電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。電影是一種視覺藝術，用于模擬通過錄制或編程的， 以下是為大家整理的關于電影情書圖片6篇 , 供大家參考選擇。
電影情書圖片6篇
第1篇: 電影情書圖片
電影《情書》觀后感
這是一部日本的電影，《情書》一開始便是以一個喪禮為開篇，我以為這是一部籠罩著傷感氛圍，以悲傷為結局的故事，孰知，看下來卻不是這樣。
喪禮上死者名叫藤井樹，男性，有著一位名為渡邊博子的未婚妻，未婚妻在未婚夫的紀念冊上發現了他中學時期的畢業照以及當時的住址，并且未婚夫藤井樹的媽媽告訴她這個地址或許已經不在了，而渡邊博子忍受不住失去未婚夫的悲傷，想要以信寄托哀思，于是默默地記下了這個地址，并且在神戶寫了一封寄給小樽的藤井樹的信。于是這個故事就伴隨這一封寄托哀思的信悄然開始了敘述著。
我不禁在想渡邊博子為什么就那么不顧后果的寄了這一封信，或許是因為她內心對于藤井樹的思戀。不過也正因為她這一時的沖動，才發現還有這么一個故事的敘述。
沒想到小樽的這個地址真的住著藤井樹一家，真的是藤井樹的家，不過這是女--藤井樹，一個與渡邊博子的未婚夫同名同姓的女生藤井樹。一開始渡邊博子覺得很不可思議的受到了藤井樹（女生）的回信，她是又驚又喜又害怕，這是她的未婚夫藤井樹嗎？這是我寄去天國的信嗎？這是我受到從天國寄回來的信嗎？而小樽的藤井樹（女生）覺得奇怪，她不認識在神戶的渡邊博子，卻受到了她寄給藤井樹的信，而且地址還是藤井家的地址，一開始覺得好玩才給予了回信，她們就這樣通信。就這樣在她們猜測之中來往了好幾回，發現女生藤井樹是男生藤井樹的中學同學，于是渡邊博子就想要知道了解她的未婚夫藤井樹中學的事情，并拜托女生藤井樹告訴她。就這樣，女生藤井樹把她記憶中的男生藤井樹的事都告訴了渡邊博子。
女生藤井樹其實自中學在男生藤井樹轉學沒見面后，也就沒特意的去想起男生藤井樹，在這一次巧妙的通信之中，女生藤井樹回憶起了男生藤井樹的形象。他們第一次的點名尷尬，班上開玩笑的尷尬以及過后的委屈，老師誤會的尷尬，在圖書館里的靜靜的相處。這一幕幕就在女生藤井樹的回憶中&&她把這一切都告訴了渡邊博子。
看到女生藤井樹把自己回憶里的男生藤井樹敘述給渡邊博子的時候，何嘗不是她自己想要去記起男生藤井樹？記得他們第一次見面點名的尷尬，憶起他們因名字同名同姓而被同學開玩笑的尷尬和委屈，想起他們在圖書館的安靜的相處。但卻把自己的記憶與他人共享，女生藤井樹也是那樣的痛苦，不過前提是女生藤井樹并不知道男生藤井樹已去世兩年，而她在知道渡邊博子的男生藤井樹的未婚妻之后，也把自己的心意埋在了心底，并希望他們可以幸福。
在圖書館值日的這些日子，男生藤井樹總是借一些旁人少借的書，并且在沒本借書卡上寫上藤井樹這個名字，女生藤井樹以為男生藤井樹只是無聊想要寫他自己的名字而已。其實這是男生藤井樹寫女生藤井樹的名字，初戀都是如此的羞澀含蓄，淡淡的卻又意味。
渡邊博子和好友秋葉先生在山上的談話之中說道，男生藤井樹并未向她求婚，而是渡邊博子先開口我們結婚。這也是從另一個細節看出男生藤井樹并非真心要與渡邊博子結婚，（提一句，渡邊博子與女生藤井樹很像。）我想男生藤井樹的初戀是女生藤井樹，他喜歡女生藤井樹。初戀是這么的輕述，是這么的含蓄。
在男生藤井樹轉學前借的最后一本書，要女生藤井樹代還，可是女生藤井樹卻未發現借書卡背面畫的是自己，就這么錯過了。
至于渡邊博子對于男生藤井樹的感情，我也看不清，但是渡邊博子對他有情有義，只是這也或許是困住了他們之間的因素吧，在這一封封訴說著回憶中情感的書信，渡邊博子終是明白了，于是她自由了，她很好，她非常好。
人們都說，初戀是最難以忘記的，不在于是否得到過，是因為青澀伴隨著初戀，含蓄修飾著初戀，一絲絲的溫存就在初戀中，怎樣也冷卻不了。
第2篇: 電影情書圖片
《情書》電影觀后感（一）
同名同姓的男孩女孩，封存記憶下一段朦朧的情感回憶，電影中的男主人公始終缺席，卻在藤景樹和博子的書信中形象一點點豐滿起來。到影片結尾，電影的懸念揭開時，才讓我們恍然大悟，這是一段深藏心底的未了之情。兩位女主人公阿樹和博子最終迎來了全新生命的春暖花開，為了忘卻的追憶和為了紀念的緬懷，都是美麗和無比清新的男主人公少年時錯過的表達，我們也許都曾經錯過，但是得到的，未必會珍惜，錯過的，不一定就不美好，畢竟那時，我們都不懂愛情。
影片中穿插的關于藤井樹和早逝的爸爸的病危急救事故顯得真實而震撼，片中爺爺和媽媽關于是冒雪送高燒的藤井樹去醫院還是在家等救護車的爭吵極為精彩，真實。爸爸因為爺爺的方法（送去醫院）而來不及救治，當70多歲的爺爺對著媽媽清楚說出從家到醫院的時間，并背著藤井樹在大雪中飛奔，對著媽媽說：“我就算犧牲自己的生命，也要把阿樹救會來”時，我徹底淚奔了。當人們要保護自己心愛的人的時候，往往能夠表現楚人性最光輝的一面。電影中的這一幕給我的感動和《火影》中，三代和大蛇丸對決時說的：“這是我的家，誰也無法奪走”一樣。
幸運的是，同樣的方法，爸爸沒有挺過去，女兒最后得到了救贖。當然，在影片的最后，相信博子也得到了救贖，因為一次陰差陽錯的感情替代，博子長久背負感情債務而一直沉湎于對以前逝去情人的思念之中無法自拔，伴隨著阿樹在影片最后解開男主人公初戀情感密碼后，終于解脫了，開啟了新的愛情之旅。從這個角度來看，巖井俊二導演是善良并且溫和的，所有的傷痛和糾結都會過去，生命是一種不斷前行的跋涉，不再踟躕于昨日的繁花似錦，才能觸摸明日的火舞艷陽。這，也許就是生活的真諦
最后談一下電影中的點睛之筆，電影的音樂與情節，畫面完美融合。《Childhood Days》，《His Smile》等等，旋律純凈，唯美且略帶傷感，讓我深陷其中，無法自拔，如果說故事是帶領我們走進電影中世界的領路人，音樂就是撥動我們心弦的天使翅膀。
《情書》是我大一在選修課上第一次看的，當時就想寫一下觀后感，可是一耽擱，也就忘了。如今，于大年三十的晚上重溫一下，完成當時的想法。
第3篇: 電影情書圖片
電影《情書》 課件解析
情書導演 編劇： 巖井俊二 演員： 中山美穗 藤井樹/渡邊博子 豐川悅司 秋葉茂 柏原崇 男藤井樹 酒井美紀.少女藤井樹 上映 日期：日本 1995年3月25日 《情書》是巖井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映后立即在日本等各國引起轟動，至今仍然有著簡單純凈的藝術內涵，成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。 其它作品：《燕尾蝶》《關于莉莉周的一切》《夢旅人》《煙花》、《愛的捆綁》 1.唯美含蓄的愛情故事。 影片其實是在講述兩個故事，一個是博子懷念死去的未婚夫藤井樹，又要面對善良的老師的追求，她處于失去愛喝被愛的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫來寄托哀思；另一個故事時講述中學時期的暗戀。通過一場誤會，逐漸揭示了三個人物之間的內在關系，也將男藤井樹對女藤井樹的暗戀呈現出來。這個暗戀是在影片最后才揭示出來的，也就是那封女藤井樹沒有勇氣寄出的信。 由此導演揭示出男藤井樹真愛的是少年女藤井樹。而他對于博子的愛只是一種無法實現的暗戀的寄托。 兩段愛情中，博子的愛濃烈深沉，藤井樹卻如此內斂羞澀。影片以以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，這兩段愛情都沒有由于藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在心里。 是女藤井樹的回憶讓博子終于走出了自我情感的深淵，也是博子讓藤井樹了解到從未深究過的記憶中的自己。彼此照亮卻從未相逢，似乎沒有人為她們遺憾。在影片中兩人已然融為了一體，成為愛與記憶的印象。 主題：愛 記憶與遺忘 孤獨和離喪 2.一人飾演兩個角色的精妙之處。 影片成功的讓一個演員扮演兩個不同的角色，而這兩個角色是結束影片主題的關鍵。通過成年女藤井樹和博子極為相似的長相，來表現中學時期男藤井樹對女藤井樹的暗戀。 3.對歲月的懷念 在精心描繪愛情的同時，巖井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。塵封的愛情和青春在主人公的回憶中逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。 4.對死者的悼念，對死亡的看待。 《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它并沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。 例如：男性藤井樹的遇難、少女藤井樹父親的去逝、成年女藤井樹因患重感冒而險些喪生。影片中將死亡淡化為一種哀思和懷念。 男藤井樹的死亡，片子一開始便是他離世兩周年的悼念會，死亡本應給片子籠上灰暗的色調，但導演卻將他的死處理得十分平和。在他死后，身邊所有人的生活又走上了正常溫馨的軌道。連他的父母都已經從哀傷中走出，唯獨博子卻一直耿耿于懷無法自拔。 少女藤井樹父親的死亡，那一段回憶的鏡頭和而后在冬季結冰的湖面被凍死的蜻蜓，一切的一切都是對死亡沉重的懷念。 尤其是在女藤井樹生病，爺爺背著她在大雪中奔跑，不放棄一分一秒搶救時間的鏡頭敘述，用大量鏡頭來表現女藤井樹的病，則意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。 病的預示。在博子和女藤井樹兩人通信期間，女藤井樹一直患著感冒，直到影片結尾真相大白，通信和回憶終于停止，此時春暖花開，她的感冒也痊愈了。這里的病構成了隱喻蒙太奇：對逝去之人的不斷回憶如同一場病癥，如果你一直深陷在其中那么面對的只有無情的病癥。只有走出這場夢魘，才能重新過上快樂的正常生活。 5．釋懷。 整個電影的內容只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對于同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。 從影片開頭博子對男藤井樹過分的懷念，到后來知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之后的悲傷，再到最后終于走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。影片結尾當博子再一次出現在雪地中淚流滿面地一遍遍呼喊——“你好嗎？我很好。”的時候，她是用盡全力將自己最后一次對戀人的懷念包含進去。是最真誠深情的心意流露。 影片講述了博子心靈軌跡的演變過程。拉康的鏡像學說理論，過分的他戀就是絕對的自戀，所以博子的愛最終是為了完成對自我的自戀。她的意識中無法容忍戀人對自己愛情的不純凈，因而當她慢慢了解到事情真相時心中是無法言說的痛。 6.雪。 影片的開頭定格在日本神戶這一沿海港口，大遠景中白雪皚皚的天地仿佛連成一片，緩緩流動的鋼琴曲中的博子辛苦地呼吸。她獨自躺在雪地上，雙目似閉非閉。隨后的鏡頭中她從雪地中掙扎地站起來，然后深一腳淺一腳的往山下的墓地走去。鏡頭將其縮成一個小灰點，慢慢的在白布上蠕動。正值藤井樹的忌日典禮。博子此時的心情正如這片片白雪一般寒徹，悲涼。 女藤井樹在風雪夜中病危搶救大雪紛飛的場景作為影片的一個線索，雪自始至終地貫穿于整部影片。它落在現實，也落在回憶中。它是一種滿載著隱喻、符號和媒介意義的事物，它承載著心靈，雕琢著情感。雪在影片中暗示兩顆純真羞澀、靦腆的心靈；暗示綿延不絕的思念；暗示稍縱即逝卻有真實無比的時間，又暗示內心深處的每一份至真至純的情感。 7.鏡頭游走在現實和回憶中。 一次又一次的鏡頭剪切，在回憶和現實中為我們交代了兩個同叫藤井樹的青年男女中學時代被隱藏的愛情。這樣的鏡頭穿插，將塵封的記憶層層打開。 違反連續時空連續原則的剪輯---非連貫性剪輯。打破時間的連續性，打破空間的完整性，創造連續時空的假象。 當博子去拜訪女藤井樹時，兩人在路上擦肩而過。博子正打算搭乘飛機離開，在路邊第一次看到了和自己長得一模一樣、但從未謀面得女藤井樹騎自行車從自己身邊經過，她失口叫了一聲“藤井小姐”。這時觀眾看到女藤井樹驀然回首，向著博子的方向觀望。接下來是一連四組不同景別的目光對視，也就是建立在二人空間的溝通，他們處在同一個封閉空間內。但是，接下來女藤井樹的目光卻開始游移，然后一臉茫然地騎車離去，這時我們才知道這一切全是誤解。 到這里導演似乎還覺得意猶未盡，緊接著的鏡頭又做出了相同的處理。接著樹離去的鏡頭的是博子坐的飛機起飛。接下來我們看到女藤井樹在為博子送行的錯覺。但是接下來的鏡頭中再次證實了我們的這種誤解，原來女藤井樹只是在和她的媽媽一起看新公寓。這里是再一次對目光順接原則的玩弄，我們以為前后兩個鏡頭處在同一個空間里，但事實上已經轉移了空間。在這個段落中，導演對空間連續性原則的有意違反并不是為了造成懸念的目的，在這里，兩個命運有著神秘聯系又從未謀面的女孩通過目光的順接建立了某種溝通，她們似乎曾經處在同一個空間，但這事實上卻是誤解，他們依然擦肩而過。導演通過這種方式建立了兩個女孩若即若離的微妙空間關系，從而給觀眾帶去了深深的喟嘆。 8.音樂。 《情書》自始至終流淌著美妙纏綿的鋼琴曲，洋溢著哀而不傷的感情和漫無邊際的思緒。 9.簡單的話語和沉默。 女藤井樹和博子的書信交談。 回憶篇幅中男女藤井樹最后一次會面是女藤井樹父親剛去世后，男藤井樹來找女藤井樹代還一本普魯斯特的《追憶似水年華》。她看著他認真地說出“請你節哀”，在父親去世后第一次會心地露出了笑容。最后的畫面，留給他的是站在雪地中笑臉嫣然的她，留給她的是在自行車上單腳支地羞澀地看了她最后一眼的他。后來她回到學校，得知的卻是他已經轉學的消息。在圖書館她微微踮起腳把那本《追憶似水年華》插入書架中，離開圖書館前轉過身久久望著他曾經立著讀書的窗戶，她知道這一轉身就是對這段感情的永訣了。 影片開頭在男藤井樹三周年祭禮上，大雪紛飛，依舊苦戀著逝去的男藤井樹的博子躺在雪地上，呼吸急促，仰望漫天雪花在天空中祭出的回旋舞。和影片結尾處博子站在鋪滿皚皚白雪的群山面前的呼喚“你好嗎？我很好”作對比和照應。 “你好么？”“我很好” 這已經遠遠超越的問話本身，而成為了對生命的叩問。前一幕代表著博子依然深陷于對逝者的思戀的話，后一幕則代表博子從這段感情陰影中，這糾纏已久的郁結中走了出來。思念的持續與終結僅用這簡單的6個字就詮釋得淋漓盡致。 10.干凈的鏡頭語言。 當女藤井樹回憶起中學時代的男藤井樹時，有一個鏡頭: 一個寧靜的下午，陽光燦爛，穿過透明的玻璃，打在地板上，圖書館內白色窗簾飛舞。昏沉的圖書館里，同為理事的藤井樹在一起值班。男藤井樹似乎什么都不愿意做，只是一言不發地看書，這引起女藤井樹的小小抱怨。當少年藤井樹拿著書站在窗邊時，微風輕輕地撩起白色的紗簾，半掩著他清秀的側臉，秀目似閉非閉。少女藤井樹抬眼望去，少年藤井樹的側影在金色的流光中若隱若現。 導演用干凈唯美的鏡頭語言否映照著男女藤井樹之間的那段懵懂青澀的愛情。男藤井樹的害羞，女藤井樹的木訥，這樣懵懂的畫面讓人不忍打破。
第4篇: 電影情書圖片
這部電影現在看來也可以算是一部老電影了。從1995年到現在，已經經過了10多年的沉淀。其實在很早的時候就已經看過，不過那時候對藝術手法什么的一概不知（當然，現在也只是略知一二），再加上時隔已久，對片中的很多細節已經全然記不起來了。
在05年的時候，本片發行了十周年紀念版的DVD，并在日本等地舉行了重映，不過并沒能引起年輕人（指20歲以下的青少年）的興趣。有評論認為是現在的年輕人已經不再有那種10年前那一代人的情懷，他們太浮躁，太淺薄。也許并非如此，現在的電影手法實在太多，很多橋段10多年前才剛剛出現，非常的時尚，但在現在看來卻已如同陳詞濫調一般，所以那些年輕的觀眾對此不以為然，也無可厚非。畢竟他們是在電影發展到現在這個高度后才加入進來的，他們的起點已經不一樣了。
對比
對比應該說是電影最重要的一種手段，目的便是造成反差。可以是人物、場景、情節（影片節奏）都可以形成對比，其中人物之間的對比是最直觀的，而場景的對比卻往往被觀影者所忽略。
首先就是《情書》里的人物對比。
因為都是由中山美橞來飾演的緣故，所以從相貌來區分兩人顯然是不合適的。所以巖井俊二刻意為兩人準備了兩種完全不同的心境。渡邊博子的出場基調就是伴隨著憂傷，白茫茫的一片雪景，把蒼茫、無助、凄冷之意全然展現。而女性藤井樹的登場卻完全不一樣，即使生病，卻還是帶著精靈古怪，那個郵遞員的配戲部分則更是烘托出了這種愉悅的氣氛。需要一提的是，導演為了保持這樣一種對比，女性藤井樹全片都是帶病出場的（初中場景除外）。
由此同為中山美橞的兩位女性的反差已經出現，同時也很好的解決了觀眾會搞混兩人的問題。
當然，少男與少女藤井樹之間也存在著對比，只是這樣的對比非常明顯，無需深入分析。
所以，對于女性藤井樹而言，存在著雙重對比，一邊是和相貌相同的渡邊博子，而另一邊是和姓名相同的男性藤井樹。這樣的處理，可以說是非常獨到的。
接下來是一個場景的對比。
上一個場景是開場不久后的一個全景鏡頭，只有兩種顏色：
xx，完全的冷色系鏡頭。
渡邊博子獨自一人身著黑衣在白色的雪地上行走，形單影只，孤獨無助，整個畫面看不到一絲的希望。因為是葬禮的關系，黑色則自然而然的代表了死亡，我們在后面知道，死去的是她的未婚夫。所以此時的博子是和孤獨、死亡、絕望聯系在一起的。
而下一個遠景卻完全不同（因為是在室內的關系，所以不可能像上一個鏡頭一樣，那么的寬闊）。因為玻璃爐中火光的關系，整個畫面顯得非常溫暖，不再是上一個場景中冰冷無情的感覺。而人物也變成了兩個，渡邊博子不再是一個人，還有和她的關系有些曖昧的秋葉茂。博子已經不再孤獨，而柔和的光線也仿佛帶來一種希望。
這里除了鏡頭的色系、博子的處境這兩方面有著前后對比之外，還間接存在著兩個男人之間的對比。在雪地場景中，藤井樹是不存在的，令人憂傷、寒冷，而在玻璃工藝品作坊的那個場景中，秋葉茂卻是活生生的站在那里，讓人感到一絲暖意。
還有一個是劇情上的對比。
雖然兩場戲中的人物都是坐著，但是氣氛全然不同。上一個場景中，藤井樹的母親和爺爺正在激烈的爭論是該等救護車還是直接跑去醫院。而第二個場景中，則情節發展的很慢，還稍有些凝重，三個人一起陷在對阿樹的思念之中。這兩段戲，在劇情上并沒有關聯，而且是否是同時發生也未作明確交代，所以很明顯，是導演有意把他們剪輯到一起的。用劇烈和舒緩的節奏對比，帶給觀眾一種張弛有度之感（當然這兩部分也可以看成是平行剪接的一種）。
綜上所訴，人物、場景、劇情的對比在《情書》中無一缺少，由此也可以看出，本片作為日韓純愛電影的一個巔峰代表、一個先行者，并不是徒有虛名的。
戲劇沖突
一部好的影視作品就像文學作品一樣，是不能缺少戲劇沖突的，就好比茶葉之于開水。
只有在矛盾之中，劇情才能逐步深入（這與哲學中的矛盾理論倒是不謀而合）。
下面是xxxx豊川悅司之間的對手戲。
兩人各占據著差不多一半的畫面。左邊，博子因為寫信的人不是她的未婚夫而沮喪；右邊，秋葉因為博子至今還陷于不切實際的幻想中而惱火。兩個人的矛盾顯而易見，秋葉想讓她走出陰影接受自己，但博子卻執著于過去的回憶中，想方設法要找尋阿樹的痕跡。沒有太多激烈的言語（當然，秋葉還是稍稍得吼了幾句，不過總體來說是比較收斂的），氣氛卻已經劍拔弩張。這就是“戲劇”沖突的一個最好的例子，絕非肢體沖突，也不是普通的口角，點到為止。當然并不是說戲劇沖突就不可以有肢體接觸、言語沖撞的場景，只是那樣的話更多的是流于表象，而這樣一種內斂的手法則更具有藝術的張力。
此外還可以看到（當然這和戲劇沖突無關），仔細看一下這個場景的光線，可以發現，博子刻意低著頭，把臉埋在陰影之中（秋葉的臉上則可以清晰地看到光線的反射），這也可以作為是她不愿正視現實、還沉浸于痛苦的過去的一個佐證。
而這這兩個沖突則已經發展到肢體階段了。
特別要說一下的是這一組場景的構圖。與之前那個例子，博子和秋葉分布于屏幕的左右兩邊不同，這次，四個主角兩個一組，集中在畫面的差不多正中間的位置。這是沖突最直觀的表現，相較之余，高下立見。前者的高明之處就在于，即使矛盾雙方本身沒有接觸，但是兩人的沖突早已凝聚在畫面的中央。就好比高手對決，身未動而劍氣已直指對方。而后者借助于肢體語言來表達，太過直白，顯然遜色不少。
另外，把這兩個場景作為一組，是因為他們想要表達的意思是一樣的。不論是少年還是少女藤井樹，他們做出過激行為的目的都是為了掩飾自己內心的感情。
上面三幅畫面，來自本片的第一個煽情部分。之所以引用同一場戲的三個不同角度，是因為這三個角度的發展，就像是在為“戲劇沖突”來了次最完整的解釋。先是藤井樹的母親和爺爺扭打在一起，集中在畫面的中央；之后兩人分開，但是巖井俊二并沒有直接轉入第三個畫面，而是用第二副做了個過渡，可以看到雖然兩人分開了，但是還是處于畫面的正中；最后才給出第三幅，兩人分布于畫面的左右。第二個鏡頭的用意很明顯，就是矛盾雙方雖然并沒有接觸，但是他們的“沖突”還是糾纏、碰撞在一起，并沒有分開。所以，可以說這一組鏡頭給全片的戲劇沖突來了次很好的總結。
重復
就像音樂，時常會有重復的樂句出現，而電影作品中一般來說重復最多的便是是場景。
更進一步說，電影中場景的重復很多時候是沒法避免的，但就像音樂中所謂的主題變奏一樣，好的導演也會讓它看起來和上一次的有所不同。
下面是一組在秋葉的玻璃工藝品作坊的場景。
兩個畫面同為中景，粗略看來有點像兩個不同的場景，但是仔細看一下物品擺設可以發現，其實是在同一個房間內。拋開白天與夜晚的時間差異不說，可以很明顯的感覺到，攝影機的機位是截然不同的。上一場景中攝影機的位置在玻璃爐附近，而下一場景則到了對面。
從某種意義上來說，也可以算是一種“場景變奏”了。
另外，可以發現，白天場景的畫面有種煙霧彌漫的感覺。很顯然這不是玻璃作坊的特有效果，因為同樣是這所房間，在晚上的場景中就很干凈，完全沒有這樣的霧氣。而且，在畫面的上方有一道很詭異的藍光。所以是導演有意而為之，用來配合這一場戲的朦朧氛圍——博子和秋葉在研究那封回信到底從何而來，兩人的揣摩大都虛幻而不著邊際，這封回信的出現就像宛如在夢中一般，又像是煙霧繚繞的仙境，讓人捉摸不透。
還有一個是醫院場景。
與玻璃作坊不同，醫院場景在片中一共只出現過兩次，而醫院的內部以全貌展現、并重復出現的只有這條通向急癥室的走廊。先看下一幅畫面中的現實場景，一個遠鏡頭，很平實的把這條走廊展現出來。沒有朦朧之感，也沒有過分曝光，非常的寫實。而上一幅畫面則是阿樹夢中的場景，同樣的走廊，但為了配合夢境這樣一個前提，光線、角度全然不同。從急癥室的窗口中透出并不可能存在的強烈光源，過度曝光把整個走廊照耀的一片朦朧。再配上一個左右不停搖晃的鏡頭角度，把夢中的不真實和虛幻之感表達的淋漓盡致。
隱喻
其實就類似于文學里的比喻，只是在電影中更多的把其稱作為隱喻。
這是女性藤井樹在得知少年阿樹已經去世后的一個回憶場景。這里這只被凍死的蜻蜓很明顯是在隱喻少年阿樹。即使只是一只蜻蜓，少女阿樹也會對其的死而熱淚盈眶（因為這令她想起了死去的父親）。這也為她之后因為悲傷過度而引發肺炎埋下了伏筆。
這個場景則直接剪輯在女性阿樹告別中學老師之后，比之前——回憶蜻蜓——更靠近阿樹得知少年的死訊這場戲。應該說是個與之前的情節描述沒有多大關系的一個插敘（當然，這個插敘有一個很重要的時間提示作用，也為之后的情節對比作了一個鋪墊，見“對比”中的劇情對比部分）。這個插敘在列車逐漸加速遠去中淡出，并帶出回憶蜻蜓部分。所以，這個畫面暗示著阿叔的思緒開始漸行漸遠，回到過去，同時也預示著之后的劇情也會像這輛列車一樣逐漸加快，直到迎來最終高潮。
人物刻畫
電影和小說一樣，主角自不必多說，濃墨重彩一番是理所應當，不太重要的人物則經常幾筆帶過。但是把主要特點描繪出來，還是必需的。
先來看看那個女性xx的叔叔。
這個摔跤細節的描寫實在是讓人忍俊不禁，這位大叔的冒失、滑稽的形象已經再清楚不過。再配上之后，他那相當有特點的笑聲，這個人物雖出場時間不多，但肯定會被觀眾所記住。
還有位人物也是很有特點。
沒錯，就是及川早苗同學，這個出場表情，為這人物定下的一個基調就是神經質，不過不僅如此，下面這個表情，也是這個人物的另一個特質：
邪惡的本質一覽無遺。
下一位其實在片中很早就已經登場：
既然有書信往來，郵遞員當然必不可少，而女性阿樹的名字，觀眾也是從他的口中首次得知。因為他一見到中山美橞便用一副憨態可掬的樣子不止一次的喊道：
“阿樹~”。之后為阿樹撿信的細節則把這個人物的忠厚、不拘小節完全刻畫出來了。
電影不是一場獨角戲，在主角之外再塑造幾個有血有肉的人物，毋庸置疑的可以為電影增色不少。
拾遺
片中有個不得不提的承啟段落。
從走廊的一端開始，阿樹在夢中看到了已故的父親，躺在病榻之上，被十萬火急的送往急癥室。一開始阿樹只是目送著父親被逐漸推遠，之后在母親和爺爺的呼喚下，開始朝著急癥室的方向飛奔而去。但是推開門后，她看到的卻是少年阿樹的身影，之后有關少年阿樹的場景開始飛快地閃現??這條走廊和那扇急癥室的門便起到了承上啟下的關鍵作用。之前少女阿樹在走廊上看到的是垂危的父親，這象征著影片前半段一直在表達的一個主題——死亡，然而當那扇門開啟之后，一連串的快速剪輯，把影片帶向了另一個主題——回憶。所以，走廊的作用在于承上，而門則在于啟下。
還有一個現在經常見到的手法。
上一個場景中除了藤井樹外，空無一人，而下一個場景中，群眾演員突然之間從四面八方涌到鏡頭中。而這樣一種手法的運用現在來看已經非常普遍了，而且還發展出另一種類似的鏡頭語言，就是先用一個非常近的距離跟住主角，給人造成一種整個場景只有主角一人的錯覺，之后鏡頭逐漸拉遠，卻發現整個場景中早已密密麻麻地布滿群眾演員。
另外，可以發現有些場景，畫面有些輕微的搖晃，這是巖井使用手提攝影機拍攝的緣故。
這種拍攝手法會使影片顯得更加生活化，從而給人一種親切感（順便一提，去年的一部《科洛弗檔案》把手提攝影機的拍攝手法帶到了一個全新的高度）。
后記
普多夫金曾經把電影的敘述手法，也就是蒙太奇分為了五類：
對比蒙太奇；平行蒙太奇；比擬或象征蒙太奇（也就是隱喻）；交*性蒙太奇；“主題反復出現”的蒙太奇。上面的回顧由于本人的才疏學淺、觀察力的缺乏只提到了對比和隱喻兩個部分（而且不乏牽強）。而其他幾個大類的安排在普多夫金的總結面前也多有不倫之感。這一點不能不說是莫大的遺憾。
好在蒙太奇的劃分歸類至今尚無公認的定論，故不禁暗自竊喜，因為總也算是找到了一個為本文結構不夠嚴謹而自我開脫的借口。
另外要提一下的是，全文是基于十周年紀念版的影片寫成的，從國語配音的缺失情況來看，比國內播映的版本要長一些，所以有些畫面截圖對于只看過國語版的觀眾來說會有些陌生。
應該說，這十多年間日本的純愛電影不勝枚舉，近年的話在04年前后還出現了一個以《在世界中心呼喚愛》為代表的純愛電影小高潮，而韓國在這斷時期也出現了很多此類影片，其中就包括有03年的《假如愛有天意》和98年的《八月照相館》。由此來反觀95年的《情書》，作為一個先驅者，其中就已經包含了很多之后不斷被運用到的經典元素：
比如書信、紅色的郵箱、疾病、死亡以及那種若即若離的感覺等等。不須多說，《情書》在這類電影中的地位是無可取代的。巖井俊二自稱是“影像作家”，從上面的回顧也可以看出，嚴謹的鏡頭語言使得他絕對配得上這個稱謂。
閑暇之余，讓過去的思緒靜靜的流淌，也不失為一種愜意。
第5篇: 電影情書圖片
白色溫情
電影《情書》是日本新銳導演巖井俊二的經典代表作。整部影片就像一首清新淡雅的抒情小詩，抒寫了一部極具東方文藝氣質的回憶錄。
影評的主要內容是：少女渡邊博子因為思念兩年前亡故的未婚夫，偶爾獲得一個地址，便抑制不住思念，給他寄去了一封問候信，不料卻有了回音。喜出望外的博子一打聽，回信人跟她長得一模一樣，是位年輕漂亮的姑娘，而且跟他的未婚夫同名同姓，更巧的是，兩個藤井樹還是同班同學。于是這兩位少女開始了頻繁的聯系，從而開啟了另一段愛的塵封往事。
一、酸澀的回憶 意外的收獲
回憶是一件痛并快樂的事情，或是幸福的，或是酸澀的。每個人都有屬于他自己的記憶。《情書》以唯美的鏡頭和真誠的視角，含情脈脈地展現了兩段單純的感情。光陰的深處，我們依舊在那些泛黃的褪色舊照片上看到了少年人曾經執著的心意，感動著那份綿延不絕的暗
戀情愫。
在這部關于回憶的電影里，導演對線索的成功把握，超越了時空界限，再現了曾經發生在兩個少年人身上的故事。女藤井樹在一遍遍的回憶之中，記錄下了她和男藤井樹在中學時代的點點滴滴，這些在當時看來備顯尷尬的瑣碎回憶，加深了女藤井樹對男藤井樹的了解，重新審視了過去的經歷，為自己曾經遺落的寶貴財富找到了心靈的居所。博子在這段回憶當中認清了自己竟然是男友初戀對象的一個替代品。在不懈的認證和傷口的愈合過程中，慢慢剝離了對男友念念不忘的眷戀，在沉痛的緬懷和刻骨的思念里，逐漸擺脫記憶里男藤井樹的影子，勇敢地面對和接受現實生活中的秋葉。當女樹最后看到夾在《追憶逝水年華》中寫有“藤井樹”名字并畫有自己肖像的卡片時，不禁眼淚盈眶，她敲下了描述這段情景的文字，卻終究沒有發出去，因為這個時候她明白，這是完完全全屬于她的記憶了。一個原本想占有更多的回憶，卻通過記憶得到了忘卻的解脫；一個似乎懵懵懂懂早已忘卻，卻在回憶中收獲了最珍貴的記憶。
二、微涼的暗戀 靜謐的溫情
愛情總是電影中永恒不變的主題。暗戀卻又屬于一份最特別的情誼，一種幸福的寂寞情懷。這種微妙的感情如同冬日里灑落的雪花一樣，微涼靜謐，經不起碰觸。
第6篇: 電影情書圖片
白色溫情
電影《情書》是日本新銳導演巖井俊二的經典代表作。整部影片就像一首清新淡雅的抒情小詩，抒寫了一部極具東方文藝氣質的回憶錄。
影評的主要內容是：少女渡邊博子因為思念兩年前亡故的未婚夫，偶爾獲得一個地址，便抑制不住思念，給他寄去了一封問候信，不料卻有了回音。喜出望外的博子一打聽，回信人跟她長得一模一樣，是位年輕漂亮的姑娘，而且跟他的未婚夫同名同姓，更巧的是，兩個藤井樹還是同班同學。于是這兩位少女開始了頻繁的聯系，從而開啟了另一段愛的塵封往事。
一、酸澀的回憶 意外的收獲
回憶是一件痛并快樂的事情，或是幸福的，或是酸澀的。每個人都有屬于他自己的記憶。《情書》以唯美的鏡頭和真誠的視角，含情脈脈地展現了兩段單純的感情。光陰的深處，我們依舊在那些泛黃的褪色舊照片上看到了少年人曾經執著的心意，感動著那份綿延不絕的暗
戀情愫。
在這部關于回憶的電影里，導演對線索的成功把握，超越了時空界限，再現了曾經發生在兩個少年人身上的故事。女藤井樹在一遍遍的回憶之中，記錄下了她和男藤井樹在中學時代的點點滴滴，這些在當時看來備顯尷尬的瑣碎回憶，加深了女藤井樹對男藤井樹的了解，重新審視了過去的經歷，為自己曾經遺落的寶貴財富找到了心靈的居所。博子在這段回憶當中認清了自己竟然是男友初戀對象的一個替代品。在不懈的認證和傷口的愈合過程中，慢慢剝離了對男友念念不忘的眷戀，在沉痛的緬懷和刻骨的思念里，逐漸擺脫記憶里男藤井樹的影子，勇敢地面對和接受現實生活中的秋葉。當女樹最后看到夾在《追憶逝水年華》中寫有“藤井樹”名字并畫有自己肖像的卡片時，不禁眼淚盈眶，她敲下了描述這段情景的文字，卻終究沒有發出去，因為這個時候她明白，這是完完全全屬于她的記憶了。一個原本想占有更多的回憶，卻通過記憶得到了忘卻的解脫；一個似乎懵懵懂懂早已忘卻，卻在回憶中收獲了最珍貴的記憶。
二、微涼的暗戀 靜謐的溫情
愛情總是電影中永恒不變的主題。暗戀卻又屬于一份最特別的情誼，一種幸福的寂寞情懷。這種微妙的感情如同冬日里灑落的雪花一樣，微涼靜謐，經不起碰觸。
電影中，對白色的凸顯使影片自始至終都彌漫著一種憂傷的情調。影片開場的個別鏡頭里，一大片白茫茫的雪景，幾乎充滿了整個畫面，博子一身青衣的裝扮踩在厚厚的積雪上面，她單薄的身影在黑白分明的強烈對比之下緩慢前行，直至消失于那片巨大的白色世界里。這樣的鏡頭處理和空間畫面的設置，呈現了一種與世隔絕的孤涼氣氛，為縱貫整個影片的情感基調埋下了伏筆。
另外，在電影《情書》里，導演在一些細小的情節設置上來著力刻畫男藤井樹對女藤井樹的這種隱匿于內心的暗戀情誼：男樹故意拿錯女樹的英語考卷，并且用自行車發電照明對考卷、男樹總是出沒于女樹所在的圖書館，并且在圖書卡片上記下女樹的名字、男樹在離別前送給女樹的普魯斯特的《追憶似水年華》，種種愛的舉動，以致連當事人女樹都一直未曾發覺。直到影片的結尾才使女藤井樹了然于心。然而，男樹對女樹的愛戀，就像是一次霧里看花的追尋，年少的純真與羞赧使他一直將這份真愛深深隱埋于心，縱然在借書卡上寫遍戀人的名字，也不過換來身后一個如夢初醒的感慨。
然而，女藤井樹似乎是幸運的，她不曾體驗到那種尋尋覓覓求之不得的愛的痛楚，但是當她明白一切事情的真相之后，留給她的不過是一份對往昔歲月的純真追憶和天人永隔的無盡緬懷。其他的人，如費盡心思追求博子的秋葉，如一廂情愿單戀秋葉的女助手，再如憨憨癡癡百般殷勤的郵差，無一不在暗戀的迷茫中掙扎。
三、痛楚的離逝 溫暖的重生
著名作家村上春樹在《挪威的森林》中寫道，“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存。”片中的幾個主要人物，幾乎都經歷了殘酷的離別，但又都在逝去的傷痛中迎來了溫暖的重生。日本人的生死觀在這部影片中再一次得到了印證。
對博子而言，她失去了未婚夫藤井樹，但更令她胸中酸楚的是她曾經以為擁有過的美好情感也隨著謎底的揭開而消逝；但就在藤井樹遇難的雪山上，忘情呼喊的她釋放了心中積蓄的悲痛，繼續微笑著面對新的生活。對男藤井樹而言，生命已經凋零在雪山的征途中，但兩個女孩的書信來往喚醒了他那段塵封的情感，盡管肉體已經消失，但他的情感卻得以昭然，并將永駐在愛人的心中。對于女藤井樹而言，她的體驗則更為豐富。在還沒有得知男樹對自己的感情以前，女樹內心最大的創傷來自父親的去世，所以她寧愿一直被感冒困擾也不愿去醫院就診，那里埋藏著她的噩夢；而男樹對她的暗戀則被她有意無意地埋藏。這時的她遭受的是親人的離去與愛情的未覺，隨著她回憶的加深，病情也逐漸加重，直至她也如父親一樣到了危在旦夕的地步。在生死的邊界體認過死亡的觸碰后，這種相似情境的再度演繹才驅散了籠罩在她身上的父親死去的陰霾，與此同時，那些被她疏忽、掩埋的愛的記憶才破土而出，在心底發芽。
影片的最后，大病初愈的女藤井樹獲得了身體的新生，破除了內心死亡的陰影，更復活了一段至純至真的情感記憶。
