電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。電影是一種視覺藝術，用于模擬通過錄制或編程的， 以下是為大家整理的關于電影情書日本4篇 , 供大家參考選擇。
電影情書日本4篇
第1篇: 電影情書日本
這部電影現在看來也可以算是一部老電影了。從1995年到現在，已經經過了10多年的沉淀。其實在很早的時候就已經看過，不過那時候對藝術手法什么的一概不知（當然，現在也只是略知一二），再加上時隔已久，對片中的很多細節已經全然記不起來了。
在05年的時候，本片發行了十周年紀念版的DVD，并在日本等地舉行了重映，不過并沒能引起年輕人（指20歲以下的青少年）的興趣。有評論認為是現在的年輕人已經不再有那種10年前那一代人的情懷，他們太浮躁，太淺薄。也許并非如此，現在的電影手法實在太多，很多橋段10多年前才剛剛出現，非常的時尚，但在現在看來卻已如同陳詞濫調一般，所以那些年輕的觀眾對此不以為然，也無可厚非。畢竟他們是在電影發展到現在這個高度后才加入進來的，他們的起點已經不一樣了。
對比
對比應該說是電影最重要的一種手段，目的便是造成反差。可以是人物、場景、情節（影片節奏）都可以形成對比，其中人物之間的對比是最直觀的，而場景的對比卻往往被觀影者所忽略。
首先就是《情書》里的人物對比。
因為都是由中山美橞來飾演的緣故，所以從相貌來區分兩人顯然是不合適的。所以巖井俊二刻意為兩人準備了兩種完全不同的心境。渡邊博子的出場基調就是伴隨著憂傷，白茫茫的一片雪景，把蒼茫、無助、凄冷之意全然展現。而女性藤井樹的登場卻完全不一樣，即使生病，卻還是帶著精靈古怪，那個郵遞員的配戲部分則更是烘托出了這種愉悅的氣氛。需要一提的是，導演為了保持這樣一種對比，女性藤井樹全片都是帶病出場的（初中場景除外）。由此同為中山美橞的兩位女性的反差已經出現，同時也很好的解決了觀眾會搞混兩人的問題。
當然，少男與少女藤井樹之間也存在著對比，只是這樣的對比非常明顯，無需深入分析。
所以，對于女性藤井樹而言，存在著雙重對比，一邊是和相貌相同的渡邊博子，而另一邊是和姓名相同的男性藤井樹。這樣的處理，可以說是非常獨到的。
接下來是一個場景的對比。
上一個場景是開場不久后的一個全景鏡頭，只有兩種顏色：黑與白，完全的冷色系鏡頭。渡邊博子獨自一人身著黑衣在白色的雪地上行走，形單影只，孤獨無助，整個畫面看不到一絲的希望。因為是葬禮的關系，黑色則自然而然的代表了死亡，我們在后面知道，死去的是她的未婚夫。所以此時的博子是和孤獨、死亡、絕望聯系在一起的。
而下一個遠景卻完全不同（因為是在室內的關系，所以不可能像上一個鏡頭一樣，那么的寬闊）。因為玻璃爐中火光的關系，整個畫面顯得非常溫暖，不再是上一個場景中冰冷無情的感覺。而人物也變成了兩個，渡邊博子不再是一個人，還有和她的關系有些曖昧的秋葉茂。博子已經不再孤獨，而柔和的光線也仿佛帶來一種希望。
這里除了鏡頭的色系、博子的處境這兩方面有著前后對比之外，還間接存在著兩個男人之間的對比。在雪地場景中，藤井樹是不存在的，令人憂傷、寒冷，而在玻璃工藝品作坊的那個場景中，秋葉茂卻是活生生的站在那里，讓人感到一絲暖意。
還有一個是劇情上的對比。
雖然兩場戲中的人物都是坐著，但是氣氛全然不同。上一個場景中，藤井樹的母親和爺爺正在激烈的爭論是該等救護車還是直接跑去醫院。而第二個場景中，則情節發展的很慢，還稍有些凝重，三個人一起陷在對阿樹的思念之中。這兩段戲，在劇情上并沒有關聯，而且是否是同時發生也未作明確交代，所以很明顯，是導演有意把他們剪輯到一起的。用劇烈和舒緩的節奏對比，帶給觀眾一種張弛有度之感（當然這兩部分也可以看成是平行剪接的一種）。
綜上所訴，人物、場景、劇情的對比在《情書》中無一缺少，由此也可以看出，本片作為日韓純愛電影的一個巔峰代表、一個先行者，并不是徒有虛名的。
戲劇沖突
一部好的影視作品就像文學作品一樣，是不能缺少戲劇沖突的，就好比茶葉之于開水。只有在矛盾之中，劇情才能逐步深入（這與哲學中的矛盾理論倒是不謀而合）。
下面是中山美橞和豊川悅司之間的對手戲。
兩人各占據著差不多一半的畫面。左邊，博子因為寫信的人不是她的未婚夫而沮喪；右邊，秋葉因為博子至今還陷于不切實際的幻想中而惱火。兩個人的矛盾顯而易見，秋葉想讓她走出陰影接受自己，但博子卻執著于過去的回憶中，想方設法要找尋阿樹的痕跡。沒有太多激烈的言語（當然，秋葉還是稍稍得吼了幾句，不過總體來說是比較收斂的），氣氛卻已經劍拔弩張。這就是“戲劇”沖突的一個最好的例子，絕非肢體沖突，也不是普通的口角，點到為止。當然并不是說戲劇沖突就不可以有肢體接觸、言語沖撞的場景，只是那樣的話更多的是流于表象，而這樣一種內斂的手法則更具有藝術的張力。
此外還可以看到（當然這和戲劇沖突無關），仔細看一下這個場景的光線，可以發現，博子刻意低著頭，把臉埋在陰影之中（秋葉的臉上則可以清晰地看到光線的反射），這也可以作為是她不愿正視現實、還沉浸于痛苦的過去的一個佐證。
而這這兩個沖突則已經發展到肢體階段了。
特別要說一下的是這一組場景的構圖。與之前那個例子，博子和秋葉分布于屏幕的左右兩邊不同，這次，四個主角兩個一組，集中在畫面的差不多正中間的位置。這是沖突最直觀的表現，相較之余，高下立見。前者的高明之處就在于，即使矛盾雙方本身沒有接觸，但是兩人的沖突早已凝聚在畫面的中央。就好比高手對決，身未動而劍氣已直指對方。而后者借助于肢體語言來表達，太過直白，顯然遜色不少。
另外，把這兩個場景作為一組，是因為他們想要表達的意思是一樣的。不論是少年還是少女藤井樹，他們做出過激行為的目的都是為了掩飾自己內心的感情。
上面三幅畫面，來自本片的第一個煽情部分。之所以引用同一場戲的三個不同角度，是因為這三個角度的發展，就像是在為“戲劇沖突”來了次最完整的解釋。先是藤井樹的母親和爺爺扭打在一起，集中在畫面的中央；之后兩人分開，但是巖井俊二并沒有直接轉入第三個畫面，而是用第二副做了個過渡，可以看到雖然兩人分開了，但是還是處于畫面的正中；最后才給出第三幅，兩人分布于畫面的左右。第二個鏡頭的用意很明顯，就是矛盾雙方雖然并沒有接觸，但是他們的“沖突”還是糾纏、碰撞在一起，并沒有分開。所以，可以說這一組鏡頭給全片的戲劇沖突來了次很好的總結。
重復
就像音樂，時常會有重復的樂句出現，而電影作品中一般來說重復最多的便是是場景。更進一步說，電影中場景的重復很多時候是沒法避免的，但就像音樂中所謂的主題變奏一樣，好的導演也會讓它看起來和上一次的有所不同。
下面是一組在秋葉的玻璃工藝品作坊的場景。
兩個畫面同為中景，粗略看來有點像兩個不同的場景，但是仔細看一下物品擺設可以發現，其實是在同一個房間內。拋開白天與夜晚的時間差異不說，可以很明顯的感覺到，攝影機的機位是截然不同的。上一場景中攝影機的位置在玻璃爐附近，而下一場景則到了對面。從某種意義上來說，也可以算是一種“場景變奏”了。
另外，可以發現，白天場景的畫面有種煙霧彌漫的感覺。很顯然這不是玻璃作坊的特有效果，因為同樣是這所房間，在晚上的場景中就很干凈，完全沒有這樣的霧氣。而且，在畫面的上方有一道很詭異的藍光。所以是導演有意而為之，用來配合這一場戲的朦朧氛圍——博子和秋葉在研究那封回信到底從何而來，兩人的揣摩大都虛幻而不著邊際，這封回信的出現就像宛如在夢中一般，又像是煙霧繚繞的仙境，讓人捉摸不透。
還有一個是醫院場景。
與玻璃作坊不同，醫院場景在片中一共只出現過兩次，而醫院的內部以全貌展現、并重復出現的只有這條通向急癥室的走廊。先看下一幅畫面中的現實場景，一個遠鏡頭，很平實的把這條走廊展現出來。沒有朦朧之感，也沒有過分曝光，非常的寫實。而上一幅畫面則是阿樹夢中的場景，同樣的走廊，但為了配合夢境這樣一個前提，光線、角度全然不同。從急癥室的窗口中透出并不可能存在的強烈光源，過度曝光把整個走廊照耀的一片朦朧。再配上一個左右不停搖晃的鏡頭角度，把夢中的不真實和虛幻之感表達的淋漓盡致。
隱喻
其實就類似于文學里的比喻，只是在電影中更多的把其稱作為隱喻。
這是女性藤井樹在得知少年阿樹已經去世后的一個回憶場景。這里這只被凍死的蜻蜓很明顯是在隱喻少年阿樹。即使只是一只蜻蜓，少女阿樹也會對其的死而熱淚盈眶（因為這令她想起了死去的父親）。這也為她之后因為悲傷過度而引發肺炎埋下了伏筆。
這個場景則直接剪輯在女性阿樹告別中學老師之后，比之前——回憶蜻蜓——更靠近阿樹得知少年的死訊這場戲。應該說是個與之前的情節描述沒有多大關系的一個插敘（當然，這個插敘有一個很重要的時間提示作用，也為之后的情節對比作了一個鋪墊，見“對比”中的劇情對比部分）。這個插敘在列車逐漸加速遠去中淡出，并帶出回憶蜻蜓部分。所以，這個畫面暗示著阿叔的思緒開始漸行漸遠，回到過去，同時也預示著之后的劇情也會像這輛列車一樣逐漸加快，直到迎來最終高潮。
人物刻畫
電影和小說一樣，主角自不必多說，濃墨重彩一番是理所應當，不太重要的人物則經常幾筆帶過。但是把主要特點描繪出來，還是必需的。
先來看看那個女性阿樹的叔叔。
這個摔跤細節的描寫實在是讓人忍俊不禁，這位大叔的冒失、滑稽的形象已經再清楚不過。再配上之后，他那相當有特點的笑聲，這個人物雖出場時間不多，但肯定會被觀眾所記住。
還有位人物也是很有特點。
沒錯，就是及川早苗同學，這個出場表情，為這人物定下的一個基調就是神經質，不過不僅如此，下面這個表情，也是這個人物的另一個特質：
邪惡的本質一覽無遺。
下一位其實在片中很早就已經登場：
既然有書信往來，郵遞員當然必不可少，而女性阿樹的名字，觀眾也是從他的口中首次得知。因為他一見到中山美橞便用一副憨態可掬的樣子不止一次的喊道：“阿樹~”。之后為阿樹撿信的細節則把這個人物的忠厚、不拘小節完全刻畫出來了。
電影不是一場獨角戲，在主角之外再塑造幾個有血有肉的人物，毋庸置疑的可以為電影增色不少。
拾遺
片中有個不得不提的承啟段落。
從走廊的一端開始，阿樹在夢中看到了已故的父親，躺在病榻之上，被十萬火急的送往急癥室。一開始阿樹只是目送著父親被逐漸推遠，之后在母親和爺爺的呼喚下，開始朝著急癥室的方向飛奔而去。但是推開門后，她看到的卻是少年阿樹的身影，之后有關少年阿樹的場景開始飛快地閃現……這條走廊和那扇急癥室的門便起到了承上啟下的關鍵作用。之前少女阿樹在走廊上看到的是垂危的父親，這象征著影片前半段一直在表達的一個主題——死亡，然而當那扇門開啟之后，一連串的快速剪輯，把影片帶向了另一個主題——回憶。所以，走廊的作用在于承上，而門則在于啟下。
還有一個現在經常見到的手法。
上一個場景中除了藤井樹外，空無一人，而下一個場景中，群眾演員突然之間從四面八方涌到鏡頭中。而這樣一種手法的運用現在來看已經非常普遍了，而且還發展出另一種類似的鏡頭語言，就是先用一個非常近的距離跟住主角，給人造成一種整個場景只有主角一人的錯覺，之后鏡頭逐漸拉遠，卻發現整個場景中早已密密麻麻地布滿群眾演員。
另外，可以發現有些場景，畫面有些輕微的搖晃，這是巖井使用手提攝影機拍攝的緣故。這種拍攝手法會使影片顯得更加生活化，從而給人一種親切感（順便一提，去年的一部《科洛弗檔案》把手提攝影機的拍攝手法帶到了一個全新的高度）。
后記
普多夫金曾經把電影的敘述手法，也就是蒙太奇分為了五類：對比蒙太奇；平行蒙太奇；比擬或象征蒙太奇（也就是隱喻）；交*性蒙太奇；“主題反復出現”的蒙太奇。上面的回顧由于本人的才疏學淺、觀察力的缺乏只提到了對比和隱喻兩個部分（而且不乏牽強）。而其他幾個大類的安排在普多夫金的總結面前也多有不倫之感。這一點不能不說是莫大的遺憾。好在蒙太奇的劃分歸類至今尚無公認的定論，故不禁暗自竊喜，因為總也算是找到了一個為本文結構不夠嚴謹而自我開脫的借口。
另外要提一下的是，全文是基于十周年紀念版的影片寫成的，從國語配音的缺失情況來看，比國內播映的版本要長一些，所以有些畫面截圖對于只看過國語版的觀眾來說會有些陌生。
應該說，這十多年間日本的純愛電影不勝枚舉，近年的話在04年前后還出現了一個以《在世界中心呼喚愛》為代表的純愛電影小高潮，而韓國在這斷時期也出現了很多此類影片，其中就包括有03年的《假如愛有天意》和98年的《八月照相館》。由此來反觀95年的《情書》，作為一個先驅者，其中就已經包含了很多之后不斷被運用到的經典元素：比如書信、紅色的郵箱、疾病、死亡以及那種若即若離的感覺等等。不須多說，《情書》在這類電影中的地位是無可取代的。巖井俊二自稱是“影像作家”，從上面的回顧也可以看出，嚴謹的鏡頭語言使得他絕對配得上這個稱謂。
閑暇之余，讓過去的思緒靜靜的流淌，也不失為一種愜意。
第2篇: 電影情書日本
這部電影現在看來也可以算是一部老電影了。從1995年到現在，已經經過了10多年的沉淀。其實在很早的時候就已經看過，不過那時候對藝術手法什么的一概不知（當然，現在也只是略知一二），再加上時隔已久，對片中的很多細節已經全然記不起來了。
在05年的時候，本片發行了十周年紀念版的DVD，并在日本等地舉行了重映，不過并沒能引起年輕人（指20歲以下的青少年）的興趣。有評論認為是現在的年輕人已經不再有那種10年前那一代人的情懷，他們太浮躁，太淺薄。也許并非如此，現在的電影手法實在太多，很多橋段10多年前才剛剛出現，非常的時尚，但在現在看來卻已如同陳詞濫調一般，所以那些年輕的觀眾對此不以為然，也無可厚非。畢竟他們是在電影發展到現在這個高度后才加入進來的，他們的起點已經不一樣了。
對比
對比應該說是電影最重要的一種手段，目的便是造成反差。可以是人物、場景、情節（影片節奏）都可以形成對比，其中人物之間的對比是最直觀的，而場景的對比卻往往被觀影者所忽略。
首先就是《情書》里的人物對比。
因為都是由中山美橞來飾演的緣故，所以從相貌來區分兩人顯然是不合適的。所以巖井俊二刻意為兩人準備了兩種完全不同的心境。渡邊博子的出場基調就是伴隨著憂傷，白茫茫的一片雪景，把蒼茫、無助、凄冷之意全然展現。而女性藤井樹的登場卻完全不一樣，即使生病，卻還是帶著精靈古怪，那個郵遞員的配戲部分則更是烘托出了這種愉悅的氣氛。需要一提的是，導演為了保持這樣一種對比，女性藤井樹全片都是帶病出場的（初中場景除外）。
由此同為中山美橞的兩位女性的反差已經出現，同時也很好的解決了觀眾會搞混兩人的問題。
當然，少男與少女藤井樹之間也存在著對比，只是這樣的對比非常明顯，無需深入分析。
所以，對于女性藤井樹而言，存在著雙重對比，一邊是和相貌相同的渡邊博子，而另一邊是和姓名相同的男性藤井樹。這樣的處理，可以說是非常獨到的。
接下來是一個場景的對比。
上一個場景是開場不久后的一個全景鏡頭，只有兩種顏色：
xx，完全的冷色系鏡頭。
渡邊博子獨自一人身著黑衣在白色的雪地上行走，形單影只，孤獨無助，整個畫面看不到一絲的希望。因為是葬禮的關系，黑色則自然而然的代表了死亡，我們在后面知道，死去的是她的未婚夫。所以此時的博子是和孤獨、死亡、絕望聯系在一起的。
而下一個遠景卻完全不同（因為是在室內的關系，所以不可能像上一個鏡頭一樣，那么的寬闊）。因為玻璃爐中火光的關系，整個畫面顯得非常溫暖，不再是上一個場景中冰冷無情的感覺。而人物也變成了兩個，渡邊博子不再是一個人，還有和她的關系有些曖昧的秋葉茂。博子已經不再孤獨，而柔和的光線也仿佛帶來一種希望。
這里除了鏡頭的色系、博子的處境這兩方面有著前后對比之外，還間接存在著兩個男人之間的對比。在雪地場景中，藤井樹是不存在的，令人憂傷、寒冷，而在玻璃工藝品作坊的那個場景中，秋葉茂卻是活生生的站在那里，讓人感到一絲暖意。
還有一個是劇情上的對比。
雖然兩場戲中的人物都是坐著，但是氣氛全然不同。上一個場景中，藤井樹的母親和爺爺正在激烈的爭論是該等救護車還是直接跑去醫院。而第二個場景中，則情節發展的很慢，還稍有些凝重，三個人一起陷在對阿樹的思念之中。這兩段戲，在劇情上并沒有關聯，而且是否是同時發生也未作明確交代，所以很明顯，是導演有意把他們剪輯到一起的。用劇烈和舒緩的節奏對比，帶給觀眾一種張弛有度之感（當然這兩部分也可以看成是平行剪接的一種）。
綜上所訴，人物、場景、劇情的對比在《情書》中無一缺少，由此也可以看出，本片作為日韓純愛電影的一個巔峰代表、一個先行者，并不是徒有虛名的。
戲劇沖突
一部好的影視作品就像文學作品一樣，是不能缺少戲劇沖突的，就好比茶葉之于開水。
只有在矛盾之中，劇情才能逐步深入（這與哲學中的矛盾理論倒是不謀而合）。
下面是xxxx豊川悅司之間的對手戲。
兩人各占據著差不多一半的畫面。左邊，博子因為寫信的人不是她的未婚夫而沮喪；右邊，秋葉因為博子至今還陷于不切實際的幻想中而惱火。兩個人的矛盾顯而易見，秋葉想讓她走出陰影接受自己，但博子卻執著于過去的回憶中，想方設法要找尋阿樹的痕跡。沒有太多激烈的言語（當然，秋葉還是稍稍得吼了幾句，不過總體來說是比較收斂的），氣氛卻已經劍拔弩張。這就是“戲劇”沖突的一個最好的例子，絕非肢體沖突，也不是普通的口角，點到為止。當然并不是說戲劇沖突就不可以有肢體接觸、言語沖撞的場景，只是那樣的話更多的是流于表象，而這樣一種內斂的手法則更具有藝術的張力。
此外還可以看到（當然這和戲劇沖突無關），仔細看一下這個場景的光線，可以發現，博子刻意低著頭，把臉埋在陰影之中（秋葉的臉上則可以清晰地看到光線的反射），這也可以作為是她不愿正視現實、還沉浸于痛苦的過去的一個佐證。
而這這兩個沖突則已經發展到肢體階段了。
特別要說一下的是這一組場景的構圖。與之前那個例子，博子和秋葉分布于屏幕的左右兩邊不同，這次，四個主角兩個一組，集中在畫面的差不多正中間的位置。這是沖突最直觀的表現，相較之余，高下立見。前者的高明之處就在于，即使矛盾雙方本身沒有接觸，但是兩人的沖突早已凝聚在畫面的中央。就好比高手對決，身未動而劍氣已直指對方。而后者借助于肢體語言來表達，太過直白，顯然遜色不少。
另外，把這兩個場景作為一組，是因為他們想要表達的意思是一樣的。不論是少年還是少女藤井樹，他們做出過激行為的目的都是為了掩飾自己內心的感情。
上面三幅畫面，來自本片的第一個煽情部分。之所以引用同一場戲的三個不同角度，是因為這三個角度的發展，就像是在為“戲劇沖突”來了次最完整的解釋。先是藤井樹的母親和爺爺扭打在一起，集中在畫面的中央；之后兩人分開，但是巖井俊二并沒有直接轉入第三個畫面，而是用第二副做了個過渡，可以看到雖然兩人分開了，但是還是處于畫面的正中；最后才給出第三幅，兩人分布于畫面的左右。第二個鏡頭的用意很明顯，就是矛盾雙方雖然并沒有接觸，但是他們的“沖突”還是糾纏、碰撞在一起，并沒有分開。所以，可以說這一組鏡頭給全片的戲劇沖突來了次很好的總結。
重復
就像音樂，時常會有重復的樂句出現，而電影作品中一般來說重復最多的便是是場景。
更進一步說，電影中場景的重復很多時候是沒法避免的，但就像音樂中所謂的主題變奏一樣，好的導演也會讓它看起來和上一次的有所不同。
下面是一組在秋葉的玻璃工藝品作坊的場景。
兩個畫面同為中景，粗略看來有點像兩個不同的場景，但是仔細看一下物品擺設可以發現，其實是在同一個房間內。拋開白天與夜晚的時間差異不說，可以很明顯的感覺到，攝影機的機位是截然不同的。上一場景中攝影機的位置在玻璃爐附近，而下一場景則到了對面。
從某種意義上來說，也可以算是一種“場景變奏”了。
另外，可以發現，白天場景的畫面有種煙霧彌漫的感覺。很顯然這不是玻璃作坊的特有效果，因為同樣是這所房間，在晚上的場景中就很干凈，完全沒有這樣的霧氣。而且，在畫面的上方有一道很詭異的藍光。所以是導演有意而為之，用來配合這一場戲的朦朧氛圍——博子和秋葉在研究那封回信到底從何而來，兩人的揣摩大都虛幻而不著邊際，這封回信的出現就像宛如在夢中一般，又像是煙霧繚繞的仙境，讓人捉摸不透。
還有一個是醫院場景。
與玻璃作坊不同，醫院場景在片中一共只出現過兩次，而醫院的內部以全貌展現、并重復出現的只有這條通向急癥室的走廊。先看下一幅畫面中的現實場景，一個遠鏡頭，很平實的把這條走廊展現出來。沒有朦朧之感，也沒有過分曝光，非常的寫實。而上一幅畫面則是阿樹夢中的場景，同樣的走廊，但為了配合夢境這樣一個前提，光線、角度全然不同。從急癥室的窗口中透出并不可能存在的強烈光源，過度曝光把整個走廊照耀的一片朦朧。再配上一個左右不停搖晃的鏡頭角度，把夢中的不真實和虛幻之感表達的淋漓盡致。
隱喻
其實就類似于文學里的比喻，只是在電影中更多的把其稱作為隱喻。
這是女性藤井樹在得知少年阿樹已經去世后的一個回憶場景。這里這只被凍死的蜻蜓很明顯是在隱喻少年阿樹。即使只是一只蜻蜓，少女阿樹也會對其的死而熱淚盈眶（因為這令她想起了死去的父親）。這也為她之后因為悲傷過度而引發肺炎埋下了伏筆。
這個場景則直接剪輯在女性阿樹告別中學老師之后，比之前——回憶蜻蜓——更靠近阿樹得知少年的死訊這場戲。應該說是個與之前的情節描述沒有多大關系的一個插敘（當然，這個插敘有一個很重要的時間提示作用，也為之后的情節對比作了一個鋪墊，見“對比”中的劇情對比部分）。這個插敘在列車逐漸加速遠去中淡出，并帶出回憶蜻蜓部分。所以，這個畫面暗示著阿叔的思緒開始漸行漸遠，回到過去，同時也預示著之后的劇情也會像這輛列車一樣逐漸加快，直到迎來最終高潮。
人物刻畫
電影和小說一樣，主角自不必多說，濃墨重彩一番是理所應當，不太重要的人物則經常幾筆帶過。但是把主要特點描繪出來，還是必需的。
先來看看那個女性xx的叔叔。
這個摔跤細節的描寫實在是讓人忍俊不禁，這位大叔的冒失、滑稽的形象已經再清楚不過。再配上之后，他那相當有特點的笑聲，這個人物雖出場時間不多，但肯定會被觀眾所記住。
還有位人物也是很有特點。
沒錯，就是及川早苗同學，這個出場表情，為這人物定下的一個基調就是神經質，不過不僅如此，下面這個表情，也是這個人物的另一個特質：
邪惡的本質一覽無遺。
下一位其實在片中很早就已經登場：
既然有書信往來，郵遞員當然必不可少，而女性阿樹的名字，觀眾也是從他的口中首次得知。因為他一見到中山美橞便用一副憨態可掬的樣子不止一次的喊道：
“阿樹~”。之后為阿樹撿信的細節則把這個人物的忠厚、不拘小節完全刻畫出來了。
電影不是一場獨角戲，在主角之外再塑造幾個有血有肉的人物，毋庸置疑的可以為電影增色不少。
拾遺
片中有個不得不提的承啟段落。
從走廊的一端開始，阿樹在夢中看到了已故的父親，躺在病榻之上，被十萬火急的送往急癥室。一開始阿樹只是目送著父親被逐漸推遠，之后在母親和爺爺的呼喚下，開始朝著急癥室的方向飛奔而去。但是推開門后，她看到的卻是少年阿樹的身影，之后有關少年阿樹的場景開始飛快地閃現??這條走廊和那扇急癥室的門便起到了承上啟下的關鍵作用。之前少女阿樹在走廊上看到的是垂危的父親，這象征著影片前半段一直在表達的一個主題——死亡，然而當那扇門開啟之后，一連串的快速剪輯，把影片帶向了另一個主題——回憶。所以，走廊的作用在于承上，而門則在于啟下。
還有一個現在經常見到的手法。
上一個場景中除了藤井樹外，空無一人，而下一個場景中，群眾演員突然之間從四面八方涌到鏡頭中。而這樣一種手法的運用現在來看已經非常普遍了，而且還發展出另一種類似的鏡頭語言，就是先用一個非常近的距離跟住主角，給人造成一種整個場景只有主角一人的錯覺，之后鏡頭逐漸拉遠，卻發現整個場景中早已密密麻麻地布滿群眾演員。
另外，可以發現有些場景，畫面有些輕微的搖晃，這是巖井使用手提攝影機拍攝的緣故。
這種拍攝手法會使影片顯得更加生活化，從而給人一種親切感（順便一提，去年的一部《科洛弗檔案》把手提攝影機的拍攝手法帶到了一個全新的高度）。
后記
普多夫金曾經把電影的敘述手法，也就是蒙太奇分為了五類：
對比蒙太奇；平行蒙太奇；比擬或象征蒙太奇（也就是隱喻）；交*性蒙太奇；“主題反復出現”的蒙太奇。上面的回顧由于本人的才疏學淺、觀察力的缺乏只提到了對比和隱喻兩個部分（而且不乏牽強）。而其他幾個大類的安排在普多夫金的總結面前也多有不倫之感。這一點不能不說是莫大的遺憾。
好在蒙太奇的劃分歸類至今尚無公認的定論，故不禁暗自竊喜，因為總也算是找到了一個為本文結構不夠嚴謹而自我開脫的借口。
另外要提一下的是，全文是基于十周年紀念版的影片寫成的，從國語配音的缺失情況來看，比國內播映的版本要長一些，所以有些畫面截圖對于只看過國語版的觀眾來說會有些陌生。
應該說，這十多年間日本的純愛電影不勝枚舉，近年的話在04年前后還出現了一個以《在世界中心呼喚愛》為代表的純愛電影小高潮，而韓國在這斷時期也出現了很多此類影片，其中就包括有03年的《假如愛有天意》和98年的《八月照相館》。由此來反觀95年的《情書》，作為一個先驅者，其中就已經包含了很多之后不斷被運用到的經典元素：
比如書信、紅色的郵箱、疾病、死亡以及那種若即若離的感覺等等。不須多說，《情書》在這類電影中的地位是無可取代的。巖井俊二自稱是“影像作家”，從上面的回顧也可以看出，嚴謹的鏡頭語言使得他絕對配得上這個稱謂。
閑暇之余，讓過去的思緒靜靜的流淌，也不失為一種愜意。
第3篇: 電影情書日本
電影情書臺詞
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1、有一個可以想念的人，就是幸福。 2、我不明就里，漫不經心地把卡片翻了過來。 3、博子從書架上抽出一本畫冊，攤開在桌上。每一頁的畫都覺得眼熟。而且，每幅畫散發著時光流逝的味道。 4、雖然經歷了歲月的洗禮，但真摯的感悟沒有磨滅。生命是短暫的，而愛情是永恒的。有一個可以思念的人，就是幸福。 5、總有一天，我們會成為別人的回憶，盡力讓它美好吧。 6、像他那樣的人，經常眺望遠方。 7、喊著喊著，淚水噎住了喉嚨，發不出聲來了。博子哭了，簡直像孩子一樣，放聲大哭。 8、博子睜大了眼鏡，美麗的山巒聳立在眼前。 9、如果當初我勇敢，結局是不是不一樣。如果當時你堅持，回憶會不會不一般。最終我還是沒說，你還是忽略。 10、可能是因為我喜歡他，才這樣覺得吧。 11、我突然發現，他們正津津有味地偷看我的表情。 12、如果說有盛大，那也僅僅只是屬于時間的細微記憶和線索。 13、這些關于藤井樹的回憶，是你擁有的，我把它們寄還給你。 14、沒人知道，這種事，偷偷的做才有意義啊。 15、我一面佯裝平靜，一面想把卡片揣到兜里。然而不湊巧，我喜歡的圍裙，上下沒有一個兜。 16、那雙眼睛總是清澈的，是我迄今為止見過的最漂亮的眼睛。 17、信的內容不過如此。反復考慮，揉皺了很多張信紙，最終寫成的信只有這幾個字。博子自己也覺得很奇怪，但她卻喜歡這么短，這么簡潔。 18、博子仰望天空，潔白的雪花漫無邊際地從無色透明的天空飄落，美得無法言說。死于雪山的他，在最后一刻看到的天空恐怕也是這樣吧。 19、阿樹原來在高中當繪畫老師，房間里到處都是油畫的畫布。 20、這是在藤井樹的祭日里，博子的一個陰謀。 21、寂寞地眷戀和想念著一個人，就像留戀我們無可言喻的生之歡喜和蒼涼。 22、鄉下很寧靜，剛在突然到來的博子的心中，卻不知何處有風吹來，搖曳著枯木的樹枝，翻卷著天邊的濃云，連結了冰的小溪底的石子也被撼動了。 23、從前，博子喜歡在一旁看阿樹畫畫。如今，看到這些已成為遺物的畫，被忘卻的點滴開始在心里復蘇。此刻，她仿佛聽見了鉛筆游走在素描紙上的聲音。
第4篇: 電影情書日本
情書——日本電影經典之作
情書
小時候也做過給兄弟塞情書的蠢事，也碰到過被女生寫情書的尷尬。不過第一次知道這個世界上也有很浪漫的情書，不是在大學的時候才看到的《少年維特的煩惱》。維特的情書其實也相當的幼稚，但是令人感動的是其中的那部分真誠。我在和一位大學的師兄交流的時候，知道了幾個真實而浪漫的故事，讓我印象極深。關于這位師兄，以后也許還會在別的文章中提到他，不過因為他的個人要求，所以我不會提到他的姓名，只是在文中簡稱他是學兄。
中川美穗在隧道里面看著地下的雪，隨口說這里沒有雪了。導演后來用電腦改掉了她的配音，這樣更配合劇情的需要。
《情書》中的學校確實存在，而且還因為電影出名后得到贊助，新建了一部圖書館。所以在電影末尾出現了六個女孩子在打理圖書室。那位記性超好的教師后來好像當了校長，傳說她能記住至少十年中在學校里面讀過書的任何一個學生的姓名甚至座位號，確實是讓人驚嘆。
影片中出現的賽跑搶道是真事，不過被搶道的男生倒是很鼓勵那個受傷的學生。最后兩個人都到了自己想到的終點。
比較浪漫的是兩個事情。《情書》的主要劇情就是來自于它們。
有一對男女學生，彼此有些意思，但是還是在曖昧階段。大家看出來一些端倪，就故意在選舉中串通好，把他們兩個送進了學校的圖書室。圖書室的圖書基本都是從市內的圖書館倉庫里面拿來的舊書，所以不是很受人歡迎，但是也有不錯的，所以雖然有人來借閱，但是看的人并不多。所以在學校的借閱卡片上，就會有一些是空白。
一開始男生是用女生的名字寫在卡片上，一個是想引起女生的注意，另一個則是害怕出事的話就可以承擔責任，因為通常當事人是不會把自己的名字寫上去的。但是時間長了以后，男生覺得女生好像一直沒發覺，于是就在卡片上寫起了自己的名字。據說在他畢業以后退出圖書室的時候，他印象里面一共是在卡片上寫下
了自己的名字多達132次，但是至于他寫下了多少那個女生的名字，他卻沒有印象了。就在寫名字的同時，他有的時候會一時興起，在卡片的背后畫上一些小畫。于是后來的管理員，也是學生們出于好奇，開始四處尋找寫有它們名字的卡片，并且制作了得分表。據說寫有女生姓名的卡片數目超過了男生。
有一天這個女生沒有來上學，引起了他的擔心，于是他去她家探望，才知道她的父親亡故的事情。他主動參加了祭奠，還積極的參加了一些事情，引起了女生家人對他的注意。
于是后來有一天，女生找他去告白。男生就說，其實不是我太驕傲了，我早就向你告白過了，只是你沒有發現而已。女生就很奇怪，想了想，馬上想到那本男生曾經很緊張的交給她的一本書。女生找到那本書以后就用勁的抖一抖，但是沒有看到信件掉下來，于是翻一翻，也沒有看到情書，就問男生，“你是不是把情書拿回去了？”
男生把書拿回到手中，抽出了那張借閱卡片，給女生看背面。那是一張他很用心的用色彩畫好的肖像畫。
女生感動的哭了，但是始終把卡片拿的遠遠的看，不想讓淚水打濕它。據說這個故事在被編輯成劇本的一部分的時候，因為那個男生的繪畫技巧相當的拙劣，所以就在電影里面改用素描來代替原先的彩色圖畫。
傳說那個男生在圖書室看書的時候，女生才慢慢的喜歡上他。因為男生認真專注看書的樣子，把她迷住了。對于很多并不愛慕虛榮的女孩而言，男人專心于一件事物的表情，是很吸引她們的。
還有一個故事，是關于考卷的。
是另外一對男生和女生的故事。不過這兩人重名，就像電影里面一樣。重名的后果就是同學們占到了便宜，撈到了兩節自習課。他們齊心協力的瞞著班主任之外的老師們。結果后來有一次男生被撞了，雖然沒有大礙，但是還是去醫院。不知情的校長來通知的時候被同學們惡作劇的說某某在這里。校長一看果然在。日本的課桌有的時候會寫名字，所以緊張的校長跑去核對情況，同學們開心的得到一次自習的機會。
關于這兩個人的浪漫故事，就是發生在試卷的問題上。因為重名，所以試卷發錯了。女生本來想下課后就去調換過去，但是沒想到男生一下課就溜到了不知道什么地方去玩。唯一想盡可能快的得到試卷的辦法就是在自行車停放處那里等待。結果女生一直等到天黑。男生看到她在等他，就很感動。于是故意拖延時間，想跟她多待一會。據說男生在向女生告白的時候，說的是：“夜晚車上的燈光照著你的側臉，讓我覺得你很美。”這段獨特的告白讓女生的心被徹底的打動。電影中在制造這個場景的時候雖然借到了很多的自行車，但是女演員卻很缺乏，整個劇組就只有三個有臺詞的女演員在其中，所以只好讓一些男生穿上水手服。在片中那些個子稍矮穿著水手服的臨時“女”演員，因為不用露出面孔而模糊過關。不過在體育場里面的鏡頭是真實的，參加演出的也是當地學校的女孩子們。
影片中出現的兩個場景是相當有意思的。一個就是吹玻璃的工廠。據說吹玻璃是一門藝術，漂亮的玻璃瓶往往需要工人很有心思的去制作，才能有較高的水準。這也是這部藝術片的一個魅力所在。
還有一個就是影片中所說的女主角被第一次見面就示愛的時候所在的酒吧。那里的情調確實相當的好，所以被特地借用了一下。
我游歷過不少國家，覺得日本列島上的女孩子最可愛。她們有西方女子的開放和獨立，也有東方女子的堅韌和羞怯。如果說中國和日本的女孩子誰更浪漫一些，
我認為日本的女孩子更浪漫。漢族的女孩太怯懦，她們缺乏勇氣去追求屬于自己的愛情，以至于在我們的生活之中，周圍無數的愛情悲劇，都只是當初不敢說出自己內心的真實想法而招致的錯誤。不知道多少人的一生，就是因為自己的一時膽怯，而自顧自的逃避，最終在悔恨中度過殘年。相比之下，看似柔弱的日本女孩，卻往往愿意為了自己的幸福，去大膽的做一次告白。不要以為她們是厚顏無恥之輩，其實不愿承受告白的失敗而猶豫再三甚至默默掉頭離開的也是不乏其人。但是我覺得日本的女孩更有一些女人味，不是因為她們溫柔和貼心，而是因為她們更能細致的去關懷。
有一個對比是很典型的。中國男人出差的時候如果無意中帶回來一件有女人口紅的襯衫，被發現以后一定會被或明或暗的詬病，甚至鬧得滿城風雨。而在日本，有些家庭主婦卻在丈夫的行李包里面放進去一盒避孕套。
雖然也有一些年輕的媳婦不贊成這樣的作法，認為老公不會在外面做對不起她的事情。不過把避孕套放進老公行李的主婦卻說，男人在外面應酬，有的時候是會死要面子活受罪的。比如莎士比亞的《無事生非》里面就提到過，男人是可以為了虛榮而不顧一切的。所以有的時候男人喝高了，為了顯示自己的地位和尊嚴，會故意去一些風月場所。雖然事后會很后悔，但是人前人后卻依然表現的沒事一樣，只是心里會覺得對配偶和自己都感到歉疚。所以事前放一盒避孕套，不僅是為了以防萬一，也是讓他明白自己對他心意：只要適可而止，我都不會在意的。 日本古代著名的大軍閥豐臣秀吉，曾經碰到過這樣的一件事情。就是某地發生了饑荒，他去救災的時候，看到一對夫妻手牽著手，餓死在了家中。大家都非常的感嘆，說夫妻兩人恩愛到如此程度。我看到這一段，就想起來《泰坦尼克》里面那對面對水流而坦然接受死亡的老夫妻。
所以有的時候我看到一些人為了結婚而結婚，尤其是在中國，那種夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛的處境，在現代社會越來越要求獨立和開放的風氣之下，真的是越來越難以經得起一點市場經濟小風浪的考驗。也難怪現在統計機構發布數據稱現在的中國人的離婚率，已經高到了占據結婚人口的近一半左右。雖然日本女孩里面也有陰險惡毒之輩，但是就我的見聞而言，東方女性最為浪漫者，一個是香港人，一個是日本人。中國大陸的浪漫傳說，只限于古代的寥寥幾篇故事而已。
受一份真誠的，和現實完全不相關的愛。所以那些不懂得愛或者不敢去懂得愛的人，雖然活著，但是卻如魯迅所言，他們早就死了。篇二：化學情書素材圖片集合 篇三：10部讓女人受益一生的電影
10部讓女人受益一生的電影
1、友情：《牛仔褲的夏天》
寫女性友情的電影真的太少，很多影視劇也有涉及到，比如《香樟樹》、《我和春天有個約會》、《花與愛麗絲》，但這些電影不是涉及女權就是異性。難道女人一聚會就是女權？女性之間的友誼比異性有誼還難？還是真的缺少這樣的題材？最后選定的這部比較滿意。
推薦理由：女生之間的友誼也是有力量的。女性友誼的深厚和默契也能讓人產生滿足感和幸福感。
2、初戀：《情書》
很多電影講初戀，但《情書》的敘述方式與含情脈脈的溫婉卻讓人記憶深刻。初戀總是很巧合，很純粹、很深刻，又無法挽回。初戀的情書不一定就是文字，就是誓言，就是愛，也可以是可以交流的符號、圖片和纖纖細發或者指紋。總之初戀的青澀和溫情流淌不盡，細膩唯美典雅是《情書》的特色。
推薦理由：女生對于初戀都抱著美好的幻想。如果期待初戀或正在初戀，看看別人怎么玩初戀，珍惜眼前人以防后悔，初戀不如意的只好羨慕一下別人美好的初戀了。對于正當的愛情，情書總是有益的催化劑。
3、孤獨：《天使愛美麗》
天使似乎是個完美的稱呼，正是這種完美的風格里預示著某種殘缺。當然，生活原本就沒有完美。影片用一種浪漫詩意又夸張的方式敘述一切，漂亮的女主角，明快的色調，放大的細節，其實隱含著小憂傷。人的孤獨感無孔不入，即使富足的物質亦不能填補。
推薦理由：片中的法國式幽默、創意以及敏銳洞察力，都是女生們喜歡和容易理解的。生活現實又充滿理想。人人都會經歷孤獨，女生青春期的孤獨更加明顯，如何利用孤獨，享受孤獨？如果女生們像艾美麗一樣掌握了孤獨，不就是掌握了幸福嗎？
4、堅強：《隱形的翅膀》
2008年我們說了太多的“堅強”，《隱形的翅膀》唱了千遍。無論是奧運開幕式上的芭蕾女孩，還是各種原因致殘的同胞，他們承受比常人更多的心理和生理上的負擔，但他們的堅強總讓常人動容。
電影《隱形的翅膀》的女主角也是如此，當她在電視節目中用腳趾夾住毛筆在紙上寫出挺拔方潤的楷書時，沒有人不贊嘆的。有這部由真人事跡改編的電影去詮釋堅強，或許更有說服力。
推薦理由：看看身體殘缺但精神健全的女生如何自強不息、與生命抗爭。不要只是感動
5、成長：《千與千尋》
相信大多數女孩都是一邊看動畫片一邊成長的。歷數全世界的動畫片，為女生量身定做的動畫片真的不多，而看過宮崎駿動畫的人們一定不會認為這只是給小孩子看的東西。
推薦理由：獨生女的優越感可能讓女生們成長遲緩。但如今的現實社會使得女生不會比男生得到更多好處。她跟男生同樣會遭遇困難和逆境，甚至女生會付出更多的努力才會得到相應的好結果。這部片可以給女生信心和勇氣，鼓勵女生在面對陌生環境發揮潛能贏得挑戰。女生的潛能無限。
6、自我：《穿普拉達的女王》
講述了一個職場新人怎樣打敗世界時尚一姐――超級難纏的女上司。有自我的女主角最終讓女魔頭欽佩，因為她知道什么屬于自己，什么不屬于。輕松詼諧的影片也讓人清醒。
推薦理由：對初出大學初入職場的女生有些用處。人品、智慧和態度很重要，不論身份高低，有錢與否，在面對跟自己界限清楚的人，也會被人類共通某些品質有所觸發，并拋出理解和同情。找準自己的位置，不虛榮不攀高，或許會更幸福。
7、尊嚴：《成為簡奧斯汀》
英國女作家簡奧斯汀寫了不少名著，《傲慢與偏見》、《理智與情感》、《愛瑪》等都拍成了感人至深的愛情故事片。作者本人卻終身未婚。影片陣容強大，女主角安妮海瑟薇優雅高貴，很符合人物角色氣質。
推薦理由：漂亮、高學歷、有思想、獨立、有品位、清高、理性但是單身的女生，即剩女。財產與愛情，理智與情感，傲慢與偏見，如此糾結的東西，簡奧斯汀理清楚了，她的高尚、執著、真誠、熱情和信念讓她穿越了真愛。不是人人都應效仿這種選擇，是不迫于生活的態度讓她守護了愛情的尊嚴和女性的尊嚴。
