關于初中美術跨學科教學探析【六篇】

時間：2017-12-20 寫作知識點擊：

藝術一般是指占據一定平面或空間，具有可視性的藝術。它分為許多類別，一般包括四個類別：繪畫、雕塑、設計和建筑。現代一些學者也把其他的歸入這一范疇，如書法、攝影等。以下是為大家整理的關于初中美術跨學科教學探析的文章6篇 ,歡迎品鑒！

第1篇: 初中美術跨學科教學探析

　　新一輪基礎教育課程改革對美術教學提出了許多新的課程理念和教學要求。在基礎教育課程的改革大背景下,美術教師如何走進美術新課程;如何提高自身素質;如何在觀念更新、知識領會和教學實踐中貫徹實施新課程,都是美術教師應當思考的問題。這些問題解決得好,將有利于美術教師在教學實踐中有效地確立和實施教學策略,增強美術教學的實效性。

　　一、美術教師自身的美術素質要全面

　　1.美術教師必須具備廣博的文化科學基礎知識。這些文化科學基礎知識不僅僅包括美術常識、美術史知識,還包括與美術學科關系密切的知識,如:文學、歷史、地理、教育學、心理學等。新課程標準強調美術學習活動要加強與其他學科、與現實社會等方面的綜合,這綜合必須建立在美術活動的指導者、引導者――美術教師廣博的文化科學基礎知識的基礎上。試想:一個美術教師對文學常識一知半解,那么他如何引導學生走進那詩情畫意;一個美術教師不了解歷史地理知識,那么他怎么引導學生領略美術作品中展現的風土人情、歷史文化,怎樣從時代背景和地理環境中挖掘美術作品的思想內涵;一個美術教師不熟悉教育心理知識,那么他怎么引導學生進行正確的審美,怎么在教學中體現人文精神。

　　2.美術教師必須具有較嫻熟的美術技能。美術是一門帶有技術性的學科,美術教師不可避免地要進行示范、展示,讓學生能直觀地學習,因此,美術教師無論在各類形式的繪畫上,還是各類形式的美術設計上,都應具備一定的技能,絕不能僅僅滿足于大學所學所練的美術技能,必須在工作的實踐中不斷學習、全面提高。

　　3.美術教師必須具有堅持學習新知識、新技術,提高自身以美術為中心的綜合素質的能力。我們處在一個知識日新月異的時代,新知識不斷涌現,新問題層出不窮。如多媒體教學技術,過去幾年一般的教師都不會用,現在則成了現代教育教學中常用的手段,在一些教學條件緊跟時代步伐的學校里,用電腦備課也不是什么新鮮事了。對美術教師來說,電腦美術早已不是掛在嘴邊的一個時髦詞,它已實實在在地走進了生活,走進了課堂,若美術教師不懂電腦美術,不會操作幾種美術專業制作軟件,不能用電腦搞美術創作、制作課件那是很落伍的,不符合現代教育對美術教師全面發展的要求。而就學生而言,十年前學生的心理素質、理解分析能力與現在學生完全相同,與十年后的學生也不相同。這就要求教師要了解、研究以人為主體的社會變化,關注社會的發展和對人才的需要,用變化的觀點從事教育教學活動,始終做到以人為本。

　　二、多方面激發學生的學習興趣

　　興趣是學生發展思維的巨大推動力,只有激發了學生的興趣,才會使他們集中精力,積極思考,甚至達到廢寢忘食的學習境界。反之,如果學生沒有興趣,被動學習,將會直接影響教學效果。因此,美術教師應該首先激發學生的學習興趣,在課程的導入部分多下功夫。現代化的教學手段能顯現真實、具體、鮮明的形象,在中學的美術教學中發揮著重要作用。美術課不同于其它學科,它集欣賞、臨摹、想象、創作于一體,能使學生在輕松愉快的氣氛中感受美、發現美。在中學美術教育中多采取直觀教育,可以調動學生的多種感覺,以助視聽,使學生對教學內容看得見、記得牢,從而激發學習興趣。

　　三、體現學科綜合,提倡自主合作

　　新課程提倡學科綜合,這種結構的變化和重組是針對傳統的課程觀和知識觀提出的,是“知識本位”、“學科本位”向“發展本位”的轉變。美術學科的綜合在“綜合?探索”領域中有專門的設置,不但體現在美術學科內部的綜合,還體現在跨學科的綜合上,因此,在這一學習領域的教學中,美術教師要改變單純美術“學科本位”的教學習慣,在教學方案設計時以開放的視野加強美術學科門類之間、美術與其它學科之間、美術與現實社會之間的聯系。美術教師要引導和鼓勵學生進行綜合性學習,培養學生的綜合思維、綜合分析、綜合篩選和知識重組的能力。美術教師要以點撥和引導為前提,充分引導學生自主、合作、探究式地學習,并以研究性學習為媒介,培養學生的綜合探究意識和對知識的整合能力。新課程提倡的“自主、合作、探究”的學習方式在美術教學中具有強大的感召力。因為學習方式是美術教學過程的一個基本變量,“涉及學生的思想觀念、情感態度、認知方式、信息處理的方式等,顯然,這些都是教師在教學過程中所要考慮的”。學習方式的轉變帶來了學生觀的轉變,把學生作為主體就要相應地賦予學生學習的自主性和主動性。美術教師要充分認識這種變化的重要性和必然性,積極引導學生自主學習、探究發現、合作交流,拓展學生美術學習的發展空間。在教學方式上,美術教師要適應新課程的要求,轉變單一的、機械的教學方式,嘗試給美術教學注入新的活力與生機,自覺倡導學生主動參與、樂于探究、合作激勵、勇于實踐、大膽創造,這樣將有利于學生綜合審美素質的提高,從而促使其更好的發展。

　　四、教材中美術與音樂的融合

　　以前美術課和音樂課各屬一家,而現在中學的美術教材卻將美術和音樂融合為一體,構成了現在的藝術課。在教材里,美術和音樂分別以一個個小單元互相交疊穿插出現,讓學生得到視、聽覺的美的全面感受,這不能不說是一個偉大的嘗試,開辟了藝術教學在新世紀新課程中新的天地,讓學生的內在思想與感情得以表現,進而發展個性。學生在追求美好事物的同時,也能洞察音樂的韻律和調和,從中感受到情感的線條和色彩。而在動感和美妙的音樂氛圍中挖掘美的內涵,則是一個偉大的創舉。音、美本一家,將它們割裂開來本身就是一個很大的錯誤。美妙的音樂、動人的舞蹈、感人的戲劇中沒有透漏出美的含義嗎?而精彩的繪畫中,強烈的色彩、振奮人心的設計中沒有音樂的動感在里面嗎?一個好的網站,精彩的圖片、完美的排版、優美的文字、動聽的音樂,都是構成一個成功網站中不可缺少的因素。所以將美術、音樂的融合作為藝術課向學生傳導,不僅鍛煉了學生,還給教師提出了新的標準和要求,給教學增加了一定的難度和深度。

　　另外,音樂、美術在融合的同時,自身內容也在不斷地改進和提高。如美術除了保留傳統的美術史,美術作品的欣賞、素描、水彩繪畫外,還新增了雕塑、工藝設計、建筑設計、動感網頁制作等一些很新潮的內容。而音樂中除了保留傳統的音樂歌曲外,還新增了各民族的舞蹈(孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈等)、地方戲劇(滬劇、昆劇、越劇、京劇、黃梅戲等)、世界性舞蹈(倫巴、芭蕾舞、恰恰、街舞等)等一些很獨特、時尚的內容。同時

　　美術與音樂的內容還作了融合,如描繪京劇的臉譜,畫出芭蕾舞的造型和舞蹈中服裝的穿著,以及顏色的搭配。

第2篇: 初中美術跨學科教學探析

　　【摘要】在現今中小學生中普遍存在這一現象，孩子們都有著很高的繪畫表現技巧，可是在作品的創造力上卻差強人意，這一現象存在的根本原因在于，過分的崇尚分科教學，學生的思維模式的單一，墨守成規，影響了學生發散思維能力的培養，從而導致了創造力低下。但是分科教學作為現今主要的教學形式，它有著不可替代的優勢。那么，我們如何在保留這種優勢的前提下，尋求一種可以改變形象學生創造力的方法呢？答案是――在美術教學中進行跨學科教學。

　　【關鍵詞】跨學科美術教學

　　【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1992-7711（2015）07-047-02

　　一、問題

　　隨著社會的發展，時代的進步。社會對于人才的輸出要求更趨向于人才的綜合能力，但現今國內畢業生在綜合能力上比之發達國家的同齡人存在著一定的差距。突出表現在：理論知識豐富，卻不能靈活應用，思維模式單一，不懂變通，無法學以致用。其實這種現象在中學生中非常普遍。審視美術學科中學生缺少的“變通”主要是表現在創造力上，對于繪畫作品而言，創造力永遠要凌駕于技法上。可是，現在的中學生雖然繪畫技法高超，但是美術作品卻僅限于臨摹，幾乎沒有任何創新。其創造力水平還不及小學生。并且這種創造力會在一定學業階段中隨著年齡變化呈現負增長。那么，導致這一現象的原因是什么呢？

　　二、分析原因

　　導致以上問題的根本原因，主要來自于分科教學，它作為現今主導的教學形式，確實有著不可替代的作用。學生對于知識的理解更加的直接、深入，單科理論的學習更加便于理解。但這種過分強調分科的學習勢必導致學生的思維也變得“分科”。它的弊端表現在：1.教學形式單一導致學習興趣下降。2.課程界限過于明確，不利于知識遷移。3.學生單科的思維模式成主導，不易于發散思維和創造力的培養。那么，如何做到既能豐富理論知識，又能使得學生的思維不受“分科”的影響呢？近期熱議的“綜合教學”可以給我們提供一些線索，它主要是指：在分科教學的基礎上，將各個科目間有邏輯、有聯系、能重合的內容綜合到某一科目中。使它不在是單一的某一學科，而是運用綜合科目的思維去分析、理解、學習某一學科的知識。以美術科目為例它的優勢在于：1、沖破了原有學科界限，打通了一些學科間邊緣知識的盲點，有利于學生整體性、全面性的美術認知;有利于學生綜合應用能力及創新能力的培養，促進學生學習方法的改變。2、能使原先分隔互不相關的學科有更多地聯系，學科間有更多地相互配合，增進了解，有利于綜合型人才的培養。3、能更有效地激發學生學習美術的興趣，增強對社會美、文學美、自然美、音樂美的體驗與感悟。4、能挖掘更多的發生在學生身邊的美術題材、有利于創造力的培養。

　　其實，這種打破學科界限的教學形式，在《美術課程標準》中是有所體現的，課標中新增的學習領域----“綜合探索”領域的三個層次中，有這樣一條要求：“以美術為依托，注重美術與其他學科相結合”。它就是指在發揮分科教學優勢的同時，適度打破學科界限，加強美術學科與其它學科的聯系、滲透、融合，組織一系列多學科參與的多知識綜合性美術活動，增強教學的開放度和適應性，促進學生美術綜合能力及綜合應用能力的提高。它不是單純的將多個學科綜合在一起，而是重視分科、提倡專業提高的基礎上，將多種學科間的知識相互聯系，使之靈活運用。那么如何同時兼顧即以美術為主，又與其他學科有效合的呢？在實際教學中我做了以下嘗試：

　　三、美術課上如何實施跨學科教學

　　第一、在美術中融入音樂。美術和音樂是相通，它們的共同之處在于都屬于藝術范疇，不同的是前者是通過線條和色彩等刺激人的視覺感官，而后者是通過節奏和旋律刺激人的聽覺感官。很多藝術家都是利用了二者之間的互通關系，創作出優秀的藝術作品。例如，抽象派畫家康定斯基就是這方面的典型，他認為“形與色彩本身組成足夠表達感情的語言因素，正如音樂的聲音直接影響靈魂一樣。”他的繪畫作品中大多都體現了音樂的元素。

　　受其作品的啟發我嘗試了在音樂中的旋律、和聲、節奏與繪畫中色彩、線條、質感等方面搭設橋梁，抓住藝術的共通性，在行動中進行抽象繪畫創作。從而提高學生的眼界、興趣、表現力以及通感能力。例如，我自己設計的《手繪音樂節奏》一課中，在學生欣賞了關于音樂方面的抽象繪畫作品后，給學生放兩遍相同的音樂，第一遍，先是讓學生閉上眼睛感受音樂，感受過后來分享對這段節奏的感悟。教師在講述音樂的作者及背景，以便學生深入理解音樂作品。當第二遍音樂響起后，讓在紙面上根據自己所感受的音樂節奏，利用點、線、面三種形式來進行抽象繪畫創作。作品的結果是即興的、簡單的。接下來，在即興作品的基礎上，再對學生進行引導，根據你對這段音樂的理解將它賦予一定的創作主題，并在即興作品中找到主題元素進行夸張和變形，讓它在畫面中突出來，并進行精細加工，使之成為一幅完整的繪畫作品，一節課中既體現了音樂和美術的關聯性，學會用音樂思維表現美術作品，又加深了學生對美術的深入理解。而且由于它對造型能力要求不高，學生參與度大大提高，能有效的提高學生的學習興趣。我們也可以將它設計在一節課的某個環節，尤其在前半段即興創作的部分，以提高教學的趣味性和多樣性。

　　音樂在美術課中的作用還有很多：1.音樂導入，創設美好情境，激發學生學習興趣。2.調節氣氛控制情緒。3.控制時間提高效率。4.音樂與美術結合，激發學生的想象力，培養學生創造力，達到發散思維的目的。

　　第二、在美術中融入語文。《斷臂維納斯》之所以如此美麗，源于她失去手臂后更加突出了人物的曲線美。優秀的繪畫作品同樣需要突出畫面的主體部分，弱化背景部分，才能使主題更突出。但學生在表現作品時總是力求精益求精，使得畫面沒有突出的重點。這時候我會利用知識遷移的方法。將他們熟悉的作文寫作與繪畫聯系在一起，使得學生明白如何才能創作出完美的藝術作品。如：語文中議論文寫作要點是所有的論句的描述要圍繞和突出論點。而繪畫的要求是表現的內容要圍繞和突出作品主題。二者，雖在題材上不同，但操作原理是相同的。我不過是利用了學生原本熟悉的技巧，在新事物中表現。我們還可以嘗試以下方式與語文結合：一、日記畫，運用繪畫的語言來替代文字的形式敘事日記。運用這種方法可以促進學生的學習，其觀察力、記憶力、想象力、語言表達能力和繪畫技能等多方面都能得到發展，使眼手口都得到鍛煉;另一方面為創作積累題材。二、從古詩文中尋找美術創作靈感。“詩中有畫、畫中有詩”，詩的意境和畫是融為一體的。利用這一特點可以提高學生的創造力。如在《中國山水畫的意境》一課，我先讓學生通過多媒體欣賞《天凈沙秋思》、《觀滄海》等詩配畫，使學生了解詩配畫的迷人境界，再讓學生背誦近來語文課上學習的古詩，重新體味古詩的意境和寫作意圖，然后再選擇美術素材進行配畫創作，這樣既復習了語文知識，又為學生作畫奠定了基礎，培養了學生的想象力和創造力。

　　第三、在美術中融入科學。藝術與科學一直就是彼此分離，又相互關聯的雌雄同體。許多的科學發明都從藝術中受益，而藝術又從科學中得到啟發。在藝術史上將創作與自然科學結合的例子舉不勝舉。如，西方文藝復興時期的達芬奇，米開朗基羅等藝術大師。

　　所以在美術課上，我們要鼓勵學生運用所學的平衡、運動、光、電等科學常識，思考和整合美術知識，并利用二者的結合去設計并創作即有創意又滲透科學知識的美術作品。并利用科學進行欣賞和評述。例如：《走進校園》一課，對于透視原理的講解就可以利用學生已學的物理知識中物的成像原理來引導學生理解，這樣將同樣的原理利用已學的科學知識轉化成美術知識，形成知識的遷移，便于學生掌握。又如：《明暗造型與色彩表現》一課。要對光與物體成像進行了解，那么同樣要利用到科學課中光學原理的知識來轉化成美術知識。在這些課中知識的聯通性變得非常重要。一方面便于讓學生通過知識遷移接受新知識，另一方面在提高了學習興趣的同時教學形式也變得多樣化了。

　　在美術課中可以利用的科學知識還有很多，例如，解剖學、色彩學、建筑學、藝術設計、工業設計等。可根據不同的課型利用不同的教學方法加以利用。

　　第四、在美術中融入信息技術。在經濟發達地區，信息技術已經在教學中已經占有了不可替代的作用，同時也在改變著傳統的教育模式，使教學變得更加直觀、簡潔。美術是視覺傳達藝術，傳統的板書已經不足以有效傳達信息。信息技術所帶來的便利在美術課中尤為突出，因為它使得學生更加直觀的理解美術、表現美術、創造美術、表現自我，提供了一種充滿樂趣和信心的方便途徑。

　　在《招貼畫設計》一課，引導學生上網查閱相關資料，利用計算機欣賞、評價、招貼畫，在用計算機軟件進行招貼畫設計創作。最后，把作品上傳至校園網進行展示。另外，有條件的學校可以把美術與計算機課相關聯的課放在一起在計算機教室進行，可以使得知識間的關聯性更強。

　　除此之外，我們更可以利用互聯網平臺進行美術課外的延伸，在互聯網上與學生交流和探討，如QQ群、微博、微信等，把教學的時間不僅局限于那少的可憐的美術課上，還可以豐富學生的課余生活。

　　第五、在美術中融入心理學。從《繪畫與心理治療》一書中，了解到心理學分析病情可以采用繪畫的（讓病人畫自畫像、樹、房子等）方法，根據畫面所呈現的效果對病情進行分析，可以收到很好的效果。經過細致認真的學習后，我在興趣班教學時做了一次別開生面的教學評價的嘗試，方法是將他們的素描作品擺成一排后，不留作者的姓名，教師根據畫面來分析作者？同時利用作品效果分析每個人的性格特征。并根據各自不同的性格特征對作品給出了不同的修改建議。沒想到這種新的評價方式效果良好，主要表現在：1.他們修改作品更加的認真，像是改好了畫就可以改掉自己的壞毛病一樣。2.評價的方式自然而然的體現教師的專業能力，可以提升教師的權威。3.教師提出的修改意見更加貼近學生自身，并且直截了當、便于理解。4使學生能夠清晰的認識了自己，為學生心理的成長提供了客觀評價。當然這種方式對教師的要求也很高，除了掌握過硬的美術專業能力，同時還要具有一定的心理學基礎。

　　我們還可以將它延伸到課堂教學：第一、在課堂教學評價中利用作品所呈現出來的效果，運用心理學的角度分析畫面，把作品評價由外在的畫面效果內化到學生的內在精神，使學生認識到藝術作品是可以提升自身修養的。第二、教師要善于從心理學角度關注學生作品，通過分析作品發現學生的心理變化，問題及時與班主任溝通，及時采取措施。

　　四、美術課中跨學科教學要避免的誤區

　　新課改以來，也看到了很多同行對于美術課教學的創新，在形式上有很多的創新，唱歌、吹喇叭、猜謎語、講故事、變魔術、演角色，看似一節課把文學、音樂、表演等多科目滲透到了美術課堂，但教學中卻很少真正涉及到美術本身，脫離了美術的實質，一節課下來，學生除了看了一節課的熱鬧外，什么美術知識也沒學到。所以，我們不能為了跨學科而跨學科。必須要堅守以傳授美術知識為核心價值，在此基礎上適度、合理地進行跨學科教學。

　　五、結語

　　經過一段時間的學習和嘗試，初探跨學科教學彌補分科教學的不足：第一、科目之間知識的關聯性，有利于新知識的傳授。二、科目之間的聯通為學生擴寬了思路，有利于提高創造能力。三、知識間的界限模糊，有利于學生綜合能力的培養。四、科目間的相互滲透，有利于知識的鞏固。所以，我們要養成在美術課中培養跨學的教學意識，但并不是要教師學習所有科目的知識，更多的是要引導學生，引導他們將已經學過的其它科目的知識與美術的新知識進行整合。以便快速的理解和掌握，并逐漸養成“無學科界限”的思維模式，使得他們視野更廣，創造力更高，思維更靈活。同時也更能夠提高學生的藝術能力和修養。

　　[參考文獻]

　　[1]中華人民共和國教育部;義務教育美術課程標準，2011.

　　[2]王大根.初中美術新課程理念與實踐[M].海南出版社，2008.

　　[3]沈曉敏，有寶華.合課程的范式解析[J].課程.教材.教法，2007.

第3篇: 初中美術跨學科教學探析

　　關鍵詞：初中美術跨學科教學文化環境

　　任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，同時由于學生對跨學科的講授表現出來的專注程度明顯要高于單純的美術知識講授，美術教學應盡量體現跨學科講課的方式。

　　一、美術與藝術學科之間的跨學科教學

　　美術可以與其他藝術學科相結合。不過，僅以某一類主題來組織全部課程終是片面的。在學習過程中必須思考分科學習與跨學科教學的結合。分科學習主要解決各種美術語言、基本技能和創作方法。同理，音樂、舞蹈、戲劇等藝術各有其獨特而不可替代的藝術語言形態及其表現技能，也應該通過有計劃的教學形成必要的藝術素養。“藝盲”無法參與真正的藝術交流。在此基礎上，要設計一些跨學科教學的單元或主題，通過探究活動達到綜合體驗、綜合運用之目的。

　　我們可以從藝術語言形態切入，從中體會各藝術間的相關性，又能突現不同藝術語言的獨特性。或從內容主題切入，或做個雕塑，或從研究原始藝術、宗教藝術、現實主義藝術、現代藝術、中國傳統藝術、民間藝術等深層文化意蘊切入，然后再比較各種藝術語言形態及其相關性，從人文性質的高度認識各種藝術。有了單學科對藝術語言的了解，主題性的跨學科教學更能從根本上加深對藝術的人文性質的理解，并有望產生“突變”效應。

　　二、美術與相關學科之間的跨學科教學

　　美術是一個“跨學科”的領域。傳統的繪畫和雕塑教學可以與豐富的現實生活、熱門話題相聯系；工藝教學則可以與民間藝術、地方風情相聯系；建筑是不同時代、不同民族、不同文化智慧的結晶，與歷史、地理、宗教、科技直接相關；現代藝術涉及種種西方現代哲學理念、社會學和心理學等研究成果；現代媒體藝術是藝術與電子技術的高度綜合，與電子影像設備、計算機軟件和網絡的知識、技術相關。由于美術已滲透于人類生活生產的方方面面，美術教師在教學時，也應該與人文、科技、宗教、社會、經濟等學科相聯系。

　　實踐證明，在初中美術講課的過程中加強與其他學科的聯系，有助于學生發散思維的培養。有人說美術課像語文課，這的確有一定道理。語文知識看似和美術無關，但看重的是一種文化的、人文氛圍的熏陶，這和美術在本質上是一致的。加強美術和人文學科的聯系，有利于拓展學生的美術視野，對展現美術教師的人格魅力，展現美術課的學科魅力大有益處。任何學習都是為了學生的全面發展，加強與其他學科的聯系，可以激起學生的注意力和興趣，做到互相融合，共同促進的作用。

　　三、結語

　　只要教師善于進行跨學科講授，引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系地思考，就會使學生通過美術理解更為廣闊的世界，學生就會達到初中美術課程標準提出的要求，引導學生以一種開放、探索性的審美態度從美術作品中獲取多方面的信息，取得好的教學效果。

　　參考文獻：

　　[1]王大根.新課程美術教學案例.少年兒童出版社，2006.

　　[2]王大根.初中美術新課程理念與實踐.海南出版社，2008.

第4篇: 初中美術跨學科教學探析

　　2009年4月4日，我參加了嘉興市第十一屆“南湖之春”課堂教學展示活動，共聽了五堂課。這五堂課引起了我對以往學校、區里、乃至市里的不同層次的教研活動的回憶，引起了我對省在平湖舉行的走向綜合的教研活動的回憶。從教師在授課時的時效運用上來考察，便出現了許多問題。因此，作為教師，我們當靜下心來，進行一番深入細致的美術課堂教學時效性的探究，那是很有必要的。

　　一、美術課堂教學時效的界定

　　在當今社會，時效這個詞已成為法律的專業術語，而我這里所談的只是美術課堂教學的時效。指的是在課堂教學中，美術教師在規定時間區間內通過美術課堂教學所達成的教學效果。一般情況下，教師上一堂課所占有的時間是規定的。在我國或40分鐘、或45分鐘，不等。教師的教學行為是動態的，學生的學習行為也是動態的，而教師的教學成效則往往以學生是否學有所得來衡量。因此，我這里談的美術課堂教學時效問題。

　　二、美術課堂教學的時值分配與課堂教學的關系的探究

　　美術課堂教學的時值分配是極講藝術的。但是，教學的對象是學生，是具有不同個性的學生，因此，它遠勝于詩歌、山水畫、歌曲，因為這些都是抒寫性靈，反映社會現實，表達情感的藝術，而美術課堂教學，它不只是表達教師的情感，反映社會之現實，更重要的是通過教學的手段來提高我們學生的藝術素養。況且，美術課程時間有限，一堂課時間的充分利用顯得尤為重要。

　　那么，如何利用好有限的課堂教學時間，使教學效率最優化呢？我從自己的教學實踐出發，并結合省、市、區和本校的教研活動，做了如下一些探究。

　　三、美術課堂教學的時值分配原則

　　1.科學性原則

　　將教學內容、教學目標與學生的個性特征相結合，科學的規劃和安排具體的時間，在課前做好充分的準備，要知道備課是上課的前提，是優化課堂教學結構的基礎和突破口，因此，教師在備課過程中對于課程的講授、學生自主的討論、等教學環節的設計應設定合理的時值以及各環節之間所需時值的合宜比例，對于課堂教學過程中出現的“意外”，教師應及時的對課堂時值進行調整，以確保時值分配的科學性。

　　2.合理性原則

　　把握課堂教學的最佳時機，優化課堂教學過程。心理學家證明：一堂課學生思維的最佳時間是在上課之后的5至20分鐘之間，作為教師應把握好這一時間領域，合理的安排教學內容，將教學的主要部分、宗旨等分清楚主次，與時間相結合合理安排每個部分的課堂時間，保證在最佳時域完成主要任務和關鍵性問題，同時加之教學方法，促使教學目標的有效實現，調動學生的積極性。

　　3.再生性原則

　　在課堂教學中，要適當地安排學生自主討論的時間，并注意其效果如何，確保學生思維的活躍性，同時又防止學生的時空現象發生，做到實而不死，活而不亂，讓學生做課堂教學中真正的主人。

　　四、美術課堂教學的時值分配的基本方法

　　1.因課分配時值

　　教學內容不一樣其時間的分配也有著其不同性，尤其美術教學中，其教學內容有著相連性，但是每個課程的重點內容以及時間的長短有一定的區別，這也就決定了教師在課堂時值分配上，可以結合教學內容，實施因課分配時值的辦法。

　　2.以生分配時值

　　隨著教育的普及，學生之間的差異性日益明顯，尤其美術課堂教學中，有的學生接觸了一定的素描學習，有的學生甚至連美術課都沒有上過，再者學生的心理狀態在學習過程中呈現出：波谷―波峰―波谷―波峰―波谷，起伏不定，因此教師應加強對學生的關注，以學生為基準分配教學時間，最大化的延續學生的興奮時域，提升學生的專注時間。

　　3.察時分配時值（動態變化）

　　學生之間的差異性決定了課堂教學中學生在同樣的時間內，掌握的知識即聽課效率有著千差萬別的現象。作為教師，要凸顯學生在課堂教學中的主體作用，結合學生的變化，察時分配教學時間，確保課堂教學中學生專注性的可持續發展。

　　五、美術課堂教學時值分配與教學效率的關系

　　1.合理、優化、科學分配時值能促進美術課堂教學

　　時間作為課堂教學展開的具體條件，它是與學生在課堂中學習行為和學業成就有著極為密切關系的要素。教育學家往往把教學時間視為教育王國的金錢，把教育視為發生在時間長河中某個瞬間的過程。而經濟學家把時間視為優化課堂效益的資源，心理學家則認為是學習過程中一個決定性因素。可見，對課堂教學時間的研究對教師教學和學生學習活動具有重要的意義，探索課堂教學時間效益，發掘時間的價值是講好每一節課的關鍵所在。

　　2.美術課堂教學時值分配與教學效率的關系是一個變量和因變量的關系

　　“效率”更多的是一個物理學和經濟學概念。在物理學中，單位時間內所做的功的大小就是效率，單位時間里做功越大效率就越高，反之，單位時間里所做的功小，那么效率就低。在經濟學里，即把投入和產出之比稱為效率，投入低，產出高，效率就高，相反，投入高，產出低，效率就低。所謂有效教學時間是指“在課堂上教師對學生傳授知識和培養能力的有效時間”，用公式表達為:課堂教學效率=有效教學時間/總教學時間×100%。

　　六、評價教學效率的原則

　　1.愉悅性原則

　　評價教學是課堂教學的結尾部分，是對整個教學內容的一個整體性的分析、總結，傳統教學中評價者都是教師自己，對學生實施評價，容易出現一些不公平的現象，影響了學生的興趣，而新課改之后，將評級體系做了完善，強調課堂教學中學生的主體性，評價過程中師生之間、生生之間的相互評價，公平的對待每位學生，激發學生學習的興趣，提高了學生參與評價、學習的愉悅性。

　　2.參與性原則

　　新課改之后的課堂教學與傳統教育中的不同之處在于：注重學生的集體參與性。教師只有保證學生的全體參與性，才能有效地提高課堂教學效率，評價部分也一樣，學生是教育的直接接受對象，他們有權利對課堂做出相應的評價，從而教師才能更好地了解學生，及時的調整教學方案，最大限度地完善和提高課堂教學時值分配以及教學效果。

　　3.再現性原則

　　即時再現，日后再現，即時與日后一并再現原則。評價部分是教學過程中的結尾部分，同時也是其特殊的內容，關系著日后課堂教學的完善和教學效率的提高，因此，在評價部分，教師在設計評價體系時，應加強關注教學時值分配的再現性，確保課堂教學的完善性。

　　七、深入探究美術課堂教學時效的意義和作用

　　傳統教學中人們對教學時間在課堂教學中沒有真正的重視，甚至對教學時間的理解有些狹隘并帶有自己的偏見，認為教學時間就是教師講課、進行教學的時間，同時還將這種觀念帶入到實際的教學過程中，在課堂教學時間的安排上沒有科學性、合理性，忽視了學生的主體性以及獨立思考行的培養，使得學生都處于被動的接受狀態，教學效果不明顯。新時期，素質教育的普及，我國高等學校教學計劃中規定了教學時間的分配，“每門課程每學期、每周和按各種教學形式分配的學時數與總學時（學分）外，教學計劃還應當規定每學期、每周所分配的學時數與總學時（學分）數等。”美術課程作為學生新接觸的教學內容，教師只有在合理、科學的安排和利用有限的教學時間的同時，提高課堂教學時間內的時間效率，并與學生的獨立學習時間相結合，才能真正激發學生在美術教學實踐中自主的、深入探究的欲望。

第5篇: 初中美術跨學科教學探析

　　一、前言

　　在中學的美術教育中，美術課程是基礎藝術課程的重要組成部分，也是中學教育中至關重要的內容。中學時期，是一個學生從少年到青年轉變的過渡時期，心理和生理上都沒有完全成熟，具有很強的可塑性，美術課能培養學生的內在審美能力，在學習美術相關知識的過程中，能不斷增強對美的理解能力和藝術修養，為學生創造美的能力提供了良好的發展養料。因此，美術課有著其他課程所不能比擬的優勢與特點，在這里我們主要對美術學科教學的實效性進行具體的分析和探究，調整美術的教學內容，有效增強中學生的藝術素養，為培養德智體美勞全面發展的優秀專業人才提供基礎和平臺。

　　二、對提高中學美術教學的實效性提出相關的建議

　　1.對教學方式進行創新的實效性

　　在傳統的美術學科教學中，一些美術老師在課堂上只是讓學生對一些經典的作品進行臨摹，這樣很大程度上抑制了學生的創新性思維和創造力。而在國外，很多美術教學的方式則更為靈活與多變，充分發揮了美術教學的真正意義，老師并沒有對美術教學進行固定的設置和要求，讓學生可以充分發揮自身的想象力，這樣做的目的就是讓學生可以充分的表達自身的想法，調動學習的熱情和興趣，提升主觀能動性，在自我表達愿望和好奇心得到滿足的前提下，才能更好的探究美術的內在涵養和文化知識。所以，老師可以在滿足教學大綱的前提條件下利用一些生動有趣的教學方式調動學生的興趣，豐富教學內容，例如創立一些手工課程，采用電腦技術、信息技術、多媒體技術等為學生的學習提供良好的技術手段，讓學生增強對美術課程的新鮮感，也為教學增添了很多的樂趣。

　　2.合作學習的實效性

　　合作學習是學習中一種十分重要的方式和內容，屬于組織性學習，讓學生在團隊合作中相互幫助，共同進步，發揮自身的優勢，注重集體主義意識，齊心協力共同完成任務。在學習過程中將學習任務合理分工，把責任落實到每個學生的身上，讓學生相互支持，產生互信、溝通、互助的良好配合，老師可以在合作活動結束后對每個學生進行合理的評估，合作學習能讓學生有效的掌握學習中的技巧，彌補自身的不足。例如對美術課《花圃》進行教學設計時，老師可以讓學生分成幾個小組，讓他們先進行充分的討論，然后根據討論結果進行明確合理的分工，在合作學習中培養學生的探究意識和創造力。當各個小組的學生共同完成一幅作品后，老師可以對其作品進行點評，讓同學們獲得一定的成就感，以此來調動學生對美術學習的積極性。這樣，在整個學習實踐過程中，不但提升了學生的動手能力，也提高了學生在團隊合作中的競爭意識和溝通能力。

　　3.對學生的美術作品進行評價的實效性

　　美術老師在學生完成作品后可以為作品提供一個展示的空間，讓學生們可以進行相互欣賞、對比和總結，促使學生對繪畫等美術形式產生創作的欲望，調動學生的興趣，提高他們的自信心。老師應該認真聆聽學生創作作品時的想法和思考，傾聽學生作品背后的心聲，對每位學生的作品都進行仔細的審閱，解讀他們所要表達的意思和內容，分享他們內心的快樂和喜悅。老師不要輕易下定論，不要進行嚴格的評判，應該讓學生能盡情發揮自身的想象力和創造力，并給予正確的引導和鼓勵。與此同時，還要注意學生的情緒變化，美術課是屬于教學內容比較傾向低結構的課程，其主要目的和中心是為滿足學生的心理需要和情感需求，因此，老師要經常對學生的作品進行表揚和贊美，肯定學生的思路，讓學生感到被尊重、被理解，由此提升自身的專業技能和藝術素養。

　　4.培養學生學習興趣的實效性

　　興趣是學習最好的方法和最有效的途徑，是學習心理中最主要的能動因素，它是學習的源動力。因此，調動學生對美術學習的興趣和熱情，通過教學內容的改革拓寬學生的視野，打開學生的心扉，是提高美術學科教學質量和效率的最快捷徑，也為提高課堂教學的實效性提供了良好的發展平臺。如何才能有效的提高學生對美術學習的興趣呢，我們可以從以下幾個方面著手：

　　（1）美術涉及到的內容十分廣泛，有方方面面的各種領域，可以通過對教學內容的改革來有效提升教學質量，將美術的各項學習領域融入到美術教學中來，豐富學生的學習內容，開闊學生眼界，讓學生在每堂美術課都能學到不同的知識，了解到不同的藝術文化活動，調動起學生的興趣和敏感度。學生的注意力和好奇心很容易因為新鮮事物而發生轉移，因此，老師可以選擇符合中學生的年齡特點的內容合理改善教學方式。通過實踐研究，我們發現，如果同一個學習內容連續上兩周，第二節課學生的興趣和熱情要遠遠低于第一堂課，學生的創造性和創新思維、對事物的好奇心、對問題的敏感度都會大幅度的下降。

　　（2）提升對直觀性教學的重視，借助多媒體技術、信息技術等手段來豐富教學內容，提高現代化教學的質量和效率。但是在實際的操作過程中，要注意恰當準確的應用才能在調動學生興趣的基礎上提高對美術專業知識的運用和掌握。如果有些知識內容是需要用黑板板書書寫的，那么盡量不要用多媒體技術來代替，要合理的適應教學輔助手段，而非過度的依賴現代科技手段，要明白美術教學的重點仍然在培養學生的專業素養和審美意識上。

　　（3）選用貼近生活內容的教學材料進行教學。如果老師挑選那些遠離實際的教學內容，會讓學生產生抵觸的心理，降低對學習的興趣，減弱原始動力。當學生發現教學內容和生活貼近，有一定的實踐意義時，才會學的更好，所以美術學科教學在設計教學內容時要盡量選擇與學生現實生活比較相近的題材。（4）美術老師在教學過程中，應該讓學生充分發揮自身的想象力，而不要限制學生思考的內容和方向，造成狹隘的思考空間，在設計問題時，要聯系學生的實際生活和現實學習情況進行分析，選擇難易程度符合中學生要求的問題，既能滿足學生對美術的知識欲望，同時又帶有一定的爭議性，讓同學們可以自由的發揮主觀能動性，激發學生的思維，為學生的創造性和創新能力提供養料。

　　（5）重點突出美術學科教學的教育特點，美術學科教學的關鍵內容和中心思想就是對審美因素的探討，激發學生對生活中美好事物與思想的共鳴。在實際的教學過程中，要以美為中心點進行展開，讓學生通過對美的理解和感悟來發現美、表現美，追求美，最大化調動學生對美術學習的長遠興趣和熱愛。

　　（6）老師也要不斷提高豐富自身的教學語言意識，要對各種資源進行綜合整合，給學生創設出一種輕松、愉悅的學習氛圍，要根據不同學生的學習特點和心理狀況有針對性的進行教學，因材施教，對優秀的作品進行有激勵性的點評與鼓勵，這也是增強學生學習主動性又一方式。

　　三、利用情景模式教學增強課堂教學的實效性

　　在美術學科教學中，要注意與現代科學相聯系，體現融合之美。美術涉及的領域非常廣泛，與其他學科都有著緊密的聯系，但同時它又是一門相對獨立的藝術學科。因此單純傳統的教學，只用只言片語是很難表達清楚的，所以老師最好采用圖文結合的方式對知識進行闡述，圖文結合也能帶給學生更加直觀的心理感受，讓學生在意識上和視覺上產生美感共鳴，有效實現了美術教學的目的。同時，中學生還處在十分活潑好動的階段，老師還可以通過做游戲、設置情境模式等來豐富教學內容，在活動中充分調動學生的熱情和興趣，讓學生的個性得到充分的展現。在情境模式教學的作用下，那些直觀的圖像和內容才能最大的調動出學生的想象力，勾起學生對原有認識和經驗的聯系，對接收到的新知識和信息進行消化，在新舊知識系統中建立一定的關系，并且給予它們新的意義與作用。這樣不但可以調動起學生對美術知識的興趣，同時也能鞏固它們對美的運用和掌握。讓學生參與到教學中來，讓他們成為學習的主人，充分發揮主觀能動性，興趣是學習的關鍵因素，老師可以通過多種途徑與方式來鼓勵學生、正確的誘導學生，讓學生對美術產生強烈的學習欲望。與此同時，還要遵循循序漸進的基本教學原則，讓學生通過自身的努力來獲得成功，達到預期的教學目的，讓學生在享受成功的同時明白努力的意義，理解學習的過程。

　　四、結束語

　　提高美術學科教學質量和效率、提高美術教學的實效性，可以充分調動學生對美術學習的興趣和熱情，積極發揮學生的主觀能動性。我們以中學美術教學作為研究對象，對美術學科教學的實效性進行了具體的分析和探究，從多元化角度探析了美術教學的方式和途徑，對各種教學方式和內容進行了資源整合，為學生的創造性、創新性思維提供了良好的發展平臺，為學生未來的發展打下扎實的基礎。

第6篇: 初中美術跨學科教學探析

　　摘要：美術是一門可以提高學生綜合素質的學科，通過新的課程改革，美術教室不僅應該繼承自己的藝術專長，還應該開展跨學科教育，通過課堂整合來培養學生的綜合能力。據說在學生中很受歡迎。基于此，我們對跨學科教學在初中美術課堂的應用進行研究。

　　關鍵詞：跨學科教學初中美術應用研究

　　引言：在美術教育中，教師必須增強學生的審美能力和創造力，并培養學生的形象欣賞，藝術表現，審美態度，創造力和文化理解的核心素質。信息技術在藝術教育和教育中的應用，帶來了藝術教學方法的變化和不斷創新，激發了學生對藝術學習的興趣，促進了學生的自主和創造性學習，并提高了藝術領域的核心素質。在初中美術教育中，教師必須基于明確的教育目標，充分利用信息技術，優化教學方法，提高學生的藝術水平。

　　初中美術課堂跨學科教學的現狀與問題

　　（一）跨學科教學不受重視

　　當前，初中教育基于應試教育。在初中校園里，強調文化課，而輕視美術課。在許多老師和家長看來，美術課是一種藝術課。反對美術教育和初中應試教育。許多教師對美術教育的關注度不高，跨學科教育形成理論喧之于口，但實際上，教師和學校的教學觀念并未發生重大變化。在我國并不是每個人都認識到跨專業和跨學科教育的必要性和重要性。

　　（二）教師知識整合能力差

　　跨學科教育需要整合教師的整合能力和多學科教育，以測試對教師的多樣性。許多學校和教師缺乏時間和精力來整合他們的知識。跨學科教育的難度相對較高，因為教師不僅具有廣泛的專業知識，還需要整合和表達能力，這是教師適應跨學科教育的長期過程。

　　（三）社會對美術教育存在認識偏差

　　在教育和教學中，教師強調學生知識的注入，只注意語言和數學等關鍵學科的學生成績，而不是培養學生的藝術素養。老師和學生父母的無視。大多數父母認為學習應該是孩子必須面對的主要對象，與學習無關的其他事物也不應浪費時間，因此藝術學習只會浪費時間和精力。盡管他們沒有想要學習藝術知識并對藝術抱有濃厚的興趣，但由于教育的落后，一些偏遠農村地區的學生不得不放棄自己的想法。另外，美術教育是一門美術教育學科，其教育費用非常昂貴，許多農村家庭沒有錢付高學費，因此孩子沒有機會學習美術。

　　跨學科教學在初中美術課堂的應用策略

　　（一）借助信息技術開展教學活動

　　教師使用信息技術進行教學活動，教師使用的方法更靈活，內容更豐富，更有趣。這不能與傳統的教育模式相提并論。教師必須分配相關的教育作業或事先詢問學生問題，并指導學生使用信息技術來收集材料，進行討論，形成自己的觀點并進行論證。同時，在多媒體和其他技術的幫助下，教師需要創造適合學生實際情況的教育環境，闡明教育主題，優化教育設計，指導學生深入參與，分析和解決問題。這樣，學生的積極性、課堂的樂趣和教學氛圍都會得到改善，課堂效率和教學質量將不斷提高。信息技術以其功能，豐富的內容和易操作性，為藝術教室的教學提供了一種全新的方式，營造了生機勃勃的教室氛圍，極大地激發了學生的學習熱情和更多的熱情。這對學生的學習很有幫助。

　　（二）對待學生采用差異化教學

　　為了合理地處理跨學科教育，我們不能忽視單個學科的基礎知識學習，對不同能力的學生和教師進行差異化的跨學科教育。跨學科教育以項目為指導，有助于打破學科界限，培養學生的創新能力和綜合利用各種學科知識解決問題的能力。但是，目前我國跨學科教育趨于過熱，并且似乎有一種趨勢以跨學科教育代替分科教學傾向。但是，跨學科教育必須以科學，技術，工程和數學等學科為基礎，如果沒有這樣的學術基礎，跨學科教育可能會變得膚淺而。如果不深入了解和理解學科知識，學生很難建立跨學科的知識和方法的聯系。對于尚未完全掌握其學科知識的學生，過多地參與跨學科課程實際上會破壞學科基礎學習。只有能夠學到更多的學生才能深入參加跨學科課程。他們充分激發了自己的潛力，并真正實現了多學科知識和創新能力建設的交叉整合。

　　（三）加強教師隊伍的培養

　　跨學科教育也對教師整合跨學科的能力提出了更高的要求。組織一門跨學科的課程需要來自不同學科的教師一起準備課程，仔細選擇和整合知識點。老師將不得不從頭開始理解，深入和內化地學習一兩個或三個新主題。責任領域盡可能地整合在一起。同時，沒有教科書或作業。在設計教學內容，編寫講義和作業時，教師將不得不投入大量精力。實際上，只有具有多年視野和廣泛專業知識的教師才能作為跨學科指導。尤其是以課題組為基礎對科研項目進行長期合作研究的教師團隊，可以充分發揮團隊順暢溝通，緊密合作的優勢，并依靠歷史研究平臺為學生提供理論依據的環境。