一個例子可以是虛構的故事，也可以是客觀事實。1.可作為依據的先例。2.有代表性的東西可以作為例子。 以下是為大家整理的關于藏族舞蹈劇目風格特點分析的文章6篇 ,歡迎品鑒！
第一篇: 藏族舞蹈劇目風格特點分析
摘要：藏族人民主要生活在我國的西藏高原地區，地理環境、民族服飾和氣候使得藏族人民具有獨特的民族風情。藏族民間舞蹈在藏族文化中占有較重的地位，藏族舞蹈對于藏族藝術文化的傳承也起了一定的作用。在藏族民間舞蹈中，屈伸動律擁有很多形式，不同地區的藏族民間舞蹈也有著較大的區別，屈伸動律也會隨著不同區域的變化而有所變化。本文從屈伸動律的種類和運用上闡述了藏族舞蹈中獨特的屈伸動律。這種獨特的藏族屈伸動律也極大的影響了藏族民間舞蹈的藝術風格。
關鍵詞：屈伸動律；膝關節；藝術價值
一、藏族舞蹈的動律特征
（一）由速度決定的柔動律
藏族民間舞蹈中，女性舞者通常都會呈現出自然優美的感覺。擁有典雅的上身舞蹈動作是藏族女性舞者為之榮耀的事，那種柔美的感覺讓人不能移開視線。柔動律的主要動作特點是柔（柔韌），主要體現在肢體運動的自然擺動、連貫柔美，速度輕緩[1]。例如藏族弦子舞蹈是以優美抒情為主要特點，它的所有舞蹈動作都貫穿著柔和的動作。而構成這一動律特色主要是由腰部、膝部和肩部帶動著手臂搖擺，舞步轉換等動律。舞者用身體的韻律來表達舞蹈的思想和情感，體現神韻之美。柔軟是對所有民間舞蹈表演者的最基本要求，它不僅僅包含表演者身姿柔軟，也要求跳躍時身體輕盈如柔軟的絲帶，做舞蹈動作時柔軟如初春柳枝，表演者的每個動作如行云流水般優美。總之所有的動作柔美、速度輕緩，以速度控制肢體達到柔的效果。柔軟動律是表演者對舞蹈情感的抒發，也是對舞蹈人物情緒的表達。
（二）由速度、力道和幅度決定的屈伸動律
藏族民間舞蹈對于屈伸動律的標準是非常嚴苛的。根據屈伸速度的快慢，力道的大小和幅度的不同來呈現不同的屈伸動律。膝部的屈伸動律是整個舞蹈節奏的關鍵因素，隨著舞蹈音樂的節奏，膝、腕、腰三個部位的配合擺動。以上動作協調進行會促成舞者身體進行有節奏的輕微晃動，這個晃動則是藏族民間舞蹈中最顯著的特點之一。舞者對于速度、力道和幅度的控制決定著屈伸動律的動作特點。屈動結合的舞蹈動作始終是藏族民間舞蹈最常見的動律形式。
（三）由頻率決定的顫動律
在民族民間舞蹈中，動律多種多樣，因此對動律的掌握是最基本的。藏族民間舞蹈動作中，顫動律著重要求在膝蓋上有連綿不斷的或是小而快、有彈性的顫動。沒有了內在的“顫”，就無從找到其中的韻味所在[2]。例如藏族弦子舞蹈，其中最常用到的“柔顫”動律，柔顫動律不同與柔動律，是在頻率和節奏上相對柔動律都較快的顫動動律。“柔顫”要求舞者對于膝部有著相當高的控制力[3]。柔中帶顫，顫中有柔就是柔顫動律最為鮮明的特點。
二、藏族舞蹈中屈伸動律的形成
（一）屈伸動律形成的地理因素
藏族人民主要居住在我國西藏地區，那里海拔高，地勢險，因此，藏族人民一直都過著爬山的日子，這也是為何藏族人民可以擁有非常健碩并靈活的雙腿。因為西藏地區高山峻嶺繁多，藏族人民都是要穿越崎嶇的山路才能出行，所以膝蓋的屈伸動作是日常最頻繁的腿部運動，也是最為擅長的運動，從而對于膝部的控制力可謂是游刃有余。人們在登山時身體向前傾斜，腳部上提，重心下沉，不僅有力而且沉穩，這讓藏族人民的擁有了靈活有力的膝關節。藏族人民熱愛舞蹈，人們經常會歡聚一堂以舞蹈的形式去表達情感，所以生活中最常用到的屈和伸就形成了藏族民間舞蹈最常用的舞蹈動作，這也是屈伸動律的形成原因之一。
（二）屈伸動律形成的服飾因素
藏族人民的服飾都是比較厚重的大袍子，因為他們居住在西藏高原地區，氣候寒冷且早晚溫差很大。藏族人民通常穿著用獸皮制作的厚重的棉袍，并且會在腰間纏上很多腹帶。藏族人民鞋子都是高過膝蓋的大皮靴，用來保護經常運動的膝關節。這一身的服飾非常重，再配合較重的頭飾，使得人們在裝扮后都會自然的形成膝部彎曲以此來支撐和調節。這也正是藏族人民在行走時相對膝關節的屈伸幅度大，行走速度也較為緩慢的原因。因為氣候寒冷加之服飾沉重，使得藏族人民的膝關節不論是行走還是站立都會形成較大的彎曲狀態，自然而然的便形成了藏族舞蹈中的屈伸動作。所以說藏族服飾的特點也是藏族舞蹈屈伸動律形成的原因之一。
（三）屈伸動律形成的勞動因素
藏族人民生活在海拔五六千米的西藏高原地區，氣候寒冷，溫差極大。人們的生活和勞作就是在這樣的環境下進行。人們在日常勞作時，不論是農作物的播種或者收割、還是牧民放羊或者擠奶，或人們蓋房的勞作時，藏族人民都會以歌為伴，興起時便會翩翩起舞。這樣邊勞作邊唱歌邊跳舞，人們歡聲笑語，舞蹈配合勞作，便也慢慢促成屈伸動律的慢慢形成，便有了日后我們在藏族民間舞蹈中常看到的屈伸舞蹈動作。
三、屈伸動律在藏族舞蹈中的運用
藏族民間舞蹈的屈伸動律是特別突出明顯的。膝關節的屈伸動作始終貫穿于整個舞蹈中。藏族民間舞蹈的屈伸動律又是最基礎的，不論什么區域的藏族舞蹈，不論什么形式的藏族舞蹈基本上都是開始于屈伸。
（一）顫動動律在藏族舞蹈踢踏中的運用
藏族民間舞蹈動作中，踢踏是較為常見的，而這個踢踏的動作關鍵就在于對于顫動的把握和運用。顫屈伸就是我們看到的在踢踏舞蹈動作中膝部的小幅度快速屈伸。
踢踏是一個舞者用腳掌去完成的舞蹈動作，它是一個需要運用腳掌做前后的節奏型動作，動作的要領在于輕重配合節奏而發出的聲音。而膝部的動作直接關系到腳掌的輕重和聲音的不同，在踢踏的動作中，膝部屈伸動作往往幅度較小但是速度較快，這樣就會形成一個高頻率的腳部動作，整個膝部的屈伸動作也就形成了藏族民間舞蹈中的顫動律，這也是藏族民間舞蹈中踢踏動作的神韻所在。
（二）慢屈伸動律在藏族舞蹈弦子中的運用
藏族民間舞蹈種類繁多，因其地區廣闊，每個地區都有其特色的藏族民間舞蹈風格。弦子舞蹈是其中最為典型的藏族民間舞蹈之一，主要以端莊、高雅、瀟灑和優美的風格為主。藏族民間舞蹈中，慢屈伸動律是最為常見的屈伸動律。在屈伸動作中，要求舞者的膝關節靈活且富有彈性。慢屈伸是膝部屈伸的動律，配合節奏頻率較慢的屈動舞蹈動作。如藏族舞蹈弦子中，要求舞者運用肩部、腰部和膝部帶動其他部位隨著節奏連綿不斷的柔韌起伏，在屈伸的不斷重復中，舞者張弛有度的控制著屈伸的頻率。舞者無論身體轉動的方向如何，都處于膝部富有彈性的慢屈伸動律中。
結論
藏族人民是個能歌善舞的民族，因為他們生活的地理和氣候環境的影響，讓藏族人民擁有高亢的聲音，強壯的體魄，他們對于藝術創作的靈感就來源于身邊的一切。藏族民間舞蹈中，屈伸動律是基礎也是核心。人們對于藏族民間舞蹈最深刻的印象就來源于屈伸動律下的舞蹈動作特征。屈伸動律在藏族舞蹈中貫穿始終，帶動著不同的藏族舞蹈動作，形成了各種風格的藏族民間舞蹈，也展現了藏族民間舞蹈的不同韻味。
藏族民間舞蹈擁有獨特的膝部動律，這種膝部的屈伸動律成為了藏族民間舞蹈的核心，也由此催生了各種獨特的藏族舞姿，使得藏族舞蹈的風格有著不一樣的民族風格和魅力。
在藏族民間舞蹈中，屈伸動律可以做為一個單一的表現形式，也可配合其他舞蹈動作形成更多的表演形式。舞者靈活運用屈伸動律來表達藏族舞蹈所要表達的情感，細膩的屈伸動律讓舞者用心的體會藏族人民的民族魅力。屈伸動律使藏族民間舞蹈有了靈魂，更有了一種迷人的魅力。它是藏族舞蹈的精髓所在，更是藏族舞蹈舞姿的根源所在。
注釋：
[1]運紫薇.談“屈伸”在藏族舞蹈基礎訓練中的重要作用[J].藝術教育，2015（05）.
[2]趙璽昌.藏民族舞蹈中的“顫”[J].海南師范大學學報（社會科學版），2010（03）.
[3]華毛措.試論藏族舞蹈的屈伸顫動韻律[J].西藏大學學報（社會科學版），2012（02）.
參考文獻：
[1]運紫薇.談“屈伸”在藏族舞蹈基礎訓練中的重要作用[J].藝術教育，2015（05）.
[2]趙璽昌.藏民族舞蹈中的“顫”[J].海南師范大學學報（社會科學版），2010（03）.
[3]華毛措.試論藏族舞蹈的屈伸顫動韻律[J].西藏大學學報（社會科學版），2012（02）.
[4]劉凜溪.淺析“柔、屈、顫”在藏族舞蹈中的運用[J].戲劇之家，2016（22）.
[5]烏日娜.屈伸在藏族舞教學中的重要性[J].文學教育（中），2010（09）.
作者簡介：
鄧昕妍（1994.10.10—），院校：吉林藝術學院。
指導教師：平原。
第二篇: 藏族舞蹈劇目風格特點分析
摘要：熱巴舞是藏民族優秀的文化遺產之一，是大型民間歌舞表演藝術也是藏族代表性的舞蹈藝術之一。它以其特色鮮明的藝術形式，技藝精湛的舞蹈特點，豐富的內容、完整的結構和高超的技藝，詼諧風趣的藝術風格，成為深受藏族群眾喜愛的歌舞表演形式。熱巴藝術不僅具有久遠的歷史，而且流傳范圍極廣，影響極大，文化內蘊豐富，民族地域特色鮮明。本文對熱巴的歷史起源、流傳分布地區、表演形式、風格流派、藝術特點、表演服飾道具、傳承與發展等進行了闡述。
關鍵詞：熱巴舞；藏族；歌舞
中圖分類號：G662.7 文獻標識碼：A 文章編號：ISSN1672-6715（2018）07-122-01
一、藏族熱巴舞蹈
（一）熱巴舞蹈概述
熱巴舞是藏族古老的一種民間舞蹈，它與“鍋莊舞”、“弦子”并稱為藏族三大舞蹈。熱巴舞約在公元11世紀產生，流傳的區域主要在我國藏族居住區，從西藏那曲、林芝、阿里到四川省甘孜巴塘、青海省玉樹和甘肅省甘南藏區等地，甚至延伸到與我國相鄰的印度尼泊爾等國家。粗獷、奔放、渾厚、靈活、旋轉、飄逸以及高難度的舞蹈技藝是熱巴舞的風格特征。熱巴舞借助的道具為鼓、牦牛尾、藏鈴，顯示了熱巴舞受宗教文化的影響和擬獸圖騰崇拜的特征。其前身就是在吸收了古象雄文化、民間祭祀文化的基礎上形成的苯教“巫舞”和“圖騰舞”，發展至今逐漸演變成了一種集音樂、舞蹈、體育、美術等元素為一體的極具藝術價值和研究價值的民間舞蹈。
（二）熱巴舞蹈歷史起源
關于熱巴舞的起源，有觀點認為“熱巴舞起源于公元11世紀，是由藏傳佛教大師米拉日巴創造”。也有文獻記載：“構成熱巴舞藝術的某些基本元素早在公元10世紀前就已產生，公元11世紀時，佛教噶舉派高僧米拉日巴和其高徒熱穹巴?多吉扎巴為熱巴舞藝術的形成和發展起過重要作用”。早期米拉日巴是信奉苯教的后來改宗佛教，拜噶舉派始祖瑪爾巴為師矢志習受密法注重實際修持以苦修著稱。可見在熱巴舞的起源中，藏傳佛教大師米拉日巴和其高徒熱穹巴?多吉扎巴起到了非常重要的作用。
（三）熱巴舞蹈表演形式
熱巴表演的形式比較豐富，共包括樂舞、歌舞戲劇以及雜耍、氣功表演、卡夏、牦牛舞、鹿舞等多種藝術形式。
熱巴表演中的樂舞：指熱巴卓，即男藝人手持盤鈴，女藝人手執皮鼓邊奏邊舞的表演；歌舞：指熱巴諧，即男藝人拉奏比旺琴女藝人表演弦子。它是來自民間的歌舞形式，被吸入熱巴的演藝之中，成為演出中不可缺少的部分。戲劇，指一些熱巴小戲，小戲有多個劇目，每次演出的劇目并不固定，可多可少。小節目中的特技表演和氣功表演，指接在鼓鈴舞之后的一些高難度動作的表演。在熱巴表演的各種形式中，熱巴卓與熱巴諧是熱巴表演中主要的兩部分，而熱巴卓又是熱巴演藝歷史上最早形成的形式，也是熱巴演藝中最為重要的部分。各地的熱巴雖然由于分布于不同地域，有不同的流派，因而在表演形式、藝術風格、朗誦與說唱等方面有所不同，但各地熱巴基本的表演程序大同小異。
（四）熱巴舞蹈藝術特點
熱巴舞的動作開朗大方，粗獷矯健，女子舞點十分豐富，舞姿變換多端；男子舞蹈瀟灑穩健。舞蹈形態、氣質反映出熱巴人剛毅，豪放的性格。
特技表演是熱巴藝術十分精彩的插部。特技表演有單人、雙人、集體表演，而以男子特技為主。在進行特技表演時，女子鼓點是伴隨男子的表演而即興有機配合，起助興和伴舞的作用。男子舞表演結束后，接著山女子進行集體表演，如“頂鼓旋轉”“翻身甩鼓”“纏頭擊鼓”等。
（五）熱巴舞蹈風格流派及流傳分布地區
熱巴舞發展至今形成許多風格流派，主要流傳在西藏昌都地區為中心、西藏那曲地區、林芝地區、云南省迪慶自治州、四川省甘孜自治州、青海省玉樹自治州、甘肅的藏族集聚地。根據熱巴舞流傳區域的不同主要流派分為：”丁嘎熱巴”、“丁青熱巴”、“巴塘熱巴”。“丁嘎熱巴”流傳在藏北草原那曲地區。“丁青熱巴”流傳在西藏昌都地區丁青縣一帶。“丁青熱巴”是一種肢體性難度性很強的舞蹈，在說、唱、跳的過程中穿插雜技，氣功等內容“巴塘熱巴”主要流傳于四川省甘孜州巴塘縣一帶。盡管風格流派有所不同但是在本質上卻都具有“熱情、粗狂豪放＂的內涵特征及“高難度”的舞蹈技藝。
（六）熱巴舞蹈表演服飾道具
熱巴舞蹈的表演服飾中唯一不同的是，男舞者會在腰間系上一條花繩裙。此繩裙用黑白牛毛搓制而成，每根繩尖上都要系上各種不同顏色的毛櫻，在藝人們心中，不論是黑色牛毛、白色牛毛，還是毛櫻，都和大象有關，寓意吉祥如意，幸福美滿，這也和熱巴舞蹈本身的祝愿吉祥的寓意十分相合。世世代代的熱巴人右手持鈴，左手拿著紅色牦牛尾巴，跳著辟邪驅鬼免災的熱巴舞，便成為了廣大藏區傳統的歡樂習俗。
二、熱巴舞蹈傳承與發展
當代熱巴舞是以舞臺為陣地，是展示藏民族審美意識并與時代同步發展的一種藝術形式。它的“再發展”必須突破以下幾點：1、舞蹈的時代氣息、生活氣息得到合理升華；2、要巧妙的將藏民族濃厚的文化底韻與當代舞蹈有機的結合； 3、編導要用舞蹈工作者獨有的藝術眼光從現實的“大生活 ”中提煉出可舞性極強的“小細節”將其合理的舞蹈化，運用藝術的擴張手法，并以熱巴舞的表現形式塑造形象，表現情感。熱巴舞在傳承與創新的這一關系上必然表現在首先是繼承，之后才是創新。在傳承基礎上的創新，并保持熱巴舞的民族性、傳統性、地域性等特性，是熱巴舞為更多人所接受和喜愛的根本。
結論
熱巴舞在漫長的發展過程中由藏族人世代口傳身授，經過無數次的改編、加工才最終流傳至今，這既是傳承的過程也是創新的過程。這種傳承中具有相對的穩定性，且多數時間表現出目的性和方向性。但是，傳承這種舞蹈的形式又是隨著時間的流逝、傳承載體的變化自然而然地逐漸發生著緩慢的變異或者發展或者消失。因此熱巴舞在傳承和發展的過程中表現出的“穩定＂是相對的“變化則是絕對的。
參考文獻
[1]《國家級非物質文化遺產大觀》編寫組.國家級非物質文化遺產大觀[M].北京：北京工業大學出版社，2006.
[2]澤仁拉姆.《藏族熱巴舞》.舞蹈，2001.
[3]孫明光.《丁青熱巴舞》.舞蹈，2003.
[4]紅濤.格桑曲杰.《淺談熱巴舞的發展》.西藏藝術研究，2008.
第三篇: 藏族舞蹈劇目風格特點分析
【摘要】藏族人民自古以來喜歌善舞，大自然造就了藏族人民嘹亮的歌喉，矯健的體魄，悠久燦爛的高原農牧文化和勞動生活則是他們即興歌舞創作的源泉。西藏西部的民間歌舞呈現出明顯的多分格特征，有著自己獨特的動律、形態和神韻。藏族舞蹈的獨特性在于舞蹈當中的發力點幾乎全在膝關節處，其膝部有規律的屈伸和顫動是藏族舞蹈中的核心動律，并由此屈伸動律變化而形成各種舞蹈動作，使藏族舞蹈富有獨具一格的魅力。文章分析了“柔、屈、伸”這三大基本的動律特征，以及其貫穿于舞蹈中的重要體現，總結了藏族舞蹈的總體風格特征與訓練價值，說明了藏族舞蹈不但具有觀賞性，而且也是民間舞蹈和民間藝術的精髓。
【關鍵詞】柔；屈；顫；藏族舞蹈；屈伸動律；基本特征
中圖分類號：J722.2文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2016）11-0154-01
一、關于“柔、屈、顫”在藏族舞蹈中的具體動作分析
藏族女性的形態特征，上身動作含蓄典雅，給人以自然優美的感覺。“柔”不僅要求女性舞者“身姿態要柔軟，體態輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨”，而且求要求膝部屈伸的頻率較慢，形式為一屈一伸，連綿不斷，既松弛又有控制能力。舞者只有通過膝部屈伸的柔韌性、連貫性、控制能力的訓練，才能學習好藏舞中的“弦子”。“弦子”中的三步一抬、三步一撩等動作，表現出“弦子”特有的舞蹈韻味。進而產生“弦子”舞含蓄典雅、舞步輕盈、活潑流動的風格特點。
“屈”為膝部屈伸連綿柔韌的屈伸，呈現的速度、力度和幅度不同。下肢的屈與伸是把握節奏的關鍵，在全腳著地的基礎上，隨著身體的懈和擺，依靠膝部和腕部的力量，和著音樂的節奏上下起伏，胯部隨之輕輕地左右擺動，帶動身體內在微妙的晃動，形成了藏族民間舞蹈“無屈不成動，欲動比先屈”的動作規律。
“顫”是否運用自如的關鍵是踢踏。踢踏是舞者用腳掌分別先后、輕重的在地面上做節奏性的運動，發出各種不同的“踏”的聲音。再踢踏中膝的屈伸頻率較快，幅度小，形成了上下快速顫動的屈伸動律，故而稱“顫”屈伸。在動作中，舞者的膝部要做到松弛而富有彈性。
屈伸動律貫穿藏族舞蹈始終，是藏族舞蹈的核心動律。藏族舞蹈膝部的屈伸是隨著動作的起伏、舞姿的變化和節奏的強弱而發生變化的。藏族舞蹈的下肢動作極其豐富，使得屈伸動作形式多種多樣，形成了藏族舞蹈的獨特風格。
二、“柔、屈、顫”在藏族舞蹈中的體現及重要性
在藏族民間舞的訓練過程中，膝部的屈伸在運動的過程中，舞者的身體重心和受力點均在前腳掌上，腳后跟基本處于虛空狀，即將身體的重量移至前腳掌，使膝部關節因此不會受到身體重量的壓力，這也是藏族民間舞蹈中難度較高的技術動作。“顫”時又要把握住柔韌性和順暢性，遵循這一規律，我們就能較好地掌握膝關節運動規律，無論是哪種藏族舞蹈，都能夠揮灑自如。
如舞蹈作品《母親》，以藏族舞蹈特有的體態特征為基礎，塑造出一個時而像喜馬拉雅山一樣堅毅，時而像納木錯湖一樣寬容的老母親。舞蹈中的第二段利用優美流暢的弦子，膝部的輕顫和屈伸，刻畫了一位翩翩起舞的年輕母親，表達了年輕生命的活力與歡愉，“屈、伸、顫”這一富有民族特色的動作，最能表現內心情感和舞蹈動感，僅僅從這一簡單的基本動作上，就能體會到藏族舞蹈中的“神韻”。舞者只有通過膝部屈伸的柔韌性、連貫性、控制能力的訓練，才能學習好藏族舞蹈，舞者都必須具備上述膝部的屈伸能力，否則無法完美地表現出藏族舞蹈特有的韻味。
藏族舞蹈的核心動律“柔、屈、顫”始終貫穿于藏族舞蹈動作中，腳、胯、肩、頭、臂之間的擺動狀態和膝關節的柔、屈、顫，自然流暢、巧妙的結合。然而藏族舞蹈中這一精髓元素動律也始終貫穿于每一個細節，要求舞者把握其內在的運動規律，抓住膝部“柔、屈、顫”屈伸的妙處所在，這樣在學習和表演民間舞蹈時就能領悟其魅力和藝術表現力。
三、結語
藏族舞蹈產生于藏族人民的日常生活中，與藏族人民生活環境有著密切的關系，有著自己獨特的民族特色，而藏族舞蹈中的核心動作“柔、屈、顫”，是最關鍵的舞蹈動律，具有民族特色的審美特征。正確地把握民族民間舞蹈教學和表演中“屈伸”的重要性，才能自然感染學生去感受藏族舞蹈的獨特魅力，仿佛走進了藏族人民的生活中，更加了解這個有著悠久歷史文化沉淀與生命狀態的舞蹈藝術。藏族舞蹈的發展學習需要更多地關注，需要更多人為它的發展和創新做出不懈努力。我們要在保留原有的風格、特色上，沿著民族文化的根，在舞蹈教育教學的過程中，傳承民族文化，讓我們的本土文化走向世界。
參考文獻：
[1]華毛措.試論藏族舞蹈的屈伸顫動韻律[N].西藏大學學報（社會科學版），2012，27（2）.
[2]張淼.試論“屈伸”在藏族舞蹈教學中的重要性[J].華章，2012，26（3）.
[3]尕藏.淺談對藏族舞蹈中核心動律“屈伸動律”形成的幾點思考[J].文學教育，2010，（2B）：47-48.
[4]程龍.淺談中國民族民間舞教學中“屈伸”的重要性[D].中央民族大學，2014.
作者簡介：
劉凜溪（1992-），女，廣西藝術學院舞蹈學院2015級舞蹈專業研究生。
第四篇: 藏族舞蹈劇目風格特點分析
西藏是歌舞的海洋，這海洋遍及西藏的城市鄉村，農區牧場。除宮廷舞蹈外，藏族的舞蹈多是勞動人民在生產生活中肢體語言的最直接反映，歷經幾千年的傳承和發展，形成了自成體系的藏族舞蹈。
藏族舞蹈和所有舞蹈一樣，都是勞動人民用自身的形體動作表達情感、傳情達意、與自然溝通的無聲語言。在各個歷史時期，都是以當時的社會環境為大背景，表現具體時代的生活現實，因而具有強烈的時代烙印。
我出生在藏北草原，在那里生活了近30年。藏北草原是一片神奇的土地，那里神秘而充滿活力。在那片羌塘大草原上，生活著勤勞善良的牧民。草原的游牧生活，造就了他們勤勞善良、勇敢豪放的性格；藏北的高天厚土，孕育了他們清澈嘹亮而又優美的歌喉。每一頂原始而又古樸的老帳篷，都記錄著歷史的滄桑；每一頂老帳篷里傳出的古老歌謠，都會觸動人的靈魂深處。而牧場上每一個原始而又充滿激情的圓圈舞、富有哲理的山歌還有那野性而又飽含無限愛戀的情歌，都讓這里充滿了和諧溫情的氣氛。
我是在藏北草原的帳篷里長大的，奶奶不管是放牛還是擠奶都背著我，所以草原是我生活的舞臺，擠奶的聲音和奶奶哼唱的古老牧歌給了我音樂的啟蒙，黑色的牛毛帳篷是我的生命，這一切也成了我施展藝術才華的靈感源泉。
歷史悠久的藏族民間舞蹈，經過這里的人們代代相傳，形成了現今較為完整的體系。對任何舞蹈進行創新確實很難，甚至連改一個舞蹈動作都會覺得那是一種破壞，稍有不慎，就會使整個舞蹈變了味道，因此，后人在發展這種藝術時，從舞蹈動作到服飾裝扮，對每個細節都要需要注意把握一個“度”的問題，以保持藏族舞蹈的原汁原味。
實際上，牧區舞蹈在傳承方面并不存在問題。在這里土生土長的人們從小就在這種濃厚的文化氛圍中長大，早就對其熟記于心。但要想發展和創新，則需要有細致入微的觀察、長期的生活經驗，加上自身的藝術修為，彼此相互融匯貫通，才可能有膽量、有能力去發展和創新這已經相對完整的原生態舞蹈。
生活中，牧女們習慣用左手捂嘴，這個動作最能體現牧女的生活情態，所以我把這個動作提煉加工，用舞蹈的語言表現出來。在舞蹈《春女》出場的動作中，牧女們左手用寬大的袖口捂著嘴，身體向后仰，右手兩邊擺動，腰下90度，下腰的時候兩肩前后甩動。演員們一出場，觀眾們就發出了會心的微笑，因為他們從這個動作中就看出了這是表現藏北牧女生活情態的動作，觀眾看懂了我的用心，說明我這個動作設計師成功了。
現在，只要編排反映牧區姑娘生活場景的舞蹈，很多藝術家都會采用這個舞蹈語匯，因為這個動作最能夠表現牧區姑娘們羞澀卻開心的心情和豪爽大氣的性格。
《霍姆斯斯》是我創作的另一個代表作，在內地演出時曾被譯為《西藏紅》。“霍”是藏族牧區一個部落的名稱，“姆”在藏語里是女孩的意思，“斯斯”是象聲詞，就是女孩身上的配飾發出的聲響。
《霍姆斯斯》中也有一個細節是特別設計的——所有女孩的面頰上都畫成紅色。這可不是高原紅，而是愛美的牧區姑娘們自制的防曬霜。牧區的姑娘特別愛美，她們在放牧時會把自己裹得嚴嚴實實，還會擦上防曬霜，所以她們的皮膚很好，很白皙。不在牧區生活或不仔細觀察的人很難發現這個細節。
《霍姆斯斯》中還有一個動作得到了廣泛的認可：出場的姑娘們右手搭在左肩上，右臂呈三角形擋住臉的下半部，只露出兩只大眼睛，同時左手托住右臂，這本是牧區女孩看陌生人的習慣性動作。然后她們慢慢把手臂打開，露出身體和整個臉部，表示女孩不再害羞，之后通過一系列動作完全表現出牧區女孩的活潑、熱情、美麗、大方、豪爽、潑辣的形象。這是我在生活積累的經驗上進行提煉加工，使這一系列的動作更藝術化、也更完美地表現出來。現在，這個動作也成了展示藏北牧區女孩形象的標準動作，這就是傳承與發展的完美結合。
牧區舞蹈應在傳承中發展，在發展中傳承
在幾千年的歷史長河中，經過長期的發展演變，很多古老的舞蹈形式都得到了傳承，孩子們在民間舞蹈娛樂活動中學習并掌握了祖祖輩輩流傳下來舞蹈形式，并一代代傳承延續。隨著時代的變遷、生活的改變，很多傳統舞蹈被加入了人們所生活的年代的元素，牧區舞蹈就這樣傳承并發展下來，留給后人的都是舞蹈中的精華部分，形成了一個區域乃至全人類的文化遺產。
發展中的牧區舞蹈要貼近時代，反映時代生活
社會在前進的同時，人們的生活也在發生著翻天覆地的變化。舞蹈是生活的直接體現，傳統舞蹈不創新就會落后于生活，這就需要舞蹈編導們去創新，去完善。
傳統古老的牧區舞蹈有其獨具魅力的特點和特色，但這種特點和特色不應該一成不變，新時代的生活元素應該融入其中，以便真實地反映時代生活，這才是牧區舞蹈經久不衰的秘訣。
第五篇: 藏族舞蹈劇目風格特點分析
摘要：藏族人民主要生活在我國的西藏高原地區，地理環境、民族服飾和氣候使得藏族人民具有獨特的民族風情。藏族民間舞蹈在藏族文化中占有較重的地位，藏族舞蹈對于藏族藝術文化的傳承也起了一定的作用。在藏族民間舞蹈中，屈伸動律擁有很多形式，不同地區的藏族民間舞蹈也有著較大的區別，屈伸動律也會隨著不同區域的變化而有所變化。本文從屈伸動律的種類和運用上闡述了藏族舞蹈中獨特的屈伸動律。這種獨特的藏族屈伸動律也極大的影響了藏族民間舞蹈的藝術風格。
關鍵詞：屈伸動律；膝關節；藝術價值
一、藏族舞蹈的動律特征
（一）由速度決定的柔動律
藏族民間舞蹈中，女性舞者通常都會呈現出自然優美的感覺。擁有典雅的上身舞蹈動作是藏族女性舞者為之榮耀的事，那種柔美的感覺讓人不能移開視線。柔動律的主要動作特點是柔（柔韌），主要體現在肢體運動的自然擺動、連貫柔美，速度輕緩[1]。例如藏族弦子舞蹈是以優美抒情為主要特點，它的所有舞蹈動作都貫穿著柔和的動作。而構成這一動律特色主要是由腰部、膝部和肩部帶動著手臂搖擺，舞步轉換等動律。舞者用身體的韻律來表達舞蹈的思想和情感，體現神韻之美。柔軟是對所有民間舞蹈表演者的最基本要求，它不僅僅包含表演者身姿柔軟，也要求跳躍時身體輕盈如柔軟的絲帶，做舞蹈動作時柔軟如初春柳枝，表演者的每個動作如行云流水般優美。總之所有的動作柔美、速度輕緩，以速度控制肢體達到柔的效果。柔軟動律是表演者對舞蹈情感的抒發，也是對舞蹈人物情緒的表達。
（二）由速度、力道和幅度決定的屈伸動律
藏族民間舞蹈對于屈伸動律的標準是非常嚴苛的。根據屈伸速度的快慢，力道的大小和幅度的不同來呈現不同的屈伸動律。膝部的屈伸動律是整個舞蹈節奏的關鍵因素，隨著舞蹈音樂的節奏，膝、腕、腰三個部位的配合擺動。以上動作協調進行會促成舞者身體進行有節奏的輕微晃動，這個晃動則是藏族民間舞蹈中最顯著的特點之一。舞者對于速度、力道和幅度的控制決定著屈伸動律的動作特點。屈動結合的舞蹈動作始終是藏族民間舞蹈最常見的動律形式。
（三）由頻率決定的顫動律
在民族民間舞蹈中，動律多種多樣，因此對動律的掌握是最基本的。藏族民間舞蹈動作中，顫動律著重要求在膝蓋上有連綿不斷的或是小而快、有彈性的顫動。沒有了內在的'顫“，就無從找到其中的韻味所在[2]。例如藏族弦子舞蹈，其中最常用到的'柔顫“動律.
第六篇: 藏族舞蹈劇目風格特點分析
我國自古就是一個多民族國家，在歷史長河中各民族創造出了自己獨特的民間舞蹈藝術，如漢族的《秧歌》、藏族的《鍋莊》、壯族的《蟆拐舞》、苗族的《蘆笙舞》、滿族的《太平鼓舞》、彝族的《阿細跳躍》等。這些貼近實際、貼近生活、貼近群眾的舞蹈形式，千姿百態，異彩紛呈，大大豐富了人民群眾的精神文化生活，增強了民族認同感。但是受現代經濟發展大潮的影響，人們生活條件和審美觀念發生改變，民族民間舞蹈賴以生存的經濟基礎、人文環境和文化土壤受到前所未有的消解，許多民族民間舞蹈藝術瀕于流失和消亡。在當前如何傳承與發展我國民族民間舞蹈藝術，顯得特別重要和緊迫。
加強立法，落實民族民間舞蹈藝術的傳承與發展政策
在立法方面，我國先后制定了《著作權法》《非物質文化遺產法》等法律法規，正在起草或將要頒布的法律法規有《民間文學藝術作品保護條例》《民族民間文化保護法》等。從這些法律法規可以看出，我國民族民間舞蹈藝術已有了初步的立法保障體系。但由于各種原因，許多政策僅停留在口頭上，沒有真正落實到制度層面。為此，一是要增強民族民間舞蹈藝術的立法保護意識，真抓實干地落實文化強國戰略。民族民間舞蹈藝術是經過長時期的歷史沉淀而來，來之不易，一旦失去難以再重新恢復。要充分認識到民族民間舞蹈藝術的重要性，在立法上適當超前進行保護。二是相關部門要及時制定《非物質文化遺產法》等法律的實施細節，地方政府要根據本地區的實際情況制定地方性法律法規，切實保護民族民間舞蹈藝術的傳承與發展。三是盡快通過正在起草或審議的法律議案，及時完成法律程序，為民族民間舞蹈藝術的保護提供法律依據。
推陳出新，拓寬民族民間舞蹈藝術傳承與發展的途徑
民族民間舞蹈藝術的傳承與發展需要一定的環境和途徑。隨著新經濟時代的到來，傳統的民間舞蹈藝術的傳承與發展途徑不斷受到侵擾，甚至阻斷，而新的途徑尚在摸索形成之中。在傳統與現代交替的階段，如果不主動迎接外來挑戰，積極拓寬民族民間舞蹈藝術的傳承與發展途徑，民族民間舞蹈藝術就可能因為缺乏發展環境而失傳。
加強民族民間舞蹈藝術傳承與發展的傳統途徑建設。每個民族成員從出生起就在特定的自然環境與民族文化的熏陶下，逐漸掌握民間舞蹈的表演形式、風格與韻味，成為參與民族民間舞蹈的表演者，同時也是其生活的一部分。他們能切身感受到本民族文化的本質，準確掌握民間舞蹈的特點與技藝，是民間舞蹈藝術正宗的傳承者和發展者。因此，民族民間舞蹈的保護首先要對這些民族及其生活的原生態環境進行保護。對熟悉或掌握民族民間舞蹈的民族成員，需要正確引導，在物質上予以支持、在精神上予以鼓勵，切實保證他們充分發揮出自己的才干，帶領群眾從事舞蹈藝術生活和工作。對民族生活的環境進行保護，大力發展與當地生態環境相適應的經濟形態，鼓勵民族地區從事本民族文化藝術活動，防止強勢文化的強行入侵。
充分利用現代科技，采用各種手段對民族民間舞蹈藝術進行傳承與發展。現代社會高科技發展迅猛，電視、電影、網絡等各種媒介已經普及百姓家庭。對瀕臨失傳、又具有重要價值的民間舞蹈藝術，需要組織普查人員進行記錄、整理，盡快用文字、照片、錄音、錄像等現代科技手段，把民間舞蹈藝術的資料留存下來。加強宣傳，通過專題匯報、現場表演、建立網站、印發宣傳手冊、新聞報道等多種渠道，與社會各界進行溝通，大力營造輿論氛圍，吸引更多民眾參與民間舞蹈，在豐富文化藝術生活的同時傳承與發展民族民間舞蹈藝術。
充分發揮市場作用，以品牌創建為依托、以旅游開發為平臺，挖掘民族民間舞蹈藝術的市場價值。我國許多少數民族地區擁有豐富的旅游資源。民族民間舞蹈藝術產品是民風民俗的載體，是特色旅游的重要組成部分，旅游業在一定程度上為民族民間舞蹈藝術的發展壯大提供了條件，反過來，民族民間舞蹈藝術也為旅游業的發展不斷注入新鮮血液。
加大投入，利用各種教育形式對民族民間舞蹈藝術進行傳承與發展
民族民間舞蹈藝術是一筆寶貴的精神財富，但在現代市場經濟時代對它的傳承與發展需要一定的物質基礎，為此，政府需要設立民間傳統文化保護專項資金，并列入每年財政預算，為民間舞蹈藝術傳承和發展提供堅強的經費保障。要加大對學校民族民間舞蹈藝術教育的經費投入。學校是開展民族民間舞蹈教育的最好陣地，為其傳承與發展提供了良好環境。應該加大對學校民族民間舞蹈藝術教育的經費投入，為民族民間舞蹈藝術的教學和學習創造良好的條件。鼓勵和支持各級各類學校開展與普及優秀民族民間舞蹈的教學，逐步使民間舞蹈藝術進學校、進課堂，讓更多的人接受民間舞蹈藝術的熏陶。倡導在學校中成立民間舞蹈藝術興趣班，建立民族民間舞蹈藝術保護、傳承與發展的研究骨干隊伍，促進民間舞蹈藝術的傳承與研究。要加大對舞蹈藝術民間藝人的支持。建立健全民間舞蹈藝術傳承人扶助機制，對長期從事優秀民間舞蹈藝術制作、表演，形成風格、自成流派有成就者，給予一定的精神和物質獎勵。鼓勵民間藝人帶徒授藝，相互傳授，使民族民間舞蹈“口傳身授”后繼有人。引導年輕人學習民間舞蹈藝術，積極創造民間舞蹈藝術作品，為民族民間舞蹈藝術人才培養提供資助，培養下一代傳承人。
