老子的中國畫圖片大全11篇
老子的中國畫圖片大全(1)
關于松樹的中國畫圖片
關于松樹的中國畫圖片1
關于松樹的中國畫圖片2
關于松樹的中國畫圖片3
關于松樹的中國畫圖片4
關于松樹的中國畫圖片5
栽植造林技術因苗木的種類而異。容器苗帶土坨，栽植過程中根系不易受損傷，因而成活率較高。造林技術也較簡單。裸根苗在起苗栽苗過程中，細小的活動根多半受損傷，其成活決定于根系的再生能力和環境條件，同時也要受苗木質量、年齡、栽植季節和栽植方法諸因素的影響。移植苗由于根系發達、根莖比大，成活率一般高于原生苗。造林苗齡主要取決于樹種，紅松一般以2～3年生苗為宜，但在采伐跡地雜草繁茂地段，則以3～4年生苗為宜。華北地區油松雨季造林多用1.5年生苗，春季造林多用2年生苗或移植苗。馬尾松則用1年生苗甚至用秋季播種翌春出土的百日苗造林。一般以早春為適宜的造林季節，而在春旱嚴重的華北、西北地區則可選擇多雨的7、8月造林。有穴植和縫植兩種栽植方法，都要保持苗根濕潤，栽植時注意使根系舒展，覆土后踏實。對于受傷的和過長的側根栽前可適當修剪。在干旱地區造林可采取各種削弱地表蒸發的措施。苗木的配置，一般是每個栽植點栽
1株，但也有叢植的，即每個栽植點栽2～4株。叢植對提高成活率和促進幼樹生長有利。松樹造林密度以每公頃4444株(株行距⒈5×1.5米)為宜，也可采取每公頃3333株(株行距1.5×2.0米)，甚至2500株(株行距2×2米)的。
松樹純林容易發生病蟲害和火災，生產力也低，因此不管采用栽植或直播造林，都要注意營造混交林。混交類型要經過長期試驗才能確定。在中國東北地區，常見的與紅松天然混交的樹種有紫椴、楓樺、魚鱗云杉、紅皮云杉、臭冷杉等。
松樹具有旱生結構：葉狹窄，角質層發達，表面積與容積之比小，氣孔下陷，厚壁組織充分發育。在生理上，它們和中生的闊葉樹種相比，更能忍耐缺水而不受傷害。在生態上，松樹是旱生植物。在不同氣候區分布的各種松樹多半都能生長在多石的、土層淺薄的干旱生境。一般來說，二針松抗旱性比五針松強。過多的土壤水分對松樹生長不利。
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蘭花的中國畫寫意圖片欣賞
中國畫的形式有很多種，其中寫意形式的作品很受人們歡迎，其中人們還會畫寫意的蘭花中國畫作品。今天先和 一起欣賞這些蘭花中國畫寫意圖片，希望你會有所收獲的。
蘭花中國畫寫意圖片
簡單蘭花國畫作品
欣賞完蘭花中國畫寫意圖片之后，請和一起看一些關于國畫的介紹。
花鳥國畫寫生風格中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。
所謂寫生就是“移生動質”，就是“變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。
所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。
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關于荔枝中國畫圖片欣賞
關于荔枝中國畫圖片1
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關于荔枝中國畫圖片4
關于荔枝中國畫圖片5
關于荔枝中國畫圖片6
關于荔枝中國畫圖片7
關于荔枝中國畫圖片8
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非常著名的中國畫圖片
非常著名的中國畫圖片1
非常著名的中國畫圖片2
非常著名的中國畫圖片3
非常著名的中國畫圖片4
非常著名的中國畫圖片5
將字畫繪制在絹、綾或者絲織物上，稱為絹本。古畫卷本雖多，但易被蟲蛀，亦被折損，反而紙本更易保存。絹本看起來較名貴，但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫前準備功夫較多，故不及紙通行。
除了上述的筆、墨、硯、紙絹、顏料之外，上需準備相關的用具：
(一)調色(儲色)工具：以白色的瓷器制品較佳，調色或調墨應準備小碟子數個，除色以梅花盤及層碟較理想，不同的顏料應該分開儲放。
(二)貯水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制的較佳。
(三)薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙後畫面也不易被筆將紙擦壞。
(四)膠和礬：上石青、石綠、朱砂等重色時為防止顏色脫落，可用膠礬水罩上，礬有粉末狀和塊狀，膠則有瓶裝的液狀鹿膠與條狀或塊狀的牛膠、魚膠、鹿膠等，最好備置一套杯、酒精燈，以便融膠調兌清水。
(五)乳缽：粉狀顏料粒子太粗時，需用乳缽研磨再置於燒杯中\飛漂。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮、裁紙的裁刀、起稿的炭條、吸水的棉質廢布(或廢紙)、以及鈐印用的印泥、印章等皆可酌情備置。
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中國畫菊花作品圖片大全
中國畫菊花作品圖片1
中國畫菊花作品圖片2
中國畫菊花作品圖片3
中國畫菊花作品圖片4
中國畫菊花作品圖片5
欣賞完中國畫菊花作品之后，再來看看國畫裝裱吧!
國畫裝裱是一項重要的工作，對于國畫創作者以及國畫收藏者來說都是要了解以及清楚的地方，裝裱的成功與否直接與其保存的時間與方式有很重要的聯系，并且裝裱的樣式形成一種對藝術品極好的烘托作用。
一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之后也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。
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簡單的中國畫鳥的圖片
簡單的中國畫鳥的圖片1
簡單的中國畫鳥的圖片2
簡單的中國畫鳥的圖片3
簡單的中國畫鳥的圖片4
簡單的中國畫鳥的圖片5
中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。
所謂寫生就是“移生動質”，就是“變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。
在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”
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公雞中國畫的圖片
公雞中國畫的圖片1
公雞中國畫的圖片2
公雞中國畫的圖片3
公雞中國畫的圖片4
公雞中國畫的圖片5
雞的生殖系統不同于胎生哺乳動物。公雞的睪丸、附睪在腹腔內，交配器官是退化了的生殖突起，精子頭部是長錐形。精子能在母雞輸卵管里的精子腺窩中生存達24天，并具有受精能力。
母雞能每隔25小時左右排卵一次，只有左側卵巢和輸卵管發育，受精卵排出母雞體外后未達到孵化臨界程度(24℃)會暫停發育。
公雞的生殖系統由睪丸、附睪、輸精管和交媾器組成。人工授精人員最需要了解的是公雞的交媾器的構造。
公雞沒有像哺乳動物一樣的陰莖，但有一個包括乳嘴、腺管體，陰莖和淋巴襞四部分組成的交媾器。交媾器位于泄殖腔腹側，平時全部隱藏在泄殖腔內。性興奮時，腺管體、陰莖和淋巴襞中的淋巴管相互連通，淋巴襞勃起、淋巴液流入陰莖體內使其膨大，并在中線處形成一條加深的縱溝，位于中線前端的正中陰莖體(中央白體)也因淋巴液的流入而突出于正前方，此時整個陰莖自肛門腹側推出并插入母雞的肛門。
土種雞通常適合散養，除了可以在山地，果園內散養外，還可以在旱作農田散養。由于作物生長期較短，農田養雞應養公雞，養140-150天出欄，母雞生長期在350天以上，不宜在農田散養。一般選擇種植玉米、高粱等高稈作物的田地養雞，要求地勢較高，作物的生長期在90天以上。
進雛時間可以安排在玉米、高粱等作物播種前后1周左右。育雛方法與常規養雞基本相同，只是應從雛雞1周齡開始對雞進行訓練，在每次飼喂前吹口哨或敲擊碗盆等建立條件反射，以便于以后放養管理。
雛雞轉群前，在農田地勢高的一頭建簡易雞棚，供雞避雨和晚間棲息。棚高3米左右，棚內靠近兩山墻和后墻處傾斜著放幾個棲架，架高1.5-2米，一般3-4層，寬度依雞舍大小而定。始先小規模半圈式散養。在雞舍周圍用網圍出一塊場地，讓雞在場內自由活動，適當提供一些青綠飼料。同時要訓練雞上棲架，夜晚兩人合作，一人打手電筒照著雞群，另一人雙手抓雞，將雞逐只放到棲架上。一周后，雞便會自己上棲架了。此時雞對外界環境已經逐步適應，可以將圍網去掉，讓雞到農田中自由活動，采食，每天晚上補飼精料。放雞入田時要求作物有一定的高度(50厘米以上)，以免對作物造成大的損害。
農田養雞密度不能高，每畝地不超過150只。遇暴風雨及時吹口哨或敲盆將雞群喚回。雞在受雨淋、水淹之后常發生扎堆現象，要及時趕開，防止一些雞被壓死。在炎熱多雨季節注意防暑，可以在補飼的精料中加抗應激藥物。到秋后雞痘多發季節，注意預防雞痘，防止雞長痘影響售價。
作物到了成熟期，如果雞還不能上市，可以半圈養為主，大量補飼精料催肥。公雞雞冠發紅即可上市。
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中國畫繪畫術語大全.txt生活是過出來的，不是想出來的。放得下的是曾經，放不下的是記憶。無論我在哪里，我離你都只有一轉身的距離。中國畫
簡稱“國畫”，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
丹青
我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”。《漢書·蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫。”杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：“丹青不知老將至，富貴于我如浮。”民間稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術，如《晉書·顧愷之傳》：“尤善丹青。”
畫工
指以繪畫為終身職業的藝術工人。民間稱“丹青師傅”。按社會地位來分有：民間畫工、宮廷畫工（漢代稱“尚方畫工”、“黃門畫者”等）。從工種來分有：壁畫工、漆畫工、瓷畫工、年畫工、燈扇畫工、雕刻畫工等。畫工畫是民族繪畫傳統的重要組成部分。歷代繪畫從作者到作品，畫工及其作品均占相當多數，但在封建社會中，一直受統治階級歧視和抹煞。偶見于歷代記載或傳說中的畫工，有：春秋戰國魯班，西漢毛延壽等，東漢衛改等，唐代宋法智（曾隨王玄策到印度摹繪佛像）、宋文君（敦百九十六石窟壁畫的創制者），北宋趙大亨，南宋簫照，元代馬君祥與其長男馬七等及朱好古門人、張遵禮（永樂宮壁畫工） 等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁畫工），清代張文輝、張太古、粱廷玉等。年畫方面，有楊柳青的張聾子，戴立三、高桐軒、楊續、閻文華等，桃花塢的蹺老錢等。近代我國畫工，大致分“京式”（北京地區）和“蘇式”（蘇州地區）兩大類，京式彩畫以裝怖圖案見長：蘇式彩畫，以繪制花鳥畫為特長。所取題材，除山水、花鳥外，人物畫多用民間流行戲曲故事及小說。授徒多采口傳手教，手頭積有粉本舊稿。能自制顏料。部分高手具有自行創稿的能力。
無聲詩
亦稱“有形詩”。繪畫的一種別稱。因畫意和詩情相通，故有此稱。北宋宋迪有《瀟湘八景圖》，人謂之“無聲詩”，詩僧惠洪曾為《瀟湘八景圖》各賦以詩，自稱“有聲畫”，以為對舉。黃庭堅《次韻子瞻于由題憩寂圖》：“李侯有句不肯吐，潑墨寫作無聲詩。”又張舜民《跋百之詩畫》： “詩是無形畫，畫是有形詩。”
帛畫
中國畫的一種。指古代繪在絲織品上的圖畫。傳世帛畫年代最早的有湖南長沙出土戰國楚墓帛畫三幅：一幅四周繪有奇異的動植物圖像，中寫文字，多不可識，稱“繒書”；次幅繪一長袖細腰女子，側身合掌而立，上有搏斗的鳳、龍；第三幅繪一高冠長袖的男子，側身駕馭一巨龍，龍身若舟。建國后陸續發掘出土的西漢帛畫有：1972年 1月湖南長沙馬王堆 1 號漢墓；1973年11月同一地區的3號漢墓；均為覆蓋在內棺上的彩繪帛畫，作“T”形，名為“非衣”。畫面基本分三部分：天上、人間、地下各種景象。1976年5月山東臨沂金雀山9號漢墓出土的為長方形旌幡，內容和上二圖相同，只是“人間”部分比重增大。三圖均屬西漢初期作品。當時厚葬之風很盛，這些帛畫即為隨葬品。內容為古代神話傳說；人物造型帶有風俗畫性質；寫實和裝鈽工巧相結合，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，顯示當時有相當高的藝術水平，是我國繪畫現實主義傳統的發軔。后來的北魏司馬金尤墓中漆畫與東晉顧愷之的《女史箴圖》卷，與之一脈相承。
漆畫
繪畫的一種。是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝，戰國時這種工藝趨于發達。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。長沙陽楚墓出土的漆器，花紋工細，有的漆奩，描繪舞樂、狩獵情景，富有生趣，湖北云夢城關西部睡虎地出土漆器多件，紋樣精致，線條流利，狀態生動，其中漆盂一只是現存唯一的秦代漆繪作品。百度空間 | 百度首頁 | 登錄 石瑋 主頁博客相冊|個人檔案 |好友 查看文章
中國畫術語小解——專有名詞篇2008-10-26 07:39中國畫
簡稱“國畫”，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物、山水、花卉、瓜果、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴（cūn ）、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪事物與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。
人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。
中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素等。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
丹青
我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”。《漢書·蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫。杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：“丹青不知老將至，富貴于我如浮。”民間稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術，如《晉書·顧愷之傳》：“尤善丹青。”
畫工
指以繪畫為終身職業的藝術工人。民間稱“丹青師傅”。按社會地位來分有：民間畫工、宮廷畫工（漢代稱“尚方畫工”、“黃門畫者”等）。從工種來分有：壁畫工、漆畫工、瓷畫工、年畫工、燈扇畫工、雕刻畫工等。畫工畫是民族繪畫傳統的重要組成部分。
歷代繪畫從作者到作品，畫工及其作品均占相當多數，但在封建社會中，一直受統治階級歧視和抹煞。偶見于歷代記載或傳說中的畫工，有：春秋戰國魯班，西漢毛延壽等，東漢衛改等，唐代宋法智（曾隨王玄策到印度摹繪佛像）、宋文君（敦煌第196窟壁畫的作者），北宋趙大亨，南宋簫照，元代馬君祥與其長男馬七等及朱好古門人、張遵禮（永樂宮壁畫工） 等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁畫工），清代張文輝、張太古、粱廷玉等。年畫方面，有楊柳青的張聾子，戴立三、高桐軒、楊續、閻文華等，桃花塢的蹺老錢等。近代我國畫工，大致分“京式”（北京地區）和“蘇式”（蘇州地區）兩大類，京式彩畫以裝怖圖案見長：蘇式彩畫，以繪制花鳥畫為特長。所取題材，除山水、花鳥外，人物畫多用民間流行戲曲故事及小說。授徒多采口傳手教，手頭積有粉本舊稿。能自制顏料。部分高手具有自行創稿的能力。
畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見“十三科”。
十三科
中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕( hòu音厚)《畫鑒》說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。”
繪宗十二忌
中國畫術語。謂山水畫的十二忌病。元代饒自然在《山水家法》提出此說：一、布置迫塞；二、遠近不分；三、山無氣脈；四 、水無源流；五、境無夷險；六、路無出入；七、石止一面；八。樹少四枝；九、人物傴僂；十、樓閣錯雜；十一、滃（wěng）淡失宜；十二、點染無法。山水畫中布置樓閣，錯雜曲折，反可顧盼生姿，饒氏以為忌者，乃指以界畫樓閣為主的畫材而言。
八格
中國畫術語。北宋韓拙《山水純全集》提出：“凡畫有八格：石老而潤，水凈而明，山要崔嵬，泉宜灑落，云煙出沒，野徑迂回，松偃龍蛇，竹藏風雨也。”即指表現對象要觀察細致，使之活靈生動。另《潛確類書》載"八格"的"水凈而明"中的"凈"為"淡"。
七候
中國畫術語。清代戴熙《習苦齋畫絮》提出：“作畫須得七候：一、精楮（chǔ紙的代稱）；二、筆與手稱；三、色墨凈；四、新游山水，或新見名跡；五、索畫者工賞鑒；六 、意興；七、工夫當不生不熟之際。七候備而后佳構成。”
六氣
中國畫術語。清代鄒一桂《小山畫譜》提出：“畫忌六氣一曰俗氣，如村女涂脂；二曰匠氣，工而無韻；三曰火氣，有筆仗而鋒芒太露；四曰草氣，粗率過甚，絕少文雅；五曰閨閣氣，描條軟弱，全無骨力，六曰蹴（cù）黑氣，無知妄作，惡不可耐。”
六長
中國畫術語。對繪畫技法所舉的六種長處。有兩說：一是北宋劉道醇《圣朝名畫評》提出識畫之訣，在乎明六要而審六長：“所謂六長者：粗鹵求筆，一也；僻澀求才，二也；細巧求力，三也；狂怪求理，四也；無墨求染，五也；平畫求長，六也。”
二是清代王昱《東莊論畫》：“畫有六長：氣骨古雅、神韻秀逸、使筆無痕、用墨精彩、布局變化、設色高華是也，六者一有未備，終不得為高手。”
六要
中國畫術語。對繪畫創作提出的六個要求。有兩說：一是五代梁荊浩《筆法記》：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”荊浩解釋為：“氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀（一作遺）不俗；思者，刪撥大要，凝想形物；景者，制度時因，搜妙創真；筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”
二是北宋劉道醇《圣朝名畫評》提出識畫之訣，在乎明六要而審六長：“所謂六要者：氣韻兼力，一也；格制俱老，二也；變異合理，三也；彩繪有澤，四也；去來自然，五也；師學舍短，六也。”其內容是鑒別一幅畫的水平高下時，作為衡量標準的六個要點。稱為“識畫六要”，不作為畫法方面的術語。
六法
中國畫術語。品評人物畫的六項標準，南北朝南齊人物畫家和美術理論家謝赫《古畫品錄》所舉“六法”為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫（一作傳模移寫）。唐張彥遠《歷代名畫記》將“氣韻生動”、“骨法用筆”列為首要之法。清代鄒一桂《小山畫譜》則認為“以六法言，當以經營為第一，用筆次之，賦彩又次之，傳模應不在內，而氣韻則畫成后得之，一舉筆即謀氣韻，從何著手？以氣韻為第一乃賞鑒家言，非作家法也。”其后論者益眾，并逐漸應用到山水、花
鳥等畫科。現代錢鐘書重新作了標點：“六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；傳移，模寫是也”。（《管錐編》第四卷）
老子的中國畫圖片大全(9)
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(一)左朝向上擺尾姿態畫法
畫魚之前，先將毛筆在清水中浸透備用。以含水的斗筆(含水量要適中，不宜太飽或太渴)蘸少許墨汁，在調色盤中調試。調墨的方法是：將筆鋒中的濃墨在調色盤口沿上刮出并再吸入筆中，反復進行幾次，使墨與筆中所含的水相融合，令筆鋒尖部的墨色向筆鋒根部漸淡。如果墨色沒有預想的濃度，可再在筆尖上蘸少許墨繼續調試。下筆之前，先在廢紙上試筆，觀察墨色調試得是否均勻。如果不理想，再重新調試。
步驟一：掌心向下執筆，臥鋒落紙，向右上方運筆，并在運筆的過程中將筆鋒緩緩提起，將臥鋒用筆在逐漸提筆的過程中轉換為中鋒用筆，使筆觸逐漸變細并拖出尾柄。隨即勾出尾鰭的一半。之后再加一筆，勾出尾鰭的另一半。
步驟二：以中鋒勾出魚的頭部，點出兩眼，并畫出腹鰭和臀鰭。(見圖一、圖二)
步驟三：換蘭竹筆畫出魚的兩個腮鰭，再畫出魚嘴和魚須。畫腮鰭時，以筆鋒對準魚頭的腮部以臥鋒落紙，同時使筆鋒向外撇出。
步驟四：以勾線筆調淡墨勾出魚鱗。由魚的頭部以下部位開始至魚的尾柄部位，自右上往左下勾出等距離的十幾條線，再以交叉形式復勾一遍。待墨色呈半干之際，在魚的背部以焦墨勾出脊鰭。
(二)左朝向下擺尾姿態畫法
掌心向下執筆，筆鋒向左上方臥鋒落紙，并向右下方弧形運筆。在運筆的過程中，要使筆管向右下方旋轉，并逐漸使臥鋒轉換為中鋒用筆，拖出尾柄后收筆，再順勢以中鋒分兩筆畫出尾鰭。
(三)右朝向上擺尾姿態畫法
畫右朝向姿態時需要運用反手畫法。這種畫法與畫左朝向姿態相比難度要大一些。右朝向上擺尾姿態的具體畫法是：掌心向下執筆，筆鋒向右，臥鋒落紙，向左下方運筆，并提筆轉為中鋒用筆，隨即畫出尾鰭、腹鰭和臀鰭，再畫出頭部與眼睛。換蘭竹筆畫出腮鰭。將紙順時針調轉90度，使魚頭向下，畫出魚嘴和須。最后畫出魚鱗和脊鰭。
(四)右朝向下擺尾姿態畫法
掌心向下執筆，筆鋒向右，臥鋒落紙，向右下方運筆，略使筆管旋轉并轉換為中鋒用筆。之后的步驟與右朝向上擺尾姿態畫法相同。
四、俯視鯉魚畫法
俯視鯉魚畫法的特點是魚的軀干由兩筆組成。我們可以將其稱之為“雙面魚”。此種畫法所表現的鯉魚顯得更加圓潤、飽滿，富有質感和觀賞性。
俯視鯉魚的畫法同樣有四種姿態。其中，左朝向姿態畫法(正手畫法)比較好掌握，右朝向姿態畫法(反手畫法)的難度要比側視鯉魚畫法的難度更大一些。
(一)左朝向上擺尾姿態畫法
以畫側視鯉魚的方法畫出第一筆，即魚的軀干。注意行筆時要畫得比側視鯉魚略長一些。之后掌心向上執筆，畫出軀干的第二筆，同時畫出兩個腹鰭和一個臀鰭。之后的步驟基本與側視鯉魚畫法相同。最后以焦墨勾出脊鰭。脊鰭的位置應在兩面軀干的中間結合部位。
(二)右朝向上擺尾姿態畫法
以畫側視鯉魚的方法反手畫出魚軀干的第一筆，再反手畫出相對的第二筆。因反手畫第二筆較難操作，可將紙翻轉過來，從紙的背面以正手畫法畫出第二筆。然后將紙翻轉回來，完成之后的步驟。之后的步驟與左朝向上擺尾姿態畫法相同
(三)左朝向下擺尾姿態與右朝向下擺尾姿態畫法
俯視左朝向下擺尾姿態畫法可參照側視左朝向下擺尾姿態畫法進行，只是在軀干部分要多畫一筆。俯視右朝向下擺尾姿態畫法，其第一筆可參照側視右朝向下擺尾姿態畫法進行，其第二筆也可以在紙的反面以正手畫法完成。之后的步驟與上述俯視鯉魚畫法相同。
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細雨蒙蒙，一棵棵柳樹在雨霧中仰起頭，仿佛在用雨水沖洗著自己的秀發。而枝條們，有的在歡快的跳著優美的舞蹈，攀枝歡跳;有的緊挨在一起，仿佛在說悄悄話呢!煙花美文網小編整理了中國畫寫意柳樹，歡迎閱讀!
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柳樹寫意圖片
國畫的代表畫家
顧愷之
顧愷之《洛神賦圖》顧愷之字長康，小字虎頭，晉陵無 錫人，東晉杰出畫家。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫，精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。 存世作品有《 洛神賦圖》、《女史箴圖》。
展子虔
展子虔渤海人，隋代杰出畫家。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內都督。曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫。尤以山水成就最高;人物的描法細致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。后人稱他為唐畫之祖和山水畫祖。傳世作品《 游春圖》是中國山水畫中獨具風格的畫體，亦是中國現存最古的卷軸山水畫。
閻立本
閻立本雍州萬年人，唐代杰出畫家。出身貴族，乃隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似。作畫所取題材相當廣泛。存世作品有《歷代帝王圖》、《 步輦圖》。
吳道子
吳道子《送子天王圖》吳道子，生猝年不詳，字道子，河南陽翟人，唐代杰出畫家，畫史尊稱吳圣，被后世尊稱為 畫圣。存世作品有《 天王送子圖》、《 孔子行教像》、《 八十七神仙卷》等。
董源
董源字叔達，鐘陵人，亦作江南人，五代南唐杰出畫家。原為南唐畫院畫家，后入宋。南唐時，曾任后苑副使，故號董北苑。工山水，早年學李思訓，亦師王維。擅畫秋嵐遠景，多描寫江南真境，不作奇峭的筆墨，兼畫龍水、鐘馗，無不臻妙。存世作品有《 瀟湘圖》、《 夏山圖》、《 溪岸圖》等。
范寬
范寬字仲立，一說中立。 華原人，宋代杰出畫家。善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意大利，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察云煙慘淡、風月陰霽的景色，雖風寒月認錯，也不停止。
張擇端
張擇端，字正道，東武 人，宋代杰出畫家。曾在北宋皇家翰林圖畫院任職。自幼好讀書，又攻繪畫。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。傳世作品有《 清明上河圖》等。
李公麟
李公麟，字伯時，號龍眠居士，舒城人，宋代杰出畫家。熙寧三年進士。他善畫人物，尤工畫馬。用筆簡練，馬的一舉一動，極其細致生動地表現出駿馬運動和性情的特征。
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中國畫中竹畫圖式的表現和寓意
李明章 岳 翔
【摘 要】【摘 要】竹子作為傳統繪畫的重要題材，有著豐富獨特的精神內涵，古人以詩文、書法與竹畫相結合構成完整的作品以象征“君子”人格，并在此基礎上逐漸形成豐富的竹畫圖式，形成多樣化的固定的圖式表達。
【期刊名稱】山東農業工程學院學報
【年(卷),期】2017(034)002
【總頁數】2
【關鍵詞】【關鍵詞】竹子；圖式；寓意
貢布里希說過“繪畫是一種活動，所以藝術家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。”[1]強調畫家在藝術創作中的主觀能動性——無論是對題材的選擇還是對于表現技法的使用，都是基于藝術家個人的主觀抉擇。竹作為一種多年生植物，在中國漫長的文化發展中，因其“值霜雪而不凋，歷四時而不茂”的特性被文人賦予人文內涵，最終發展為“君子”形象，成為傳統中華文明的重要象征之一。以竹為題材的中國畫在漫長的發展中，經過文人的不斷闡釋逐漸形成獨特的繪畫圖式，豐富了中國畫的表現語言。
1．源遠流長的中國題竹詩畫
“竹，冬生草也”，是禾本科的分支竹亞科的總稱，多年生植物。中國是竹子的原產地，竹的故鄉。早在原始社會時期，中國原始先人就已開始“斷竹，續竹，飛土，逐肉”，使用竹制生產工具，關于竹子的詩歌也慢慢形成并開始流傳。從原始社會的零星記載到《詩經》再到《古詩十九首》詠竹詩從未中斷，魏晉名士更是愛竹至深，乃有王徽之“何可一日無此君！”的感嘆；隋唐至明清，詠竹詩更是極大發展，留下大量詠竹詩文，傳頌至今。宋代的偉大詩人、畫家蘇東坡曾發出“寧可食無肉，不可居無竹，無肉使人瘦，無竹使人俗。”的愛竹宣言；清代文人、揚州八怪之一的鄭板橋一生愛竹、種竹、畫竹、詠竹，寫下了很多膾炙人口的題竹詩，既有“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”的豪邁，也有“風中雨中有聲，日中月中有影，詩中酒中有情，閑中悶中有伴”閑逸，在種竹、寫竹、畫竹中得到了極高的精神享受。
與詠竹詩歌的悠久歷史一樣，中國竹畫也可謂歷史悠久。仰韶文化遺址中出土有“個”字形狀的符號化的竹葉畫，據畫史記載，東晉時期的著名畫家顧愷之和陸探微的繪畫作品中就有竹子形象的出現，到了唐代畫竹已經漸漸成為花鳥繪畫中的一個專門畫題，還出現了專門畫竹的名家，如蕭悅所畫之竹，被詩人白居易贊為“丹青以來唯一人。”[2]竹子發展到北宋時期，蘇軾文同倡導文人畫，竹子以它的堅忍不拔的獨特氣質成為眾多文人墨客喜愛表達的題材，無論是繪畫方面還是詩歌方面，數量都非常之可觀，其中不乏精品之作。《宣和畫譜》曾把當時內府里的藏畫編為十大類，其中專門設立“墨竹門”一類。元明清時期，竹子題材繪畫蓬勃發展起來，呈現出了蔚為壯觀的竹畫盛況，畫竹名家輩出，形成了中國畫中獨特的繪畫圖式。
2.圖式概念以及竹畫圖式的形成
圖式是“藝術家在特定藝術傳統中所習得的東西，不斷地與藝術家當下的藝術實踐發生復雜的化合反應并發生演變”[3]而形成的特定程式表達。圖式與圖像、圖形、圖案及圖畫不同，從外在效果而言，它并非指可視的某一幅或某一類型的“圖”，而是指視覺之圖的某種樣式或程式，又含有格式、方式、類型之意，有時還有風格的含義。從圖式的實質而論，在某種程度上是個體對視覺對象的知覺理解與思考方式，也可以認為是視覺心理活動的框架或結構特征。中國有著悠久的竹文化歷史，早在原始社會時期，中國原始先人就已開始使用竹制生產工具，后逐漸演變為原始祭祀禮儀中的“禮器”、“樂器”，而被賦予神圣和崇高的寓意。五代徐熙畫墨竹，以水墨輕輕暈染，通過雪竹來體現一種“野”趣，未能上升到君子人格自喻的境界。
竹題材繪畫發展為一種圖式，要到北宋以后。北宋蘇軾提出文人畫的概念，繪畫強調“神”和“意”，所謂“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，雖微物足以為樂，雖尤物不足以為病。留意于物，雖微物足以為病，雖尤物不足以為樂。”[4]竹子作為“四君子”之一、文人畫的重要組成部分，因其清高、堅忍、意志堅定的象征性而反復被文人畫家表現在畫面上，成為文人畫的主要表現對象。通過畫竹文人們的主觀意識、生活感悟得以表現，進而寄托自己的清高孤傲不入俗流的人生理想。如《古木怪石圖》中，蘇東坡并未特別強調竹子、石頭和枯木的形狀，而是更加重視自己心境的表達，突出整個畫面空曠寂寥，顯得壓抑荒涼。以蘇軾的理論為旗幟，文同身體力行踐行文人畫理論，創立文湖州竹派，文人竹畫得以發揚光大。循著蘇東坡所確立下的托物言志，強調神和意的竹畫路徑，不斷發展延伸，竹子的圖示含義漸漸形成了統一的標準，墨竹的畫法成了一個流行趨勢，不論是竹子的畫法還是理論研究都較之前相對成熟，竹子的創作都配以詩、書與畫的結合，最后還配以題款才構成一幅完整的作品，“人格”化，成為“君子”象征的中國竹畫圖式得以確立。此后，隨著人們對竹子的不斷深入挖掘賦予竹子越來越多的象征寓意，并逐漸積淀傳承，形成多樣化的表達圖式，豐富了強調言外之意的中國藝術語言。比如，竹子與松樹和梅花一起合稱“歲寒三友”，與梅花、蘭花、菊花一起被譽為“四君子”，與仙鶴一起寓意“竹鶴延年”，表達對長者的祝愿之情等等，不再是簡單的竹子圖案或圖像，而是形成為固定樣式，并通過這種程式反映藝術家的心理活動和人生理想，竹畫圖式得以確立。
3.竹畫圖式表現及其象征寓意
竹子挺拔修長，四季常青，中空有節，堅忍不屈，被認為是美好品德的象征，此外，在中國傳統文化中，竹子還有生命力、長壽、奉獻與平安的涵義，因而從古至今一直被人們津津樂道：詩人為它吟詠歌頌，借竹子的清高來比喻自己，托物言志；畫家為它揮灑丹青，通過畫竹來寄托自己的人生理想和生活感悟，表現出與人無爭的不凡氣度。“一節復一節，千枝攢萬葉，我自不開花，免撩蜂與蝶”[5]既不必忌諱什么，又陶冶了情操。
3.1文人托物言志的絕佳題材
文人把竹子作為自我形象的化身，通過畫竹，配以詩、書來傾訴自己的人生感悟，宣泄內心情感和道德情操。一種方式是單獨以竹入畫，取竹之一枝或叢，或直立或倒垂或旁逸斜出，或迂回曲折或勁直挺拔，或虛心靜立或臨風而歌，借竹之高節抒發心聲。單獨竹畫一般多名之為《墨竹圖》、《修竹圖》、《風竹圖》等等，宋元明清直至當代，精品輩出。如宋代畫竹名家文同，畫竹多以單支倒垂構圖，取彎曲盤曲的紆竹之勢，借此反映自己身處逆境而毫不退縮屈服的曠達氣度和高節品質。他的墨竹是一個典型的“意念”，寄托了他畢生所追求并身體力行的品質與道德規范，為他淡泊名利，堅韌不屈，追尋自由的人生理想做了一個最有價值的標榜。倪瓚畫竹多從畫面一角斜出，以書法筆意寫出枝干、竹葉，并不追求物象之形似，所謂“逸筆草草，聊以寫胸中逸氣”，達到畫竹不見竹物我兩化的精神境界。唐寅畫竹，截取竹之一段，隨風飄動，富有動感，構圖別致。迎朔風而傲然挺立的風竹，不正是畫家人生際遇的再現！
“竹石幽蘭合一家，乾坤正合此間賒。任渠霜雪連冰凍，蒼翠何曾減一些。”歷代竹畫作品中，數量最多的還是把竹與其他物象進行各種組合，以象征畫者高潔不羈堅忍不屈的人格理想。常見如竹與石合、竹與松梅合稱歲寒三友，與梅蘭菊組成畫中四君子，此外還有五清圖——松竹梅月水、五瑞圖——松竹萱蘭壽石，常流出于畫家筆端。各種題材或以固定搭配出現，或取其中某一物象靈活組合，形成中國繪畫史上獨特的藝術形式。宋元以來，各類《竹石圖》層出不窮，其他以竹作為人物畫、山水畫背景，以竹作為花鳥畫配景者更是難以計數。“揚州八怪”之一的鄭板橋常取竹與蘭石配，取其“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不移之石，千秋不變之人”的寓意寄托自己堅貞、高雅、從容的人生理想，象征其不屈不撓、堅持不懈的品質。
3.2民俗吉祥寓意的重要媒介
除了作為文人宣泄內心情感，寄托高節胸懷的符號，竹在民間也是“言必有意，意必吉祥”的民俗圖式不可或缺的重要組成部分。竹的種類繁多，又諧音“祝”，常有美好祝福的習俗意蘊；竹子四季常青象征著頑強的生命和青春永駐；竹子青翠挺拔，奇姿出眾，寓意蓬勃向上，志高萬丈，步步高升；竹不剛不柔、滋生易、成長快等特點，則用來寓意子孫眾多。此外，竹子還可以和其他物象組合形成吉祥寓意：如以竹和鶴一起象征竹鶴延年、竹鶴同春；將天竹加南瓜、長春花合成圖案，諧音取意構成“天地長春”、“天長地久”的寓意；民間年畫常作兒童放爆竹寓意竹報平安；竹與梅花、喜鵲畫在一起，有愛情長久、幸福美滿的美好的寓意。民間認為竹有“生旺”之效，寓意家中財運旺盛，至今阜陽民間還有春節在門前插竹枝希冀來年招財進寶，財運亨通。宋徽宗曾作《竹雀圖》，以“雀”諧音“爵”，寄托祝賀加官晉爵的美好理想。明代畫家邊景昭《竹鶴圖》描繪了兩只仙鶴在竹林間自在漫步的情景，以竹與象征長壽的珍稀禽鳥丹頂鶴寄托吉祥瑞壽的祥瑞祝福。這些固定的竹畫圖式承載了古代勞動人民的審美意志和生活理想，深刻影響著中國人的審美心理和生活實踐。
4.結語
竹子作為中國傳統繪畫中的一個重要繪畫題材，有著豐富獨特的精神內涵，隨著文人畫的興起和發展，竹子題材的繪畫創作被賦予越來越多的象征寓意，并逐漸積淀傳承，形成多樣化的圖式表達。一方面以詩文、書法與竹畫相結合構成完整的作品以象征“君子”的“人格”，另一方面也是民間 “言必有意，意必吉祥”的民俗圖式不可或缺的重要組成部分。形式多樣的竹畫圖式，豐富了中國畫的表現語言，并作為我國傳統文化中的一個重要組成部分，以其豐富獨特的精神內涵，深刻地影響著中國人的審美意識和情感道德，使人們能夠從中得到審美的滿足、性靈的熏陶和人文精神的關懷。
【參考文獻】
［1］貢布里希.藝術與錯覺，杭州：浙江攝影出版社，1987：101．
［2］白居易.畫竹歌，俞劍華編《中國古代畫論類編》，北京：人民美術出版社，2004：1023．
［3］胡明娥.從圖式論看中國古典繪畫的空間表現，南京大學學報（哲學·人文科學·社會科學），2008（05）:54．
［4］蘇軾.寶繪堂記，俞劍華編《中國古代畫論類編》，北京：人民美術出版社，2004：48．
［5］鄭燮.板橋題畫蘭竹，俞劍華編《中國古代畫論類編》，北京：人民美術出版社，2004：1179．
基金項目：本文系安徽省社科規劃青年項目“皖北地域文化與龍城畫派構建研究”階段性成果（項目編號為AHSKQ2015D81），安徽省高校人文社會科學研究重點項目“戴進繪畫風格與明初社會文化生態研究”階段性成果。
岳翔（1982—），女，安徽淮北人，淮北師范大學美術學院副教授，碩士研究生，研究方向為藝術設計。
