電影海上鋼琴師專業影評7篇
電影海上鋼琴師專業影評(1)
《海上鋼琴師》影評
《海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。
主人翁（名叫1900）對于這艘船的愛戀不舍，可能類似于我們對于故土的一種眷戀。生于斯，長于斯，故土賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中，有些人可能一輩子都不愿離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對于1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，那里就是他的的家，他的全部快樂悲傷夢幻激情。能夠說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最后一刻，他仍然不會選取離開。
片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他能夠用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他能夠駕馭這種“有限”，在那里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路能夠選取，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選取他能夠選取，能夠駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！我想這也許是他不選取離開的第二個理由。
他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到仿佛他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一齊。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發布他的音樂膠片。我想，他的內心里，也必須這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命仿佛自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯系在了一齊。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。
對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的杯具。
然而這真的是杯具嗎？就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峰時刻隱退，情人們相擁著步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之后呢？看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，感情繼婚姻之后埋葬在數不清的家庭瑣事里，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到那里，導演自然也不會忍心拍到那里。所以從某種好處上講，這也許算不得是一幕杯具。
現實生活中，對于別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選取，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選取。這個選取必須有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那么我們唯一能夠作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，Goodluck!
喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。
電影海上鋼琴師專業影評(2)
《海上鋼琴師》豆瓣影評
我們無處安放的孤獨
有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢?當這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎?我們還能找到自己嗎?1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢?
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。“城市那么大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰?那樣的日子怎樣過?我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
后來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢?我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。
微塵世界，我們都已是最好的鋼琴手
我猶記得那年深夜，趴在茶幾上，反復回放1900留給他朋友的最后話語，然后一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。
多年之后，那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉。但是一直不曾忘記，1900最后留下的話語，眼神，是那樣堅毅，孤獨，而溫柔。始終會在心底出沒，帶來聲息。
為什么不想離開大海呢。因為外面的世界是上帝的鍵盤，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因為這樣嗎。
學習，工作，為人父母，然后老去，聽來仿佛一切都已明了，人生卻還是那樣長。
因而在漸行漸遠的曾經，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想象自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。
然而終究不可能成為1900，因為我們的人生道路從出生的那一刻就注定不同。
他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。
然而他最后選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。
后來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人，注定不會付諸行動，卻會始終心懷向往的理想。矗立在那里，自由，決絕，而悲傷。
我們是生活在“外面的世界”里的人。這個世界的意義在于“傳承”。就像一個游戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個游戲永遠存在。贍養父母，繁衍后代，諸多必須背負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對于整個游戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個游戲的運行時間才會越長，才有可能，“永不結束”。
這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮斗的一生，其實不過一粒微塵，輕得仿佛隨時都會消失。
然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑著想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依;會不會含笑著想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。
會不會想起那些溫暖的片段，想起自己曾經的付出與所得，帶著回望的滄桑，感懷，和嶄新的希望。
我們為什么不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?
因為，因為我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情愿地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬于自己的旋律與琴音。
那么親愛，我是不是忘了告訴你，
從心生這個夢想的這一刻開始，
你就已經成為了最好的鋼琴手。
請一定要，繼續加油。
電影海上鋼琴師專業影評(3)
電影《海上鋼琴師》音樂賞析
《海上鋼琴師》這部電影誕生于1999年,導演是意大利著名導演朱塞佩.托納托雷,此片是他的“三部曲”之一。電影劇本是由亞歷山卓.巴利科1994年的劇場文本《1900:獨白》所改編而成。如果說朱塞佩.托納托雷1988年拍攝的電影《天堂電影院》,是以電影史和電影為背景的,而他于1990年拍攝的電影《大家一切都好》也稱《天倫之旅》是以歌劇音樂為背景,那么1999年拍攝的這部《海上鋼琴師》則是以鋼琴、爵士鋼琴樂為背景。影片音畫交流纏綿密切,完美結合,將一位“生于船、長于船、逝于船”的傳奇爵士鋼琴家1900的人生描寫得淋漓盡致,演繹了一場從輝煌到悲劇的人生歷程。
1. 海上鋼琴師的劇情簡介
在這部影片中，導演依然沿用了他擅長的“回到”式敘事結構，營造了一個鋼琴曲的世界。影片中運用的拍攝角度精妙，演員的表演精準到位，在這個鋼琴曲的世界里，電影人物形象的塑造更加深入人心，也勾起了觀眾心中對人物命運的情感共鳴。《海上鋼琴師》的主角有一個奇特的名字——1900，他是一位人生經歷富有傳奇色彩的海上鋼琴師。弗吉尼亞號輪船燒爐工丹尼無意間在上等艙發現了一個棄嬰，人們給這個嬰兒取名1900。等到1900幾歲時，丹尼因一次燒爐房的意外事故死亡了，小小的1900再次成為孤兒。自幼生長在輪船上的1900，對音樂有著過人的天賦和無限的喜愛，他很快融入鋼琴的世界里，徜徉在鋼琴音樂的海洋中。長期的船上生活讓他對陸地的一切產生了恐懼感，林立的高樓大廈和來來往往的人都讓他覺得十分陌生。他習慣和滿足于船上的生活，從外人來看，他的生活特殊而精彩。1900在船上偶遇一位讓他一見鐘情的少女，在愛情的強烈驅使下他嘗試改變自己走上陸地。當他從長長的階梯上一步步走下來時，看到外面的世界紛亂復雜，他覺得這樣的陸地生活不是自己想要的生活，他的愛情屬于廣袤的海洋。于是，他在階梯上緩緩脫下禮帽，優雅地向陸地上的一切致敬后重新回到船上。只有在鋼琴音樂的世界里，1900才能感覺到安全感和愉悅感。弗吉尼亞號即將被炸毀時，朋友要帶他下船，但是他所有精神的寄托都在這艘航船上，最終他選擇與航船一起消失在大海上。1900用生命詮釋了對大海和鋼琴的熱愛。
2. 電影《海上鋼琴師》的主要音樂
2.1主題曲1900’s Theme
《海上鋼琴師》的主要配樂1900’s Theme是一首愛情主題曲，該曲舒緩流暢、神采飛揚，與片尾曲Ship and the snow遙相呼應，不僅表現了主人公1900卓越的音樂才華，也展現了1900細膩的情感、美好的愛情理想、單純脫俗的生活。在影片開頭，悠揚的長音如延綿不斷的思緒，徐徐拉開帷幕，緊接著引出了1900的好友麥克斯，麥克斯用小號吹奏著這首音樂，在主題曲的配合下維吉尼亞號游輪出現于觀眾面前。婉轉悠揚的樂曲突然變得高亢壯麗，與豪華游輪起航的畫面相互配合，猶如出征前的動員演出，讓人聯想起了電影《泰坦尼克號》中起航時的音樂，而片尾曲Ship and the snow則用凝滯、沉重的氣氛結束影片。主題曲1900’s Theme以高亢有力的節奏介紹了主人公1900，再現了1900從海上孤兒到戰勝爵士樂鼻祖、葬身海底的傳奇人生，1900的才華與人格魅力徹底征服了觀眾的心靈。
2.2配樂playing love
在電影《海上鋼琴師》中，最令人陶醉的曲目是配樂playing love，這首鋼琴曲是1900初次戀愛時即興創作的樂曲，該曲旋律優美、委婉悠揚、節奏靈活，樂曲之前是一段長長的引子，以大量的連音表現了節奏自由、旋律舒暢的爵士樂散拍，展現出一種迷離混亂、不知所措的內心情感。在女孩走過窗戶時音樂進入了大量描述性的樂句，當女主人公離場時曲調開始變慢，在女孩消失之后樂曲開始描述女孩留下的美好印象，清新的曲風、美麗的姑娘、溫柔的海風、飛揚的頭發等共同組成了一幅完美的畫卷，將主人公內心的騷動、純真的愛意、虛幻的夢想表現得淋漓盡致。莫里康內巧妙運用爵士樂襯托了主人公見到初戀姑娘的悸動、茫然。同時，playing love也是影片中最干凈透明的曲子，除了真摯的愛意、朦朧的初戀之外，沒有任何情感色彩。
2.3插曲Enduring Movement
電影《海上鋼琴師》中，插曲Enduring Movement是一首能夠充分展現1900鋼琴演奏技巧的歌曲。這段音樂出現于1900與爵士樂大師Jelly的片段，在向1900挑戰時，黑人鋼琴家Jelly演奏了一段極具代表性的爵士樂Big Fat Ham，將鋼琴演奏技巧演繹得淋漓極致，表現了對1900的不屑與挑戰。面對黑人鋼琴家的挑戰，1900彈奏出一曲清新簡單的Enduring Movement，通過分裂和模進的技巧創造出一種宏大的演奏場景，讓所有的觀眾都為之折服。音樂Enduring Movement表達了1900是超然的、絕對自由的，表達了有限的活動范圍不能束縛自由的靈魂。
3. 鋼琴音樂在影片中的作用
3.1深化電影主題
由于大海是沉默的，鋼琴是沒有生命的，而1900內心是孤獨的。對于電影主人公1900來說，他并不擅長與人交流，甚至有些時候不知道該和人們說些什么，這樣創作者經常運用的手法、語言等就難以在這部電影中使用，鋼琴音樂就成了1900內心的獨自，可以說鋼琴音樂就是1900的心聲，并且也是超過任何語言來刻畫出他的想法的最好形式。鋼琴音樂替代了電影中常用的形式，我們經常可以看到在電影中1900望著窗外的大海而發呆，一邊彈著鋼琴，這時候他彈奏的音樂就是他的想法。當1900看到身旁形形色色的人們，他會一邊猜測著，一邊用敲著鍵盤的手來彈奏不同的節奏去描繪人們的不同形象。我們可以在電影中看到這個片段：1900一直彈奏著鋼琴，想念著錄音時候遇到的心儀的女孩，然后即興彈奏出那段優美的旋律，抒發了自己內心的想念。而觀眾通過觀看電影內容，能夠對電影中鋼琴音樂有了深入的認識與理解。
3.2刻畫電影角色性格與形象
不同的環境造就了不同的人生，鋼琴家1900從出生就在海洋，因此大海與鋼琴就是1900生活的全部。在他生活的時期的主流音樂就是爵士音樂，因此他彈奏的音樂受到爵士音樂的巨大影響，并且1900內心孤獨，不受拘束，所以他彈奏的音樂作品也和他有一樣的自我的風格特征，深深地烙上屬于1900專屬的烙印。
《海上鋼琴師》中有這樣一個片段：在深夜，Virginian號的大廳中出現了優美的鋼琴音樂，并且吸引了人們，人們都開始猜測到底是誰在彈奏。當人們走到大廳的時候，只發現一個小孩在鋼琴上熟練地彈奏旋律，于是人們十分好奇，有一個優雅的貴婦問船長，這個孩子是誰?船長說是1900。船長當著眾人訓斥1900為什么會在這，沒有規矩。而幼稚的1900大聲對船長說，去他媽的規矩。就像1900對船長說的那樣，他自己的鋼琴音樂并沒有標準，甚至嚴格的定義與規則，他依靠自己的理解與方式來創作屬于自己的鋼琴音樂，對于他來說，音樂就是屬于他的自由。
3.3電影背景音樂的無意識支持
電影中背景音樂是運用最廣泛的音樂手法，主要是為了烘托電影的氣氛，渲染整部電影的情緒。美國著名電影作曲家赫爾曼說過，“電影音樂是為了給觀眾們提供一種無意識的支持，它不會直接顯露出來，并且觀眾也沒必要知道它，但是它卻能夠起到了應當有的重要性”，可以說赫爾曼這句話用來形容電影背景音樂是十分恰當的。
莫里康創作的許多背景音樂中，都運用了交響性與色彩性的創作手法，這讓電影配樂具有十分震撼的效果，而細微之處又倍顯優雅，讓電影畫面與音樂旋律融合得恰到好處，并且也不會喧賓奪主。
電影中氣勢輝煌的管弦音樂在開場就具有重要的作用．當人們在輪船上看到自由女神像的時候，管弦音樂雄壯的氣勢將觀眾們引入劇情。而畫面通過俯拍來表現出大海的壯闊與人們對自由女神像的崇拜，讓音樂與畫面得到了很好的結合，而這時候出現的音樂能夠描繪出游客們到達美國的興奮之情。
1900是一個內心孤獨的人，他不知道如何表達自己的情感，尤其是面對自己喜愛的女孩時，1900只會拿著自己的CD練習想要給愛人說的話，而這時候鋼琴音樂作為背景音樂響起，表現出1900的柔情。當1900通過心愛之人與友人的對話知道了這個女孩就是自己喜愛的女孩，女孩說，“我爸爸告訴我，他聽過海的聲音。”這時候音樂響起，1900一直注視著女孩，朋友問女孩，“哦?海說了什么?”女孩說，“我不能告訴你，這是個秘密，秘密是不能跟別人說的。”這時候的鋼琴音樂從慢變快，展現出1900激動的情緒。
4. 結語
《海上鋼琴師》是我第一部把片尾曲聽完的電影，1900在這部電影里，眼神一直是清澈的，我感覺他就像一個好奇的寶寶對外面的世界充滿疑惑。里面有許多臺詞我很喜歡：“我們笑著說再見，卻深知遙遙無期。”“為什么？為什么？為什么？我想你們岸上的人，把時間都浪費在問為什么了。冬天剛到就等不及夏天，夏天來到又害怕冬天的降臨，總是在尋找不屬于你的四季如夏的世外桃源。”我不僅喜歡這部電影，對里面的音樂也很喜歡，電影結尾音樂加上1900與Max的對話總是令我心疼。1900最終還是沒有登上陸地，他從船上生，在船上死去。希望天堂有鋼琴。
電影海上鋼琴師專業影評(4)
【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Laggenda del pianista sull " oceano（意大利文）
系列簡介
意大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為“時空三部曲”或者是“尋找三部曲”。導演運用了一種相同的敘事結構——“回到”。
2.劇情
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過后，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之余，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，于是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日后，1900在夜里偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小家伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，“1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。”年幼的1900任性的回答說：“讓規矩全都滾蛋。”
幾年后，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人向往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安于生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬于自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最后一刻。）
在女孩下船的幾周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然后回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年后，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
3.影片解析
關于電影
這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老板口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之后便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船只拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最后的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余飯后之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至于移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫“America！”的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，并藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：“我看不到陸地的盡頭”，或許對1900而言，海天一色的景致看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生于船，
長于船，
死于船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就注定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就注定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就注定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依托，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對于1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
“我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限于用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對于外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對于1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念后，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力后，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄托，也正是由于這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什么暈船浪？這是兩人多年后再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最后決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的樸實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，并不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，“隱”而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些并沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關于奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，于是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最后，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，最后，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。
看過《海上鋼琴師》后，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、游船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸于自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌于他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最后，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里回旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。
精彩臺詞
“城市那么大，看不到盡頭。在哪里 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然后一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。”
“鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! ”
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”
“拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。”
“你把我推到舷梯上然后扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那么在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。”
“天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎么辦？你怎么選擇其中一條來走？怎么選擇“屬于你自己的”一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 ”
“那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪里結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？”
“我是在這艘船上出生的，整個世界跟我并肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有欲望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 ”
“陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。”
電影海上鋼琴師專業影評(5)
歐洲文明最后的挽歌
——剖析電影《海上鋼琴師》主題表達和思想內涵
鯨魚在大海里遨游。它已經足夠龐大，幾乎是海洋里最大的動物，因此它很是得意。海鷗在空中盤旋，發出一陣贊嘆：“鯨魚，多么偉大的生物，你已經是海中的王者。我們看見在陸地上的動物，與你偉岸的身軀相比是多么渺小卑微，不值一提。你難道不想征服陸地嗎？你應該沖上岸去讓他們瞧瞧。”鯨魚聽了滿心歡喜，而當它沖上沙灘準備實施征服世界的宏偉計劃的那一刻，它悲哀地發現自己已經擱淺了。幾天之后，當一具碩大的遺體陳列在海灘上的時候，海鷗成群結隊地飛落在尸體上，啄食它的腐肉，這時它們又變得很犬儒了：“哎呀，看把你能的！其實你也沒什么了不起，我們早就知道你會有這么一天的。”正如這個寓言故事所述，市儈們總是抱著捧殺的態度來看待天才，這也無足多怪，但最重要的是，天才該如何看待自己的選擇？
被譽為“20世紀末最偉大的歐洲電影”——《海上鋼琴師》似乎就借助了音樂天才1900的傳奇故事提出了以上命題，并給出了一個令所有人都出乎意料的答案。對于大多數觀眾而言，在面對1900最終選擇的時候，無論是扼腕嘆息也好，還是高山仰止也罷，似乎都不足以表達內心那種觸及靈魂的震撼。因為在1900選擇的背后，隱隱折射出的是整部影片的核心價值觀和思想內涵。其實電影《海上鋼琴師》用兩個詞應該可以囊括它想要表達的主旨，我認為是“歸宿”和“自我選擇”。《海上鋼琴師》的故事始于一座豪華游輪——Virginian號，這艘游輪上所搭載的乘客：既有來自社會底層的人民也有來自上流階層的精英，但無論賢與不肖，對于1900來說其本質上都是一樣的，只是一群在紛繁世相中迷失的流民，他們追逐著不切實際的夢想和無窮無盡的欲望。為了更好的詮釋世人的迷惘，導演特意讓紐約的港口一直都隱匿在蠻煙瘴霧中，若隱若現。“陸地上的人，夏天害怕冬天將至，冬天擔心夏天的遲到，所以他們總是到處游走，想找到一個四季如春的地方。這樣他們就虛度了很多光陰，我并不羨慕”，1900如是說。在外人看來他膽小懦弱、逃避現實，所以不敢下船，但1900自己心里清楚，作為一個棄嬰，他誕生在這里，成長在這里，感悟在這里，收獲也在這里，所以只有在船上一切才是真實的。抱有著這樣的想法，1900注定是孤獨的，不過在導演看來，他孤獨的根源皆源自于“眾人皆醉我獨醒”的無奈。托納多雷用了3個次要人物非常隱晦的暗示了1900的自我定位和選擇，這3個線索人物分別是：手風琴流浪藝術家、爵士樂大濕——黑人鋼琴家以及摯友——小號手。
首先，來說說流浪者。手風琴流浪者和1900有著截然相反的世界觀和人生觀，流浪者代表著“世界這么大，我想去看看”的冒險家們，1900則代表著固守家園的堅守者，其實我認為這兩種執著的人生觀沒有高下之分，最怕的是半吊子，因為盲目跟風的人永遠找不到人生的意義。回到影片本身，1900若有所思的聽完流浪者激昂的演說，報以淡淡地微笑，其實追求詩和遠方并不難，人人心中皆能向往，然而沒有幾個人能做到堅守初衷，始終如一！
其次，爵士鋼琴家和小號手，我認為都是導演假定的1900在陸地上的映射，設想一下，1900離開Virginian號來到陸地上的生活，倘若他足夠幸運，他會成為下一個黑人鋼琴家，深處名利包裹的漩渦中，處處受到世俗的掣肘，難免淪為庸眾，迷失自己對音樂的初衷；倘若他足夠不幸，他會成為下一個小號手，為了生計奔波，過著食不果腹、顛沛流離的生活，最終賤賣掉自己的夢想和才華。1900很清楚自身的定位，他知道自己想要的是什么，無論成敗，陸地上的生活都不是自己所向往的，盡管在世人眼中他是一個古怪的天才鋼琴師，明明有機會一鳴驚人，卻甘愿呆在這艘破船上默默無聞，最后還選擇與船共亡，究竟是愚蠢至極就是心有魔障？
不過我想小號手的勸解和外界的質疑，并不會對1900造成任何的動搖，因為1900并不在意名利，更不畏懼生死，他已經找到自己人生的終極意義和歸宿：無拘無束的音樂創作環境和這艘破船才能給予他的自由，這是任何其他東西都無法比擬的！換句話說，Virginian號之外的世界對于1900來說不過是一座圍城，城外的人想沖進去，焉知城里的人又何嘗不想沖出來？在名利財富的背后，是所謂的成功者風光無限之后那不為人知的空虛，待到一切的榮光都已逝去，再重新審視人生的得失，其中的幸運者，還能像張翰那樣“人生貴得適意爾，何能羈宦數千里以要名爵!”全身而退；不幸者，恐怕只能哀嘆“吾欲與若復牽黃犬俱出上蔡東門逐狡兔，豈可得乎！”比起那些虛度了百年人生，終究找不到歸宿，帶著遺憾離世的人來說，1900無疑是幸運的，他不入圍城，自覺放棄了塵世的誘惑與煩囂，換來了堅守與自在，其實偉大的夢想和追求從來都不需要別人肯定！
再來說說導演意圖和1900不會下船的原因吧，本片導演是我非常喜愛的意大利國寶級導演---朱塞佩·托納多雷，作為意大利新現實主義電影流派的接班人，居然拍了一部如此不現實的電影0.0。但無論如何，作為一個滿腔熱血的文藝片大師對于好萊塢流水線式的商業大片自然是不屑一顧的，以至于《海上鋼琴師》中處處充斥著意大利導演對美帝的無情鄙視。
先來看看《海上鋼琴師》的故事背景時代，1900不用說生于1900，他長到20歲的時候，這個世界已經經歷了第一次世界大戰，一戰后，拋開蘇俄不說，美國成為了最大的受益者，一方面美國迅速崛起，另一方面歐洲漸漸衰落，而Virginian號就是電影中最好的見證。這是一艘往返于歐洲大陸和美洲大陸之間的豪華游輪，船上是來自歐洲各國的富豪、科學家、藝術家和社會名流，這艘船是數以千萬的歐洲移民者尋夢之旅的開始，亦是大量歐洲精英人才流失的開始。所以當我們聽到電影中無數唾罵和嘲諷移民者的臺詞時，也就不足為奇了。例如1900回答記者說：”在巴黎我最喜歡在埃菲爾鐵塔下,等待日落，看著人們 褪去了面具,在他們失足摔下去的時候，憑他們的尖叫聲來判斷他們來自哪個國家,。”由此可見，托納多雷對于不愿堅守故土的流民向來都是嗤之以鼻的。再來看看導演對于美國文化的態度，這要從爵士樂說起，大家都知道爵士起源于美國，但創作的靈感來源于歐洲音樂和非洲傳統音樂，美國本來就是個兼容并包的國家，各種多元文化在此地融合，但也正因為如此，美國沒有真正屬于自己的文化，在文化根基深厚的歐洲看來美國就像是個沒有文化的暴發戶。還記得小號手馬克思為了獲得上船的機會，在港口即興演奏了一曲，船商問他：“你剛剛演奏的是什么音樂？”馬克思很迷惘的回答道：“不知道”！船商笑著告訴他：“這就是爵士！”由此可見，在導演眼中，那些不知所云，不知道自己搞出的是什么鬼玩意兒的音樂就是爵士樂咯。對于這樣的音樂，導演巧妙的借助1900之口，回敬了一句：Fuck Jazz！至于暴發戶——美國人的形象是如何塑造的？導演則借助了一個邪魅狂狷的黑人鋼琴家來展現，B格甚高，琴技倒是平平，牙齒和襪子上都鑲著鉆石，生怕別人不知道他很酷炫，斗琴結果可想而知，被1900無情吊打之后，揮淚而去。相較于低調奢華有內涵的歐洲文化，美國這種粗俗土鱉街邊貨又被導演深深的嘲笑了一番。
從以上的種種痕跡不難看出，1900儼然成為了寄托導演意圖的靈魂人物，亦是歐洲文明最后的捍衛者，他終其一生從未踏足美國大陸，因為導演不愿他放棄留守家園的信念，當歐洲文明不可逆轉的走向沒落，他也伴著數噸炸藥與Virginian號一同化為烏有，甚至不曾有人知道他的存在，但沒有關系，因為他的故事已經成為一段傳奇，一種精神甚至一種信仰永遠流傳下去，在肉體即將隕滅的最后關頭，他用生命譜寫了一曲歐洲文明最后的挽歌！
熊熊熊熊
電影海上鋼琴師專業影評(6)
《海上鋼琴師》觀后感_電影《海上鋼琴師》有感
《海上鋼琴師》觀后感1
有些電影是你看過之后心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人欲罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之后，人們會忘記那場驚艷的鋼琴決斗，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記......但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最后的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。
這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是“一個人”，因為除了邁克斯，沒有人能作證，我們并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。
對于這樣的結尾，我一開始感到的是惋惜和同情：為什么不能試著上岸迎接新的人生呢？為什么不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢？為什么非要以死來結束自己的生命捍衛一生的夢想呢？
對于這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。
從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝著美國夢不斷努力，世界充滿了欲望、利益和關系的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，為了生存他放棄了自己的夢想；而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，為了夢想他可以放棄一切，甚至于面對死亡，他依然無所畏懼。
不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這么悲劇性的一幕，這部影片就沒有了升華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純凈、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。
《海上鋼琴師》觀后感2
電影是我休閑時光不可缺少的伙伴，一部好的電影不僅可以陪伴你打發時間，更能給你以啟迪。曾經朋友給我推薦了《海上鋼琴師》這部電影，但因無暇一直未看，昨天晚上終于有空閑，坐下來好好欣賞了這部電影。
影片全部內容是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以“1900”就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是人們就叫他1900。從此后，他留在弗吉尼亞號，一輩子都沒有離開過。不是他不愿意去追尋夢想，而是這艘輪船是他人生的起錨地，是他生命的載體，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍棄所有登陸的機緣。
在他八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，那就是1900彈奏出來的。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則、標準之類的東西，但是他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，以超強的觀察力去審視這個世界，用自己的內心去感悟人生百態，可惜的是他最終無法脫離自我圈定的人生枷鎖。
從另一個角度來說，海上鋼琴師就是我們身邊那些生存在自我空間里的人們的縮影。他們熟識于一如既往的生活圈，熱衷于彈奏屬于自己的音樂，一旦環境有變，就會感到無所適從，與周遭的一切格格不入，他們需要時間、精力來重新適應，或者無法適應。他們在自我封閉中要么頹廢無功，要么創造奇跡，用自己的方式來排遣內心的孤寂落寞，展現心靈深處一直向往的世界。
試想，如果1900放棄所謂的堅持，那他的人生是否會是另外一番景象呢？當然，一個真正熱愛生命、熱愛生活的人，一定會選擇與命運抗爭，走向更廣闊的天地，而不是選擇逃避，放棄生命，走向絕望。
人生的旅途很短，短暫到有如那一段段跳躍的音符，轉瞬即逝，我們只有敞開心扉，包容一切，去努力適應一切，才能演繹出精彩樂章。
《海上鋼琴師》觀后感3
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕。”
一個人，一艘船，一架鋼琴，一輩子的光陰，一段傳奇的故事。“只要你還有個好故事，你就永遠不會完蛋！”。
目前為止我在海上體驗的時間很短，我總是在期盼著，最好能登上一艘游輪，在大海上航行幾天，不在乎目的地，只希望可以體驗在海上的感覺。一艘船孤獨的航行，陌生的人群，陌生的環境，如果沒有陽光和星空，四周幾乎沒有分別，可以學著放松，讓晃動的船體帶我回到嬰兒時代，感受對周圍的未知，對目的地的迷茫，以及每天的無所事事。也許最初幾天我會到處溜達，保持亢奮和好奇的勁頭兒。然而也許十天，也許二十天，當這種新鮮的感覺一天天消散，厭倦、疲憊、無聊、焦慮、憤怒、恐懼... ... 隨之而來！
1900的人生很悲催，但也很幸運！悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必須和孤獨長時間相處。幸運的是在我看來，他有充足的時間、空間和自己交流，船上來往的旅人，正好給了他多元化的感官體驗，生活在熟悉的船上，安全的底色給了他無懼生命的力量。而他對人、對生活的細致觀察和思考，也為他的演奏注入了靈魂。技巧可以被模仿和學習，但思想是自私的，是獨有的，是任誰也無法奪走的！人類的偉大就在于我們開啟了自主意識模式，并擅長用意識創造和體驗生命。我們工作、生活、旅行、學習等等行為模式的意義是為了打開我們的意識框架：借由看到的去思考更多看不到的；借由體驗到的去創造更多可以體驗的。1900不用下船，所以他從不期盼那個目的地的到來，開船的瞬間，他為同行的旅人開啟一場音樂盛宴，驅散陸地帶上船的霧靄。沒有分別心，卻更愿意在有夢想的人群中抒發自己的夢想，沒有評判心，更純粹的傾聽和接受不同的信念，通過思考把感受融入靈魂，融入夢想。
三十年，生活在船上，身體可以說被禁錮在船上，可并不影響他的心靈在宇宙間翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到沒有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有傳奇也都在船上創造，而他的音樂，卻擁有法式愛情的浪漫，英式深沉的訴說，美式激蕩的吶喊... ...
他用意識走遍了千山萬水，他用心去感受周圍的一切，名利對于他的音樂執著，對于他的創造守護，卑微而膚淺。生命的意義！深奧的話題，卻有著無數簡單的回答，可誰也說不清哪個更為貼切... ... 我愿意用一生去享受探索生命意義的過程，也許這也是生命的意義所在！
《海上鋼琴師》觀后感4
初看完影片之后，唯一的感受是孤獨，透徹心扉的孤獨。他來到這個世界還未來得及張開眼看父母一眼就被遺棄于郵輪之上，幸運的是被豪放的鍋爐工丹尼收養，并給他起了個長而古怪的名字——丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。于是，1900在這艘郵輪的傳奇故事緩緩拉開了序幕，他漸漸開始融入這個世界，一種叫音樂的東西觸動了他的心弦。然而奈何造化弄人，幾年內再度成為孤兒的他終于獲得了他一生不會拋棄，也不會拋棄于他的鋼琴。此后，他伴隨著郵輪在世界游歷卻從未下過維吉尼亞號半步。期間面對著名利的誘惑，外界的挑釁，哪怕一段從未結束，也從未開始的的愛情也只是讓他心潮更澎湃了些，掙扎更劇烈了些，他還是選擇了大海，還是選擇了那臺伴其一生的鋼琴。在一聲巨響中，他消失了，永遠地消失在海上，永遠地消失在每一個觀影者的眼淚中。
也許有人會講，這是一種消極的人生，這是一種懦弱的態度，這是一種逃避的借口。但我們清晰的看到他隨著鋼琴在海浪起伏搖擺的船艙內肆意滑行，聽著他為心愛的姑娘彈奏出海上鋼琴師的內心獨白，用“fuck the regulation”輕輕地回答了船長的指責......這些畫面無一不告訴我們，他不是一個沒有自我的人。他生活于他自己構建的靈性殿堂，那個殿堂無人可攀。他不屬于任何一種生活，他被上帝隱秘的藏起，被海洋保管，被一個多情的導演，用戲劇把他的所有一一遮蓋......
暗自思忖，其實我們才是孤獨的大多數吧。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的內心世界里孤獨的活著，然后死去。而我們呢？這個世界再繁華再喧鬧我們都仿佛一個座離島，我們沒有一座屬于自己的城讓我們逃避所不喜歡的一切。我們所棲居的城市越來越鄙棄孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。漸漸地，生活，讓我們疏遠了親情；功利，讓我們世俗了友情；欲望，讓我們背叛了愛情，我們丟了個性卻換來了共鳴。可捫心自問，這一切的情感的告別換來的真的是我們曾經夢想過的真正的幸福么？
后來漸漸明白了為何1900終其一生也不愿走下弗吉尼亞號半步，因為我們的陸地就是他的海洋，無人愿意一生漂泊。我們這些“陸地”上的人，學習，工作，為人父母，然后老去，聽來仿佛一切都已明了，人生卻還是那樣漫長。然而在閉上眼的那一瞬還是會含笑著想起，自己曾和摯友在畢業之際把酒言歡；會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，許下一屋兩人三餐四季的誓言；會含笑著想起更久遠的從前，父母望著剛來到世間的你滿臉盡是疼愛......會想起那些曾無數次溫暖過你的點點滴滴，然后默默告訴自己 ，這是很長、很好的一生。
正因為我們一直生活在“陸地”上，清楚地看見它的混亂與殘酷，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情愿地忍受著它所給予的傷害。或許，我們從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故。但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個花花世界，在這架上帝給予的巨大鋼琴上，演繹出屬于自己的那一篇華美樂章。
這是一場不是悲劇的悲劇，世間的繁華與喧鬧，我們永遠無法做1900，但1900的故事是一場讓人沉迷的孤獨，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。我們都不愿面對孤獨，我們很難為一件事獻上自己的一生，我們索取的只是“琴鍵”，而不是“音樂”。其實，每個人的本質都是孤獨。但，1900是直面孤獨的，超越孤獨的。如果一個人一生只鐘愛一件事，一個人，只過自己想過的生活，真的是很酷的事情，孤獨又有什么好在意的！
《海上鋼琴師》觀后感5
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？但這一切卻在1900看到城市后都變成了幻想，他又回到船上，直到工程隊用600噸炸藥將巨輪炸毀，他也沒上大陸一步。
影片中有幾個鏡頭讓我十分影響深刻。第一個鏡頭，當1900從甲板上緩緩走下舷梯時，畫面選擇了一種處理方式——當1900一步一步的捱下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最后漸漸定格，轉而我們看到的是從舷梯后方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及透過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。而后，我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市——張牙舞爪的炫耀和叫囂著自己的浮躁，揚揚自得的伸展著櫛比的高樓和煙囪。很特別的表現手法，當影片行進到最后，Max問及1900為何不愿意離開Virginian的那一瞬間，我們就不難理解1900的答案了——琴鍵太大，音樂無從而生；城市太大，我們無從而生......
第二個鏡頭:當1900與Max分離時，二人擁抱時，這里用了一個十分經典的仰拍鏡頭，在這一刻，我看到了三層意思，第一層，人格的高大。1900的人格在這一刻無疑是高大的，他擁有一個對音樂十分虔誠的靈魂，他不想下船的原因幾乎全部都是從自己的音樂里悟出的，所以說，用一個仰拍來突出一個虔誠的靈魂；第二層是Max,他對1900的成全與尊重。自己的朋友選擇了死亡，他并沒有選擇強行帶走，而是尊重與理解，這是，仰拍鏡頭將這種高尚的做法表現出來；第三層，是兩個人的友誼。Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻攔也執意上船，說明二人的友誼已經是另一種高度，并且，Max作為1900口中的少數人，說明，Max少有能懂1900的人，所以說，用一個仰拍鏡頭，將二人的友誼體現的十分高大。
最后一個鏡頭，在Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，干枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然后這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，尤其是這樣以單音為主的簡單旋律，總是顯得特別的干凈和輕靈，仿佛是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心里自然而然的散溢出的柔情。
1900是個天才，他從小就會彈出美妙的音符，但他又是個孤獨的人，特別是在一艘巨輪上的天才，船上的旅客來來往往，1900群看到的永遠都是陌生的新面孔。他們懷揣著對美國生活的向往，前往美國，再美好的音樂也會因為那一聲“America”搶去關注點，只留下1900那落寞孤獨的身影。
《海上鋼琴師》觀后感6
一直以為《海上鋼琴師》是一部愛情片，美若天仙的少女，恍若仙樂的鋼琴曲，纏綿悱惻的愛情故事，發生在浩渺無際的大海上！幾次要看都沒有看成。終于，一個閑適的周末午后，懷著愉快的心情，要完成這一直來的愿望了。
《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷的作品。故事發生在本世紀初，一艘往返于歐洲和美國的名叫弗吉尼亞號的游輪上，無窮無盡的尋夢者，乘坐這艘游輪，來到美國。我們的男主角，“1900”，一個具有鋼琴天賦的初生嬰兒，被遺棄在這艘游輪上，被鍋爐工收養，開始他在大海上從生到死的獨特人生。
“1900”在船上演奏鋼琴，經歷了朋友離別、經濟蕭條和兩次戰爭，最后，這艘游輪停止了航運，將被炸毀。他的朋友麥克斯，堅信他仍在船上，千辛萬苦找到他，勸說他。“1900”最終沒有離開“維吉尼亞號”：最后，他纖細的雙手在空中象征性地演奏了最后一曲，在一片火光中，伴著巨大的聲響和巨輪一起在海上沉沒，和來時一樣，鋼琴師在無人知曉的情況下永遠消失在這個世界上。
我沒有想到“1900”這么決絕，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，選擇和他的音樂，永遠留在船上，消失在海上。
鋼琴師的故事完結了，我卻不由陷入深思中。
從個體的角度看，“1900”的抉擇，與他獨特的經歷和純粹的個性有關。正如“1900”回憶起當年站在跳板中間的情景時所說：“我停下來不是因為所見，而是因為所不見......連綿不絕的城市什么都有，除了盡頭......拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終，并不是無限的，但音樂是無限的。在有限的鍵盤上奏出無限的音樂，我應付的來；但走過跳板，前面無數的琴鍵，無限大的鍵盤如何奏地出音樂來......上了岸又何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條路。太多選擇我無所適從......我寧愿舍棄我的生命。”
“1900”對自己很清醒，他生于海上，長于海上，“弗吉尼亞號”輪游就是他的家，鋼琴和音樂就是他的世界。童年的經歷、鍋爐工的警告，還有他和陸地有限的幾次交集帶來的不愉快經驗，在他，陸地，從來就不是一個美好和值得向往的地方，也不是自己能夠把握和想擁有的地方。他堅守自己的生活，愛情可以放棄，其它財富和權勢，更不在話下。對于一個如此純粹的人，做出與音樂和游輪共存亡，一點也不奇怪了。
可是，如果換一個角度，從一個特殊人的立場對工業時代進行反思， 我更多體會到的是，一個時代的悲哀。
片中我們看到，當自由女神從海上的迷霧中出現時，游輪上人人歡呼，人人心向往之；但我們也看到，這個人人向往、人人奔赴的地方，有冷漠，有戰爭，有無止境的欲望和追求；這個地方，只能進入，只能前行，按照它的方式；當你無法融入的時候，最終只能滅亡。這就是一個時代的悲哀了。
每一個個體，都有其獨特的人生經歷和性格個性，對于生活，也都有不同的理解和選擇。有人追求卓越，有人甘于平淡；有人執守“采菊東籬下,悠然見南山”的田園生活，有人更渴望“揮斥方遒，指點江山”，成就一番偉業。
一個和諧美好的社會，應該是人人都能追求自我夢想，人人都能擁有夢想生活的社會，而不是只有一條路徑，就像游輪通向陸地的踏板，只有唯一的一條；也不是只有一個標準，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。在這里，人們各盡其能、各得其所而又和諧相處，這才是人類社會的最高境界，也是我們追求的終極所在。
《海上鋼琴師》觀后感7
《海上鋼琴師》，反復看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到這部影片，她看完后極力向我推薦，說這是一段曠世奇才的隱秘傳說，還一邊眼淚汪汪地向我描述這部影片那些打動她的點。
這個學期開學，挑了一個閑暇的下午，我開始走入這段回憶式敘述的影片。
故事里的主人公出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，而名字是一個年代，1900。幼年他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他在偶然的一次，悄悄愛上一個女孩，靜默且深情，曾令人揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。
然而他最后選擇的仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。是因為這樣嗎？
我記得影片中1900說的一段話，“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我并不羨慕。”
有人說，1900代表著的是一種理想，代表著這個塵世中的多數人，注定不會付諸行動，卻會始終心懷向往的理想。矗立在那里，自由，決絕，而悲傷。
我們為什么不會像1900一樣，永遠待在船上，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由？
因為，大多數的我們，一直生活在這個“外面的世界”，雖然清楚地看見它的混亂，卻也會因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情愿地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。對我而言，這種“外面的世界”若是自己真的所愛所選，這也未嘗不是一種好的選擇。
也有人說，這部影片是講述內向型人才在快節奏社會中倔強卻無奈的低吟、是每個人在信息時代下打不開的內心和沒有安全感的茫然。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從單純和執拗開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬于自己的旋律與琴音。
人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，\"活著\"這件事情本身比什么都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。
對很多人而言，這也許是悲劇，但是我卻認為這是1900的一種自我追求，他熱愛船上的生活到達一種極致、高于一切，那里是他的整個世界，離開這里，他可能再也不能繼續他所愛的這種生活。
有人問，這部影片既然這么有深意，為什么沒有像《綠皮書》一樣拿奧斯卡獎呢？很多人都覺得導演用錯了力氣，或者不明白他到底想要表達什么。只是這個世界浮躁的人太多。他想傳達的東西，不是你為了寫影評翻來覆去看了好多遍發現找不到可以作為主旨的東西。導演是有野心，他想講述一個人的一生，想映射一個時代。這部電影根本不是在講故事，而是在給每個看官照鏡子，主角就是你自己。
還記得當Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，干枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然后這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，干凈而輕靈，仿佛是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心里自然而然的散溢出的柔情。
海上鋼琴師講的不僅僅是一個鋼琴師的詩意史詩，它的意義在于讓我們意會生活，在于讓我們了解天才，在于讓我們看見自己讓我們看清自我存在的意義！
《海上鋼琴師》觀后感8
《海上鋼琴師》的男主人公1900，從出生到離開這個世界都沒有離開過大海，他簡直是一個天才，沒有人知道他高超的技藝師出何人，他的曲子是那么純粹，根本不需要用大海外面的世界所證明，他從未踏足陸地，他的眼睛與思緒好像走了全世界，對于陸地世界的一切風土習俗都了如指掌，簡直是一件神奇的事！
他的雙手生來注定會為世界音樂史留下一筆，即使不曾擁有認可的姓名，官方數據甚至沒有登記過他的存在。而他也并沒有為此不公所辯解和證明什么，不需要所謂的巡演讓自己大紫大紅，給有幸乘坐此船的乘客進行演奏，效果便足以說明他不俗的成就了，況且他也沒有真正在乎過這些虛無縹緲的東西。在大海上，他從不會吝嗇自己的曲子，戰亂中同樣不安穩的大海，是他用自己的曲子撫慰那些受到創傷的人們，陪伴他們最后一程。
才華但卻沒有名垂青史的記載，仿佛從未出現在這個世界上。悲哀嗎?可惜嗎？我想結果都不重要了吧！重要的從來不是他人的看法和結果的好壞，關鍵在于這個事本身，當事人的選擇最重要。或許他并不屬于這里，他只不過是換了一種方式回到了他應該去的地方，那里也有大海，鋼琴，摯友與喝彩的觀眾。
想想給我一個陸地生活的人的一點小小啟示：便是專注于自己，專注做事，不要讓欲望和這個世界的喧囂擾亂本心吧！沒有人不想純粹，但純粹始終如一卻很難。
《海上鋼琴師》觀后感9
《海上鋼琴師》它沒有恢弘磅礴的氣勢，沒有曲折迷離的情節，沒有撕心裂肺的吶喊，但它卻是一部關于內心深處最微妙弦動的靈歌。
影片的主人公1900說過這樣幾句話：“城市那么大，看不到盡頭。在哪里？我能看到嗎？就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊土地，開辟一道風景，然后一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷，難道你不怕精神崩潰嗎？陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。”
很多觀片人認為1900是命運悲劇與性格悲劇交織的受害者，他接受了自我毀滅的結局，從而也就沒有以嚴肅的態度來對待人生，反而從中產生了荒誕感、孤獨感、恐懼感和絕望感，缺乏了與命運抗爭的尊嚴和信心。這種觀點我不予否認，但我卻不贊同。
有一句話是這樣說的：“這個世界唯一一塵不變的就是它不停的在改變。”我們的世界時刻在改變，科技、文化正飛速發展，我們的步伐也在喧囂浮躁中驅馳，漸漸地我們的靈魂跟不上腳步，只是一身肉體匆匆來往。在這個大多數人都瘋狂追逐“錢和權”的時代，親情、友情、愛情漸漸變了質，甚至對某件物品、事物的喜歡，也是基于某些目的。而1900他就像一個孩子，一張白紙，它執著而單純的喜愛著鋼琴，美妙的旋律只取悅自己或是獻給心愛的人，他知道他能擁有什么，不去渴望那些不能，或者根本沒有必要擁有的東西；它知道它不了解什么，也不去讓自己陷入無盡的迷惘。若是他走下船，他或許可以在陸地收獲名利，卻只能以遺失本真來作為代價。
最終，他選擇與巨輪一同消失在天際，不是懦弱，而是遵從自己罷了，因為生命的最后一刻，他是如此平靜。1900，一位駐守在我心中的美麗。
《海上鋼琴師》觀后感10
在《海上鋼琴師》中，朱賽普敘述了一個凄美故事。“1900”是這部電影的主角，他是維吉尼亞號上的一名棄嬰，由該船上的工人丹尼撫養長大。在他很小的時候，養父丹尼就離世了。在養父離世后的一個夜晚，他被美妙的琴聲吸引而來到了維吉尼亞號的演奏廳。此后不久，優美的琴聲陣陣從演奏間傳來，船上的乘客因好奇循聲而往，發現竟是1900正在用鋼琴演奏。不過，沒有人能夠說清楚他的琴技是從何學來的，仿佛這些音樂就存在他的血液之中。自此，他成為了維吉尼亞號上的鋼琴師，年紀漸增，他的琴技與天賦也遠播于外，但他始終沒有離開過維吉尼亞號一步。
影片所塑造的不是1900一個人，而是以小見大，通過塑造1900這個人物來展現二十世紀初這個新世紀背景下人們的生活。城市是工業文明和人類無限欲望的象征，而輪船則象征著一片充滿理想的“凈土”，但輪船是漂泊不定的。理想在現實面前其實是渺茫的，在欲望地刺激下，大多數人會奔向那片充滿物質的“陸地”。影片中眾多人紛紛踏上去往美國的輪船，去追求那工業化的生活方式來滿足自己所有的欲望。在眾人看到自由女神像時都歡呼雀躍地呼喊著“American”時，唯獨1900一個人俯視著那群人，凸顯出了他的獨特性。而1900也曾彷徨，當他準備下船時，他看到了無盡頭的城市，滿眼喧囂的城市讓他迷茫恐懼，沒有盡頭的城市既是工業文明和物質社會的象征，也是人類欲望的不斷延伸，1900站在臺階上，滿眼全是現代世界的喧鬧，沒有藝術，沒有音樂。相比之下，輪船這個小小的世界，更能給他“家”的感覺，讓他在這有限的空間里保持初心，無所謂欲望，更好地追求精神的自由，去堅守自己的鋼琴夢。
在《海上鋼琴師》這部影片中，導演以邁克斯旁觀者的身份將這個悲劇的故事緩緩敘述給觀眾，給觀眾真實感代入感。導演通過塑造1900這個追求精神自由而抗拒現實物質世界的人物形象，來向觀眾傳達一種在用生命來堅守內心純真的情感，而他最后的悲情抉擇實則是他對整個現代社會的拒絕。《海上鋼琴師》強調了對精神領域的追求與精神上自由的把握，在有限的時空中讓自我的夢想和心靈獲取完全的自由，喚起了人們對人生和生活的深思，讓人們重新去窺探自己深藏已久的真實靈魂。
電影海上鋼琴師專業影評(7)
讓靈魂棲居在深邃的海洋
——《海上鋼琴師》影評
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
還有的就是影片最后的結局—1900和麥克斯的談話!我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活,怎樣選擇他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因為這是一種不負責任,對生活不積極的看法!但是最后1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選擇,因為他死后到天堂還是想彈鋼琴,彈只屬于自己的曲子,因為沒人能用兩只右手彈琴!如果1900下船估計他會和杰里一樣,不再會為自己喜歡而彈琴,而是為了別人或錢而彈琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了!簡單說1900為音樂而生,為音樂而死! 不簡單啊!
影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。
還記得：“Take a piano. The keys begin, the keys end. You know there are eightyeight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite. You are infinite. And on these keys the music that you can make is infinite. I like that. That I canlive by. ”（拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。）
