設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種方式表達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計， 以下是為大家整理的關于服裝設計大學排名中國5篇 , 供大家參考選擇。
服裝設計大學排名中國5篇
第1篇: 服裝設計大學排名中國
世界服裝設計學院排名前10
最新的世界時裝院校排名前10強，資源來自英國google里的 Wiki百科。放在這里，僅為日后要出國留學的朋友們做個參考。各大學員資料還會陸續補充，大家一起完善它吧。
No.1 Central Saint Martins College of Art and Design (London, UK) CSM, 中央圣馬丁藝術與設計學院，倫敦，英國 眾所周知，就不多說了。現在隸屬于University of The Arts， London(倫敦藝術大學)著名畢業生：Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo、christopher Kane、Hussein Chalayan、Zac Posen、Hamish Bowles、Paul Smith
特點：各方面資源都很豐富，綜合實力最強。學校部分受政府資助，因此適合于各階層的優秀學生，教師敬業，且經驗豐富。
No.2 Royal College of Art (London, UK) RCA, 英國皇家藝術學院， 倫敦， 英國 傳說中比CSM還強的藝術與設計院校，但是出來的名人我知道的不多，只有Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry, now in present. RCA只收MA。
No.3 London College of Fashion (London, UK) LCF, 倫敦時裝學院， 倫敦，英國
英國時裝工業產業里貢獻最大的時裝院校之一，在歐洲范圍里也廣為人知。 專業系統，多樣，但全部圍繞fashion展開。 現在隸屬于University of The Arts， London(倫敦藝術大學)
著名畢業生：Jimmy Choo、Alek Wek、Patrick Cox
特點：倫敦作為時尚之都，給學校帶來了豐厚的資源和靈感來源。而且學校下設的一些專業是在其他地方所找不到的，例如美容治療、美容科學、時裝評論服裝商貿、化妝及形象設計等。
No.4 Fashion Institute of Technology (New York, USA) FIT， 時裝技術學院， 紐約，美國
貌似理工本部好像和這所學校有交流生的機會，所以去了理工本部的朋友不妨朝著這個目標努力，不失為一個不錯的選擇哦 著名畢業生：Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors、Nanette Lepore、Ralph Rucci
特點：與CFDA有緊密的聯系，能夠提供給學生們更多的實習機會。學校資源豐富，有相當多的專業人士以及設計師在此任職。
No.5 Parsons the New School of Design (New York, USA) 帕森斯設計學院，紐約，美國 出來的名設計師很多。
著名畢業生：Donna Karan、Marc Jacobs、Tom Ford、Narciso Rodriguez、Alexander Wang、Anna Sui、Jason Wu
特點：院校位于紐約時尚中心，地理位置優越，能很好的利用行業資源。多年來在設計師培養上碩果累累，這就是學校最好的金字招牌。同時學校與許多品牌以及零售商合作密切。
No.6 Antwerp Royal Academy of Fine Arts (Antwerp, Belgium) 安特衛普皇家藝術學院， 安特衛普，比利時， 歐洲歷史最為悠久的藝術學院，始于1663年，也就是說已經有400多年的歷史了，Fashion Design course始于1963年，比CSM要早了近20年，出來的名設計師除安特衛普6人外， 還有Veronique Branquinho, A.F. Vandevorst, Stephan Schneider, Bernhard Willhelm, Christian Wijnants, Bruno Pieters, Tim Van Steenbergen, Peter Pilotto, Les Hommes/ Bart Van Den Bossche and Tom Notte, Haider Ackermann, Kris Van Assche， 不計其數。但是雖然絕大多數fashion design課程使用英語授課，但是比利時主要使用荷語，學習荷語在所難免，所以要去不是太容易。
第2篇: 服裝設計大學排名中國
服裝設計
編輯詞條
服裝設計是當今世界上潮流改變最快的設計行業之一。與其他設計不同，服裝設計是以每一季為期，更新服裝設計風格和潮流。而且是在春天夏天時，就推出秋天冬天的設計，是少數幾種必須預測趨勢和色彩的設計行業之一。當代服裝設計史也因此變得相當復雜，由于風格改變的太快速，要詳細區分并不太容易。大部份服裝設計史都從設計師或重要品牌著手討論。
目錄
? ? 概念定義
? ? 設計師
? ? 服裝功能
? ? 理念轉化成成品
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概念定義
設計的原意是指"針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求"。設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。
服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”，等等。設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。
設計師
服裝設計(或時裝設計師，或時尚設計師)是負責設計時裝以至成衣的設計師。時尚設計師的名稱是由英文的FashionDesigner翻譯而來。設計師的本質是富於創造性。他最重要的工作是構思。有的設計師又會畫又會做，如巴黎的拉格費爾德；有的設計師會做不會畫，如夏奈爾；有的設計師會畫不會做，如紐約的比爾·布拉斯；有的設計師不會畫不會做，如派瑞·埃立斯；有的設計師會畫會做但既不畫又不做，如麗茲·克萊本。但他們都善於構思和創新。構思和創新是一切藝術家和設計師的共性。現在的時裝趨勢中，服裝設計師經常跨領域設計了其他相關產品，而其他產品類別的設計師也有可能同時進入了服裝設計，所以此類別開放廣度，可列入了時裝、服裝，鞋類，服飾配件與劇場服飾等設計范圍，也可詳細稱之為時尚與服裝設計師。
設計師的知識結構1、借鑒的本領服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。2、設計的能力設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，那僅僅是設計的開始。3、深厚的藝術造詣4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場
服裝功能
人類服飾穿著的動機學說人類穿衣，是為了遮羞、保暖和美化，這就是服裝的三大功能。一、保護學說提到服裝的功能，最直覺想到的就是它的“保護性”。保護包括“生理的保護”和“心理的保護”兩個方面。“生理的保護”通過服裝御寒、防止外物的侵害；“心理的保護”作為“驅邪護符”的作用幫護人們排除種種心理的矛盾和障礙。
二、羞恥學說有關羞恥學說的論述，在西方通常會以《圣經》中亞當和夏娃的故事來解釋服裝的起源。《圣經》中講述：人類的始祖亞當和夏娃原本是裸露的，但是偷吃伊甸園的禁果后，方知羞恥，便拿無花果樹葉遮體，也因此產生了服裝。
三、裝飾學說如果從服裝裝飾性的目的來區分，可以列出下列八項主要的類型：（一）作為階級符號的象征：我國自古以來崇尚服裝制度，有上冠的雅譽，并借服裝的型制、色彩、服章等以區別階級、維系倫常。服裝在不同時期充當著不同的社會角色，象征身份和地位。（二）作為財富的炫耀（三）作為肉體自我之擴張：簡而言之就是運用服飾增加身體的體積，讓人感到一種擴張的感覺。（四）借此顯示優越感：裝飾的目的是為了表現穿著者的力量、勇氣和技能。原始人用獸皮等飾體象征自己的英武（五）借此吸引異性：不論古今中外，我們可以看出人們為了吸引異性的主意，在服裝服飾上的煞費苦心。（六）作為嚇唬敵人求得戰勝的目的：從人類原始社會活動中我們就可以看出，裝飾具有恐嚇敵人、求得勝站的目的。（七）作為群族認同與信仰的目的（八）作為象征身份和地位的目的：服裝是社會發展的產物，是人類文明文化進展的標志，常用來顯示一個人的經濟能力以及社會地位。
理念轉化成成品
創意存在于理性與感性之間，存在于邏輯與夢想之間，存在于對信息的尊重和詩意的想像之間。這就好像正與反、陰與陽的關系。創意是在和諧與平衡中的一種秩序。但是，設計最終于要生產，那么生產它是建立在系統化、規范化、制度化的運作體系。
目前素描、色彩、三大構成（平面構成、立體構成、色彩構成）作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練。一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。
設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養學生掌握設計的法則和形式規律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業生產流程是設計稿——設計總監定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據市場確定生產數量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。
基本要素
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。服裝的風格和特征往往首先是通過色彩的視覺幻想造成的，合理而和諧的色彩組合常常能帶來神奇的視覺效果。一般來說，顏色有深淺和冷暖之分。深色顯得安定、沉著，淺色顯得文雅、大方；冷色顯得沉靜、莊重，暖色顯得熱烈、奔放。
服裝顏色分三類：紅、黃、橙及相近的色彩為暖色，給人以熱的感覺；青、藍色是冷色，給人以寒冷的感覺，綠、紫色是中間色。冬選暖色，夏選冷色是選擇服裝色彩的原則。服裝的色彩要用得調和，服裝才會顯得大方端裝。
手繪效果圖
提起服裝畫，不難讓人想起服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出于社會和服裝發展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。最初主要是作為服裝的設計效果圖，后來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種制作圖發展為一種藝術形式。
好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。服裝設計師畫圖時，表現的方法并不一定，有的畫得很精致，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。想象的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將“模糊”的想法、突現的靈感“固定”住，必須得運用某種相宜的形式。對于從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：
一、服裝畫整體構圖
1時裝畫的構圖要力求單純化，目的十分明確，直接給人以表現服裝及時尚的視覺形象。無論是個體還是群體的構圖，都應以表現時裝或時尚風貌為宗旨，這是時裝畫不同于其它繪畫的地方，為了襯托主體，可增加一些輔助性形象以豐富構圖的完整性和畫面效果，但切不可喧賓奪主，服飾形象是畫面的形式強化中心。2群體形象的組合構圖要強調呼應，使人物動態既相互聯系又有區別變化，在總體風格一致的情況下形成協調的畫面氣氛。如二人或四人系列的構圖，一般情況下，人物的比例上要大致相同，動態上風格統一。但有時為取得特別的效果，可利用對比來破壞這種較嚴謹的秩序，體現創意性的構圖，如有意將人物進行大小的對比安排，呈現放縮效果，組合上有疏密關系，或局部與整體組成同一畫面等，造成一種變異的構圖，會增加畫面的趣味性和靈活性。
二、服裝畫的整體色彩搭配
色彩與服裝款式與結構要保持一致性：1色彩與服裝設計風格的一致設計師在設計服裝時，先對目標人群（消費者）的年齡、性別、地域進行定位，再根據這個范圍構思設計風格，或活潑、或休閑、或沉穩。2整體設計中的色彩搭配群體服裝的選擇與搭配最主要是體現群體之間的內在聯系，互相有所呼應，使色彩即有變化又很統一，能給人以強烈的整體感，增強了群體性的系列性。所用的色彩不宜太多，否則會產生雜亂、分散的感覺。相對單純、有特色的用色，有利于區別于其它群體。在群體服裝中，雖然同樣使用選定的幾種色彩，但由于面積分配和位置的變化，組合后所產生的色彩效果就不盡相同，通常稱為定色變調的手法。3服飾圖案的色彩應用所謂服飾圖案是指服裝及其附件、配件上的裝飾。服飾圖案的表現方法很多。如手繪、織繡、印染、扎染、拼貼、編織等。服飾圖案的用色要與衣身相協調或是對比適度；其本身的色彩也要協調適度。
服裝畫的各種表現手法，是服裝藝術表現語言的多種形式；服裝畫的夸張手法，更具鮮明的個性特征，“形”的體現最為明顯；服裝畫的簡化手法，“簡”是其主要特色，簡潔、簡便、簡明扼要。各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
前提原則
服裝設計的三個前提原則服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著的對象、環境、場合、時間等等基本條件去進行創造性的設想，尋求人、環境、服裝的高度諧合。這就是服裝設計必須考慮的前提條件——T．P．O．原則。T．P．O．三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環境）、Object（主體、著裝者）。
1．時間（Time）簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2．場合、環境（Place）人在生活中要經常處于不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3．主體、著裝者（Object）人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
安全標準
服裝安全標準起源于2005年1月1日頒布的《國家紡織品基本安全技術規范》，這一規范將服裝安全標準分為三類，其中嬰幼而用品如寶寶穿的衣服必須達到A類，一些直接接觸皮膚的品類如內衣，襪子必須要達到B類，而非直接觸皮膚的品類如外衣外套必須要達到C類。之所以頒布這樣的強制標準，是因為服裝安全越來越威脅到大眾的生活質量，如果消費者買衣服時沒有注意，那就會給穿著者帶來危害。國家針織產品質量監督檢驗中心負責人刑志貴“比如說甲醛對人的呼吸道是有刺激的，對人的皮膚是有刺激的，當然衣服里有甲醛，不是你馬上穿，馬上就有反應，它是隨著時間推移有一個慢慢積累的過程。”據專家介紹，長期穿著問題服裝，輕者引起皮膚炎癥，嚴重會導致惡心嘔吐，還可以造成肺氣腫，肝炎并誘發癌癥，其致癌性甚至超過蘇丹紅。可是令人遺憾的是，很多消費者對這一標準并不熟悉。在采訪中，大多消費者表示他們在選購服裝特別是內衣的時候，并沒有在意是否安全，他們更加看中的是內衣的款式和面料，而這恰恰是內衣選購中最大的一個誤區。記者在采訪中也了解到，目前各家服裝生產企業對這一標準的執行情況還比較好，各大商場對這一標準的推廣也起到了很大的作用，現在缺少的是消費者對這一塊的認識。下次您在買服裝特別是買內衣的時候就更應該注意，安全才是第一位的。
國際交融
中外服裝對比
縱觀服裝的發展史，之所以有中外服裝那么大的區別和兩地不同的文化和穿著觀念是有著不可分割的聯系的。從服裝的穿著看，中國人講究儀表的修飾，西方人崇尚顯露人體的美；中國人的服裝行為注重自我調節，所以比較保守，少變化，而西方人的服飾行為注重自我表演，所以比較開放，多變革；中國人對服飾重裝飾之美，講究與環境和諧，西方人對服裝造型之美，講究與環境對比。服裝的制作工藝上的不同也是很重要的因素之一。中式服裝結構是整片式平面型的，重視二維空間效果，不強調服裝與人體各部位保持一致，更不注重用服裝表現人體曲線，服裝平直寬松，采用平面裁剪法。西式服裝結構是分割式立體型的，強調三維空間效果，在結構上以立體裁剪為主，注重試縫、修訂和補正，以求最大程度上的和體，突出人體曲線美。其次是中式服裝的制作是靜態的，西式服裝制作是動態的。傳統的中式服裝的剪裁都是放在案板上進行的，衣片的衣縫均以直線為主，所以衣縫線條等均是用粉線團彈出來的，在衣片中間也不做任何收省或分割組合，衣片是整片的很少有附件或配件。即使有少量的衣袋等附件，也是采用蓋貼的形式帖縫上去的。衣片縫合時也只是兩塊衣片上下對疊后沿邊縫合即可，根本不需要有試樣或修正過程，所以是一種靜態式的制作過程。成衣后造型方正、整齊，穿在身上成為一種人體的偶像或禮儀習俗的象征。這種靜態制作服裝的形成，完全是和中式服裝平面型結構有關，也和我國的民族性格喜靜不喜動有關。西式服裝的剪裁非常講究動態效果。早就有了服裝的立體裁剪法，衣片的衣縫以曲線、弧線為主，并有收省、折皺、做波浪等各類工藝。裁制西式服裝的藝人在裁制服裝時，都要把服裝試縫后套在人體模型上進行試樣、觀察、觀看動態效果。
中國傳統服裝的代表旗袍流行的美學解讀
無論是在國內還是國外，學術界抑或設計界，旗袍在很多人看來屬中國傳統服裝的當然代表，甚至已經成為中國服裝傳統的代名詞。但是，站在21世紀的高處回首中國悠久的服裝歷史，旗袍真就那么傳統嗎？從某種意義上說,旗袍從流行之初就注定了它是拖著西化影子的中華國粹。深入考察旗袍流行的起源，不但有助于澄清中國的服裝及設計史實，亦為中國現代服裝設計如何將民族傳統與國際流行交融提供一個生動的范例。
旗袍風尚是中國服裝傳統的西化變異。它起始于1925年上海的女學生群體，1927年后風行全國。早期旗袍的式樣融合了旗袍馬甲和文明新裝的特點，同時又結合了西式裙裝的配伍形式，構成了既有西方流行的影子而不同于中國傳統袍服、又具有鮮明的中國特色和時代象征的新的時尚流行和服裝審美，并被現代人視為20世紀中國衣著傳統的代表和中西交融的設計典范。鑒于旗袍風尚與以往袍服的區別，可將“旗袍”作為20世紀20年代以后的全部具備或部分突出如右衽開襟、立領、盤紐、擺側開衩等局部特征的一件制女裝的專門指稱，而將此前旗裝中的袍稱作“旗裝袍”。同時，境外研究以及英文翻譯對旗袍的表述多種多樣，如“MandarinDress”、“Ch""ipau”以及“Cheongsam”等。
服裝歷史
服裝的創始大約經歷了三個階段：第一個階段是人的裸體階段。即距今約300萬年至40萬年的舊石器時代早期，在這期間，地球上經歷了三次冰河期，猿人靠自身的體毛抵御寒冷，裸態生活了200多萬年。這一階段雖然沒有任何關于衣物的現象出現，但卻是服裝發展過程中不可分割的一個部分；第二個階段是原始衣物階段，大約在40萬年以前，地球上就出現了早期“智人”，他們使用石器進行勞動謀生。約在10萬年前出現了屬于現代人種的早期“智人”，也稱為“舊人”，會制造基本的衣著和式樣進步的簡單工具。開始出現了飾物以裝飾身體，這是服裝發展過程中一個必不可少的環節，在距今4萬年至1.5萬年前的舊石器時代晚期，原始衣物已相當發展；第三個階段是纖維織物階段。在第四紀冰期結束之后，“新人”隨著自然環境的不斷變化，從依靠狩獵、采集的生活，進入到定居的農耕生活時代。在新石器時代已出現了纖維的制造（生產）與使用，從此揭開了人類纖維衣料的歷史序幕，開始了真正意義上的服裝發展歷程。
1854年在瑞士湖底發現了距今約1萬年前的亞麻殘片，這是世界上發現的最古老的亞麻織物，在南土耳其發現了距今8千年前的毛織物殘片，其經緯密度與今天的粗紡毛織物相同，說明了當時的紡織技術已相當發達。我國也在五、六千年前的仰韶文化時期的遺址中，出土了許多與服飾相關的紡輪、骨針、骨笄，紡墜等實物，還有不少紡織物殘留痕跡。這些充分說明了人類在進入舊石器時代的農耕生活后，人類就開始穿用毛皮等制成的衣物，可以說，從40萬年前的舊石器時代衣服就誕生了，從此開始了服裝史的譜寫。
世界著名的服裝設計師
1.在創造中尋找華貴的感覺： 尼娜?瑞西 Nina Ricci?2.風格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩?蘭紋（JEAN LANVIN）?3.迷你裙之王：瑪莉官Mary Quant?4.渡邊淳彌 Junya Watanabe?5.另類設計師 -川久保玲6.傳統與現代之紳士典范：保羅?史密斯PAUL SMITH?7.色彩大師：伊夫?圣羅蘭 Yves SaintLaurent?8.世界時裝日本浪潮的新掌門人： 山本耀司 Yohji Yamamoto?9.東京國際時裝之父：三宅一生 Issey Miyake?10.執著于優雅品位的設計師：于貝爾?德?紀梵希 Hubert de Givenchy?11.在市場與優雅間創造完美平衡：喬治?阿瑪尼 Giorgio Armani?12.頗具濃厚傳奇色彩的設計師：加布里埃?夏奈爾 Gabrelle Chanel?13.具有大眾親和力的品牌設計師：唐娜?卡倫 Donna Karan?14.追求極度完美的設計師：賈尼?范思哲 Gianni Versace?15.在現實和幻想間徘徊的設計師：克利斯汀?拉夸 Christian Lacroix?16.最先重視女性造型線條的設計師： 克里斯汀?迪奧 Christian Dior?17.紐約第七大道的王子：卡文?克萊 Calvin Klein?18.成功演繹童話色彩的設計師：本哈德?威荷姆 Bernhard Willhelm?19.充滿搖滾與頹廢氣質的設計師：安娜?蘇 Anna Sui?20.設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀：亞歷山大?麥克奎恩 Alexander MacQueen?21.吹毛求疵盡善盡美的設計師：瓦倫蒂諾?加拉瓦尼 Valentino Garavani?22.時裝界最不安分的老太太： 維維安?威斯特伍德 Vivienne Westwood?23.力挽狂瀾的設計高手：湯姆?福特 Tom Ford?24.針織女王、摩登女性的典范：索尼亞?里基爾 Sonia Rykiel?25.異軍突起的澳洲設計師典范： 瑞奇?泰勒 Richard Tyler?26.全美十大設計師之一：拉夫?勞倫Ralph Lauren?27.50年來服裝界成功的典范：皮爾?卡丹 PierreCardin?28.獲時裝界最高榮譽的最年輕的設計師：馬克?雅各布斯 Marc Jacobs?29.色彩魔術師： 高田賢三 Kenzo Takada?30.世界時裝界的凱撒大帝：卡爾?拉格菲爾德 Karl Lagerfeld?31.時裝界的壞孩子：讓?保羅?戈爾蒂埃 Jean Paul Gaultier?32.杜嘉班納 Dolce & Gabbana ：杜梅尼科· 多爾奇(Domenico Dolce) 和斯蒂芬諾·嘉班納(Stefano Gabbana)。33.凡中有偉大創意的設計師： 約翰?加利亞諾 John Galliano
知名的服裝設計學校
法國
萊佛士國際設計學院 Esmod International?巴黎(Paris)IFM：Insitut Fancais de la Mode 巴黎(Paris)巴黎時裝業公會學校：Les Ecoles de la Chambre Syndicale De la Couture Parisienne巴黎時裝學校：Paris Fashion School 巴黎?(Paris)
意大利
時尚學院：Polimoda? 佛羅倫薩(Florence)
英國
倫敦圣馬丁藝術設計學院（Central Saint Martins College of Art & Design）?倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）?
美國
舊金山藝術大學（Academy of Art University）?流行技術學院（Fashion Institute of Technology）帕森設計學院（Parsons School of Design）?設計與推銷時尚學院（The Fashion Institute of Design & Merchandising）
第3篇: 服裝設計大學排名中國
英國服裝設計專業排名大學
一說到服裝設計專業，不得不說英國，英國的服裝設計歷史悠久，深得藝術生的青睞。今天acg藝術留學小編給大家介紹一下英國服裝設計專業排名大學，希望對你有幫助。
一、服裝設計介紹
服裝設計(Fashion Design) 屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計(Design)意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
二、英國服裝設計專業排名大學
1.中央圣馬丁藝術與設計學院Central Saint Martins College of Art and Design
申請難度：4.7;優勢專業：服裝設計、配飾設計、室內設計、平面設計、插畫;院校地址：英國倫敦倫敦國王十字格拉納里廣場一號格拉納里大樓
中央圣馬丁藝術與設計學院享有非凡的國際聲譽，是倫敦藝術大學六所分院中最大的一所，是世界四大時裝設計學院之一。它提供英國最多樣、最全面的藝術與設計學位和研究生課程，從本質上講，它才是一所完整的藝術學院。學生在學院可進修基礎課程、學士、碩士至博士級課程。課程廣泛，計有四大主流如藝術、紡織、時裝(包括新聞學) 傳播設計(包括電影、錄像及多媒介傳播) 及立體設計等。學院亦支持各項研究工作及老師個別研究等。
時裝專業(Fashion)3~4年制，該專業為學生提供極富創造力的學習環境，成熟嚴謹的課程編排以及良性的競爭催生了許多時尚設計明星。學校培養努力付出、高度自信的時裝設計師。
時尚是快速發展且高度多元化的國際產業，涵蓋廣泛的市場及創作、生產和傳播實踐。它也對于我們理解基礎文化的一些重要價值有歷史和社會意義。承認這種多樣性和文化意義是該學位課程基本原理和結構的核心。通過開發相應的知識和實際技能，本專業使學生能夠從這種多樣性中受益，并將能力上升到它所帶來的挑戰層面。
該課程理念是要創建一個在不同但密切相關的范疇里培育創新和創意的學習環境。其目標是培養全方位的時尚專家，能夠利用專業領域內深層次的知識以及社會、經濟、文化等方面的批判性理解，創造性地解決問題。
2.倫敦時裝學院London College of Fashion
申請難度：4.5;優勢專業：服裝設計、配飾設計、插畫、攝影;院校地址：英國倫敦約翰·普林斯街20號
倫敦時裝學院堪稱國際時裝教育界專業細分最全面的院校。這里開設了近百個服裝設計領域的細分專業，專業包括從服裝設計的基本工藝到服裝生產管理;從服裝的品牌管理到市場營銷;從服裝攝影到時裝傳媒;從時尚美妝到鞋類飾品設計應有盡有。它的課程在英國是獨一無二的，甚至在世界上許多其它時裝學院無法獲得。
時裝設計：男裝榮譽學士學位位于設計與技術學院，為希望在男裝工業成為設計師的學生開設。該課程涵蓋的選擇范圍廣闊，鼓勵學生在三年的本科經歷中發展他們自己關于男裝的風格和方法。課程將為你提供剪裁技能以鞏固你的設計作品，以及在男裝和女裝領域的員工工作——這將給你探索和體驗在男裝設計中通常不會采用的技術和材料的機會。
另外，你將有機會與其他學生在時尚紡織品課程中合作，如果你希望將這一要素融入到你的作品中的話。通過這門課程你將獲得調查、設計、開發、實現作品、交流和展示的核心技術，同時還有市場營銷和商業的關鍵技能。
3.金斯頓大學Kingston University
申請難度：4.3;優勢專業：動漫設計、插畫;院校地址：英國倫敦泰晤士河畔
金斯頓大學Kingston University London有4個主要的校園，分別是本雷恩路校園 (Penrhyn Road)，騎士公園校園(Knights Park)，金斯頓山校園(Kingston Hill)和羅漢普敦谷校園(Roehampton Vale)。本雷恩路大學校園(Penrhyn Road)主要教授人文科學，自然科學，工程技術和放射線攝影專業;騎士公園校園(Knights Park)主要教授藝術，設計，音樂和建筑專業;金斯頓山校園(Kingston Hill)主要教授商科，法律，教育，音樂，護理和助產及公共關系專業;羅漢普敦谷校園(Roehampton Vale)主要教授工程技術系的專業。
時尚專業3年全日制，時尚是一個迷人的和復雜的問題，是人們感受和思考的一種表達。它代表著進化和徹底的改變;它將設計，市場營銷，媒體和商業與社會，歷史，經濟和政治影響混合在一起。在時尚圈工作的人是他們時代的晴雨表，預測并推動著變化。課程內容包括設計過程中的方方面面，從研究和設計開發，到服裝裁剪，構造。課程還包括了藝術和設計史等以工作室為基礎的課程和海外學習考察。
第4篇: 服裝設計大學排名中國
全國共有29所開設了服裝設計專業的大學參與了排名，其中排名第一的是北京服裝學院，排名第二的是吉林大學，排名第三的是東華大學。
以下數據來源于教育部學位與研究生教育發展中心，共有11所開設紡織科學與工程學科的大學排名情況，比較好的學校有天津工業大學、東華大學、蘇州大學、江南大學、浙江理工大學，以下是具體榜單。
服裝設計專業相關介紹
本專業要求自學者學習服裝學科的基本理論和基本知識，進行服裝設計方法、服裝結構、服裝生產紙樣和成衣生產工藝、服裝營銷等方面的基本訓練，成為具有服裝設計、生產管理和營銷等方面專業技能的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高級應用型人才。
專業核心課程與主要實踐環節：服裝結構設計與制作、服裝設計、服裝CAD、服裝生產管理與營銷、排料與推板、服裝立體裁剪、服裝專業英語、時裝畫技法、時裝畫基礎、服裝配色與圖案設計、專業實訓等，以及各校的主要特色課程和實踐環節。全國第四輪紡織科學與工程學科評估結果
第5篇: 服裝設計大學排名中國
2021中國服裝設計學校排名情況
1.英國中央圣馬丁藝術設計學院Central Saint Martins
作為世界服裝設計大學排行榜中最具影響力的學校，縱觀過去5年全球主要獎項的候選人或獲獎者，英國中央圣馬丁藝術設計學院簡稱CSM無愧于完美的口碑和最高的分數。正因如此，它也是排行榜中最具競爭力的學校，通過率只有6%，但畢業率高達99%，CSM的全球錄取率為48%。但由于每年畢業展示的最終走秀受數量限制，很多學生對此表示抗議。
2.美國帕森斯設計學院Parsons
坐落于紐約格林威治村的帕森斯設計學院，全球錄取率達44%。從1921年開始在巴黎開設分校，它也成為美國第1所在國外開設分校的藝術設計學校。雖然學校排名很高，但學生評價卻相對較低。
3.美國紐約時裝技術學院Fashion Institute of Technology
位于美國紐約的時裝技術學院，自1944年起就為學生提供時裝設計項目，學生在校期間也有可能獲得去意大利學習的機會。作為在BoF排名中具有較高影響力的學校，市場口碑也位列前三，僅次于美國帕森斯設計學院Parsons和英國中央圣馬丁藝術設計學院Central Saint Martins。
4.英國倫敦時裝學院London College of Fashion
倫敦時裝學院簡稱LCF是在此次世界服裝設計大學排名中處在第4名的位置。它擁有高達98%的招生率，就全球招生率來看也達到了44%。據本校學生介紹，學校內的圖書館資源非常豐富，但對于來學校的招聘者和學校校友網站的建設并不滿意。LCF在BoF碩士級別的排名中排第4名。
5.英國金斯頓大學Kingston University
金斯頓大學的學生對其圖書館有著滿意度高達96%的優異評價，對學校的技術和IT資源的滿意度達91%，而對學生整體素質和技能課程方面也是相當滿意。相對而言，學生認為學校的市場營銷、商務和可持續發展類課程比較薄弱。
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6.澳大利亞墨爾本皇家理工大學Royal Melbourne Institute of Technology
墨爾本皇家理工大學的服裝及紡織專業也是榜上有名，在BoF時裝排名研究生級別中排名第6。在排名前10的學校中，學生普遍反映想要在時裝行業就業還需要一些幫助，有數據顯示只有38%的受訪學生表示對現有工作滿意。一名RMIT的學生認為學校還需要加強職業選擇分析和多舉辦具體設計招聘會，而這也是學校的項目所缺乏的。
7.英國威斯敏斯特大學University of Westminster
威斯敏斯特大學憑借著極高的學生對教工滿意度90%和學生對學生質量滿意度86%成為兩座整體最高評價的學校之一。它同時也是排名里競爭性比較強的學校，年平均接受率只有9%，這也讓它成為最具整體價值的三所學校之一。遺憾的是該學校并沒有獲得很多國際獎項的認可。
8.日本文化服裝學院Bunka Fashion College
文化服裝學院總部設在東京的新宿區，分支遍布全日本。在2021年設立的研究生學院更是日本第一所專門從事時尚深造的學校。在BoF調查中全部受訪畢業生都表達了對學校的滿意和感激之情。
9.意大利Polimoda時尚學院
坐落于佛羅倫薩的Polimoda時尚學院在世界服裝設計大學排名中名列第9。約87%的受訪者對學校設施和建筑表示滿意，同時也有學生表示希望學校能在時裝行業就業方面多提供一些幫助。為了改善這一現狀，Polimoda正在增加一些項目和搭建不同的平臺來幫助畢業生起步。
10.美國德雷塞爾大學Drexel University
從學生經驗來看，位于費城的德雷塞爾大學的時裝項目可以被認為是全美前十之一，項目內容還包括去倫敦時裝學院進修。有學生參加此項目后表示，他變得更加有動力、創造力，也更加勤奮，學院的教師職工們也起到了很好的表率作用。
服裝是一個多變的行業，學習占據很大精力。首先要愛這個行業，對時尚有一定敏感度。從事零售工作還要有毅力，很多人出現職業瓶頸，還是堅持和毅力不夠。
從紡織類畢業生就業需求來看，需求數量較去年有明顯增加，有“實踐經歷”、較強“產品設計能力”的畢業生受到企業的青睞。而服裝類則更強調實踐能力，對“即用性”更加重視。
由此可以看出，2021年大部分企業將2021年縮減的用人計劃重新投入校園招聘活動中，因此，企業崗位提供數量及選聘人數較往年有大幅提升。2021年10月下旬，深圳維珍妮國際有限公司到西安工程大學選聘畢業生40余名，但仍不能滿足企業要求，同年11月中旬，該公司第二次入校招聘畢業生30余名。廣東溢達集團、真維斯集團、中國夢娜控股集團、浙江紅黃藍服飾股份有限公司、雅戈爾日中紡織印染有限公司、浙江森馬服飾股份有限公司、安踏中國有限公司、江蘇雨潤集團、愛普拉斯集團等企業招聘人數較往年均有大幅提高，企業人才儲備力度加大。
1，設計方向;服工專業的到了大二大三之后可以主攻設計方向，因為服裝設計對于繪畫功底的要求不高，努力學還是可以和服裝設計的有的一拼，但要求你有很高水平的服裝審美。求職方向:先是做幾年設計助理，然后升為設計師
2，工程方向;主要學習服裝生產，服裝營銷和管理之類。求職方向：打版師，服裝質檢師，跟單，跑業務，等等。本人是服裝設計與工程的，希望對你有幫助。
感謝您的閱讀，祝您生活愉快。
