《暗香》是沙寶良演唱的一首歌。它由陳濤和三寶組成。這首歌是電視連續劇《金粉家族》的主題曲。 以下是為大家整理的關于淺談三寶影視劇音樂作品《暗香》的藝術特征的文章5篇 ,歡迎品鑒！
【篇1】淺談三寶影視劇音樂作品《暗香》的藝術特征
1.1文本來源
古詩詞歌曲《越人歌》的文本來源于創作于春秋時期的民間詩歌《越人歌》，是目前為止我國最早的古語翻譯作品。《越人歌》講述了楚王的胞弟子皙在江上泛舟游玩，搖船的越國女子被子皙的魅力深深折服，隨即直抒胸臆，婉轉地唱出了對王子質樸真摯的愛戀之情。“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”一句運用了比興的手法，強化情感，也使此句成為本詩最為經典的一筆。《越人歌》一詩歌頌了跨越不同階級、不同地域、不同民族追求真摯愛情的真心與勇氣，是春秋時期楚國和越國邊境文化交融的印證，同時對之后《楚辭》的創作產生了深遠的影響。
1.2音樂特征
古詩詞歌曲《越人歌》旋律流暢婉轉、清新質樸，4/4拍行板，采用帶再現的單二部曲式結構。A段落由四句構成，D徵調式，旋律線條流暢，伴奏織體以琶音分解為主。A1段是A段的變化重復，轉為G宮調式，伴奏織體以柱式和弦為主，使得情感進一步加強，隨后通過琶音連接過渡到B樂段。B樂段為此曲的高潮部分，音域更為寬廣，旋律跳進頻繁，伴奏的音形也更為密集，與A段形成了鮮明的對比，凸顯出人物內心情感的熱烈與真摯。B1段落音樂回落，情緒也逐漸平穩，進入尾聲，反復吟唱，營造出喃喃自語之感。古詩詞歌曲《越人歌》的創作融入了地方音樂民間曲藝音調，并結合了現代音樂創作技法，動靜結合，層次分明，對比明顯，既保留了古詩詞歌曲特有的古風古韻，又符合現代人的音樂審美。
2古詩詞歌曲《越人歌》演唱藝術處理
2.1潤腔把握
潤腔是根據歌詞的語言音調，在旋律基本音上加入裝飾性的音所形成的音。潤腔不僅能豐富音樂形式，凸顯民族音樂元素，還能刻畫人物形象，表現人物真情實感。在古詩詞歌曲《越人歌》中，“兮”字、“絕”字以及“枝”字等都用快速的上方小二度前倚音進行潤色，使得演唱強拍時更具棱角性，用人聲模擬出了蕭、笛打音的演奏方式，使得音樂更具有古樸的氣質，凸顯古詩詞歌曲特有的藝術風格。在演唱“得與王子同舟”一句時，將“王”字做波音處理，生動地表現出搖船女子能與王子同舟而行時激動又害羞的一面。同時顫音的使用，也是古詩詞藝術歌曲中常用的表現手法。演唱時將句末長拍做顫音處理，顫音的幅度由快到慢，借助顫音潤腔，模仿出古琴演奏的揉弦處理方式。頻繁的顫音運用，不僅將古詩詞歌曲唱腔風格表現得恰到好處，還能生動地刻畫出越人女子人物形象。
2.2咬字細化
提到古詩詞歌曲的咬字吐字，就不得不提“四呼十三轍”，它沿用了戲曲演唱的咬字歸韻方法，使得演唱清晰自然，更具中國特色。在古詩詞藝術歌曲《越人歌》中，它的“味”也體現在其咬字和吐字上。A樂段多次出現的“兮”字為文言語氣助詞，齊齒呼歸一七轍，在演唱時要注意嘴唇收攏，不要咧嘴角，口腔內部空間咽腔盡可能打開，以保證閉口音立體通透。“流”字和“舟”字為合口呼歸由求轍，要注意口型保持縱向打開，演唱長拍時口型保持不變，歸韻放在字末，不可提前歸韻。B樂段“枝”和“知”全部為卷舌音，要注意舌頭放松，發聲位置不變，卷舌程度要適當控制，不可過度后撤導致僵硬、壓喉，同時還要注重歌詞的表現力，要有語氣感，自然親切地表達出越人女子內心對王子的愛慕和對愛情的渴盼。
2.3氣息運用
氣息是歌唱的基石，掌握良好的氣息運用技巧是完整地呈現聲樂作品的前提。在演唱歌曲《越人歌》時，“夕”字旋律為向下跳進，氣息同時也要主動下沉，將每個字都唱在音上。“蒙羞被好兮，不訾詬恥”一句是前面樂句的變化與再現，情緒進一步推蒙，要注意前半句的頭腔運用，“蒙”字要上抬笑肌，打開牙關，唱得飽滿充分。“心幾煩，而不絕兮，得知王子”一句中“絕”字要立在高位置，利用面罩共鳴，加強腰腹的對抗，使氣息加深。“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”一句是此曲的高潮部分，是越人女子情感最真摯的表達。演唱這句時，氣息要滾動起來，“山”字處于換聲點，發聲位置要緊貼后咽壁，“心悅君兮”幾個字要唱入頭腔，保持高位置不動搖，收的時候以氣息做支撐，不可用力過猛，要輕巧自然。
2.4強弱對比
演唱時的強弱變化也是豐富音樂表演的手法之一。通常情況下上行旋律強、下行旋律弱，欲強先弱、強弱交叉，同樣，古詩詞藝術歌曲《越人歌》也不例外。A樂段每一句都遵循前半句強后半句弱的規律，強弱交替，線條連貫，營造出水面起伏波動之感。A樂段最后一句“得知王子”聲音由弱漸強，為之后的高潮做鋪墊。B樂段為全曲最強的部分，通過音量的爆發來表達人物的內心情感，特別是“山”字，氣息與音量要協調配合，保證高音部分穩定且具有戲劇性張力。最后的尾聲部分情緒歸于平靜，漸弱漸慢，直至無聲，給人以無限回味。注重音樂的強弱細節處理，能使我們在演唱時收放自如，準確地刻畫音樂形象，使得音樂整體更為豐滿立體。
【篇2】淺談三寶影視劇音樂作品《暗香》的藝術特征
本篇為詞人詠梅名作之一。全詞將詠梅與懷人相結合描寫，既詠贊梅花優雅的芳姿神韻，又抒寫詞人身世飄零之恨和感事懷人傷離念遠之情。
上片寫詞人悲涼身世。前五句寫對往事的回憶。“舊時月色”點出時間和空間范圍，“舊時”拉開了時間的距離；月色在天，又撐起了空間的境地；“算幾番照我”承接上句的月色，勾勒出詞人回憶昔日情景時的凝神狀態；“梅邊吹笛”，點出“梅”字，切題詠物；笛聲“喚起玉人”，她“不管清寒與攀摘”，此二句以美人烘托梅花，寫玉人的一片深情都傾注在梅花上，增添了梅花的厚重。“何遜”三句寫現實情景，詞人以“何遜”自比，感嘆時光易逝，面對梅花，再也寫不出當年春風得意的詩句了。末三句筆鋒一轉，點明題旨，具體描繪了石湖的梅花。
下片感事懷人。前四句以江南的凄寂反襯內心的相思之情，想寄她一枝寒梅，卻重重相隔無法寄達。自然引出下兩句：“翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。”“長記”三句寫的是昔日與情人攜手同游梅林的情景。最后兩句轉回現實，寫此時梅花凋零的肅殺景象。“幾時見得”一語雙關，一是梅花落了幾時開，又有幾時還能見到心上人的意思，韻味深長。
【賞析】
這首詞是姜夔客居范成大宅邸時的詠梅之作。上闋先追憶往昔在杭州西湖月夜賞梅的情景，和今日賞梅景況相對照，情懷凄清寂寞。下闋先寫今日賞梅的遙遠思念，再與離愁別緒，最后回到眼前，寫梅的凋殘，表現出無限悵恨。該詞將詠梅與憶念“玉人”相交相織，時空跳躍幅度較大，穿插典故，詠物寄情，形神兼備，情趣高潔。
本篇為作者詠梅名作之一。本篇在詠梅同時抒發了懷念故人的情懷。此詞作是作者載雪訪范成大于石湖時寫的，同時還寫了《疏影》。張炎在《詞源》中所說："詩之賦梅，唯和靖（林逋）一聯（指"疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏"）而已，世非無詩，無能與之齊驅耳。詞之賦梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，后無來者，自立新意，真為絕唱。"張炎對林逋的《山園小梅》和姜夔《暗香》、《疏影》的評價是很高的。但是他的作品沒過多的歷史價值，實際上只是借物詠懷、即景言情的抒情詩，寫作者所見所感，寄寓個人身世飄零和昔盛今衰的慨嘆。
《暗香》一詞，以梅花為線索，通過回憶對比，抒寫作者今昔之變和盛衰之感。詞上片寫月中賞梅。詞人從回憶往日賞梅開頭，憑空升出一番意緒，時間、意象重疊。古詩中“月色”幾乎都有一種冷的意味，在月光的冷色調里就能造成一種幽冷的范圍，著重色調與氛圍的感受，多了一層朦朧。“舊時”把讀者帶入一種對往事的回憶中，同時也含有一種今昔的對比，同時也見出“月色依舊，人事已非”的感慨，畢竟“歲歲年年花相似，年年歲歲人不同”。
“算幾番照我，梅花吹笛”。寫月下賞梅，通過“月、梅、笛、人”和諧統一的立體意境，體現詞人的審美情趣和人格追求。“算幾番”，說明月下賞梅吹笛的次數以及詞人的興趣之高。“算”不僅是對往事的回憶，而且帶有對“往事如煙”的感慨。
“喚起玉人，不管清寒與攀摘”。續寫賞梅清興。玉人與月色相聯，意境和諧，但“清寒”中顯得意境幽冷。笛聲引起玉人與詞人共賞冬天的清寒，“與”，“共”之義，清興之外，尚有一絲韻味和情味。以上五句是回憶當年賞梅雅興。
“何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆”。由回憶轉入現時，“而今”照應“舊時”，物是而人非。
“但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席”。是詞人對眼前梅花的感受。從對梅的感受強烈到對梅的花期淡漠，只有梅香襲來方知覺。“但怪得”是惆悵，自己老了，梅花依舊送香來，平靜的心因梅花的冷香而騷動起來。“疏花”，梅花疏淡，詞人將梅與竹相連，以竹的雅潔襯托梅花。“瑤席”指雅潔的臥室，“香冷”，移覺手法，恰好地道出了梅香的特點。“香冷入瑤席”與“喚起玉人，不管清寒與攀摘”相比，暗含了對玉人的思念。
詞下片寫雪中賞梅，忽然宕開，將已逼到近前的梅花推遠，梅花變相，忽變作另一梅花，代表所苦戀已遠離的女子。
“江國正寂寂”。“正寂寂”指環境幽清，不僅強調環境的幽靜，還寫出了詞人心境的空寞。“嘆寄與路遙，夜雪初積”。折一枝梅花寄給情人，表達思念，但雪深無法辦到。“嘆”字見出詞人的惋惜，無法表達則借酒消愁。
“翠樽易泣，紅萼無言耿相憶”。寫詞人與梅花都在懷念玉人。雖然“翠樽、紅萼”色彩明麗，但凄冷的環境中卻體現了一種冷艷的凄美。
“長記曾攜手處，千枝壓，西湖寒碧”。回憶當年雪中賞梅的情景，“攜手賞梅”更顯出兩人情意深濃，情趣高雅。“壓”為花多、雪大，千枝花被雪壓住，也暗含詞人心情的沉重。紅妝素裹，雪壓梅花的清影倒映在碧水中而清影滿湖，“寒碧”與上片呼應，使詞始終在一種幽冷的環境之中。
“又片片吹盡也，幾時見得”。從回憶轉入現實，“片片”連用，突出一種凋零感以及詞人對梅落過程的關注、關情。“也”帶有詞人輕輕地嘆息。“又”與“算幾番”共同體現時間過得久，以及詞人思念之深。
此詞將詠梅與思人交融，句句不離梅花，用梅花寄托懷人情思。上片的月中賞梅與下片的雪中賞梅融匯在幽冷的環境和詞人感情的范圍之中。今昔對比，精神驟現，“清空中”有意趣，使物性、人情與境共生，使得整篇詞幽韻冷香，挹之無盡。
【篇3】淺談三寶影視劇音樂作品《暗香》的藝術特征
1《越人歌》的起源
古代越國地區主要是指今天的廣東省和廣西壯族自治區兩個地區。“兩粵”是我國嶺南音樂文化的發祥地。“越歌”是我國自古以來對百越地區的民歌的總稱。《越人歌》顧名思義是出自古代百越地區人所創作的民歌。我國著名民族音樂與音樂史論教授馮明洋老先生指出：古代越國地區民歌承載了百越地區的文化，它存在于民間口口相傳的音樂藝術中。《越人歌》便是流傳的百越民歌中的一首典型的民族歌曲，是我國春秋戰國時期一位越族（今廣西、廣東、越南北部地區）船人對楚國（今湖北全部、湖南、重慶、安徽、江蘇、河南、江西等地）王子所唱。《越人歌》描述了春秋戰國時代，楚王母弟子皙在河中游玩，隨從鐘鼓奏樂。搖船的越地人，趁鼓樂聲停息，便抱雙槳，用越地方言唱了一支歌。子皙聽不懂，叫隨從譯成楚語，這就是《越人歌》的歌謠。歌中婉轉地唱出了越國船人對子皙的那種深沉真摯的愛戀之情。《越人歌》歌詞一語雙關，委婉動聽。
2《越人歌》歌詞分析
“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得與王子同舟。蒙羞被好兮，不訾詬恥。心幾煩而不絕兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。”
翻譯：今天是究竟是什么日子啊，我劃著小船在長江上漫無目的地漂。今天是究竟是什么日子啊，我竟然跟王子同坐一艘船。承蒙王子看得起我啊！不因為我的身份而嫌棄我。當我知道眼前的他是王子時，我內心既興奮又哀愁！山上有那么多樹木，而樹上有許多樹枝，我愛慕著王子啊，卻不知怎么讓王子知道。
3楚辭詩歌《越人歌》的情感運用
《越人歌》是一首給古詞填新曲的新型創作作品，在它的風格把握上，既要體現出古曲的悠揚、婉轉、沉靜，又要抓住它身上所體現出來的創新性。在演唱時要盡量突出時代性，要符合現代人的審美，靈動，柔美，古色古香。
在探究歌曲《越人歌》中的“情”時要結合故事的背景和事件的發展方向，總結故事中主人公的情緒走向，才能準確地把握歌曲中所傳達的“情”。根據古時《越人歌》的故事背景，我們可以知道《越人歌》發生在先秦時期，表達一位當時越地的普通船女和一位當朝王子之間的愛情故事，而《越人歌》就是這位普通船女為楚國王子所唱。顯然這一定是一首真摯的歌，演唱者也一定是一位歌喉靚麗的船人，曲子也一定婉轉、情感真摯，否則王子怎會激動地離席親自為歌者披上“被”呢？一個是身份卑微的越地漁人，一個是楚國的王子，這是一種超越階級的情感，洋溢著浪漫的情懷。《越人歌》歌曲采用單向敘事的方式，以越人的口吻敘述一位普通船女對王子的愛慕之情。因此歌曲演唱可采用第一人稱演繹。
《越人歌》歌曲以敘述的方式刻畫了越人與王子的相遇。從音樂語言上來說，采用傳統G五聲宮調式，以中速敘述的方式來訴說，節奏簡單平穩，結構嚴謹規整，嚴格按照起承轉合的結構進行。歌曲前兩句“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得與王子同舟”，平靜悠揚，預兆一個美好故事的開始。此處歌曲的情緒以喜悅為主。第三句“蒙羞被好兮，不訾詬恥”，旋律進行稍許改編再現，用小字組25（音符ruaisuo）為首音，這四小節音型下行，象征著主人公情緒的逐漸低落，給人以彷徨惆悵之感。緊接著“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”，迎來了歌曲的高潮，旋律一下變得明朗。此處以開闊的大調性音樂進行為主，歌詞被反復吟唱，預示越人終于下定決心表明心意，內心的喜悅蓋過惆悵。但在重復樂句時，又有少許的失落。她并不確定，自己的心意王子是否明了。她對王子飽含深情，卻又無奈于地位的差距。她勇敢又可愛，既有對王子的仰慕，又保持著自己的尊嚴。《越人歌》整體上溫柔多情，含情脈脈，美輪美奐。
演唱時要注意把古代的古風之美與現代的簡約審美完美結合起來。整首作品速度不可過快，要婉轉、悠揚，盡顯中國文化的含蓄、內斂之美。聲音要空靈，純凈些，突出古曲的韻味。例如，整首作品開頭，通過前奏的鋪墊，第一句演唱非常關鍵，給整首作品的風格奠定了基調。演唱時要做到心中有數，沉穩不慌張，演唱技巧上要運用先出氣后出聲的方法，聲音不可過于明亮，要有娓娓道來之勢。
【篇4】淺談三寶影視劇音樂作品《暗香》的藝術特征
一、《越人歌》的創作背景
“《越人歌》也稱《榜枻越人歌》或《越人擁楫歌》”①，是一首古詞新曲的楚辭作品，由青年作曲家劉青譜曲。“楚辭”就是運用楚國當地獨特的方言創作的一種新詩體，地域色彩非常濃厚。歌曲《越人歌》講述的是民族、身份地位等均不相同的民族之間跨越階級的愛情故事，而這一故事最早收錄于西漢劉向的《說苑》卷十一《善說篇》第十三則“襄成君始封之日”。
劉青，重慶榮昌人，國家一級作曲家，現工作于解放軍總政歌舞團，享受國務院頒發的政府特殊津貼。他從小就專注于作曲，從十二歲開始作曲到如今已有作品900余件，這些作品包括歌曲、器樂曲、影視劇音樂、舞蹈音樂等。
《越人歌》這首作品的詞作與其他詩歌詞作有著很大的不同，以往接觸到的詩歌詞作都是有名的詩人或詞人，而《越人歌》屬于楚辭，詞作來源于一個故事：一天，越人和自己傾慕已久的鄂君子皙乘船在湖面上同游，越人內心無比激動，于是借著周圍的自然美景擁楫而歌，即興創作出這首膾炙人口的佳作。因為演唱的是越語，鄂君子皙聽不懂是何意，但是早已被優美的歌聲所吸引，于是鄂君子皙找來專門的翻譯人員把越人演唱的越語翻譯成楚語，也就是我們今日所熟悉的《越人歌》的歌詞。作曲家劉青以這個感情真摯的戀愛故事為原型，為《越人歌》進行譜曲，后由宋祖英演唱而受到廣大人民的稱贊。
二、《越人歌》的藝術特征
《越人歌》作為楚辭中最具代表性的古曲之一，歌詞的寫作特點與其他楚辭作品有異曲同工之妙。古曲現代的表現形式有兩種：一種是原詞原譜，另一種則是現代作曲家依據前人留下的工尺譜和古詩詞作品再度創作。《越人歌》的創作就屬于第二種。
（一）詞作特征
從詞的用法和結構來看，通假字的運用非常多，當時正是通假字大量出現的時代。“搴舟中流”中的“舟”原為“洲”，是從《北堂書鈔》所引作“舟”，意為在湖面泛舟的意思，這種通假字為同音通假。詩人在第一句和第二句中運用了“今夕何夕兮”“今日何日兮”的句式，“今夕”和“今日”的重復使用描寫的是越人第一次見鄂君子皙，內心就萌生愛意欣喜若狂，用了兩句反問的語氣，由此突出越人當時激動的情緒。《越人歌》的后兩句“山有木兮木有枝”是一個比興句，運用這句來興起下一句“心悅君兮君不知”，借“枝”與“知”的諧音雙關關系做文章的比興手法也是《詩經》中常用到的。“山有木兮木有枝”為“A有B兮B有C”句式，與《九歌·湘夫人》中“沅有芷兮澧有蘭”的“A有B兮C有D”句式相似但不同。
想要了解《越人歌》的深刻內涵必須進行深入解讀。詩歌開頭“今夕何夕兮？搴舟中流。今日何日兮？得與王子同舟”為記事描寫，交代了故事的時間、地點、人物以及越人的心理活動。詩歌的下一句是“蒙羞被好兮，不訾詬恥”，這里的“被”有被動的意思，從這句可看出越人欣賞王子還有一個因素——王子沒有因為越人的身份和地位而嫌棄他，足可以看出王子的人格魅力吸引了越人，在等級觀念如此嚴重的社會，高高在上的王子竟然打破這個觀念更讓越人癡迷。最后一句“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”，詩人借用自然界的風景來表達現實中自己對王子的那份感情。《越人歌》是一首對心儀之人表達愛慕的情歌，因此它的情感表達緊扣“情”這個主題。這首音樂作品的藝術成就可以說明當時越族文學已經達到相當高的水平。
（二）音樂特征
歌曲《越人歌》是一個轉折式樂段且副歌部分反復作為獨立樂段的結構，是一首典型的單二部曲式的聲樂作品，其曲式結構如下：
該作品是一首G宮調五聲民族調式作品，從結構圖中可看出全曲是由伴奏的前奏部分、間奏部分、尾聲部分及兩個樂段構成。其中，前奏部分和A樂段的前兩個樂句都由8個小節組成，A樂段的后兩個樂句分別是從4個小節和6個小節展開描述。間奏部分是由4個小節組成，與前奏部分對比明顯可以看出間奏重復了前奏后半段的旋律，因為這是一首帶再現的單二部曲式作品，A1樂段再現了A樂段的后兩個樂句，最后尾聲部分用7小節來結束整首歌曲。為了更好地掌握這首作品，下面筆者將通過譜例來細致地分析該作品的結構。
歌曲的前奏部分運用了大量的琶音和倚音，琶音營造出一種山谷潺潺流水的畫面，倚音的裝飾增加了這首歌曲的風格韻味。這首歌是4/4拍，節奏舒展緩慢，畫面感塑造得非常逼真，可以讓演唱者直接抓住作品的情緒。
A樂段的a樂句共8個小節，節奏工整、旋律舒展，伴奏音型以分解琶音為主，并采用D徵調式，最后一句停在D徵調的五級上，形成一個半終止，使得伴奏音效與歌詞要表達的情感更好地融合在一起，給聽眾描繪出越人初見到王子的美好場景。
A樂段的a1樂句是a樂句的變化重復，起到強調的作用，在伴奏音型上出現了柱式和弦織體和分解伴奏音型的同步使用，豐富了鋼琴伴奏的音效，增加了強調的氣勢，與a樂句形成鮮明的情緒遞進對比，使得演唱者演唱時的情感更加強烈。同時，a1句的調式由a樂句中的D徵調轉變為G宮調落在主音上，接著運用四個十六分音符的琶音將歌曲引到全曲的高潮部分。
b和b1為歌曲的副歌部分，伴奏織體發生了很大的變化，大量采用琶音和柱式和弦有力地將歌曲推向高潮，旋律線條明顯上揚。歌詞以兩遍的形式強調越人內心的憂傷，緊接著又轉回到之前的情緒，給人一種無奈之情。歌曲為兩個樂段，A1為A的重復樂段，最后歌曲尾聲用了7小節結束在主音上。
《越人歌》的創作有效融合了山西地方音樂中特有的純四度音程與民間曲藝調式，結合現代作曲技法和鋼琴伴奏，整個曲子有靜有動，A段與B段有明顯的情緒對比，使整個音樂在保持樂思集中的基礎上又有層次感。整個曲子風格含蓄迷人，溫婉流暢，小家碧玉，真摯感人，是將中國古詩詞意蘊表達得很貼切的古詩詞類現代聲樂藝術創作歌曲。
三、《越人歌》的演唱分析
（一）演唱情感的表達
歌曲的魅力之處就在于它能走進人的內心深處，引起共鳴，把握歌曲的風格韻律也就掌握了歌曲的靈魂。歌曲《越人歌》是一首根據古詩詞作曲的藝術歌曲，是一位古越族人為表達對楚國王子的傾慕所演唱的歌曲，因文化差異被翻譯人員翻譯成楚語，形成現在《越人歌》的歌詞。演唱古曲作品時，要把古曲的悠揚婉轉體現出來，要想充分詮釋這首作品，必須要將它的古風感與現代的審美感結合起來，才能將歌詞與作曲家劉青真正地融合在一起。
在演唱這首歌曲時，要注意把握節奏速度，不可過快適中即可。在情緒方面一定要抓住古人的含蓄表達，尤其前兩句為記事描寫，在演唱時用敘述的情緒進行表達，不可敞開聲音去唱，要唱出空靈純凈的感覺，給人呈現出“晴朗的一天，有位船夫和帥氣的王子偶遇在四周環山皆有芳草樹木的幽靜湖面上”的畫面。所以在演唱時要先出氣后出聲，給人營造出山間的空靈之感。
前面講述了故事的開端，緊接著就進入故事的主題——越人面對王子時的心理活動描寫。在演唱“蒙羞被好兮，不訾詬恥”這句時，前半句要處理得含蓄一些，后半句則要唱出越人不顧人們詬罵的那種勇敢堅定的語氣，聲音要飽滿有力。而在演唱“心幾煩而不絕兮，得知王子”時，要用歌聲傳達出越人內心的糾結和心緒煩亂的情感。
前面的演唱都相對平穩，到了后兩句“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”要將聲音完全釋放出去，聲音要飽滿通透，但不要過于明亮。把握住這些，這首歌曲的風格韻律也就掌握了。
（二）歌唱中的行腔走韻
對同一首歌曲的演唱，每個人都有著不同的處理方式，例如演唱中的咬字歸韻、譜例中的裝飾音以及氣息和表情術語的應用都起到了美化唱腔的作用。《越人歌》作為古詩詞藝術歌曲，對于發音、咬字歸韻有著嚴格的要求，它與地方性民歌和美聲歌曲的演唱風格以及發音咬字還是有著很多不同之處。聲樂專業的學生經常會聽到專業老師提到，唱歌時要“字正腔圓”，中國歌曲咬字的困難之處就在于母音太多很難歸韻，往往會破壞唱歌時的狀態。例如《越人歌》的第一句歌詞中，五個字就有四個是閉口音，“今”“夕”“兮”在演唱時要先把字頭咬住，“兮”“夕”快速歸到韻母“i”上，但“今”的咬字需先咬住字頭“j”，然后瞬間過渡到“i”上，并延長到即將結束時歸到“n”上。這樣，聲音就不會出現擠、卡、壓的情況，咬字也會更加清晰，聲音更加圓潤飽滿。
這首歌曲中除了副歌部分，剩下的部分演唱時的咬字歸韻都和第一句一樣。副歌部分“山有木兮木有枝”是該歌曲的難點所在，首先是它的音域高，還要求聲音攏著唱，不能破壞古詩詞藝術歌曲聲音的柔和性。尤其是“山”的咬字和聲音的控制，大部分學生經常把它咬成“shi”，導致字交代得不清楚還出現地方口音，同時音域高、歸韻不好會導致聲音出現卡、擠的現象。因而該字演唱時可先咬成“shi”，然后在時值快完時立刻歸到“an”上，這樣上高音時相對輕松，咬字也清晰，聲音也會變得圓潤。所以中國歌曲的咬字要將它的字頭和母音分開去咬，再將歌唱氣息和技能配合起來，發出的聲音一定又明亮又圓潤，更能唱好中國歌曲。
（三）與鋼琴伴奏的配合
要想完美地詮釋一首歌曲，除分析歌曲與發揮自身的表現力外，還離不開鋼琴伴奏默契的配合。演唱中演唱者與鋼琴伴奏是一個有機的整體，各自扮演著不同的角色，缺少任何一個都無法表達歌曲所追求的效果。因此，鋼琴伴奏在演唱過程中起著舉足輕重的作用，好的鋼琴伴奏能帶動歌者的演唱情緒，也能對演唱者的聲音起到美化作用。所以，要把一首歌曲表現得完美，需要歌唱者具有扎實的演唱功底和對歌曲深刻的理解以及與鋼琴伴奏之間默契的配合。因而在演唱《越人歌》時，還應重視與鋼琴伴奏的配合。下面筆者將歌曲《越人歌》分成三個部分來進行闡述。第一部分是前奏，《越人歌》這首歌曲鋼琴伴奏的前奏部分開頭節奏運用了小附點，有推進的感覺，緊接著后面用了二分音符將節奏拉開。鋼琴伴奏在彈奏的時候，速度要適中，給人營造一種愜意舒適的感覺。第二小節還用了琶音作為裝飾音，仿佛把人帶進了流水潺潺的山谷之中。歌曲的前奏部分鋼琴伴奏的速度悠長而緩慢，直接就引導演唱者進入古詩詞的演唱狀態。
第二部分是歌曲的主歌部分，這一部分主要在于描寫與王子初遇時的美好場景和越人的心理活動。主歌部分的節奏以四分音符和八分音符為主，尤其是歌詞的前兩句“今夕何夕兮”至“得與王子同舟”，鋼琴伴奏要放慢速度，彈奏力度要較弱些，才能夠很快地將演唱者帶到初遇王子的美好情境中。整個主歌部分越人的心理活動描寫都較平穩，因此鋼琴伴奏在整個主歌部分的速度都較慢，力度也較弱，與演唱者的演唱情緒相一致，完美地表達了歌曲《越人歌》主歌部分的內容和畫面。
第三部分是歌曲的副歌部分“山有木兮木有枝”，鋼琴伴奏的節奏運用大量的四個十六分音符，在進入副歌的前奏時應該急促而有力地彈奏，來推動歌者的情緒，此時越人已經從內心的糾結中釋放出來，演唱者以飽滿有力的聲音結合鋼琴伴奏的烘托，可以將越人的情緒表達得淋漓盡致。結束時，鋼琴伴奏馬上放慢速度并控制好彈奏的力度，使演唱者從剛才的情緒中立刻平靜下來，將越人最后的無奈之情以緩慢而安靜的旋律表達出來并結束這首歌曲。
【篇5】淺談三寶影視劇音樂作品《暗香》的藝術特征
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得？
“自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋。”淡遠蘊藉的筆墨描畫出煙靄深沉的旅行，而這“韻最嬌”的“新詞”便是《暗香》《疏影》二首。沈祖棻云，“《暗香》《疏影》雖同時所作，然前者多寫身世之感，后者則屬興亡之悲，用意小別，而其托物言志則同。”小詩流露出的才子詞人姜夔于音樂中的那絲陶醉與憂郁，使人不禁想去賞析這首“讀之使人神觀飛躍”的《暗香》，走進笛里梅花，走進姜夔的清剛幽冷之境。
“舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。”月光清美，梅花溢香，這位詞人吹的想必是笛曲《梅花落》了。笛韻悠然，當時的詞人之心可是恬淡安閑，怡然自適，或是心有幽懷，黯然神傷，還是柔情蜜意，“相看好處卻無言”？資人遐想，含有韻味。“算幾番照我”，回憶并勾勒往事。“幾番”約言其多，不止一次。唯“當時只道是尋常”，才有今日的追憶與幽思。“算”字送出一種回憶往事的凝神靜思的狀態，而這種回憶從根本上是緣于內心生發的感情，這是一種懷舊的情緒，于是引起下句對往事的追述。
“喚起玉人”句，在月下、梅邊、笛里復加一“玉人”，則美人梅花互襯，儼然有春日里“人面桃花相映紅”之美。著一“喚”字則靜中有動，靜止的美麗圖景變得立體而鮮活，出現了情趣。“不管清寒與攀摘”，冒著清寒，攀折梅花，則內心感情之熱烈可知。這里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。“清”本是極普通的字，作者信筆寫來，則天氣之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而為一，這里似乎凝含著往日的幸福之感與甜蜜之情。回視起句清空，它既可能是在“玉人”身旁的“吹笛”，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以“幾番”二字囊括。和次句意脈似斷非斷，似連非連。這三個分句以尋常的字眼包蘊了廣闊的時空，構造了悠遠的意境，暗含了凄婉的感情，可謂很有筆力的開篇。
下句筆鋒陡轉，以何遜自比，而著意在于“漸老”的衰颯。“而今”和開篇“舊時”相對，擴大了時間的厚重感。這里不僅有對往日戀人的懷念，還含有對逝去的美好歲月、青春風華的懷念和惋惜，正與“臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省”的嗟悼悲慨暗合。說“忘卻春風詞筆”，卻隱約含有往事不勝悲的意味，正如那位獨上高樓望盡天涯路的傷心人，欲寄彩箋卻又說“無尺素”一樣。而今識盡愁滋味“卻道天涼好個秋”，低徊如斯，哀婉如斯，“春風詞筆”如何忘卻？否則，“竹外疏花，香冷入瑤席”何以入眼，又何以“怪”之？此句又轉入現時，竹外疏花蕭瑟，冷香吹入瑤席，引人幽思，勾起回憶。正是“相思一夜梅花發，忽到窗前疑是君”，梅花與人兩相思。這里見花思人，生出“怪得”之心，必是至深之情。“疏”“冷”烘托凄涼，“瑤席”反襯哀苦，用字可見匠心。
