美術設計專業大學排名集合3篇

時間：2015-04-17 學術論文點擊：

大學排名，是根據各項科學研究和教學等標準、以英文發表研究報告和學術論文、針對相關大學在數據、報告、成就、聲望等方面進行數量化評鑒，再通過加權后形成的對大學的排序。世界很多教育機構都有針對國內外大學、商學院或MBA的排名，由此產生了一系列的社會，以下是為大家整理的關于美術設計專業大學排名3篇 , 供大家參考選擇。

美術設計專業大學排名3篇

第一篇: 美術設計專業大學排名

2017年環境設計專業大學排名_環境設計專業大學排名

環境設計專業大學排名

環境設計專業概述

從設計的角度來研究環境的各個方面，整體考慮人工和自然等空間要素。目標是設計出使這些要素和諧統一的建筑和環境空間，即滿足功能需求，又考慮到環境安全和生態的可持續發展。

環境設計是一門交叉學科，把建筑學，園林，室內裝潢，環境繪圖(如標志牌和信息公告牌)的創意結合在一起，并涵蓋了社會科學，衛生保健學，環境科學和自然科學。本科頭兩年學習公共文理課程，同時還會上一些介紹環境設計的專業基礎課。大三和大四集中學習個人選擇的研究方面，比如城市和區域規劃，園林設計等。環境設計專業會有很多的結合實際工程的實踐課，實踐課和實習將會使你了解規劃和設計的真實世界。你會在政府部門，非盈利組織，私人企業中實習，學習到在社區規劃，項目開發中如何綜合考慮經濟，社會，政治，以及設計要素。

各大學環境設計專業的側重點會不一樣。一些大學強調傳統的結構設計，一些強調滿足特殊人群需求的研究型設計。一些則強調社區規劃設計。強調傳統結構設計的環境設計專業通常會設在建筑學院，室內裝修學院，園林設計學院的下面，也有可能設在工程學院(用于工業和產品設計)。研究導向型的學院通常會有正式的研究中心。大部分環境設計專業以設計規劃和政策導向，和城市規劃系緊密相連。

環境設計專業就業前景

城市，社區規劃人員，居民小區規劃專家，建筑師，室內裝潢師，園林建筑師，施工經理，功能設施規劃人員/經理, 房地產開發商。環境設計專業畢業的學生非常少，因此就業比較好。

環境設計定位

目前，人們對環境設計這個詞組的含義有一定的曲解，這不僅包括一般人，甚至許多專業人士對其也有偏頗的看法。故此有必要從本源上進行分析與明確，以利于該學科的建設與發展。首先，從詞的含義上看環境藝術與環境應該是兩個不同的概念，但是在我們以往的學術交流與講學中所指環境藝術設計必然是指環境設計。筆者以為這種混為一談的說法是欠科學的，廣州美院尹定邦教授在設計學概論一書中使用了環境設計這個概念，筆者認為其定位是準確的。因為環境藝術設計 (Environment and Art)很容易讓人聯想到20世紀初，現代派藝術家在湖中筑起螺旋防波堤，在峽谷中掛起幕布之類的環境藝術。

環境設計是對人類的生存空間進行的設計。廣義的環境是指圍繞和影響著生物體周邊的一切外在狀態，所有生物包括人類都無法脫離的這個環境。狹義的是指，在自然環境的基礎上創造出符合人類意志的人為環境。環境設計就是要解決人建筑環境之間存在的各種不協調因素使其和諧統一，營造出完美時尚、舒適宜人的人類生活空間。具體可概括為五個方面：1.以人為中心，研究人的行為特征，考慮人的使用要求，在設計中盡可能地做到方便、舒適、順暢，以提高人的工作效率和生活舒適度;2.進行生態、文化的保護設計;3.考慮環境的歸屬性和認同感;4.通過對環境空間的設計，傳達美感的信息;5.環境設計要考慮到人類行為的多樣性與審美趣味的多元性，要與之相適應。由此可見，與環境設計相區別的環境藝術設計主要是指一種藝術性大于功能性的設計，它更多考慮的是環境的美化和文化在精神層面的信息傳遞。從以上五方面來看，環境藝術設計主要應歸屬于第四和第五部分，與環境設計的關系是主干與分支的從屬關系，而不是可以相互替代或彼此等同的概念。

那么何謂新學科呢?就目前國內各高等院校所開設的環境設計專業，大都有城規、建筑、室內外及公共藝術設計等主干課程。就其各專業的學科領域來看，似乎沒有新的內容。城市規劃，建筑設計古已有之，室內外設計，公共藝術也非今日之產物。甚至會有人提出我們現在有城市規劃工作者，有眾多建筑師、市政工程師、園林師乃至各類專業的美術家，他們已分擔了城市環境建設的各項工作，那么還要開設環境設計專業有實際的意義嗎?理論上看似乎有其道理，但事實上，城市規劃的工作主要側重從社會學及心理行為的綜合觀念出發，宏觀地解決土地利用和開發問題，很難涉及細微的功能與美學研究。而建筑設計則主要對建筑的結構、空間及造型、功能等方面進行的設計。室內設計是從建筑設計中脫離出來的設計，它主要是通過對室內空間、結構、布局、裝飾、家具、材料、照明等設計因素綜合分析考慮，進行科學、美觀、舒適和合理的設計。室外設計主要包括園林設計，庭院、街道設計，公園、廣場、道路、橋梁、商業、娛樂區等的室外空間設計。公共藝術設計是指在開放性公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計，如雕塑、紀念碑等。從以上各專業的定位分析便可以看出，在以往的城市建設中由于傳統行業的規限，專業教育的分工和設計思想的單一，各專業工作者只能從事分內的工作。而在每一具體工程項目中，各專業間最大限度的合作也僅只是補充本專業的明顯缺陷。由于以往我們各院校培養的人才缺乏橫向的相關領域知識和宏觀的技術視野，彼此間不能廣泛的協調。因此在解決當今城市龐大復雜且多變的綜合問題面前，不僅顧此失彼，難于應策，而且把整個城市環境經營得零落疏離，有的城市空間甚至成為各路行家自我表現的天橋市場。環境設計學科正是針對以上弊端而適時產生的。環境設計在這里成了各專業的紐帶和橋梁，它以其全面性的理論與實踐能力，將補充各專業間的空白，并推動多領域的密切合作。一言以蔽之，所謂新就是知識結構的重新組合，它立足建筑學科的教學平臺與藝術設計相結合并嫁接于多學科之間，比其他相關專業的知識面更為廣博和特有的統領性。隨著科學技術和文化觀念的進步，人們對城市環境的認知和要求也自然會不斷提高。現代城市的建設要求廣闊的視野和更高的專業設計水準，我們唯有在整體環境觀念的前提下并有環境設計的新知識構架介入，才能使我們的城市建設。

第二篇: 美術設計專業大學排名

[淺議舞臺美術設計]舞臺美術設計大學排名

中圖分類號：J714 文獻標識碼：A

舞臺美術設計簡稱舞美設計，是舞臺演出的一個重要組成部分，是包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等的綜合設計。隨著舞臺藝術的不斷進步與深化,“空間感”在藝術表現上已經被充分地肯定過。在舞美設計中對空間的掌控能力,既可以對表演者提供功能性的支持,更可以完美地烘托出表演的形象性。舞美的任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。運用舞美設計藝術,不但能給觀眾帶來最美的藝術享受,同時能夠促進情節發展,營造戲劇氛圍,以及對藝術觀賞價值的提高等起到重要作用。舞美形式在服從劇情拓展的同時,其獨具匠心的構思、詩情畫意般的藝術效果,乃至為全劇的完美展現,可以起到畫龍點睛的作用。所以經常有人把舞美設計概括為理性和感性的有機融合。而在這種有機融合的過程中,舞美設計體現出過幾乎所有在歷史上出現過的藝術流派風格。追求細節的具象和真實，產生生命的張力。“不斷尋找感動，不斷感動他人”正是舞臺設計者的追求。

一、了解舞臺文學相關知識及傳統的舞美設計

古典文學常識，尤其是古體詩詞常識。因為我國傳統戲曲被稱為“劇詩”，許多劇目都與詩詞有關，例如著名京劇《春閨夢》，就是根據唐詩“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”創作的。而我國古典的“詩中有畫，畫中有詩”的藝術特色，同樣適用于舞臺美術的詩情畫意的營造。歷史知識也是舞美設計師所必須具備的。例如設計歷史劇的舞美，就必須懂得當時的歷史風俗特征，從而使舞美具有歷史感。要使舞美設計真正具有美學品格與美學品位，舞美設計師就必須具有必要的美學知識。諸如審美體驗、審美愉悅、美感、觀眾審美需求等等，都要弄通弄懂。心理學知識，心理學越來越受到人們的普遍關注。作為舞美設計師，也要具備必要的心理學知識。諸如觀眾心理學、社會心理學、創作心理學等，舞美的各門類的主要特征及功能。比如《少奶奶的扇子》是一個影響巨大的多幕劇,該劇在舞臺美術上“用硬片做布景,真窗真門,臺上有屋頂;燈光按時間氣氛而變換,都是創舉。化妝、服裝和表演都達到了當時的最高水平。”成為中國劇史上寫實性舞臺美術的第一個范本。箱式立體布景《少奶奶的扇子》的舞臺美術的最大特點就是箱式立體布景。因為這種布景在此前的中國戲劇演出中還沒有出現過。中國古典戲曲在演出時只使用程式化的簡單道具,基本上沒有舞臺美術設計。

二、現代舞美設計與傳統舞美設計的運用比對

首先是傳統的舞美設計與舞蹈作品的結合趨于單一，處于相對獨立的位置；而在現代舞美設計中，二者結合更為緊密并相互依存，舞美設計已經滲透到舞蹈表演的全過程，不但能有效服務于舞蹈作品，它那自然流露出來的藝術品位及價值就能深深打動觀眾的心，儼然成為舞蹈表演的一個副體。在現代舞美設計中，新的多媒體數字技術的應用，讓燈光、色彩和數字畫面更加立體和逼真。其次是傳統舞美設計在設計服裝、妝容造型、道具的選取制作時注重的是突顯舞蹈風格和角色塑造。如舞蹈《昭君出塞》和《秦俑魂》的服裝分別顯出是漢代和秦朝象征；當然在現代舞美設計里，也應遵循基本的舞美制作規律，但是，現代舞美設計立足于基本的舞美美學要求之上，更多地是突出其藝術性，大膽創新，為舞蹈作品的編排插上想象的翅膀，幫助舞者進行舞蹈造型和舞蹈動作的延伸。再有是服裝是舞蹈表演中非常重要的組成部分，它是舞蹈物質載體的延展。現代舞美設計在對服裝進行設計時，還能花些小心思，使服裝具備多樣性和多變性，使舞蹈作品的獨特性更具表現力。第八屆桃李杯舞蹈大賽的參賽作品《花兒為什么這樣紅》，編導運用了大量的維族舞蹈中極具代表性的旋轉技巧，作為該舞蹈的主要動態語匯來表現“花兒”，為使“花兒”的形象更為突出，在服裝設計的考慮上對尺度進行大膽改進，制作了360度的大裙擺，遠遠超出傳統的維族服裝的幅度。這是順應了舞蹈表演效果的處理，表達了舞者心中濃郁而強烈的情感，凸顯了“旋轉”的象征意義：時而靜謐時而激蕩、時而含羞時而奔放，或開或合、或沉或起。生命的節奏在旋轉中體現，復雜的情感在旋轉中彰顯。現代舞美設計的合理運用能深化舞蹈主題的內在意蘊，擴展了傳統舞蹈的表現能力，融合了音樂、舞蹈和舞美的綜合表情因素，為現代舞蹈作品在創編、設計、表演、審美和評價等方面營造了更為廣闊的空間與容量。

三、傳統的道具與現代的舞美設計開發

在傳統的舞美設計中，如常用的扇子、花傘、手絹、腰鼓、紅綢能直接傳達舞蹈角色的情感；在群舞中大量使用能直觀地突出作品的主題，渲染和美化舞蹈意境，將表演情感和氣氛推向高潮。在現代舞美設計中得以發展的是，開發道具的多用性增強了舞蹈動作的表意性和抒情性，道具在舞蹈作品中的多個用途，對連貫作品的情節有重要的作用。在舞蹈《哈達獻給解放軍》中，白色哈達的靈活運用就是一個很好的例子，對于哈達的巧妙編排超出了它本身的用途和意義。首先是為展現勞動的熱烈場面，它充當起解放軍的勞動工具；接著又造型成教室的門窗，還竟然變成了寫字的黑板；最后是回歸到它本身的涵義，藏族同胞對解放軍的崇高敬意，獻上愛的哈達。又如舞蹈《飛天》，七位演員衣裙飄曳，巾帶飛舞，隨彩云飄浮，如行云流水般的柔媚舞姿不時伴之以不同尋常的大角度傾倒動作，將這段追求極致飛翔之美的舞蹈一次次推向美的高潮。由中華民族的?“神舟五號”、“神舟六號”、“嫦娥一號”的成功升天，聯想到敦煌壁畫里的飛天形象，借這個舞蹈再現盛世中國的璀璨奪目，具有深刻的思想內涵和鮮明的時代意義。這個作品的成功，舞美道具特效功不可沒。如果沒有借助于道具將演員的一條腿固定住，這個舞蹈作品是沒有辦法完成的，用身體自由的傾斜對抗地球引力，表現盛世中國的美麗景象，營造出一種和諧奮進的意境，給廣大觀眾留下了深刻印象。舞蹈演員的一條腿始終固定在舞臺上，只依靠身體和另一條腿來完成表演，既揉進了雜技藝術的驚險，又具有舞蹈形式新穎獨特。彼得·布魯克導演的《仲夏夜之夢》中，其舞美設計分巧妙地利用了秋千這個道具，不僅賦予了演員的表演以更多的浪漫情調，而且它變幻無窮，一會兒變成忒修斯的皇宮，一會兒變成森林……場景在舞臺上頓時活躍了起來，秋千在這里就起到了暗示性和隱喻性的作用，它雖然簡單，卻意境盈盈，結合著演員的表演，足以把劇中神奇無比的情節和充滿夢幻的氛圍表現出來，更重要的是，“秋千”引誘并且激勵著觀眾想象力的參與。舞臺美術設計正是在這里實現了表現、拓展、豐富的功能。又如在由彼得-布魯克執導，柯蘿伊擔任舞美設計的《暴風雨》中，幾根竹棍橫著舉象征著船，豎著舉象征著森林。演員抖動厚厚的塑料簾子，把門一開一關砰砰地響，以此來制造風暴等等。一切對道具的運用，分地自然、自如，更重要的是，這樣的道具、表演極大地開掘了觀眾的想象力，使他們產生了對靈動的、立體化的理解。“暗示而不是再現，不去重視自然，只把它的最美麗及最活潑的幾個方面暗示出來。”戈登-克雷的這句話一定程度上道出了彼得·布魯克成功的秘訣。其舞美設計經常是在空蕩蕩的舞臺上用極簡單的道具就勾勒、暗示出劇作最美麗、活潑的一面，就像是中國的水墨畫一樣，淡淡幾筆，遂出意境。布魯克本人也說重要的不是“呈現自然”，而是“讓觀眾喚起對自然的聯想”。

舞美設計可以讓舞臺藝術真正地深入人心，撥動人們心底那根美麗的心弦，在電視化的過程中，舞臺形象更加細膩豐滿，主題更加深入，從而達到更高的審美境界，令人嘆為觀止！?現代舞臺美術設計是“科學技術的藝術再現和藝術的科技升華”。會更加自動化，舞臺空間將會更加多維化和立體化。特別是電腦燈光的應用和多樣化、光色變化的無限自由和造型的豐富多樣，多種新穎技術與豐富的舞臺表現力相互作用，各種風格相互融合，已成為沖擊觀眾視線，激發觀眾共鳴、感染觀眾、帶動觀眾情緒與想象力必不可少的手段和途徑。