敦煌壁畫十二仙女圖6篇

敦煌壁畫十二仙女圖6篇

敦煌壁畫十二仙女圖(1)

莫高窟又稱“千佛洞”，位于敦煌縣城東南25公里的鳴沙山下，因地處莫高鎮而得名。它是我國最大、最著名的佛教藝術石窟。分布在鳴沙山崖壁上三四層不等，全長一千六百米。現存石窟492個，壁畫總面積約45000平方米，彩塑佛像等造型2100多身。石窟大小不等，塑像高矮不一，大的雄偉渾厚，小的精巧玲瓏，其造詣之精深，想象之豐富，是十分驚人的。

鳴沙山位于敦煌市南郊七公里處。古代稱神沙山、沙角山。全山系沙堆積而成，東西長約40公里，南北寬20公里，高數十米，山峰陡峭，勢如刀刃。沙丘下面有一潮濕的沙土層，風吹沙粒振動，聲響可引起沙土層共鳴，故名。據史書記載，在天氣晴朗時，即使風停沙靜，也會發出絲竹管弦之音，猶如奏樂，故“沙嶺晴鳴”為敦煌一景。這是大自然現象中的一種奇觀，古往今來以“沙漠奇觀”著稱于世，被譽為“塞外風光之一絕”。

月牙泉在鳴沙山下，古稱沙井，俗名藥泉，景區內的羅布麻、枸杞等藥材很多，自漢朝起即為“敦煌八景”之一，得名“月泉曉徹”。月牙泉南北長近100米，東西寬約25米，泉水東深西淺，最深處約5米，彎曲如新月，因而得名，有“沙漠第一泉”之稱。 月牙泉有四奇：月牙之形千古如舊、惡境之地清流成泉、沙山之中不淹于沙、古潭老魚食之不老。去鳴沙山、月牙泉游玩以傍晚、黃昏時分最佳。月牙泉三寶也叫敦煌三寶：分別是鐵背魚、五色沙、七星草，傳說鐵背魚和七星草吃了都可以延年益壽、百病不侵！月牙泉南岸的小紅花羅布麻是月牙泉邊獨特而唯一的保健中草藥，也有延緩衰老的功效，每年6，7，8月小花盛開，猶如夜幕中的點點繁星，根據老輩人的說法：敦煌特有的狗魚也許就是鐵背魚，月牙泉南岸的羅布麻就是傳說的七星草！敦煌羅布麻綜合開發中心長年在月牙泉鎮致力于敦煌羅布麻的開發，出品的敦煌羅布麻茶、敦煌系列養生茶和敦煌羅布麻家紡享譽四方，深受歡迎。

敦煌雅丹地貌（敦煌雅丹國家地質公園）地處敦煌西200公里處，分布區長寬各10公里，土丘高大，多在10-20米，長200-300米。又名三隴沙的地名始見于漢代，位置在古玉門關外，絲綢之路北線由此通過。三隴沙雅丹地貌，其走向與盛行的西北風向垂直，而與山地洪水流的方向一致，和玉門關形成敦煌第二大景區，因其怪異特點，故有“魔鬼城”之稱。

敦煌壁畫十二仙女圖(2)

《敦煌壁畫》

　　一、導入新課
　　1.板書：敦煌
　　2.談話：“敦，大也；煌，盛也。”盛大輝煌的敦煌有著悠久的歷史，燦爛的文化！敦煌——是一個謎，一個夢，一個永遠難以企及的智慧——她地處河西走廊西端的戈壁沙洲，是漢唐絲綢之路的咽喉要塞，它歷經千百年滄桑，在茫茫戈壁沙漠的懷抱中，閃爍著絢麗的光彩……
　　3.你對敦煌有多了解呢？
　　學生交流相關資料。
　　4.今天，我們一起去敦煌看看壁畫。（板書：壁畫）
　　二、自讀感知
　　一邊默讀，一邊思考：課文介紹了敦煌壁畫的哪些情況？（注意生字讀音。）
　　三、交流領悟
　　1.學習生詞。齊讀，說說詞語意思，在文中指什么？
　　（翩翩起舞、歷歷在目、孜孜不倦、璀璨奪目……）
　　2.圍繞以下兩個問題進行交流。
　　（1）敦煌壁畫的主要特點有哪些？
　　（課文介紹了敦煌壁畫的三個特點。第二自然段講第一個特點：規模宏大，風格各異。第3、4自然段講第二個特點：內容豐富，種類繁多。點面結合地先介紹了壁畫的種類，后介紹了壁畫的內容。第5自然段講第三個特點：巧奪天工，技藝精湛。）
　　引導學生讀書：你對哪一點最感興趣？為什么？
　　【允許學生選擇喜歡的內容深入學習，學生的學習主動，才能夠有自己的獨特的見解。】
　　（2）畫師們是怎樣創造、傳承敦煌壁畫的？你體會到什么？
　　（引導學生根據張大千的話，展開想象：當年的畫師在創作時的苦與樂。）
　　【“想象”，總是學生喜歡的的一項訓練。在想象中，人物的形象越來越清晰，越來越接近學生……】
　　3.總結：正是一代代偉大藝術家憑著自己精湛的技藝和頑強的毅力，創造了這人間的奇跡和瑰寶——敦煌壁畫。我們要好好保護它，讓它永遠散發迷人的魅力！
　　四、練讀拓展
　　1.為敦煌壁畫寫一個簡短的宣傳詞。
　　2.閱讀相關的參考資料。

敦煌壁畫十二仙女圖(3)

《敦煌壁畫》教案

　　教學目的：

　　了解中國古代壁畫在中國美術史中的意義和價值；通過典型作品的介紹，分析了解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就。

　　通過鑒賞典型作品培養學生的審美能力，樹立正確的審美觀點達

　　到開闊眼界、拓展思維、陶冶情操。樹立正確的人生觀，價值觀。

　　教學重、難點：

　　講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系，體現的宗教意義。宗教美術中，佛教美術居于主導地位，道教美術作品比較少，在表現形式上也受佛教美術影響，而道教儒教思想和一些美術表現手法也對佛教美術產生影響，在后期發展中出現“三教合一”的造像。

　　教學過程：

　　一、組織教學：師生問候

　　二、導入：

　　今天我們共同鑒賞第十一課《天上人間--宗教壁畫》。

　　在講課前我們大家先來了解一下我國的宗教有哪幾種大家一起說有佛教、道教、基督教、伊斯蘭教等等。這些教派的產生都是受當時社會影響，戰亂連連，民不聊生，人們處于水深火熱之中，為擺脫苦難人們信仰各自尊崇的宗教來尋找一種精神寄托。

　　佛教 道教 基督教

　　壁畫：是繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。

　　那么表現記錄宗教題材的繪畫作品除了紙、絹等形式之外還有壁畫。今天我們欣賞的《天上人間--宗教壁畫》只是冰山上的一角，希望通過今天的欣賞，同學們能對宗教壁畫有所思考

　　三、授新課：

　　（一）戈壁灘上的藝術畫廊--敦煌莫高窟壁畫

　　它是保存了從十六國到元代近千年的佛教題材的壁畫。題材歸兩大類：一類是表現佛教創始人釋迦牟尼生平事跡的佛傳的故事和釋迦牟尼前生的本生故事。另一類就是依據佛經內容畫出來的繪畫作品“經變”

　　欣賞莫高窟壁畫前先讓我們了解一下它的地理位置。甘肅省敦煌莫高窟，去旅游時有三條路線（一條飛機路線兩條火車路線）。

　　下面向大家介紹兩幅生動的佛本生故事的壁畫。

　　1.《九色鹿王本生的故事》

　　找同學講述九色鹿王的故事，然后教師詳細講述九色鹿王的故事。--真可謂善有善報、惡有惡報（本故事體現了對于負義與貪心的譴責）。

　　分析壁畫：北魏時期作品。當時人們追崇“以瘦為美”秀骨清像。畫中九色鹿正好符合當時的審美觀點。清秀挺拔美麗高貴。畫面以連環畫形式表現了六個連續的故事情節。故事從左右兩側開始中間結局。突出慷慨犧牲舍己救人的主題。

　　2.《尸毗王本生故事》

　　教師講述尸毗王割肉護鴿的故事。鴿、鷹神仙的化身為考驗尸毗王向善的決心。經得起神仙的考驗而重生。

　　這兩個故事都講述了樂善好施獲得了好的回報。善有善報，惡有惡報。

　　3.《西方凈土變》摹本作者常沙娜

　　常沙娜原中央工藝美術學院院長，她是敦煌的守護神、敦煌文物保護研究的開拓者奠基人常書鴻先生之女。《西方凈土變》是藝術家們根據《無量壽經》構想出來的西方極樂世界。此壁畫為盛唐時期的作品當時經濟繁榮，人民安居樂業即歷史上唐玄宗“開元盛世”時期。人們追崇“以豐胰為美”。展示唐張萱的《搗練圖》提示人們當時的審美傾向。

　　分析《西方凈土變》畫面中除了佛（阿彌陀佛）兩位菩薩（觀世音、大勢至），還表現了極其壯觀的樓臺亭榭、飛天散花、雜鳥蓮池、奏樂跳舞的仙女、出行、宴會等。與其說是天上佛國，還不如說是人間帝皇貴族生活的再現。

　　飛天：佛教中把化生到凈土天界的神慶人物稱為“天”，佛教中把空中飛行的天神稱為“飛天”。敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神。飛天是乾闥婆和緊那羅復合體。乾闥婆是印度梵語音譯為天歌神，在天界負責奏樂歌舞。緊那羅為天樂神負責散花散香氣。后來兩者職能混為一體化為后世的敦煌飛天。

　　無論是佛本生故事的壁畫還是經變內容的壁畫都是藝術家們按照自己的理解與意愿，以來自生活的藝術形象來表現，這些壁畫的內容是引導人們積極向善。

　　與敦煌佛教壁畫相媲美的還有山西芮城永樂宮元代道教壁畫。

　　（二）妙絕動宮墻--永樂宮元代壁畫

　　首先介紹永樂宮的地理位置。

　　永樂宮現存龍虎殿、三清殿、純陽殿、重陽殿。

　　1.三清殿

　　壁畫《朝元圖》是以八位主神為中心的天界諸神分做東西兩列向北集中一起

　　朝拜三清像的場面。三清像是道觀供奉的最高神元始天尊、靈寶天尊、道德天尊，壁畫中八位主神形象最大。用體量大小、衣紋、神態的變化刻畫了不同身份的人物；線條圓渾有力豪放灑脫：色彩燦爛青綠為主、穿插小塊白、朱、黃、金色等亮色，畫面瑰麗和諧、層次感強：借鑒佛教繪畫把重要的形象加了圓光。

　　朝元圖布局宏偉、氣象莊嚴、動靜相參、疏密有致在變化中達到高度統一和諧。

　　2.純陽殿

　　壁畫《鐘離權度呂洞賓》注重心理刻畫身為進士的呂洞賓神態恭謹的低首聆聽，此刻他正處于人生道路上一個重要轉折關頭，即將離開名利場走上大徹大悟的神仙道路。

　　永樂宮元代壁畫繼承了唐宋繪畫的優點，極具代表性。

　　（三）中國壁畫與西方壁畫比較。

　　看完東方的壁畫捎帶了解西方的壁畫藝術。

　　1.（意大利）達.芬奇《最后的晚餐》

　　此壁畫是油彩與蛋彩的混合顏料而不是中世紀被廣泛運用的濕壁畫顏料。

　　2.（意大利）米開朗基羅《西斯廷教堂天頂壁畫--創世紀》

　　題材來自于基督教圣經的《舊約》是基督教關于世界是如何創造的傳說畫了九個場景先后是：光與夜的分離、創造日月、創造天地、創造亞當、創造夏娃、逐出樂園、諾亞祝

敦煌壁畫十二仙女圖(4)

《敦煌壁畫》教學設計之一

教學目標

　　　1.知道敦煌莫高庫是世界聞名的藝術寶庫，為我國璀璨的古代藝術而驕傲。

　　　2.學會本課10個生字，能在詞語中正確認識讀多音字“佛”；能正確讀寫并理解16個新詞語。

　　　3.能照樣子用“不僅……還……”造句；能抓住重點詞語縮寫句子；能按照課文給句子加上正確的標點符號。

　　　4.能找出重點詞句，正確理解第1、2、3自然段的主要意思；能按照課文內容回答有關問題；能背誦課文第4、5自然段。

　　教學課時：2課時

　　教學過程

　　　　　　　　　　　 　　第一課時

　　（一）揭示課題

　　　　中華民族歷史悠久，文化、藝術源遠流長。在中國古代藝術寶庫中有一顆璀璨的明珠，它就是敦煌莫高窟。今天我們就要走近它，了解它。

　　（二）了解自學情況。

　　　1.標自然段、圈生字、劃新詞。

　　　2.說說每個自然段的大概意思。

　　　　（第一自然段概括地介紹了敦煌莫高窟是世界聞名的藝術寶庫。第二自然段，簡要地描述了莫高窟千佛洞的塑像每一尊都是一件精美的藝術品。第三、四、五自然段，有面、有點地具體描寫了敦煌壁畫的艷麗多姿和栩栩如生。全文結構是：總寫——分述。）

　　　3.學習生字、新詞。

　　　　A、容易錯的字：尊——遵奏——揍、湊

　　　　B、多音字：佛（佛像）、（仿佛）

　　　　C、詞語：亭臺樓閣——亭子、平臺、樓房、高閣（四周開窗可憑高遠眺望的樓），泛指風景區或庭園里的各種建筑物。

　　　　　　舒展——伸展。

　　（三）作業指導

　　　1.抄寫生字；

　　　2.復述課文主要內容。

　　　　　　　　　　　　　　　　 　　第二課時

　　（一）第一自然段。總寫“莫高窟”。

　　　　　重點詞語：世界聞名。藝術寶庫。

　　　　　具體寫法：用數字說明。

　　（二）第二自然段。簡要地介紹莫高窟的佛像。

　　　　　抓“最大的佛像”“最小的佛像”印證第一句“每一尊佛像都是一件精美的藝術品”。

　　（三）學習第3——5自然段。

　　　　1.第3自然段。用概括的語言總的寫了壁畫的內容：勞動、藝術表演。

　　　　2.第4自然段。重點段。著重描寫了一幅畫。重點詞：艷麗多姿。

　　　　　　這一段哪些句子寫出了敦煌壁畫的“艷麗多姿”？

　　　　　　用“有的……有的……”句式表現內容。

　　　　　　重點句：“其中一個……”比較下列句子：

　　　　　　A、她提起腿，伸出兩臂，把琵琶舉到腦后撥琴弦。

　　　　　　B、她輕提著腿，舒展兩臂，把琵琶高高地舉到腦后，撥動琴弦。

　　　　3、第五自然段，寫了作者的感受。比較句子：

　　　　　　眼前的一切都是活的。

　　　　　　眼前的一切就好像都是活的。

　　（二）作業指導：

　　　　1.《練習冊》作業。

　　　　2.背誦課文第4、5自然段。

《敦煌壁畫》教學設計之二

一、導入新課

　　　1.板書：敦煌

　　　2.談話：“敦，大也；煌，盛也。”盛大輝煌的敦煌有著悠久的歷史，燦爛的文化！敦煌——是一個謎，一個夢，一個永遠難以企及的智慧——她地處河西走廊西端的戈壁沙洲，是漢唐絲綢之路的咽喉要塞，它歷經千百年滄桑，在茫茫戈壁沙漠的懷抱中，閃爍著絢麗的光彩……

　　　3.你對敦煌有多了解呢？

　　　　學生交流相關資料。

　　　4.今天，我們一起去敦煌看看壁畫。（板書：壁畫）

　　二、自讀感知

　　　　一邊默讀，一邊思考：課文介紹了敦煌壁畫的哪些情況？（注意生字讀音。）

　　三、交流領悟

　　　1.學習生詞。齊讀，說說詞語意思，在文中指什么？

　　　　（翩翩起舞、歷歷在目、孜孜不倦、璀璨奪目……）

　　　2.圍繞以下兩個問題進行交流。

　　　　（1）敦煌壁畫的主要特點有哪些？

　　　　　　　（課文介紹了敦煌壁畫的三個特點。第二自然段講第一個特點：規模宏大，風格各異。第3、4自然段講第二個特點：內容豐富，種類繁多。點面結合地先介紹了壁畫的種類，后介紹了壁畫的內容。第5自然段講第三個特點：巧奪天工，技藝精湛。）

　　　　　　　引導學生讀書：你對哪一點最感興趣？為什么？

　　　　　　　【允許學生選擇喜歡的內容深入學習，學生的學習主動，才能夠有自己的獨特的見解。】

　　　　（2）畫師們是怎樣創造、傳承敦煌壁畫的？你體會到什么？

　　　　　　　（引導學生根據張大千的話，展開想象：當年的畫師在創作時的苦與樂。）

　　　　　　【“想象”，總是學生喜歡的的一項訓練。在想象中，人物的形象越來越清晰，越來越接近學生……】

　　　3.總結：正是一代代偉大藝術家憑著自己精湛的技藝和頑強的毅力，創造了這人間的奇跡和瑰寶——敦煌壁畫。我們要好好保護它，讓它永遠散發迷人的魅力！

　　四、練讀拓展

　　　1.為敦煌壁畫寫一個簡短的宣傳詞。

　　　2.閱讀相關的參考資料。

敦煌壁畫十二仙女圖(5)

賞析敦煌壁畫

以經典壁畫《鹿王本生圖》為例

偶然的機會，插圖欣賞課成為了我本學期的選修課。各種美麗而又深意的插圖跟老師風趣幽默的講課讓我喜歡上了這門選修課，以至于我漸漸開始對漫畫產生了濃厚的興趣。在老師講到敦煌壁畫《鹿王本生圖》時，我想起了自己小時候所看的動畫片《九色鹿》，那是我很喜歡的一部動畫片，所以我選用了它作為我的結課論文作業。　　　　　　

對于這次結課論文，我很認真的查閱了好多資料。由此對我國的敦煌壁畫瑰寶有了更深一步的了解，我了解到敦煌壁畫泛指存在于敦煌石窟中的壁畫。敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特征。但是，任何藝術都源于現實生活，任何藝術都有它的民族傳統；因而它們的形式多出于共同的藝術語言和表現技巧，具有共同的民族風格。著名的敦煌壁畫有九色鹿救人、釋迦牟尼傳記、薩錘那舍身飼虎等著名的壁畫故事。

敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一致。較早之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯夸張的人物造型，以勁細線條勾勒并注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。西魏（249窟、285窟等）在吸收傳統形式并把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪制。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。北周（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫面貌了。唐代題材非常豐富，大致可歸納為：凈土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。凈土變相的構圖利用建筑物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫面仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被后世所摹仿、復制并長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代表，內容豐富而多變，場面和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所表現出來的動作及表情比前代更加多樣化了，出現了多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特別是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結合的重要范例。敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹的，早期的鐵線描，秀勁流暢，用于表現瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。唐代流行蘭葉描，中鋒探寫，圓潤、豐滿、汗厚，外柔而內剛。

關于敦煌莫高窟的開鑿，最普遍的說法是前秦建元二年（公元366年），沙門樂亻尊戒行清虛，當他行至此地時，忽然看見鳴沙山在一片金光中化現出千佛狀，于是開始在這里修造洞窟。由此開始，丹青千壁，共有11個朝代有畫作保留。

如今我們將隋朝以前約200年時間中營造的洞窟視為早期莫高窟，現存世36個，其中北魏12個，可見北魏時期佛教之盛。在492個洞窟中，幾乎窟窟都有說法圖，經變畫。其中有許多美麗的印度故事成為佛教藝術的主題，稱為本生因緣故事，講的是佛在無數輪回之前世，堅持舍身救世、精進求法的故事，以及佛講述因果業報的事例以渡化眾生。這些故事以中國審美觀表現，是中印文化交流的結晶。在北魏時期建造的第257窟西壁上有一幗《九色鹿本生》壁畫，采用中國傳統的長卷式連環畫的形式，按兩頭到中央的順序，把結局畫在中央，突出了正直善良的“九色鹿”形象。《鹿王本生圖》作為北魏洞窟的代表作，同時也是作為莫高窟內最完美的連環畫式本生故事畫，上世紀上海美術電影制片廠所拍攝的一系列經典動畫片中，就有《九色鹿》這個故事，該片攝制于1981年，完全采用敦煌壁畫風格，色彩艷麗。而《佛說九色鹿經》中“鹿王本生”的故事也因此為更多人知曉。《鹿王本生圖》繪于敦煌257號洞窟的西壁中部。北朝的敦煌石窟壁畫大體上都有一個整體布局：四壁中層畫佛像和情節性的故事畫作為壁畫主體，下面畫供養人和藥叉，上方畫宮樂，壁畫中部空隙處則布滿千佛。其中情節性的故事畫是這個時期最重要的類型，畫家們尤其擅長用繪畫的形式來講故事。北朝敦煌故事畫現存約20種，近30幅，講述的故事則可分為三類：佛傳故事、因緣故事和本生故事。本生故事講的是釋迦牟尼降生以前各個世代教化眾生、普行六度的種種事跡，也就是佛祖的前世故事。《鹿王本生圖》即是此類，根據“鹿王本生”這個故事而繪。《鹿王本生圖》“鹿王本生”壁畫，在表現形式上以長方形的構圖，分段描繪故事情節，十分嚴密而生動，突出地塑造了鹿王矯健勻稱的美麗形象。表現方法上用“凹凸法”渲染，即用深色暈染外緣，到中間漸淺，最亮部分用白粉點染，表現出物像的體積感。設色濃重強烈，多用土紅、粉紅、藍、草綠等色。由，于年久變色，原來深一點的顏色已變得很暗，或成了灰黑色，如人的肌肉原來都是肉紅色，因為年久，其中鉛粉已變成黑色。勾劃形象的輪廓線，是用屈如鐵絲的很遒勁挺拔的線條表現出來的，筆簡而有力，手法自由而純熟，畫風嚴峻勁拔。畫中的山水，是用土紅或藍綠等色平涂的，無皴擦，有裝飾味，小山象一個個饅頭似的排列著。樹木的枝干是用土紅色畫的，樹葉用綠色大筆涂染。這種高超的藝術手法，說明了北魏時期莫高窟壁畫，既繼承了民族傳統，也吸收了外來藝術的優點，并在這一基礎上不斷發展著。

壁畫的內容是：在古印度恒河邊生活著一只美麗的鹿，她的皮毛能變換出九種顏色，鹿角潔白如雪。一天，九色鹿在河邊散步，突然聽到一陣呼救聲。九色鹿循聲而去，發現有一個落水者正在波濤中掙扎，快被河水淹沒了。九色鹿毫不猶豫地跳入水中，奮力將溺水者救上了岸。溺水人名叫調達，他跪在九色鹿面前千恩萬謝，感激不盡，表示愿做奴仆，侍奉九色鹿。九色鹿說：“我這里水草豐盛，不用人侍奉；若要報恩，就請你不要把我的行蹤告訴別人。”調達對天發誓說:“我要是違背誓言，肯定會遭報應。”

一天夜里，這個國家的王后做了一個夢，夢見一只美麗無比的九色鹿。第二天清晨，王后對國王說：“我昨晚夢見一只漂亮的鹿，其毛九種顏色，其角白如雪。我想用鹿皮做坐褥，取其角做拂柄。你趕快派人去捕捉此鹿。我若得不到九色鹿，便會死去。”于是，國王立即派人四處張貼告示，重金懸賞：“誰能找到九色鹿或報告九色鹿行蹤的，將分給他一半國土，賞賜滿金碗的銀豆和滿銀碗的金豆。”

那個曾被九色鹿救起的落水者調達看到這張告示，想到重賞的誘惑，就見利忘義，去王宮向國王告密，并且帶著國王的人馬前去捉拿九色鹿。當時九色鹿正在草叢中睡覺，它的好朋友烏鴉在樹枝上遠遠看見國王率軍而來，趕快向九色鹿報警。九色鹿猛然驚醒，站起來一看已被國王的軍隊團團包圍，無路可逃了。九色鹿從容地走到國王面前說：“我已成為你的獵物，但請你告訴我，是誰帶你們來到這里的。”國王指了指身旁的調達，九色鹿明白了。她向國王說到：“賢明的君主啊，我曾對你的國人有恩，為何卻要殺我？”接著，九色鹿向國王講述了救調達的經過。國王聽了九色鹿的訴說，十分慚愧，便斥責調達忘恩負義的卑鄙行為，并下令全國，從今往后，任何人不得傷害九色鹿。從此九色鹿自由自在地生活在這個國家。調達自從告密后就渾身長滿了毒瘡，并散發出惡臭氣，遭人厭惡。那個貪心的王后，聽到國王捉到九色鹿又放了的消息后，非常生氣，不久就氣死了。這個故事有著濃厚的宗教色彩，宣揚的是善惡報應思想，贊揚了九色鹿王的仁義精神。這幅壁畫無論在構圖、色彩處理上，都巧妙地增強了善惡報應這一主題，生動地描繪了九色鹿富有人格化的神態，表現了鹿王控訴忘恩負義的小人、不向邪惡屈服的倔強性格。

九色鹿或曰鹿王，是佛陀前世轉生行善的仁禽義獸之一，也就是說鹿王是佛陀的化身和象征。《九色鹿本生》是一個規勸人們行善、慈悲并尊信佛陀的故事。本生故事都具有孝道和仁愛的思想，這一點與漢以來的儒家傳統思想不謀而合，注意選擇那些中國人容易接受的故事，以擴大其宗教宣傳的作用，這也就是佛教這種外來的宗教能夠在中國土地上存在并發展的重要原因。

《佛說九色鹿經》最后說道：“是時夫人者孫陀利是也。是時烏者阿難是也。時溺人者調達是也。時鹿者我身是也。調達與我世世有怨。阿難有至意得道。”將故事中的角色和釋迦牟尼身邊的人聯系起來，更將他們前世的因緣一并理清。

畫面中心的獨特處理，在熟悉情節的情況下來看這幅畫作（在佛教盛行的北朝，這個故事可謂婦孺皆知），可以更清晰地感受到畫家對于情節順序的安排別具一格。我們通常熟悉的古代長卷畫作的欣賞方式是從右至左，展卷來讀，隨著卷軸一點點了解畫中景觀人物所傳遞的美的信息。

《鹿王本生圖》描繪了故事的八個情節部分：（1）溺人落水；（2）九色鹿救起溺人；（3）調達跪地謝恩；（4）王后說夢；（5）調達告密；（6）國王率軍捕鹿；（7）烏鴉叫醒九色鹿；（8）九色鹿向國王控訴調達。《鹿王本生圖》在處理這些情節時，摒棄了傳統的依序式安排，而是將故事的高潮即“九色鹿的陳述”放在畫面的中心位置，充分考慮到壁畫給觀者視野帶來的沖擊力產生于一瞬間，首先用最有力度的畫面吸引觀者的注意力，然后再使其依次尋找情節閱讀理解整個故事。由此，以“九色鹿的陳述”為中心，畫作的左面自左而右是救人、溺水者行禮、休息的九色鹿三個情節，右面則是國王與王后、溺水者告密、捕鹿途中和溺水者指鹿。這樣畫面被處理得極富感染力。這樣的技法也體現出當時畫家對作品的表現十分自由和靈活，不受時空的限制。同時，這種充分根據繪畫材質特性，重視視覺效果的做法，即使在今天看來也是難能可貴的。

為了要突出“九色鹿的陳述”這一情節，畫作的兩側畫面在構圖上都是向中間呈現出一定的傾斜，而其中的人物、車馬、山水背景，包括九色鹿本身的動作都引導觀者將目光集中在中心區域上。雖為九色，畫家卻用白色作為鹿的主色，再用石綠、赭石在鹿身上點彩示其九色，所以整體上，鹿的白與國王的黑馬形成強烈的對比，而國王與馬表現出的姿態多樣和富有動態又與九色鹿的純凈安詳相襯托，使畫面張力十足。畫家使用的這些礦物質顏色，在中國畫中被稱為“石色”。這種顏色的特點是覆蓋性極強，色彩感覺飽滿而純正。黑白兩種主色的沉重，加之構圖中河流山川，人物飄帶的靈動，無論從哪方面來看，《鹿王本生圖》都是一幅讓人心儀之作。

在表現形式上，《鹿王本生圖》以長方形的構圖，分段描繪，使故事情節嚴密而生動。在表現方法上，“凹凸法”的渲染表現出了物像的立體感。色彩多用土紅、粉紅、藍、草綠等，由于年久變色，原來深一點的顏色已變得很暗，或成了灰黑色，但當年的筆觸依稀可辨。圖中勾畫形象的輪廓線，遒勁挺拔、筆觸有力，手法自由而純熟。畫中的山水，無皴擦，很有裝飾味，樹木的枝干用土紅著色，樹葉用綠色大筆涂染。這種高超的藝術手法，說明了北魏時期莫高窟壁畫既繼承了民族傳統，也吸收了外來的優點，并在這一基礎上不斷發展著。

還要加以補充的是，其他地方壁畫中的九色鹿，大多長跪垂淚，一副楚楚可憐的樣子，而敦煌壁畫中鹿王在大兵圍困中向國王慷慨陳詞，國王則在馬上俯首傾聽，情態虔誠溫善，這表明了作者在塑造這一形象時傾注了深深的贊美之情。敦煌靈嚴凈域，在漫長的中國歷史中簡籍不載，直至晚清方漸露真容。美麗的九色鹿在茫茫戈壁孤立千年，終為今人留存下藝術史珍貴的一頁。

這個故事有著濃厚的宗教色彩，它贊揚了九色鹿王的忘我精神，宣傳了善惡報應的思想。這幅壁畫無論在構圖、色彩的處理上，都十分巧妙地增強了善惡報應這一主題，生動地描繪了九色鹿那富有人格化的神態，表現了鹿王控訴調達，不向邪惡屈服的倔強性格。

莫高窟北魏時期的壁畫，是佛教藝術傳入中國后現存較早的作品。佛教藝術在題材內容上，不可避免地含有封建迷信和落后的東西，但是，在藝術風格和表現技法方面，由于畫工們的不斷努力和探索，創造出了氣勢雄偉的作品，為封建社會全盛時期的唐代壁畫藝術，開辟了新的道路。

敦煌壁畫十二仙女圖(6)

敦煌壁畫欣賞

敦煌藝術燦爛輝煌，其壁畫藝術蔚為大觀，在中國繪畫藝術史上占有極其重要的地位。它融古匯今，汲取了東西方影響，包納了巨大容量，創造了獨特形象，從而成為中國乃至世界藝術史上的奇葩。敦煌壁畫藝術蘊含著“崇高與優雅、對稱與和諧、陰柔與陽剛、悲壯與英勇、莊嚴與浪漫”的顯著美學風格。

一　崇高與優雅

在敦煌藝術中，最能體現優雅美學風格的是伎樂飛天、反彈琵琶、菩薩。如果說“伎樂飛天”汲取了多元文化特點而成為華夏藝術的樂舞精神在敦煌的典型體現，那么“反彈琵琶”樂舞形象在敦煌石窟中的出現則提供了遙相呼應的藝術美神，她們共處一窟，傳達出天上人間的整體共鳴，從而表現了“天籟”與“人籟”的互通效應。在“反彈琵琶”因其優雅動人的音樂舞蹈藝術所喚起的視覺美感外，還與畫面的主體——人體美緊密相關。如果說，“伎樂飛天”是糅女性身體的陰柔之美與男性軀體的陽剛之氣合二為一的話，那么，到了中唐則以“反彈琵琶”的舞姿集中表現了女性之美的艷影：如果說“伎樂飛天”因帶有西域的野性之美而保留有幾軀裸體飛天而露出了赤足和豐乳肥臀，從而張揚出一股清新野逸之風的話，那么，中唐時期塑造出來的大量優美人體則是人類理性之美的集中表達。總之，有性而無性的發展演變無疑本真的傳達出對生命的禮贊，從天上到人間的轉移則是人性貫通佛性的依據。

二　對稱與和諧

對稱的特征在敦煌壁畫中處處都有所體現。首先從洞窟整體布局來看，敦煌壁畫確實嚴格遵循了對稱法則。一般說來，主要是以洞窟西壁為中心，南、北兩壁相向的壁畫之面積、位置等呈對稱均衡狀。

對稱能產生整齊、穩定的形式美，但嚴格的對稱也容易造成呆板，敦煌壁畫中巧妙運用于對稱中求不對稱的藝術手法，在敦煌壁畫中，大凡出現對稱特征的地方，幾乎都同時存在一種竭力追求不對稱的情況，這就使石窟的每幅畫充分滿足了人們既希望在心理上建立秩序的終點，給心理一種歸屬感，但又希望不單調，有變化的心理需求。因此，敦煌壁畫中大量運用對稱含不對稱的藝術手法，使宗教畫變得更具有藝術魅力和吸引力。

和諧，是中華審美文化之魂的經典表現，亦是中國藝術美學的典型特征，敦煌藝術作為融多門藝術類型于一體的綜合性藝術，其最為直觀的美學理念即追求一種“多樣統一”的和諧美。

敦煌壁畫藝術以其形式上的和諧、色彩上的搭配、音韻感的調動、構圖上的圓滿和布局上的巧構等，使不同藝術類型彼此融合，并相互補充，在整體效果上形成了一種氣象萬千、形式完美的和諧場景，信仰與審美、理想與現實在此達到了審美的統一。最終，它為中華藝術和人類文化建立了和諧美的典范。

三 陽剛與陰柔

敦煌樂舞文化也體現出陰柔與陽剛的美學風格，其既有中原風格的溫婉嫵媚(東)，又有西域龜茲樂舞的萬種風情(西)，更兼西涼樂舞的婀娜多姿(本地)，三者在相互借鑒的條件下共同創造出敦煌舞蹈的剛柔相濟、形神兼備的舞蹈風格。同時早期造窟歷史的美學特點總體上也以“陰陽相濟”為特征，既體現了北涼、北魏的渾樸與厚重，又凸顯出西魏、北周的秀逸與圓融；既達到了貫通中西的思想內容，又突出了自身的主體特色，從而由娛佛開始逐步邁出了娛神、娛己和娛人的雍容步履。

“伎樂飛天”是糅女性身體的陰柔之美與男性軀體陽剛之氣合二為一的典范。敦煌飛天，自從十六國北涼開窟以來，歷經了十多個朝代的千余年時間，現存六千余身。早期十六國北朝時期，帶有典型的西域樣式和風格，顯得有些健壯而笨拙，有男性的特征，飛動感不強。而到隋唐時期，是敦煌飛天發展的高峰，完成了飛天中國化、民族化、女性化、世俗化、歌舞化的歷程，表現了空靈、歡樂的精神境界和雍容華貴的民族風格。

四 悲壯與英勇

敦煌壁畫從內容上看，主題性壁畫中既有悲劇性的場面，如舍身飼虎、守戒自殺等，也有喜劇性的內容，如釋迦降魔、須摩提女請佛等，動靜結合，悲喜交集，多種審美情趣形成了豐富多彩的悲壯與英勇的意境。

五　莊嚴與浪漫

敦煌壁畫藝術作為宗教的藝術已隨宗教的遠遁而衰落，而藝術本身作為另外一種形式的存在，卻猶如人類的終極關懷一樣長存。例如觀世音菩薩的形象，其宗教性法衣雖然仍存，但作為佛教教義上的那個菩薩早已蕩然無存。產生之初的宗教之場早已不復存在，可觀音菩薩在中土早已超出了宗教信仰的局限而走進了千家萬戶，打上了濃重的生活烙印。在這里，中國人的實踐理性與禮教決定了現實“宗教”的闕如，而只能求助于外置的文化形態。既然現實中崇尚美的終極觀念，不妨將對宗教的渴望與現實的追求結合起來，于是最終誕生了中國式的“美神”——觀音。在敦煌壁畫藝術中，觀音不再僅僅是佛教中的一尊菩薩，更是能夠救苦救難的、大慈大悲的救世主，形式上則是一個慈眉善目，具有中華傳統美德的美神形象。可以說，作為中國美神的觀音既真切的表達了佛性的奧妙，又巧妙地傳達了世俗的主題(解決現實問題)，從而讓人們咀嚼和回味莊嚴與浪漫融于觀音菩薩一身的奇妙現象。

莫高窟的壁畫可以看出宗教藝術與現實生活的聯系，以及現實主義和浪漫主義如何在奇妙的結合，是需要多方面來加以理解的。莫高窟壁畫中的一些大型經變，在構圖、色彩及線紋等方面都達到了新的水平。這些經變構圖都是宗教的主題，但更以發揮富有創造性的浪漫想象見稱。維摩經變中對于運用理性探討真理的論辯所引起的種種令人興奮的異象，勞度叉斗圣變中對于敵對的不能調和的斗爭等等，都是通過宗教的主題，用淋漓盡致的動人的浪漫想象創造了驚心動魄的構圖，而表現了多方面的生活的知識。于是，佛性彰顯出菩薩的莊嚴，而人性舞動出飛天的浪漫!