梵高兩朵向日葵15篇
梵高兩朵向日葵(1)
梵高作品賞析——《向日葵》
學院：資源學院
班級：測繪1202
學號：120510232
姓名：金米
梵高作品賞析——《向日葵》《向日葵》創作于陽光明媚燦爛的法國南部的阿爾勒，現藏于倫敦國家畫廊。1888年2月，已35歲的凡高從巴黎來到阿爾勒，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……，梵高早期的作品主要受荷蘭傳統繪畫與法國現實主義畫派的影響，繪畫風格比較寫實。1886年后受巴黎的印象主義畫家和日本的浮世繪作品影響。因此他的視野大為開闊，作畫的色彩變得明亮起來，而黃色就是一種充滿激情而易于表達感情的色彩，對于渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象征愛情，他以此來表達自己的愿望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。另一個原因呢就是梵高特別喜歡向日葵，他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾勒的房間。當他來到法國南部的阿爾勒時，他就為南方璀璨的陽光而欣喜，更為住處附近正開得金燦燦的向日葵而深深感動。于是一部真實體現梵高藝術風格和鐘愛的作品就在這樣的背景下于1889年出爐了。
客觀來說，《向日葵》畫面上那種仿佛是從作者內心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的15朵向日葵正值盛開時節，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。而以耀眼的黃顏色充斥整個畫面卻引起人們精神上大振奮《向日葵》，體現出來的永遠都是激情和活力，它有著單純的色面和明確的造型，是凡高同類作品中的優秀之作。它以黃色調為主，加上一點青色和綠色，奏響了一支黃和綠的交響曲。這些花在畫面上有一種裝飾性的安排，由于筆觸有力，顯得富有生命力。一種說法是梵高把自己比擬成了向日葵，用《向日葵》中的各種花姿來表達自我，然而一生坎坷，愛情、生活都不如意的他卻畫出了一幅跟他境遇色彩完全相反的作品！生活中有的只是孤獨、抑郁、和悲劇，梵高只能將渴望生活得到滿足的潛意識傾注進想象的作品中去，因此，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，更狂放地表現出梵高對生活的熱烈渴望、頑強追求和熱情的贊歌；向日葵所代表的意義的第二種說法是感恩的象征，另一本凡高傳記《塵世過客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)詮釋此圖說：“它爽朗的光彩也是仿自太陽，而文生之珍視太陽，已奉為上帝和慈母。他自己(在給西奧的信中)也說過，向日葵是感恩的象征。” 第三種說法就是向日葵代表了農民的精神，粗莖糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵富于泥土氣與草根性，最能代表農民的精神。《塵世過客》中也有寫過“向日葵是有名的農民之花；此花就等于農民的畫像”。
我覺得，在一片飽滿而純凈的鉻黃色調畫布上，那一團團如火焰般的向日葵，披著夏日里熾熱的陽光，猶如一群年輕的舞者狂熱地扭動著身軀，擁抱在一個外形圓滾滾、色彩暖洋洋的陶瓶里，散發著濃郁的、秋天般的成熟。我不能完全體會到梵高當時創作此話時真正的心理情況，也不能完全理解他對藝術那種癡迷的程度，但從他的這幅作品中讓我感受到的是一顆不安分的心。此畫中的向日葵一改往日的和藹風格，個個面目猙獰，花盤鏗鏘有力地向四周張揚著，好似怒視著一切，又好像在用憤怒控訴著什么來掩蓋內心的脆弱。15多花中老幼皆有，各個形態不一，老花盤雖已過了用花瓣來表現自己狂野的季節，但仍不甘落后與新花盤，各個強勁有力，在陽光下它們各個抬起了它們高昂的頭，用一個個飽經風霜的“面龐”來向世人展現它們那股不服輸的勁兒。與老花盤相比，新開的花盤花盤未盡顯露出來，略顯的低調點了，這不僅表現在它們在畫中的位置和高度低于老花盤，而且還有它們給人所帶來的那種視覺印象，突出更多的是那“一臉”的稚嫩卻有著桀驁不馴的外表。而畫面的沖突來自作品中間部位花盤處的一圈鮮艷的紅。這成為人們觀看作品的視覺落腳點，同時畫的右下角卻有一枝暗色調的垂下的花，是垂死的掙扎，抑或孕育的新生，都已不重要。畫中向日葵的各個花盤以各異的方式表現著一個共同的主題——畫家內心的感受。此畫從外表上看搭配完美，各個向日葵花盤布局格局適宜，不致給人一種頭重腳輕的感覺。整幅油畫以黃色為主色，顏色鮮亮，不失給人眼前一亮的感覺，同時也很能吸引人們的關注。
向日葵本是太陽花，是陽光、開朗、快樂、樂觀的象征，而根據我本人對梵高的了解，他是一個生性多疑、孤僻的人，孤獨寂寞充斥著他的后半生，起初我很是納悶為什么這樣一個人會對向日葵如此鐘情呢，在進一步的了解之后，我個人認為有一些宗教因素在里面，宗教信仰可以給人以精神上的解放，梵高雖然性格上有很多不足之處，一定程度上給他生活上帶來了不少的困擾，但是外界再大的困擾也不能阻擋他對美好世界的追求和向往，既然肉體上不能得到滿足，那只能借助信仰來滿足心靈的空虛，而向日葵是生命旺盛的太陽旋轉之花，因為永遠面對著陽光，所以象征著虔誠，象征追隨耶穌基督的靈魂，這正符合了梵高的心意，成為了他精神世界的歸屬地。從此幅油畫中，我可以發現它就是梵高和向日葵的融合，它既有向日葵的陽光和燦爛，也蘊含有梵高內心的憤懣和憂傷。正如那句話所說：“真正的偉大的藝術，就是作品加上他全部的生命”。梵高是在用自己的生命和靈魂來作畫。如果說他是個精神病人，那么他就是我們當中最杰出的精神病人。語言和觀念的不同會給不同地區的人交流起來造成一些麻煩，但是對美的追求和向往的表現方式是沒有國界的，雖然只是一盆向日葵油畫，其中蘊含的情感是每個熱愛繪畫藝術的人士所能體會得到的。梵高去世距今已經有一個多世紀了，但他的憂傷和情感通過他的作品已經漸漸的展現在我們這些后人面前，他的肉體已去，靈魂卻長存。繪畫作為人類情感宣泄的一種途徑，對梵高來說，他做到了。
從《向日葵》中，我們可以看到一種高純度色彩所帶來的強烈的視覺沖擊力。明亮的銘黃作為背景，襯托著用中黃和橙黃描繪的向日葵，令畫面有一種極致的燦爛效果。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人逼視的太陽本身，多次描繪《向日葵》。梵高畫的向日葵好像在燃燒，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花。梵高嗜畫向日葵，因向日葵是追光拜日的農民之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。梵高筆下的《向日葵》不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。梵高強烈地愛上了遍地生長的高貴向日葵及炙熱目眩般的陽光。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象征物。這種激情和真誠正是作為一個偉大藝術家難得的重要品質。
他愛用向日葵來布置他的房間。讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。形態各異的向日葵，或絢爛或枯萎，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚。他的畫作在強烈色彩背后浸潤的卻是憐憫與憂傷。他是第一個將熱烈狂放的自由激情與孤寂傷懷的黯然情愫結合在一起的畫家。
梵高作品的最大特色在于凸顯出他那種非同尋常的仿佛想要突破畫框的一股奔涌而出的力量，和一種難以克制的自我表達的欲望。在他的作品中，有著對事物熱烈贊賞的質樸精神和本能的強烈表現沖動相融合的特征。他創作時并不顧忌形式，卻反而開拓了形式。大膽、簡單的筆觸中有著一種天生的敏感和傲慢。他對束縛、制約、規范有著深惡痛絕的反感。在他對事物的描繪和色彩的酷愛中，顯示出他內心的粗野狂暴和溫柔單純、他內心的戰栗和斗士般激情相混合的奇特秉性，在他對天空、田野、房屋的描繪中，既有著他深沉力量的一面，又有著孩子般稚氣的一面。他將色彩作為畫作的“主角”，強調色彩賦予的情緒要比描繪的對象更重要。
從歷史的角度來看，梵高的確是非常超前的畫家，作品處在現代藝術開端的前沿。他在藝術上的探索，在當時具有開創性。他同塞尚、高更遙相呼應，強調藝術家的觀念和情感在藝術作品中的主導地位。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候，因此才留下了永遠的藝術杰作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情抽象主義。
《向日葵》是太陽之光，是光和熱的象征，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，但卻是梵高苦難生命的縮影。尼采說：有些人要到死后才真正出生！這句話用在梵高身上再貼切不過！
梵高兩朵向日葵(2)
觀賞作品：梵高 向日葵
感想：向日葵給我的感覺就像太陽，是光和熱的象征，也是內心翻騰的感情烈火的寫照，但同時也似乎寓意著一種苦難，一種深重的苦難。向日葵的花語是勇敢的去追求自己想要的幸福。而梵高的向日葵就如一簇火焰，用自己的生命燃燒著，正如梵高一生都追求自己想要的幸福。他的向日葵是那樣靜靜地立在桌上，卻又是那樣的狂舞著，渴望著太陽，我的心中仿佛也有一種感情欲噴薄而出。瀏覽梵高的經歷，充滿著苦難。他生性善良，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。然而在他主持的一次葬禮上，一位老人的厲聲譴責使他突然變得清醒，他開始意識到這世界上根本就沒有上帝，博里納日的礦工們再也不需要上帝，當然也不需要他了。他的一生總是充滿著悲劇主義色彩，他所有杰出的作品都是在他生命的最后六年中完成的，最終開槍自殺。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。” 英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復制品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”，足見其惟妙惟肖。梵高的向日葵是瘋狂的，是一種生命的叫囂，對藝術的執著。真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。
梵高兩朵向日葵(3)
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日
荷蘭人，后期印象畫派代表人物
梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。
梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
梵高幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵高著意于真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區別于其他畫派而獨立存在的根本。
梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”.
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵后，他選擇了自殺。
梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，并且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對于共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生活經歷之后，這種愛使他成為一個美術商人，并產生了進行理論研究的愿望，進而成為比利時煤礦區的一名傳教士。1880年他開始學畫，后來他在布魯塞爾、海牙和安特衛普進修。于1886年來到巴黎，他在這里見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。
梵高在巴黎結識了印象主義畫家之后，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非梵的個性。這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”.這就是向日葵的精神。
文森特·梵高
文森特·梵高（1853 - 1890）是繼倫勃朗之后被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚并稱為后印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的描繪，提倡事物的實質和象征意念，是現代藝術最重要的先驅。梵高27歲時才開始繪畫，在短短十年間, 繪畫了800多幅油畫及同等數目的素描, 卻幾乎從未能覓得買家, 只能長期依賴弟弟Theo 在經濟上和精神上的支持。他的一生，就正如畢加索所說: 『這人如不是一位瘋子, 就是我們當中最出色的。』
1873年，梵高在倫敦其伯父經營的畫廊中工作，并熱烈追求房東的女兒。后來，因為失戀，梵高嘗透了愛情的苦楚，他辭去畫廊的工作，一心投身傳道，以安撫人類痛苦的心靈。1876年，梵高在學校任義務教師，幫助低下層的小孩學習。1878年，梵高到比利時Borinage礦區任傳道員的工作。就在這年冬天, 礦洞發生坍塌的悲劇，傷亡慘重，上帝的神跡并沒有出現，令梵高對宗教開始失望。1879年，教會撤除了梵高的職務。被撤職后的梵高仍然留在礦區，開始對繪畫發生興趣。
1886年，梵高跟隨弟弟，去到藝術之都巴黎，認識了高更、塞尚、秀拉及羅特列克等同道中人，并深受印象派及日本板畫的影響，開始形成了日后強烈的個人風格。
1888年，梵高受塞尚的影響，到法國南部的普羅旺斯省，尋找創作的靈感。他在阿爾定居，并在此繪畫了二佰多幅油畫，當中卻只能賣出一幅 (注:紅葡萄園)，得到一則畫評。在貧困的生活中，赤熱的陽光下，不竭的創作令梵高變得神經衰弱。為了加強自己的信念，梵高喜孜孜地邀請高更到阿爾共同居住，并大肆粉飾了他的黃屋。但兩個固執的藝術家共同生活的結果，卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執后，高更大怒而去，梵高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。從此，他不但失去高更這個好朋友，還給所有人笑作瘋子。1889年，梵高入住St. Remy的精神療養院。1890年5月，梵高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，并在短短兩個月內，繪畫了七十多幅油畫。狂熱而不可抑制的創作激情，有如烈火焚燒著他的內心，使他心力交瘁，精神瀕臨崩潰。1890年7月27日早上，文森特·梵高在麥田中開槍自殺，延至7月29日傷重不治，享年37歲。
梵高不描繪任何事物，他就是他畫中的主題和目的。而這個世界給他的感覺太過強烈，他只得消失。
凡高和《向日葵》
作者：鄭鑫堯的博客 轉貼自：雅昌藝術網 點擊數：3561 文章錄入：建彬
在世界繪畫作品排行榜前十名的作品中，凡高（Vincent van Gogh，1853～1890）占有四幅：《加歇醫生》、《沒胡子的自畫像》、《鳶尾花》和《向日葵》，數量位居第一。盡管四件作品中《向日葵》賣價最低，僅4000萬美元，但《向日葵》是最先創造印象派油畫拍賣世界紀錄的作品，凡高因此畫而享盛名。
《向日葵》確立凡高在世界畫壇的地位
這幅《向日葵》油畫高99厘米，寬76厘米，作于1888--1889年間，是凡高以向日葵為題材的十三幅作品中最大的一幅。畫面中，即將枯萎的向日葵象征著在巴黎的角落里奄奄一息的凡高，呈血紅色木ケ患舳希 繽 哺叩納 磺卸希 髁戀幕粕 鴕醢檔那忱渡 緯啥員齲 坪跏且恢址竅質檔拿饋； 孀笊轄怯謾疤 鋇暮斕閫抗 U狻疤 鋇納 閎諢閽詒蝕サ那忱渡 校 庖黃 ⌒〉幕鷓媯 馕蹲嘔 業納 稹F纜勱縟銜 褪欽庖環 斷蛉湛 啡范 朔哺咴謔瀾緇 成系牡匚弧?
這幅《向日葵》原為英國著名私人收藏家、采礦工程師出身的礦業家貝蒂爵士和夫人伊迪絲所有，他們是一九三四年在巴黎買進這幅畫的，無人知道當時他們付了多少錢。此畫后由其遺囑執行人交給佳士得拍賣行拍賣。佳士得拍賣行印象派 部朗德爾在拍賣會前曾向客戶介紹說：“在現代藝術中沒有比《向日葵》更富有魅力的了，這幅畫是最令人難忘的，世界各地都把它制在海報、圣誕卡和日歷等各種東西上。這幅畫完全可期待打破繪畫作品拍賣的世界紀錄”。
1987年3月30日（凡高誕辰134周年紀念日），佳士得拍賣行隆重推出荷蘭繪畫大師凡高的巨作《向日葵》，拍賣這幅作品前后用了4分半鐘。“起拍價500萬英鎊。”拍賣師高聲宣布。價格很快上升到1000萬英鎊，這正是拍賣行對這幅畫事先估計的成交價。買主一個個退出競價，競爭漸漸集中到兩位通過電話報價的經紀人身上，兩位不露身份的顧客在熱線電話中竟相不讓。閃光燈、攝像機的鏡頭對準了經紀人。價格仍在上升：2000萬英鎊，2100萬英鎊……“2250萬英鎊，最后一次報價，還有加價的嗎，”拍賣師手舉櫻桃木小槌。“成交！”《向日葵》最后被日本安田水上火災保險公司以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走。英國當局為平息民憤留住此畫，曾援引超過 13400美元的藝術品必須取得出口許可和英國公民享有優先購買權的法令，等待愿出同樣售價的英國買主出現。結果沒有人舍得出那么多的錢，只能眼睜睜地看著這幅《向日葵》在精心護衛下運往日本。
從拍賣開始到將《向日葵》自倫敦運往東京，安田公司大肆渲染，廣而告之，吸引了億萬人關注的目光。如今這幅畫被放置在安田公司營業大廳中央，成為一件絕妙的廣告品，無聲地顯示著安田公司雄厚的經濟實力。安田公司一時名聲大振，保險生意接踵而至。同時，僅參觀名畫的門票收入千一年就達數千萬日元。《向日葵》的拍賣，也使凡高的名聲一躍而起，在世界畫壇獨領風騷。
日本泡沫經濟催化世界藝術市場
20世紀80年代，日本經濟繁榮，一躍成為世界經濟大國。許多有錢的企業和大富翁都把目光瞄準高價位的西方藝術品，作為收藏和投資。1987年3月，安田公司耗資58億日元成功購得《向日葵》，日本政府不滿安田公司的過分渲染，大藏省指責他們損害了日本國的形象。可指責歸指責，并沒有阻止日本商人的搶購風：1988年，日本零售業巨頭三越百貨公司以47.7億日元購得畢加索的名作《雜技演員與年輕丑角》；西武百貨公司以13億日元購得莫奈的名作《睡蓮》；1989年11月，日本奧特波利斯公司以75億日元（約1570萬美元）拍得畢加索的佳作《皮耶瑞特的婚禮》；1990年日本紙業大王齋藤分別以8250萬美元和7810萬美元購得凡高的名畫《加歇醫生》和雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》；金融大亨高橋治憲購買德國現代藝術大師基弗的11幅作品花了逾千萬美元，地產大亨鶴卷購買塞尚的《水中倒影》也花了500多萬美元。僅1990年一年，日本人收購世界名畫就花了33億美元。
日本富商不僅搶購名畫，而且在拍賣行業中投下了巨資。據資料顯示，日本東京的愛知公司在1991年已控制了英國著名的佳士得拍賣公司6.4%的股份，是佳士得的五大股東之一。根據日本海關統計資料，1987年1月至8月日本從海外購入87萬多幅畫，總金額734億日元。其中從歐美購入的名畫有12000多幅，約685億日元，平均每幅畫價約538萬日元。這些名畫有畢加索、凡高、雷諾阿、塞尚以及莫納等著名畫家的作品。截止到1989年11月，蘇富比和佳士得拍賣行所賣出世界名畫中，美國人只購買了其中25%，歐洲購買了其中34.9%，而日本人的購買量達39.8%，成了拍賣行最大的買主。
然而，好景不長。進入90年代后，日本經濟開始顯露頹勢，出現零增長，甚至出現了負增長。破產倒閉或周轉不靈的富商巨賈們紛紛拋售手中的世界名畫。高橋治憲購買的基弗的11幅作品運抵東京倉庫不久，因公司相繼倒閉，這11幅作品未及拆封便又被賣出，齋藤的《加歇醫生的肖像》與《紅磨坊街的舞會》最終以7000萬美元和3500萬美元賣出。經濟學界認為，日本企業當年瘋狂投資的那部分錢是交了“廣告費”，日本公司的投資行為亦被作為MBA課堂的“經典案例”。
《向日葵》：凡高一生追逐的太陽
凡高1853年3月30日出生在荷蘭的一個小村莊，他的父親是牧師。他很早就表現出一種只會在心中苦惱、不愿與外界交往的性格，由于缺乏與周圍人交往的能力他被人指責為生性孤僻。他年輕時在一家美術商行工作，23歲時他決定當一名傳教士。直到26歲時，他才認識到繪畫是他真正喜愛的職業，初始臨摹米勒作品。在安特衛普，他看到了日本的浮世繪，掌握了用色技巧；到巴黎后遇見了高更，繪畫技巧更加嫻熟。1888年2月，他移居法國南部的城鎮阿爾。
在阿爾，凡高每天天不亮就出發，尋找一個吸引他的地方開始畫畫。傍晚，他帶著完成的油畫回家。他把自己變成了一部繪畫機器，三個月的時間完成了190幅作品，幾乎是他在巴黎兩年時間所畫的總和。鄉野的果園鮮花盛開，他懷著極大的熱情描繪著向日葵、桃花、梅花、杏花。他只是不停地畫，畫得好與不好無所謂，他陶醉于色彩之中。
凡高對向日葵的喜愛和到阿爾追求陽光，是對旋轉、炎熱的天體的一種憧憬。《向日葵》有著單純的色面和明確的造型，是凡高同類作品中的優秀之作。它以黃色調為主，加上一點青色和綠色，奏響了一支黃和綠的交響曲。這些花在畫面上有一種裝飾性的安排，由于筆觸有力，顯得富有生命力。他畫看到的東西，畫他的感受，他用自己的方式解釋大自然，利用他的表現手段來表達他極其強烈的思想感情。
向日葵是凡高的崇拜物，因為在他的眼里，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰的感情烈火的寫照，也是他苦難生活的縮影。夏天里，凡高表現出一種異常旺盛的創作欲望。凡高在給他弟弟的信中說：“我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純 凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最濃的委羅奈斯的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要讓這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框。就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”
凡高全部杰出的、富有獨創性的作品，基本上是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地頂著烈日描繪令人逼視的太陽本身，來描繪向日葵。一位英國評論家說：“凡高用全部 精 力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”
梵高向日葵賞析
1888年 91X72厘米
《向日葵》
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梵高的向日葵
凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
凡高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分
《向日葵》[梵高作品] 編輯詞條 發表評論(0)目錄
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基本資料編輯本段回目錄
繪畫作品《向日葵》 英文名稱 Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers 法文名稱 Vase avec quatorze tournesols 荷蘭文名稱 Veertien zonnebloemen in een vaas 創作地點 阿爾 Arles 創作時間 1888年8月 類型 油畫 Oil on canvas 尺寸 93.0x73.0cm
基本簡介編輯本段回目錄
《向日葵》[梵高作品]
《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品，他畫《向日葵》時, 精神異常激動， 向日葵金黃色的花瓣，給他一種溫暖的感覺，使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。
花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般，厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃顏色充斥整個畫面，引起人們精神上的極大振奮，《向日葵》創下油畫拍賣的最高紀錄， 被日本收藏家所收藏。
凡·高作品中所包含的深刻的悲劇意識、強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，在當時難以為世人接受。但是，他對西方20世紀的藝術發展具有深遠的影響。作者在創作過程中自由地抒發內心的情感，有意識地把握這種繪畫的新形式，在油畫創作中吸收了東方繪畫的因素———這是凡·高的藝術對后人的啟示。法國的野獸主義、德國的表現主義，乃至于20世紀初出現的抒情抽象派，都曾經受益于凡·高的藝術。 凡·高給貝爾納和提奧的信件于1893年開始公之于世。在這些信件中，他發表了許多精辟的藝術見解，也對以后的現代繪畫有很大的影響。
此幅名畫是梵高的代表作， 也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品，畫面上，濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情，粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求。這幅作品在1990 年的藝術品拍賣行中創造了數千萬美元的世界最高紀錄，然而在當時，他卻是與一貧如洗的痛苦聯系在一起的。[1]
藝術特色編輯本段回目錄
《向日葵》[梵高作品]
1.生前寂寥、死后榮耀的畫作 一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日圓的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。后來，梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫生像》分別以七十三億及一二七億日圓賣出。如果說現在畫價飛漲是由梵高所引起的，也不為過。可是，梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價格非常便宜，僅為當時的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會上就開始評定他是一流畫家。可惜的是，梵高本人卻在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕。 2.深蘊梵高人生愿望的《向日葵》 僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對于渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象征愛情，他以此來表達自己的愿望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。 梵高以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。的確，梵高曾立志當牧師，所以不難想象他以十二這樣的數字來表現基督十二使徒的意圖。也因此，梵高將南方畫室（亦即友人之家）的成員定為十二人，再加上梵高和弟弟西奧兩人，一共十四人。他理想中的《友人之家》，大概就是神和十二使徒的形象吧！ 對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。 3.充滿愛情的化身《向日葵》 梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。梵高總是一人獨自生活，在他為愛徘徊的時候，唯一伴隨他的只有強烈的孤獨感。而象征梵高化身的《向日葵》，在他死后則被西奧家人珍藏，一直保留至今……
作品賞析 編輯本段回目錄
對凡·高而言，向日葵是陽光和生命的象征，是他內心涌動的火熱情感的寫照，他創作了一系列以向日葵為題材的作品。這幅作品是凡·高同類作品中最為出色的一幅。整個畫面以黃色作為基調，再以青色和綠色加以點綴，宛如一支旋律鮮明的交響曲。畫家用激情奔放的筆觸，使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命活力。單純的色彩、堅實的造型，也顯示出了他非凡的繪畫技巧。 關于《向日葵》，凡·高自己寫道：“我正試著找到了一種特殊的筆法，它不需要用點描法或其他手法，而就只是多變化的筆觸而已。”在他的筆下，每一朵向日葵都像是一團熾熱的火球在燃燒牞各種黃色組成的響亮鮮明的調子和奔放不羈、揮灑自如的筆觸牞使畫家涌動的創作激情得到了最為充分的發揮。
凡·高曾說要用半打《向日葵》作品來裝飾自己的畫室牞并為其配上精致的橙黃色的畫框。這幅《向日葵》就是凡·高1888年為自己的畫室而作的。凡·高早年在完成學業后開始經商牞后因失戀和熱衷于宗教，放棄了這項工作。 1878年牞他參加布魯塞爾的一個新教會組織的短期培訓班之后，在礦區做了一名福音傳教士，又因口才不好被教會解雇。在其兄弟的幫助下，開始學習繪畫。由于受荷蘭傳統繪畫與法國現實主義畫派的影響，早期繪畫風格比較寫實。 1886年，凡·高來到巴黎，結識了許多印象主義畫家，并接觸到日本的浮世繪作品。至此，他的視野大為開闊，畫中的色調也變得明亮起來。不久，由于向往法國南部明亮燦爛的陽光、強烈瑰麗的色彩，他來到了阿爾勒。在阿爾勒期間，他開始對印象主義和新印象主義畫風重新認識，并提出了畫家在忠實原對象的同時，應用夸張的手法更有力地表達作者的主觀感受的觀點。
我從小就對藝術懷著崇敬的心情，由于沒有客觀的經濟條件，因此，從未走進過藝術的任何殿堂，但是對藝術的崇敬之情始終勃勃不息。
藝術作為一種社會意識形態主要用于滿足人們的審美需求，對人類社會生活，尤其是精神生活起著陶冶和凈化的作用。藝術就在我們的身邊，就在我們的心里，藝術記錄著人類文明的足跡，凝聚著人類的思想感情，不同的時代，不同的民族，不同文化的藝術豐富多彩，種類繁多，風格迥異，都具有獨特的藝術魅力。藝術分為音樂、美術、戲劇、雕塑等多種藝術類型。
在藝術的樂園里遨游：
1 初探莫扎特的音樂之路。了解到沃爾夫岡-阿馬德烏斯-莫扎特于 1756年1月27日出生在奧地利薩爾斯堡的一個宮廷樂師之家。他是奧地利著名的作曲家。他很小就顯露出極高的音樂天賦，在父親的教導下學習音樂。從1762年起，在父親的帶領下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐安娜開始了漫游整個歐洲。在父親的鼓勵下，莫扎特6歲即在慕尼黑和維也納舉行鋼琴獨奏會。他一生寫下了無數著名音樂作品。睡在搖籃里的時光是人一生中最幸福的時刻，包含濃濃愛意的《搖籃曲》正是莫扎特留給我們每一個人的美好記憶。“人類多美啊！”這是莫扎特的名言。莫扎特的音樂正像是這噴泉中的流水，從孤獨的山峰上來，經過山邊的森林和墓地，然后流到人們的手中，流到人們的心里。可惜莫扎特于1791年7月病死。葬禮辦得凄涼草率，最后甚至無人送葬；送葬的人路遇暴風雨而紛紛折回，留下莫扎特的遺體，葬在一個沒有墓碑的貧民公寓中。對莫扎特的探究，同學們更多的是驚嘆其神奇的音樂天賦和不平凡的音樂之路。
2 走進人民音樂家——冼星海。了解到“音樂是人生最大的快樂；音樂是生活中的一股清泉；音樂是陶冶性情的熔爐。”這是冼星海對音樂的深情詮釋。他在延安的詩歌朗誦會上聽到《黃河大合唱》的歌詞后興奮不已，他在簡陋的窯洞里連續工作了6天，完成了這部偉大的音樂作品《黃河大合唱》。由于冼星海同志一生對發展我國革命音樂所作的巨大貢獻，贏得了“人民音樂家”的光榮稱號。通過對人民音樂家——冼星海的探究學習，深刻地了解到藝術家對藝術、對祖國的那種無比熱愛與追求之情，同時也時刻激勵著自己。
3 了解畢加索的成功之路。通過查找資料，了解到畢加索是20世紀最著名的藝術家之一。他是西班牙人，1940年8月，德國法西斯襲擊法國，攻下巴黎。滯留巴黎的西班牙畫家畢加索，憂郁地呆在小小畫室里。突然，鄰居老人拿著一只死鴿子，闖進畫室，悲傷地對他說：“畢加索先生，我那可憐的小孫子，被萬惡的法西斯活活打死在街頭，連小小的鴿子都被掐死了。先生，求你畫只鴿子吧，我要用它來紀念我那慘死的小孫子！”畢加索一邊安慰老人，一邊應老人的請求滿懷悲痛，畫了一只潔白而悲凄的鴿子，在硝煙彌漫中，聲聲哀鳴，深深期待著世界的和平。畢加索成了和平鴿的“爸爸”。在他的藝術生涯中，用不同的形式和材料創造了大量的藝術作品。
4 品味雕塑家羅丹。找到有著一雙被施了魔法的眼睛的雕塑家羅丹的資料：他是法國最杰出最有影響的現實主義雕刻家，1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他說：“這世界并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”因此他的作品《思想者》、《加萊義民》、《上帝之手》、《巴爾扎克》等，所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。品味著羅丹的作品都恍然大悟，生活原來如此美麗。
在藝術的樂園里遨游完后，通過走進一個個藝術家的世界，對藝術有了進一步的了解，從藝術家的故事中，我充分體會到藝術家們是如何思考和工作的，體會到了藝術家們可貴的創造精神和對藝術的熱愛、執著和追求。
我是不夠資格談藝術的，并不是因為藝術本身的深刻，而是源于自己的局限性。就像我喜歡周杰倫EP里彈奏的《菊花臺》勝于《黃金甲》片尾時的演唱版，對于藝術，每個人都有自己的理解，因為那些所謂的“藝術”或許哪天觸碰了我們的神經，我們便像著了魔似的走進了與他們的共鳴之中。
我對解讀藝術作品并不感興趣。就像拿出《時間的軟鐘》讓大家說出個所以然，這是件比較困難的事，因為每個人在思想上所站的角度不同。所以我們只是在藝術的范疇中游走，在懂與不懂間佇立欣賞著心目中的藝術。
我深信自己是愛藝術的。不是像陽春白雪的那樣去肢解藝術的美感，也不是故作高雅地去注解藝術的深奧，更不是不懂裝懂的去瓦解藝術的真諦。我愛藝術，但不是像情侶那樣水乳交融，不可分開，而是像摯友那般——他總是出現在我孤獨的時候。
文森特．凡．高——麻木的《悲愴第三樂章》。
從青春期開始，我便覺得孤獨。因為學校里很少有人和我一樣——我喜歡凡高。就像我從小喜歡墨綠色那低調的華麗一樣，看到《星夜》，就被那種暗藏的絢爛攝了魂魄。隨后便是無休止的追逐，追逐《加納醫生》帶給我的疑惑，然后用幾個星期的時間去釋然；追逐《街角的咖啡屋》帶給我的落寞與靜謐，隨后便沉浸在一個人的狂歡中。相比于凡高，這樣的追逐并非特立獨行：因為缺少關愛，他曾兩度自殺！戀愛的一次次失敗，親朋的一次次冷落，提奧成了他唯一能愛的人。他是懷著滿腔如《向日葵》般光彩耀人的愛來到世上的，最后又走進“剪不斷，理還亂”的麻木的悲痛中。
他會割下自己的耳朵，然后用生動的筆墨為自己畫像。他能對著自己開槍，自殺未遂，最后走向精神病院。這樣一個不甘于寂寞的靈魂獨自揮灑畫筆，將激情濃縮成斑斕的顏料，幸福地畫著，畫著，讓我們后人讀到的，也許僅是一個“蒼涼”。但不論怎樣理解他“死后如夏花”的生命，他都是藝術。在我孤獨時，在我心里，他，是藝術。
YIRUMA——為愛起舞的《天使艾米莉》。
一開始愛上鋼琴曲是克萊德曼彈奏的《星空》。和所有人的感受一樣，一種莫名的感動像遠去的列車一般，淡淡地在我周圍的空氣中凝聚，然后擴散，曲終，音逝。隨后《夢中婚禮》《柔如彩虹》《痛苦的心》以及《秋日私語》便經常會響徹耳畔。長大后，對這種糾纏著法國情懷的浪漫失去了感知力，曾懷疑自己是不是被社會腐蝕了激情。直到接觸《整點看世界》后認識了《kiss the rain》（譯為：《雨的印記》），我又一次被感動！這不是一首張揚的讓人一聽傾心的鋼琴曲，而是一粒奇幻的種子。當你一次次地聽，那粒種子便一點點成長發芽，直到你愛上這個音樂，你的心中便已盛放了美好的花朵。她不褪色，日久彌香，因為她血液中奔騰的是陽光，顏色里流淌的是氧氣。她不會帶來憂郁，只會帶來清新；她不會帶走希望，只會帶走感傷。因為這段旋律，我結交了一個從未謀面的朋友，那個在我心中埋下種子的韓國鋼琴家——Yiruma。
“神秘園”的音樂給了我太多的安靜與哀傷，“班德瑞”的音樂給了我太多的自由與空靈，只有Yiruma的音樂給了我“愛”。“愛”是《忘記怎么做》里初夏陽光朗照的平靜，“愛”是《守候》里黃昏夕陽余輝下教室里的靜默，“愛”是《時間會遺忘》里柏油馬路上閑散著的思考，是思考后邁出的堅定腳步。而我更欣賞《墜落》，她帶給我的那種“愛”是藍色的，是法國妙齡少女雙眸中深邃的藍，是上帝流過淚后天空的藍，是液氧的藍，是冬日下冰凌折射的藍，是童年存錢罐上漆的藍，是新鮮的藍莓榨出的藍，是我心中的愛的藍。
就像《天使艾米莉》中的主角那樣，Yiruma給了他周圍所有人他的愛，通過起舞的音符，歌唱的旋律。在我孤獨時，在我心里，他，是藝術。
建筑——凝凍的藝術
自小就喜歡那些或挺立，或坐臥在城市一隅的藝術——建筑，并夢想有朝一日成為第二個貝聿銘，甚至超過他，然后在大不列顛博物館前，建一座由我設計的水晶長城。?
建筑的魅力就在于它是一門精細的藝術。
我狂熱于哥特時期的教堂。那些早期的杰作——如巴黎圣母院——都是歷經十數百年完成的大工程。擎天的高塔仿佛是指向蒼穹的高貴，精鏤的裝飾猶如少女的笑靨，磅礴的石柱好似堅守著傳統。說到教堂，柯布希耶在法國山區建的朗香教堂外形獨特，就像一只耳朵，似乎是為了上帝能聽到教徒的祈禱。這就是建筑的藝術，藝術著的建筑。
“在賀蘭山上，那兒有我的意志”。自從看了賀蘭山房的藝術，我的心便澎湃不已——被我國的建筑藝術家們的靈感所震顫。那些跳躍的色彩依附在美輪美奐的外殼上，遙望起伏的山脊，就像一個個繽紛的音符流暢在五線譜上，唯美的圖景描繪了永恒的旋律。
每當我孤獨時，站立在慌忙的城市中，微微仰起頭，看到安靜的建筑，我認定，他們，就是藝術。
梵高兩朵向日葵(4)
梵高油畫《向日葵》賞析
引言：
梵高的油畫《向日葵》，給了我一個強烈的思考：畫向日葵不是一種熱愛生命的表現嗎？為何梵高在藝術面前走向自我毀滅呢？于是，我開始關注他的生平，追問梵高是何人，何人是梵高。
參考文獻： 《梵高傳》作者：歐文·斯通
文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。
人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污濁的現實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，病發之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人的負擔，自殺身亡，享年只有37歲。
梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術卻蔑視了生命。
他曾說過：我想用《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。梵高許多以向日葵作為主題的作品一直在沖擊著我的思想，一個如此熱愛向日葵的畫家為何卻為如此輕視生命，自己選擇走向生命的盡頭。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
以前聽過臺灣某藝人見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面的報道，心想未免夸張，可當我見到這幅《14朵向日葵》時，也不由黯然嘆息：這樣拼了老命出力地畫，不瘋才怪，不短命才怪。
自從梵高畫了一組11張向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。《14朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花。梵高嗜畫向日葵，因向日葵是追光拜日的農民之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象征物。
梵高強烈地愛上了遍地生長的高貴向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥。
梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。向日葵用色如此大膽強烈，因為他清楚地知道：歲月將使它們變得暗淡，甚至過于暗淡。可那股以螺旋的渦流向外噴射的金黃色烈火，百年之后還能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黃炙熱嗎？我們都愛梵高的光與熱,因為我們正常聰明世故得不會把自己逼向絕境。梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。
僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。
對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。梵高總是一人獨自生活，在他為愛徘徊的時候，唯一伴隨他的只有強烈的孤獨感。而 象征梵高化身的《向日葵》，在他死后則被西奧家人珍藏，一直保留至今……
梵高是世人公認的藝術大師，同時也是備受爭議的“瘋狂天才”，其代表作《向日葵》歷來是為人稱頌的名畫之一。如今，這幅《向日葵》又獲得一項殊榮———竟能引來蜜蜂駐足花蕊，實在令人贊嘆不已！
英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復制品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”。
瑪麗女王學院的拉爾斯·希圖卡教授領導了這項研究，研究結果將刊登在《光學與激光技術》雜志上。希圖卡說，用進化的觀點很容易解釋“花朵類”油畫的吸引力。他相信人類對顏色的選擇是由進化而來的。希圖卡指出，科學家已經證明，人類對顏色的分辨是從吃水果開始的，而梵高的畫吸引蜜蜂的原因也和顏色有關。
《向日葵》是梵高在法國南部所作。在法語里面，向日葵的意思是“落在地上的太陽”,人們往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵不是一種亮麗明快、充滿著希望和幻想的向日葵，而是比較瘋狂的。在梵高的精神世界里面，他看到的一切對象都充滿著一種生命———一種存在著壓制和反壓制關系的生命。
盡管向日葵那么美，高更因藝術理念分歧，無法與神經崩潰的梵高相處最終離開了。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結束了這場金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。
生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。但是商業上的巨大利益，與梵高生前賣畫所比，的確是一種巨大的諷刺。后來，梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫生像》分別以七十三億及一二七億日圓賣出。如果說現在畫價飛漲是由梵高所引起的，也不為過。可是，梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價格非常便宜，僅為當時的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會上就開始評定他是一流畫家。可惜的是，梵高本人卻在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕。
梵高兩朵向日葵(5)
文森特·梵高《向日葵》淺析
在這樣足以改變印象派進程的重要一筆中，梵高的《向日葵》首當其沖。那是1888年的2月，在朋友的介紹下，35歲的梵高從巴黎來到阿爾，在這個法國南部的小城中尋找他的夢想。猛烈的陽光和刺目的麥田使他瘋狂。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種不同程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的漆成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些表現熾熱陽光的色彩，就是他發自內心虔誠的情感。?
1890年的7月29日，正是法國瓦茲河畔郁郁蔥蔥的季節，世界美術史上的一顆孤星卻在此墜落。文森特·威廉·梵高，他執著而又瘋狂的夢想使得他在印象派的畫布上留下濃墨重彩的一筆。梵高在巴黎結識了印象主義畫家之后，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區別于其他畫派而獨立存在的根本。 畫面上的向日葵堪稱梵高自己的化身，一簇簇明亮的色彩張揚而奔放，宛若太陽火焰般的花瓣飽含著對生命的執著熾熱的愛。像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗獷有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗獷和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。梵高的藝術是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。 對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，確實恰如其分。
文森特·梵高的向日葵全集：>
梵高兩朵向日葵(6)
梵高對向日葵的喜愛和到阿爾追求陽光，是對旋轉、炎熱的天體的一種憧憬。《向日葵》有著單純的色面和明確的造型，是凡高同類作品中的優秀之作。它以黃色調為主，加上一點青色和綠色，奏響了一支黃和綠的交響曲。這些花在畫面上有一種裝飾性的安排，由于筆觸有力，顯得富有生命力。他畫他看到的東西，畫他的感受，他用自己的方式解釋大自然，利用他的表現手段來表達他極其強烈的思想感情。
向日葵是梵高的崇拜物，因為在他的眼里，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰的感情烈火的寫照，也是他苦難生活的縮影。夏天里，凡高表現出一種異常旺盛的創作欲望。梵高在給他弟弟的信中說：“我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最濃的委羅奈斯的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要讓這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框。就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。” 梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。“向日葵”可謂堪稱梵高的化身，雖然僅由絢麗的黃色色系組合，但梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
梵高在巴黎結識了印象主義畫家之后，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”.這就是向日葵的精神。
梵高兩朵向日葵(7)
梵高——《向日葵》賞析
文森特·威廉·梵高是荷蘭后印象派畫家，是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術。我分析了他所創造的作品，我認為他最初的作品，情調常是低沉的；可是后來，他大量的作品開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。
梵高一生留下了很多經典的作品，比如：《吃馬鈴薯的人》、《星空》等等。不過提到梵高的作品，我印象最深的就是他的《向日葵》。
1888年4月，35歲的梵高從巴黎來到阿爾勒，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……向日葵是梵高的崇拜物，因為在他的眼里，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰的感情烈火的寫照，也是他苦難生活的縮影。
《向日葵》有著單純的色面和明確的造型，是梵高同類作品中的優秀之作。梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，像一團熊熊的烈火，那樣的華麗，那團烈火似乎想要將每個觀看過它的人的心燃燒，讓每個觀看過它的人震驚于梵高的想象力。
花瓶里的十二朵向日葵 五朵向日葵
花瓶里的三朵向日葵 兩朵剪下的向日葵
梵高一生創作了共十一幅向日葵，其中有十副在他死后散落于世界各地，只有一副保存在梵高美術館。
作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
從《向日葵》中，我看到了一種高純度色彩所帶來的視覺沖擊力，明亮的黃色作為背景，襯托著用中黃和橙黃描繪的向日葵，令畫面有一種極致的燦爛效果。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人逼視的太陽本身，多次描繪《向日葵》。梵高嗜畫向日葵，因向日葵是追求拜日的農民之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫，使太陽、向日葵及梵高融為一體。
除此之外，初看見這幅畫時，我的第一感覺就是積極陽光。向日葵，顧名思義就是永遠向著陽光生長的花。從中，我也體會到了向日葵的精神——“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”。
如果我也是梵高筆下的向日葵中的一朵，我想我必定也會積極向上，努力去汲取陽光的滋潤，成長的更好。同時，我也注意到梵高所繪的向日葵也有一些是比較矮小的，說明在植物的世界里存在著競爭，也驗證了適者生存。這同時也折射出我們的現實社會，我們需要不斷地努力去提升自身，并且盡可能的盡自己最大努力去幫助那些需要幫助的人，我相信我可以給他們帶去關心和溫暖，帶去陽光和自信。
受到了陽光和雨露的洗禮，向日葵們健康快樂地生長著，他們也懂得感恩，開花結籽仿佛成了他們的天職。美麗的花朵可以供人們欣賞，還可以帶給人們豐收的瓜子。喜悅不僅留給自己，也帶給別人。輕松自然，快樂無比，這就是愛的饋贈。我理解了，也感受到了向日葵的無私奉獻。
對于我來說，梵高的《向日葵》將會是我的教師生涯過程中難忘的一課。而對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
梵高逝世只有37歲，可他的名字卻流傳至今。梵高的藝術是偉大的，然而在他生前并未得到社會的承認。梵高死后，他的名氣越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。
梵高兩朵向日葵(8)
梵高與向日葵賞析
梵高最有名的作品無疑于是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物。他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵?高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵?高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
文森特?梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
梵高兩朵向日葵(9)
梵高與向日葵
作者：
摘要：文森特·梵高（vincent van Gogh 1853-1890年）是一位藝術生命短促而又獲得很高成就的畫家。他從1880年開始畫畫至1890年去世，作為一個畫家的生涯還不到10年，他在世也僅僅37歲。凡·高是一個熱愛生活，醉心于藝術和道德問題，為了自己的藝術可以犧牲一切的人。他視繪畫如宗教像苦行僧一樣工作。他長期過度疲勞，營養不良，甚至頭發脫落，精神失常，但是他卻以全部的生命和熱情創造了第一流的藝術。而他的作品中尤其以《向日葵》最富盛名，向日葵是梵高最喜歡描繪的對象，在一定程度上向日葵似乎就已經代表了梵高。
關鍵詞：梵高 向日葵 生命 熱情
引言：在梵高的眼里，向日葵像太陽一樣有著金黃的色彩，它象征熱情、光明和生命。這幅插在陶罐中的向日葵幾乎沒有立體感和明暗變化。梵高用扭曲、變化的筆觸刻畫出一支生氣勃勃的向日葵，用各種黃色塑造著太陽的象征物。通過這些黃色的花傳遞著自己滿腔的熱情。但是命運好像在組弄他，當他在世時僅賣掉了一幅畫。在他去世以后人們才逐漸認識到這幅畫的價值。
正文：
這幅流芳百世的《向日葵》是在陽光明媚的法國南部所作。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
從這幅畫的表現手法看，畫面上到處可見的是呈現長條狀的粗細、扭曲、變化的筆觸，可見畫家并不注重繪畫的真實感，而是用這種筆觸去表現自己內心的激情。表現對生命的渴望和追求。他的繪畫受到當時印象派畫家色彩的影響，在繪畫中運用明亮的色彩，受到修拉點彩的影響而形成一套屬于自己的繪畫風格。畫中那鮮艷的檸檬黃表達了作者內心熱烈，檸檬黃像陽光一樣的顏色，象征對陽光的熱烈情感；而扭曲一樣變化的筆觸則是表現作者內心的激情，說明畫家在作畫時情緒很激動；向日葵本身的寓意就是向著太陽的花。將著三者結合起來則寓意像向日葵一樣以其熱烈的情感和激情去追逐陽光，這也正是這張畫所要表達的意味。
文森特·梵高一生中共作了12幅《向日葵》，有11幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分
參考文獻：1. 《外國美術史綱要》陳洛加編著 西南師范大學出版社
2. 《美術鑒賞》
梵高兩朵向日葵(10)
對梵高的《向日葵》鑒賞
09級市場營銷二班 090705212 沈錦麗
這幅《向日葵》無疑是梵·高最有名的作品。每次看到梵高的《向日葵》都會給人一種熱情高漲的感覺。向日葵昂頭扭頸，從早到晚隨著太陽轉臉，有追光拜日的象征，也是感恩的象征。
對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。 此幅名畫是梵高的代表作, 也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品．畫面上, 濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情, 粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求．這幅作品在1990 年的藝術品拍賣行中創造了數千萬美元的世界最高紀錄, 然而在當時, 他的生活卻是與一貧如洗的痛苦聯系在一起的．
《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時, 精神異常激動, 向日葵金黃色的花瓣, 給他一種溫暖的感覺, 使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個畫面, 引起人們精神上的極大振奮．《向日葵》創下油畫拍賣的最高紀錄, 被日本收藏家所收藏．
梵高的藝術是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。
梵高兩朵向日葵(11)
中文名稱：靜物---十五朵向日葵(簡稱“向日葵”)
英文名稱：Still Life---Vase with Fifteen Sunflowers
法文名稱：Vase avec quatorze tournesols
荷蘭文名稱：Veertien zonnebloemen in een vaas
創作地點：阿爾勒 Arles??? 創作時間：1888年8月
類型：油畫 Oil on canvas??? 尺寸：93。0x73。0cm
現存：倫敦國家畫廊 National Gallery， London
????? 1888年2月，已35歲的凡高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵。。。
????? 凡高創作了大量描繪向日葵的作品(向日葵)。這幅是其中最著名的，現藏于倫敦國家畫廊。
????? 凡高來到阿爾后，異常興奮，創作真正達到高潮，甚至到了忘我的地步。他還迷戀上了向日葵-一種表達太陽的另類植物。后來，凡高夢想建立“畫家之家“(或說是“藝術家之家“，也有書寫成“友人之家“)，在法國南部建立一個畫家共同創作的“基地”，但響應者寥寥。但后來，陷入困境的高更自愿前來與凡高同住，這使凡高非常感激，本性熱情的凡高打算畫一組向日葵(有書寫是一打)來裝飾“黃房子”(凡高在阿爾的住處，因被涂成黃色而聞名)，尤其是高更將要住的屋子。而當高更到來的時候，也對這些“向日葵“表示了贊揚，有的書寫道:“高更曾以贊揚的口吻說:"對，這才是花!"”
歷史
????? 1987年，在倫敦拍賣會上，凡高的一幅“向日葵“(不是這幅)以3990萬美元的天價被日本人買走，這個消息震驚了全世界！有的書上寫道：“如果說現在的畫價飛漲是由凡高所引起的也不為過。”后來，“鳶尾花“賣了5300萬美元，“加歇醫生像”賣了8250萬美元。這是藝術品拍賣的最高價了。可令人唏噓不已的是，凡高生前只賣出過一幅油畫。
凡高說 “向日葵稱得上是我的東西”
????? “我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上。。。。。。我要讓這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就象哥特式的教堂里的彩繪玻璃一樣。” “高更前幾天對我說，他在莫奈家看到一幅向日葵的油畫，向日葵插在一個精美的日本花瓶中，不過他還是比較喜歡我畫的這一幅”“我越是年老丑陋，令人討厭，貧病交加，越要用鮮艷華麗，精心設計的色彩，為自己雪恥。。。“
評論
“他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤，飽滿的輪廓繪畫得淋漓盡致。”
--《西洋巨匠美術叢書-凡高》
“向日葵是凡高的崇拜物。。。在他眼里，向日葵不是尋常的花朵，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰的感情烈火的寫照。。。”
--《世界名畫與巨匠-凡高》
“對凡高而言，向日葵具有特別的意義。黃色意味著友誼與希望，畫本身象征"感謝"。。。”
--《西洋美術家畫廊2》
觀點
????? 這是凡高最被人熟知的一幅作品，或者說它是一組作品。在繪畫藝術的漫長歷史中，凡高的向日葵似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術史上的一座豐碑。它還向我們展示出一位偉大藝術家的精神世界。。。“向日葵”為什么這么有名?就好像“蒙娜麗莎”為什么會有名一樣。“蒙娜麗莎”的神奇之處在于她的微笑，而我認為“向日葵”的絕妙之處在于凡高為我們描畫出了向日葵這樣一種頗有象征意味的植物的飽滿與生機(雖然它們被放在瓶中)。畫家通過描繪向日葵，向我們表達了他對生命的理解，也許還有更多。。。
梵高兩朵向日葵(12)
“后期印象派”，是法國美術史上繼印象主義之后的美術現象。特點是強調藝術形象要滲透作者的主觀感情和情緒，反對印象主義和新印象主義片面追求客觀表現及光和色彩。畫面色彩濃烈，不拘一格，充斥著強烈的個性色彩，直接反映了畫家的某種情緒。后印象主義最為卓越的代表性畫家為塞尚、凡·高和高更。
梵·高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。他1881 年開始繪畫，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更等。他對繪畫創作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。
作為世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的油畫《向日葵》, 梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時, 精神異常激動, 向日葵金黃色的花瓣, 給他一種溫暖的感覺, 厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個畫面, 引起人們精神上的極大振奮。 作為世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的油畫《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品．這幅作品在1990 年的藝術品拍賣行中創造了數千萬美元的世界最高紀錄, 然而在當時, 他的生活卻是與一貧如洗的痛苦聯系在一起的。 這幅世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的《向日葵》,這幅油畫卻將梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現主義，以及20 世紀初出現的抽象派，都曾經從梵·高的藝術中汲取了營養。他對西方20 世紀的繪畫藝術產生了深遠而又廣泛的影響
創作背景
1888年2月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏于倫敦國家畫廊。 梵高的藝術是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
編輯本段作品賞析
“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活”——這是生活在低處、靈魂在高處的梵·高對待生活的態度。對于這位極具個性的超時代畫家來說，他悲苦的一生就是向命運抗爭、為藝術獻身的一生，也是強烈捍衛生命個體尊嚴的一生。 梵·高在自己繪畫的成熟期創作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。 作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。凡·高這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。” 作為一位用生命創作的畫家，梵·高將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。 花瓣富有張力，線條相當不羈…… 大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的是那樣動人心弦。 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義
梵高油畫《向日葵》，具有非同尋常的仿佛想要突破畫框的一股奔涌而出的
力量 ，和一種難以克制的自我表達的欲望，令人震撼。梵高筆下的《向日葵》不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。梵高和向日葵撲出了相濡以沫生命愚公的藍與黃交響樂章，是悲劇一生的象征物。從內在精神到外在性食物不給我們啟發與深思
梵高曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純潔的或彈跳和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到做高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成黃色的畫框就像哥特式教堂的彩繪玻璃一樣。”他以向日葵中的各種花子表達自我，夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向日葵般結束了自己短暫的一生，表達了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望。
余光中：凡高的向日葵
凡高一生油畫的產量在八百幅以上，但是其中雷同的畫題不少，每令初看的觀眾感到困惑。例如他的自畫像，就多達四十多幅。阿羅時期的《吊橋》，至少畫了四幅，不但色調互異，角度不同，甚至有一幅還是水彩。《郵差魯蘭》和《嘉舍大夫》也都各畫了兩張。至于早期的代表作《食薯者》，從個別人物的頭像素描到正式油畫的定稿，反反復復，更畫了許多張。凡高是一位求變、求全的畫家，面對一個題材，總要再三檢討，務必面面俱到，充分利用為止。他的杰作《向日葵》也不例外。
早在巴黎時期，凡高就愛上了向日葵，并且畫過單枝獨朵，鮮黃襯以亮藍，非常艷麗。一八八八年初，他南下阿羅，定居不久，便邀高更從西北部的布列塔尼去阿羅同住。這正是凡高的黃色時期，更為了歡迎好用鮮黃的高更去“黃屋”同住，他有意在十二塊畫板上畫下亮黃的向日葵，作為室內的裝飾。
凡高在巴黎的兩年，跟法國的少壯畫家一樣，深受日本版畫的影響。從巴黎去阿羅不過七百公里，他竟把風光明媚的普羅旺斯幻想成日本。阿羅是古羅馬的屬地，古跡很多，居民兼有希臘、羅馬、阿拉伯的血統，原是令人悠然懷古的名勝。凡高卻志不在此，一心一意只想追求藝術的新天地。
到阿羅后不久，他就在信上告訴弟弟：“此地有一座柱廊，叫做圣多分門廊，我已經有點欣賞了。可是這地方太無情，太怪異，像一場中國式的噩夢，所以在我看來，就連這么宏偉風格的優美典范，也只屬于另一世界：我真慶幸，我跟它毫不相干，正如跟羅馬皇帝尼祿的另一世界沒有關系一樣，不管那世界有多壯麗。”
凡高在信中不斷提起日本，簡直把日本當成亮麗色彩的代名詞了。他對弟弟說： “小鎮四周的田野蓋滿了黃花與紫花，就像是——你能夠體會嗎?——一個日本美夢。”
由于接觸有限，凡高對中國的印象不正確，而對日本卻一見傾心，誠然不幸。他對日本畫的欣賞，也頗受高更的示范引導；去了阿羅之后，更進一步，用主觀而武斷的手法來處理色彩。向日葵，正是他對“黃色交響”的發揮，間接上，也是對陽光“黃色高調”的追求。
一八八八年八月底，凡高去阿羅半年之后，寫信給弟弟說：“我正在努力作畫，起勁得像馬賽人吃魚羹一樣；要是你知道我是在畫幾幅大向日葵，就不會奇怪了。我手頭正畫著三幅油畫……第三幅是畫十二朵花與蕾插在一只黃瓶里(三十號大小)。所以這一幅是淺色襯著淺色，希望是最好的一幅。也許我不止畫這么一幅。既然我盼望高更同住在自己的畫室里，我就要把畫室裝潢起來。除了大向日葵，什么也不要……這計劃要是能實現，就會有十二幅木版畫。整組畫將是藍色和黃色的交響曲。每天早晨我都乘日出就動筆，因為向日葵謝得很快，所以要做到一氣呵成。”
過了兩個月，高更就去阿羅和凡高同住了。不久兩位畫家因為藝術觀點相異，屢起爭執。凡高本就生活失常，情緒緊張，加以一年積壓了多少挫折，每天更冒著烈日勁風出門去趕畫，甚至晚上還要在戶外借著燭光捕捉夜景，疲憊之余，怎么還禁得起額外的刺激?圣誕前兩天，他的狂疾初發。圣誕后兩天，高更匆匆回去了巴黎。凡高住院兩周，又恢復作畫，直到一八八九年二月四日，才再度發作，又臥病兩周。一月二十三日，在兩次發作之間，他寫給弟弟的一封長信，顯示他對自己的這些向日葵頗為看重，而對高更的友情和見解仍然珍視。他說：
如果你高興，你可以展出這兩幅向日葵。高更會樂于要一幅的，我也很愿意讓高更大樂一下。所以這兩幅里他要哪一幅都行，無論是哪一幅，我都可以再畫一張。
你看得出來，這些畫該都搶眼。我倒要勸你自己收藏起來，只跟弟媳婦私下賞玩。這種畫的格調會變的，你看得愈久，它就愈顯得豐富。何況，你也知道，這些畫高更非常喜歡。他對我說來說去，有一句是：“那……正是……這種花。”你知道，芍藥屬于簡寧(Jeannin)。蜀葵歸于郭司特(Quost)，可是向日葵多少該歸我。
足見凡高對自己的向日葵信心頗堅，簡直是當仁不讓，非他莫屬。這些光華照人的向日葵，后世知音之多，可證凡高的預言不謬。在同一封信里，他甚至這么說：“如果我們所藏的蒙提且利那叢花值得收藏家出五百法郎，說真的也真值，則我敢對你發誓，我畫的向日葵也值得那些蘇格蘭人或美國人出五百法郎。”
凡高真是太謙虛了。五百法郎當時只值一百美金，他說這話，是在一八八八年。幾乎整整一百年后，在一九八七年的三月，其中的一幅向日葵在倫敦拍賣所得，竟是畫家當年自估的三十九萬八千五百倍。要是凡高知道了，會有什么感想呢?要是他知道，那幅《鳶尾花圃》售價竟高過《向日葵》，又會怎么說呢?
一八九〇年二月，布魯塞爾舉辦了一個“二十人展”(Les Vingt)。主辦人透過西奧，邀請凡高參展。凡高寄了六張畫去，《向日葵》也在其中，足見他對此畫的自信。結果賣掉的一張不是《向日葵》，而是《紅葡萄園》。非但如此，《向日葵》在那場畫展中還受到屈辱。參展的畫家里有一位專畫宗教題材的，叫做德格魯士(Henry de Groux)，堅決不肯把自己的畫和“那盆不堪的向日葵”一同展出。在慶祝畫展開幕的酒會上，德格魯士又罵不在場的凡高，把他說成“笨瓜兼騙子”。羅特列克在場，氣得要跟德格魯士決斗。眾畫家好不容易把他們勸開。第二天，德格魯士就退出了畫展。
凡高的《向日葵》在一般畫冊上，只見到四幅：兩幅在倫敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。凡高最早的構想是“整組畫將是藍色和黃色的交響曲”，但是習見的這四幅里，只有一幅是把亮黃的花簇襯在淺藍的背景上，其余三幅都是以黃襯黃，烘得人臉頰發燠。
荷蘭原是郁金香的故鄉，凡高卻不喜歡此花，反而認同法國的向日葵，也許是因為郁金香太秀氣、太嬌柔了，而粗莖糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵則富于泥土氣與草根性，最能代表農民的精神。
凡高嗜畫向日葵，該有多重意義。向日葵昂頭扭頸，從早到晚隨著太陽轉臉，有追光拜日的象征。德文的向日葵叫Sonnenblume，跟英文的sunflower一樣。西班牙文叫此花為girasol，是由girar(旋轉)跟sol(太陽)二字合成，意為“繞太陽”，頗像中文。法文最簡單了，把向日葵跟太陽索性都叫做soleil。凡高通曉西歐多種語文，更常用法文寫信，當然不會錯過這些含義。他自己不也追求光和色彩，因而也是一位拜日教徒嗎?
其次，凡高的頭發棕里帶紅，更有“紅頭瘋子”之稱。他的自畫像里，不但頭發，就連絡腮的胡髭也全是紅焦焦的，跟向日葵的花盤顏色相似。至于一八八九年九月他在圣瑞米瘋人院所繪的那張自畫像(也就是我中譯《凡高傳》封面所見)，胡子還棕里帶紅，頭發簡直就是金黃的火焰；若與他畫的向日葵對照，豈不像紛披的花序嗎?
因此，畫向日葵即所以畫太陽，亦即所以自畫。太陽、向日葵、凡高，圣三位一體。
另一本凡高傳記《塵世過客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)詮釋此圖說：“向日葵是有名的農民之花；據此而論，此花就等于農民的畫像，也是自畫像。它爽朗的光彩也是仿自太陽，而文生之珍視太陽，已奉為上帝和慈母。此外，其狀有若乳房，對這個渴望母愛的失意漢也許分外動人，不過此點并無確證。他自己(在給西奧的信中)也說過，向日葵是感恩的象征。”
從認識凡高起，我就一直喜歡他畫的向日葵，覺得那些擠在一只瓶里的花朵，輻射的金發，豐滿的橘面，挺拔的綠莖，襯在一片淡檸檬黃的背景上，強烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深淺淺交交錯錯織成的黃色暖調，對疲勞而受傷的視神經，真是無比美妙的按摩。每次面對此畫，久久不甘移目，我都要貪饞地飽飫一番。
另一方面，向日葵苦追太陽的壯烈情操，有一種知其不可為而為之的志氣，令人聯想起中國神話的夸父追日，希臘神話的伊卡瑞斯奔日。所以在我的近作《向日葵》一詩里我說：
你是掙不脫的夸父
飛不起來的伊卡瑞斯
每天一次的輪回
從曙到暮
扭不屈之頸，昂不垂之頭
去追一個高懸的號召
在英國國家藝廊里，有一幅畫，總是有人駐足欣賞，久久不肯離去。這就是梵高的《向日葵》。每年有幾百萬人來看這幅畫
高更是當時最大膽和自由的畫家，主張不要憑眼睛看到的事物來創作，要用內心的感受來畫
梵高的父親是個傳教士，梵高深受父親的影響，也曾立志要成為傳教士。父親的墻上掛著一幅圣經內容的畫，里面就有向日葵。向日葵總是朝著太陽，代表著虔誠的信仰。
向日葵是1956年秘魯引進歐洲的花，而高更是有一半秘魯血統的。這可能也是他喜歡梵高《向日葵》的原因之一。
“我打算畫12株向日葵，成為一首藍色和黃色的交響樂。”梵高為自己的家買了12把椅子。因為耶穌有12個門徒。梵高特意為高更買了一把更精致高貴的椅子，可見他對高更的重視。（左面是梵高的簡陋的椅子，右面是為高更買的高貴的椅子）1888年10月，高更終于來到梵高的黃房子。高更一下子就愛上了這幅向日葵，他說：“這幅畫是花卉作品中的極致之作。”
相處的甜蜜期里，他們共同創作，共同討論，但是個性上截然不同的二人，很快激發了他們的很多沖突。雨季來臨，兩個人不能出去寫生，于是爭吵、躁動充斥在狹小的畫室里。兩人的性格不合暴露無遺，他們在藝術上的觀點也水火不容。
他們在繪畫風格上的分歧也很大。高更主張的是加入自我的感受，而梵高特別重視寫生的第一感受。因此，梵高臨摹了自己的一張向日葵后，感覺很不喜歡，他沒有在給提奧的信中提及這張畫，也沒有給它署名。
梵高曾在信中畫了一幅構圖，將郵遞員太太的兩邊，放上兩幅向日葵。他希望能給中間的畫帶來溫暖的氣氛，也希望增加感恩的氣氛。他一直認為向日葵能給人們帶來幸福。
梵高的《向日葵》最后成為了他和高更友誼的象征，也成為他一生燦爛和，內心虔誠的象征。人們看到向日葵，就會想起一位偉大的荷蘭畫家——梵高。
梵高兩朵向日葵(13)
梵高向日葵賞析
1888年 91X72厘米
《向日葵》
梵高的向日葵
凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
凡高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。 對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分
星月夜 Starry Night
圣雷米 1889.6
油畫 73.7×92.1cm
現存:New York,The Museum of Art
[歷史]:
1889年5月8日,凡高來到離阿爾25公里的圣雷米,在精神病院治療.他是自愿的,那時,醫生允許他白天外出寫生.這幅畫中的村莊就是圣雷米.6月,也就是他住院一個月后,畫了這幅畫.這幅畫現存于紐約現代藝術館.
這幅星月之夜是凡高深埋在靈魂深處的世界(宇宙進化)感受...星云與棱線宛如一條巨龍不停的蠕動著.暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰,由大地的深處向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋,轉動,煩悶,動搖,在夜空中放射絢麗的色彩...... --"世界名畫與巨匠-凡高"
荷蘭自古以來即有畫月光風景的題材,但是能夠像凡高般,把對宇宙莊嚴與神秘的敬畏之心表現在夜空的畫家,卻前所未有...一方面表達高亢壓抑的感情,另一方面畫面構圖又經過精確的計算.畫中以樹木襯托天空,以獲得構圖上微妙的平衡,從這點來看,就可明白絕非是光靠激情即可畫出來的. --"
列奧納多·達·芬奇，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。?
達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》《圣安娜與圣母子》等。?
《最后的晚餐》是基督教新約圣經記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。
畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯達·芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經驗出發，對畫中人作出不同的心理分析。
梵高兩朵向日葵(14)
梵高向日葵賞析
后期印象派”，是法國美術史上繼印象主義之后 的美術現象。特點是強調藝術形象要滲透作者的 主觀感情和情緒，反對印象主義和新印象主義片 面追求客觀表現及光和色彩。畫面色彩濃烈，不 拘一格，充斥著強烈的個性色彩，直接反映了畫 家的某種情緒。后印象主義最為卓越的代表性畫 家為塞尚、凡高和高更。
梵 高（1853?1890）,荷蘭畫家，主要生活在法 國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡 高敏感
易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受 過什么正規的繪畫訓練。他1881年開始繪畫， 1886年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他 產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和 著名畫家高更等。他對繪畫創作近乎癡狂，擅長 用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象 主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但 是，生前他的作品一直沒有引起人們注意， 直到
去世后，才引起了評論家一致的好評。
作為世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的油畫
《向日葵》，梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動，追 逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》 就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系 列作品.他畫《向日葵》時，精神異常激動，向 日葵金黃色的花瓣，給他一種溫暖的感覺，厚重 的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃顏色充斥 整個畫面，引起人們精神上的極大振奮。 作為世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的油畫
《向日葵》也是梵高的代表作之一，也是他在最 痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神 追求的作品.這幅作品在1990年的藝術品拍賣 行中創造了數千萬美元的世界最高紀錄 ，然而
在當時，他的生活卻是與一貧如洗的痛苦聯系 在一起的。 這幅世界最名貴二十幅名畫之
一，梵高的《向日葵》，這幅油畫卻將梵高作畫 時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至 今。后來的法國的野獸主義、德國的表現主義， 以及20世紀初出現的抽象派，都曾經從梵 高的 藝術中汲取了營養。他對西方 20世紀的繪畫藝 術產生了深遠而又廣泛的影響
創作背景
1888年2月，已35歲的梵高從巴黎來到阿 爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的 麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日 葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏于倫敦國 家畫廊。 梵高的藝術是偉大的，然而在他生
前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻 的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追 求,遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們 所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實， 以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕 生。在人們對他的誤解最深的時候， 正是他對自 己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的 藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義 ，德國 的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情 抽象肖 像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部 所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的 激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣 粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在 這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者 在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而 感應,心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍 欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總 之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原 始沖動和熱情的生命體。
編輯本段作品賞析
生活對我來說就是一次艱難的航行，但是 我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴 唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗， 我將生活 得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活 ”——這 是生活在低處、靈魂在高處的梵 高對待生活的 態度。對于這位極具個性的超時代畫家來說，他 悲苦的一生就是向命運抗爭、為藝術獻身的一 生，也是強烈捍衛生命個體尊嚴的一生。 梵高在自己繪畫的成熟期創作了《向日葵》這 幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射 的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫
那些面朝太陽而生的花朵?花蕊畫得火紅火紅 ， 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射 出耀眼的光芒一般.畫家用奔放不羈、大膽潑辣 的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強 烈的生命力，在這里你用栩栩如生”來描繪這些 向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的 向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們 一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是 梵高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的 寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹 就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵 高就肯定沒有 梵高式的《向日葵》。天才的藝術家往往能在某 個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜 拜，絕不可以企及，梵 高就是如此。 作為
現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典 型，梵 高更強調他對事物的自我感受，而不是 他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自 身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過： 為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更 為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、 線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了 形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。 凡高
這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人 物、花卉和靜物，都拿來當作了 習作”的對象， 并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層 面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重 要，他更注重畫中的內涵和神韻。 從而可以很清 楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟 蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣： 關于藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡 釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之 表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一 種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己 的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼， 清晰明確。” 作為一位用生命創作的畫家， 梵高將自身的主體創作意識、內心的情感意識 與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生 活境遇和對藝術狂熱執著的追求中， 樹立起了劃 時代的豐碑。 花瓣富有張力，線條相當不
羈…… 大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明 亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把 朵朵向日葵表現的是那樣動人心弦。 堪
稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色 系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光
又象征愛情，因此具有特殊意義
梵高油畫《向日葵》，具有非同尋常的仿 佛想要突破畫框的一股奔涌而出的
力量，和一種難以克制的自我表達的欲 望，令人震撼。梵高筆下的《向日葵》不僅僅 是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。 梵高和向日葵撲出了相濡以沫生命愚公的藍 與黃交響樂章，是悲劇一生的象征物。從內在 精神到外在性食物不給我們啟發與深思
梵高曾說過："我想畫上半打的《向日葵》 來裝飾我的畫室，讓純潔的或彈跳和的鉻黃， 在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子 上，從最淡的維羅內塞的藍色到做高級的藍 色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂 成黃色的畫框就像哥特式教堂的彩繪玻璃一 樣。"他以向日葵中的各種花子表達自我，夏 季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向 日葵般結束了自己短暫的一生，表達了他心中
的苦悶、哀傷、同情和希望
余光中：凡高的向日葵
凡高一生油畫的產量在八百幅以上，但是其 中雷同的畫題不少，每令初看的觀眾感到困惑。 例如他的自畫像，就多達四十多幅。阿羅時期的 《吊橋》，至少畫了四幅，不但色調互異，角度 不同，甚至有一幅還是水彩。《郵差魯蘭》和《嘉 舍大夫》也都各畫了兩張。至于早期的代表作《食 薯者》，從個別人物的頭像素描到正式油畫的定 稿，反反復復，更畫了許多張。凡高是一位求變、 求全的畫家，面對一個題材，總要再三檢討，務 必面面俱到，充分利用為止。他的杰作《向日葵》 也不例外。
早在巴黎時期，凡高就愛上了向日葵，并且 畫過單枝獨朵，鮮黃襯以亮藍，非常艷麗。一八 八八年初，他南下阿羅，定居不久，便邀高更從 西北部的布列塔尼去阿羅同住。這正是凡高的黃
色時期，更為了歡迎好用鮮黃的高更去 黃屋”
同住，他有意在十二塊畫板上畫下亮黃的向日 葵，作為室內的裝飾。
凡高在巴黎的兩年，跟法國的少壯畫家一 樣，深受日本版畫的影響。從巴黎去阿羅不過七 百公里，他竟把風光明媚的普羅旺斯幻想成日 本。阿羅是古羅馬的屬地，古跡很多，居民兼有 希臘、羅馬、阿拉伯的血統，原是令人悠然懷古 的名勝。凡高卻志不在此，一心一意只想追求藝 術的新天地。
到阿羅后不久，他就在信上告訴弟弟： 此
地有一座柱廊，叫做圣多分門廊，我已經有點欣 賞了。可是這地方太無情，太怪異，像一場中國 式的噩夢，所以在我看來，就連這么宏偉風格的 優美典范，也只屬于另一世界：我真慶幸，我跟 它毫不相干，正如跟羅馬皇帝尼祿的另一世界沒 有關系一樣，不管那世界有多壯麗。”
凡高在信中不斷提起日本，簡直把日本當成 亮麗色彩的代名詞了。他對弟弟說： 小鎮四周
的田野蓋滿了黃花與紫花，就像是 你能夠體
會嗎?――一個日本美夢。”
由于接觸有限，凡高對中國的印象不正確， 而對日本卻一見傾心，誠然不幸。他對日本畫的 欣賞，也頗受高更的示范引導；去了阿羅之后， 更進一步，用主觀而武斷的手法來處理色彩。 向 日葵，正是他對 黃色交響”的發揮，間接上，也 是對陽光黃色高調”的追求。
一八八八年八月底，凡高去阿羅半年之后， 寫信給弟弟說： 我正在努力作畫，起勁得像馬 賽人吃魚羹一樣；要是你知道我是在畫幾幅大向 日葵，就不會奇怪了。我手頭正畫著三幅油 畫……第三幅是畫十二朵花與蕾插在一只黃瓶 里（三十號大小）。所以這一幅是淺色襯著淺色， 希望是最好的一幅。也許我不止畫這么一幅。既 然我盼望高更同住在自己的畫室里， 我就要把畫 室裝潢起來。除了大向日葵，什么也不要 這
計劃要是能實現，就會有十二幅木版畫。整組畫 將是藍色和黃色的交響曲。每天早晨我都乘日出 就動筆，因為向日葵謝得很快，所以要做到一氣
呵成
過了兩個月，高更就去阿羅和凡高同住了。 不久兩位畫家因為藝術觀點相異，屢起爭執。凡 高本就生活失常，情緒緊張，加以一年積壓了多 少挫折，每天更冒著烈日勁風出門去趕畫， 甚至 晚上還要在戶外借著燭光捕捉夜景，疲憊之余， 怎么還禁得起額外的刺激？圣誕前兩天，他的狂 疾初發。圣誕后兩天，高更匆匆回去了巴黎。凡 高住院兩周，又恢復作畫，直到一八八九年二月 四日，才再度發作，又臥病兩周。一月二十三日， 在兩次發作之間，他寫給弟弟的一封長信，顯示 他對自己的這些向日葵頗為看重，而對高更的友 情和見解仍然珍視。他說：
如果你高興，你可以展出這兩幅向日葵。高 更會樂于要一幅的，我也很愿意讓高更大樂一 下。所以這兩幅里他要哪一幅都行，無論是哪一 幅，我都可以再畫一張。
你看得出來，這些畫該都搶眼。我倒要勸你 自己收藏起來，只跟弟媳婦私下賞玩。這種畫的 格調會變的，你看得愈久，它就愈顯得豐富。何 況，你也知道，這些畫高更非常喜歡。他對我說 來說去，有一句是： 那……正是……這種花。” 你知道，芍藥屬于簡寧(Jeannin)。蜀葵歸于郭司 特(Quost)，可是向日葵多少該歸我。
足見凡高對自己的向日葵信心頗堅，簡直是 當仁不讓，非他莫屬。這些光華照人的向日葵， 后世知音之多，可證凡高的預言不謬。在同一封 信里，他甚至這么說： 如果我們所藏的蒙提且
利那叢花值得收藏家出五百法郎，說真的也真 值，則我敢對你發誓，我畫的向日葵也值得那些 蘇格蘭人或美國人出五百法郎。”
凡高真是太謙虛了。五百法郎當時只值一百 美金，他說這話，是在一八八八年。幾乎整整一 百年后，在一九八七年的三月，其中的一幅向日 葵在倫敦拍賣所得，竟是畫家當年自估的三十九 萬八千五百倍。要是凡高知道了，會有什么感想 呢？要是他知道，那幅《鳶尾花圃》售價竟高過
《向日葵》，又會怎么說呢？
一八九0年二月，布魯塞爾舉辦了一個 二
十人展"(LesVingt)。主辦人透過西奧，邀請凡 高參展。凡高寄了六張畫去，《向日葵》也在其 中，足見他對此畫的自信。結果賣掉的一張不是
《向日葵》，而是《紅葡萄園》。非但如此，《向 日葵》在那場畫展中還受到屈辱。參展的畫家里 有一位專畫宗教題材的，叫做德格魯士 (He nry
de Groux)，堅決不肯把自己的畫和 那盆不堪的 向日葵”一同展出。在慶祝畫展開幕的酒會上， 德格魯士又罵不在場的凡高，把他說成 笨瓜兼
騙子”。羅特列克在場，氣得要跟德格魯士決斗。 眾畫家好不容易把他們勸開。第二天，德格魯士 就退出了畫展。
凡高的《向日葵》在一般畫冊上，只見到四 幅：兩幅在倫敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯 特丹。凡高最早的構想是整組畫將是藍色和黃 色的交響曲”，但是習見的這四幅里，只有一幅 是把亮黃的花簇襯在淺藍的背景上，其余三幅都 是以黃襯黃，烘得人臉頰發煥。
荷蘭原是郁金香的故鄉，凡高卻不喜歡此 花，反而認同法國的向日葵，也許是因為郁金香 太秀氣、太嬌柔了，而粗莖糙葉、花序奔放、可 充飼料的向日葵則富于泥土氣與草根性， 最能代 表農民的精神。
凡高嗜畫向日葵，該有多重意義。向日葵昂 頭扭頸，從早到晚隨著太陽轉臉，有追光拜日的 象征。德文的向日葵叫Sonnenblume,跟英文的 sunflower 一樣。西班牙文叫此花為 girasol，是 由girar（旋轉）跟sol（太陽）二字合成，意為 繞太 陽”，頗像中文。法文最簡單了，把向日葵跟太 陽索性都叫做soleil。凡高通曉西歐多種語文， 更常用法文寫信，當然不會錯過這些含義。他自 己不也追求光和色彩，因而也是一位拜日教徒嗎
其次，凡高的頭發棕里帶紅，更有 紅頭瘋
子”之稱。他的自畫像里，不但頭發，就連絡腮 的胡髭也全是紅焦焦的，跟向日葵的花盤顏色相 似。至于一八八九年九月他在圣瑞米瘋人院所繪 的那張自畫像（也就是我中譯《凡高傳》封面所 見），胡子還棕里帶紅，頭發簡直就是金黃的火
焰；若與他畫的向日葵對照，豈不像紛披的花序 嗎？
因此，畫向日葵即所以畫太陽，亦即所以自 畫。太陽、向日葵、凡高，圣三位一體。
另一本凡高傳記《塵世過客》(Stranger on the Earth : by Albert Lubin)詮釋此圖說： 向日 葵是有名的農民之花；據此而論，此花就等于農 民的畫像，也是自畫像。它爽朗的光彩也是仿自 太陽，而文生之珍視太陽，已奉為上帝和慈母。 此外，其狀有若乳房，對這個渴望母愛的失意漢 也許分外動人，不過此點并無確證。他自己 (在
給西奧的信中)也說過，向日葵是感恩的象征。”
從認識凡高起，我就一直喜歡他畫的向日 葵，覺得那些擠在一只瓶里的花朵，輻射的金發， 豐滿的橘面，挺拔的綠莖，襯在一片淡檸檬黃的 背景上，強烈地象征了天真而充沛的生命， 而那 深深淺淺交交錯錯織成的黃色暖調，對疲勞而受 傷的視神經，真是無比美妙的按摩。每次面對此 畫，久久不甘移目，我都要貪饞地飽飫一番。
另一方面，向日葵苦追太陽的壯烈情操，有 一種知其不可為而為之的志氣，令人聯想起中國 神話的夸父追日，希臘神話的伊卡瑞斯奔日。所 以在我的近作《向日葵》一詩里我說：
你是掙不脫的夸父
飛不起來的伊卡瑞斯
每天一次的輪回
從曙到暮
扭不屈之頸，昂不垂之頭
去追一個高懸的號召
在英國國家藝廊里，有一幅畫，總是有人駐 足欣賞，久久不肯離去。這就是梵咼的《向日葵》。
每年有幾百萬人來看這幅畫
高更是當時最大膽和自由的畫家，主張不要 憑眼睛看到的事物來創作，要用內心的感受來畫 梵高的父親是個傳教士，梵高深受父親的影響， 也曾立志要成為傳教士。父親的墻上掛著一幅圣 經內容的畫，里面就有向日葵。向日葵總是朝著 太陽，代表著虔誠的信仰。
向日葵是1956年秘魯引進歐洲的花，而高更是有 一半秘魯血統的。這可能也是他喜歡梵高 《向日 葵》的原因之一。
“我打算畫12株向日葵，成為一首藍色和黃色的 交響樂。"梵高為自己的家買了 12把椅子。因為 耶穌有12個門徒。梵高特意為高更買了一把更精 致高貴的椅子，可見他對高更的重視。（左面是 梵高的簡陋的椅子，右面是為高更買的高貴的椅 子）1888年 10月，高更終于來到梵高的黃房子。 高更一下子就愛上了這幅向日葵， 他說：“這幅 畫是花卉作品中的極致之作。”
相處的甜蜜期里，他們共同創作，共同討論，但 是個性上截然不同的二人，很快激發了他們的很 多沖突。雨季來臨，兩個人不能出去寫生，于是 爭吵、躁動充斥在狹小的畫室里。兩人的性格不 合暴露無遺，他們在藝術上的觀點也水火不容。 他們在繪畫風格上的分歧也很大。高更主張的是 加入自我的感受，而梵高特別重視寫生的第一感 受。因此，梵高臨摹了自己的一張向日葵后，感 覺很不喜歡，他沒有在給提奧的信中提及這張 畫，也沒有給它署名。
梵高曾在信中畫了一幅構圖，將郵遞員太太的兩 邊，放上兩幅向日葵。他希望能給中間的畫帶來 溫暖的氣氛，也希望增加感恩的氣氛。他一直認 為向日葵能給人們帶來幸福。
梵高的《向日葵》最后成為了他和高更友誼的象 征，也成為他一生燦爛和，內心虔誠的象征。人 們看到向日葵，就會想起一位偉大的荷蘭畫家
—梵高
梵高兩朵向日葵(15)
梵高向日葵賞析
“后期印象派”，是法國美術史上繼印象主義之后的美術現象。特點是強調藝術形象要滲透作者的主觀感情和情緒，反對印象主義和新印象主義片面追求客觀表現及光和色彩。畫面色彩濃烈，不拘一格，充斥著強烈的個性色彩，直接反映了畫家的某種情緒。后印象主義最為卓越的代表性畫家為塞尚、凡·高和高更。
梵·高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。他1881 年開始繪畫，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更等。他對繪畫創作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。
作為世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的油畫《向日葵》, 梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時, 精神異常激動, 向日葵金黃色的花瓣, 給他一種溫暖的感覺, 厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個畫面, 引起人們精神上的極大振奮。 作為世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的油畫《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品．這幅作品在1990 年的藝術品拍賣行中創造了數千萬美元的世界最高紀錄, 然而在當時, 他的生活卻是與一貧如洗的痛苦聯系在一起的。 這幅世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的《向日葵》,這幅油畫卻將梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現主義，以及20 世紀初出現的抽象派，都曾經從梵·高的藝術中汲取了營養。他對西方20 世紀的繪畫藝術產生了深遠而又廣泛的影響
創作背景
1888年2月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏于倫敦國家畫廊。 梵高的藝術是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
編輯本段作品賞析
“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活”——這是生活在低處、靈魂在高處的梵·高對待生活的態度。對于這位極具個性的超時代畫家來說，他悲苦的一生就是向命運抗爭、為藝術獻身的一生，也是強烈捍衛生命個體尊嚴的一生。 梵·高在自己繪畫的成熟期創作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。 作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。凡·高這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。” 作為一位用生命創作的畫家，梵·高將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。 花瓣富有張力，線條相當不羈…… 大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的是那樣動人心弦。 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義
梵高油畫《向日葵》，具有非同尋常的仿佛想要突破畫框的一股奔涌而出的
力量 ，和一種難以克制的自我表達的欲望，令人震撼。梵高筆下的《向日葵》不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。梵高和向日葵撲出了相濡以沫生命愚公的藍與黃交響樂章，是悲劇一生的象征物。從內在精神到外在性食物不給我們啟發與深思
梵高曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純潔的或彈跳和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到做高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成黃色的畫框就像哥特式教堂的彩繪玻璃一樣。”他以向日葵中的各種花子表達自我，夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向日葵般結束了自己短暫的一生，表達了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望。
余光中：凡高的向日葵
凡高一生油畫的產量在八百幅以上，但是其中雷同的畫題不少，每令初看的觀眾感到困惑。例如他的自畫像，就多達四十多幅。阿羅時期的《吊橋》，至少畫了四幅，不但色調互異，角度不同，甚至有一幅還是水彩。《郵差魯蘭》和《嘉舍大夫》也都各畫了兩張。至于早期的代表作《食薯者》，從個別人物的頭像素描到正式油畫的定稿，反反復復，更畫了許多張。凡高是一位求變、求全的畫家，面對一個題材，總要再三檢討，務必面面俱到，充分利用為止。他的杰作《向日葵》也不例外。
早在巴黎時期，凡高就愛上了向日葵，并且畫過單枝獨朵，鮮黃襯以亮藍，非常艷麗。一八八八年初，他南下阿羅，定居不久，便邀高更從西北部的布列塔尼去阿羅同住。這正是凡高的黃色時期，更為了歡迎好用鮮黃的高更去“黃屋”同住，他有意在十二塊畫板上畫下亮黃的向日葵，作為室內的裝飾。
凡高在巴黎的兩年，跟法國的少壯畫家一樣，深受日本版畫的影響。從巴黎去阿羅不過七百公里，他竟把風光明媚的普羅旺斯幻想成日本。阿羅是古羅馬的屬地，古跡很多，居民兼有希臘、羅馬、阿拉伯的血統，原是令人悠然懷古的名勝。凡高卻志不在此，一心一意只想追求藝術的新天地。
到阿羅后不久，他就在信上告訴弟弟：“此地有一座柱廊，叫做圣多分門廊，我已經有點欣賞了。可是這地方太無情，太怪異，像一場中國式的噩夢，所以在我看來，就連這么宏偉風格的優美典范，也只屬于另一世界：我真慶幸，我跟它毫不相干，正如跟羅馬皇帝尼祿的另一世界沒有關系一樣，不管那世界有多壯麗。”
凡高在信中不斷提起日本，簡直把日本當成亮麗色彩的代名詞了。他對弟弟說： “小鎮四周的田野蓋滿了黃花與紫花，就像是——你能夠體會嗎?——一個日本美夢。”
由于接觸有限，凡高對中國的印象不正確，而對日本卻一見傾心，誠然不幸。他對日本畫的欣賞，也頗受高更的示范引導；去了阿羅之后，更進一步，用主觀而武斷的手法來處理色彩。向日葵，正是他對“黃色交響”的發揮，間接上，也是對陽光“黃色高調”的追求。
一八八八年八月底，凡高去阿羅半年之后，寫信給弟弟說：“我正在努力作畫，起勁得像馬賽人吃魚羹一樣；要是你知道我是在畫幾幅大向日葵，就不會奇怪了。我手頭正畫著三幅油畫……第三幅是畫十二朵花與蕾插在一只黃瓶里(三十號大小)。所以這一幅是淺色襯著淺色，希望是最好的一幅。也許我不止畫這么一幅。既然我盼望高更同住在自己的畫室里，我就要把畫室裝潢起來。除了大向日葵，什么也不要……這計劃要是能實現，就會有十二幅木版畫。整組畫將是藍色和黃色的交響曲。每天早晨我都乘日出就動筆，因為向日葵謝得很快，所以要做到一氣呵成。”
過了兩個月，高更就去阿羅和凡高同住了。不久兩位畫家因為藝術觀點相異，屢起爭執。凡高本就生活失常，情緒緊張，加以一年積壓了多少挫折，每天更冒著烈日勁風出門去趕畫，甚至晚上還要在戶外借著燭光捕捉夜景，疲憊之余，怎么還禁得起額外的刺激?圣誕前兩天，他的狂疾初發。圣誕后兩天，高更匆匆回去了巴黎。凡高住院兩周，又恢復作畫，直到一八八九年二月四日，才再度發作，又臥病兩周。一月二十三日，在兩次發作之間，他寫給弟弟的一封長信，顯示他對自己的這些向日葵頗為看重，而對高更的友情和見解仍然珍視。他說：
如果你高興，你可以展出這兩幅向日葵。高更會樂于要一幅的，我也很愿意讓高更大樂一下。所以這兩幅里他要哪一幅都行，無論是哪一幅，我都可以再畫一張。
你看得出來，這些畫該都搶眼。我倒要勸你自己收藏起來，只跟弟媳婦私下賞玩。這種畫的格調會變的，你看得愈久，它就愈顯得豐富。何況，你也知道，這些畫高更非常喜歡。他對我說來說去，有一句是：“那……正是……這種花。”你知道，芍藥屬于簡寧(Jeannin)。蜀葵歸于郭司特(Quost)，可是向日葵多少該歸我。
足見凡高對自己的向日葵信心頗堅，簡直是當仁不讓，非他莫屬。這些光華照人的向日葵，后世知音之多，可證凡高的預言不謬。在同一封信里，他甚至這么說：“如果我們所藏的蒙提且利那叢花值得收藏家出五百法郎，說真的也真值，則我敢對你發誓，我畫的向日葵也值得那些蘇格蘭人或美國人出五百法郎。”
凡高真是太謙虛了。五百法郎當時只值一百美金，他說這話，是在一八八八年。幾乎整整一百年后，在一九八七年的三月，其中的一幅向日葵在倫敦拍賣所得，竟是畫家當年自估的三十九萬八千五百倍。要是凡高知道了，會有什么感想呢?要是他知道，那幅《鳶尾花圃》售價竟高過《向日葵》，又會怎么說呢?
一八九〇年二月，布魯塞爾舉辦了一個“二十人展”(Les Vingt)。主辦人透過西奧，邀請凡高參展。凡高寄了六張畫去，《向日葵》也在其中，足見他對此畫的自信。結果賣掉的一張不是《向日葵》，而是《紅葡萄園》。非但如此，《向日葵》在那場畫展中還受到屈辱。參展的畫家里有一位專畫宗教題材的，叫做德格魯士(Henry de Groux)，堅決不肯把自己的畫和“那盆不堪的向日葵”一同展出。在慶祝畫展開幕的酒會上，德格魯士又罵不在場的凡高，把他說成“笨瓜兼騙子”。羅特列克在場，氣得要跟德格魯士決斗。眾畫家好不容易把他們勸開。第二天，德格魯士就退出了畫展。
凡高的《向日葵》在一般畫冊上，只見到四幅：兩幅在倫敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。凡高最早的構想是“整組畫將是藍色和黃色的交響曲”，但是習見的這四幅里，只有一幅是把亮黃的花簇襯在淺藍的背景上，其余三幅都是以黃襯黃，烘得人臉頰發燠。
荷蘭原是郁金香的故鄉，凡高卻不喜歡此花，反而認同法國的向日葵，也許是因為郁金香太秀氣、太嬌柔了，而粗莖糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵則富于泥土氣與草根性，最能代表農民的精神。
凡高嗜畫向日葵，該有多重意義。向日葵昂頭扭頸，從早到晚隨著太陽轉臉，有追光拜日的象征。德文的向日葵叫Sonnenblume，跟英文的sunflower一樣。西班牙文叫此花為girasol，是由girar(旋轉)跟sol(太陽)二字合成，意為“繞太陽”，頗像中文。法文最簡單了，把向日葵跟太陽索性都叫做soleil。凡高通曉西歐多種語文，更常用法文寫信，當然不會錯過這些含義。他自己不也追求光和色彩，因而也是一位拜日教徒嗎?
其次，凡高的頭發棕里帶紅，更有“紅頭瘋子”之稱。他的自畫像里，不但頭發，就連絡腮的胡髭也全是紅焦焦的，跟向日葵的花盤顏色相似。至于一八八九年九月他在圣瑞米瘋人院所繪的那張自畫像(也就是我中譯《凡高傳》封面所見)，胡子還棕里帶紅，頭發簡直就是金黃的火焰；若與他畫的向日葵對照，豈不像紛披的花序嗎?
因此，畫向日葵即所以畫太陽，亦即所以自畫。太陽、向日葵、凡高，圣三位一體。
另一本凡高傳記《塵世過客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)詮釋此圖說：“向日葵是有名的農民之花；據此而論，此花就等于農民的畫像，也是自畫像。它爽朗的光彩也是仿自太陽，而文生之珍視太陽，已奉為上帝和慈母。此外，其狀有若乳房，對這個渴望母愛的失意漢也許分外動人，不過此點并無確證。他自己(在給西奧的信中)也說過，向日葵是感恩的象征。”
從認識凡高起，我就一直喜歡他畫的向日葵，覺得那些擠在一只瓶里的花朵，輻射的金發，豐滿的橘面，挺拔的綠莖，襯在一片淡檸檬黃的背景上，強烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深淺淺交交錯錯織成的黃色暖調，對疲勞而受傷的視神經，真是無比美妙的按摩。每次面對此畫，久久不甘移目，我都要貪饞地飽飫一番。
另一方面，向日葵苦追太陽的壯烈情操，有一種知其不可為而為之的志氣，令人聯想起中國神話的夸父追日，希臘神話的伊卡瑞斯奔日。所以在我的近作《向日葵》一詩里我說：
你是掙不脫的夸父
飛不起來的伊卡瑞斯
每天一次的輪回
從曙到暮
扭不屈之頸，昂不垂之頭
去追一個高懸的號召
在英國國家藝廊里，有一幅畫，總是有人駐足欣賞，久久不肯離去。這就是梵高的《向日葵》。每年有幾百萬人來看這幅畫
高更是當時最大膽和自由的畫家，主張不要憑眼睛看到的事物來創作，要用內心的感受來畫
梵高的父親是個傳教士，梵高深受父親的影響，也曾立志要成為傳教士。父親的墻上掛著一幅圣經內容的畫，里面就有向日葵。向日葵總是朝著太陽，代表著虔誠的信仰。
向日葵是1956年秘魯引進歐洲的花，而高更是有一半秘魯血統的。這可能也是他喜歡梵高《向日葵》的原因之一。
“我打算畫12株向日葵，成為一首藍色和黃色的交響樂。”梵高為自己的家買了12把椅子。因為耶穌有12個門徒。梵高特意為高更買了一把更精致高貴的椅子，可見他對高更的重視。（左面是梵高的簡陋的椅子，右面是為高更買的高貴的椅子）1888年10月，高更終于來到梵高的黃房子。高更一下子就愛上了這幅向日葵，他說：“這幅畫是花卉作品中的極致之作。”
相處的甜蜜期里，他們共同創作，共同討論，但是個性上截然不同的二人，很快激發了他們的很多沖突。雨季來臨，兩個人不能出去寫生，于是爭吵、躁動充斥在狹小的畫室里。兩人的性格不合暴露無遺，他們在藝術上的觀點也水火不容。
他們在繪畫風格上的分歧也很大。高更主張的是加入自我的感受，而梵高特別重視寫生的第一感受。因此，梵高臨摹了自己的一張向日葵后，感覺很不喜歡，他沒有在給提奧的信中提及這張畫，也沒有給它署名。
梵高曾在信中畫了一幅構圖，將郵遞員太太的兩邊，放上兩幅向日葵。他希望能給中間的畫帶來溫暖的氣氛，也希望增加感恩的氣氛。他一直認為向日葵能給人們帶來幸福。
梵高的《向日葵》最后成為了他和高更友誼的象征，也成為他一生燦爛和，內心虔誠的象征。人們看到向日葵，就會想起一位偉大的荷蘭畫家——梵高。
