年畫寶寶9篇
年畫寶寶(1)
畫年畫作者：來源：《新少年》2012年第01期
????????年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人們對未來美好憧憬的藝術表現形式。年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈。每逢春節，中國農村老百姓差不多每家都買兩張年畫貼在大門上，各種象征吉祥富貴的年畫讓春節充滿了喜慶的氣氛。
????????下面是一幅木板年畫，可是，它還沒有上色，請同學們拿起筆，為它填色吧！
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????????春節時，人們喜歡貼窗花。窗花常以神話傳說、戲曲故事、花鳥魚蟲和十二生肖等為表現內容，將節日裝點得紅火靚麗、喜氣洋洋。下面的兩幅窗花有6處不同，你能找出來嗎？
年畫寶寶(2)
綿竹年畫知多少
——2010秋德外小學三年級體驗活動方案
一、 活動目的：
1. 參觀綿竹，了解綿竹災后重建新面貌。
2. 了解綿竹年畫的歷史和特點。
3. 增強學生熱愛家鄉的情感和愛國主義情感。
二、 活動地點：綿竹年畫村
三、 時間安排：
四、 活動安排：
1.第一時間段：1:30 北門集中，由于艷老師進行安全教育。
1:40 乘車出發
2.第二時間段：
2:30 ——2:50 到達綿竹年畫村，各班整隊集合，清點人數，向學生講解注意事項及要求，重點強調安全。
2:50——3:50 各帶班老師帶領學生參觀年畫村，觀賞年畫，并給學生講解年畫的歷史和有關年畫知識。
4：00各班整隊集合 ，清點人數，乘車返校，并分班總結。
五、 活動策劃：李白玲、于艷、任俊
六、 具體人員安排
1、徐朝霞、蔣雯瀟：負責活動的通訊報道等
2、陳可為：負責隊伍的集合、整頓及其他臨時性工作等。
3、張天驕：負責活動的照相、攝像、音響及其他臨時性工作等。
4、各跟班老師（負責本班學生的安全、紀律、生活及活動組織）
3.1班 陶 麗 李白玲 何 雯
3.2班 唐玉秋 蔣雯瀟 廖述蓉
3.3班 謝小梅 呂 贊 周 霞
3.4班 陳道瓊 李 虹 鐘昌敏
3.5班 于 艷 莫倦航 周麗萍
3.6班 馬官玉 張 容 黃鳴霄 岳 麗
3.7班 王朝暉 李 蕊 徐忠瓊
3.8班 李馮波 徐朝霞 胡克蓉
3.9班 劉 洋 任 俊 梁老師 夏雨馨
七、注意事項
1.每位老師應提前一周做好上課準備，包括綿竹年畫、綿竹地理、災后重建的相關情況的了解，做好充分準備，切實提高本次活動的質量。
2.活動前，各班對學生進行紀律、安全、禮儀、衛生等方面的教育。各班把學生分組，選出組長。要求各班把學生在實體活動中的 表現納入個人、小組評比。
3.活動中加強安全管理。每次活動，全年級統一出發，統一返校。活動中，全體教師要全程陪同學生，將學生的安全放在第一。
4.各班老師應分工合作，認真組織學生開展活動。
5.活動后，各班要對每次的實體活動及時進行總結，落實評比。
6.注意留下活動的文字、影像資料，各正副班主任負責本班活動資料的收集、整理，其他任課教師也要注意收集整理活動資料。
7.活動前，須將體驗活動的主題及相關準備事項以家校聯系書、校訊通等形式告知家長。活動后，班級要將活動的開展情況告知家長。
八、安全預案：參照《德外小學體驗活動安全預案》執行
發生事故的應急方案
1、陳可為、生活老師：對出事故的學生采取必要的救護措施，保障救護及時；生活老師對出事故學生的情緒、思想及時了解，采取相應措施。
2、各班主任、副主任：當事故發生時，馬上集合，清點本班人數，有序地組織學生安全離開現場，對學生的情緒、思想及時了解，針對學生狀況做好安撫、教育工作，了解事故發生時的具體情況，做好記錄。組織學生安全返校。
3、 協調聯絡：李白玲主任 于 艷
負責全體人員的調度安排、對內對外的聯絡、報告，及時了解事故發生的具體情況，做好記錄。
九、活動資料
1.概述
綿竹年畫以產于竹紙之鄉的四川省綿竹市而得名。流行于中國西南的年畫品種。由于多以木版印出輪廓而后填色，又稱綿竹木版年畫。綿竹年畫起源于北宋，興于明代，盛于清代，中華人民共和國建立后注入了新內容及現代人的審美趣味。
綿竹年畫與天津楊柳青、山東濰坊楊家埠、蘇州桃花塢齊名為中國四大年畫之一，素有“四川三寶”、“綿竹三絕”之美譽，綿竹年畫是世世代代民間畫師們勤勞和智慧的結晶，體現巴蜀人民樂觀向上的思想感情和古老的民族風尚。產品除運銷兩湖、陜、甘、青及四川各地外，還遠銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。
2.起源
綿竹年畫歷史悠久。她究竟起源于何時，至今還是一個謎。據《山海經》等記載，相傳在東海渡朔山上有一棵彎曲伸展三千里的大桃樹，它的枝椏一直伸向東南方的鬼門，山洞里的鬼神都要由此出入，樹下有兩位神將把守，是哥倆，名叫神荼（讀音伸舒）、郁律（讀音郁律）。他們發現有害人的惡鬼，就用葦索捆住送去喂虎，使人們得以安居樂業。從周代起每逢年節，人們便用桃木板，畫上兩位神將的像，懸于大門或寢室門兩側，用以鎮邪驅鬼，祈福納祥。后來唐代，又出現了能鎮邪納祥的秦瓊、尉遲恭的畫像，這以后門神就越來越多了。不過，以往的門神，包括由門神演變而成的中國年畫，多由畫師手工畫成，直至宋代，由于活字印刷術的發明，木版年畫便開始在民間廣為流行和發展起來。待到明清以后，形成了各具特色和最大規模的中國四大年畫制作中心。即：四川的綿竹年畫與天津楊柳青、山東濰坊、江蘇花桃塢，被譽為中國年畫四大家。
3.特點
綿竹年畫以彩繪見長，具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對稱、 完整、飽滿，主次分明，多樣統一；色彩上采用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果；線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感；而夸張、變形、象征、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。
在內容上，綿竹年畫內容廣泛，品類繁多。歸納起來有：避邪迎祥、歷史人物、戲曲故事、民俗民風、名人字畫、花鳥蟲魚等。
在形式上，綿竹年畫主要有木版套色、繪印結合、完全繪制 3 種。
在技法上吸取了中國傳統建筑裝飾的彩繪和工筆重彩畫的某些手法，色彩鮮艷，對比強烈而又和諧。
綿竹年畫繪畫性強 ，在繪制風格上，她既承傳了唐代之前手工繪制年畫的制作風格又繼承了唐代之后雕版印刷年畫的風格。綿竹年畫和中國其它年畫一樣首先是要刻成線版，但是線版在綿竹年畫中只起輪廓作用，全靠人工彩繪，從不套色制作。經過不同藝人的手筆，呈現出不同的風格，同一個藝人繪制不同的畫幅也會產生不同的趣味。這是綿竹年畫區別于其它諸家年畫的主要特點之一，也正是綿竹年畫的絕妙之處。彩繪過程，藝人們叫她一黑（指黑線版）二白（指人物手臉底色及靴底作白）三金黃（指衣冠及道劇的橙黃色）五顏六色穿衣裳（指洋紅、桃紅、黃丹、佛青、品藍、品綠等）。此外，還輔以“明展明掛”手法，借助同類色的深淺變化，增強畫面的節奏感和裝飾情趣。
綿竹年畫色彩鮮艷明快 ，年畫藝人在他們的作品上無拘無束地使用著盡可能艷麗的顏色：桃紅、佛青（近似蘭原色）、猩紅、草綠、金黃……大紅大綠、又熱鬧、又刺激，充滿生機和活力。但是在強烈的對比中，也講究適意和和諧。他們常常用少量的復色：“二門子灰”、或金、銀、黑、白等線、面穿插在對比強烈的色彩中間，以協調畫面色調。藝人們把他們多年來在實踐中總結出的配色經驗，撲素的總結成了一句蘊含著深刻美學原理的口訣：“深配淺、釅（指濃度）配淡，深淺釅淡要相間。”綿竹年畫的顏色多用礦物質色和民用染料，根據季節不同制作時調以不同成份的膠礬，使作品顏色爽朗，耐曬耐淋，經久不敗色。
綿竹年畫線條古拙流暢 ，線條是綿竹木版年畫造型及構圖的基本手段，形因線而立，神因線而傳。綿竹年畫畫師在長期的藝術實踐中積累了一整套以線造型的藝術規律。綿竹年畫藝人有畫訣曰"流水褶子（指線條）要活套，鐵線褶子要挺直。"這一曲一伸的變化是綿竹年畫用線的動感和靜感的藝術處理，它給整個畫面賦予韻律感和節奏感。
綿竹年畫內容廣泛形式多樣 ，歸納起來有避邪迎祥、風俗習慣、生活生產、戲曲故事、歷史人物、神話傳說、諷刺幽默、花鳥蟲魚等等。形式豐富多彩,有門畫、斗方、橫推、中堂、條屏、單條、木版拓片等，隨著時代的發展又增添了冊頁、扇面、賀年卡、掛歷、臺歷、手卷、廣告年畫等新形式。門神是綿竹傳統年畫的主要品種。它的大小分為“大毛”、“二毛”、“三毛”，“四毛”等規格（毛是對紙張大小的特殊稱謂）魯迅先生曾收藏過的綿竹年畫《老鼠嫁女》綿竹年畫古版林則徐書法題材內容非常豐富，有深受民眾愛戴的歷史人物、英勇的武士、娟秀的美人、快樂的兒童以及祥瑞的動物花果等。斗方，多是諷刺寓意的獨版小品，是一種民間諷刺畫。如《老鼠嫁女》、《三猴燙豬》等。雜條，多是參照民間傳說，以及孝道、福壽文化內容，戲曲和文學作品中最動人的情節刻繪成人物畫。也有民間風采的花鳥畫。如《二十四孝圖》、《百壽圖》、《西游記》等。橫推，一般是表現人物眾多的大場面的橫幅畫卷，如《迎春圖》、 《百子圖》等。《迎春圖》 她是綿竹年畫橫排的代表作，作者系綿竹年畫大師黃瑞鵠，此圖描繪清朝綿竹迎春會盛況，長卷描給了四百多個人物和豐富多彩的迎春活動，生動地再現了清代的民俗民風，具有較高的民族研究和藝術價值。屬國家一級文物，被專家學稱為清代的清明上河圖。
4. 分類
綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。 紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。其中門畫制作手法多樣；畫條，分中堂、條屏、橫推、單條等，供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用。 黑貨，是指以煙墨或朱砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。
6.從形式看，綿竹年畫分為斗方、橫披、中堂、條屏等，似同國畫分幅相近但卻別具一格。綿竹年畫的斗方，并非文人戲筆，而是《老鼠娶親》、《三猴燙豬》等諷諭性獨幅小品。綿竹年畫的橫披，一般是表現人物眾多的大場面的《文姬歸漢》、迎春圖》等。
7.代表作：
《迎春圖》可算是綿竹年畫橫披的代表作。作者系綿竹年畫大師黃瑞鵠，此圖描繪清朝綿竹迎春會盛況，長卷描繪了400多個人物和豐富多彩的迎春活動，生動地再現了清代的民俗民風，具有較高的民族研究和藝術價值。屬國家一級文物，被專家學者稱之為清代的清明上河圖。綿竹年畫條屏有四條屏、八條屏、十二條屏之分。內容多表現情節曲折的歷史故事、神話傳說一類，如《三國演義》、《百壽圖》、《二十四孝》等。
8.歷史： 綿竹木版年畫屬民間美術，它植根民間，其裝飾性和雕刻藝術，在早期顯然受到漢代四川畫像磚藝術的影響，從傳承下來的傳統木版年畫作品中，仍可以感受到磅礴的氣勢和天真、質樸、粗獷的生命活力。 唐代是我國的文藝復興時期當時我國已出現了最早的宗教題材的木版年畫，而木版年畫藝術與雕刻印刷術對于人類文化的大量傳播又提供了必要的條件。因安史之亂而進入蜀中的大批文人學士及畫師中道釋者居多，綿竹木版年畫也受到宗教畫影響，現存的綿竹年畫中的中堂畫“金剛”、“家神”、“魁星”和拓版“趙公鎮宅”等，內容和形式都和宗教畫同出一疇，其彩繪技巧和線條的裝飾味與四川寺廟中的風格極為相近。 宋代，四川更是中國四大印刷中心之一，木版印刷已發展到刻技純熟，印刷精美的程度。南宋孟元老《東京夢華錄》記汴京“迎歲節，市井皆賣門神……”吳自牧《夢粱錄》載歲終“畫門神桃符，迎春牌兒，紙烏鎮印鐘馗、財馬、回頭馬等，饋以主顧。”另有史料證明，宋代在以成都為中心的附近各縣都有生產年畫的作坊，尤以“小成都”而聞名的川西古城綿竹的雕版印刷更為發達。據《續編綿竹縣志》記載：“綿竹年畫遠在明代憶有相當成就……當時瀘州及陜西蒲城地區已貼過內容喜慶的綿竹年畫。”
明清兩個朝代，尤其是清乾隆年間，是綿竹木版年畫發展的輝煌時期。清代中葉，四川城鄉各地普遍興建會館時，多聘請綿竹畫師和塑匠雕塑神像，彩繪梁壁，使年畫師們的藝術在實踐中得以發展；綿竹造紙業不斷發展和革新，實驗成功“粉箋紙”；年畫作坊管理完善，分工細致，專人專事，精益求精，不論刻版、敷彩都達到較高水平，并出現有特色的流派和個人風格；外省和本地畫商起了媒介的作用。綿竹縣志載：“商販遠自陜甘滇黔，裹銀來市易畫，仲冬則接踵城南，購運者遍于王道百五十里。”
由于以上原因，當時的年畫作坊發展到三百余家，從業人員達一千多人，全縣每年生產門畫一千二百多萬份，畫條二百萬份以上。此時年畫行會“伏羲會”成立，每年辦會兩次，會上要對各路年畫進行評議，決出名次，這樣一來，更促進了綿竹年畫的發展，全縣作坊遍布城區及西南、板橋、新市、清道、遵道、拱星等鄉村，各流派的特色也更加突出。城內老字號“傅興發”生產的門神工藝精細，五彩鮮艷，衣褶清晰，眉目生動。“云鶴齋”的木版拓片享有盛譽。清道鄉“曾發皓”、“何云發”的清水大袍自成一派，遵道鄉的仁女，娃娃戲鳳風格獨特。而肖華金專出斗方樣張，有“肖斗方”之稱。
當時綿竹縣有大小年畫市場小市在塊中北河壩及清道鄉，從清道鄉起要擺到近城的南軒祠，約十五里路。大市在城內南華宮，從臘月初一開始，每天要出售到二更天，直到臘月三十為止。綿竹年畫經畫商傳播，除省內民眾廣為張貼外，還銷于陜西、甘肅、青海、云南、貴州，并遠銷今越南、緬甸、印度及東南亞各國。
民國時期因農村經濟破產和軍閥混戰，民不聊生，大大影響了民眾對年畫的購買力，加上綿竹縣豪霸橫行，土匪嘯聚，大小紙廠被洗劫或燒毀，年畫作坊紛紛倒閉。昔年譽滿中外的綿竹年畫已是“丹青零落不成妍”的衰敗景象。
綿竹年畫，由于新中國的誕生又獲得了新生。并從被視為不登大雅之堂的俗物而進入人民藝術之宮。經政府搶救扶持的綿竹年畫又添“新章”。1963年曾赴成都、北京舉辦了觀摩展覽，博得首都文化界和美術家們的高度贊揚。詩人郭沫若也即興賦詩一首。此后，綿竹年畫藝術在推陳出新、繼往開來的基礎上邁也了新的步伐，一批年青的年畫作者在老一輩藝人言傳身教的輔導下迅速成長越來，他們認真研究吸引傳統年畫藝術的表現手法和特點，并發揮現代藝術豐富的表現力，創作了一批又一批新年畫，這些作品以現實生活為題材，富于生活情趣，展示地方風情，參加了國內外美術作品展并獲獎，在藝術上達到了一個新的境界。
9.傳承：
由四川省綿竹市人民政府主辦的“綿竹年畫節”，每年1月至2月舉行。綿竹市是四川省歷史文化名城，自漢高祖六年置縣，至今已有2000多年歷史。在漫漫的歷史長河中積淀了豐富多彩的地方文化，綿竹民間木版年畫即其重要組成部分之一。1993年經中華人民共和國文化部命名為“中國年畫之鄉”，1994年入選“中國民間藝術一絕”，1997年榮獲第五屆中國藝術節金獎。 2002年的年畫節歷時二十天，而2003年的年畫節則歷時一個月，以“民間藝術的保護、開發與民俗旅游”為主題開展系列活動，達到了“發掘傳統民俗資源，壯大文化產業，擴大文化交流與合作，提升綿竹形象”的目的。期間，省內外客人絡繹不絕，綿竹年畫交易異常火爆。新華社、人民日報、中央電視臺等三十多家媒體做子大量報道，喚起了更多人對中國民俗文化的保護意識。綿竹出年畫，展畫迎嘉賓；綿竹產美酒，舉杯邀朋友。綿竹年畫已成為一張走向世界的名片。
截今為止，綿竹年畫已被全世界50多家博物館和數以萬計的專家、學者、收藏家所收藏；已被中央電視臺、《人民日報》、《人民中國》、《今日中國》、香港《文匯報》、《申報》、《新晚報》、臺灣《大地》等兩百多家報章、雜志、電臺、電視臺專題宣傳、介紹。先后赴美國、法國、英國、日本、上沃爾特、馬里、智利、香港、臺灣等30個國家和地區展出。其藝術價值得到了一大批專家、學者的高度評價。1962年，綿竹年畫在中央美術館展覽，郭沫若觀后，即興賦詩贊曰：“真是洋洋大觀，仿佛回到四川，門神皮影真好看，回憶幼時過年，無怪產生揚馬，后來又有了瞻，工人手藝不平凡，千載百花爛漫”。1979年，著名英籍華人作家韓素英蒞蓉，在關于巴蜀文化的一次談話中，她說：“綿竹年畫是地道的民族文化，地道的鄉土藝術。美國大百科全書都有記載”。同時，綿竹年畫社每年都有數百幅綿竹傳統年畫、手繪年畫、蜀繡年畫、綿竹年畫手繪掛歷、手繪明信片、出版年畫、廣告年畫、木雕年畫、絹繪年畫在國內外銷售，或作為國事對外宣傳的饋贈禮品。
年畫寶寶(3)
木版年畫
教學目標：
1.欣賞我國不同地區的民間木版年畫，了解民間版畫的制作工藝和藝術特色。
2.學會民間漏版印制的方法，能獨立創作一幅版畫。
3.通過版畫的欣賞和制作實踐，建立對中國傳統文化價值的認同感和熱愛之情。
教學重點：掌握制版技術。
教學難點：學會拓印方法。
課前準備
（學生）厚卡紙或紙板、宣紙、中國畫顏料、油墨、線繩、布料、調色盒、水粉筆、水杯、夾子、木蘑菇、刻刀等。
（教師）課件、年畫圖片和文字資料、刻刀、拓印用紙、木蘑菇、常用繪畫工具。
教學過程
1.導入課題。
（1）教師提問：以前學過哪幾種繪畫表現手法？學生答：有水彩畫、水粉畫、水墨畫、蠟筆畫……
（2）玩游戲：把一張薄一點的白紙蓋在一枚硬幣上，用鉛筆在上面涂抹，就可以印出硬幣上的文字和圖案。為什么會這樣呢？請學生回答。
（3）教師小結：年畫，古稱“門神畫”。早在明朝的時候，中國民間就開始使用木版印刷技術來印刷年畫。木版畫即凹版制作的版畫。
（4）揭示課題：《木版年畫》。
2.欣賞木版年畫。
（1）教師提問：民間木版年畫給你們什么感受？學生答：色彩鮮艷、造型復雜、內容喜慶、栩栩如生。
（2）教師介紹木版年畫的發展史：年畫在200多年前的清朝康熙乾隆年間十分流行。全國出現了天津楊柳青、河北武強、山東濰坊和高密、蘇州桃花塢、河南開封朱仙鎮、陜西鳳翔和漢中等十幾個大大小小的年畫產地。其中四川綿竹年畫、江蘇桃花塢年畫、天津楊柳青年畫、山東濰坊楊家埠年畫在歷史上久負盛名，被譽為中國“年畫四大家”。
①教師提問：年畫一般表現什么題材？
學生答：吉祥圖案、門神、福娃、民間生活、戲劇。
②教師小結：年畫的表現內容包含戲劇故事、民間傳說、歷史小說、世俗生活、時事趣聞、名勝風物、門灶諸神、仕女娃娃等，幾乎涵蓋了中國百姓生活題材的全部。它植根于民間，集中了勞動人民的藝術才能、淳樸的思想感情和對美好生活的強烈向往。
（3）課件展示：年畫的制作過程。
教師小結：古代的年畫都是先由畫工設計畫稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成畫。畫、刻、印是各自分開的。
3.重點研究兩幅年畫。
①分析它們的用色特點。
學生回答：民間木版年畫的用色比較單純，色彩鮮艷……
教師小結：木版年畫的色彩鮮艷，對比強烈。提取自然形象的色彩并進行夸張和隨心所欲的搭配，常采用互補色的對比關系，如：紅加綠的搭配。
②分析它們的造型特征。
學生回答：民間木版年畫畫著許多人物和動物，看起來很夸張……
教師小結：民間木版年畫中的人物、動物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民間藝人提取夸張。
4.學習漏版技術。
①教師出示已經刻好的漏版。提問：我們如何利用漏版來制作年畫呢？學生根據教材上的圖解回答。
②教師邊示范邊講解制作要點：漏版又叫孔版，在刻制漏版的時候，圖案要負形相連。
5.作業要求：使用漏版技術印制一幅年畫。
6.展示作業，評析獎勵：評選最佳年畫作品，并在教室內或校園內展出。
7.課外延伸：課件展示年畫的其他制作形式。
年畫寶寶(4)
年畫里的中國味
一、教學目標
1、認知年畫的分布、起源及發展歷程，賞析并描述代表門派的藝術特點。
2、了解年畫的制作方式——木板水印，體會年畫中的中國風情。
3、從諧音暗喻的角度，嘗試拼貼制作年畫，學生評述作品的含義，培養其對傳統文化的喜愛之情。
二、重點難點
重點：了解年畫的相關知識，體會年畫中的中國風情。
難點：感受年畫的風格特點，準確描述自己的感受。
三、課前準備
教學PPT、導入場景模型、材料袋一（中國地圖，各代表門類名稱，記號筆，固體膠）、材料袋二（年畫五大門派門神造型畫像）、材料袋三（各尺幅底紙、各種含義的年畫部件）
四、講授新課
1、 情景激趣 引出課題
課件展示“老底子”三字，提問含義，引出舊時過年弄堂木門前的過年景象。根據學生回答，在噴繪弄堂木門前掛貼對聯、福字、年畫、燈籠、臘貨等物件，并通過PPT展示電子煙花和過年歌曲營造新年氛圍。
教師準備紅包，并做簡單說明提示，請學生搶答，猜一猜今天這節課我們學該場景中的哪一樣東西。引出課題——這節課我們就要來學習年畫的知識，體會年畫里的中國味。
2、 師生互動 了解年畫的分布、起源及發展歷程
學生打開材料袋一，跟隨教師講解，完成年畫地圖。
有人的地方就有江湖，江湖市井中有人習武并開宗立派，也有人制作年畫并開宗立派。都說天下武功出少林，少林寺在哪里？河南。河南從地理位置看相當于大公雞的心臟，它是中原文明的發源地之一。年畫也發源與哪里。具體位置河南開封朱仙鎮（請學生做標記），因此朱仙鎮的年畫被視為鼻祖。
以朱仙鎮為中心，年畫這門藝術開始向全國各地發展。往北誕生了天津楊柳青、河北武強；往南誕生了福建漳州、廣東佛山；往西誕生了陜西鳳翔、四川綿竹；往東誕生了山東濰坊、江蘇桃花塢。
在這些門派中又以河南朱仙鎮、天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊、四川綿竹的年畫最為出色，并稱為“五大門派”。這五大門派各有各的獨門絕學，如河南朱仙鎮的年畫代表作：《五子奪魁》；天津楊柳青的年畫代表作：《蓮年有余》；江蘇桃花塢的年畫代表作：《一團和氣》；山東濰坊的年畫代表作：《劉海戲金蟾》；四川綿竹的年畫代表作：《老鼠娶親》等。
但有一個種類確是這五大門派都愛畫的，那就是——門神。因為年畫就是起源與門神畫。
教師簡要述說唐太宗的門神故事，并引出年畫的發展歷程：始于唐、興于宋、鼎盛于明清。
3、 小組欣賞 教師引導 了解五大門派的藝術特點并認識色彩搭配
學生打開材料袋二，小組欣賞五大門派的門神圖片，教師引導總結其藝術特點和色彩搭配。
藝術特點——朱仙鎮：古樸稚拙、簡潔明快；楊柳青：精工細作、華麗鮮明；桃花塢：細膩工整、雅致寫實；濰坊：粗狂樸實、飽滿均稱；綿竹：生動活潑、寫意濃艷。
色彩搭配——紅、黃、藍、綠、紫、黑
4、了解年畫的制作過程 學習年畫中的中國味
師：那么同學們這些色彩鮮艷的年畫是怎么制作的呢？是不是年畫藝人一張一張畫的呢？
學生回答，教師總結發言，講解木板水印。
師：在了解了制作方法后，請同學們思考一個問題，人們制作年畫，購買年畫，基本上為了一個目的——吉祥如意、納福驅邪。那么我們前面講的門神比較好理解，威武的兩名武將，妖檔殺妖，鬼檔殺鬼，寓意驅邪。而有些年畫的含義就比較隱晦，這其中包含著我們中國人獨特的審美。我們一起來了解一下。
出示圖片，師生共同探討，總結——喜用諧音暗喻。
5、小組合作 嘗試拼貼祝福年畫
學生打開材料袋三，利用里面現成部件，組織畫面，拼貼祝福年畫。
教師巡回指導。
6、作品展示 學生評述自己的作品
教師適當引導
五、課后拓展
解密紅包中內容，引導學生課后關注身邊老底子物件，關注其特有的美感。
年畫寶寶(5)
年畫，是中國畫的一種，來源于古代的“門神畫”。它是中國特有的一種繪畫體裁，是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。滑縣木版年畫史一種古老的漢族民間藝術，創始于明朝初年，鼎盛于清代，因一直深藏民間而世人鮮知 2006年11月，馮驥才到滑縣考察后稱滑縣木版年畫是“普查、搶救文化遺產的一個驚人發現，半個世紀以來新發現的一個年畫產品”。“一種失落的文明，中州大地上一個被遺忘的歷史輝煌
滑縣木版年畫始于明洪武年間，鼎盛于清代，已有五百多年的歷史。人物造型生動傳神，構圖層次分明，畫面明朗清新；色彩豐富、綺麗雅致，具有濃厚的國畫韻味。每一幅年畫都是當時社會風貌、民俗風情的生動寫照。相較于其他年畫，無論是在體裁、題材還是繪畫風格、制作工藝上，滑縣木版年畫都個性鮮明、獨樹一幟。
??? 滑縣木版年畫主要取材于釋道儒三教人物、百業諸神、祈愿年畫等，以中國神話人物、典故以及福、祿、財、喜、壽為表現題材，以族譜、中堂、對聯為主要表現形式，是中華民族精神文化的經典體現。
??? 中國文聯副主席、中國民間文藝家協會主席馮驥才曾這樣評價，“滑縣木版年畫是一個驚人的發現，是半個世紀以來新發現的一個年畫品種，是‘原生態和活化石’，因此它是一個重要的非物質文化遺產。
” 滑縣木版年畫歷史悠久，是數百年來豫北地區民眾生產生
活、宗教信仰、神話觀念的藝術化表達，是個人和集體審美觀念
的凝結。它植根于民間，廣泛反映了底層廣大人民群眾的偉大創
造力和審美觀念，其造型、圖像和文化內涵都富有濃郁的河南地
域鄉土氣息，2008 年被文化部命名為國家級非物質文化遺產。
１.傳承保護。因為非物質文化遺產依賴特定的人群和特定
環境而存在，所以，保護非物質文化遺產不僅要保護其文化形
態，更要注重以人為載體的知識和技能的傳承。因此，我們主
張通過“正規和非正規教育”相結合的對策，在尊重民間自發
性傳承方式的同時，全力挖掘和培養新的傳承人，發揮本地高
等院校—如安陽師范學院美術學院人才、資源優勢，聯合滑縣
木版年畫研究會，定期與民間年畫傳承者進行交流、探討、合
作。對滑縣木版年畫的雕版、構圖、上色、印制等方面進行綜合
研究，既可以保護滑縣木版年畫原汁原味的民間形式特點，同
時也能夠擴大滑縣木版年畫的影響和受眾面，使這一非物質文
化遺產能夠更廣泛地被認識和接受。
節日、節會的保護。非物質文化遺產具有地域性特點，
在基層民眾中傳播。因為基層是其得以滋生、扎根和延續的社
會土壤。如何維系滑縣木版年畫在基層社會空間中的傳承和保
護，這是對非物質文化遺產進行保護和利用的關鍵。因此，建
議由地方縣級文化單位主導，積極在基層開展節日節會活動，舉
辦具有地域特色的民間傳統節日。如趕街、廟會等，讓年畫在
民間傳統節會中“復活”，將節目節會保護和年畫展示保護結合
起來。成立由志愿者組成的協會，組織和維系廟會的各項民俗
活動；由當地文化部門將其作為旅游資源予以開發，并加大媒
體宣傳力度，從而使其在基層得以繼續傳承。傳統佳節應成為
彰顯民族藝術魅力的契機，觀眾在欣賞各種技藝的展示的同時，
還可以感受傳統，繼承民俗，從而有利于培養保護非物質文化
遺產的濃厚氛圍。
關于基地保護。嘗試建立滑縣木版年畫藝術的地理標志
保護機構。從文化視角考察，地理標志是自然因素與人文因素
共同作用的產物，有著深厚的歷史和文化底蘊，因而地理標志
在傳承歷史文化方面有著特殊的作用，并已經被看成是一種文
化現象。積極培育在政府指導下的“滑縣木板年畫協會”創作
基地，基地成員可包括高等院校、志愿者團體、民間作坊、民間
藝人、研究機構等，進行資源和人才整合，力圖使滑縣木版年
畫以原生態的形式再現，讓人們感受原汁原味的滑縣木版年畫，
使木版年畫技藝在基地（協會）的保護中不斷發展。
年畫寶寶(6)
一堂關于閩南木板年畫的傳承與發展講座，讓我對閩南木版年畫這一具有福建民俗文化特色的傳統工藝有了一定的了解，也有了自己的一些心得體會。
一、 關于閩南木板年畫的產生背景
閩南木版年畫歷史悠久，閩南地區獨特的民俗文化，豐富多彩的民俗活動為其產生發展提供了舞臺。明朝初期，閩南木版年畫主要由書坊兼營，規模及影響均較小，清代到民國時期，閩南的年畫作坊發展到20余家，其中顏氏家族的“錦華堂”老店，為閩南最大的年畫作坊，顏氏年畫成為閩南年畫的重要代表。
二、 閩南木版年畫發展及現狀
到新中國成立之前，閩南顏氏年畫基本壟斷了閩南市場，產品更是遠銷國外。新中國成立后，顏氏木版年畫第五代傳人顏文華先生創辦了著名的“余珍亭社”。 “文革”期間，閩南木版年畫遭到巨大打擊，大部分畫版被付之一炬，遂逐漸衰落。2006年，閩南顏氏木版年畫傳人顏氏國先生與父親一同創辦了“閩南顏錦華木版年畫館”，重新以傳統的技法印制和銷售木版年畫。
閩南木版年畫在發展過程中幾經波折，幾次浴火重生。隨著現代化的不斷加快，人們的觀念發生改變，傳統的木版年畫正在逐漸失去存在的土壤，再一次面臨生死考驗。所以如何去更好地保護我國優秀文化遺產，讓木板年畫繼續傳承下去并發揚光大就顯得尤為重要。
三、 保護措施
（一）到民間去吸取養分
木版年畫的創作來源于生活，對其最好的保護就是充分強化和利用它在人們生產生活中的功能。木版年畫的創作要深深扎根于人民的生活的土壤，作品內容要緊跟人們生活的步伐，只有這樣，才可以貼近群眾，真正得到群眾喜愛，從而永葆青春。
（二）融入時代精神
任何藝術都是在不斷變化的，作為反映人們生活生產方式和民俗活動的木版年畫藝術，也必然隨著社會生活的不斷發展而變化。在木版年畫的創作工程中，應積極拓展設計思路，創作題材跟上時代要求，在傳統題材的基礎上加入現代生活的元素，將木版年畫的藝術內涵、藝術精神、藝術語言融入到現代審美之中。不斷改革創新，這樣才能永葆藝術魅力。
（三）要與教育相結合
作為傳統非物質文化遺產的代表，木版年畫藝術的傳承離不開教育。合理的人才培養機制，是木版年畫藝術亟待解決的現實問題。因此，在教育中使學生了解我國的民間藝術，更多的了解民族文化，不但可以起到傳承作用，而且能夠增強民族凝聚力和民族自豪感。
（四）要加強交流
任何民間手工藝的發展都需要不斷借鑒其它工藝的藝術手法，不斷吸取不同民族，不同國家的文化因素，不斷豐富創作題材，拓展思維空間。只有這樣才能使民間藝術不但具有傳統的審美，而且也能跟得上時代的審美要求。木版年畫藝術的發展也同樣離不開同行業和不同行業之間的交流，尤其是在不同地域之間，這種交流是必須的，是木版年畫藝術得以保存并不斷發展的保證。
閩南木版年畫歷史悠久、淵遠流長。據史料記載，早在宋代，閩南的雕版印刷行業就甚為發達。究其緣由，一是與大時代背景有關。北宋初年，國家統一，社會安定，經濟發展，促進了市井手工業、商業的發展，促進了城鎮的繁榮和市民文化的發端；二是當時朱子理學盛行，新儒學提倡的“格物致知”理念影響廣泛，北宋以來，中國的手工業尤其是工藝美術高度發展，造成行業競爭激烈與能工巧匠輩出，工藝技術如火純青。此時，雕版印刷技術廣泛運用，為年畫藝術的廣泛傳播奠定了基礎。宋代的年畫統稱“紙畫”，當時開封城內賣畫市場隨處可見。北宋孟元老著《東京夢華錄》稱：冬至日“御街游人嬉集，觀者如織，賣樸土木粉捏小象兒并紙畫，看人攜婦，以為獻遺。”“十二月近歲節，市井皆賣門神，鐘馗……”。經濟文化的繁榮，促進了民間木版年畫的發展。
宋代以后，閩南木版年畫藝術日臻成熟。主要表現在三個方面：一是年畫的題材和構圖形式漸趨穩定；二是繪畫技巧和雕版、印制技術不斷提高；三是木版年畫大量向海外輸出。
入明以來，閩南木版年畫行業一改宋時制作的零散和單一模式朝著規范化生產的方向發展，突出的例子就是專營年畫制作銷售的店家商號得以創立，如：多藝齋、錦華堂等幾家經營雕版印刷的堂號出現。這里不能不提到顏氏家族在明代入漳創業的景況了，因為日后許多聲名遠揚的專營木版年畫的商號鋪面多與顏氏家族有關。
顏氏家族的先輩原為泉州府永春五社卓埔村人。先祖曾在福州當總兵。六世祖顏一貫和顏福兩兄弟，前者曾在潮汕地區當知府，后因子嗣不旺，辭官來到閩南楊老巷總兵府定居；后者原為大田縣令，在任期間，因衙門杖刑過重，致犯人死亡，內心隍恐不安，同時因其深感官場黑暗，也辭官到閩南投親。
顏氏兩兄弟先后辭官定居閩南之后，為求生計擬從事經營。此時，他們敏銳地發現閩南是閩南各地舉子會考之地，每到科考之時赴考學子總是四處尋找會考必讀之書（復習材料），于是開辦了“錦華堂”刻字鋪。最初，商號分設黑、紅兩房：黑房刊刻《四書》、《五經》、《二十四史》、《古文觀止》、《應考范文》、《尺牘》等考舉必備之書，供學子在漳科舉考試和赴省城應試之用；紅房專營民間木版套色年畫，專供民間過年過節及操辦婚嫁喜慶之需。紅房創辦時名為“騰蛟書畫店”，清乾隆年間曾先后改為“駿記”、“永記”、“恒記”等。同治年間更名為“文華堂”。清年間改名為“余珍亭社”。民國十四年（1925，乙丑）改名“錦華堂”，民國十九年（1930，庚午）改名為“錦源紙店”，民國三十四年（1945年，乙酉）才又恢復“錦華堂”的名稱。鼎盛時期，顏氏“錦華堂”設在楊老巷祠堂的作坊，占地面積達1200多平方米，工人多達近百人，另在道口街一帶還設有九間刻字鋪，為總店業務服務，可見規模之大。由于生意興隆，錦華堂聚集了眾多的優秀民間書畫家、雕刻家，他們不僅吸收了傳統木版雕刻藝術之精華，同時又善于從現實生活中發現新的素材，極大地豐富了年畫表現題材和內容，從而使閩南木版年畫達到極高的藝術水平，堪與天津楊柳青年畫、蘇州桃花塢年畫、山東淮坊年畫、河南朱仙鎮年畫和四川綿竹年畫相媲美。
閩南木版畫的興旺發達，除了深厚的人文積淀之外還與它所處優越的自然環境有關，比如：閩南擁有古代我國南方重要的對外貿易港口——月港，繁榮的海上貿易，客觀上推動了民間工藝的向前發展。使閩南木版畫作為民俗生活的外化形式，逐漸地影響到東南亞及臺灣地區。從現有的資料上看，閩南木版年畫從清代開始大量輸入臺灣，深受臺灣百姓的喜愛，對當地民俗生活產生影響。
事實上，我們從歷史上福建省人大規模對臺灣移民這一史實來看，民俗文化對其影響是自然而然的。在兩岸的移民史中，以福建人民向臺灣遷徒為主流，臺灣人民絕大部分是從福建移居過去的。①早在春秋戰國時代，大陸東南沿海棲息著一個善于航海的閩越族。他們“以船為車，以楫為馬，往若飄風，去則難從”。②可以看出在秦漢時期的多次民族斗爭中一部分閩越人乘船渡海，遷居到臺灣，“成為臺灣古閩越族”。③到了宋元時期閩人遷居臺灣較為普遍，如連橫在《臺灣通史》中指出：“歷更五代，終及兩宋，中原板蕩，戰爭未息，漳泉邊民，漸來臺灣……。”
明年中葉，到臺灣、澎的福建移民更多，由于商業性農業和民營手工業的興盛，社會分工的不斷擴大，商品種類與數量的迅速增加，福建沿海的私人海上貿易得以迅速發展。④這一時期從事海上貿易和臺灣海峽捕魚為主的福建人部分定居島上。到了荷蘭統治時代，為了解決糧食生產和蔗糖出口問題，誘引和獎勵福建沿海居民遷移臺灣。此時，擅長于農耕種植的閩南地區移民漸多。
從以上的史料中可以看出：自明中期以后，遷徒臺澎的福建移民形成了相當規模，并在當地建立以漢人生活的村落，清代以后大量閩人入臺，形成了以福建人在臺生活的族群。自然地造成臺灣與福建在語言、風俗、習慣、思想、宗教信仰等方面相類似的結果。福建人，尤以閩南地區的百姓遷居臺灣后，自然地將原有的民俗生活內容移植臺灣。這是因為作為外來移民在臺灣的福建人（或閩南人）作為一個群體，他們的生存和交往、交流，都必須仰仗于聯系這個群體內部，各個體的共同點，這個共同點有可能是源自于相同的傳統，或是共同的宗教，相通的語言。這樣一種關系鏈構成了一個牢不可破的體裁標準。并且，他們肯承認的體裁或形式都是傳統的，古老的，難有例外：如神話故事、巫術、以及傳統的美術、建筑、工藝等。⑤只要有人群居住的地方就會有民俗。民俗意味著人與人交往，人與周遭相適應時必須恪守的某種約定俗成的定律。群體的每一個人都遵循著這種規約，也堅信這種規約的有效性。換言之，生活世界本身就是一個民俗的世界。首先，民俗構筑了人的日常生活。而日常生活又是圍繞人生的活動，或如誕生、成年、婚嫁、喪葬，或如交往、生產、休養，人們都要依俗而行。其次，民俗賦予了人常識、俗信等生活的基本觀念。此時，年畫正好在群體生活的現實中，扮演了在生活世界不斷循環反復中被倚重，它既順應自然界規律，又在關照自身時被寄予祈求平安、祝福保佑之類的意愿的角色。
如果我們翻閱閩南木版年畫的與臺灣木版畫所表現的題材和內容，就不難看出二者之間存有必然的聯系。
閩南古木版年畫題材廣泛，形式多樣，都是根植于生活的土壤，為勞動人民所喜聞樂見和日常生活所必需，總體上說來，大致可分為四大類：其一是以神靈佛道題材的門神為主。明清時期，閩南木版年畫的門神樣式有百余種，大體可歸納為將軍、福神、天仙等類型。①將軍型。這種大門張貼的武門神多為古代將軍形象，如神話故事中神荼、郁壘，民間傳說的秦瓊、尉遲恭等等。門神披甲胃，手執兵器，相對而立，威武肅穆。②福神型。這類門神主要表現以福祿壽喜，天官賜福，招財進寶，加官進祿為題材。③天仙型。常見的有天女散花、麻姑獻壽、天仙送子等內容。門神除了具有祈求驅邪護宅的功能外，還寄托民眾對幸福生活的祈盼。其二是供花燈張貼的年畫。這類年畫大多以連環畫形式，描繪膾灸人口的民間傳說戲曲故事。如：閩南家喻戶曉的描寫陳三五娘一見傾心的曲折戀愛過程的《荔枝記》前后本、《八仙的故事》、《孟姜女》、《三伯英臺》《昭君出塞》的動人情節；還有如《封神榜》、《三國演義》、《說唐》、《反唐》等歷史故事描述的熱鬧的場面。其三是供婚嫁、祝壽和祭祀之用的貼招畫，例如用以結婚的有“添相發財”、“連生貴子”、“百子百孫”、“胖娃娃”、“灶君”、“佛祖像”、“八封圖”、“三仙姑”、“魁星爺”、“獅頭銜劍”、“春招財子”、“老鼠娶親”、“養豬織布”等題材。其四是用以喪葬或供紙扎鋪籌辦喪事貼“靈厝”之用。這類年畫多是以飛禽走獸，花鳥魚蟲等圖案，尺幅較小，以求財、求平安為主要題材。常見的有福壽平安、保生大帝、添丁進財等。專門用以祭天、驅災、保平安的紙馬、花樣繁多，如“麒麟獻瑞、四獸圖、鎮宅平安符、家門玄關符以及簽詩、冥紙等等。此外，還有全年十二個月令的迎神花燈畫：一月麒麟燈，二月博士四屏燈，三月孝子燈，四月九鹿燈，五月長八仙燈，六月荔枝記燈，七月董永皇都市燈，八月單烏八仙燈，九月龍燈，十月祈求平安燈，十一月獅子燈，十二月郭子儀七子八婿燈。還有游藝娛樂之用的，如新春佳節用于游戲的“呼盧本”等。臺灣的木版年畫與閩南木版年畫相比較，在題材和內容上多有相似之處，其中有的畫面圖式簡直就是如出一版壓印而成，如《獅頭銜劍》、門神系列等。
此外，閩南木版年畫還體現在其制作技術的獨特性上。與天津楊柳青年畫四川綿竹年畫印刷工藝采取的半印半畫、印畫結合；蘇州桃花塢年畫采用印—畫—印的方法不同。閩南古年畫雖也是采用多版套印，但卻是水印粉印相結合，版線粗獷、厚重斑駁。這種在有色紙上套印各種顏色，印粉色時，產生的厚薄肌理變化，色層微妙豐富。厚印之處，底色滲透出來，空靈又虛幻抽象，不發悶而顯透氣，具有天然的古趣。薄色與厚色相疊時，色調隨機變化，顯出奇幻、偶然之效果。此外，在黑色底紙套印彩版時，還大膽用金、銀印線壓色，顯得富麗大方，金碧輝煌，這一技法為其它地區所罕見，堪稱絕妙。
閩南木版年畫所用材料有許多獨到之處。色紙有大紅、朱紅、大黑、深藍、銘黃、綠色等品種。不同的紙輔于不同的用途，如：用“玉扣紙”印制的叫“幼神”，用“萬年紅紙”印制的叫“粗神”，黑紙印制供寺廟做功德和紙扎鋪籌辦喪事之用等等。所用顏料極其講究，顏料既有礦物質原料，又有酸性的染料，其中多數是畫店自己研制，如選用當地的大模粉，白嶺土加工成的顏色，調色也有絕招，色彩摻入自制白粉有厚重之感，摻入海花料、桃膠或冰糖，畫面含有閃光的效果。
值得提到的是，閩南地處東南沿海，歷史上中原百姓因戰亂多次南遷，那里的政治、經濟、文化藝術及風俗習慣也隨之傳入。同時，又因較早對外通商貿易，養就了當地人開放的視野、沉穩的性格和機敏的心智。所以閩南民間年畫形成了既有北方民俗年畫的粗獷、雄沉，江南年畫的秀美、典雅，又兼閩南本土古樸神秘的藝術風格。⑥如此多樣的年畫題材和內容，如此豐富的技藝特點，真可謂包攬世俗民風，因為年畫的題材，與現實社會息息相關，它根植于民眾之中，謳歌傳統的美德，展現百姓的喜怒哀樂，使民眾在欣賞年畫藝術中獲得有益的享受，年畫源自民間，饋贈民間。它既是藝術，又是商品，更多的被賦予祝福更新的意味。
勿庸置疑，作為民俗文化的表征之一，漳、臺木版年畫的無論是其實用功能審美趣味或藝術特點基本相似，一方面是由于臺灣居民的主體是由福建移民組成的，在兩地文化交融中，又是以福建文化向臺灣文化延伸為主流，因而從根本上決定了臺灣文化具有福建文化的基本屬性和品格。⑦特別是在民俗文化中具有更顯著的共同點。他們在語言、衣著、飲食、居住上十分一致，在祖先祭祀、民間信仰、婚喪禮儀、節日風俗上完全相同，更能說明這一點。此外，在閩臺文化交融中，閩南文化是主要的影響源。例如在臺灣移民的祖籍分布上，占絕大部分的是屬于閩南文化體系。據統計，閩南移民占福建移民總數的97%。其中又以閩南、泉州人為甚。據清道光年間到臺灣考察過的丁紹儀在《東嬴識略》中說：“臺民皆徒自閩之閩南、泉州，粵之潮州、嘉應州，其起居、服食、祀祭、婚喪、悉本土風，與內地無甚殊異。”民間年畫作為兩地百姓用以迎新、祈福、避邪之用的載體，適用于民間，成為了兩地子民日常生活內容的一部分，它們既被用于時令祭祀、婚嫁、喜慶、喪葬禮俗之用，同時又是維系群體或個人親情的替代物，千百年來，代代相傳。透視閩南與臺灣民間年畫的功能和品質，二者彼此間的相互傳承和融匯，為我們展開了海峽兩岸黎民百姓的生活畫卷。這個生活世界不是一種虛幻的世界，而是與生活現實緊密相連的世界。它是一個訴諸情感而又心智滿足的平凡世界，此時此地，生活不僅有它的行為構成，而且有它的精神構成。那是一種包括人的衣、食、住、行的生存方式，還有素樸的觀念和直接的經驗。這是因為，初始的社會意識，往往是由道德和規范所包含的哲理和倫理及與之相對的社會心理構成的。民俗事象正好承載了諸如風俗、德范、信仰的意義并兼備了心理的聯想與視覺的愉悅的作用，成為人類生息繁衍過程的見證。
令人欣慰的是，至今臺灣仍保留著較為完整的和持續發展著的民間年畫制作工藝，而閩南民間年畫作為兩地優秀民間年畫的發源地，卻因種種原因停產數十年而瀕臨失傳。這不能不讓人扼腕嘆息。萬幸的是，我們仍可從綿延不斷的沿習于兩地的種種民俗民風中隱約感受到它們的存在。
年畫寶寶(7)
什么是年畫？年畫的傳說和來歷
導語：年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”，漢族民間藝術之一，亦是常見的民間工藝品之一。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國漢族特有的一
年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”，漢族民間藝術之一，亦是常見的民間工藝品之一。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國漢族特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用于新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產品叫“青版”，七、八月以后的產品叫“秋版”。
年畫是中國古代一種寓意吉祥的形象。在漫長的歲月里，隨著年節風俗的演變而衍生形成的一種中國民間特殊的象征性裝飾藝術，它的起源可以追溯到人類遠古時期的自然崇拜觀念和神靈信仰觀念。中國早期的年畫都與驅兇避邪、祈福迎祥這兩個母題有著密切關系，在祈禱豐收、祭祀祖宗、驅妖除怪等年節風俗習俗化的過程中，逐漸出現了與之相適應的年節裝飾藝術。
從廣義上說，凡民間藝人創作并經由作坊行業刻繪和經營的，以描寫和反映民間世俗生活為特征的繪畫作品，均可歸為年畫類。年畫習俗反映了古人的心靈慰藉和精神信仰。后來，隨著社會的發展，人類對自然的崇拜逐漸轉化為對社會性的人格神的崇拜與信仰，從最早的桃符、葦索、金雞、神虎，到神茶、郁壘，再到后來的關羽、趙云、尉遲恭、秦叔寶等武將和鐘馗、天師、東方朔等神仙，其間有著一條鮮明的發展軌跡。東漢末年的《風俗通義·祭典》中說：“于是縣官常以臘除夕，飾桃人，垂葦茭，畫虎于門，皆追效前事冀以衛兇也。”蔡邕《獨斷》中說：“神茶、郁壘而身居其門，主閱領諸鬼，其惡害之鬼，執以葦索，食虎。故十二月歲竟，常以先臘之夜逐除之也。乃畫茶、壘并懸葦索于門戶，以御兇也。
年畫寶寶(8)
懷念年畫
看著大街小巷買中國結和福字的小商小販，我的心海里立刻涌現出家鄉過年時家家戶戶貼年畫的情景，一種久遠的溫暖和記憶像青藤一樣爬滿了我的心頭，讓我懷念。
家鄉有句民謠：二十八，貼花花。在過春節時，家家戶戶都要在屋內門上張貼年畫，把房內布置得色彩繽紛，充滿情趣。鮮艷多彩的年畫既用以創造喜氣洋洋的新年氣氛，又借以祈求上天賜給幸福，消除災禍與不幸。
在我的記憶里，父親每年都要在年終縣城開完四級干部會議回來時買幾張年畫，父親最鐘愛的是偉人毛澤東的畫像，而且是最大的那種，其余的像農業學大寨、工業學大慶、向雷鋒同志學習、做人要做這樣人、誰又替我把雪掃等等一大卷。另外一卷是小一點的年畫，是專門貼在房門上的那種，有年年有余、秦瓊、尉遲敬德、鯉魚跳龍門、八仙圖等等。
掃完房以后母親已經打好了糨糊，父親把手洗干凈親自把毛主席的畫像貼在堂屋的中間，畫像的四個邊都要用尺子在墻上仔細的量過，生怕貼歪一點點。我們幾個是不能碰毛主席畫像的，父親說我們會不小心把畫弄臟的。然后，父親搬來椅子坐在屋子的中央指揮我們把其它的年畫均勻的貼在毛主席畫像的兩邊，毛主席畫像下面是八仙桌，父親拿來兩個盤子一個盛麻花、花卷，另一個盛小麥、玉米，父親說這是在向主席報喜。
其它的年畫是我和哥哥姐姐們貼的，街門是雙扇的，一面是秦瓊，一面是尉遲敬德，他們是負責守門看家護院；臥室貼的是八仙圖和年年有余之類的，有時我們還在牲口圈的門上也貼上年畫，我們高興的拋出跑進，年畫貼完了，我們的衣服上也沾滿了糨糊，寒氣一吹變的煞白煞白，害得母親給我們洗衣服，晚上火爐捅的旺旺的，四周掛著我們的衣服，不然，大年初一我們就沒有衣服穿了。
新年畫一貼上，那原本陰暗低矮的屋子，立刻就有了一種新年的喜慶和溫暖的感覺。正是它給我們孩童的心里帶來了許多的歡欣，所以當年的心中才對新年有了莫大的待,那時，年畫永遠是新年來臨的象征的。
年畫對那時候的春節來說是至關重要的，因為經濟困難，可以不吃肉、可以不添置新衣服，卻不可以不買年畫，或多、或少，但總要換換新的。大部分的年畫都是以吉祥、喜慶、歡樂、美好等事物，或以典故、成語作為主題的，其內容取材廣泛，諸如歷史故事、神話傳說、英雄人物、以及山水花鳥等。在我的心里年畫就是最好看的，有濃濃的文化味，讓我對外面的世界充滿了向往和期待。
我記憶里的年畫，如臘月里香甜的雪花，在飄飛的記憶中，靜靜地飛舞著。懷念年畫，是因為年的情懷難以忘卻。
年畫在，年味兒才會更濃。
年畫寶寶(9)
《綿竹年畫》
作者：陳興才 李方福 胡光葵等
來源：《全國新書目》2013年第10期
????????綿竹年畫歷史悠久，是流行于中國西南的年畫品種，堪稱中華藝術之瑰寶。2006年，國務院公布了第一批國家級非物質文化遺產名錄，綿竹木版年畫名列其中。綿竹年畫是一種有著良好群眾基礎，為廣大人民所喜聞樂見的一種藝術品。迄今為止，綿竹年畫已被全世界50多家博物館和眾多私人收藏；精品綿竹年畫先后在美國、法國、英國等30個國家和地區展出。此套叢書是目前國內外最完整記錄綿竹年畫歷史、代表作品、傳承人和創新發展的權威出版物。
????????作者簡介：
????????陳興才，95歲，綿竹孝德鎮人，綿竹年畫“南派”代表藝人。幾十年來，陳興才翻刻了許多傳統樣式的年畫作品，其技法熟練，并諳熟綿竹年畫傳統造型的方法。1994年，綿竹縣人民政府授予陳興才“綿竹年畫藝術大師”稱號，2007年陳興才被文化部命名為“國家級非物質文化遺產項目綿竹木版年畫的代表性傳承人”。
????????李方福，綿竹拱星人，綿竹年畫“北派”代表藝人。1994年，他繪制的《立錘武將》入選文化部“中國民間藝術一絕”大展。同年，李方福被綿竹縣人民政府評為“綿竹年畫藝術大師”。2006年榮獲中國文聯“中國民間藝術杰出傳承人”稱號。
????????胡光葵，四川省犍為縣人，四川綿竹年畫博物館館長，綿竹年畫資深創作者。其年畫作品曾入選慶祝中華人民共和國成立40周年、50周年四川省美術作品展覽。
????????劉竹梅，四川綿竹人，供職于綿竹年畫博物館，任副研究館員。作品多次在全國美展獲獎。
????????完整紀錄、弘揚傳播地方特色藝術
????????年畫作為中國獨特的藝術門類，源遠流長，影響深遠。許多年畫藝人都是生活在鄉鎮的農民，他們把美好的理想愿望、豐富多彩的生活面貌以及藝術的欣賞趣味，反映于年畫作品之中。綿竹年畫作為當地建設社會主義新農村的一大地方特色，為弘揚和傳播積極向上的價值觀和健康的生活方式，起到了不可小視的促進作用。綿竹新年畫多為表現人民群眾身邊所發生的新事物新面貌，是廣大群眾樂于接受的具有鮮明地方特色的藝術形式。
