茶館讀后感16篇
茶館讀后感(1)
對《茶館》認識的過程
---老舍《茶館》感后感
老舍以及他的作品 《茶館 》，從小我們便已經將其熟記于心。在各個場合下我們也都看過了茶館這部作品。隨著年齡的增長，每次看茶館帶來的感悟也有所不同，就像名著《小王子》一樣。所理解的層次會變化。已經記不清多大什么時候第一次看《茶館》，只記得同學坐在一起，帶著看話劇的心情看著《茶館》，只記得看到鄉下母親賣女時的心疼可憐，心情隨著女孩的哭喊變得沉重。并沒有看出老舍表現這一現象，是為了與茶館中的達官貴人們產生鮮明的對比，突出當時社會底層民不聊生，衣不果腹的悲慘現象，是為了強調社會的腐敗，只是女孩的哭聲深深的留在了我的記憶里，以至于至今提到茶館，腦海里就立刻出現了那女孩。我覺得那女孩的哭聲也正是這部話劇的基調：底層百姓的掙扎。杜甫的一句詩：“朱門酒肉臭，路有餓死骨。”是對此最好的詮釋。
后來有機會再次接觸這部話劇，給我的感覺又有了不同。尤其是當茶館里一個旗人說“大清朝要完”“我愛大清朝，我怕她完了”時；當因為這句話而被捕時，心里涌起的悲涼荒誕之情。我們愛這個國家，希望她安定，人民幸福，但是進步離不開批評，接受批評才能變得更好。一個興盛富強的國家是不懼怕批評的。而因一句話而被拘捕，讓我不自覺聯想到了“文字獄”禁錮人們思想，剝奪言論自由，阻礙文化發展，才是社會落后的頑疾。
接著在大學，我又有機會觀看了這部話劇，這次我看到的也更加全面更加客觀，也看到了情節背后的故事和問題。改革的志士都被殺頭；搞實業的商人都被欺壓；日本投降，但陷入了內戰的災難；愛國人士慘遭鎮壓；以小寫大，一茶館一處描繪了舊時代老百姓的生活百態。我發現在這部戲劇中并沒有絕對的主人公，各個人物他們之間的關系交織成一張人物網，共同推進著這個故事前進，描述同一個社會。 與此同時，我也注意到了劇中人物的語言。每個人物都有各自的語言特點，語言中應用了地道的北京話，京味兒很濃，有生活氣息，也更真實。
我覺得老舍的《茶館》至今能為大家傳頌，原因在于老舍通過人物對社會百態的精確反映和提煉。這部話劇我想是隨著長大隨時可以回顧的，它會在不同時期給予你不同的感受。
茶館讀后感(2)
《茶館》讀后感
范文一 這一天，我隨意打開書架，不經意間看到書架的角落里有一本老舍先生寫的《茶館》，這本書好像還沒看過。于是，我就拿起這本書來看。 不看不知道，一看嚇一跳。原來這本書的故事很精彩，很有哲理。這本書寫的是戲劇，一個悲劇，一共分為三個幕，分別寫了清末民初、民國中期，民國后期的人們生活經歷與狀態。這本書寫了一個掌柜王利發的茶館由興盛到衰敗的過程，最后被軍閥勢力逼死的事。同時，也寫了一個農民康六欠了別人的錢，被迫賣女兒被太監當老婆，結果害了自己女兒一生的事。 我看完這本書，竟然掉下了淚水。王利發一生中都趨炎附勢，見到別人總打招呼，只是為了在亂世中得到生存。但是他的好話、他的鞠躬仍然不能讓他順利過完一輩子，結果落得個被軍閥逼到上吊自殺的下場。康六的女兒在太監家里不敢出一聲哼，直到太監死了，才得到了自由。但等到自由后，仍遭到別人的追殺，被迫一路逃亡。唉，這是傅儀的錯。傅儀統治時期，閉關鎖國政策讓人們的生活窮困潦倒，而傅儀卻認識不到這個錯誤，以致于自己做了亡國君王，被剝奪了自由與權利。但這一生是不能后悔的，這就是錯誤所付出的代價。在這本書中，我為但是社會的黑暗而感到悲哀，為人們的自私自利而痛心疾首。其實，這不應該把過錯歸咎于普通百姓上，為了生計，每個人不得不變得狠心冷血。錯就錯在了軍閥勢力的統治衰敗，讓人們無處謀生，只得阿諛奉承，頷首低眉，像狗一樣生活著。 其實，現在的社會這樣的人也并不少。很多公司職員為了搏得老板的器重，為了在公司有一席之地，用盡各種骯臟的手段陷害別人，抬高自己。這些人難道不像那個時候的老百姓嗎?但他們并沒有看清楚這是個民主社會，這是個知識決定命運的社會。只要我們有本領，有知識，何愁沒有伯樂呢?何處不是容身之所呢? 親愛的人們呀，拿起你們的尊嚴，拿出你們的本領吧，不要做個絞盡腦汁的陷害別人的人吧，要做一個憑本領脫穎而出的強者。 xx省xx市xx縣xx中學高一:黃麗賢 范文二 近日去新華書店，在書之海洋中，惋嘆自己太渺小，忽逢一薄書者，名曰《茶館》，置于書山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧書而視，受益無窮于其中，故有感如下： 書名為《茶館》，我不由得想起了小時候外公每次帶我去茶館打牌的情形，在我印象中，茶館就是一個熱鬧而常常籠罩著煙霧的地方。可翻開了書，才發現它并不是僅僅講的是在茶館里的事，而是以對話劇本的形式講述了一副舊北平社會的浮世繪的黑暗社會，老舍從小小的一個茶館中反映出了整個社會，以小見大。是由茶館中的客人的話中而得。語言樸素卻能體會出許多意味。書雖短小而精致。把我印象中的茶館的形象完全顛覆，同《駱駝祥子》一樣，老舍也是無情的批判了這個社會他不讓好人有出路。 ，書的主人公是王利發，他是他裕泰茶館的老板，他也是整本書的線索。在第一階段中，拉皮條的為太監娶老婆，暗探遍布社會，麻木的旗兵無所事事，尋釁打群架，另一方面是破產的農民賣兒鬻女，愛國的旗人常四爺因幾句牢騷被捕，新興的資本家企圖“實業救國”，王利發左右周旋，企圖使生意興隆。而在第二階段的發展中，惡勢力越來越肆無忌憚，為所欲為，暗探宋恩子、吳祥子的后代子承父業，繼續敲詐勒索，拉皮條的劉麻子的后代青出于藍，依托當局要員準備開女招待“拖拉撕”，龐太監的侄子侄媳組成的迷信會道門在社會上稱王稱霸，甚至做著“皇帝”、“娘娘”的美夢，而一些企圖有所作為的良民百姓卻走投無路。 我第一遍讀它的時候，還不能理解它，此書短小，且為劇本式的，還被拍成了真正的話劇，我雖未深入去讀，但也能淺薄的感受到當時社會下厚重的歷史畫面。
茶館讀后感(3)
茶館讀后感
本文是關于讀后感的，僅供參考，如果覺得很不錯，歡迎點評和分享。
茶館讀后感（一） 茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。 老舍出生于一北京大雜院中，一戶滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一位慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干凈、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。 老舍，無論您想傳達予后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。” 茶館讀后感（二） 茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。 老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。 同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發（茶館掌柜）二、松二爺（膽兒小，人卻不懷）三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面“遵規守矩”呢？ 老舍，無論您想傳達予后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。” 茶館讀后感（三） 彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的光彩。 老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。 同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發（茶館掌柜）二、松二爺（膽兒小，人卻不懷）三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面“遵規守矩”呢？ 老舍，無論您想傳達于后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。” 感謝閱讀，希望能幫助您！
茶館讀后感(4)
茶館的讀后感
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茶館的讀后感（一） 文/曾比揚 《茶館》是老舍先生的名作，是三幕劇的劇本。《茶館》講述了老北京裕泰大茶館幾十年間的跌宕起伏，歷經清朝、民國、抗日戰爭勝利后國民黨統治時期這三個年代。《茶館》非常現實，好人不一定有好報，惡人不一定有惡報，充分體現了解放前社會的黑暗、官員的腐敗。 老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴、宋恩子、吳祥子等人物的個性特點都躍然紙上。只需讀過一次，不必像上語文課那樣細細品讀，也能把各種人物的性格特點弄明白。例如裕泰茶館的王掌柜，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、說好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌柜一樣，正直、不做虧心事，跟王掌柜不一樣的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲氣，怎么也不肯低頭，不肯讓步。 讀完《茶館》，我體會到我們現在是多么幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯面都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。 在《茶館》里，我最敬佩的人還是常四爺，特別是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用干活就有錢拿。后來清國滅亡了，常四爺并沒有像他的好朋友松二爺一樣挨餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。這種精神正是我們現在缺少的，由于生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。 《茶館》里的道理可真多呀！ 茶館的讀后感（二） 《茶館》是老舍先生的劇作之一，我讀了之后有很多的感想。 《茶館》的故事發生在清朝末期的北京，那個時期非常混亂，軍閥混戰、敵寇入侵，裕泰茶館里卻是熱熱鬧鬧，那里聚集了三教九流、各行各業的人，掌柜王利發為了適應當時革命的浪潮，不斷改良茶館的經營，把茶館開了下去，但最終還是被軍閥霸占，成了他的歌舞廳，王利發便上吊自盡了。 茶館本是給人歇腳、喝茶的地方，在《茶館》中，它被描寫成一個縮小的社會，提鳥籠的有錢人、賣蟈蟈的窮人、算命的先生、專橫無理的士兵、奸詐狡猾的商人都聚集在這里，人物描寫得非常生動，有正直善良的王利發、常四爺，也有奸詐狡猾的劉麻子、吳祥子等，他們之間的交流與沖突都體現了舊社會的封建與腐朽，就像常四爺的經典對白：“我愛咱們的國呀，可是誰愛我呀。” 當時的社會局勢動蕩，人民生活苦不堪言，茶館里每天都有悲慘的事情發生，這讓我體會到，我們能擁有現在美好的生活，非常不容易，裕泰茶館里的那些人，不正是為這樣的生活而奮斗的嗎？既然如此，我們更應該珍惜這幸福時光、好好學習，成為祖國的棟梁。同時也要不停磨練自己，就像裕泰茶館的改良一樣，接受失敗、知難而上，這樣才會更上一層樓。 這篇劇作也讓我體會到了那時人們的生活與工作是多么困難，談國事談多了就會掉腦袋，他們能堅持下來非常不容易，使我更佩服勞動人民的堅忍不拔，我要向他們學習。 茶館的讀后感（三） 茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方，誰能想到它竟能折射出一大社會問題？除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍---一位語言大師，他用其獨特的視角和劇本的語言綻放生命的炫彩！ 老舍出生于北京的大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家庭。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢來貼補家用。一位慈善家資助老舍上學，使他能夠受到良好的教育。在老舍自身的不懈努力下，他逐漸小有成就，在之后的創作過程中，境遇更是深深地影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其平民出身也有密切聯系；同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全局只有三幕，一幕一時段，干凈簡潔，也十分容易表現劇情。從清末維新變法失敗到民國北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。 老舍，無論你想傳達予后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的上，在如此劇情面前，我只有說聲：“謝謝！謝謝您留給青少年如此寶貴的財富！” 感謝閱讀，希望能幫助您！
茶館讀后感(5)
讀《茶館》有感
——從小茶館看大社會
老舍先生的《茶館》，我讀了有幾遍，每讀一遍都有不一樣的感覺，語言并不是那么的華麗，但是很通俗易懂，基本上都是小人物該說的話，老舍先生說“沒有生活，既沒有活的語言”，《茶館》的語言都是來自生活，都是那些人物自己說過的話，都是那個時代那個環境最真實的寫照。
茶館是三教九流會面之處，可以多容納各色人物。一個大茶館就是一個小社會。 這出戲雖只有三幕，可是寫了五十來年的變遷。在這些變遷里，沒法子躲開政治問題。老舍先生把一些小人物集合到了一個茶館里，用他們生活上的變遷反映社會的變遷，以此用這種側面的方式透露出當時的政治消息。老舍先生以一個小小的茶館反映每一個紛亂時代的社會環境，借助小人物的生活反映了當時社會各界人物的生活狀況。
《茶館》里描寫的人物各個方面的都有，從有權有勢的龐太監到身份卑微、可憐的康六，還有那些市井的小人物，唐鐵嘴、王麻子，還有那些當時勢力的走狗，宋恩子、吳祥子，也有一些愛國人士，秦仲義、常四爺，還有那些老實的小人物的代表松二爺等等。從這些各色人物的身上我們可以讀到“亂世里誰的日子都不好過”。
下面就從作品里的一些人物出發，分析一下幾個典型的人物，以此表述出我對《茶館》這部作品的理解和收獲。作品里寫了很多的人物，可是給我留下深刻印象的就是那么幾個，王利發、常四爺、松二爺、還有那幾個依附權勢的市井惡棍等等。
人物分析：
王利發：“裕泰大茶館”的掌柜王利發貫穿全劇。他父親死得早，二十多歲就獨立應付生活，他懂得“在街面上混飯吃，人緣最要緊”。他每天滿臉堆笑逢迎來自官僚權貴、外國勢力、惡霸、地痞、特務、警察多方面的敲詐滋擾，他心地不壞，卻因為地位比赤貧階層高出一截，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分的買賣人，希望社會安定，自己的生意也順心點，可是社會總跟他擰著勁來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當“順民”，常勸茶客們“莫談國事”。世間兵荒馬亂，城區別的大茶館都破產歇業了，他還苦撐著，時不時得想出個小招數，抵擋街頭商業走背字的潮流，晚年，眼瞅著茶館撐不下去了，他不嫌丟人，打算添女招待。但是，社會的魔掌越來越緊的卡住他的脖子，國民黨黨棍創辦的“三皇道”要砸他的茶館，特務們也來勒索，要他交出根本拿不出來的金條換老命，流氓們開辦新式妓院，在當局叢勇下要霸占他的鋪面……王利發一籌莫展，走到了人生的盡頭，這才明白，幾十年的小心謹慎苦撐苦熬，全算白費了，面對死得誘惑，他到底喊出了從來沒敢喊出的話“人總得活著吧？我變盡了方法，不過是為了活下去！是呀！該賄賂的，我就遞包袱。我可沒做過缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意？王利發的這點心理危機很有代表性，不坑人、不害人、逆來順受、沒有過高的生活要求，是當時小市民最普遍的心態。身份地位稍稍高于一般平民的小商人王利發，力求小康而不得，最后結局這樣凄涼，生活在那個世道下面的貧困市民，就更沒指望了。王利發走到人生最后 一站喊出來的幾句話，也正是縈繞在社會底層小人物們心頭的一致的困惑和憤懣。
秦仲義：秦仲義是一位立志搞實業救國的民族資本家。他從二十多歲起，就主張實業救國，辦工廠，開銀號，慘淡經營幾十年，最后還是徹底破產了。在《茶館》第一幕中,資本家秦仲義一出場時二十多歲，穿得很講究，滿面春風，上來第一句話就說：來看看，看看你這年輕小伙子會作生意不會！一張嘴離不開生意經，把比他年長的 王掌柜稱為“年輕小伙子”這完全是一副東家的派頭，自負又蕭灑的性格特點。
秦仲義是一個財大氣粗的維新資本家，在這場“舌戰”中，他不卑不亢，表面上對龐太監奉承、謙和，內心中流露出對其不敬和鄙視，顯露出繼續較量的勇氣。最后，他的工廠被國民黨政府搶去，被當作“逆產”沒收了。這個形象典型地反映了中國民族資產階級在三座大山的壓迫下必然的悲劇命運。
秦仲義是個愛國的實業家，一心想搞實業救國，只可惜當時的環境不允許他成功，當時中國社會的三座大山把他實業救國的夢想徹底的打碎，讓他無力掙扎。讀著本人很欣賞秦仲義這個人，思想很前衛，最難得可貴的是有一顆愛國的心，有一顆報國的心。縱然環境艱難，依然不退縮，迎難而上。就當時他的條件來說完全可以過無憂無慮的日子的。
或許是因為他生在了錯誤的時代，若是生在這個時代，他有可能是一個成功的民族企業家。
康順子：滿清末年，戊戌變法失敗的背景下，康順子被沒有活路的父親康六以十兩銀子的價格賣給了人販子王麻子,被轉賣給老太監龐總管作老婆。
在那個時代女人沒有社會地位可言，當時的情況鑄就了她悲劇的人生，去給太監做老婆，這事真的很荒唐啊！康順子是個有精神的女人，雖然一生過的很苦，但是她的精神一直都沒有因苦難而磨滅。我想她在心里不會恨他父親吧！她恨得是那個時代，是那個社會，一切都是沒有選擇的選擇，都是為了活著。她不肯任命，所以她一直都在掙扎著，最后他跟買來的兒子康大力一起走了，誰都不知道她最后的命運是什么樣，她是一個好人，她不肯連累王家一家。
她代表了當時中國的大部分女性的生活，悲苦，沒有自己選擇的權利，無奈可有無可奈何。很有能力可是只能被埋沒，想獨立可是只能束縛。這也體現了舊社會對女人的不公與不平。
唐鐵嘴等：王麻子、唐鐵嘴等在《茶館》里屬于反面角色，既非大奸大惡，但也對社會沒有作用，同是底層人物，卻在損害著其他底層人物，是特定時期塑造成的社會渣滓。
唐鐵嘴的身上集中了地痞流氓的共性：坑蒙拐騙、投機鉆營、為非作歹、自甘墮落。 他對自己的吸毒，不以為恥，反以為榮，竟然恬不知恥地向別人炫耀為“福氣”，其嘴臉之丑惡，令人作嘔。 王麻子做的是“兌縫”生意，一邊是權利勢力集團，一邊是貧苦的農民階級，在這兩者之間做拉線的活兒，可以說是缺德的事。把康順子
“介紹”給龐太監，還有之后的“小三口”，這是多么缺德的事啊！不過王麻子最后的命運不太好啊！當了替死鬼，這也是時代的悲哀。
由于《茶館》里的人物很多，所以就不一一的解析了，這幾個是給我印象比較深刻的人物。
老舍先生的《茶館》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞臺上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，又正趕上文化大革命，更是由于作者老舍的原因被舞臺“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中扎下了根。希望多年以后，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去！”。
《茶館》真的是一個珍貴的藝術品，通俗易懂的語言，各色各式的人物，描寫的是那么的豐滿。讀《茶館》，讓我更加的了解了那個時代的悲情，知道了在亂世里我們每一個人的生活都不會好過，讓我更加珍惜現在的美好生活，讓我知道了現在的美好生活來之不易。不同的時代去讀《茶館》，我想都會有不同的感受吧！這是一個藝術品，在每一個不同的時代總能發出不同的光芒。
茶館讀后感(6)
《茶館》讀后感
《茶館》里我一直很喜歡的，是那張貼了幾十年未撕的“莫談國事”。旁人看來，也是種執著。掌柜的心愿雖美，可是茶館里發生的般般事，卻總因國事而起，為國事而滅。 短短三幕劇，翻書不過兩個小時不足，書中的世界，卻是過了近半百年時日。而劇中的人物，也在這半百年中，各自迎來了自己的命運。 一出場便是一副寬和待人的王掌柜，用著自己隨和的秉性和能說會道的口，經營著這祖輩上傳下的茶館。雖也受盡壓迫，好歹也算是娶妻生子甚至孫女都到了打醬油的年齡。乍看下的安穩生活，卻是故事中最令人扼腕的角色。 我想，當他與二爺四爺撒的紙錢紛飛之時，一定就已預見了自己的結局。或者說是，掌握了自己命運。這茶館伴他一生，也不知是茶館融進了他的血肉，還是他將自己奉獻給了茶館。他所知道的，只有這間茶館既伴他出世，自然他也要伴著茶館離去。于是故事的最后，他讓兒孫離開，自己卻獨自留了下來，留在這與之相伴一生的茶館之中。既然無力將茶館從那處長手中奪回，無力阻止它變為舞廳的事實，那么他能做的，就只有在它還是茶館模樣之時，自縊于房梁，至少讓自己一生的記憶，都還保留在茶館之中。 而除了掌柜外，印象最深之人，反倒是那個出場僅僅幾句話的崔先生。生而為人，一生嗟嘆，幾多無奈，竟可被此人短短數語道盡，看的我滿心敬重不已。短短一段，不過五六百字，來回反復讀的幾近背過。 看這個角色之時，我總是想起馮唐在《歡喜》中所寫的： “腿上流著血的人飛快的跑著，去迎接希望，去迎接死亡。 得道的傻和尚慢慢在雨中走著，‘跑什么呢，前面不還是雨嗎?’” 崔先生就是這個得了道的傻和尚。 上知天文能有何用，下通地理又奈誰何。國會議員純屬造孽，革命也鬧得了個誤人誤己。亂世中的清官無非多搶一份口糧，作用甚至比不了過了年代的舊銅錢。于是這個王掌柜口中造福人民的學問好人，最終所能做的也只有修持念經，滿眼看盡這世態炎涼。就像海鵬所言，世事洞明全無問題，人情練達卻做不到。 再提龍須溝。 《龍須溝》里，那種意味強烈的主旋律一直令我覺得可笑。分明是和《茶館》一樣的三幕劇，躍然于紙面上的人物，飽滿的情懷與樸實的言語。可若說《茶館》讀完，你看到了時代下，每一個茶客的心緒種種。看到了王掌柜的嗟嘆，常四爺的無奈，秦二爺的恨楚，甚至連出場不過一句話的甲乙丙丁，你都能感受到他們身上所背負著的時代的創傷。諸般人生，相同際遇，不同結果，一間茶館里上演了多少淋漓的人生。 常四爺那句“我愛咱的國，可是誰愛我啊”，換來了多少顆感同身受的心。 而《龍須溝》呢，卻只能聞見那條已終年融入人肌膚血肉里的溝水的腥臭味道。劇中的人物，放在一個四合院里，本也是一出人情百態，可壓在強烈的主旋律基調下，就是感受不到。 你不明白，一個寫散文明淡雅如陶淵明，寫劇作卻可以針砭如魯迅的人，怎竟可成了政府的捧哏。 直至合上書本，豆瓣標記之時順手點開書評來看，這才看到，寫于1951年的《龍須溝》，遠無法令我用現世的眼光去上下打量。倒也釋然，反而試圖去接受那時作者的感嘆。 那時的老舍的心情，解放前時代的剝削，生活的壓迫，淋漓盡致的傾進了龍須溝臭烘烘的臟水里，隨著政府的大舉修溝，一同沒了蹤影。而對未來的暢想，又如龍須溝里的百姓一般，隨著馬路的鋪設和清水的澆灌，哪怕守舊如王大媽，也在心中默默地亮起了點點名為希望的火光。 劇中的故事寫到這里，也就停下了筆。就好像我們有理由去相信，這樣一個歡呼雀躍的結局將一直伴隨著劇中的老少，走過作者未寫出的其后時光。哪怕現實的未來總是幾多苦難，希望渺茫，夢想破滅，社會遠不是想象中的歲月靜好。可這畢竟遠是跳出故事的后續，總不該，也無法用生活中的不盡意來指責劇作中的美好。 這便是故事的魅力所在。 而活在現實中的我們與作者，卻不得不替故事中人，承受這遠沒有期冀中美好的世界。 于是老舍先生死了。自殺于文革之初，自殺于遠沒有他想象中美好的社會。甚至可以說，《龍須溝》寄托了作者對未來多大的希望，現實這當頭一棒，就給作者帶去了多大的絕望。 以至于后來我一直在想， 當其后的老舍先生經歷了這建國以來的諸般遭逢，那些苦難，那些身與心共同承載的痛楚。是否會想到不經事時所寫下的那篇《龍須溝》，是否會為當時的真心，奉上一兩聲自嘲的苦笑。 舉報 有用 95沒用 4
茶館讀后感(7)
茶館讀后感
篇一：茶館讀后感600字
茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍――一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的光彩。
老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。
同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發（茶館掌柜）二、松二爺（膽兒小，人卻不懷）三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面“遵規守矩”呢？
老舍，無論您想傳達于后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”
篇二：茶館讀后感600字
《茶館》是以北京一座茶館為舞臺，事實上，一個大茶館就是一個小社會，展開了清末戊戌維新失敗以后、民國初年北洋軍閥混戰時期和國民政府在大陸的統治崩潰前夕三個不同時代的生活場景和歷史動向。《茶館》是老舍最優秀的戲劇創作，正像曹禺先生所說，它是“中國戲劇史上空前的范例”。
老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同群體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重復。王掌柜、常四爺、松二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌柜，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、說好話。然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在后院自殺。這一情節，仿佛出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這么一個走著中庸之道的掌柜，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生通過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。
《茶館》里有些語言我特別喜歡。大傻楊的話是一個非常巧妙的開幕辦法。我從來沒聽過數來寶。我發覺了中國人跟美國人說話的法子很不一樣，差別相當大！中國人是比較含蓄；他們常用客氣話和婉轉的話，這是中文最難學的地方！在《茶館》看到了地道的中國人的說法，最好笑的是在第二幕，兩個拜把子兄弟想娶一個太太，但是不好意思告訴劉麻子他們的奇怪要求，他們當然不直說出來，反而他們說，“這兩個人穿一條褲子的交情……沒人笑話俺們的交情。”劉麻子同意，“沒人恥笑。”他們又說，“那你說這三個人的交情也沒人恥笑吧？”我也很喜歡劉麻子的反應。“平常都說這小兩口兒，小兩口兒，誰聽說過小三口兒的呢？”中文里真有微妙的意義！
茶館讀后感(8)
《揚州茶館》讀后感
揚州古往今來是文人騷客最喜歡停留的地方，它的雅致是別的地方無可取代的。為大家搜集的《揚州茶館》讀后感，帶大家走進揚州的文化。
朱自清《揚州的夏日》寫道：「北門外一帶叫做下街，茶館最多，往往一面臨河，船行過時，茶客和乘客可以隨便招呼說話，船上人若高興時，也可以向茶館中要壺茶或一兩種小點心，在河中唱著、吃著、談著，回來時再將茶壺和所謂小籠連價款一并交給茶館中人。
茶社(揚州的茶館稱茶社)在揚州的歷史相當悠久，最有名的富春、冶春等茶社大致都在清末民初開業。富春茶社曾以「魁龍珠」茶大獲好評，據說是富春自行研制。采用浙江龍井、安徽魁針，加上富春自己種植的珠蘭。取龍井之味、魁針之色、珠蘭之香，茶色清澈，解渴去膩。配上富春點心與佳肴，遠近客人流連忘返。今天揚州的茶社仍供應「魁龍珠」，不知是不是當年真味。
今天著名的冶春茶社還是在北門外，沿河也有幾家新開的茶社。不過今天的揚州茶社并不以茶聞名，而是以細致點心及揚州名點「大煮乾絲」聞名。這些點心如翡翠燒賣、千層油糕、三丁包等等，經過幾代名廚改良、創新，確實口味極佳。不過茶社以點心聞名，似乎總有些遺憾。
揚州茶社大多數只有早茶時人聲鼎沸，一到中午就門可羅雀，想嘗嘗著名的淮揚細點，還是得早點起床。 「早上皮包水、晚上水包皮」這句揚州俗語說的是揚州過去的悠閑生活，早上到茶社喝早茶吃點心，晚上到澡堂子泡澡。今天揚州著名的茶社多是外地游客，過去悠閑情致大概已煙消云散。
揚州最著名的是茶館,早上去下午去都是滿滿的。揚州茶館吃的花樣最多。坐定了沏上茶，便有賣零碎的來兜攬，手臂上挽著一個黯淡的柳條筐，筐子里擺滿了一些小蒲包，分放著瓜子花生炒鹽豆之類。又有炒白果的，在擔子上的鐵鍋里爆著白果，一片鏟子的聲音。得先告訴他，才給你炒。炒得殼子爆了，露出黃亮的仁兒，鏟在鐵絲罩里送過來，又熱又香。還有賣五香牛肉的，讓他抓一些，攤在干荷葉上;叫茶房拿點好麻醬油來，拌上慢慢地吃，也可向賣零碎的買些白酒來喝。
叫茶房燙干絲是不可少的。燙干絲先將一大塊白豆腐干飛快地切成薄片，再切成細絲，放在小碗里;用開水一澆，干絲便熟了;潷去了水，撥成圓錐似的，再倒上麻醬油，擱一撮蝦米和干筍絲在尖兒，就成。說時遲，那時快，剛瞧著在切豆腐干，一眨眼已端來了。燙干絲就是清得好，不妨礙你吃別的。
接著該要小籠點心。揚州的小籠點心，肉餡兒的，蟹肉餡兒的，筍肉餡兒的且不用說，最可口的是菜包子、菜燒賣，還有干菜包子。菜選那最嫩的，剁成泥，加一點兒糖一點兒油，蒸得白生生的，熱騰騰的，到口輕松地化去，留下一絲兒余味。干菜也是切碎，也是加一點兒糖和油，燥濕恰到好處;細細地咬嚼，可以嚼出一點橄欖般的回味來。這么著每樣吃點兒也并不太多。要是有飯局，還盡可以從容地去。但是要老資格的茶客才能這樣有分寸;偶爾上一回茶館的本地人外地人，卻總忍不住狼吞虎咽，最后總不免捧著肚子走出。
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茶館讀后感(9)
從小茶館看大社會
——讀《茶館》有感
實驗小學三2班 楊嚴皓
自從2014年暑假在上海大劇院看過《茶館》的話劇之后，我便愛上了老舍先生，愛上了《茶館》。媽媽說老舍先生是我國著名的文學家，許多作品都收入到中小學課本中，作為教材使用。于是便尋找了一些老舍先生的其他作品仔細閱讀，相比這下，我還是更喜歡《茶館》。因為在《茶館》里發生的故事是那樣的悲慘，揪心。當時的社會炎涼，慘無人道欺壓百姓，人們素質低，沒有人權……整個封建年代的情況，通過這一個茶館里全部折射出來，這也能說明老舍寫作技術的高超，尤其是語言描寫，寫得十分真實，能一針見血。
在一段時間里，老舍先生的《茶館》常伴在枕邊，我讀了有好幾遍，每讀一遍都有不一樣的感覺。《茶館》的語言并不是那么的華麗，但是很通俗易懂，基本上都是小人物該說的話，老舍先生說“沒有生活，既沒有活的語言”，《茶館》的語言都是來自生活，都是那些人物自己說過的話，都是那個時代那個環境最真實的寫照。故事情節看懂了，人物內心也似乎了解些。
看過之后總想說些什么，但由于年齡小，總表達不出來。在爸媽的分析講解之下，我又查閱了一些當時的背景資料。終于領悟到一些：《茶館》里描寫的人物各個方面的都有，從有權有勢的龐太監到身份卑微、可憐的康六，還有那些市井的小人物，唐鐵嘴、王麻子，還有那些當時勢力的走狗，宋恩子、吳祥子，也有一些愛國人士，秦仲義、常四爺，還有那些老實的小人物的代表松二爺等等。從這些各色人物的身上我們可以讀到“亂世里誰的日子都不好過”。
作品里寫了很多的人物，可是給我留下深刻印象的就是：王利發、常四爺、松二爺、還有那幾個依附權勢的市井惡棍等等。
王利發：“裕泰大茶館”的掌柜王利發貫穿全劇。他父親死得早，二十多歲就獨立應付生活，他懂得“在街面上混飯吃，人緣最要緊”。他每天滿臉堆笑逢迎來自官僚權貴、外國勢力、惡霸、地痞、警察多方面的敲詐滋擾，他心地不壞，卻因為地位比赤貧階層高出一截，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分的買賣人，希望社會安定，自己的生意也順心點，可是社會總跟他擰著勁來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當“順民”，常勸茶客們“莫談國事”……王利發一籌莫展，走到了人生的盡頭，這才明白，幾十年的小心謹慎苦撐苦熬，全算白費了，面對死得誘惑，他到底喊出了從來沒敢喊出的話“人總得活著吧？我變盡了方法，不過是為了活下去！是呀！該賄賂的，我就遞包袱。我可沒做過缺德的事……別人都活得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意？”王利發走到人生最后 一站喊出來的幾句話，也正是縈繞在社會底層小人物們心頭的一致的困惑和憤懣。
茶館讀后感(10)
話劇《茶館》讀后感
導讀： 茶館讀后感篇1 《茶館》是中國話劇史上的經典，也是老舍的成功之作。 《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。茶館里人來人往，匯聚各色人物，三教九流。一個大茶館就是一個小社會。老舍抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度，六七十個主，人物高度濃縮在茶館中，展現了清末戊戌維新失敗后，民國初年北洋軍閥割據時期，國黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景。概括了中國社會各階層，幾種勢力的尖銳對立和沖突揭示了半封建，半殖民的中國的歷史命運。 這就是《茶館》投影出的中國! 裕泰茶館在大時代中生存了下來，必然有他的生存之道。先從茶館的內部裝飾開始說起。 從茶館中桌凳的變化就側面反映了這里生意的好壞。第一幕中店里放的是長桌，方桌，方凳，長凳，小凳。這樣客人的容量還是挺大的。當時天泰，廣泰，德泰都已經關門了。市場競爭的壓力不大了，勉勉強強的混口飯吃。第二幕中一律是小桌與藤椅，桌上鋪著淺綠色桌布。墻上用的是時裝沒美人，可見王利發緊跟時代潮流。第三幕中都換成了小凳和條凳，家具也黯淡了，門庭也不光線了，歲月讓裕泰失去了生氣。體面也不是這里的形容詞了。除了這明顯的外部裝飾，還有那些個字條。 “莫談國事”這條子陪著裕泰一起經歷了半個世紀。第一幕中茶館各處都貼著這條子“莫談國事”。第二幕中的“莫談國事”更大了，更醒目了，功能依舊。第三幕中“莫談國事”有了一個伙伴“茶錢先付”。“莫談國事”更大，更多!這是一張神奇的條子。 “ 莫談國事”將封建無限的放大，也無限的反應了社會的落后。“茶錢先付”反映了裕泰的生意已經岌岌可危了。 在茶館中不僅僅有陳設的條子，還有人。《茶館》中人物繁雜但每一個都有鮮明的個性。 其中在全文的結尾的時候有一個沈處長。他一共只有一點點的臺詞，是七個“好”字和一個“傳”字。語言極其凝練，但同時把這個人表現的淋漓盡致。沈處長的出場穿著軍便裝，高靴，帶馬刺，手持小鞭，后面還跟著兩個憲兵。他明顯是一個很霸氣的人，但少言寡語。不說話，用眼神示意也許就是這些長官的.特征之一。 沈處長不過是這戲中的跑龍套，而王利發是貫穿整部戲的靈魂人物之一。 王利發是一個小小茶館的老板，為了生存，他阿諛奉承，逆來順受。這不僅僅是他的茶館，也是他父親的。所以茶館不僅是一個賺錢工具，更是他父親的饋贈和希望。一個不卑不亢的人，但不是一個茍活之人，他很堅定的保護家人，自己堅守茶館，最后用上吊來結束生命。 《茶館》是我讀的第一本戲劇。人物繁多，我每每讀過都不時的翻到前面去看人物表。雖然人物多很繁雜，但老舍能清晰地寫下這么多，可見他能力的強大。一張張丑惡的嘴臉，一張張善良的臉龐，都在老舍筆下栩栩如生。我讀出了世道淪落，讀出了人間正道是滄桑。 《茶館》很經典，人物很傳奇。 茶館讀后感篇2 幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。——題記 《茶館》的故事全部發生在一個叫做裕泰的茶館里。一部簡簡單單的三幕話劇，借助于一家普普通通的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特征的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。 這部話劇主要講述了老北京裕泰大茶館在時代的變遷中逐漸走向破滅的故事。歷經了清朝、民國、抗日戰爭勝利后國黨統治時期的裕泰茶館，在當權者和小人的謀劃下最終被改成了“花花聯合公司”。而一生守護著茶館的王利發掌柜選擇了在他的茶館里自殺。《茶館》該劇可以說是很現實，好人不一定有好報，而惡人不一定有惡報。解放前社會的黑暗、官員的敗被裸裸地展現在讀者面前，讓人唏噓不已。 先談談這幕話劇中的人物吧。老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同群體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重復。王掌柜、常四爺、松二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌柜，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、說好話。 然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在后院自殺。這一情節，仿佛出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這么一個走著中庸之道的掌柜，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生通過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。 再談談這部話劇的特殊之處。《茶館》的成功在于語言的成功和戲劇結構的巧妙、嚴密。話劇全憑臺詞塑造人物，一個人的性格全體現于他的每一個字眼中。“語言大師”老舍先生的語言功力令人嘆為觀止。《茶館》中每個人物的臺詞都有生活氣息卻意味深長。在戲劇結構上，《茶館》可以說是“形散，神不散”。整部話劇雖年代跨度大，沒有主線故事，但毫不顯得零散難懂。老舍先生通過一個主要人物，從壯到老，貫穿全劇。這樣，故事雖松散但有了連貫性。其次，故事中人物父子相承，雖然年代變化了，但每個人物所代表著的群體依舊存在，并隨著時間的遷移有了細微的變化。令故事富有強烈的時代氣息。最后，每個人物都扮演著自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。 有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一起度過了漫長艱辛的五十年。【話劇《茶館》讀后感】1.話劇茶館劇本2.話劇《茶館》劇本3.茶館話劇劇本第三幕4.老舍的《茶館》讀后感5.《茶館》的讀后感6.茶館讀后感8篇7.話劇雷雨讀后感8.話劇小品棗兒讀后感
上文是關于話劇《茶館》讀后感，感謝您的閱讀，希望對您有幫助，謝謝
茶館讀后感(11)
話劇《茶館》讀后感
《茶館》是老舍先生的名作，是三幕劇的劇本。《茶館》講述了老北京裕泰大茶館幾十年間的跌宕起伏，歷經清朝、民國、抗日戰爭勝利后統治時期這三個年代。接下來，小編把精心挑選的話劇《茶館》讀后感分享給大家，歡迎你們閱讀和借鑒。 幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。 《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。由一個茶館，將半個世紀的時間跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。 曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館的小人物來反映，并沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。 《茶館》的成功在于語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖松散卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。 從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。 《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規范。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌，不過現在我還不知其緣，待我細讀。 《茶館》是話劇史上的經典之作，也是我比較喜歡的一部作品。 在這部作品之前，做為一名小說家他已經寫出多部傳世之作。而戲劇方面經過多步創作為《茶館》的成功做基礎。 《茶館》的故事發生在一個大茶館里。茶館里人來人往，會聚各色人物、三教九流，一個大茶館就像一個小社會。里面有弱者也有強者但都是被壓迫的人，只是弱者更多一點。我認為《茶館》的文章好有三點： 一、每個人都在扮演著他們自己的故事。 二、無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，沒有累贅。 三、語言功力富有個性。 每個人都在扮演著他們自己的故事，但他們卻又與這個時代緊密相連。就像一條河，大主干很重要但沒有無數滴水來匯聚又有什么精彩之處可言呢？這些人物怎么活著和怎么死的反映了那個年代。在《茶館》一書中次要父子相承，如同文中的唐鐵嘴、小唐鐵嘴；劉麻子、小劉麻子都是同一個人衣著變了，但德行未改，這種寫法有助于故事的連貫。文章中的人物雖然各說各的，卻反映了時代。 無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，沒有累贅。這篇文章是以一些下層人民來反映當時的社會那么就會用到很多小人物這些小人物如果一直存在那會讓精彩的文章失去光彩，招之即來，揮之即去便是最好的方法。作為一名成熟的戲劇家，老舍已經成功了。 語言功力富有個性。老舍被稱為“語言藝術大師”那么老舍肯定會使用好語言。在《茶館》中每個人物的語言臺詞設計的到位。這樣爐火純青的語言功底歸功于藝術錘煉，又來自于生活中的積累。老舍是一名出身卑微、平民色彩濃郁的.作家，落社以小人物的視角展示了清末戊戌維新變法失敗之后、民國初年北洋軍閥割據的時期、政權覆滅前夕三個時代生活場景，概括了中國社會各個階層、幾種勢力的尖銳對應和沖突，揭示了半封建、半殖民地中國的命運。《茶館》一文老舍將語言功力發揮到極致。 人物有主要人物和小人物之分。大人物也是主要人物的王利發，最初開始是二十多歲但他精明、有些自私，而心眼不壞。唐鐵嘴吸，以面相為生。劉麻子和小劉麻子一樣本質邪惡說媒拉纖、心狠意毒……從壯年到老年，貫穿全劇，故事雖然松散，卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。從老舍個體生命的歷史來看：《茶館》是一位生活閱歷與個體經驗豐富的作家。在新的歷史情景中國望過去半個世紀的舊中國而寫下的一部沉湎之作，它沒有被老路子套住，它沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前進的趨勢。 《茶館》的成功打破了“三一律”這一規范。有人評論說：老舍先生的《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌。 茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義，觀后感《話劇茶館觀后感》。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。 老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。 同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到xx政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發（茶館掌柜）二、松二爺（膽兒小，人卻不懷）三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面“遵規守矩”呢？ 老舍，無論您想傳達予后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”
茶館讀后感(12)
[讀后感]茶館讀后感1000字
茶館讀后感1000字
茶館讀后感1000字（一）：
幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。
《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。由一個茶館，將半個世紀的時刻跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初、國民黨政權在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。
曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共占了五十年的時刻，這五十年中出了多少多少大變動，但是劇中只透過一個茶館的小人物來反映，并沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎樣活著和怎樣死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶館》的成功在于語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的十分生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時刻跨越大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖松散卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。
從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。
《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規范。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌，但是此刻我還不知其緣，待我細讀。
茶館讀后感1000字（二）：
茶館，在中國極為常見，但卻是一個很特殊的地方。茶館幾乎濃縮了整個社會的各種形態，并隨著社會的變革而同步地演出著一幕幕的人間活劇。
這出三幕話劇中，共有70多個人物，其中50個是有姓名或綽號的，這些人物的身份差異大，有以前做過國會議員的，有憲兵司令部里的處長，有清朝遺老，有地方惡勢力的頭頭，也有說評書的藝人、看相算命及農民鄉婦等等，形形色色的人物，構成了一個完整的“社會”層次。
《茶館》的創作意圖是十分清楚的，它透過“裕泰”的茶館陳設由古樸→新式→簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特征和文化特征。開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由于“偵緝”的出現及“莫談國事”的紙條，一動一靜，均產生著一種壓抑的氣氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，無疑暗示著茶館在這個矛盾不斷加劇的社會中所作的抗爭。茶館中的“洋氣”以及那張越寫越大的“莫談國事”紙條，則預示著更大的危機。到了第三幕，不僅僅“莫談國事”的紙條寫得更大，數目更多，而且旁邊還有一張紙條:“茶錢先付”。這證明了茶館已經到了入不敷出的地步，而“茶錢先付”“莫談國事”顯然反映了一種因果聯系。
老舍以茶館為載體，以小見大，反映社會的變革，是“吃茶”使各種人物、各個社會階層和各類社會活動聚合在一齊，如果沒有“吃茶”一事，則茶館中任何事情都將不復存在。正正因如此，老舍在劇中對北京茶館文化也花費了不少的筆墨。如早先的茶館里，除了喝茶，還有點心“爛肉面”可吃，一邊喝茶，一邊還能夠做不少與茶無涉的事情；北京的茶館也和江南茶館一樣，是個“吃講茶”的地方；茶館的老顧客是能夠賒帳的，茶客也能夠自己帶茶葉來居坐；茶館也是聽書的好地方，說書人能夠在此謀得一份生活的……
這類細節，給《茶館》所要表現的主題，增添了一種真切的氛圍。除了為表現主題服務之外，也展示了中國茶館文化之一斑。《茶館》的藝術價值不僅僅在于透過一個茶館反映了一段歷史時期的社會變革，同時也在于反映了社會變革對茶館經濟和茶館文化的影響。
茶館讀后感1000字（三）：
茶館是愛茶者的樂園，也是人們休息、消遣和交際的場所。但是在老舍先生的筆下，《茶館》變成了中國話劇史上的經典。讀過這本話劇，我看到了中國那屈辱的歷史，我看到了中國那斗爭的歷史。-
《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。故事講述了茶館老板王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄。最終被冷酷無情的社會吞沒。經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產；豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以后走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。全劇以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景，向人們展示了從清末到抗戰勝利后的50年間，北京的社會風貌及各階層人物的不一樣命運。
在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有。-
年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個’繁榮’的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕。
到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門，唯有王掌柜改良經營，把茶館后院辟成租給大學生的公寓，正廳里擺上了留聲機。盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館：逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌柜的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。-摘自:短美文
又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館。日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。這時，恰巧來了兩位五十年前結交的，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著。最后只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。
看吶，這多么讓我們思考的歷史，讓我們銘記的歷史！一百多年前的中國，被腐朽無知的清朝政府統治著。兇狠霸道的洋人侵略落后的中國，閉關鎖國、自滿輕狂、膽小懦弱的統治者壓迫人民。中國人民在這種壓迫下表現出不一樣的一面。
王利發是茶館的掌柜，他心地不壞，卻正因地位比赤貧階層高出一截，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分買賣人，期望社會安定，自個兒的生意也順心點兒，可社會總跟他擰著勁兒來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當“順民”。但是，社會的魔掌越來越緊地卡住了他的脖子，最后無奈吊死。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆來順受、沒有過高的要求，是當時小市民最普遍的心態，也表現出底層人民的憤怒。
秦仲義是個民族資本家。他憑著一顆報國之心，變賣祖業建立工廠，想實業救國。他耗盡40年的心血辦起不小的企業，覺得這樣就足能夠“富國裕民”。他錯了，抗戰剛結束，他的產業就被政府沒收了。秦二爺痛心疾首，怨氣沖天：“全，全世界找得到這樣的政府找不到？”半封建半殖民地的制度，帝國主義、封建寡頭和官僚買辦共同控制的國家經濟形勢，沒讓想實業救國的秦二爺實現愿望。這又一次批判了黑暗的統治者。
還有許許多多的人物，松二爺、常四爺、二德子、劉麻子……他們代表不一樣的人物，但他們都反映了人民的苦難、憤怒、斗爭……
老舍的《茶館》讓我看到了中國的屈辱斗爭歷史。銘記住這段歷史，記住《茶館》，讓屈辱的歷史不再重演。
茶館讀后感1000字（四）：
讀《茶館》有感
新一屆的會議召開，新的主席提出了“中國夢”的口號。而我卻在重溫老舍的《茶館》。
泡一杯茶，緊跟著老舍，就走進了那些波濤洶涌的年代……在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象。年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個“繁榮”的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、愛國者遭逮捕。到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門。盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館。
老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴、宋恩子、吳祥子等人物的個性特點都躍然紙上。只需讀過一次，不必像上語文課那樣細細品讀，也能把各種人物的性格特點弄明白。例如裕泰茶館的王掌柜，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、說好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌柜一樣，正直、不做虧心事，跟王掌柜不一樣的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲氣，怎樣也不肯低頭，不肯讓步。
在《茶館》里，我最敬佩的人還是常四爺，個性是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用干活就有錢拿。之后清國滅亡了，常四爺并沒有像他的好朋友松二爺一樣挨餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。這種精神正是我們此刻缺少的，由于生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。
在《茶館》中，我最印象深刻的一段話是劇末了，常四爺的那段感嘆：
“我自己呢?我愛咱們的國呀，但是誰愛我呢?”
我卻以為，這句話，能夠當做劇中大多數人物心聲的總結。常四爺不必說，一輩子不服軟，敢作敢當，看不慣洋人愿自食其力;深究王利發，也能夠歸納于這句話之中的，在這個人物避重就輕，懦弱無奈的背后，是對和平年代的單純向往，是對國泰民安的一種本能渴望，而這種向往與渴望在群魔亂舞的社會現實中被壓抑，被限制，使其產生了對于政治的恐懼心理，對于時局的回避態度。除了趁亂而起的既得利益勢力，無論是革命者，農民，民族資本家，都抱著必須的拳拳愛國之心，而《茶館》以描述這些人的冷暖人生，悲痛無奈，將社會之狡詐黑暗展現得淋漓盡致。
中國如今的生活已經與那時完全不一樣了，中華民族的復興正在一步步的實現，我們站在時代的先鋒，應不斷充實自我，不斷發展，只我創新，為中華民族復興獻上自己的力量。
茶館讀后感1000字（五）：
《茶館》只有三幕，卻分別寫了三個時段，透過形形色色、生動鮮活的人物命運的描述，反映了從戊戌變法失敗到抗日戰爭勝利后國民黨政權覆滅前夕近50年的變遷史，揭示了舊中國黑暗與腐朽，真實展現了當時廣大人民群眾苦難生活，突出了表現了分別“葬送了三個舊時代”這一主題。
在這三個舊時代里，廣大人民群眾無法擺脫封建主義、官僚資本主義、帝國主義三座大山的壓迫，生活在水深火熱之中。王利發是裕泰茶館的掌柜，精明能干、謹小慎微、委曲求全、善于應酬，一個典型小商人形象，卻無法逃脫自已破產、懸梁自盡的命運。常四爺是一個有愛國心的旗人，是統治階級內部進步人士的代表，他正直、倔強、敢作敢為、富有正義感、樂于助人，最終沒擺脫饑寒交迫、窮困潦倒的命運。秦仲義是出身于北京城大財主家庭，是民族資產階級進步人士的代表人物，實業報國，開辦工廠，最終因工廠被霸占而失敗告終。
在這三個舊時代里，廣大人民群眾受封建腐朽思想的毒害最深。當自已深受其害的舊時代，只有對自已苦難的愁苦和憤恨，對人吃人的舊時代顯得如此蒼白無助。例如：王利發當唐鐵嘴說：“感謝這個年月”，他也說：“這個年月還值得感謝”。常四爺在絕望時也喊道：“我愛咱們的中國呀，可誰愛我呢？”。對幾千年來封建制度麻木和毒害可想而知了。
在這三個舊時代里，只有推翻舊社會，建立新社會才是中國的出路。話劇《茶館》的第一幕，戊戌變法雖失敗了，真實反映了封建專制制度腐朽吃人的本質，標志著民族資產階級進步人士透過改良戶外，拯救中國的夢想破滅。第二幕，軍閥混戰給廣大人民群眾帶來增添了更沉重的災難，軍閥們為各自的利益，不顧人民的死活，更談不上給中國帶來光明的前途，也無法擺脫帝國主義對廣大人民群眾的瘋狂掠奪，殘酷欺壓。第三幕，抗日戰爭勝利了，國民黨腐敗，不顧人民安危，卷入內戰，并且使得廣大人民群眾繼續遭受官僚資本主義盤剝，重新淪落災難的深淵。因此，在當時的中國，推翻三座大山的壓迫成為中國的唯一出路。封建制度，資本主義制度，在中國是行不通的，只有粉碎舊世界，建立新世界才會使中國廣大人民群眾走出苦難，過上幸福安寧的生活。中國共產黨正是適應時代要求，代表著最廣大勞苦人民群眾的根本利益，完成了這一歷史使命，建立社會主義新中國。
話劇《茶館》反映的這段歷史，是中國舊社會的縮影，是對舊社會的血淚控訴，使我們不能忘記過去舊社會廣大人民群眾所遭受的苦難，倍加珍惜中國共產黨人和廣大中國人民用鮮血和生命換來的、來之不易的幸福生活。以史為鑒，能夠知興亡，記住這段歷史，激發我們堅定不移地堅持中國共產黨領導下，堅持走中國特色的社會主義道路，以自已的實際行動，為建設富強民主禮貌的社會主義新中國而發奮奮斗。
茶館讀后感(13)
茶館讀后感800字
????《茶館》是老舍先生的名作，是三幕劇的劇本。《茶館》講述了老北京裕泰大茶館幾十年間的跌宕起伏，歷經清朝、民國、抗日戰爭勝利后國民黨統治時期這三個年代。《茶館》非常現實，好人不一定有好報，惡人不一定有惡報，充分體現了解放前社會的黑暗、官員的腐敗。
????老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴、宋恩子、吳祥子等人物的個性特點都躍然紙上。只需讀過一次，不必像上語文課那樣細細品讀，也能把各種人物的性格特點弄明白。例如裕泰茶館的王掌柜，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、說好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌柜一樣，正直、不做虧心事，跟王掌柜不一樣的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲氣，怎么也不肯低頭，不肯讓步。
????讀完《茶館》，我體會到我們現在是多么幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯面都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。
????在《茶館》里，我最敬佩的人還是常四爺，特別是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用干活就有錢拿。后來清國滅亡了，常四爺并沒有像他的好朋友松二爺一樣挨餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。這種精神正是我們現在缺少的，由于生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。
????《茶館》里的道理可真多呀
茶館讀后感(14)
篇一：老舍茶館讀后感 以前就有看過《茶館》的話劇演出，而且最近也有《茶館》的電視劇上映。總體上的感覺，經典，覺得再也不會有這么一部意義深遠的話劇了。相比舞臺上的話劇表演，老舍先生的原版劇本，帶給了我更多的想象空間。"茶館"，眾所周知，簡單一點來說，就是喝茶的地方。《茶館》里的"茶館"也不例外，王利發的茶館，吸引了社會上形形色色的人聚集到這里，上演了一部部精彩的鬧劇。我只能說，老舍先生的大局觀非常好，這么多的人，這么多的事，延續這么長的時間，可是看下來一點也不覺得紊亂。在我看來，這是由于老舍先生始終堅持一點的原因，那就是不管怎么樣，不脫離"茶館"。我不得不佩服老舍先生，用一個"普通的、蒙特卡羅小小的茶館"，盡可能多的反映出了很長一段時間中國的社會面貌和現實。老舍先生的《茶館》，語言詼諧幽默，妙語連珠，但是結構卻很嚴謹，主題也很嚴肅，形成一個鮮明的對比，唱響了一部舊時代的挽歌。"茶館"里的人物相當的豐富，基本上包含了一個時代社會上存在的所有人，而且刻畫的都十分的真實，很能引起我的想象和共鳴。《茶館》，不管是原著，還是話劇或電視劇，都是不朽之作。 篇二：老舍茶館讀后感 老舍的《茶館》于1956年寫就，1958年由"人藝"出演。50多年長演不衰，堪稱中國現代戲劇經典之作。 我在上世紀60年代離開京城，40多年與《茶館》未能謀面；近日，為紀念演出600場，人藝復排這部名著，才得以了卻夙愿。 《茶館》以舊北京城中一間大茶館--裕泰茶館的興衰為背景，反映了清末、民初到抗戰勝利后三個不同時代、近50年的社會面貌，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特征和文化特征。 托爾斯泰曾被稱為"俄國革命的一面鏡子"。在這個意義上說，老舍先生的《茶館》何嘗不是近代中國的一個縮影。"天地大戲臺，戲臺小天地"。《茶館》的認識價值和藝術價值，不僅在于通過一個茶館，反映了一段歷史時期的社會變革，同時也在于反映了社會變革對茶館經濟和茶館文化的影響。 我在劇場里看到，來看這部"老戲"的，有中老年人，也有不少（居多）是年輕人。他們中有的已經看過兩三遍了（票價高昂且一票難求）。我想，一個話劇作品演了50多年還長演不衰，兩三代人都能產生共鳴，自然有著深刻的思想內涵和獨特的藝術魅力。100多年過去了，浪淘沙盡，換了人間。曾幾何時，顯赫一時的大清帝國殞落了；不可一世的外國鬼子也滾蛋了。人們回首過去，是為了更好珍惜現在，更加向往未來。年老的看《茶館》，大多帶點"懷舊"情緒：或是對劇中反映的五十年歷史感同身受、藕斷絲連，或是對"老人藝"（于是之、鄭榕、藍天野等老藝術家）的"藝風""戲骨"情有獨鐘、難以忘懷；年青的大概想和"新人藝"套套"近乎"，復排的是三版的《茶館》，演員是個"豪華"陣容：梁冠華（電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》《神探狄仁杰》的主角）、濮存昕（演過電影《魯迅》電視劇《走西口》等的"形象大使"）、馮遠征（電視劇《不要和陌生人說話》主角）、楊立新等一批影視明星近距離接觸，其音容笑貌、舉手投足，近在咫尺，生動真切。 濃縮的往往是精華。戲劇是高度濃縮的藝術。《茶館》的戲劇結構細針密縫，十分嚴謹。第一幕尤為令人擊掌。人藝前院長曹禺曾贊嘆說，這是古今中外劇作中罕見的第一幕。在這一幕中，五六十人輪番上場，撐起了社會人生大舞臺，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子等人，個個性格鮮明，活色生香。 話劇是語言藝術。人們在煙霧繞繞的"茶館"里，感受著百年來老北京的風俗人情：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀，三教九流，五花八門，還有京味十足的吆喝聲，配上亦莊亦諧幽默地道的"京片子"，不愧是"語言大師"的大手筆。 《茶館》是舊時代、舊北京的一首挽歌，而老舍先生的晚年也是一個時代"杯具"。文革中老舍抱書自沉的太平湖，就在離我當時就讀的北師大不遠，課余也常在湖邊走過。多年后返京，湖已填埋，難覓舊跡了。 謹以此文紀念老舍--這位"人民藝術家"。 篇三：老舍茶館讀后感 茶館，沒事兒喝茶，彼此嘮家常，談世事的地方。誰可曾想在老舍的筆下，它搖身一變竟成了一個小小的社會縮影。地道的語言，真實的場面，人物栩栩如生，寫的太現實。這和老舍的生活環境是分不開的。老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有"小中見大"的特色，與其是平民出身也有密切聯系。 同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看"歷史劇"的眼光評審這部巨作。 其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發（茶館掌柜）二、松二爺（膽兒小，人卻不懷）三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂"熱鬧"的茶觀眾，()要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有"良心"的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。 其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟"升級"為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子"發揚光大"變為"花花聯合公司"（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。
茶館讀后感(15)
《茶館》讀后感
《茶館》是中國話劇史上的經典。《茶館》是故事全部發生在一個茶館里。茶館里人來人往，會聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。老舍抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度，六七十個主、次人物高度濃縮在茶館之中，展現了清末戊戌維新失敗后、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景，概括了中國社會各階層、幾咱勢力的尖銳對立和沖突，揭示了半封建、半殖民地中國的歷史命運。《茶館》的成功在于語言的成功。話劇全憑臺詞塑人物，臺詞到位了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了，被譽為“語言藝術大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到極致。《茶館》中每個人物的臺詞都設計得非常生動傳神、富于個性，同時又簡潔凝練，意蘊深長。
《茶館》只有三幕，卻分別寫了三個時段，通過形形色色、生動鮮活的人物命運的描寫，反映了從戊戌變法失敗到抗日戰爭勝利后國民黨政權覆滅前夕近50年的變遷史，揭示了舊中國黑暗與腐朽，真實展現了當時廣大人民群眾苦難生活，突出了表現了分別“葬送了三個舊時代”這一主題。
在這三個舊時代里，廣大人民群眾無法擺脫封建主義、官僚資本主義、帝國主義三座大山的壓迫，生活在水深火熱之中。王利發是裕泰茶館的掌柜，精明能干、謹小慎微、委曲求全、善于應酬，一個典型小商人形象，卻無法逃脫自已破產、懸梁自盡的命運。常四爺是一個有愛國心的旗人，是統治階級內部進步人士的代表，他正直、倔強、敢作敢為、富有正義感、樂于助人，最終沒擺脫饑寒交迫、窮困潦倒的命運。秦仲義是出身于北京城大財主家庭，是民族資產階級進步人士的代表人物，實業報國，開辦工廠，最終因工廠被霸占而失敗告終。
在這三個舊時代里，廣大人民群眾受封建腐朽思想的毒害最深。當自已深受其害的舊時代，只有對自已苦難的愁苦和憤恨，對人吃人的舊時代顯得如此蒼白無助。例如：王利發當唐鐵嘴說：“感謝這個年月”，他也說：“這個年月還值得感謝”。常四爺在絕望時也喊道：“我愛咱們的中國呀，可誰愛我呢？”。對幾千年來封建制度麻木和毒害可想而知了。
在這三個舊時代里，只有推翻舊社會，建立新社會才是中國的出路。話劇《茶館》的第一幕，戊戌變法雖失敗了，真實反映了封建專制制度腐朽吃人的本質，標志著民族資產階級進步人士通過改良運動，拯救中國的夢想破滅。第二幕，軍閥混戰給廣大人民群眾帶來增添了更沉重的災難，軍閥們為各自的利益，不顧人民的死活，更談不上給中國帶來光明的前途，也無法擺脫帝國主義對廣大人民群眾的瘋狂掠奪，殘酷欺壓。第三幕，抗日戰爭勝利了，國民黨腐敗，不顧人民安危，卷入內戰，并且使得廣大人民群眾繼續遭受官僚資本主義盤剝，重新淪落災難的深淵。因此，在當時的中國，推翻三座大山的壓迫成為中國的唯一出路。封建制度，資本主義制度，在中國是行不通的，只有粉碎舊世界，建立新世界才會使中國廣大人民群眾走出苦難，過上幸福安寧的生活。中國共產黨正是適應時代要求，代表著最廣大勞苦人民群眾的根本利益，完成了這一歷史使命，建立社會主義新中國。
話劇《茶館》反映的這段歷史，是中國舊社會的縮影，是對舊社會的血淚控訴，使我們不能忘記過去舊社會廣大人民群眾所遭受的苦難，倍加珍惜中國共產黨人和廣大中國人民用鮮血和生命換來的、來之不易的幸福生活。以史為鑒，可以知興亡，記住這段歷史，激發我們堅定不移地堅持中國共產黨領導下，堅持走中國特色的社會主義道路，以自已的實際行動，為建設富強民主文明的社會主義新中國而努力奮斗。
茶館讀后感(16)
茶館讀后感
高中時的語文老師很是喜歡老舍，經常在課上，隨意便可拈來一段。
只是那時的自己，看膩了課本里嚼蠟般的平淡文字和試卷上離奇似的閱讀答案，年少輕狂，更傾心于那些跌宕起伏的情節以及虛華似霧的辭藻。最初看各種武俠言情，自以為文藝，東施效顰般寫些矯情至極的文字，洋洋得意。好在大些幡然悔悟，棄了書封上的“青春”二字，漸漸懂得欣賞外國小說里耐人尋味的長句和抑揚頓挫的語調。卻總因課本毒害嚴重，對本國這些耳熟能詳的名家之作，敬而遠之，什么魯迅老舍沈從文，簡直聞名而逃。
這詬病哪怕現在也是如此。
找來《茶館》看，也無非是為下學期開課的“中國現當代文學”提前做些功課，借用暑假拼命惡補下一直處于空窗期的中國文學，好不讓自己在上課時像個白癡。
可若非如此，倒也不至于陷進這樣的故事
崔先生就是這個得了道的傻和尚。
上知天文能有何用，下通地理又奈誰何。國會議員純屬造孽，革命也鬧得了個誤人誤己。亂世中的清官無非多搶一份口糧，作用甚至比不了過了年代的舊銅錢。于是這個王掌柜口中造福人民的學問好人，最終所能做的也只有修持念經，滿眼看盡這世態炎涼。就像海鵬所言，世事洞明全無問題，人情練達卻做不到。
再提龍須溝。
《龍須溝》里，那種意味強烈的主旋律一直令我覺得可笑。分明是和《茶館》一樣的三幕劇，躍然于紙面上的人物，飽滿的情懷與樸實的言語。可若說《茶館》讀完，你看到了時代下，每一個茶客的心緒種種。看到了王掌柜的嗟嘆，常四爺的無奈，秦二爺的恨楚，甚至連出場不過一句話的甲乙丙丁，你都能感受到他們身上所背負著的時代的創傷。諸般人生，相同際遇，不同結果，一間茶館里上演了多少淋漓的人生。
常四爺那句“我愛咱的國，可是誰愛我啊”，換來了多少顆感同身受的心。
而《龍須溝》呢，卻只能聞見那條已終年融入人肌膚血肉里的溝水的腥臭味道。劇中的人物，放在一個四合院里，本也是一出人情百態，可壓在強烈的主旋律基調下，就是感受不到。
你不明白，一個寫散文明淡雅如陶淵明，寫劇作卻可以針砭如魯迅的人，怎竟可成了政府的捧哏。
直至合上書本，豆瓣標記之時順手點開書評來看，這才看到，寫于1951年的《龍須溝》，遠無法令我用現世的眼光去上下打量。倒也釋然，反而試圖去接受那時作者的感嘆。
那時的老舍的心情，解放前時代的剝削，生活的壓迫，淋漓盡致的傾進了龍須溝臭烘烘的臟水里，隨著政府的大舉修溝，一同沒了蹤影。而對未來的暢想，又如龍須溝里的百姓一般，隨著馬路的鋪設和清水的澆灌，哪怕守舊如王大媽，也在心中默默地亮起了點點名為希望的火光。
劇中的故事寫到這里，也就停下了筆。就好像我們有理由去相信，這樣一個歡呼雀躍的結局將一直伴隨著劇中的老少，走過作者未寫出其后時光。哪怕現實的未來總是幾多苦難，希望渺茫，夢想破滅，社會遠不是想象中的歲月靜好。可這畢竟遠是跳出故事的后續，總不該，也無法用生活中的不盡意來指責劇作中的美好。
這便是故事的魅力所在。
而活在現實中的我們與作者，卻不得不替故事中人，承受這遠沒有期冀中美好的世界。
于是老舍先生死了。自殺于文革之初，自殺于遠沒有他想象中美好的社會。甚至可以說，《龍須溝》寄托了作者對未來多大的希望，現實這當頭一棒，就給作者帶去了多大的絕望。
以至于后來我一直在想，
當其后的老舍先生經歷了這建國以來的諸般遭逢，那些苦難，那些身與心共同承載的痛楚。是否會會想到不經事時所寫下的那篇《龍須溝》，是否會為當時的真心，奉上一兩聲自嘲的苦笑。
老舍是旗人。
一度風光不再的旗人，在世事變遷中顛沛流離。于是那個盛世王朝消失了，消失得就像他們的一個夢。
從前讀，不懂他語言里的韻味。那時只喜歡情節跌沓起伏的浪漫主義小說，而且往往還是長篇的；喜歡洋溢著青春氣息的情詩和早期左翼作家充滿斗志慷慨激昂的希望。然后我突然很擔心我老了。我開始喜歡看散文——無論是記事的，記景的，懷念舊時小吃的，看見院子前一棵樹大發感慨的……所以我突然開始喜歡上有北京味的文字。有幽默，有自嘲，有不甘心，有時看了讓人哭笑不得。
老舍出身貧寒，而作家習慣從自己熟悉的事物入手。于是上世紀初北京窮苦人家的故事在他的筆下一一展開。那是一個為了饑餓使母女都變成娼婦的年代，是一個父子都為了下一頓飯奔波的年代，是一個巡警誰都不敢惹遭遇兵變發現民眾都是惡魔的年代。王利發最終吊死在了父親留下的老字號茶館里，莫非這正是一個逝去的時代最后的抗爭？
政治教科書上告訴我們，并非時間先后就可以判斷事物的新舊。新舊取決于大勢，而新事物也不一定強大。總之一句話，被趕走了的就是舊事物，成王了的便是新事物。我們誰也無權判斷，得等人家打贏了以后來編歷史書，才能告訴你我們的王朝我們的時代有多么的偉大，是手心的花朵地平線上的朝陽靈魂的高歌。
直到這回，我才真正讀懂了他作為“文學家”或者說是“人民文學家”的魅力。語言在他的筆下生活鮮動而不流于粗俗，生命又一次成為生命而不是在戰亂年代慘死的螻蟻。而你卻可以清晰地看見他們的命運就是螻蟻；不由自主地在時代的洪流中沖刷前行，一不小心便消亡不見。時代是英雄的時代，生活卻是人民的生活。
他是個真正通曉了漢語的魅力和生活的魅力的人。
一九七八年，挪威漢學家伊麗沙白·艾笛訪華，提到有一年的諾貝爾文學獎本來打算頒給老舍。當時的華人作家里譯作最多的作家，連瑞典文的版本也有。她說，文化大革命開始后，謠傳他已經死了，而死人是不能拿這個獎的。于是川端康成拿了諾獎，那個我們中國人至今念念不忘的一個獎。
1966年8月，他和其他28人被紅衛兵押到北京文廟“斗爭”，跪在焚燒京戲服裝和道具的火堆前被毒打三小時。8月24日夜，老舍在北京西城太平湖投水自殺。他的尸體火化后，不準留下骨灰。
我想起李政道曾說，一個人的成就并不只關注他在哪里做的研究，許多人的研究都是在國外做的。然而這到底是說明國內沒有軟件環境，還是沒有硬件條件？那一場浩劫剛剛開始，這個“人民藝術家”便選擇了投河。他筆下夾縫中生存的小人物的命運讓人心酸，而他自己以為即將到來的美好社會卻毀了曾經的愿望。
他心里有一個小小世界，裝著自己的理想。然而他的理想太純粹，與那個正在萌發躁動的國家的步伐不合。也許這就是舊式知識分子與革命的關系——矛盾，徘徊，恐慌，卻又心懷希望。他們以為新時代終于到來了，終于不必再在戰火紛飛的夾縫中偷生。他們以為自己可以自由地、無拘束地寫作了，所以他們愿意歌頌新生活，讓往事變成革命的炮灰吧……
然而革命卻遠不止是三大戰役打下南京一路把國民黨趕到臺灣就算了事。正如思想無法被改造，文化也是無法被革命的。它深植于個體和群體的人精神和物質兩個層面，燒殺搶砸的紅衛兵根本無法擺脫社會對他們的影響——過去的那個社會和現在的時代。過去的時代教會他們溫良恭簡讓，而現在的時代鼓動他們起來造反。有時候我看一些并不主流的記錄片和書，所幸其中許多角度都相當客觀冷靜。那是個陌生的時代，許多事情在今天看來根本無法理解——也許正是因為這樣我一直對俄國政府有些討厭——然而它們真實地發生了。一次讀完一本書我想，作一個不厚道的比較，德國的納粹當時也是由青年人的狂熱開始，他們的行為可以將人類文明毀滅重新倒退到奴隸時代，所有的人都為最高貴的雅利安人種服務，為他們至高無上的絕對權利流血。而他們可以毀滅任何他們認為是不適合的東西——文明，人種，良知。我們中國當時有多少青年人？加起來一定有德國意大利納粹兵的好幾倍。當時的那個口號，赤遍地球，解放全人類——再進一步，就是自高自大導致的暴力和極權。那么我們——他們——與納粹又有什么兩樣？
扯遠了。
老舍的兒子舒乙后來寫，自殺前的一天他把兒子、女兒找來說：歐洲歷史上的“文化革命”，實際上，對文化和文物的破壞都是極為嚴重的。我不會把小瓶小罐和字畫收起來，它們不是革命的對象；我本人也不是革命的對象。破“四舊”，斗這砸那，是誰給這些孩子這么大的權力？他說：又要死人啦，特別是烈性的人和清白的人。說到這里，他說了兩個在前幾次運動中由于不堪污辱而一頭扎進什剎海的例子。
那是知識分子對文化革命最基本最初始的態度。每個人聽到都會這樣子想，但又有多少人如馮友蘭、郭沫若等轉而吹捧文革。我們無權指責他們的態度，那是一場政治風暴，或者說遠超越了政治的含義，上升到了普通生活中。文化本是與政治相異的，而政治又是文化的基礎之一。文化為具體的社會具體的意識形態服務，于是它們扭曲成了郭沫若晚年惡心的打油詩和吹捧著自以為不需要吃飯就能夠實現共產主義的酸文人們。老舍作了一個最符合傳統道德的選擇。從太史公的時代人們就明白受辱是要去死的，你不死一定是有別的企圖。
如今只見指責當年暴行的人，那么施暴者又在哪里？我無法理解，因為我是九零后，代表人物是腦殘的殺犸特家族等等。與長者議論，那些在文革晚期出生的人，我說，以后這樣的事情不大可能發生了吧？你知道，思想一旦解放了，倒行逆施就很難了；況且如今的世界你想封閉消息也不太可能。他們說不出原因，只是說，都未必。
未必再有一場那樣的浩劫，未必再有那樣的一群人堅持著自己的理想，見了現實的落差羞憤而死。他的人生遠不如他的文字幽默明快，即使苦難中也有那么一絲自我嘲諷的意味。
老舍先生有一段類似格言的話，寫在抗戰剛剛結束時，發表在一篇叫作《癡人》的短文里：“誰知道這點氣節有多大的用處呢？但是，為了我們自己，為了民族的正氣，我們寧貧死，病死，或被殺也不能輕易地丟失了它。在過去的八年中，我們把死看成生，把侵略者與威脅利誘都看成仇敵，就是為了那一點氣節。我們似乎很愚傻。但是世界上最良最善的事差不多都是傻人干出來的啊！”
《茶館》觀后感
前天晚上，隨《茶館》散場人流從首都劇場大門出來，劇場小小院落里，燈光閃耀著許多即將啟動，已啟動的名牌好車，我仿佛來到另一個布光精致的劇場，上演著最好的時代的時裝劇。于是想起剛才的劇場上，貼在老裕泰茶館里大大小小“莫談國事”的紙條——那一個老舍先生寫出來的最壞的時代。
看話劇的時候，周圍座位端坐著幾個鮮亮的男女，拎著未知真假的LV包，諸般香水味相互裹挾，在我鼻尖徜徉不斷。老舍先生當初寫好《茶館》給朋友們念，念到常四爺那段“洋貨論”，想必不會料到今日的洋貨，不僅存在此地，還被更和諧地愛戴著。
走出劇場很久，仍不能從最終一幕的情緒中緩過神，梁冠華、楊立新、濮存昕三座臺柱，拿捏身板，最好的演技撐著秦二爺、常四爺、王利發老邁的模樣：秦二爺拄著拐抖個不停，常四爺有氣無力的攤在椅子里，王利發每句話最后拖著一個無奈的尾音——“好咧…再見咧……”直到撒起紙錢，直到王掌柜去上吊。
這三位，加上演松二爺的馮遠征，演技都是純情爐火，不能再想出更好情形。女演員，只宋丹丹演得有神，可惜她也像葛優，喜角演太多，不由得叫人要笑。
捉摸這些戲骨在臺上的動作，我想起以往只是看文學理論的書里懂得，話劇的演出因為距離遠，要比電影夸張的遠，電影演員的臉是會被攝影機放大，故而他們的演出不能顯出用力，要近生活。但究竟是怎樣，沒看過真的話劇，無法真的理解。
這回大約理解些皮毛的皮毛。話劇與電影的表演，其中的相通處，該是演員對劇本人物表達到淋漓處的通體快感，這快感，大約是能讓觀眾從演員神情上一眼望出的。這種地步，必要演員盡全力，依循導演的指引，對角色理解達到所能達到的最深地步，并以自己的架勢，表達出自己這理解。唯此可以打動人，僅靠了肢體嗓門生生地將劇本翻譯成動作，真比臺上不動的道具還要呆滯。這種“翻譯”劇本的演法，打開電視，如今的電視劇里都是。
話劇與電影表演的不同，也是翻天覆地的不同。肢體動作，表情，說話的技巧，都全然是不同的一套體系。這體系，我這種門外的家伙，門縫也還沒找到，想通門徑而不得。
其次是劇本。電影的劇本，原先也有當作文學來發表的，現在是沒有了，先進些的電影教科書也大都明白地說劇本是導演的一種說明書，更多的功夫要放在電影劇本外的。話劇劇本，現在照樣有許多拿出來印刷出書的，因為話劇的語言更近文學，《茶館》便是除了老舍的京味，語言不能有其他一種魅力更動人。其中動作的描寫，也能像小說那樣給讀者提供一種浮想聯翩的機會。但這回看過《茶館》，存在腦海中的那單薄的《茶館》劇本，經由從齊整而破敗的三幕布景、演技層次不同的各位演員，以及編排各種站位動作、刪除添加劇本細節的一種導演思路，在眼前逐漸立體而豐滿起來，了解話劇劇本終究也是一種說明書，但是要決定話劇命運的，更具藝術氣質的說明書，并且導演決不能攫取了劇作者功勞的。不像電影，三流的劇本，也是有機會經導演高妙的翻云覆雨而變成一流電影的。
這回《茶館》之前，看過三出話劇，其中兩出是學生畢業演出，一回是安徽藝術學校的戲劇導演系，在家樓下的小劇場里演的《這里的黎明靜悄悄》。另一回是在北京北兵馬司的人藝小劇場，大約是北理工的話劇社，演的《畢業那天我們一起失戀》。這兩回的學生演出，都稚嫩著，中看，沒有可供回味的。另一次是在上海看的一場小劇場商業話劇，名字忘記了，是根據電影《50次初戀》改編的，演員演技熟練不高妙，導演得有趣而精致，算是成功的一種運作。
大學里從莎士比亞、貝克特、到梅特林克，從曹禺、老舍到孟京輝，風格各自不同的劇本念過許多，卻從未見過它們在舞臺上的、最終的完成狀態。直到前天晚上的《茶館》，曉得話劇這樣一種古老而巔峰早逝的藝術，現在于我是完全陌生的，嶄新的。
這明白是不是太遲了。也許是太遲了。
《茶館》是老舍的代表劇作，所有戲劇尤其是話劇能否成功，無外取決于三個方面：結構、語言、人物。略看了幾篇現今的論文，似乎多數人都喜歡從“主題思想”上來解析，王利發竟成了“小資產階級”，秦二爺的實業失敗竟被簡單歸結于所謂“三座大山”的壓迫，謬哉！亦有人提出《茶館》乃共和國文學的奉命之作，行文之中有幾多不得已。鳳凰衛視談話節目“鏘鏘三人行”的主持人文濤說過一句“不管什么門，都是羅生門”，用在這里極恰當，真相是什么，我們平頭老百姓永遠弄不清楚，也不敢弄清楚，得等人家打贏了的來編教科書、歷史書，它說什么，便是什么罷！《茶館》之所以經典，是因為作品中小人物的苦痛和作者的同情都是真切而純粹的，而無論在哪個禁錮的人間哪個倒行逆施的時代，這些苦痛總是雷同的，最偉大的作者往往不書寫時代，而關注內心，因為人心不會說謊，超越時代。學中文的不懂這些，且從結構、語言、人物來淺析這部劇本的藝術特點，莫談國事！
《茶館》的結構藝術
《茶館》分有三幕，基本遵循古典三一律，以每一幕代表一個時代的變遷，地點全在裕泰茶館，將時代的變遷、歷史的行止自然生發、收束于老裕泰茶館的興衰、“茶館客”們的談資中，可謂以小見大，管中規豹。《茶館》也不以一個故事來貫穿全劇，而是以人物為中心，采用“人物展覽式”的結構，10多個主要人物和幾十個次要人物穿插在一起，而在人物安排上，作家又巧妙的把主要人物自壯至老，全劇次要人物，父子相承，每個角色都說自己的事，無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去。因此，人物雖多但活動有序，事件雖繁，但情節不亂，時間雖長，但線索明晰，充分體現了老舍駕馭戲劇藝術的嫻熟技巧。
《茶館》的語言特色
話劇是語言的藝術，演員的功夫講究聲、臺、形、表，聲音和臺詞占了頭兩位，可見語言重要性。《茶館》的語言美首先在于其要言不煩，簡潔生動。寥寥數語便交代了事件的前因后果，人物的喜惡愛憎。比如這段：“這種大茶館現在已經不見了。在幾十年前，每城都起碼有一處。 這里賣茶，也賣簡單的點心與飯菜。玩鳥的人們，每天在遛夠了畫眉、黃鳥等之后，要到這里歇歇腿，喝喝茶，并使鳥兒表演歌唱。商議事情的，說媒拉纖的，也到這里來。那年月，時常有打群架的，但是總會有朋友出頭給雙方調解 ；三五十口子打手，經調人東說西說，便都喝碗茶，吃碗爛肉面（大茶館特殊 的食品，價錢便宜，作起來快當），就可以化干戈為玉帛了。總之，這是當日 非常重要的地方，有事無事都可以來坐半天。”寥寥幾筆就把茶館是個什么地兒、坐的是些什么人、辦的都是什么事兒以及如今茶館營生的不景氣交代得干干凈凈。再如第一幕王利發奉承秦仲義的這幾段："您在我這兒坐坐，我臉上有光!"“您怕什么呢？那么多的買賣，您的小手指頭都比我的腰還粗！”聽聞秦半開玩笑半真地要把茶館的房子收回去，王利發立馬賠笑道：“您甭嚇唬著我玩，我知道您多么照應我，心疼我，決不會叫我挑著大茶壺，到街上買熱茶去！”就這么幾句，把人物的性格、意圖和話里話外的那點子韻味兒刻畫地淋漓盡致，這王利發活脫脫一個精明又爽利的生意人，有這等說漂亮俏皮話的本事，哪還怕生意做不下去？其次，《茶館》的語言美還在精當的遣詞、煉字。就比方說第一幕中，松二爺見了劉麻子的洋表，脫口稱贊：“好體面的小表！”此處老舍用的是“體面”，而不是“漂亮”，連“考究”也不用，當真是隨便一語么？筆者以為“體面”最能包含“考究”、“精致” 、“氣派”、“文雅”等這類形容詞，也帶著“彰顯身份的優越感”，而“漂亮”詞義太淺，“考究”又僅指做工、用料的講究，終究差點意思。再比方說第二幕里，茶館生意不景氣，里里外外地縮了水，兩個特務來討保護費，讓王掌柜的“意思意思”，王利發拿不出來，倆特務就讓他莫要“把這點意思變成不好意思”。這意思來意思去，字同還意不同，語言運用的精當就是有這么一股子“勁兒”，老舍先生妙筆讓人擊節稱贊。其三，《茶館》語言之妙在其“京味兒”十足。要說什么京味兒語言體現地域特色啦，展現北京生活的精神風貌啦都太平板太隔膜了。這就和《白鹿原》為什么要用陜西方言，張愛玲的小說為什么海派味兒十足是一個道理。北京人幽默、爽快，誰都愛說個俏皮話，京片子逗人一樂，但嚼嚼那話中的意味，卻是笑中帶淚，悵然若失。最深刻的悲慟常常不是眼淚與憂郁，而是詼諧。
《茶館》的人物塑造
上面一節講的語言，其實話劇就是靠長長的臺詞串起來的，人物塑造靠的自然也是語言。《茶館》塑造了很多典型的人物形象，令人印象深刻，過目不忘，下面挑幾個主要人物略作解析。常四爺和松二爺。且看二位這般出場：“松二爺和常四爺都提著鳥籠進來，王利發向他們打招呼。他們先把鳥籠子掛好，找地方坐下。松二爺文縐縐的，提著小黃鳥籠；常四爺雄赳赳的，提著大而高的畫眉籠。”這能看出點什么來呢？首先二位自然是吃“鐵莊稼”的旗人公子、老爺不必說，都愛坐坐茶館溜溜鳥，講求點生活情趣，享受清平日子。其次這常四爺雄赳赳的，養的也是強壯活潑的畫眉；這松二爺呢，文文弱弱，養只秀氣的小黃鳥，這一強一弱對比起來，更顯得人物入木三分。下面又見這常四爺說：“要抖威風，跟洋人干去，洋人厲害！英法聯軍燒了圓明園，尊家吃 著官餉，可沒見您去沖鋒打仗！”更直言“大清國要完”。可見是個心懷家國天下的剛正之士。因了這句“大清要完”他被特務抓去蹲了一年牢，旗人又失了勢，出來了一直靠賣蔬菜、花生米維生到70來歲，但他“雖年過七十，可是腰 板還不太彎”。想起《白鹿原》里黑娃打折了白家軒的腰，恨他“腰桿兒挺得太直”，真是異曲同工。此外唐鐵嘴、劉麻子等人物也十分典型，值得一提的是小唐鐵嘴、小劉麻子等人物，這些"小字輩兒的”雖不如父輩典型生動，卻體現了子承父業的老北京風貌，又巧妙地承接了情節發展，更影射出“任時代變遷，光陰荏苒，而世道依然”的現實道理。
王利發是劇中戲份最多、最重要的人物，相比起常四爺、劉麻子人物的典型性，王立發的形象更加復雜、立體。因此王利發的形象要分析起來，簡直值得大書特書，可稍稍概括為“一個善良與淡漠，順從與反叛，真誠與圓滑的矛盾體”，不少論文都已分析得盡量詳盡，為避免拾人牙慧，這里不作贅述。
