燒完
路還可以看見
走吧，越走越遠
當一切在蟲鳴中消失
你就會看見黎明的柵欄
請打開那柵欄的門扇
靜靜地站著，站著
像花朵那樣安眠
你將在靜寞中得到太陽
得到太陽，這就是我的祝愿
一九八一年十月
顧城和北島、舒婷一起登上詩壇，他以孩子氣的純真引起讀者的注視。這一首是寫愛情的破裂的，仍然帶著孩子氣的純真。
先是寫下決心分手，然而又分不開，終于決心要分開了，所以詩的題目叫做《不是再見》，真的要走了。一開始就進入了某種戀人之間常有的意志與情感的矛盾、反復的境界，理性意識和潛意識不能統一的境界。
寫得最精彩的是一起燒信。他把這叫做“讓火焰讀完吧。”這本是很悲慘的，然而在顧城的筆下，悲慘的分手都顯得很美。如果用浪漫主義的方法來寫，用激化情感的方法，用上天入地的想象來寫，也未嘗不可，但那樣就太陳舊了。顧城卻寫得很平靜，完全是真的，顯出孩子氣的純真，讓現在的分手在“明亮地微笑”中“溫暖”地進行，是明顯帶著孩子氣的童話式的幻想，因此，最后的祝福也是純凈的，具有孩子氣的特點。
全詩的感覺都在孩子氣的單純心靈范圍之內，因而顯得不但統一，而且單純，好象兩個分手的戀人的心都是透明的。
顧城的詩歌(10)
【顧城詩歌全集】顧城詩歌《雨行》賞析
顧城的詩并沒有像許多人曾經攻擊過的那樣“朦朧”和“晦澀”，相反，它呈現出一種清新流暢的明快風格，所有的段落都以“我”為開端，展開了某種主體中心的句式，仿佛是一個孩子半夢半醒時分的自言自語。這種語言氣質與顧城的童話精神是緊密融合的。接下來小編為你帶來顧城詩歌《雨行》賞析，希望對你有幫助。
【顧城《雨行》原文】云，灰灰的，
再也洗不干凈。
我們打開布傘，
索性涂黑了天空。
在緩緩飄動的夜里，
有兩對雙星，
似乎沒有定軌，
只是時遠時近……
【顧城《雨行》賞析一】色彩與人的心理有一定聯系。紅色使人驚警、興奮，藍色使人安寧、沉靜，黑色和灰色則使人感到壓抑。
這首詩一開始寫道：“云，灰灰的”，這只能是烏云，給人很強的壓抑感，有詩云：“如磐夜氣壓重樓”，那夜氣定也是灰黑色的。接下去，詩人又寫道：“再也洗不干凈”，這就表達出詩人對這 “灰灰的云”的厭惡情緒，它是那么骯臟，任憑雨再大，也沖洗不凈它。由此，我們可以體會到，“云”這個意象是帶有可厭、可憎的感情色彩的。但“云”到底是指什么?大概是指動亂年代的那種政治氣氛吧，當時不是有句很時髦的口號叫“經風雨，見世面”嗎?這首詩題為《雨行》，也許正是要表達在十年動亂的政治風雨中的一些感受。接下去，詩人又寫道：“我們打開布傘，索性涂黑了天空”。這兩句包含著一種絕望的憤激情緒，可以使我們聯想到聞一多《死水》中的句子：“這是一溝絕望的死水，清風吹不起半點漪漣。不如多扔些破銅爛鐵，爽性潑你的剩菜殘羹。”由此，我們可以看出顧城在這里所要表現的是與聞一多相近似的一種情緒。他們都對當時的現實感到厭惡、絕望，所以才有“爽性”、“索性”等語。其實，詩人們的內心中是盼望著能有所變化的。
假如說第一小節主要是寫當時的政治環境的話，那么第二小節則主要寫個人的命運。在“緩緩飄動的夜里”，“沒有定軌”的雙星，給人一種漂泊無依的印象，傳達出一種不知何去何從的迷惘。這也相當真實地反映出十年浩劫中被損害、被侮辱的年輕人的心理。
總之，這首詩用象征的手法，通過色彩的暗示，表達出對十年動亂黑暗時期的厭惡和否定，同時也表現出詩人的失望和迷惘，比較真實地表現了一代人的思想和感情。但是從總體上看，由于詩人當時不可能從更高的層次上去把握這段歷史，所以這首詩的情緒比較消沉。
【顧城《雨行》賞析二】詩的開篇就寫一個雨天，與題目契合。“云，灰灰的|再也洗不干凈。”這兩句詩，我覺得是很生動形象而且獨具匠心的天氣景象的描寫，用“再也洗不干凈”這幾個字所描述的灰色的云，既給人以很直觀的感受，也帶給讀者豐富的聯想，比如黑色的吹向天空的煙，比如拖過很臟的地板的拖把進入水里把水混掉的顏色，比如我們有時候怎么也不能開化的心情，或者就是作者想寫的那種灰蒙蒙的，又見不到晴的希望的天空的云，顏色是灰暗的，作者、詩歌里的角色、讀者，三者的心情也因為這短短的兩句，即刻得到了統一，這就是詩歌語言所具有的多么神奇的力量!
再看后兩句，確實很容易讓人一下子就想到聞一多先生的《死水》中的句子，但換個角度看問題的話，如果一個詩的意象的內涵這么就通了，那也未免太不“朦朧”了。(當然，我并不是說詩歌必須要晦澀才好。)“我們打開布傘|索性涂黑了天空。”這兩句，則是與前面景象描寫相對稱的場景.，或者說情節描寫。可以想象一下，一對青年，走在淅淅瀝瀝的雨天里，天灰，雨是煩人的不大不小的樣子，這對青年，現在似乎有一點矛盾，一些分歧，一開始頂著蒙蒙雨，沉默地走啊走，但心總還是想在一起，可能也就是這會兒，男的就打開了傘，把那姑娘了拉到傘里，把不開心的天都擋在了傘外，擋回了雨中，營造一個兩人的天地。真真想到那種畫面和場景，又好氣又好笑，是年輕的心啊。
第二小節，“在緩緩飄動的夜里|有一對雙星”，在這里雨似乎已經停了，但云還未完全散去，一片一片，還在深色的夜空里緩緩飄動，那樣的天空，親愛的讀者們，必然是能想象得到的，帶著點雨后涼涼的風，兩個人挨得更近些。“兩對雙星”是指兩對眼睛啊!走在路上，偶爾會對望一下，而眼睛是心靈的窗戶，雙眼也就代表了兩顆心。“似乎沒有定軌只是時遠時近……”最后這兩句，難道不是對年輕時的愛情最好的描述么?誰知道兩顆心，即使是相愛的，就一定會走到一起么?就從一開始就有一定的軌道么?你看，不是有時也愛得密不可分，但有時也會像著雨天，布滿灰色的云。可以說，這首詩也表達了詩人對愛情的一種不確定。
總之，我個人認為賞析《雨行》這首詩不一定要那么嚴肅地去看待分析。不過，如果說顧城的每首詩都可以畫成一幅畫的話，這一副確實不是那么彩色，情緒有點點低落，但也有點點希望在。
這首詩在某種意義上是顧城作為“童話詩人”的代表性*自白，它展示了詩人對于天真幻境的無限迷戀。在這首詩的寫作背景方面，我們很難提出一個具體的語境，我們僅知道，在１９８１年，“文革”的歲月仿佛已經離得很遠，但人間的痛苦依然存在，顧城已經失業，正與謝燁陷于熱戀之中，愛意和被愛使詩人對生命充滿了童真的信念，仿佛世界可以由他“任性*”地加以描繪和構筑。這是一個中國知識分子人文理想得到幻覺式膨一脹的年代。在思想和文學領域，人們經常談論的是人性*的自一由與解放，好像一旦獲得這種解放，我們就可以企及真正的生活天堂。
正是私人的和時代的這兩種浪漫主義交匯成了顧城的“童話”，“任性*”只是打開這一童話的性*格鑰匙，或者只是一個非常個人化的理由，它使“童話”世界的呈現有了心理的契機。
接著是童話世界的逐層展開。一雙永遠不會流淚的眼睛、沒有痛苦的愛情、淡綠的夜晚、快樂的小河、貼著玻璃糖紙和北方童話插圖的節日……，所有這些意象在一支虛構的畫筆下涌動著，甚至，詩人還為自己構想了一個理想戀人的幻象：穿著秋天的風衣，被燃一燒的燭火和楓葉所照亮，四周環繞著愛她卻又得不到她的許多男人。此時，顧城與謝燁已經相識，我們不知道顧城為什么需要在一個實在的靈魂之外尋找另一個女人的幻象。也許這暗示著顧城的內在渴望已經超出了謝燁所能承擔的部分。
耐人尋味的一節是詩人的自畫像：像一只“樹熊”，“坐在維多利亞深色*的叢林里”，這段幻象顯示著詩人對自身命運的驚人的預兆力——十年以后，他真的進入樹熊出沒的澳洲，居住在英聯邦（“維多利亞”）國家新西蘭的叢林旁，并且最終在那片叢林里長眠和安息。這種先兆力在顧城的許多詩篇中都有顯現，它使我們看到命運之手的嚴酷。
這首詩還流露出顧城的一些重要的精神特質：他作為“東方民族”個體的強烈的民族主義意識，作為流亡者的對“大海”的無限渴望，以及“涂去一切不幸”的浪漫主義立場。要理解顧城，就必須對這些精神特質給予必要的關注。
然而，盡管顧城竭力營造著天真的幻象世界，這個“任性*的孩子” 最終不能走進他自己的話語烏托邦里，經過三十七年的努力，他發現了這一切的徒勞，最后，他用鋒利的斧子拆毀了自己的童話。
顧城的詩歌(11)
顧城的詩歌20首
第一首、《攝》 陽光 在天上一閃 又被烏云埋掩 暴雨沖洗著 我靈魂的底片 第二首、《山影》 山影里 現出遠古的武士 挽著駿馬 路在周圍消失 他變成了浮雕 變成紛紜的故事 今天像惡魔 明天又是天使 第三首、《結束》 一瞬間—— 崩坍停止了 江邊高壘著巨人的頭顱 帶孝的帆船 緩緩走過 展開了暗黃的尸布 多少秀美的綠樹 被痛哭扭彎了身軀 在把勇士哭撫 殘缺的月亮 被上帝藏進濃霧 一切已經結束 第四首、《雨后》 雨后 一片水的平原 一片沉寂 千百種蟲翅不再振響 在馬齒莧 腫痛的土地上 水虱追逐著顫動的波 花瓣首、潤紅首、淡藍 苦苦地戀著斷枝 浮沫在倒賣偷來的顏色…… 遠遠的小柳樹 被粘住了頭發 它第一次看見自己 為什么不快樂 第五首、《別》 在春天 你把手帕輕揮 是讓我遠去 還是馬上返回？ 不，什么也不是 什么也不因為 就像水中的落花 就像花上的露水…… 只有影子懂得 只有風能體會 只有嘆息驚起的彩蝶 還在心花中紛飛…… 第六首、《遠和近》 你 一會看我 一會看云 我覺得 你看我時很遠 你看云時很近 第七首、《微微的希望》 我和無數 不能孵化的卵石 壘在一起 藍色的河溪爬來 把我們吞沒 又悄悄吐出 沒有別的 只希望草能夠延長 它的影子 第八首、《一代人》 黑夜給了我黑色的眼睛 我卻用它尋找光明 第九首、《雨行》 云 灰灰的 再也洗不干凈 我們打開雨傘 索性涂黑了天空 在緩緩飄動的夜里 有兩對雙星 似乎沒有定軌 只是時遠時近…… 第十首、《泡影》 兩個自由的水泡 從夢海深處升起…… 朦朦朧朧的銀霧 在微風中散去 我象孩子一樣 緊拉住漸漸模糊的你 徒勞的要把泡影 帶回現實的陸地 第十一首、《感覺》 天是灰色的 路是灰色的 樓是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中 走過兩個孩子 一個鮮紅 一個淡綠 第十二首、《弧線》 鳥兒在疾風中 迅速轉向 少年去撿拾 一枚分幣 葡萄藤因幻想 而延伸的觸絲 海浪因退縮 而聳起的背脊 第十三首、《小巷》 小巷 又彎又長 沒有門 沒有窗 我拿把舊鑰匙 敲著厚厚的墻 第十四首、《規避》 穿過肅立的巖石 我 走向海岸 “你說吧 我懂全世界的語言” 海笑了 給我看 會游泳的鳥 會飛的魚 會唱歌的沙灘 對那永恒的質疑 卻不發一言 第十五首、《案件》 黑夜 象一群又一群 蒙面人 悄悄走近 然后走開 我失去了夢 口袋里只剩下最小的分幣 “我被劫了” 我對太陽說 太陽去追趕黑夜 又被另一群黑夜 所追趕 第十六首、《在夕光里》 在夕光里， 你把嘴緊緊抿起： “只有一刻鐘了” 就是說 現在上演悲劇。 “要相隔十年 百年！” “相距千里 萬里！” 忽然你頑皮地一笑， 暴露了真實的年紀。 “話忘了一句。” “嗯 肯定忘了一句。” 我們始終沒有想出 太陽卻已悄悄安息。 第十七首、《眨眼》 我堅信 我目不轉睛 彩虹 在噴泉中游動 溫柔地顧盼行人 我一眨眼—— 就變成了一團蛇影 時鐘 在教堂里棲息 沉靜地嗑著時辰 我一眨眼—— 就變成了一口深井 紅花 在銀幕上綻開 興奮地迎接春風 我一眨眼—— 就變成了一片血腥 為了堅信 我雙目圓睜 第十八首、《生命幻想曲》 把我的幻影和夢 放在狹長的貝殼里 柳枝編成的船篷 還旋繞著夏蟬的長鳴 拉緊桅繩 風吹起晨霧的帆 我開航了 沒有目的 在藍天中蕩漾 讓陽光的瀑布 洗黑我的皮膚 太陽是我的纖夫 它拉著我 用強光的繩索 一步步 走完十二小時的路途 我被風推著 向東向西 太陽消失在暮色里 黑夜來了 我駛進銀河的港灣 幾千個星星對我看著 我拋下了 新月——黃金的錨 天微明 海洋擠滿陰云的冰山 碰擊著 “轟隆隆”——雷鳴電閃 我到那里去呵 宇宙是這樣的無邊 用金黃的麥秸 織成搖籃 把我的靈感和心 放在里邊 裝好紐扣的車輪 讓時間拖著 去問候世界 車輪滾過 百里香和野菊的草間 蟋蟀歡迎我 抖動著琴弦 我把希望溶進花香 黑夜象山谷 白晝象峰巔 睡吧！合上雙眼 世界就與我無關 時間的馬 累倒了 黃尾的太平鳥 在我的車中做窩 我仍然要徒步走遍世界—— 沙漠首、森林和偏僻的角落 太陽烘著地球 象烤一塊面包 我行走著 赤著雙腳 我把我的足跡 象圖章印遍大地 世界也就溶進了 我的生命 我要唱 一支人類的歌曲 千百年后 在宇宙中共鳴 第十九首、《初夏》 烏云漸漸稀疏 我跳出月亮的圓窗 跳過一片片 美麗而安靜的積水 回到村里 在新鮮的泥土墻上 青草開始生長 每扇木門 都是新的 都像洋槐花那樣潔凈 窗紙一聲不響 像空白的信封 不要相信我 也不要相信別人 把還沒睡醒的 相思花 插在一對對門環里 讓一切故事的開始 都充滿芳馨和驚奇 早晨走近了 快爬到樹上去 我脫去草帽 脫去習慣的外鞘 變成一個 淡綠色的知了 是的，我要叫了 公雞老了 垂下失色的羽毛 所有早起的小女孩 都會到田野上去 去采春天留下的 紅櫻桃 并且微笑 第二十首、《雪人》 在你的門前 我堆起一個雪人 代表笨拙的我 把你久等 你拿出一顆棒糖 一顆甜甜的心 埋進雪里 說這樣才會高興 雪人沒有笑 默默無聲 直到春天的驕陽 把它融化干凈 人在哪里 心在哪里呢 小小的淚潭邊 只有蜜蜂
顧城的詩歌(12)
顧城詩歌賞析
顧城詩歌賞析
????????? 我想在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。
?
????????也許
??????????我是被媽媽寵壞的孩子
??????????我任性
????????我希望
??????????每一個時刻
??????????都像彩色蠟筆那樣美麗
??????????我希望
??????????能在心愛的白紙上畫畫
??????????畫出笨拙的自由
??????????畫下一只永遠不會
??????????流淚的眼睛
??????????一片天空
??????????一片屬于天空的羽毛和樹葉
??????????一個淡綠的夜晚和蘋果
??????????我想畫下早晨
??????????畫下露水
??????????所能看見的微笑
??????????畫下所有最年輕的
??????????沒有痛苦的愛情
??????????她沒有見過陰云
??????????她的眼睛是晴空的顏色
??????????她永遠看著我
??????????永遠，看著
??????????絕不會忽然掉過頭去
??????????我想畫下遙遠的風景
??????????畫下清晰的地平線和水波
??????????畫下許許多多快樂的小河
??????????畫下丘陵——
??????????長滿淡淡的茸毛
??????????我讓它們挨得很近
??????????讓它們相愛
??????????讓每一個默許
??????????每一陣靜靜的春天激動
??????????都成為一朵小花的生日
????????我還想畫下未來
??????????我沒見過她，也不可能
??????????但知道她很美
??????????我畫下她秋天的風衣
??????????畫下那些燃燒的燭火和楓葉
??????????畫下許多因為愛她
??????????而熄滅的心
??????????畫下婚禮
??????????畫下一個個早早醒來的節日——
??????????上面貼著玻璃糖紙
??????????和北方童話的插圖
????????我是一個任性的孩子
??????????我想涂去一切不幸
??????????我想在大地上
??????????畫滿窗子
??????????讓所有習慣黑暗的眼睛
??????????都習慣光明
??????????我想畫下風
??????????畫下一架比一架更高大的山嶺
??????????畫下東方民族的渴望
??????????畫下大海——
??????????無邊無際愉快的聲音
????????最后，在紙角上
??????????我還想畫下自己
??????????畫下一只樹熊
??????????他坐在維多利亞深色的叢林里
??????????坐在安安靜靜的樹枝上
??????????發愣
??????????他沒有家
??????????沒有一顆留在遠處的心
??????????他只有，許許多多
??????????漿果一樣的夢
??????????和很大很大的眼睛
????????我在希望
??????????在想
??????????但不知為什么
??????????我沒有領到蠟筆
??????????沒有得到一個彩色的時刻
??????????我只有我
??????????我的手指和創痛
??????????只有撕碎那一張張
??????????心愛的白紙
??????????讓它們去尋找蝴蝶
??????????讓它們從今天消失
????????我是一個孩子
??????????一個被幻想媽媽寵壞的孩子
??????????我任性
?
小時候，一個寒冷的冬天，顧城在幼兒園里發起了高燒，媽媽趕來了，把顧城包得厚厚的放進兒童車里，在推著去醫務室的路上，顧城感覺到世界都睡了，只有星星還又大又亮，小車吱吱地響著，而媽媽給他講了一個又一個童話，然后他看見了那童話中的世界，正和那潔白的水汽一起，在夜空中輕飄……
在媽媽為顧城建造的童話的世界里，他不想長大，想要永遠做個孩子，永遠坐在媽媽的小推車里，但是他卻不能拒絕長大，所以此后漂泊在江湖里，他就像一塊漂在大海的小木片一樣，思念著他的陸地，思念著他童話的城池。
謝燁說顧城：“他喜歡睡覺，生活對他來說不過是通向夢海的沙灘。”?
顧城是一個被幻想寵壞的孩子，如果說夢境是熟睡者的幻想，那么幻想就是清醒人的美夢。所以他想要拒絕長大，但是成長不可避免，但長大了的詩人，卻不讓他的靈魂破繭而出，因為這個過長的夢，他變成了蛹。他就一直呆在這個蛹里，做著關于這個世界的美夢，但是他知道：我的夢不會太久，她預備了螢火蟲。
孵夢的殼不可避免地在一絲絲裂開，只到有一天無法遮住詩人長大的身體，有一天，他膽怯地睜眼看著這個世界，夢，告訴他，生活是假的，而此時生活撲面而來，告訴他，夢是假的。生活，像一群又一群蒙面人，打劫了詩人的夢。
最后，詩人的那個美麗的童話世界，終被一把斧頭拆毀。那一把斧頭莫名的出現在悲劇現場，卻不是兇器，仿佛是種意向，就像那扛著斧頭進山的樵夫，遇仙人，下一局棋，等要回去，才發現斧已爛柯，才知人間已今夕何夕，他是真的誤入了那座仙境，卻再也回不去了。就像顧城，攜一筆，進入了他的童話樂園，他描繪了這童話里的種種美好，可是再出來，看見這人世亦是不知今夕何夕，而離開童話的他亦如離開水的魚，離開天空的飛鳥，離開花朵的蝴蝶，瀕臨死亡。
顧城說：“我在幻想著，幻想在破滅著；幻想總把破滅寬恕，破滅卻從不把幻想放過。”
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
——顧城
不少人認識顧城大多起于《一代人》同時又終于《一代人》，如果是這樣的話，那么此顧城就非彼顧城，而這首詩雖然曾經以朦朧詩的典范而出現，但是當人們已經在某一個較固定的層面普遍認同和接受了它，把它當成了“一代人”獨特的標志與象征，那么實際的它也就已經不再是以“朦朧”的形態而存在了。它成了一個有著特定指代意義的符號，詩的思想性雖被拔高了，而它的詩意和情緒性卻遭遇了不可避免的簡化和滑坡。（這里也許有一個不甚明顯甚至還有待商榷的悖論：朦朧詩的代表之作卻在不朦朧的層面被廣泛接受了。因此在朦朧詩最有影響的時候，“朦朧”的含義本身卻并沒有被完全的理解和接受。當然這已經不是本文所要和所能討論的了）
而如果每一首詩都像一個標語口號那樣確定不移，那么它就不值得我們一代又一代的人，一次又一次地去反復品讀和欣賞。今天當我重讀顧城的《一代人》，它吸引我的地方已經不再局限于它曾經據以成為典范之作的對一個時代以及那一代人遭際、姿態和抱負的統攝與反映。而是要遠在這一點之外，在詩歌本身自然保存的字句中。尋求那最初的表達沖動、表達難度、表達幅度和在這個尋繹的過程中我在其間自由領略時所享受到的快感與快意，才成了我作為另一代人卻仍然能夠對它感同身受的原因。
這首詩的“詩眼”，或者說解讀這首詩的關鍵詞我以為是一個“卻”字。對這個字的不同感知、理解與領悟，對它不同的定性，造成了極不相同的欣賞和解讀效果。在從前一些特殊年代，這種思想上的取向也許就是判定一首詩優劣的標準，但是今天，對它的偏好與取舍則更應該退回到詩意本身的豐富性和可能性上去，退回到文學自身的感性與情性范圍以內來對它進行選擇和評說。詩歌在現代失去魅力，一個很重要的原因也許就是詩歌解讀的可能性與自由性的被戕害與被強奸。當所有詩句不是直言不諱，就是微言大義；讀者要么只看到一種赤裸裸的煽情和無從參與的直白，要么是被宏大而又枯槁的口號壓得失去判斷、喪失了個體鮮活的感性與悟性。這樣一來還會有什么詩的欣賞可言？當欣賞成了不可能，又哪里會有什么欣賞的快意和興趣？而既然沒有了興趣，自然也就不會有對詩歌的關注與熱情了。
當然這是后話。
既然詩歌是一種敞開，那么也許這種相互糾纏混合的混沌狀態才是它的真實狀態和原生狀態。但是既然詩歌同時又是一種命名，那么它就必然會有哪怕截然不同卻一定切實存在的具體意向。解讀的自由不是盲目與不可確定，而應該是有章可循的不同確定。所以我抓住了“卻”字作為我的詩歌“確定”的契機。正如上文已經有所提及的那樣，一切可以從對“卻”字的不同命意開始。
如果我們把“卻”理解為一個轉折連詞，理解成“但是”和“偏要”，那么這首詩就有了一種英雄主義的決絕與悲壯。即便執拗得孤傲，那也是對丑惡勢力的孤傲。因此它成了“一代人”凜然的肖像，哪怕黑夜漆黑了“我”的眼睛，但是這只會使“我”更起而反抗，而決不屈服。“黑色的眼睛”既是一次受騙和被傷害，同時也導致了“我”的覺醒與反抗。至于“光明”的有無，并不是詩要表達的重點，也不是它主要關心的所在。它要突出的只是一種對待“黑暗”的態度，表示一種在荒謬中卻依然堅定的一代人孤膽英雄般的姿態。這種理解是《一代人》被接受的主要理由和方式。
而與此同時，我們也可以把“卻”的意義理解為一種反諷或自我嘲弄，把它理解成“竟然”的意思。這樣，英雄主義的色彩便被極大地消解。詩歌所表示的不再是一種大義凜然的姿勢，而是一種自我否定的嘲笑。“黑暗”在這里壓倒了對光明本該有的信念，而“光明”是不可能的。追求光明是可笑的，因為唯一可用來追求的武器也已經被黑暗所俘獲、所污染。“黑色的眼睛”和“光明”之間形成了不可抹滅也無法調和的悖謬。誰如果去打破它，誰就應該受到失敗和嘲笑。只是在這里，打破和嘲笑的人，幾乎就是同一個人，因此這種英雄主義的退守里其實也能夠包含著一絲時不我與的進擊。嘲笑因為發自自我而有了指控的力量，雖然它是曲折的、甚至是消極的。這樣的理解少了許多悲壯，多了一些苦澀；少了一種頑強不屈的“韌”的精神，多了些自我消沉的頹喪。就像接受一種宿命，“我”嘲笑并且接受了“人的不成功”。從很多方面來看，這種理解似乎更接近顧城本人的真實。
同樣作為黑暗現實里的失敗，前者也許是暫時的，后者卻宣告著一種必然。如果前者還有更多的“壯”可言，那么在后者也許就只剩下了自我解嘲后無以復加的“悲”了。
這究竟是怎樣的“一代人”？
是在接受中被簡化和定型化了的悲劇英雄，還是在濃重夜色中沖突不出，因而沉湎理想的“一個任性的孩子”？事實也許是，這兩者在深層其實是相通的，英雄往往正是那些比普通人多了一些“任性”和孩子氣的人。他們的身上保存著更理想化也更純粹的天性，正是這一點才使他們和一般人區別了開來，也才使他們最終選擇了“英雄”的行為并且成為英雄。所以孩子的任性其實是對英雄的豐富而不是消減。只是，過度的理想主義也可能導致對現狀的抗拒和悲觀，毫無保留的退守也會造成一種消極的取向。當孤傲的執拗走向極端，無奈的自嘲不是作為一種清醒而冷靜的精神底色平衡激情，而是成了一種自我沉溺的理由和表現方式，對英雄行為和理想主義的期冀就容易在現實磨難面前，由希望而轉向無望進而步入絕望。這就會導致人的遺世孤立和他偏執性格的片面發展與激化。從而導致兩者在這一點上趨于統一，走向匯合，并且在這個封閉的圈內相互助長、惡性繁殖。
如果這樣說不是十分的牽強附會的話，我還想指出，在本詩的題目“一代人”和詩句中的“我”——而不是“我們”——之間，其實早已經隱含著或者預示著在那個時代語境中，個人選擇的矛盾及其張力。比如“一代人”的宏大和“我”的渺小，比如“一代人”的擔當和“我”的不勝。我不敢說這是顧城所自覺和有心的用意，事實上，這兩者也沒有必然如此的對立，因為“我”完全可以作為“一代人”中的任何一個個人而發言、而具有代表性。同時無論在詩歌的節奏上還是就詩歌本身的個人性表達而言，用“我”都要比“我們”適宜。因此我之所以指出這一點，主要是針對詩意的內在張力而言的，也是為了進一步強調那特殊的一代人他們痛苦而艱難的現實選擇與內心沖突，強調詩歌表意所具有的充分性。
作為同時代人，溫情的舒婷也曾寫下《一代人的呼聲》，在那里喊出了另一種更堅定也更自信的聲音。所以我相信，無論是“一代人”還是《一代人》，它們都是豐富的、多面的。而我們對它的解讀、我們作為又一代人正在和將要做出的選擇也一樣。
“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用他尋找光明”當我第一次讀這首詩時，只是把它當成了名人名言。到了2003年的文學課上，我知道了它是一代朦朧詩人顧城的名作。2007年，又再次聆聽了鄭大老師對這首名詩的賞析，頗有感觸。于是在課余去圖書館尋找有關顧城的書籍與這位神奇的詩人作心靈的溝通……
——題記
一、閑談顧城
出生于1956年的顧城在“文革”期間只是個少年。和大多數出生在那個年代的人一樣，他經歷了少年時代天真單純的信仰的破滅，也經歷了從彷徨、迷惘到追求、覺醒的生活歷程。從他早期的短詩中可以看出他對世界的冷峻的懷疑和批判。
與同時期的詩人相比，顧城顯得與眾不同，他認為“詩就是理想之樹上，閃耀的雨滴”他要寫在雨滴中閃現的世界，他要用“純銀”一樣的聲音去構筑一個天國。為此，他被成為“童話詩人”。詩人也不愧于這個稱號。在他的筆下的世界是純凈和諧的，他的詩作被表現在未被涉世的孩子的眼睛和心靈中，也被表現在沒有被污染的大自然中。他一直去尋找朦朧又純粹、自然簡單又高度理想的童話王國。甚至為了保持這個童話王國的純粹，他拒絕長大，拒絕成人的心態和眼光。我認為這和他小時候隨父親下方，在自然環境里長大有關。陽光、沙灘、松樹是他詩作中始終不變的角色。所以說，在朦朧詩人中，顧城贏得了這個稱號是理索應當的，舒婷曾在《童話詩人》中十分形象地勾勒出了顧城和他詩歌的特征。
但是，在童話詩人顧城的內心一直就有著另外一面：童年的記憶培養了詩人的敏感和想象力，卻也在他的內心留下了抹不去的陰影，這既是他極力逃避現實的主要原因，也是后來造成他性格怪異、人格分裂的重要因素。下放時受歧視的生活和返城后人生際遇的不順都使他心灰意冷。他在詩里寫到“睡吧，合上雙眼，世界就與我無關”童年生活留下的陰影，使他對新是生活充滿了恐懼，也使他不能像同時代的其他詩人那樣對歷史做出理性的評價。他說：昨天，像黑色的蛇，盤在角落……寫的如此憂傷絕望、可憐幽冷，與他唯美純真的童話詩形成極大的反差，其實這也是詩人心靈真實的一面。由于無法擺脫陰冷的記憶，又深深知道童話王國的脆弱，現實中的顧城只能以離群索居的方式逃避現實。
就是這樣一位詩人 ，給后人留下了一篇世人皆知的同時又具有較強的思辨色彩和社會批判意識的詩篇——《一代人》
二、另眼賞讀《一代人》
英國批評家、美學家瑞恰慈這樣談現代詩的意義：“重要的不是詩所云，而是詩本身”。這句話相當深刻地道出了現代詩的價值取向。顧城的《一代人》一共只有兩行，讀后卻難以忘懷。這大概是因為它首先從審美上打動了我，是“詩本身”的深層意象喚起了我們更廣闊的聯想空間，引爆了我們的情感！詩的標題“一代人”又使詩獲得了巨大的時空容量，起到了點題作用。全詩格調冷峻、深沉、意象獨特，富于哲理性。
在這里，“黑夜”是黑暗歲月的象征；“眼睛”象征一代人心靈的覺醒；“光明”象征真理和未來。這三個意象的組合構成了一個意境奇特、充滿活力的象征體。在黑色的畫面中，人們不難感受到其中孕育著那沖破黑暗的力量。黑夜是可憎的，但又是黑夜創造了它的對立物。詩作可以看作是一代人“心靈史”的縮影，它概括了經歷過“文革”的一代青年的心靈里程，表現了詩人尋找光明和真理的信念。
這首詩雖然只有兩句，但結構是完整的，因為它很完整地把一個意思表達了出來——對于過去一個時代的反思和對未來的期望。“黑夜給了我黑色的眼睛”，單是這一句所含納的更為深廣的意味就可以讓我們的閱讀受到強烈影響并意味深長。。。。。。
其實，一個真正優秀的詩人除了不可避免地要面對他所處時代的社會問題之外，常常最終面對的宇宙和生命問題并進行個性化的藝術處理。我認為顧城就是這樣一位優秀的詩歌藝術家。還有人可能會感覺這“黑色的眼睛”還有許多可以探討的地方，為什么這眼睛只能是黑夜給予的，為什么黑夜所孕育的雙眼要背叛地尋找它的反面——光明，為什么這雙眼睛就不能習慣黑夜。而讀完“我卻用它尋找光明”之后，幾乎沒有人會不停下來想想，“光明”是什么，能尋找得到嗎？“留白”做的好的詩，會讓人有一種想續寫它的沖動，卻最終發現一個字都寫不出來了。如果讓我們在這短短的兩行字之后再加上一兩行，那該寫什么，恐怕沒有人敢這么做吧。這正是《一代人》既空白又豐富之處。顧城的高明之處就在于他節制了自己的沖動，而把思考的主動權還給了讀者。
作為20世紀中國文學史上有名的“童話詩人”，顧城的創作顯在沉浸于他自我編織的 迷人的“生命幻想曲”時，絲毫沒有忘記個人、詩歌對社會道義的獨特承擔。誕生于1979年的顧城的小詩《一代人》短小精悍，不僅彰顯了優秀詩歌寓意無限、回味無窮的獨特魅力，同時還體現了顧城的這種積極的“文以載道”的努力。
《一代人》可能不是顧城最好或者說和他的朦朧詩人以及“童話詩人”的頭銜最吻合的詩篇，但不容否認，它卻是顧城，甚至是文革后“新詩潮”創作中最有影響力和最具經典特征的詩作之一。
在這寬大明亮的世界上
在這寬大明亮的世界上
人們走來走去
他們圍繞著自己
像一匹匹馬
圍繞著木樁
在這寬大明亮的世界上
偶爾，也有蒲公英飛舞
沒有誰告訴他們
被太陽曬熱的所有生命
都不能遠去
遠離即將來臨的黑夜
死亡是位細心的收獲者
不會丟下一穗大麥
1982年7月
如果以為童話詩人僅在假定性世界虛構他的幻象天國，用純凈的本真童心和異想型人格編制“夢游癥”，那就大錯特錯了。在童話與現實的邊緣，在異想與夢幻的氛圍里，他的詩亦時有滲透著對社會存在的介入，以及對生命的體味，盡管不是重筆濃墨，倒象是透明淡遠的水彩。
這首詩短短13個句子，形而上地觸及了現實生存掙扎與死亡命定的嚴峻謎面。首句“在這寬大明亮的世界上”是概括性背景，有著映襯作用與反諷效果，聯系整首詩可以聯想為在這貌似明亮寬敞的社會舞臺上，蕓蕓眾生正在演出各自的劇目：正劇、鬧劇、悲劇、喜劇……
而對熙熙攘攘的眾生相，詩人仿佛是以“場記”的身份出現，坐在角落，冷靜審視各種劇情發生發展，然后做出法官似的判定：“人們走來走去／他們圍繞著自己／像一匹匹馬／圍繞著木樁”。人們為了生存需要所進行的各種拼搏角逐，（“走來走去”）或巧取，或豪奪，其目的雖然是一種生存本能（“圍繞自己”），但不無可悲的是，卻被另一種社會性異己力量（“木樁”）所主宰、所支配、所控制，以致近乎盲目圍繞著它團團轉，還洋洋得意以為生存得“寬敞明亮”呢！這一剖析顯示童話詩人并非天真，從“圍繞自己”到“圍繞木樁”的雙重圓心運動中可以悟出，被“木樁”所異化的人無法自由地施展自己的本質，人時時陷入外部世界異己力量規定的重圍中。當然，這只是第一層的社會性含義。另一層的本體含義是：人圍繞著自己團團轉，人陷入自身的木樁“圈套”，這種作繭自縛是現代人生最大的悲劇——人既是他人的地獄又是自身的囚徒。在這里，詩人用了一個眾所周知的現象（馬與木樁關系）貼切地道出人的悖論。
為了不至于過于分散，第二節首句再現一次“背景”以便收攏，接著道出“偶爾”也有極少數英勇的“蒲公英”，能夠做超脫性飛行。蒲公英這一意象在新詩潮中被廣泛應用。它常常扮演先驅者、覺醒者、探索者、冒險者、叛逆者的角色。可是沒有人“告訴”蒲公英，他們終究飛不遠，也有可能他們明知飛不遠，還是義無反顧地“遠云”，他們拒絕種種被異化的現實的“黑夜”，盡管他們明白：他們無法最終抗拒命運，無法抗拒人生最大的謎底——死亡。所有這一切都要被死亡這位“細心的收割者”所捕獲。詩人把死亡比喻為一位巨細無遺的收割者，絕不丟下任何一穗麥子。從蒲公英的相對自我肯定（“飛舞”）走向最后的否定（“不能遠去”“不會丟下”）實質上涉及了生與死的命題。
詩人在此似乎放棄了生的堅執而肯定死的威力，雖然他的否定心平氣和，口氣很是客觀，但那宿命的意緒多少有所流露，那是一種掙扎，一種平靜的絕望。Ｄ&#·蒂利希在《存在的勇氣》》一書中說：“絕望是一種最終的或邊緣的境遇。絕望的痛苦是這樣一種痛苦：由于非存在的力量，存在者知道自己無力去肯定自己，結果便是它想放棄這一認識及其預設，放棄那被意識到了的存在。不想擺脫自己——而這是做不到的。絕望以加倍的形式出現，以此作為逃避的孤注一擲的意圖。”顧城有沒有徹底陷入死亡的絕對宿命呢？他把平靜的絕望化解，寄托在“蒲公英”的飛行中（在他作品中曾大量出現“蒲公英”型的意象）哪怕最后都“不能遠去”。畢竟他還清醒：整個人類的生命可以解釋為一種為了避免絕望而作的持續努力，他還沒有徹底放棄努力。
昨天，像黑色的蛇
昨天
像黑色的蛇
盤在角落
它活著
是那樣冷
死了，更不會熱
它曾在
許多人的心上
緩緩爬過
留下了青苔
涂去了血色
現在
它死了
壓在一座
報紙的山下
難以捉摸
無數鉛字
像螞蟻般聚會
討論著
怎樣預防它復活
一九八O年九月
“昨天/象黑色的蛇”，這么一個有亮度、有色彩、有質感的比喻，一下子令人產生一種難以忍受的感覺。黑色的蛇，這么一種猙獰、惡毒，讓人不寒而栗的動物，與我們昨天那段惡夢般不可思議的歷史連接在一起，從感覺上作用讀者，以激起讀者內在的情緒、情感。深入事物的內質，把兩種給人感覺上相近的事物連接在一起，構成新鮮有力的比喻，以達到內在的準確，這是現代詩人所追求的。那么一個瘋狂變態達十年之久，獸性戰勝人性，假、惡、丑蹂躪真、善、美的昨天，正象一和冰冷的、黑色的蛇，“它曾在/許多人的心上/緩緩爬過/留下了青苔/涂去了血色”，讓人心有余悸，不堪回首。痛定思痛，這條“難以捉摸”的蛇，會不會僵而不死，再度復活？“怎樣預防它復活”，光靠“無數的鉛字”？對于一個血液里沉淀著過多封建因子的社會，對于一個頭腦容易昏脹、發熱而又缺乏民主意識與法制觀念的民族，要想防止悲劇重演，假、惡、丑再度橫行，力量在哪？措施在哪？詩人在深沉地思考著，也在隱隱地擔心著。
用詩的方式處理具有深層反思意義的題材，這首詩是成功的。這主要在于詩人用意象代替情緒的發泄，代替議論。象蛇這樣一個意象就暗含著詩人對昨天那段歷史的情緒。美國“意象派”詩人龐德，主張詩應以客觀的準確意象，代替主觀情緒發泄，以準確的物質關系象征非物質關系。這首詩正有這樣的特點。
不是再見
我們告別了兩年
告別的結果
總是相見
今夜，你真要走了
真的走了，不是再見
還需要什么？
手涼涼的，沒有手絹
是信么？信？
在那個紙迭的世界里
有一座我們的花園
我們曾在花園游玩
在干凈的臺階上畫著圖案
我們和圖案一起跳舞
跳著，忘記了天是黑的
巨大的火星正在緩緩旋轉
現在，還是讓火焰讀完吧
它明亮地微笑著
多么溫暖
我多想你再看我一下
然而沒有，煙在飄散
你走吧，愛還沒有燒完
路還可以看見
走吧，越走越遠
當一切在蟲鳴中消失
你就會看見黎明的柵欄
請打開那柵欄的門扇
靜靜地站著，站著
像花朵那樣安眠
你將在靜寞中得到太陽
得到太陽，這就是我的祝愿
一九八一年十月
顧城和北島、舒婷一起登上詩壇，他以孩子氣的純真引起讀者的注視。這一首是寫愛情的破裂的，仍然帶著孩子氣的純真。
先是寫下決心分手，然而又分不開，終于決心要分開了，所以詩的題目叫做《不是再見》，真的要走了。一開始就進入了某種戀人之間常有的意志與情感的矛盾、反復的境界，理性意識和潛意識不能統一的境界。
寫得最精彩的是一起燒信。他把這叫做“讓火焰讀完吧。”這本是很悲慘的，然而在顧城的筆下，悲慘的分手都顯得很美。如果用浪漫主義的方法來寫，用激化情感的方法，用上天入地的想象來寫，也未嘗不可，但那樣就太陳舊了。顧城卻寫得很平靜，完全是真的，顯出孩子氣的純真，讓現在的分手在“明亮地微笑”中“溫暖”地進行，是明顯帶著孩子氣的童話式的幻想，因此，最后的祝福也是純凈的，具有孩子氣的特點。
全詩的感覺都在孩子氣的單純心靈范圍之內，因而顯得不但統一，而且單純，好象兩個分手的戀人的心都是透明的。
顧城的詩歌(13)
讀顧城詩歌
寂靜的夜晚
放下心靈所有的羈絆
讀你
如讀凄冷的月亮
閃爍的星星
喧囂的白晝
丟下繁忙的工作
鎖碎的家務
讀你
像讀蔚藍天空下
一縷溫暖的陽光
深廣的大海里
一滴水的感動
讀你，像羔羊
躺在母親的懷里
吮吸奶液那樣
香甜、幸福
大海、陽光在夢中游弋
從夢中走進你矮的小屋
看到兩個囚禁的靈魂
一個謝燁，一個你
我讀出了凄涼的月亮
悲愴的星星，和你那顆
自我放逐的心
讀你很難，也很累
翻過一頁，又一頁
整整讀了半個世紀
竟讀不懂你半句詩
顧城的詩歌(14)
顧城詩歌門前
顧城 是朦朧詩主要代表人物，顧城被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌 有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，為大家分享了顧城詩歌《門前》原文及賞析。 《門前》 顧城 我多么希望，有一個門口 早晨，陽光照在草上 我們站著 扶著自己的門扇 門很低，但太陽是明亮的 草在結它的種子 風在搖它的葉子 我們站著，不說話 就十分美好 有門，不用開開 是我們的，就十分美好 早晨，黑夜還要流浪 我們把六弦琴交給他 我們不走了 我們需要土地 需要永不毀滅的土地 我們要乘著它 度過一生 土地是粗糙的，有時狹隘 然而，它有歷史 有一份天空，一份月亮 一份露水和早晨 我們愛土地 我們站著 用木鞋挖著泥土 門也曬熱了 我們輕輕靠著，十分美好 墻后的草 不會再長大了，它只用指 尖，觸了觸陽光 賞析 《門前》是一首童心外溢的詩，寫于１９８２年８月，詞句平淡明白，以兒童般的遐想完成節律與意境上的天然純真。 然而，這畢竟是一篇成年人的童話 ，它不是把美好寄托在遙遠的地方，它也不敢如孩子般堅定不移地幻想著未來，而是把希望放在一個“門口”、一個“早晨”。這個狹小的地域“門口”，這段短暫的時光“早晨”，在我們看來，似乎并不象征著童年，并不象征著蓬勃的生機，而只是 帶著這樣的一種童年的幻想在漫長的紛繁生活中，隨時可以出現的短暫的“美好”。 顧城是從“文革”中泅游過來的詩人，他如同從沼澤中起來的麋鹿一般，不會為遍地鮮花的大地所迷醉。因而他對存身的時空不敢有絲毫的慷慨，而是將經過的人生的每一個瞬間都抓住細細地咀嚼一番。 我們看到：“門很低，但太陽是明亮的”；我們看到：“草在結它的種子/ 風在搖它的葉子/ 我們站著，不說話/ 就十分美好”。詩人給了我們一個狹狹的場景，一段短短的時間，一種幾乎是靜止的運動。他嚼得這樣細，這樣有滋有味。他在這幾行恬靜的筆觸中向我們展現了什么呢？ 展現了飽嘗甜酸苦辣的童心未泯的成年人，對生命中偶爾呈現的短暫美好的極其珍惜。 片刻的美好時光，也許要用幾十年的等待和掙扎來換取，頭腦清醒的人決不會天真地去崇拜未來。一旦擁有，就要好好把握，也許，這一瞬間的美好在生命中只有一次。因而詩人寫道：“有門，不用開開/ 是我們的，就十分美好”；因而詩人說：“早晨，黑夜還要流浪/ 我們把六弦琴 給他/ 我們不走了，我們需要/ 土地，需要永不毀滅的土地/ 我們要乘著它/ 度過一生”。詩中以對失去美好的恐懼來拒絕時空的擴展，這是用心的首飾盒收藏了人生中點點滴滴的美好。我們大概不會再去指責這幾行詩中，透出的保守和消極吧，我們不難理解，“有門不用開開”、“把六 弦琴給他”并非是對生活的叛逆，而是對美好的至愛與依戀。對于土地，詩人卻用一個“乘”字，讀者會自然聯想到阿拉伯童話世界中那一張飄越天空的神奇地毯。 所有的詩人，都是具有兒童情結的，因而一旦那種童年的夢想在現實中被我們的靈魂所感知，也許便會成為永恒。 《門前》的結尾三節，似乎就是在這種時空大與小、長與短的辯證統一中，完成了美的大圓滿。“土地”“它有歷史”，有時“是粗糙的”，“有時”是“狹隘”的，然而“我們熱愛土地”。因為它在這個瞬間是這么美好，“有一份天空，一份月亮/ 一份露水和早晨”：“泥土，門也 曬熱了/ 我們輕輕靠著”。盡管門前的土地連結著無限廣闊的時空，但是在這個小小的特定的時空中，它呈現了詩人心中完整的美，它便“十分美好”，它就是全宇宙了。 是的，“墻后的草”還用“再長大”嗎？當“它只用指尖，觸了觸陽光”的一瞬間，不正是整個生命歷程的完美體現嗎？ 《門前》的確是一首“童話詩”，它輕輕地抹去了遙遠未來的光環，只是在心和景交接的一剎那，向我們展現了全部的美好。
顧城的詩歌(15)
顧城經典的詩歌大全
黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。寫下這句話時，顧城21歲，為大家整理顧城最優美的詩。
顧城《執者失之》
我想當一個詩人的時候，
我就失去了詩，
我想當一個人的時候，
我就失去了我自己。
在你什么也不想要的時候，
一切如期而來。
顧城《我是一個任性的孩子》
我是一個任性的孩子，
我想涂去一切不幸。
我想在大地上，畫滿窗子，
讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。
顧城《早發的種子》
我從沒被誰知道，
所以也沒被誰忘記。
在別人的回憶中生活，
并不是我的目的。
顧城《世界和我middot;第八個早晨》
在醒來時
世界都遠了
我需要
最狂的風
和最靜的海
顧城《遠和近》
你，
一會看我，
一會看云。
我覺得，
你看我時很遠，
你看云時很近。
顧城《一代人》
黑夜給了我一雙黑色的眼睛
而我卻用它來尋找光明
顧城《避免》
你不愿意種花，
你說，我不愿看見它一點點凋落。
是的，為了避免結束，
你避免了一切開始。
顧城《我的心愛著世界》
我的心愛著世界，愛著，在一個冬天的夜晚。
顧城《門前》
我多么希望，有一個門口，
早晨，陽光照在草上。
我們站著，扶著自己的門窗，
門很低，但太陽是明亮的。
草在結它的種子，風在搖它的葉子，
我們站著，不說話，
就十分美好。
