意境：漢語詞匯意境：2019年金城出版社出版的圖書， 以下是為大家整理的關于意境情書4篇 , 供大家參考選擇。
意境情書4篇
意境情書篇1
課題：詩歌的“意象”和“意境”
課型：講讀課
修習課時：一課時
教學目標：1.理解“意象”和“意境”兩個概念及區別
2．學習初步鑒賞詩歌的意境
教學重難點：學習如何賞析詩歌中的“意象”和“意境”
教學資源：幻燈片、傳統的教學用具。
一、什么是意象？
意象：即寓“意”之“象”，用來寄托主觀情思的客觀物象。
在比較文學中，意象的名詞解釋就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合，也就是融入詩人思想感情的“物象”，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。簡單地說就是借物抒情。
例如：歲寒三友中的“松”，中國文化賦予它“堅韌挺拔”的性格，“竹”則賦予它“剛正有節”的節操，“梅”則賦予它“傲霜斗雪”的風骨，“月亮”代表思鄉之情，“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了“枯藤、老樹”等11個意象，“藤、樹、鴉”在現實中分屬植物和動物，本身并沒有什么感情色彩，但是它們在作品上被詩人的情感“剪輯”在一起時，就表現出衰敗??凄涼??孤寂的氛圍。用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。
下面再來看下全國高考語文試卷曾出現的一首詩歌：
春夜洛城聞笛
李白
誰家玉笛暗飛聲，
散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，
何人不起故園情。
“折柳”在這首詩里就是一個意象，表達了兩層意思：一是指曲名，即一支漢樂府古曲《折楊柳》，此曲抒寫的是離別行旅之苦。二是指一種習俗，一個場景，一種情緒，古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送，楊柳依依正好借以表達戀戀不舍的心情。折柳幾乎就是離別的同義語。
同學們，接下來，我再舉兩個常見的意象，在詩句中的寓意。
意象一：落 花
一、把落花作為自然景物來描寫，構成一種優美的意境。 “春城無處不飛花”（韓翃《寒食》）
春風和煦，陽光明媚，各種顏色的花兒在風中輕揚曼舞，美妙極了。 “夜來風雨聲，花落知多少。”（孟浩然《春曉》）
伴隨著風雨之聲，落花片片，滿地繽紛，可以想象春天的美好和童子的天真爛漫之趣。
二、是面對落花，唏噓感嘆：嘆年華易逝，美麗不再。 “流水落花春去也，天上人間。”（李煜《浪淘沙》）
從中可以看出國破家亡之恨，無可奈何之情。 “花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。”（李清照《一剪梅》）
抒發了濃濃的郁悶之情，幽幽的相思之苦。 “儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？” （林黛玉《葬花詞》）
花落己葬，己去誰葬，暗含自己的命運還不如落花，道盡了心中的綿綿的悲苦。
三、是以落花寓意昂揚向上的精神。
“花落春常在”清道光年間考生俞樾在禮部復試，以此句為詩開頭，寓意希望在人間
“一陂春水繞花身，花影妖嬈各占春，縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾作塵。”（王安石《北陂杏花》）
暗寓詩人寧可在與頑固派的斗爭中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污
意象二：流水
一、因水具有柔和清冷的特點，故常用水比喻月色之類雖具體可感卻難以把握的事物。 “天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星”（杜牧《秋夕》）
詩人借水的清冷，從側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。 二、因水的剪切不斷、永不停歇與愁緒的無始無終、無止無休正好吻合，故詩人又常以水喻愁。 “抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”（李白《宣州謝朓樓餞別校書叔云》）
抒發了詩人因強烈的感到了現實與理想的矛盾不可調和而產生的煩憂和愁苦； “問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（李煜《虞美人》）
詞人經歷亡國之痛后，嘗盡了人生的愁苦滋味，他用東去的“一江春水”抒寫愁恨，讓讀者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽憤盡瀉如注，悲憤之情，溢于言表。
二、什么是意境？
意境：是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。
詩歌創作離不開意象，意象的選擇只是第一步，是詩的基礎；組合意象創造出“意與境諧”的詩的藝術境界才是目的。
意境與意象在本質上有一定的聯系，它們都是主觀與客觀統一的產物，都是情與物的結合體。
卜算子·黃州定慧院寓居作
蘇軾
缺月掛疏桐，
漏斷人初靜。
誰見幽人獨往來？
縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，
有恨無人省。
揀盡寒枝不肯棲，
寂寞沙洲冷。
這首詞的寫作背景：
“烏臺詩案”：北宋著名的文字獄。元豐二年（1079），蘇軾因與時任宰相的王安石政見不合，出補外官。他看到當時地方官吏執行新法擾民，心中不滿，任杭州通判后寫了二十多首托事以諷的詩，因而激怒新黨。被構陷成罪，囚捕至京，系獄一百三十天，而且牽連甚廣，蘇軾的友朋故舊被連累處罰的達二十二人。蘇軾在獄時自度必死，曾作詩與蘇轍訣別。
蘇軾于“烏臺詩案”后謫居黃州，初寓定惠院，后遷臨皋亭。這首《卜算子》就是初至黃州在定惠院月夜感興之作。到黃州之初，亦因罪廢之余，灰心杜口，謝絕交往。由于牽連甚廣，這時，“平生親友，無一字見及”，彼此音問，一時盡絕，蘇軾不能不深懷幽居離索的內心隱衷。此詞以“幽人”自稱，就反映了他在這種特定環境下的處境與心情。
這首詞的境界，確如黃庭堅所說：“語意高妙，似非吃煙火食人語，非胸中有萬卷書，筆下無一點塵俗氣，孰能至此！”這種高曠灑脫、絕去塵俗的境界，得益于高妙的藝術技巧。
詞人的悵惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鴻”、“寒枝”等意象來表達的。冷寒的，也不止是沙洲和桐枝。有恨的，究竟是孤鴻還是幽人？靜夜如此寂寞，又何須漏壺提醒辰次？月兒依然殘缺。不見有清滿的佳期！疏淡的笑墨，似寫凄淡的夜色；清美的詞境，難歇哀憤的心。
一般來說，詩像不像詩，有無詩味，主要看意象；詩美不美，有無意蘊，主要則看意境。由詩味到詩美，實際上就是由意象到意境的挖掘過程。離開了意象，就無以談意境。因此，在詩詞中，起點是意象，終點卻是意境。
三、作業
仰 望 星 空 溫家寶
我仰望星空，
它是那樣寥廓而深邃；
那無窮的真理，
讓我苦苦地求索、追隨。
我仰望星空，
它是那樣莊嚴而圣潔；
那凜然的正義，
讓我充滿熱愛、感到敬畏。
我仰望星空，
它是那樣自由而寧靜；
那博大的胸懷，
讓我的心靈棲息、依偎。
我仰望星空，
它是那樣壯麗而光輝；
那永恒的熾熱，
讓我心中燃起希望的烈焰、
響起春雷。
思考：1.這是溫家寶總理2007年9月4日在人民日報文藝副刊發表的《仰望星空》一詩，你認為這首詩所表現的思想是什么？
2.你如何理解“仰望星空”的含義？
常見意象的寓意
古詩中的意象，一般有相對固定的寓意，如“梅”是“孤獨”、“寂寞”、“孤芳自賞”、“高潔偉岸”的代名詞；“蟬”是“惜時光”、“痛別離”、“苦遠游”、“感身世”的同義語。
【花草樹木類】
花開：希望，青春，人生的燦爛
花落：凋零失意，人生、事業的挫折
菊：隱逸，高潔，脫俗
梅：傲雪，堅強，不屈不撓
蘭：高潔
牡丹：富貴美好
草：生命力強，生生不息
禾黍：黍離之悲（國家的今盛昔衰）
綠葉：生命力，希望，活力
黃葉：凋零，成熟，美人遲暮
松柏：傲岸，堅強，生命力
竹：氣節，積極向上
梧桐：凄苦
柳：送別，傷感，春天的美好
【飛禽走獸類】
子規：悲慘凄惻
猿猴：哀傷凄厲
鴻鵠：理想追求
魚：自由愜意
(孤)雁：孤獨思鄉消息
鷹：剛勁，自由，事業的成功
狗、雞：生活氣息，田園生活
(瘦)馬：奔騰，追求，漂泊
烏鴉：小人，俗客，庸夫
沙鷗：飄零，傷感
【風霜雨雪類】
海：遼闊，力量，氣勢
海浪：人生的起伏
海浪的洶涌：人生的兇險，江湖的詭譎
江水：時光的流逝
煙霧：情感的朦朧、慘淡
小雨：春景，希望，生機
暴雨：殘酷，熱情
春風：曠達，歡愉，希望
東風：春天，美好
西風：落寞，惆悵，衰敗
狂風：作亂
霜：人生易老，社會環境惡劣
雪：純潔美好，環境的惡劣
露：人生短促，生命易逝
云：游子，飄泊
天陰：壓抑，愁苦，寂寞
天晴：歡愉，光明
【顏色器物類】
白：純潔無瑕，喪事
紅：熱情奔放，青春，喜事
綠：希望，活力，和平
藍：高雅，憂郁
黃：溫暖，平和
紫：高貴，神秘
黑：黑暗，絕望，莊重，神秘
玉：高潔脫俗
珍珠：美麗無瑕
簪纓(冠)：官位，名望
【其它類】
酒：歡悅，得意，失意，愁苦
英雄：追慕，自愧，自嘆
小人：鄙夷，明志，自省，鞭撻
古跡：懷舊，明志，昔盛今衰(國家)，衰敗蕭條
破曉：初現希望
深夜：愁思，懷舊
鄉村：思歸，厭俗，田園風光，生活氣息，純樸美好，安逸寧靜
草原：遼闊，人的胸襟
城市(市井)：繁榮熱鬧，富貴奢華
仙境：飄逸美妙，潔凈，忘塵，厭俗
月亮：人生的圓滿、缺憾思鄉思親
朝陽：希望，朝氣，活力
夕陽：失落，消沉，珍惜美好而短暫的人生或事物
正午：熱烈，熱情奔放，惡勢力對社會、對人的摧殘
天地：人類的渺小，人生的短暫，心胸的廣闊，情感的孤獨
意境情書篇2
試論中國古典美學中的“意境”
摘要：“意境”是中國古典美學中十分重要的一個理論。意境作為一種審美追求，自古以來一直為中國士人所神往。中國的儒家、道家對意境理論的生成起了非常大的促進作用，傳入中國的佛學以及佛學本土化后的禪宗思想也給予意境理論有益的借鑒。本文嘗試從情景、虛實和意境所體現的生命哲學三個方面入手闡釋“意境”。
關鍵詞：意境 意象 情景 虛實 生命體驗
唐代大畫家張璨論畫時有這樣一段話：“外師造化，中得心源。”造化和心源相結合就形成了一個鳥飛魚躍、剔透玲瓏的興象世界——意境。意境是造化與心源的合一，淺顯的理解，就是客觀的自然景象和主觀的生命情感交融感通形成共鳴。
童慶炳描述意境：“是指抒情作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。”（《文學概論》，武漢大學出版社，2002年第1版，第207頁）本文就延續這一思路對意境進行疏理。
一、情景交融：
元曲名家馬致遠有一首著名的小令《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯!”前四句完全寫景，最末一句寫情，全篇"點化"成一片哀愁寂寞、宇宙荒寒、惆悵無邊的詩境。情景交融，景因情深，情因景顯，景中含情，情具象而為景，展開了一個獨特的境象。
情景交融是意境構成的基本質素。王國維說：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物、真情感者，謂之有境界；否則謂之無境界。”（《人間詞話》，上海古籍出版社1998年第1版，第1頁）朱光潛說:“情景相生而契合無間，情恰能稱景，景也能傳情，這便是詩的境界。”李可染先生也給出類似的回答，他說:“什么是意境?我認為，意境就是景與情的結合。”但是并非情景交融就是意境，而是意象。情和景結合所形成的是意象，是意境得以形成的一個基元細胞，沒有意象，無法言意境，但意境絕不等同于意象。蒲震元先生反對把意境等同于“象”，他說:“意境不是特定的藝術形象或典型。它是特定形象與它所觸發的全部藝術想象(包括幻想和聯想)的總和。當人們從特定的藝術形象想到生活，由靜態想到動態，由形體想到豐富的神韻，或由神韻想到不同情境下的形體，……就會生發出某種意境。”（蒲振元，《中國藝術意境論》，北京大學出版社，1999年第1版，第21頁）
意象是意境的基礎。“意象與意境的關系，就是局部與整體，材料與結構的關系，若干語象或意象建構起一個呼喚性的本文就是意境。”（蔣寅，《語象、物象、意象、意境》，《文學評論》，2002年第三期，第74頁） “象”這個范疇在先秦就已經出現。
《周易》中提出“立象盡意”， 《周易·系辭上》：“子曰：‘書不盡言，言不盡意。’然則圣人之意，其不可見乎？子曰：‘圣人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭焉以盡其言，變而通之以盡神利，鼓之舞之以盡神。’”認為感性的具體形象比抽象的語言更能表達情意。這與儒家提倡的詩教“六義”之一“興”相呼應，指出具體形象對于藝術表達的重要性，并且啟發了后世對于言意關系的思考。《老子》中有“大象無形”之說。老莊的“象”是“道”的外化，但又不等同于“道”。《老子》中提到：“大音希聲，大象無形。”從美學角度看，老子的“大音大象”相當于柏拉圖的“美本質”，它不可言說，但又不是“無”，一切有聲有象是它的表現，但又不是它本身。《老子》說：“執大象，天下往。”以“執大象”的匠心來創造“有形”，通過“有形”而達到“無形”的大象之境,也就是說創造出“象外之象”、“無言之美”，超越有限而達到無窮。《莊子》里又有“象罔”一語。莊子關于“象罔”的論述則是對于老子“道”、“象”思想的繼承和發揮。《莊子·天地》：“黃帝游乎赤水之北，登乎昆侖之丘而南望，還歸，遺其玄珠。使知索之而不得，使離朱索之而不得，使吃詬索之而不得也。乃使象罔，象罔得之。黃帝曰：‘異哉！象罔乃可以得之乎？”宗白華先生在《美學散步》中解釋這段話說：“非有非無，不皦不昧，這正是藝術形象的象征作用。‘象’是鏡相，‘罔’是虛幻，藝術家創造虛幻的境相以象征宇宙人生的真跡。真理閃耀于藝術形象里，玄珠的礫于象罔里。”莊子的這個思想通常被認為是“意境”理論的源頭。
后來，六朝時，“象”轉化成了“意象”。意象就是情趣與形象的契合，即面對客體，主體頓生的知覺和情感，主體隨即把情感外化于物，并把他們看做事物的性質。
劉勰是從美學意義上第一個使用“意象”的人。他在《文心雕龍·神思》中說：“獨照之匠，窺意象而運斤。”意思是說有獨到見解的作家通過意象來寫作。那么何為意象呢？“春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。……歲有其物，物有其容;情以物遷，辭以情發。”“是以詩人感物，聯類不窮，流連萬象之際，沉吟視聽之區;寫氣圖貌，既隨物以宛轉;屬采附聲，亦與心而排萬回。”“目既往還，心亦吐納。……情往似贈，興來如答。”（《文心雕龍·物色》）“詩者，持也，持人情性。”“人享七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。”（《文心雕龍·明詩》）被情感燭照之物已不再是純然的客觀之物，被物所觸發之情已不能與物分開，情物（或者叫做情景）于是結合成意象。
到了唐代，意象作為標示藝術本體的范疇被廣泛使用，進而又提出“意境”。
唐代中期，“境”這個范疇正式進入美學領域。《詩格》提出“三境”說，皎然也在《詩式》中提出“取境”說，晚唐的司空圖對“意象”的精微闡述則是在審美意識中由“象”向“境”轉化的關鍵。
司空圖在《與李生論詩書》中說:“近而不浮，遠而不盡，然后可以言韻外之致耳。”“江嶺之南，凡足資于適口者，若釀，非不酸也，止于酸而已;若醛，非不咸也，止于咸而已。華之人以充饑而遣輟者，知其咸酸之外，醇美者有所乏耳。……倘復以全美為工，即知味外之旨矣。”這就是司空圖對其詩論的精華核心“韻外之致，味外之旨”的闡述。這里的“韻”和“味”有具體和抽象兩個層面的涵義:具體而言，“韻”是指詩歌語言形式本身，“味”是指諸如酸、咸這類實實在在的可以由感官感知的味道，這是“韻”和“味”的第一義；抽象地講，“韻”、“味”則是指氣韻、風韻、神韻，是詩歌整體表現出來的藝術風貌，一種藝術魅力，必須調動審美心理因素才能感知，可稱之為“韻”、“味”的第二義。這兩個層面的涵義其實同時含有，不相矛盾。相應地，基于“韻”、“味”的這兩層涵義，“韻外之致”、“味外之旨”也有對應的兩層含義:第一是具體層面，指詩的言外之意，即劉赫《文心雕龍·隱秀》篇所說的“文外之重旨”，皎然《詩式》中所謂“兩重意己上，皆文外之旨”等論點的意思；第二是抽象層面，指“詩歌境界品格所顯現出的風姿、風韻而別具的一種更加生動的魅力，是風致之外的風致”。（ 陶禮天，《“味外之旨”說——司空圖“詩味”說新論》，《中國文化研究》，2003年第四期）司空圖以欣賞論出發，“辨于味”才能得“詩味”，而尋求“味外之旨”這樣的最高審美感受。“味外之旨”的獲得，又是基于詩的“象外之象”，因此又進入了意境的創作論，要創造出“象外之象”，又必須在物象的基礎上結合詩人的情與理，“離形得似”，從而創造出美的意境來。這樣，總結出了“思與境偕”這樣的創作意境的基本要求。于是，對意境的欣賞，來自詩人的意境的創造，而意境的創造，又進一步深化了對意境的欣賞，“象外之象”說和“味外之旨”說，這就構成了司空圖完整的意境理論。按照司空圖的理論，“韻外之致、味外之旨”的意境特征是“近而不浮，遠而不盡”；“韻外之致、味外之旨”說的意象特征是“象外之象，景外之景”。 實象實景中包含了虛象虛景，虛象虛景就存在于實象實景之中。這種“實象實景”是多層次的，審美意象是復合共生的，由此產生的“虛象虛景”審美意象也是多層次的，可以給讀者留下無限的想象空間和體驗。
王國維這樣論述情景：“文學中有二原質焉：曰景，曰情。前者以描寫自然及人生之事實為主，后者則吾人對此種事實之精神的態度也。故前者客觀的，后者主觀的也；前者知識的，后者感情的也。自一方面言之，則必吾人之胸中洞然無物，而后其觀物也深，而其體物也切；即客觀的知識，實與主觀的感情為反比例。自他方面言之，則激烈之感情，亦得為直觀之對象、文學材料；而觀物與其描寫之也，亦有無限之快樂伴之。要之，文學者，不外知識與感情交代之結果而已。茍無銳敏之知識與深邃之感情者，不足與淤文學之事。此其所以但為天才游戲之事業，而不能以他道勸者也。”王國維以無功利性對意境的情景交融說進行了重新闡釋，且具有詩學的形上性，對傳統意境的情景交融既進行了深化又進行了提升。首先，他把“景”定義為“自然及人生之事實”，而不是看成單純的自然風景，同時也包納了社會人生的事實；其次，在他看來，詩人主觀之情，并非個人一己之悲歡哀樂，而是對社會人生之“精神態度”。這種主觀之情與客觀之景，既可以是相互對應、互為表里的，也可以是互相矛盾、“成反比例的”，即主觀意志與情感愈少，反而“其觀物也深”，“其體物也切”。 再次，他認為，作家激烈的主觀感情也能作為“直觀之對象”，成為文學創作的材料和文學反映的獨特對象。這樣，他就把文學的二“原質”作為“客觀的”、“知識的”與“主觀的”、“感情的”明確界定，不僅深入剖析了文學的內部構成，揭示了文學主客觀具體統一的內在本質，而且也孕育著把文學分為敘事與抒情，把作家分為“客觀之詩人”與“主觀之詩人”，并以“意境”來統攝文學本質的重要理論觀點。王國維以深湛的理論功底和中西融會的開闊視野，將“意境”這一范疇從其他的美學范疇中突出出來，提升和推舉為中國古典美學的最高范疇，從而大大豐富了“意境”范疇的美學內涵。
二、虛實相生：
虛實相生是中國古典美學的一條重要原則。
在繪畫領域內，“虛”常指“無畫處”，指筆墨未到處，或曰空白;“實”則指“有畫處”。虛實相生即是畫面畫處與空白的處理問題。中國畫特別注重在畫面上留有空白，任讀者去自由想象。宋代畫家馬遠作畫只畫一角，人稱“馬一角”，夏硅作畫只畫半邊，時人稱為“夏半邊”。人多稱譽其深得虛實相生之法，但虛實并非指畫面一角和空白或半邊與空白的關系。 “白”并不是虛無，而是一個可以容納任何想象的廣闊畫面空間。所以說，繪畫的“黑”和“白”都是“實”，是能生成象外之“虛”的“實”，而“虛”則指由畫面之實所觸發想象而生成的靈動空間。莊子說：“虛室生白。”又說：“唯道集虛。”中國詩詞文章里都著重空中點染、摶虛成實的表現方法，使詩境、詞境里面有空間、有蕩漾，和中國畫面具同樣的意境結構。
中國人對“道”的體驗，是“于空寂處見流行，于流行處見空寂”，唯道集虛，體用不二，這構成中國人的生命情調和藝術意境的實相。
這種對虛實相生之法的廣泛而有效的應用是中國特有的辨證思想，其源頭可追溯到老子:“三十輻，共一毅;當其無，有車之用。涎值以為器，當其無，有器之用。鑿戶墉以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”（《老子·十一章》）老子的“無”不是真正的虛無，而是一個使“有”之所以為有的道體之“無”。沒有“無”，“有”便失去意義，“有”之用正在于“無”的存在，這也正是意境的本質所在。意境正是以“象”之有而彰顯生命、宇宙之道，沒有了生命、宇宙之思，“象”也便無所附麗。可見，藝術領域對虛實相生之法的重視，實是對老子的道學思想的承繼。真正的藝術是用生命創造的，不指向宇宙、生命的本體之道，不足以稱其為真正的藝術，意境也就無從談起了。
宗白華先生解釋“虛實相生”為:“藝術創造的形象是‘實’，引起我們的想象是‘虛’，由形象產生的意象境界就是虛實的結合，一個藝術品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命，一張畫可使你神游，神游就是‘虛’。”
象之“實”指藝術作品中能夠提供給欣賞者的一切藝術意象，而象外之“虛”則需作多層次的理解。首先，它指象外之象；其次，它指由象所觸發的情思，包括對象的意蘊的理解；最后，它指一個躍動著生命之象，涌動著生命情思，寄寓著宇宙之道，廣闊、深邃、空靈的想象空間。這空間即是藝術的意境。
三、“意境”理論的生命體驗：
成遠鏡先生說:“所謂意境，就是藝術家用心靈構筑的靈性空間，它具有深廣的人生歷史蘊涵和宇宙生命意識，又有傳虛為實，象外生象，能給人廣泛聯想與
無窮韻味的審美特征，是藝術作品中超越現實時空，富有形而上意味的藝術境界。簡單地說，意境就是藝術作品中所創造的具有人生歷史意識和宇宙意識、虛實相生、韻味無窮的空靈之境。”（成遠鏡《從三種意境誤讀看意境范疇的重構明》婁底師專學報）意境不是單個的意象，而是由意象所觸發的熔鑄宇宙、生命之思的審美空間。藝術表達創造者對于生命意義的思考，其藝術語言所物化的意象又能激起欣賞者對于生命價值的追問，產生認同的共鳴，這才是藝術的至境。創造者和欣賞者任何一方的缺失，意境都無從言說，而偏離生命的視角，意境也就不存在了。
立足于生命的角度把握意境，更容易觸到其最本質的特征。
中華民族“天人合一” 的宇宙意識使人類始終將自身視為大自然的一分子，追求與大自然的和諧。一切藝術的誕生皆源自大自然蓬勃不息的生命力。人之詩是情動而成，人之情是感物而動，“情動于中而形于言”；書法藝術本起源于對宇宙生命運動的描摹，漢字堪稱生命符號。簡化后的點畫線條凝聚著書家的生命之力，讓觀者可想見峰云星月；建筑藝術直接置身于山川之中，與自然和諧吐契，建筑之美得自于山川四時的爛漫；繪畫更是“以一管之筆，擬太虛之體”，“于天地之外，別構一種靈奇”。 王國維說:“能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”“真景物”，“肇于自然”，“真感情”是對宇宙生命之道的體悟，對生命價值的思考。“真景物”，“真感情”的熔鑄即是主體生命與宇宙萬物契合而生成的意象，而傳達這意象的藝術語言則應“不隔”。
王船山論到詩中意境的創造，有一段精深微妙的話，他說：“唯此育育搖搖之中，有一切真情在內，可興可觀，可群可怨，是以有取于詩。然因此而詩則又往往緣景緣事，緣以往緣未來，經年苦吟，而不能自道。以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏。”“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”這兩句話表出中國藝術的最后理想和最高的成就。唐、宋人詩詞是這樣，宋、元人的繪畫也是這樣。
自然是生命的最本真形態。真正的藝術皆是生命的藝術。意境即是在“肇于自然”、“造乎自然”、“妙悟自然”的流程中建構的審美空間，對生命價值的追索，對人生真諦的思考，對自由理想的向往皆在這一空間凝積。首先，意境生成的心理前提是“物我兩忘，離形去智”。老子言“滌除玄鑒”，莊子言“心齋坐忘”、“虛室生白”，宗炳言“澄懷味象”，旨在欣賞主體澄明心胸，方可悟得宇宙之理，生命之道，人生之真諦。其次，意境是“妙悟自然”的境界。欣賞藝術，要“超以象外，得其環中”，得“環中”即是徹悟自然之道。超象外能悟得此“環中”者，方為有意境之藝術。最后，意境是創作主體和欣賞主體共同創造的。創作主體借自然傳達自己的生命體悟，欣賞主體徹悟生命之道，在生命價值的追索中達成共鳴。
宗白華先生論意境，不是把“意境”局限于純詩藝的創造和鑒賞的領域，而是站在檢點民族文化的高度上，涵蓋著一切美的藝術和人生，直接關系到人的生命存在、人的生命意義和價值的思考。他首先從人生境界中拓出藝術境界：什么是意境？人與世界接觸，因關系的層次不同，可有五種境界：(l)為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；(3)因人群組合互制的關系，而有政治境界；(4)因窮研物理，追求智慧，而有學術境界；(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。（宗白華，《中國藝術意境之誕生》，《美學與意境》，人民出版社1987年第1版，第209—210頁）
藝術的境界，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人在超脫的胸襟里體味到宇宙的深境。所以說，藝術境界即是最高的人生境界，是最自由的生命境界，是最深刻的哲學境界。
由于篇幅和水平的局限，本文淺顯地對“意境”進行了疏理。總之，意境理論是我國傳統文化中極其重要的一個組成部分，它里面滲透著中國傳統文化，尤其是莊禪文化的精髓，它所包蘊的哲學與美學內涵給予現代的我們以深刻的思考和啟發。
參考文獻：
[1]宗白華，《美學散步》，上海人民出版社，1981年6月第1版
[2]葉朗，《中國美學史大綱》，上海人民出版社，1985年11月第1版
[3]付雅輝，《意境：生命之思的審美建構》，東北師范大學碩士學位論文
[4]李艷玲，《解讀意境》，蘇州大學碩士學位論文
意境情書篇3
不是情書的情書
“三十年了，我幾次沒有讓出版社重印，因為我那時認為這種情調同那時的空氣不協調。現在雨雪菲菲的日子終于過去了，我想，就讓它重見天日罷。”
這是真話。不能怪出版社，只能怪我自己，我沒有沖破那股“空氣”的膽量和勇氣，何況我那時恐怕也沾染上那種“空氣”。但奇怪的是在海峽那邊這個集子(雖然沒有署譯者的名字)卻多次同讀者見面——這是我一九八○年帶代表團訪問香港時才知道的，而且當時新華社香港分社祁峰副社長送了我一本臺灣版。
臺灣版是在哪一年初次印的，我不知道。由臺北樂友書房作為《樂友叢書》之八印行時是一九五九年(前此已有文星書店的版本)，又十年(一九六九)印了新版，我得到的一本是民國六十三年(一九七四)九月的四版本。書名為《柴可夫斯基書簡集》，署梅克、包溫合編，只署吳心柳校訂；書前有校訂者寫的《新版序》(一九六九)，和《重刊感言》(一九五八)。由于此書在彼岸印過多次，可以斷言“老柴”也很受那里的讀者歡迎的。《重刊感言》末段云：
“對于本書譯者，我們充滿了感激。設非他的努力，中文的音樂書叢中何來此一佳著？知音何處？只此附表敬意。”
十年前當我在香港讀到“知音何處”這四個漢字時，我深深的感動了。天然的障礙，人為的阻隔，都阻不住藝術家心聲的交流。但愿這位從不相識的“老柴”迷此刻還健在，有朝一日到這邊來看看“老柴”在大陸有多少相知，這該多好！臺版校訂者繼續寫道：
“柴可夫斯基與梅克夫人間的逸事，久為音樂史上的美談之一。其間的情摯意深，非僅后人難究其詳，就是當時也少為人知。他倆曾維持通信十四年，簡牘盈累，寄意寄情。有一段時期兩人的住處相距還不到半英里，而且互相都清楚知道對方的所在——可是仍然款款魚雁，未曾有過一次交談。這種友情交往方式，更使人覺得如在春朝薄霧，看綽的花枝，沉在人們心底下的迷茫美感，反比看透了更為撩人。”
《重刊感言》接著對這世界樂壇的佳話，發表了一些感想，雖有不少臆測成份，卻正好是譯者我在初版前記(一九四八)或重版前記(一九八○)中都沒有觸到的。比如說——
“至于兩人間的感情深度和幅度，有無愛情的成份？答案可以說是有的。這可以從梅克夫人對柴可夫斯基太太的暗妒上面反映出來。還有那些纏綿醇醪的傳情字句，使讀的人每每有書不勝情之感。但兩人都懂得用理智來約束自己(雖然也有激動之時)，乃有此玉潔冰清之局。至于兩人為什幺連面都不愿意見？明顯的理由自然是怕沉淪于世俗的男女情愛漩渦中。因為照當時的社會習氣(對寡婦的歧視)，雙方年齡(女大男九歲)，身家境況(夫人有十二個孩子)，怕羞性格(男比女更靦腆)，連維持這種通信的‘神交’都是一種不便廣為人知的行為，遑論其他？
但正也可以看出兩個何等堅毅高潔的靈魂，不時在這些信中交互閃現。”
意境情書篇4
冬天的意境心情文章：寒冬意境
冬天的意境心情文章：寒冬意境 嚴寒的冬天以強大的攻勢，又以迅雷不及掩耳之勢，占領了四季的舞臺。 萬物失去了靈性，灰暗的空氣籠罩著大地。人們盡可能使自己成為大胖子，因為大家都穿上了那厚厚的棉襖。樹木被剝去了衣裳，小草經不住嚴寒，垂死了。這一切是冬天那冷酷無情的杰作。 窗外飄著淅淅瀝瀝的鵝毛雪。在鄉間小道上，偶爾飄落幾片雪花。人在這條路上，縮成了一團，盡可能的蜷縮著。如果，我們在這種天氣里，我們自然而然的會向往夏日的酷暑。有一種絲絲涼涼的刺冷，直襲我們的皮膚，而皮膚自然是肉身而已，當然抵御不了嚴冬的侵襲。 人們抱怨著，怨天尤人。但是寒冷的氣息依舊持續著，這股寒流愈加憤怒著，變本加厲了，以更強烈的態度對待著萬物。 清晨起來，我們縮在暖烘烘的被窩里不想醒來，一醒來也就意味著要面臨寒流的洗禮。過了一會兒，窗外射進一束陽光，光!我們所期待的光，雖不怎么強烈，但這就足夠了，這使我們得到一絲絲的安慰。就是這微不足道的光，將自己的燦爛撒向我們冷冰冰的身軀，它，毫不保留地使我們溫暖，我們贊美它，美麗可愛的光! 人們所贊美的往往是那萬紫千紅的春天，所抱怨的往往是那冷酷無情的冬天。冬天，真的讓人討厭嗎?它，心本善，它，以自己的丑惡稱托出了別人的美麗。沒有冬天的寒冷，哪有春天的溫暖? 冬天，默默地。只有在像寒冬這樣的環境里成長的人，才是真正的強者。冬天，以另一種環境考驗著我們，它，默默中給了我們那寶貴的經驗。 人生的路很長，路很多。但哪一條才是近道?哪一條才是正確的路?經驗告訴我們，不要怕走長路，怕走錯路。要勇敢地走，腳踏實地地走，摔倒了沒關系，我們站起來!踏著心血與汗水鑄就的道路前進!前進! 冬天的意境心情文章：冬之美 冬，代表著純潔，它雖然沒有春的青青綠色、夏的湛藍大海、秋的火紅昏景，但是它那獨特別致的白卻深入人心。 清晨，漫步雪地，無可計數的白雪蓋住了一切，雪花還在翩翩起舞，飛灑大地。天地白茫茫的一片，已經分不清哪是天哪是地。時而吹來一絲冷風，那些較小的雪末就隨風揚起，遠處的景色迷迷茫茫，讓人欲仙如魂。鋪在草坪上的厚雪，一邊高一邊低，凹凸不平，像白海上的波浪，幾棵大樹恰好做白帆，浪兒波動著白帆，向遠方前進著。 冬日并不沒有生機，而是比每個季節都附有生機。寒雪過后，臘梅悄悄的探出頭來，一朵朵鮮嫩的骨朵，不畏冬寒，在凌風中獨自微笑，這股寒冬的傲氣怎么沒有高過它季的生機呢?冬天的青松比哪個季節都綠，冷風、冰雪奈何不了它，它是雪中戰士，充滿了勇氣和堅強，守衛著祖國。在樹林里，一棵棵白樺挺立著，直聳的枝干上以被晶瑩剔透冰霜圍了起來，樹枝變成了冰枝，樹葉成了霜葉，冬天的寒梅和綠松體現了傲氣和堅強，而這天作之和的冰樹則蘊含著純樸正直，所以寒冬也有自己深刻的內涵。 “天寒水鳥自相依，十百為群戲落暉。”寒冬里無聊的望著天空，忽然見到有幾只小鳥在冰雪中來回穿梭嬉戲。忽有一只小鳥在空中頑皮的啄啄這個，拍拍那個，另外兩只也不甘示弱，天上演起了一場追逐戰，直到昏夕歸巢才一齊嬉戲著離開。這時，屋外傳出了伙伴的吶喊，只見半空中雪球亂飛，雪人旁的幾個“戰友”正沖向敵人的基地，我也加入了戰斗，大家你追我趕樂此不疲。冬天是多么快樂，多么富有活力。 “榆柳肅疏樓閣閑，明月直見嵩山雪”多美的詩句啊，冬天的夜晚是美麗的，獨自觀雪是多么憂愁啊，月光灑在白雪上是多么明亮和諧，沒有嘈雜的聲音，也沒有其它人的身影，孤寂充滿了雪天，但沒有這畫意詩情的孤寂怎能創造出今古的傳奇之章，它給世界文學史上留下了無數篇章。 冬是美麗的，是活力充沛的，是詩情畫意的。冬天的純樸正直、傲氣拼搏、堅強勇敢，難道比不上任何季節嗎? 冬天的意境心情文章：冬夜的意境 時光境遷，春去冬來! 記得在過去漫長的歲月里，冬天的夜晚宛如大海的潮汐，它會隨著時間規律的變化而逐漸地消散。冬夜的寒冷讓人們早已沉睡，外面的一切也仿佛都已凝固。當寒風呼嘯般地吹過街空，似乎有一些冷寂;當雪花輕盈般地灑落在滿空，似乎有一些凄涼;當流星飛躍地劃過了星空，似乎有一些暗淡;當云層緩慢般地飄過了天空，似乎有一些朦朧。 冬夜的城市宛如空城般地柳啼花怨，心在這種意境下難免會觸動起一絲曾經眷戀的回憶。它!可能是積極的，也可能是消極的，也可能是愉快的，也可能是傷感的，最終不會像青春那樣似水流年。就猶如枝葉雖然早已散落，樹枝依然為它們屹立著;魚兒雖然早已沉眠，河水依然為它們流動著;花朵雖然早已凋謝去，花梗依然為它們守候著。如果在冬夜的城市中能讓心去深刻地感受這種意境，那將是一件很有意義的事! 冬夜的寒風宛如巨浪般地咆哮如雷，當它突然襲來之時，感受到是一陣透骨奇寒。深夜的寒風總喜歡用那冷艷的風姿去肆虐著周圍的一切，它猛烈地吹響著冷清的地面，吹打著沉積的灰塵，吹動著凋零的樹枝，吹舞著流動的氣息，吹卷著彌漫的云霧。難道它真的那么地無情?不，寒風只是在默默無聞地盡著自己的義務，因為它營造了最真實的冬夜氣息。如果能用心去感悟寒風的這種奧妙，那將體會到的是一種它最具有獨特的魅力! 冬夜的雪花宛如柳絮般地漫天飛舞，當它柔和般地飄來時，感受到是一種晶瑩剔透。深夜的雪花凝結了河塘，沉眠了魚兒;凝固了殘枝，沉眠了樹根;凝凍了土壤，沉眠了大地。雖然感受到的是一種天寒地凍，但是它非常優美。當雪花隨空輕柔般地飄落在身旁的那一刻，周圍的氣息會散發出一股清淡的芳香味，心仿佛沉醉在了奇幻般的夢境內，那簡直就是讓人難以離舍的一種意境。雪花不像寒風那樣刻意地埋藏著自己，它喜歡用那高傲而又優雅的風姿舞動著周圍的一切，或許這又是一種魅力的體現! 冬夜雖然是凄寒的，但你是否能真正地感觸到它另外那種與眾不同的意境呢?當融入其中時，你就會恍然發覺——這就是冬夜的自然之美!
