達芬奇的故事600字15篇
達芬奇的故事600字(1)
達芬奇畫雞蛋的故事
達芬奇在很小的時候就非常喜歡畫畫,于是父親就把他送到歐洲的藝術中心佛羅倫薩,拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。 費羅基俄是個非常嚴格的老師,學習的第一天,他讓達芬奇畫蛋。讓他橫著畫,豎著畫,正面畫,反面畫。 達芬奇畫了一天就厭倦了,但是老師卻一直讓他畫蛋,畫了一天又一天。 達芬奇想:畫蛋有什么技巧呢?于是向老師提出了疑問。 費羅基俄回答說:“要做一個偉大的畫家,就要有扎實的基本功。畫蛋就是鍛煉你的基本功啊。你看,1000個蛋中沒有兩個蛋是完全一樣的。同一個蛋,從不同的角度看,它的形態也不一樣。通過畫蛋,你就能提高你的觀察能力,就能發現每個蛋之間的微小的差別,就能鍛煉你的手眼的協調,做到得心應手。” 達·芬奇聽后覺得很有道理,從此他更加認真地學習畫蛋,天天對著蛋畫,努力將各種繪畫技巧融于其中。 3年以后,達·芬奇的手仿佛有了感覺,想畫什么就畫什么;畫什么就像什么。
達芬奇的故事600字(2)
達·芬奇學畫的故事
達·芬奇十四歲那年，到佛羅倫斯拜著名藝術家弗羅基俄為師。弗羅基俄是位很嚴格的老師，他給達·芬奇上的第一堂課就是畫雞蛋。開頭，達·芬奇畫得很有興致，可是以后第二課，第三課，……老師還是讓他畫雞蛋，這使達·芬奇想不通了，小小的雞蛋，有甚么好畫的？有一次，達·芬奇問老師：‘為甚么老是讓我畫雞蛋？’老師告訴他：‘雞蛋，雖然普通，但天下沒有絕對一樣的，即使是同一個雞蛋，角度不同，投來的光線不同，畫出來也不一樣，因此，畫雞蛋是基本功。基本功要練到畫筆能圓熟地聽從大腦的指揮，得心應手，才算功夫到家。 達·芬奇聽了老師的話，很受啟發。他每天拿著雞蛋，一絲不茍地照著畫。一年，二年，三年……達·芬奇畫雞蛋用的草紙，已經堆得很高了。他的藝術水平很快超過了老師，終于成為偉大的藝術家。 達·芬奇在學畫時，曾隨老師安希莫尼湖寫生，為一間教堂繪畫一幅名叫《基督的洗禮》的油畫。到了希莫尼湖，老師突然病倒了，沒有辦法，只好讓達·芬奇代為完成油畫剩下的部分。當油畫全部完成后，教堂的人看到這幅畫，不禁贊嘆說：’好極了！這幅畫畫得實在太好了，尤其是這一部分。‘教堂的人用手指指著畫的左下角，而這一部分，正是達·芬奇代畫的。
達芬奇的故事600字(3)
達芬奇的故事列奧納多·達芬奇(1452-1519)意大利文藝復興時期畫家，科學家，人類智慧的象征。生于佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名，最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達?芬奇的名字永垂青史。達?芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。” 達芬奇的家庭非常富有，幼時的達是在良好的知識環境下健康成長起來的。到了來該入學的年齡，父親把他送入學校進行系統的教育，達芬奇聰穎好學，對任何事都很感興趣，從不以老師講授的課程為滿足，尤其對數學有濃厚的興趣，常常提出一些疑難問題，使老師瞠目結舌，十分窘迫，在音樂方面，達芬奇善吹笛子，能創作，不僅作詞，還會作曲，又有一副好嗓子，能自彈自唱，在為米蘭公爵演奏豎琴時，還自制樂器，表演完全超出了其他樂師，一時轟動米蘭。 達芬奇體格健壯，愛好各種體育活動，善訓馬，曾力挽狂奔之馬，。在辯論中，能使最強的對手甘拜下風，他左右手均能書寫作畫，他的許多手稿都是左手自右而反寫出來的，后人只有借助鏡子反射出來才能辨認。
達芬奇的故事600字(4)
畫家達芬奇畫雞蛋的故事
達芬奇是著名的繪畫家，但是達芬奇畫的雞蛋之所以非常出名，下面是 為你收集整理的達芬奇畫雞蛋的故事，希望對你有幫助!
達芬奇很小的時候對用手畫一些東西很感興趣，在他十四歲的時候，他的父親將他帶到佛羅倫薩。在佛羅倫薩，達芬奇被韋羅基奧收為徒弟，韋羅基奧是當時非常杰出的雕塑家和畫家。為了塑造達芬奇的觀察能力、鍛煉達芬奇的繪畫技能，嚴格的韋羅基奧就讓達芬奇天天畫雞蛋。韋羅基奧讓達芬奇畫不同的雞蛋，有時候方位不同，有時候是光線的投影不一樣。年輕的達芬奇不過畫一天就覺得膩了，覺得畫雞蛋并沒有什么意義。于是他就請教韋羅基奧，為什么讓他畫雞蛋呢?韋羅基奧語重心長的告訴他，畫雞蛋訓練的就是他的觀察能力和繪畫能力，一千個雞蛋里沒有兩個雞蛋是完全一樣的，它們多多少少會有不同，如果能夠發現細微的不同，他將會成為一個出色的畫家。達芬奇覺得非常有道理，于是他開始細心觀察，一心一意的開始畫雞蛋，并且一畫就是三年。
這就是達芬奇畫雞蛋的故事，所以說達芬奇畫的雞蛋之所以能流傳到今天，是因為這代表了達芬奇學習繪畫的一種精神。
達芬奇畫雞蛋對達芬奇后來所具備的細致的觀察能力非常的重要，它奠定了后期達芬奇繪畫的基礎，幫助達芬奇創作了許許多多的東西。
達芬奇的勤奮故事達芬奇從小就喜歡鉆研新奇的事物，對一些花花草草的枝葉似乎更喜歡探究，還有一些山洞之類的具有神秘的色彩，也成為了他鉆研的思索的事物之一。而關于達芬奇的勤奮故事也有很多。
在達芬奇上課的時候，經常提出一些難解的問題，讓老師很頭疼無法給予他解答。其實就是源自于他喜歡探索的心里，所以他必然是一個勤奮好學，喜歡鉆研提問的人。在兒時，達芬奇的勤奮故事就已經很多。他的父親對于他的期望其實是想他繼承家里的事業，做一個出色的律師。
可是達芬奇對于畫畫興趣很大，他的父親也就放棄了這個打算，把他送去了學校學畫畫。在下課的時候，達芬奇經常隨意拿起手邊的東西就開始作畫，土地上，墻屋上都可以看到他作的畫，只要一有時間，達芬奇就找東西開始畫畫，從小對于畫畫就很勤奮。
出于他對于畫畫的勤奮好學，這里還有一個達芬奇的勤奮故事，那就是著名的畫雞蛋，很多人都知道達芬奇一直畫各種各樣的雞蛋，但是不知道達芬奇這一畫就畫了3年，就算他知道畫雞蛋只是基本功，但是不管是風霜雪月他都沒有停過，他的勤奮態度，無人能比，最終因為他態度謙卑，勤奮不懶惰，終于把簡單的雞蛋畫的各有姿態。
達芬奇的勤奮故事最后一個就是在《基督受洗圖》上畫兩個天使，經過了好幾年的基本功和勤奮作畫，他隨手就畫出了活潑，生動的天使，超過了他的老師。
達芬奇簡介達芬奇簡介：列奧納多;迪;皮耶羅;達;芬奇是歐洲文藝復興時期偉大的畫家、科學家和發明家。達芬奇最大的成就在繪畫方面，他的作品《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等都體現出了他精湛的繪畫造詣。除了繪畫之外，達芬奇還擅長雕刻、建筑、發明，同時他還通曉多門學科，既勤奮又多才多藝。
1452年，達芬奇出生在一個小山鎮中，當時這個地方是佛羅倫薩的統治地。達芬奇的父親是佛羅倫薩的法律公證員，當時非常富有。他的母親是一個農婦，達芬奇是他們的私生子。因此，達芬奇并沒有真正意義上的姓氏。關于達芬奇的童年文獻記載很少，只知道他五歲之前是跟母親一起居住在小村鎮。
達芬奇的童年已經成為了一個迷。十六世紀的文藝復興時期的作家喬爾喬;瓦薩里在他的傳記中有記錄過一件關于達芬奇小時候的事情。那時當地的一個農民做了一個盾牌，請達芬奇在上面繪畫，達芬奇就在上面畫了一個吐著火的怪獸。這幅畫栩栩如生，讓人覺得特別恐怖，他的父親便把這個盾牌賣到了佛羅倫薩的藝術中介。
達芬奇晚年很少繪畫，專心研究科學，去世的時候留下了大量的筆記手稿，手稿的內容從數學到生物再到物理，幾乎包括科學所涵蓋的學科。他一生所創造的繪畫作品雖然不多，但是每件都是不巧之作，作品特點非常鮮明，是這個世界上絕無僅有的。
達芬奇的故事600字(5)
達芬奇密碼
以下是達芬奇密碼的600字模型，希望能幫助每個人。
《達芬奇密碼》是一本充滿驚險小說的書。這是一本充滿懸念的書。這是一本充滿神秘和奇跡的書。進入這本書可以帶你進入一個神秘的宮殿。進入這本書，你可以在想象的天空中漫步。進入這本書，你可以進入密碼城堡。進入這本書，你可以在數字王國飛翔。這本書以其神秘的色彩，用神秘的面紗覆蓋了故事的情節。
通過閱讀這本書，我看到了人類的智慧、機智、狡猾和陰謀。在這里，我似乎看到人類對密碼、數字、黑暗和光明很敏感。在這里，我看到了正義和黑暗之間的斗爭。一行行代碼和數字在歷史的齒輪中飛馳而過，消失在人們的腦海中，但從未消失在歷史的長河中。
從雅克索尼埃在盧浮宮被謀殺開始，這部小說引發了修道院和梵蒂岡之間近1000年來關于耶穌是上帝還是人的斗爭。在修道院，他們堅持認為耶穌是一個人。他和普通人有著同樣的愛和感情，和普通人有著同樣的家庭生活、愛情和后代。對教廷來說，耶穌是拯救人類的神。在長期的斗爭中，隱修會最終選擇了沉默。他們永遠保守著可以證明自己觀點的秘密。只有當新的千年到來時，它才能公之于眾。然而，在新千年來臨之際，雅克索尼埃和其他人領導的修道院的四位院長仍然選擇保守秘密。這激怒了一些研究者，他們長期以來一直擔心并希望解開這個秘密。萊蒂賓爵士就是其中之一。他想盡一切辦法去發現并最終泄露了秘密。為了實現他的目標，他毫不猶豫地派塞拉斯一個接一個地殺死了修道院的四名院長。
英國學者和騎士蒂賓在小說中有兩種身份。披露的是圣杯的研究者。秘密實際上是一系列謀殺的策劃者和領導者所謂的“導師”。天主事工會的白化塞拉斯和阿林加勞主教只是提彬使用的棋子。蘭登和內夫竭盡全力尋找和保護圣杯。在被一系列人追逐后，他們最終憑借智慧和勇氣贏得了勝利。
有時候想想上帝的存在？從我無神論者的角度來看，這本書是對的。事實上，上帝只是人們的精神食糧。任何故事都是由人創造的。
然而，這本書有一點讓我困惑。提彬說了一句話:“我是說，我們的祖先教給我們的關于耶穌的一切都是假的。圣杯也不例外。那他為什么最終如此渴望圣杯呢？《達·芬奇密碼》引起的風暴不小。一些評論家這樣說:“暢銷小說每年都會出版，但《達芬奇密碼》不同，因為它的反對者和支持者一樣多。”因為這部作品及其爭議涉及到許多宗教典故和歐洲歷史事件，因此“無論這部電影制作得多好，《達芬奇密碼》已經成為一種現象，而世界各地對《達·芬奇密碼》事件的無休止抵制使得這部小說超出了小說和書籍的范圍，成為一個社會話題。這樣，不管有沒有粗俗的嫌疑，不管是小說還是小說，不管你是誰，《達·芬奇密碼》都有一個你不能拒絕的理由。
你理解上面介紹的關于達芬奇密碼的600字模型文章嗎？
達芬奇的故事600字(6)
達芬奇畫雞蛋的故事
達芬奇在很小的時候就非常喜歡畫畫,于是父親就把他送到歐洲的藝術中心佛羅倫薩,拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。 費羅基俄是個非常嚴格的老師,學習的第一天,他讓達芬奇畫蛋。讓他橫著畫,豎著畫,正面畫,反面畫。 達芬奇畫了一天就厭倦了,但是老師卻一直讓他畫蛋,畫了一天又一天。 達芬奇想:畫蛋有什么技巧呢?于是向老師提出了疑問。 費羅基俄回答說:“要做一個偉大的畫家,就要有扎實的基本功。畫蛋就是鍛煉你的基本功啊。你看,1000個蛋中沒有兩個蛋是完全一樣的。同一個蛋,從不同的角度看,它的形態也不一樣。通過畫蛋,你就能提高你的觀察能力,就能發現每個蛋之間的微小的差別,就能鍛煉你的手眼的協調,做到得心應手。” 達·芬奇聽后覺得很有道理,從此他更加認真地學習畫蛋,天天對著蛋畫,努力將各種繪畫技巧融于其中。 3年以后,達·芬奇的手仿佛有了感覺,想畫什么就畫什么;畫什么就像什么。
達芬奇的故事600字(7)
名人故事達芬奇的故事列奧納多·達芬奇（1452-1519）意大利文藝復興時期畫家，科學家，人類智慧的象征。生于佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名，最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達？芬奇的名字永垂青史。達？芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。” 達芬奇的家庭非常富有，幼時的達是在良好的知識環境下健康成長起來的。到了來該入學的年齡，父親把他送入學校進行系統的教育，達芬奇聰穎好學，對任何事都很感興趣，從不以老師講授的課程為滿足，尤其對數學有濃厚的興趣，常常提出一些疑難問題，使老師瞠目結舌，十分窘迫，在音樂方面，達芬奇善吹笛子，能創作，不僅作詞，還會作曲，又有一副好嗓子，能自彈自唱，在為米蘭公爵演奏豎琴時，還自制樂器，表演完全超出了其他樂師，一時轟動米蘭。 達芬奇體格健壯，愛好各種體育活動，善訓馬，曾力挽狂奔之馬，。在辯論中，能使最強的對手甘拜下風，他左右手均能書寫作畫，他的許多手稿都是左手自右而反寫出來的，后人只有借助鏡子反射出來才能辨認。[名人故事達芬奇的故事]相關文章：
達芬奇的故事600字(8)
達芬奇調色——達芬奇的身影
我是位影視后期天才，在我學習達芬奇之前自己自學了一段時間，一直不斷摸索著練習如何運用達芬奇調廣告，但是在摸索的過程中發現自己的進度太慢，并且調出來的視頻總是差那么一些質感、純凈度也不高，發布到網上后有網友評論：“什么破玩意，”這句話給了我致命的打擊。我一直認為自己是后期方面的天才，但是遇到達芬奇這位天才后，我已經搞不定他了，我不得不服輸。有一天我去看望我的師傅和他談起了達芬奇，師傅說：達芬奇本是歐洲文藝復興時期最完美的代表，也是世界的藝術巨匠和科學巨匠。現在人們以他的名字命名這款調色軟件，可見它的調色能力和藝術水準都是獨一無二的。達芬奇調色系統自1984年以來就一直譽為后期制作的標準，使用達芬奇的調色師遍布世界，他們喜愛它并把它當作自己創作中一個值得信任的伙伴，目前它的作品是其他調色系統所無法比擬的！通過師傅的一番話我決定利用上班的業余時間認真學習一下這位藝術巨匠，通過學習達芬奇調色我發現運用達芬奇首先是達芬奇的浮點運算，要保持畫面的純凈，其次獨特的GPU運算方式，可大大提高工作效率，調色、輸出都是實時的。通過短期的培訓后我發現要想運用好達芬奇不僅僅是操作，操作是基礎，想要讓達芬奇聽自己的話就一定要去感悟它提高自己的悟性。在培訓期間通過老師的講解我不斷去感悟每一部片子，發現自己學習達芬奇的步伐真是加快了許多，并且還有重要的一點就是我對學習達芬奇開竅了，從之前狹窄的調色圈里跳了出來，這一點我要感謝培訓我的老師張楠老師，張老師是北京的電視臺藝術總監，2012年導演的國內首部關注讀寫困難兒童微電影入圍多個微電影節主競賽單元，并獲得優酷最佳原創1天點擊率超過30萬。2013年參加國務院新聞辦《薪火相傳——中國的非物質文化遺產》30集大型紀錄片的制作，任導演兼調色師。他講課很詳細，我也很喜歡聽他的課，我通過這次培訓學習到了很多對于達芬奇調色的知識，所以給大家分享一下，如果有想學習達芬奇調色的可以點擊北京東研傳媒學院網址：e.bjdycm.com；或關注東研微信：dongyanmedia；希望通過我的學習經驗能夠幫助到想要學習達芬奇調色的粉絲們。
達芬奇的故事600字(9)
達芬奇畫盾牌的故事_1000字
作文 初中作文 高中作文 小學作文 作文網
達·芬奇畫蛋的故事，你一定很熟悉吧？這里再講一個同樣有趣的故事，也是發生在達·芬奇的少年時代。有一次，有個農民拿來一張盾牌，請達·芬奇的父親披耶洛在上面畫些兇惡的東西。披耶洛雖然繪畫技藝不錯，但不如達·芬奇畫得更好。于是，他就讓兒子為他代勞。畫什么呢？達·芬奇決定畫希臘神話中的女妖麥杜薩。麥杜薩是什么模樣呢？誰也沒見過呀！可這難不住達·芬奇。他捉來好多蜥蜴、刺猬、壁虎、螞蝗、螢火蟲，把它們統統放在一間誰也不去的舊屋子里，一邊觀察，一邊思考。幾天后，他開始動筆了。他把這些小東西的丑惡特點加以綜合和改造，畫成了一個口吐毒焰、渾身冒火的妖獸。為了檢驗效果，達·芬奇把盾牌安放在畫架上，拉開窗簾，使盾牌的面上微顯陰暗。一切布置好了，他大聲地叫道：“爸爸，盾牌畫好了，您來拿吧！”
披耶洛正惦記著盾牌的事，心里暗暗嘀咕：“這孩子幾天來老是不見影兒，大概把畫盾牌的事給忘了吧？”一聽達·芬奇的喊聲，連忙向那間舊房子跑去。他推開門，剛要邁進門坎，突然驚叫一聲：“妖魔！”一連倒退了十幾步。達·芬奇疾步出屋，拉住父親的胳膊說：“別怕，這是我畫的呀！”
“哎呀，我還以為……”披耶洛摸著額頭，心還咚咚跳得厲害。“爸爸，”
達·芬奇高興地說，”從你驚恐的表情和動作看，說明這盾牌確有震懾的力量，達到預想的效果了。你拿去吧！”“真好！”披耶洛贊不絕口。
達芬奇的故事600字(10)
三一文庫（>達芬奇的故事600字(11)
藝術成就
達芬奇在各個領域的繪畫作品與手稿(16張)
說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建筑、雕刻、繪畫中的重大問題：
1、解決了紀念性中央圓屋頂建筑物設計和理想城市的規劃問題；
2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；
3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。
達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人,當時威尼斯公爵請達·芬奇為其夫人畫一幅肖像,而當這幅畫作完成之后,達·芬奇因為太喜歡這幅畫,不舍得交工,就連夜打包,和仆人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的墻壁上。達·芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌基督坐在最中間。
藝術遺產
在達·芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典范
。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化。他的每一件作品都以素描作基礎。
藝術理論《繪畫論》
其藝術理論散見于他的6000多頁手稿和未完稿的《繪畫論》中，這也是文藝復興時代理論研究的重大成果。 克魯克斯莊園
芬奇的《繪畫論》，可以按內容大致分為美學理論和繪畫的基礎科學兩部分。美學理論部分討淪了繪畫的性質，(第5頁)繪畫和現實的關系等，繪畫和其他藝術的異同等問題，而基礎部分則闡述透視學、光影學、人體比例和解剖學，人體的動態和表情以及自然現象等知識。
芬奇的美學思想，集中在歷來被稱為《藝術比較篇》的一部分筆記里。將繪畫和詩、音樂、雕塑等藝術加以評比，本是文藝復興時代頗為盛行的一種文藝批評形式，阿爾伯蒂和佛蘭切斯卡的畫論也都有這樣的內容。原來，自古以來，由于繪畫和手工生產關系密切，不被認為是一門高尚的藝術，比其他藝術低一等。相反，芬奇卻證明繪畫高于其他藝術。但在我們今天看來，比高下完全不是重要的問
題，重要的是通過他把繪畫和其他藝術的比較，可以看出他對繪畫的見解。
芬奇根據“我們的一切知識都來源于知覺”這一個基本觀點分析繪畫和現實的關系，指出自然是繪畫的源泉，繪畫是自然的模仿者，又根據古羅馬以來，繪畫的發展史，指出如果畫家取法自然，繪畫昌盛，不取法自然，繪畫就衰微，從哲學和歷史兩方面說明畫家必須以自然為師。他還進一步用了很別致的方法闡明繪畫怎樣反映自然，這就是他的著名的鏡子比喻，“畫家的心應當象鏡子一樣，將自身轉化為對象的顏色，并如數攝進擺在面前的一切物體的形象，應當曉得，假如你們不是一個能夠用藝術再現自然一切形態的多才多藝的能手，也就不是一位高明的畫家”，這就是說繪畫是反映在畫家心里的自然，借藝術手段再現；但他又指出，“作畫時單憑實踐和肉眼的判斷而不運用理性的畫家就象一面鏡子，只會抄襲擺在面前的東西，然而對它們一無所知”。他要求畫家不僅依靠感官去認識世界，而且要運用理性去揭露自然界的規律。(第6頁)所以，芬奇一方面是以自然為師，一方面又十分強調理性的重要，要求畫家們具備透視學、光影學、人體解剖學等方面的知識，以之指導創作，忠實地反映自然萬物的形態，并和豐富的想象力結合，和自然競賽，創造出自然中沒有的形象。
和阿爾伯蒂一樣，芬奇熱烈歌頌眼睛和視覺，因為它是人的心靈和外界溝通的要道，是最準確的感官。所以，芬奇認為以視覺為基礎的繪畫最適于描繪物體的形態美，和揭示自然現象的規律；又因為人類大部分知識來自視覺，所以，以視覺為基礎的繪畫，就成為人類認識自然和傳布真和美的最有力的手段，成為一門科學。
乍聽之下，把繪畫和科學等同的看法，似乎奇怪。但若從芬奇立論的角度去想，也覺得可以理解。因為人類的各類表達手段，例如語言、文字、音響、攝影等等，都能夠既表現藝術性的內容又表現科學性的內容，只是程度不同而已，繪畫當然也不例外。特別在芬奇的時代，形態科學正在積累資料，肉眼是當時唯一的觀察利器，圖畫就成為記錄數據的重要手段。芬奇的人體解剖筆記，不是布滿了圖畫幺?他這樣做的時候，正是利用了繪畫的這一特點。只是在科學和藝術嚴格分家的今天，人們把繪畫的這一面排除出去罷了。有趣的是，當時人們對待繪畫的態度，和人們當初對待攝影術的情形有相似之處，有的人以為它不是藝術，是技術，有人則相反，又有人以為它是科學。問題不在于判斷它屬于什么表達手段，而在于表達什么，怎樣表達。
芬奇雖把繪畫認為是一門科學，但他畢竟認為繪畫的主要方面是表現自然界的美，繪畫的任務是藝術地再現自然。 繪畫既是現實的反映，那么，對人和自然界的研究也就成為畫家的重要課題。這些研究應當包括：物體的空間關系、形態、明暗、色彩、運動和內部構造等方面。(第7頁)
研究空間關系的是透視學。芬奇把透視學分成三個分支：線透視、色透視和隱沒透視，分別研究物體的大小、顏色和形狀同該物體離眼睛的距離的關系。線透視經過布魯涅列斯基、佛蘭切斯卡等人的研究已經相當完備，不過他們沒有考慮到空氣的效果和眼睛看不清遠處物體這事實，其結果會使畫中遠景和眼睛看到的實況不符。芬奇結合著許多生動的實例研究空氣和霧靄對遠景的色彩和形狀的影響，創立空氣透視和隱沒透視。有了空氣透視之后，畫里的空間就不是真空，而是帶有大氣的空間了。由于遠景和眼睛之間隔有臆朧的氛圍，而不是一覽無余，空間的深度感就加強了。
一個實體占據一個三維的體積：物體的輪廓線包括了二維，第三維是物體的凹凸。透視學可以在二維的畫平面上表現大范圍的深度，但不能表現小范圍變化的深度(即凹凸）。凹凸感只有借著物體的明暗方能表現。佛羅倫薩畫派認為物體的凹凸感具有頭等重要的意義。芬奇寫道：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”他孜孜不倦地研究光和影，除了實際觀察外，還作理論性的研究。例
如，研究一個球體上的光和影。這種研究工作雖然抽象，但卻是一種基本功，徹底掌握之后可以觸類旁通。芬奇重視理論研究，由此可見一斑。在明暗處理上，芬奇偏愛豐富的層次，首創明暗轉移法即畫像上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。他告訴學生，畫人像時最佳的光線是薄暮時分的柔和光，作戶外寫生時，(第8頁)如假想太陽為薄薄的云層遮掩，可以使人像柔和。他的油畫《莫娜麗莎》和素描《圣安娜》都是明暗轉移法的典范。傳記家瓦薩里說，芬奇的明暗轉移法是繪畫藝術的一個轉折點，這是很中肯的評語。至于色彩，芬奇抱著佛羅倫薩畫派所共同的看法，認為色彩從屬于光影(暗色畫影，亮色畫光)，因而未給予足夠重視。但盡管如此，他對色彩也有許多卓越的見解，例如，關于物體的顏色和光照、和周圍物體的顏色都有關系的觀察，在某種程度上為法國印象派色彩理論的嚆矢。
在盛期文藝復興，繪畫在以人為本位的人文主義思想的影響下，思想內容和主要形象都漸漸從神轉向人。正如當時著名的人文主義者皮柯·德拉·米蘭多拉在一篇宣言式的講演《論人的尊嚴》里所宣稱“人是世界舞臺上一件大奇跡”，“人占據著世界的中心”。所以，反映到繪畫上，人也成為當代繪畫的中心。芬奇在論述繪畫來自經驗時說，神的本質，靈魂等問題完全和感覺背道而馳，在論繪畫的主旨時說“一個畫家應當描繪兩件主要的東西：人和他的思想意圖”，就是這種排除神學，以人為中心的時代精神的反映。當時的藝術大師們以極大的熱情研究人體的比例。在他們看來，人體是自然界中最完美的東西，所以，人體的比例必須合乎數學法則：各部分之間成簡單整數比，或與圓形、正方形等完美的幾何圖形吻合。他們把人體的比例變成繪畫、雕塑和建筑中和諧美的基礎。人體研究的第二個重要內容就是人體解剖，他們認為解剖學是真實表現人的形態時必須具備的知識。芬奇十分重視解剖學，研究這門學問前后有四十余年。但他以為人體解剖是了解人體動態的鑰匙，(第10頁)他譏笑有些畫家不結合人的動作去研究解剖，結果畫出的裸像，肌肉塊塊凸起，活象一袋蘿卜。
人體動態表情和心理的描寫是芬奇的藝術的一個要素。芬奇認為“運動是一切生命的源泉”，連素描畫里的線條也是點的運動的結果。他喜歡用波浪起伏的曲線去安排人物的姿勢，就和這一認識有關。對于人的手勢和表情，芬奇有這樣的看法：人在不做作時的動作、手勢和表情必定和這人的思想感情相適應。所以，他把動態、手勢、表情看成是繪畫里揭示人物內心世界的手段，要求畫家筆下人物的動作在任何情況下都應當表現它們的思想感情。芬奇的這一人體動態理論對后世的藝術理論和實踐有深刻的影響。
風景和大自然研究同樣是芬奇畫論中重要的主題。文藝復興時代的藝術家，以自然為良師益友，從馬薩卓起，風景已是繪畫的一個組成部分，芬奇更是盛期文藝復興時代大師中，最擅長以風景作背景的畫家。在畫論的這一部分筆記里，我們可以找到芬奇對風景和自然現象的許多壯麗的描寫。
同前人的畫論一樣，芬奇的畫論中也包含一篇畫家守則，專門討論畫家的學習方法、生活方式和道德修養等問題。這一篇是他的畫論中最精采的篇章之一。
總而言之，芬奇的繪畫論，把他那時代里和繪畫有關的問題幾乎統統討論到了。他是文藝復興時代偉大的藝術革新家，在構圖法、明暗法、透視法和心理描寫等方面有巨大的貢獻，又是歷史上有數的學識最淵博的巨人，這部匯集他畢生經驗寫成的畫論，可以稱得上是一部總結了他那個時代繪畫藝術的成就的百科全書。
當然，在芬奇的繪畫論里，也存在著時代的局限性。例如，關于繪畫和現實的關系上，他只闡明了繪畫來源于自然，但沒有說明繪畫對自然的反作用；關于繪畫的社會功用，除了說繪畫可以一樣宣傳倫理道德之外，也沒有更多的發揮。此外，他在繪畫的基礎學科的研究中提出的一些法則，例如，畫像的光要以四十五度角照射在人體上，畫老人一定要畫得動作慢，無精打采地曲著雙腿等等都過于刻板，關于人的心理和動作的關系上，同樣存在著機械的觀點，比如，畫家畫的像一定和本人多少相似的說法就很特別，或許是受了當時什么學說的影響。
但是，值得驚奇的倒是他的許多觀點在四百年后的今天看來，還有它的現實意義，可供我們借鑒，而他用科學的態度對待繪畫，勤學苦練，刻苦鉆研的精神，以及理論聯系實際的作風，依然值得我們學習。達·芬奇的生命是一條沒有走完的道路。路上是撒滿了未完成作品的零章碎片，他在臨終前痛心地說過：“我一生從未完成一項工作。”·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗漸進法，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作，瓦薩里認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。
列奧納多·達·芬奇，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對后代產生了重大而深遠的影響。
最后的晚餐》是基督教新約圣經記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》，最后的晚餐》是意大利畫家達·芬奇于1495－1497年費時三年為一所修道院的餐廳所作的壁畫。這幅畫著重刻劃耶穌的門徒在聽到主說“你們中間有一個人要賣我了”的時候所表露出來的不同的心理反應。
先看基督左邊的一組三個人：腓力按耐不住地跳起來，帶著不可捉摸的疑問轉向基督，想弄清這到底是怎么回事，他用手捂著胸口，欲表白自己的真誠的純潔。老雅各極度憤慨，攤開雙手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：這簡直不可思議。在他們后面站著的是多馬，他盡量按下性子，向基督舉著食指向上，說這怎么可能呢？在基督右邊的一組三個人中，有一個是猶大，他心虛地急忙扭動身子，驚恐地想遠離夫子，并且慌忙地握緊告密所換來的錢袋，戰粟而害怕地斜視著基督。約翰憂柔地把頭垂在一邊搭攏雙手，神志焦慮，不知怎么辦是好，在聽彼得細言。彼得勃然大怒地站起來，彎身前傾向著約翰，左手搭在他的肩頭，緊貼耳邊，似乎在問：你知道是誰嗎？他的右手還緊握著一把刀，好象在顯示：要是我知道是誰，一定要殺死他。最右邊一組三個人中，靠近彼得的是巴多羅買，他張開雙手，顯得震驚而又沉著，似乎是要大家不要驚慌，他自己嚴肅而冷靜地凝視著基督，想拯救夫子。摟著巴多羅買的是小雅各，他緊張地望著基督無能為力。站在最頂端的是強壯的安得烈，他探身向前，頗有沖上前去之勢。最左邊一組中，馬太雙手伸向基督，臉卻轉向左邊的達太，好象在詢問有經驗的老人，剛才夫子所講的到底是指誰呢？達太攤開雙手，表示自己也正在納悶。西門也正在苦苦思索，但是毫無結果。
這幅畫的構圖并不復雜，基本上是在一直線上穿插變化的，但單純中見豐富。畫家把十三個人物有機地組合在一起，既有區別又有緊密聯系，既突出了基督的主要形象，又層次分明地刻劃出每一個人的外貌和性格特征。畫家把耶穌安排在既是畫面中心，又是視覺中心的位置，用背景中大門的透光，更加清楚地襯托出耶穌的形象，餐桌、墻壁門窗和天花板的處理取平行透視，都集中地消失在基督的形象上，這一切很自然地把觀眾的視線首先吸引到基督身上。并且有意識地把兩側的門徒和耶穌分開，初看耶穌似乎很孤立，實際上內在情緒和感情以及整個事件都把他們緊密聯系在一起。十二個門徒三人一組平均分配在兩邊，以其各自的動作和表情與基督發生聯系和呼應，整個環境和道具的處理比較簡單，為的是更加突出激動的人物，再通過這些人物的動作和表情將整個畫面的中心引向基督。
畫家在創作這幅畫時極為慎重，有時站在畫前沉思徘徊半天不能落筆。修道院的院長十分惱火，指責他是有意怠工，拖延時間。畫家正愁找不到猶大頭像的模特兒，覺得這個令人討厭、粗暴無知的院長的頭正合適，便用了它作為猶大的形象。我們在畫中所看見的猶大，陰沉而丑陋，又顯得特別粗魯，與旁邊的約翰和彼得形成鮮明的對比，令人望而生厭。
清末民初，山西晉中富甲一方的殷家日漸衰微，人氣不旺。殷氏帶著兒子傻少爺苦苦支撐。大伙計嫌貧愛富，為侵吞家產，力主私生女酸棗做傻少爺的童養媳。
聰明美麗的酸棗與勤勞善良的小伙計相愛，一把酸棗私定終身。酸棗送小伙計走西口經商，小伙計學成歸來，被殷氏任命為口外掌柜。酸棗把裝酸棗的荷包送給小伙計，卻被大伙計在荷包內投毒。成就大業的小伙計歸途中與酸棗相遇，興奮之中誤服毒酸棗，絕望的酸棗也隨之而去，一對戀人在走西口古道上，用生命寫出了千古絕唱。
一幕
殷家傻少爺過生日，富家子女、民間藝人前來祝賀。傻少爺瘋打眾人，酸棗勸阻被傷，她思念著遠在他鄉的小伙計……小伙計半路返回，酸棗斥其不爭將他逐出家門。
二幕
殷家百年字號，商鋪林立。小伙計起早貪黑，刻苦學藝。月上高樓，小伙計思念著心上人酸棗，回憶著與她一把酸棗私定終身的幸福情景。
三幕
年終，各字號的掌柜們攜帶著豐厚的禮品回到殷家，小伙計帶回的卻是獲得利潤的賬本。喜出望外的殷氏任命小伙計為口外掌柜。酸棗把裝滿酸棗的荷包給了小伙計，卻被一旁偷窺的大伙計在荷包里投放了劇毒。
四幕
??
殷家燈火輝煌，酸棗被逼與傻少爺成婚。……久病的殷氏撒手歸天。大伙計為貪圖殷家財產，講明父女真相，并把荷包投毒的事告訴了酸棗。酸棗經不起眼前的巨大打擊，她，瘋了……
達芬奇的故事600字(12)
達芬奇寓言故事：怪獸
很久以前，森林中的所有動物，不論是最強悍的勇猛者，還是老謀深算者，都搞不清，森林里究竟發生了一場什么災難；當時到底是哪種動物正在那棵樹冠茂盛，枝干粗壯的古樹下面。
傳聞一個比一個可怕。大家議論，森林中出了怪物。為此，森林中所有動物的未日就要到了。
所有動物聚集在一起商議。它們苦苦思索，最后對狐貍說：
狐貍老兄，你是我們中間最有心計，最機靈的。請你發發慈悲，親愛的，去打聽打聽，到底是怎么回事？探聽一下，老樹上到底有什么怪獸？
所有的動物都懇求狐貍，而它卻推辭了很長時間，最后才承諾下來。狐貍根本不打算為公眾的利益而冒生命的危險，所以遲遲不肯動身。狡猾的狐貍前思后想，決定打發自己的朋友、好奇心很強的喜鵲去那棵倒霉的老樹那里探聽究竟。
喜鵲在老樹的周圍轉來轉去，發現在濃密的葉簇中有兩顆閃光的亮點，還聽到不停地扇動翅膀的聲音。喜鵲匆忙地帶著這個消息飛回來，被嚇得死去活來。
狐貍立刻把所有的動物召集起來，說：
朋友們，我們的森林就要大難臨頭了。出了一個外號叫怪物的野獸。眼下準也沒見它那長著獠牙的嘴臉，沒聽過它那粗野的叫聲。不過我不想拿自己的生命當兒戲，而且也奉勸你們也不要那樣做。話音未落，狐貍就向附近的森林里逃命了。其余的動物都默默地跟在它的后面。
原來，那棵古樹上棲著一只大眼睛的貓頭鷹。在依密的葉叢間，它感到莫名其妙，為什么森林中的所有動物一下子就像死光了似的。
俗話說得好：疑心生暗鬼。
達芬奇的故事600字(13)
[總結范文]達芬奇的故事
達芬奇的故事
達芬奇的故事（1）：
達芬奇學畫
達．芬奇十四歲那年，到佛羅倫斯拜著名藝術家弗羅基俄為師。弗羅基俄是位很嚴格的老師，他給達．芬奇上的第一堂課就是畫雞蛋。開頭，達．芬奇畫得很有興致，但是以后第二課，第三課，。。。。。。老師還是讓他畫雞蛋，這使達．芬奇想不通了，小小的雞蛋，有甚么好畫的?有一次，達．芬奇問老師：‘為甚么老是讓我畫雞蛋?’老師告訴他：‘雞蛋，雖然普通，但天下沒有絕對一樣的，即使是同一個雞蛋，角度不一樣，投來的光線不一樣，畫出來也不一樣，因此，畫雞蛋是基本功。基本功要練到畫筆能圓熟地聽從大腦的指揮，得心應手，才算功夫到家。
達．芬奇聽了老師的話，很受啟發。他每一天拿著雞蛋，一絲不茍地照著畫。一年，二年，三年。。。。。。達．芬奇畫雞蛋用的草紙，已經堆得很高了。他的藝術水平很快超過了老師，最后成為偉大的藝術家。
達．芬奇在學畫時，曾隨老師安希莫尼湖寫生，為一間教堂繪畫一幅名叫《基督的洗禮》的油畫。到了希莫尼湖，老師突然病倒了，沒有辦法，只好讓達．芬奇代為完成油畫剩下的部分。當油畫全部完成后，教堂的人看到這幅畫，不禁贊嘆說：‘好極了!這幅畫畫得實在太好了，尤其是這一部分。’教堂的人用手指指著畫的左下角，而這一部分，正是達．芬奇代畫的。
達芬奇的故事（2）：
列奧納多·達芬奇（1452-1519）意大利文藝復興時期畫家，科學家，人類智慧的象征。生于佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自我伴奏自我歌唱，引得在場的人贊嘆不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名，最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達？芬奇的名字永垂青史。達？芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”
達芬奇的家庭十分富有，幼時的達是在良好的知識環境下健康成長起來的。到了來該入學的年齡，父親把他送入學校進行系統的教育，達芬奇聰穎好學，對任何事都很感興趣，從不以老師講授的課程為滿足，尤其對數學有濃厚的興趣，常常提出一些疑難問題，使老師瞠目結舌，十分窘迫，在音樂方面，達芬奇善吹笛子，能創作，不僅僅作詞，還會作曲，又有一副好嗓子，能自彈自唱，在為米蘭公爵演奏豎琴時，還自制樂器，表演完全超出了其他樂師，一時轟動米蘭。
達芬奇體格健壯，愛好各種體育活動，善訓馬，曾力挽狂奔之馬，。在辯論中，能使最強的對手甘拜下風，他左右手均能書寫作畫，他的許多手稿都是左手自右而反寫出來的，后人只有借助鏡子反射出來才能辨認。
達芬奇的故事（3）：
貝多芬的故事2000字
公元１７７０年，世人最崇敬的”樂圣”貝多芬，出生在德國的波昂市。貝多芬小時候的家境清寒貧窮，全家人相處的氣氛也不和諧。因為他有個脾氣剛烈、個性自私、又沒有職責感的父親。貝多芬的爸爸成天不肯好好做事，只明白喝酒。幸虧貝多芬有個賢淑而吃苦耐勞的媽媽，多虧媽媽四處幫人洗衣打掃，家里的生計才能夠免強維持。其實，貝多芬的爸爸并不是沒有專長，他在音樂方面頗有才華，祇是不夠踏實而已。他的嗓音渾厚、有磁性，以前在宮廷里擔任過好一陣子的歌手。
這份工作的待遇雖然并不怎樣豐厚，至少還算安穩，但是卻不能滿足他爸爸心里那股過大的野心。貝多芬的爸爸總是這樣抱怨，要他一輩子當歌手實在太沒出息了，他一心夢想做個財富滿坑滿谷的大富翁。但是，想錢容易賺錢難，要不是真有兩把刷子，想要賺到大錢，談何容易哪！再說，他爸爸除了歌喉派得上用場之外，根本沒有其它本領。因此貝多芬的爸爸進也不是，退也不是，總是找不著一條好出路，他心里煩悶得不得了，才借酒麻痹自我。爸爸的苦悶，媽媽心理明白得很，她常常勸告爸爸，要他衡量自我的潛力做事。但是爸爸根本就聽不進耳朵，他堅信，憑自我銳利的眼光，必須能夠為全家人帶來幸福的生活，只是這個愿望務必貝多芬努力配合，才能圓滿實現。無時無刻不在為名利花心思的爸爸，到底在打些什么主意呢？原先，他十分羨慕和姊姊正在德、奧、義、法等國大開音樂演奏會的莫扎特，一位僅僅十八歲就被公認為出名的鋼琴家，而且收入還相當可觀呢！所以，貝多芬的爸爸決定栽培才四歲大的貝多芬朝鋼琴演奏的生涯邁進，因為莫扎特也是三、四歲的時候就開始起步。
為了滿足虛榮心，向來我行我素的爸爸，根本不顧貝多芬的意愿如何，只要他大聲一吼：”貝多芬！快過來彈琴！”貝多芬就得乖乖就范，即使是三更半夜，照樣得掀開被子立刻下床，要是動作慢了半拍，他爸爸就會拍桌叫罵，然后怒氣沖沖的闖進房里，將貝多芬拖下床來痛打一番。總之，貝多芬從小就是提著心、吊著膽過日子的。有一天深夜，貝多芬的爸爸拎著一瓶酒，左搖右晃的走進家門。這時，貝多芬正躺在沙發上睡得很沉。爸爸看到貝多芬不但沒有努力練琴，還躺著睡覺，一時氣上心頭，原本就不夠慈祥的面孔，一下子變得更加嚴肅，他沖向沙發用力搖醒貝多芬大吼：”起來！莫扎特小時候都是熬夜練琴的，你如果想要成大器，就不要再貪睡了。”
“貪睡？”對貝多芬來說，這是多么刻薄的字眼哪！他整夜陪在媽媽身旁等爸爸回家，直到凌晨兩三點鐘才合眼入睡，沒想到爸爸醉醺醺的一進家們就吵吵鬧鬧。貝多芬悶著一肚子氣，本來想要大膽頂撞爸爸的，之后想想，反正爸爸是個不講道理只講權威的人，何必多費唇舌呢？算了，還是乖乖練琴吧！就這樣，貝多芬表面上對爸爸的無理要求總是百依百順，暗地里卻打從心底排斥爸爸的獨裁作風。有時候，貝多芬實在受不住委屈了，就會都著小嘴向媽媽哭訴，甚至會直截了當的告訴媽媽說：”媽，我好厭惡爸爸喔！”但是，厭惡歸厭惡，爸爸總是爸爸；況且，貝多芬也是個明白輕重的孩子，無論如何，他是不會也不敢和爸爸起正面沖突的，他只是盡量避開爸爸的視線而已。貝多芬認為，只要少跟爸爸碰頭，自然能夠減少被迫彈琴的機會。所以，貝多芬常常一個人躲在閣樓眺望波昂街上的大廣場。波昂街上的大廣場很寬闊，那里是個帶給人們休閑娛樂的好地方。每到黃昏時分，總會有一群大大小小的孩子們在那里玩游戲。他們有的玩跳繩，有的踢皮球，有的捉迷藏，大家都好像玩得好開心。貝多芬最喜歡趴在窗臺上看小朋友天真的笑容，聽小朋友開懷的笑聲，感受大伙兒簡單愉快的氣氛。而整天愁眉苦臉的貝多芬，也只有在這個時候才能領會什
么是快樂。
由于爸爸一再使用高壓的手段逼迫孩子，所以”父親”、”鋼琴”、”音樂”、”壓力”等…，這些東西對貝多芬來說，都是惡夢，只會帶給他痛苦而已。但是，有沒有興趣是另一回事，經過了五、六年的錘煉，加上自我的優異資質，貝多芬的琴藝倒也一天強過一天；而且，在十歲那年，貝多芬的爸爸已經沒辦法再引領他進入更高的境界了。于是，他爸爸只好委托歌劇團的指揮尼富先生擔任貝多芬的音樂教師。
尼富先生的教法很親切，也很個性。他明白，如果要貝多芬在音樂界大放異彩，就非得要貝多芬喜愛音樂不可。所以，尼富先生不厭其煩的為貝多芬解析樂曲資料，并且想盡辦法教導貝多芬，讓他把感情適當的融入樂譜中，細心體會曲調的高低起伏，再著手彈琴，這樣才會比較得心應手。有時候，尼富先生還會講些音樂家苦練成名的故事來勉勵貝多芬，而貝多芬總是聽得津津有味。結果，不出半年，貝多芬對音樂的熱愛，竟然像一匹誰也勒不住的野馬，向前直奔。可見，興趣的培養足以改變人的一生。
貝多芬的作品有”月光曲”、”快樂頌”、”第一交響曲”、”奏鳴曲”、”命運交響曲”、”莊嚴彌撒曲”等等，這些都是擺脫古典主義、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。
達芬奇的故事（4）：
列奧納多?達?芬奇意大利文藝復興時期畫家，科學家，人類智慧的象征。生于佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自我伴奏自我歌唱，引得在場的人贊嘆不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名，最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達?芬奇的名字永垂青史。達?芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過:”繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”
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達芬奇體格健壯，愛好各種體育活動，善訓馬，曾力挽狂奔之馬，。在辯論中，能使最強的對手甘拜下風，他左右手均能書寫作畫，他的許多手稿都是左手自右而反寫出來的，后人只有借助鏡子反射出來才能辨認。
達芬奇的故事（5）：
列奧納多·達芬奇（1452-1519）意大利文藝復興時期畫家，科學家，人類智慧的象征。生于佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自我伴奏自我歌唱，引得在場的人贊嘆不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名，最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達？芬奇的名字永垂青史。達？芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”綏棱教育信息網suilengea。
達芬奇的家庭十分富有，幼時的達是在良好的知識環境下健康成長起來的。到了來該入學的年齡，父親把他送入學校進行系統的教育，達芬奇聰穎好學，對任何事都很感興趣，從不以老師講授的課程為滿足，尤其對數學有濃厚的興趣，常常提出一些疑難問題，使老師瞠目結舌，十分窘迫，在音樂方面，達芬奇善吹笛子，能創作，不僅僅作詞，還會作曲，又有一副好嗓子，能自彈自唱，在為米蘭公爵演奏豎琴時，還自制樂器，表演完全超出了其他樂師，一時轟動米蘭。
達芬奇體格健壯，愛好各種體育活動，善訓馬，曾力挽狂奔之馬，。在辯論中，能使最強的對手甘拜下風，他左右手均能書寫作畫，他的許多手稿都是左手自右而反寫出來的，后人只有借助鏡子反射出來才能辨認。
達芬奇的故事（6）：
達芬奇的故事（7）：
達芬奇的畫
上帝只給了他一個雞蛋的色彩，他卻繪出了世界上所有的色彩；上帝只給了他一個雞蛋的影姿，他卻成為了世界矚目的藝術家。
——題記
他，擁有一雙神奇的手，在8歲時，就能描繪出各種各樣美麗的圖案。他曾擁有一個完美的家庭，他親愛的母親賦予了他藝術的靈感；然而他的家庭發生了變故。爸爸離開了他們，之后母親又病了，他只有靠賣畫維持生計，但他的畫卻遭人踐踏。母親病逝后，他把自我扮成一個乞丐，淪落街頭，靠乞討活下去。而他的人生，在16歲時，有了轉機。
上帝給了他一個雞蛋，那個雞蛋在櫥窗中散發出無盡的藝術光彩，他眼中透出饑渴的光芒。別的乞丐都紛紛去搶可口的飯菜，他卻毅然拿起那個雞蛋，重新拾起他的畫筆。應對那個雞蛋，他繪出了雞蛋的澤芒，繪出了藝術的美麗，繪出他人生最大的轉折。別的乞丐都嘲弄他，笑他傻，他卻依然執起畫筆，調色，描繪那個雞蛋。那只是一個雞蛋，卻被達芬奇描繪得栩栩如生。畫筆在他手中輕輕旋轉，勾勒出一個平凡雞蛋的身影，可那個雞蛋，命中注定是不平凡的。
雞蛋在達芬奇的手中，交織成一個夢想，在他心中旋轉、跳躍、短短十幾天時光，它便呈此刻那張畫布上，那是他的靈魂。那個雞蛋輕輕悄悄地把他托上生命的高潮。那個雞蛋，那個擁有圓潤色澤的雞蛋，它看似平凡、而又那么的不平凡，它孕育了一個偉大的靈魂，一個充滿藝術氣息的靈魂。
那個躍然于紙上的雞蛋，如同一個真實的雞蛋，如此的立體，搖曳著一個雞蛋的身姿。雖說西洋畫像照相，但達芬奇卻畫出了那種神韻。那個雞蛋就如同一個歪歪的小孩的臉，笑著，有著鼓鼓的，充滿光澤的臉蛋。那色彩的變幻和連貫，就如同一張色似于雞蛋的紙，妥帖地包裹著一個渾圓的球體，但還有誰，能描繪出如此復雜而生動的色彩呢？中國畫能畫出一個墨色的雞蛋，卻畫不出雞蛋原有的光澤。在光影的變化和色彩的層次與豐富上，中國畫是稍遜一籌的。
當然，達芬奇最出名的畫并不是雞蛋，而是那副充滿神秘色彩的《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》，但他所畫的雞蛋，已經能夠體現出他藝術的靈魂。他用那個雞蛋，描繪出了他精彩華麗的一生。
達芬奇的故事（8）：
貝多芬的故事
提起音樂家的名字，沒有比貝多芬更響亮更莊嚴的了。他是音樂的英雄，——不，是人類的英雄。所謂英雄，并不是個人事業的野心家，它是從人類生活的提高出發，必要時甘心交付出個人的生命。因此，貝多芬沒有一般的傷感的氣息，雖然痛苦始終糾纏著他的生命。他說：“大多數人為了一點好事便回腸蕩氣，這可不是藝術家的天性。藝術家是火一樣的，他們不會哭泣——人得憑音樂從他的精神打出火來。”貝多芬的一生充滿痛苦和折磨，他創造了許多撼人心魄的音樂作品。他的成長的道路異常艱苦，他貧困、失戀、耳聾、孤獨，生活的波折沒有使他屈服，反而塑造了他堅強不屈，正直不阿，不向困難讓步、不向命運低頭的性格，他不畏權，不媚勢，心中惟以音樂為上帝，勤勉敬業，頑強奮斗，為世界樂坊留下了一大批寶貴的音樂遺產。他的音樂作品熱情激昂，振奮人心，就向熊熊燃燒的烈火一樣，并發著炙熱的激情。貝多芬沒有一根媚骨，既使在貴族圈中，一發覺到別人在他的彈琴聲中繼續談話的時候，他也毫不猶豫的拍上鋼琴，憤然離席：“我才不高興對豬彈琴。”貝多芬生于1770年。他具有音樂的血統和天分。14歲時，他愛公立學校念書，音樂教育則從4歲開始，8歲時已經拉一手好提琴。有人預言它是莫扎特第二。之后他（又）有轉入
莫扎特門下。因為生活的不安，戀愛的失望，聽覺也開始煩攪他，在別人的眼中，貝多芬變成一個怪人。幸虧他的工作力是旺盛的。從無數的筆記中能夠看出，他沒有放下對音樂執著的愛。1826年12月，貝多芬患肺炎，后轉水腫病。三個月的治療無力使他好轉。1827年3月2日，貝多芬就此告辭了人世。他下葬時有兩萬人（為他送行），有一位老太太說：“那里埋葬的是音樂的主帥！”
達芬奇的故事（9）：
天才少年達·芬奇
1452年4月15日22時30分，在意大利佛羅倫薩附近的海濱小鎮——芬奇鎮的一個名為安奇亞諾的小村莊里，一個叫列昂納多·達·芬奇的小私生子誕生了。他的父親是佛羅倫薩有名的公證人，家庭富有。達·芬奇的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈七弦琴和吹奏長笛。他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有“繪畫神童”的美稱。
皮耶羅確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家韋羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此時的達·芬奇只有14歲。當時，皮耶羅受一位農民的委托，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自我豐富的想象力，用了一個月的時光，畫成了一個駭人的妖怪美杜莎。這幅作品完成后，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮耶羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的妖怪，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：“你把畫拿去吧，這就是它該產生的效果。”
韋羅基奧的作坊是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有意大利人文主義者在那里聚會，討論學術問題。達·芬奇在那里結識了一大批知名的藝術家、科學家和人文主義者，開始理解人文主義的熏陶。達·芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。
達·芬奇并不滿足他的這些才干，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在之后回憶這段經歷時說：“我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什么怪異的東西。”他一生都被這兩種情緒所羈絆——對生活的不可知性或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。
科學巨匠
在文藝復興早期，人們盲目地理解傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習像《圣經》一樣的亞里士多德理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源于實踐，只有從實踐出發，透過實踐去探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐應以好的理論為基礎”。達·芬奇提出并掌握了這種先進的科學方法，采用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，之后得到了伽利略的發展，并由英國哲學家培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本方法。達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。”達·芬奇的實驗工作方法為之后哥白尼、伽利略、開普勒、愛因斯坦、牛頓等人的發明創造開辟了道路。
達芬奇的故事（10）：
都是達芬奇惹的禍
前幾天，老爸給我帶回來一本印裝版的達芬奇畫冊，沒想到啊，這本畫冊卻給我惹了兩樣大禍。
達芬奇惹的第一禍：被老媽教訓
此禍輕重度：88．88％
聽說達芬奇的代表作是《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》，我翻我翻我翻翻翻，最后找到了！然而令人失望的是，這本書太小，只印了其中的一點畫面，喔，一點也不精彩，還沒有美少女好看呢，尤其是《蒙娜麗莎》，只印了蒙娜麗莎的臉，其他的都沒有啊！我不禁有點氣憤，誰知老媽聽說此事不但沒有同情我，反而朝我“河東獅吼”：“你要去買正版的達芬奇畫冊，要幾萬塊錢呢！拿錢來！我告訴你，這本幾十塊的達芬奇畫冊，還是你老爸特地去臨沂買的呢！你居然一點也不體諒老爸……”這下我沒被老媽的口水給噴死，也得被達芬奇給氣死。
達芬奇惹的第二禍：引火自焚
此禍輕重度：100％
惹我生氣也就算了，我是那種渴望和平的人，但是，達芬奇竟膽敢惹老璇（嘿嘿，就是我的老妹拉）生氣，也算是引火自焚，老璇本名莫璇聊，據說是古代武林名人的后代，乃好戰分子是也，老璇獨創的“老璇十八白骨爪”是世界上最最厲害的武林絕招。那天下午，老璇在看一副解剖畫，被姨媽看見，說她好的不看，非看不健康的東西，姨媽打口水戰十分厲害，連老媽見到她也只能甘拜下風，不用說，老璇被姨媽狠Ｋ了一頓，老璇怒火中燒，利用“老璇十八白骨爪”三抓兩抓給抓了個面貌全非（就是那本可憐的達芬奇畫冊），當然也賠償給我了精神損失費，但是老爸無論如何也不肯原諒我，因為為了去臨沂，老爸還破費了好多車費，還好他只是朝我瞪瞪白眼，沒有罰我零花錢，但是……持續一個周老爸老媽都不理我，我總覺得空落落的，
我真的好倒霉哦，但是還好啊，還好，持續給我惹禍的“達芬奇”早已消失在人世間，太好了……
達芬奇的故事600字(14)
生平
列奧納多·達·芬奇（意大利文：Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又譯達文西，全名李奧納多·迪·瑟皮耶羅·達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci），達·芬奇”（da Vinci）并不是姓，而是表示芬奇城出身之意，意思是“芬奇城梅瑟·皮耶羅之子──李奧納多。他是一位意大利文藝復興時期的多項領域博學者，其同時是建筑師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，他無窮的好奇與創意使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，而且也是歷史上最著名的畫家之一。他與米開朗基羅和拉斐爾并稱“文藝復興三杰”。小行星3000命名為Leonardo作為對他的尊敬。
達·芬奇的父母為地主與農婦，他在意大利佛羅倫斯附近的芬奇出生與長大。達·芬奇以其畫作寫實性及具影響力聞名，前者如《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》以寫實著稱，后者像《維特魯威人》對后世影響深遠。他具有超越當時的廣泛構思，著名的概念性發明比方直升機、坦克車、太陽能聚焦使用、計算機、板塊構造論基本原理、雙層殼等許多構想。但在他的生平中，這么多的設計只有少數能建造出來或具體可行；現代科學所用的冶金及工程學技術在文藝復興時代方處于搖籃期。他的作品中只有極少數畫作流傳下來，加上散布在形形色色收藏中包括了繪畫、科學示意圖、筆記的手稿。
性認知
1476年，達·芬奇還在韋羅基奧門下時，被匿名指控與一名叫作雅克布·沙特瑞里的17歲模特發生雞奸行為，而這名模特還是當時已知有越軌性行為的案例。經過2個月的調查后宣告無罪，雖然表面上看來沒有任何目擊證人出庭，但是也有人宣稱那是由于達·芬奇父親受人敬重的社會地位所致。在那之后，達·芬奇和關系人等一直在佛羅倫斯值夜官的監視下度日。值夜官是一個文藝復興時期的執法機關，負責取締雞奸等非法行為，這些案件都保留在當時行政官（Podestà）和值夜官的法律文獻中。
達·芬奇被指控有戀童癖一直是人們討論的主題直到16世紀。在《夢之書》（Il Libro dei Sogni）中有一段關于《斷袖之戀》（l"amore masculino）的虛構對話，由同一時代的藝術評論家兼理論家吉安·保羅·洛馬奏所寫，書中出現的虛構主角達·芬奇說：“可知男性之愛僅是道德的產物，一起以不同的友情加入男人中，就從幼年進入男人的愛中，如同更多健壯的朋友一樣。”在這段對話中，對談者向達·芬奇打聽他與助手沙萊（il Salaino）的關系，“你在那個佛羅倫斯之愛背后玩游戲嗎？”虛構主角達·芬奇回答：“可真多次呀！在我心里他可是一個漂亮年輕人，尤其他才15歲。”
吉安·賈可蒙·卡坡蒂·達奧倫諾（Gian Giacomo Caprotti da Oreno）綽號沙萊（Salai）或依爾·沙萊諾（il Salaino），被喬爾喬·瓦薩里描述為一位“達·芬奇所陶醉的細卷發優美青年”。西元1490年10歲的沙萊方進入達·芬奇家。但是關系并不好，從一年后達·芬奇為沙萊作了一個行為不端紀錄，說他是“小偷、騙子、頑固且貪吃”可知。“小惡魔”至少有5次偷走金錢及值錢的東西，并將錢花在服飾及24雙鞋中。然而過了30年，沙萊仍舊是達·芬奇的同伴、仆人兼助手。在兩人相識的初幾年于達·芬奇的筆記中也有卷發俊男圖。
在維多利亞女皇的收藏中，有一件1518年所作的情色畫作《印加魅地天使》（The Incarnate Angel）后面也出現沙萊的名字。達·芬奇依據沙萊的外觀所繪的主要作品《施洗者約翰》看起來有趣詼諧且袒胸露肩，也受到評論家如馬丁·肯普（Martin Kemp）及詹姆士·沙士羅（James Saslow）批評為一幅灌輸同性戀思想的畫作。在《亞特蘭堤斯抄本》（Atlantic Codex）書背所發現的情色作品描述沙萊兩腿背后有陰莖隊伍行軍。達·芬奇的畫作也包括男女交媾圖，但是在他死后被一位神父發現并且破壞掉。
西元1506年，達·芬奇遇到一位倫巴第貴族的15歲兒子法蘭西斯科·梅爾利伯爵（Count Francesco Melzi）。梅爾立曾在信中提到對達·芬奇的感覺直陳是“深情且至熱的愛”。沙萊事實上也接受梅爾立存在，而且他們3個還在意大利旅行。梅爾立也變成達·芬奇的學徒及同伴，甚至是達·芬奇最偏愛的學生。
雖然沙萊稱之為達·芬奇的“學徒”（pupil），但是他的作品藝術性卻受到爭議。西元1515年，沙萊曾以安得瑞亞·沙萊（Andrea Salai）為名為橋康達夫人（Lisa del Gioconda）畫作裸體肖像，即《蒙娜·瓦娜》（Monna Vanna）。與達·芬奇遺贈給沙萊一幅同樣為喬康達夫人所繪的肖像畫《蒙娜麗莎》比較相形失色，當這幅畫在沙萊手中已價值20萬法朗。
達·芬奇在佛羅倫斯的日子還有許多在不同領域著名或者影響歷史的朋友。包括在西元1502至1503年任職于凱撒·波吉耳之下而結識席撒。在這時間，也認識尼可羅·馬基亞維利，后來變成好友。此外，也包括了法蘭西納斯·賈弗黎爾斯（Franchinus Gaffurius）及伊莎貝拉·黛絲恬（Isabella d"Este），這兩位帶達·芬奇來到曼切華，而達·芬奇也為他們畫肖像。
素食主義
從達·芬奇的作品和早期傳記可以明白他是一位剛正不阿的人。也因尊重生命讓他成為一位素食者。尤其當他考慮將乳牛擠奶這件事視為偷竊時，“全素”這個詞剛好適用于他。在“人獸區別在于奶酪制造”標題下，達·芬奇回復“將不給予幼兒牛奶”。喬爾喬·瓦薩里記錄一件達·芬奇逸事，當達·芬奇還是青年時，經常在佛羅倫斯購買籠中鳥去釋放。他也是一位備受尊崇的審美鑒賞家，特別是露天舞臺創作。達·芬奇應該是在青年時接受素食主義并終此一生。
指紋
2006年12月，人類學家宣布已重建達·芬奇左手食指指紋。根據達·芬奇的母親是從君士坦丁堡來的奴隸，從60%阿拉伯人口鑒定出一個特征。人類學家預期可以證實達·芬奇日常生活作息的細節。
睡眠
達·芬奇遵行一種不尋常的多相（Polyphasic sleep；Da Vinci sleep；Uberman sleep）管理，以額外頻繁的打盹減少睡眠時間。
職業生涯
目前已知最早有日期紀錄的達·芬奇作品是1473年8月5日以阿莫谷（Arno valley）的筆及墨水繪成的畫作。在1476年至1478年間達·芬奇接受了兩件畫約，由此臆斷當時他有一間自己的工作室。
大約在1482年至1498年間，米蘭公爵（Duke of Milan）盧多維科·斯福爾扎聘雇達·芬奇并允許他和學徒開設工作室。這個位置就是1495年米蘭公爵企圖拯救米蘭避免被法國查理斯八世統治，將70噸青銅鑄造成武器，大炮的材料，而這些材料原本是達·芬奇打算用來制作馬雕塑──葛蘭·卡麥羅（"Gran Cavallo"）。
1498年，當法國回歸路易斯十二世統治時，米蘭不戰而降，斯福爾扎家族因此被推翻了。達·芬奇仍在米蘭待了一段時間，直到有一天清晨，他發現葛蘭·卡麥羅的實物大小黏土模型被法國弓箭手拿來當作標靶練習。達·芬奇與他的摯友兼助手沙萊（Salai）以及第一個描述復式簿記的朋友盧卡·帕西歐里（Luca Pacioli）離開米蘭來到曼圖亞，兩個月后到達威尼斯。在威尼斯，達·芬奇被聘為軍事工程師。隨后于西元1500年的4月終回到佛羅倫斯。
在佛羅倫斯，達·芬奇進入教宗亞歷山大六世之子凱薩·波吉耳的部門，擔任軍事建筑暨工程師，并隨凱薩·波吉耳游遍意大利。1506年，達·芬奇回到米蘭，那時繼瑞士傭兵（Swiss mercenaries）被驅逐出法國，米蘭已回歸馬克西米連·斯福爾扎（Maximilian Sforza）的統治。
在1513年至1516年間，達·芬奇住在羅馬，當時著名的畫家像拉斐爾及米開朗基羅在羅馬很活躍，不過達·芬奇并沒與這些藝術家經常接觸。然而在可能違背藝術家的想法下，他卻是將米開朗基羅的杰作“大衛像”重新安置在佛羅倫斯的關鍵人物。
達·芬奇人生最后的三年，受到弗朗索瓦一世的邀請，移居到法國的昂布瓦斯，弗朗索瓦一世則贈予達·芬奇克勞斯·呂斯城堡作為居所，在這三年間，達·芬奇為香波爾城堡設計了螺旋雙梯。1519年，達·芬奇終死于弗朗索瓦一世的懷內，其后葬于昂布瓦斯城堡的圣·于貝爾小教堂。
達·芬奇信仰正統基督教或者異教是一個廣泛推測的主題。許多密謀理論家相信達·芬奇“感染”了約翰耐德（Johannite）異教，將施洗者圣約翰視作真的基督而非耶穌基督。這個主題也是近來許多暢銷書的創意來源
達芬奇與科學
文藝復興人文主義（Renaissance humanism）在科學與藝術之間并無相互排斥的極端現象。達·芬奇鉆研科學、工程領域就像他的藝術作品般令人難忘與突出。手稿中約13,000頁的筆記與繪畫全是混合藝術與科學所組成的紀錄。這些紀錄是達·芬奇在歐陸行程中透過觀察周遭并不斷的創作而來。左撇子的他終其一生均以鏡像寫字。對左手寫作者來說，將羽毛筆由右向左拉過來寫比由左向右推過去寫容易，而且不會將剛寫好的字弄糊。因此，他的日記都是鏡像字。
在科學上，達·芬奇是一個巨細靡遺的觀察家，能以極精細的描述手法表示一個現象。但卻不是透過理論與實驗來驗證。因為缺乏拉丁文與數學的正式教育，同時期的學者大多未注意到在科學領域中的達·芬奇。而達·芬奇則靠自學懂得拉丁文。也曾有人說達·芬奇打算發表一系列包含各種主題的論文，但終未實現。
解剖學
達·芬奇在師從韋羅基奧（Andrea del Verrocchio）時開始認識人體解剖學。當時韋羅基奧堅持要所有門徒學習解剖學。當達·芬奇成為成功的藝術家時，得到于佛羅倫薩圣瑪麗亞紐瓦醫院（hospital Santa Maria Nuova）解剖人體的許可。之后他在米蘭馬焦雷醫院（hospital Maggiore）以及羅馬圣靈醫院（hospital Santo Spirito；第一個意大利本土醫院）作業。西元1510至1511年，則與托爾醫生（doctor Marcantonio della Torre；1481-1511）共同工作。30年內，達·芬奇共解剖了30具不同性別年齡的人體。當與托爾醫生共同工作時，達·芬奇準備出版解剖學理作品并制繪了超過200篇畫作。然而，他的書直到西元1680年（辭世161年）才以《繪畫論》為名出版。除了人體外，達·芬奇也解剖了生、禽、猴、熊、蛙以作為解剖結構比較。
達·芬奇畫了許多人體骨骼的圖形，同時他也第一個具體描繪脊骨雙S型態的人。他也研究盆骨和骶骨的傾斜度以及強調骶骨不僅非單一形態，而且是5個椎骨組成。達·芬奇也能卓越的表現頭骨的形態以及腦部不同的交叉截面圖（橫斷面、縱切面 、正切面）。他畫了許多圖肺臟、腸系膜、泌尿道、性器官甚至性交。他是第一個畫出子宮中胎兒（他希望了解“生育奇跡”）同時也是第一個畫出腹腔中闌尾的人。此外達·芬奇經常描繪頸部和肩膀的肌肉和肌腱。西元2005年，達·芬奇的畫作激發一位英國心臟外科醫師領先發展一個修補受損心臟的新方法。
他可說是局部解剖圖宗師，不僅研究人體解剖表現杰出，而且在涉獵其他動物解剖時一樣表現出色。達·芬奇不只關心身體結構，也關心生理功能，這使得他變成解剖學家和生理學家。他積極尋找外觀有明顯生理缺陷的人作為模特以便畫成滑稽的畫作突顯生理功能的意義。值得一提的是達·芬奇可以同時一手作畫一手寫字。
基于人體解剖研究也使得達·芬奇設計出史上第一個機器人。這個被稱作達·芬奇機器人（Leonardo"s robot）的設計可能是在西元1495年完成但直到西元1950年代才被發現。目前不知這個設計是否要作成實體。
一般均認為達·芬奇對人體構造的了解可以說對他在繪畫方面有相當大助益。
發明及工程學
由于著迷飛行現象，達·芬奇作了鳥類飛行的詳細研究，同時策劃了數部飛行機器，包括了以4個人力運作的直升機（但因機體本身亦會旋轉故無法作用）以及輕型滑翔翼。西元1496年1月3日，他曾測試了一部自制飛行機器但失敗。
1502年，達·芬奇曾為伊斯坦布爾鄂圖曼蘇丹巴耶塞特二世的土木工程專案制作單一跨距達240米（720英尺）的橋梁草圖。這個設計打算讓橋梁跨越博斯普魯斯海峽口的金角灣（Golden Horn）。但因巴耶塞特二世認為無法建設而未實作。西元2001年，奠基于達·芬奇的設計，威卜瓊·山得達·芬奇專案（Vebjorn Sand Da Vinci Project）讓此橋以小橋的形式在挪威付諸實行。而在西元2006年5月17日，土耳其政府決定在實地建設達·芬奇橋跨越金角灣讓該橋終究成形。
1490年，達·芬奇將無段連續自動變速箱概念繪制成草圖。今日，達·芬奇的變速概念以現代化形式實際使用在汽車上。此外，無段連續自動變速箱也已經在拖拉機、雪上摩托車、速克達機車等使用許多年。
由于達·芬奇曾任軍事工程師，筆記中也包含了數種軍事機械的設計：機關槍、人力或以馬拉動的武裝坦克車、子母彈、軍用降落傘、含呼吸軟管以豬皮制成的潛水裝等等。不過，后來他卻認為戰爭是人類最糟的活動。其他的發明包括了潛水艇、被詮譯為第一個機械計算機的齒輪裝置，以及被誤解為發條車的第一部可程序化行動機器人。此外，達·芬奇在梵諦岡那些年里，曾計劃應用太陽能而使用凹面鏡來煮水。盡管達·芬奇大多數的發明在他的生平并未實現，但在IBM贊助下，實作了許多模型在昂布瓦斯的克洛斯宅達·芬奇博物館展示。
手稿
達芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難于解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達芬奇手稿。達???芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日。 達·芬奇手稿分幾大類：
《繪畫論》1817年從烏爾賓諾圖書館發現經達·芬奇弟子梅爾茲整理的繪畫論手稿
論雕刻
論建筑。包括教堂草圖,拱型結構分析
論生理。論人的生死、記憶、智力和欲望
論解剖學
論動物學
論天文。論地球、太陽和行星。
論地理。論地下水，地質學，意大利運河，法國的道路，論開礦。
論哲學
小故事
書信
達·芬奇終其一生每天都作筆記，并以個人獨特的鏡像反寫字書寫。盡管大多數人認為達·芬奇是為了保持秘密，但比較合理的看法則是鏡像反寫才合乎左撇子書寫的天性。達·芬奇記錄了他的素描、發明、建筑設計、力學元素、繪畫構想、人體解剖、物品清單甚至向他借錢的人都記下來。這些原先在他辭世后散布在朋友手中不同形式大小的手稿，現在可以在盧浮宮、西班牙國立圖書館（Biblioteca Nacional de Espa?a）、米蘭的安波羅修圖書館（Biblioteca Ambrosiana）以及倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館及大英圖書館看到主要的收藏。大英博物館將達·芬奇的手稿（位于 BL Arundel MS 263）精選上網放在“Turning the Pages”的分頁中。達·芬奇手中主要的科學紀錄──萊斯特抄本（Codex Leicester）則為比爾·蓋茨所擁有，目前每年在全世界不同的城市展覽。
對那些認為達·芬奇想要將他的觀察普及為大眾知識的人來說，為何達·芬奇不出版或以不同的方式散布手稿內容，至今仍是一個謎。科技歷史學家路易斯·姆福特（Lewis Mumford）認為達·芬奇將手稿有如個人游記般保存，意圖使可能不當使用的人無所查閱（比方，坦克車）。這些手稿一直處于隱匿狀態直到19世紀。以當時科技發展而言，已無直接助益。西元2005年1月，研究人員發現所謂的達·芬奇秘密實驗室，這個實驗室用來作飛行及其他先進科技研究。發現的位置在佛羅倫斯市中心的古羅馬圣地西瑪安紐立亞他大教堂（Basilica della Santissima Annunziata di Firenze）隔壁修道院的一間事先封閉的房間。
達芬奇的故事600字(15)
達芬奇家俱和達芬奇瓷磚，等等
標簽： 達芬奇 家俱 建材 瓷磚 時裝 2011-07-25 07:39
達芬奇家俱事件發生中國，著實是個笑話。只要稍微有點腦子有點見識的人都應該能猜想到，這種東西一定是中國人弄出來的，意大利人是不會也不可能用達芬奇來命名一個家俱牌子的。就像在我們國家，你不可能看到孔子牌家俱一樣，商標局是不允許注冊此類商標的。
很多人可能不知道，達芬奇在中國除了家俱外，還有瓷磚。到建材市場逛逛，你可以發現很多瓷磚的商標是你熟悉的，無一例外都是西方大師級人物的名字，如，諾貝爾牌墻磚，馬可波羅牌地磚，畢加索牌藝術磚，梵高牌仿古磚，等等，甚至還有蒙娜麗莎牌瓷磚，但它并不是達芬奇瓷磚公司生產的。他們的生意據說都很不錯。
前年，一位老朋友和我說，她準備進軍高端女性時裝市場，問我能不能幫著起個商標名字，最好洋氣一點的。我說，那就叫布呂尼吧，如果已經被人注冊了，叫卡拉·布呂尼也行。她問這個名字是什么意思？很顯然，這位早年靠賣羊毛衫發財的鄉村女企業家還沒有聽說過布呂尼這個人。但這就對了，如果連像她這樣的人都知道，還能叫高端嗎？我告訴她，如果今后有人問起，你就說這是一個在意大利生產的法國品牌，已有四十多年歷史了，絕對是奢侈品的規格，普通老百姓不要說買了，見都沒有見過，消費對象主要是歐洲的皇室和總統府。不信，可以到法國或意大利問問。
在充滿歐洲風情的咖啡館，我花了一杯卡布基諾的時間，向她講述了那個叫布呂尼的女人的傳奇經歷和香艷程度，她聽得津津有味，覺得確實很高級，當場表示就用它了。但不知道為什么，后來居然沒用，而是用了一個像蒙娜麗莎一樣廣為人知的洋名字。
結果可想而知了。她們的衣服不要說高端了，就連像太平洋這樣的百貨公司都進不去，但無論是布料，還是輔料，用的倒還真是高檔貨。
悲劇的根源還是對市場不夠了解，雖然她和她的管理層也知道中國人有崇洋媚外的毛病，但她們不知道崇洋媚外也是分檔次的。蒙娜麗莎之流的，在小縣城或許還可以騙騙人，但在像上海北京這樣的號稱自己已經國際化的大都市里，早就過時行不通了。這也就是達芬奇家俱為什么會出事的根本原因了，如果他們能及時換一個不那么假，不那么俗，更拗口一點的洋名字，估計還可以再騙上十年，應該是沒問題的。
