論閱讀技巧N本文的釋義是對事物的簡單論述，它來源于對詩歌規律的簡單論述和聯創社研究生張曉軍的解讀。 以下是為大家整理的關于淺談舞蹈中的呼吸的文章9篇 ,歡迎品鑒！
淺談舞蹈中的呼吸篇1
舞蹈是一種人體藝術，它要求舞者有良好的體形和必要的舞蹈條件，這樣就勢必要堅持練功，而舞蹈基訓又是那么乏味、單調、枯燥。特別是在舞蹈教學中用成人化的基訓來要求天真活潑的幼兒，這怎樣能使他們“服服帖帖”？愛因斯坦說過“興趣是最好的老師”。只要幼兒對舞蹈有了興趣，就能把他們的積極性調動起來，讓愛美、善良、純真無暇的幼兒插上理想的翅膀。那么，如何對幼兒進行興趣性教學呢？
一、教學內容必須閃爍幼兒的心靈，充滿童趣。
我們每天生活在幼兒中間，和他們同吃同住同學習同游戲，生活會給我們啟示，只要我們用敏銳的眼光去觀察、體驗、研究他們美麗的內心世界，就可以在他們天真有趣、奇妙多彩的生活中尋找他們能理解、能掌握的舞蹈教學內容。如：帶幼兒到戶外散步時，教他們一些有關美麗大自然的小舞蹈，《可愛的太陽》、《樹葉飄飄》、《風吹大地》等。又如在進行勞動以后，教他們《洗手帕》、《種樹、澆水》等。這些舞蹈來源于幼兒的生活以及周圍熟悉的環境，因此他們很容易理解接受。經常利用短小、生動形象、動作性強的舞蹈來吸引幼兒的興趣，不僅使他們感到親切可信，易學易記易模仿，而且也能為他們今后創作舞蹈動作打下基礎。
二、教學過程需貫穿生動、活潑、童趣盎然的氣氛，讓幼兒在游戲中學，使他們忘記訓練的疲勞和痛苦。
在教學中要創設意境，讓幼兒展開聯想的翅膀，教師在游戲中教，幼兒在游戲中學。例如律動《小鳥兒》，我和幼兒分別扮演角色鳥媽媽和小鳥兒，用生動形象的語言，創設“藍天白云”的意境：“在一片蔚藍的天空里，鳥媽媽帶著小鳥們學飛。”幼兒聽著音樂，跟著我有時學小鳥飛，有時學小鳥跳。在練習的過程中，看到某幼兒手的動作不對就說：“哎呀，我的小鳥怎么啦？翅膀抬不起來，飛不動了？”這時幼兒就知道自己手的動作不對，很快就自覺改過來了。在整個教學的過程中，我沒有重點講究高超的技能技巧，而是通過游戲與聯想，使幼兒身臨其境，從中獵取情趣和美感。游戲不僅使幼兒學會舞蹈，還大大提高了他們學習舞蹈的興趣。
三、選擇、尋找適合幼兒特點的音樂。
音樂是舞蹈的靈魂，幼兒舞蹈中的音樂同樣重要。一首好的幼兒舞蹈音樂，它的旋律流暢、形象生動、樂句整齊、節奏鮮明，有利于幼兒對舞蹈形象的掌握、情感的表達與抒發。每個動作都要選擇適當的音樂伴奏，讓幼兒在音樂中尋找感覺、節奏和情緒。上課時，我教會幼兒自己聽音樂做動作，必要時給他們講解、分析音樂。在處理動作節奏時，還要注意樂句的完整性、音樂的段落和節奏的變化等，使幼兒的動作與音樂融為一體。例如用進行曲練習有節奏的走步，用快而輕的曲子練習跳躍，用柔和優美的舞曲練習雙手的擺動等等。只要音樂與舞蹈動作相適應，符合幼兒特點，就易于被幼兒接受。
四、深入幼兒生活，了解、熟悉他們，知道他們的愛與恨、追求與希望，正確地培養他們、表現他們。
作為幼兒教師，我們必須根植于幼兒生活，童化自己，多觀察幼兒的喜、怒、哀、樂及其表現方式。對于成人舞蹈，我們不能照搬，要學習、借鑒，更重要的是將幼兒特點結合進去，變成幼兒可理解可接受的東西，這樣，幼兒才喜歡學、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教學質量。例如《草莓娃》就是我們根據幼兒愛吃草莓創編的一個歌舞，正因為草莓是幼兒所喜愛的一種水果，而我們又把草莓擬人化，因此這個歌舞他們都愛唱愛跳，把草莓娃頑皮可愛的形象特點表演的淋漓盡致，充滿童趣。
五、根據幼兒的年齡特點和舞蹈水平編排相適應的舞蹈組合，教學上應由淺入深、循序漸進。
幼兒與幼兒之間有著年齡的差異，而同齡之間的幼兒又有著水平的差異，我們應根據他們的年齡特點和舞蹈水平來編排相適應的舞蹈組合，在教學上采用循序漸進的教學法，由淺入深，由易到難，這樣既能保持幼兒學習舞蹈的興趣，又讓他們不會以太簡單而感到乏味，也不會以太復雜而感到縮手縮腳。如《采茶舞》，先教采茶的手指動作，因為這是個難點，然后讓幼兒坐著學習采茶舞的過程，熟悉采茶的方向及各種采茶的動作，最后教撥開樹枝采茶的動作，加上腳的踏點步。這樣，幼兒基本上都學會了《采茶舞》，雖然有一定的難度，但在教師的引導下，通過練習達到了要求，他們的興趣也會很高的。
淺談舞蹈中的呼吸篇2
一、幼兒舞蹈教育重在興趣教育
1.什么是興趣教育及興趣教育的意義。
趣味是人們力求認識某種事物或愛好某種活動的心理傾向，它是學生參與學習的強大內驅力。如果學生對學習對象產生了濃厚的興趣，在興趣中進行學習，其學習效率將會得到有效地提高。同時在興趣中學習，還能明顯地減輕學生的心理壓力，使其把學習當作一種愉快的享受，從而產生積極主動地學習動機。
幼兒在參與舞蹈活動時，往往會受情感因素的支配，他們對學習舞蹈的體驗往往是感性的、直覺的。如果在幼兒舞蹈課堂上不能有效地激發和調動幼兒的興趣，他們就會感到枯燥無味，原本非常自然的表現力也會隨之消失。為了讓幼兒自始自終保持興趣，我們在舞蹈課堂上巧妙地將舞蹈與游戲結合起來。幼兒天性好玩、好奇，在玩的過程中他們會表現出注意力高度集中、情感極端投入等現象。如果我們將舞蹈教學與游戲和諧統一起來，并圍繞某一思想內核，予以肢體的夸張和變形，以恰當的選材;貼切的音樂，優美的語言;形式多樣的游戲和實踐使舞蹈課堂變得生動感人。
2.興趣教育在課堂的具體體現。
（1）選材恰當，形象鮮明。
小孩子愛唱、愛跳、愛表演；喜歡比比劃劃、敲敲打打；喜歡聽故事、講故事，樂意用夸張的表情和動作渲染；所以選擇形象一定要符合幼兒的年齡階段，內容上應體現生動、活潑、趣味性強的特點。我們所教授的舞蹈語匯、動作的創編都必須獨巨匠心，不能成人化、呆板。在幼兒眼中，大千世界，新奇無比：天上飛的、地上跑的、水中游的……只要我們站在幼兒的角度，去感知事物的特點，分析處理人和物，最后加以直觀表現，就會產生藝術化的童趣。比如：當帶幼兒訓練蹦跳步的時候，模仿小兔子。練習蹲的時候模仿小花貓，頭部運動的時候模仿成黃牛，腰部訓練的時候模仿小金魚。這些都是激發小孩子興趣的關鍵。
（2）音樂恰當，激發共鳴。
現在很多幼兒舞蹈都選用一些流行情歌.勁爆金曲等很多不適合幼兒心理和特征的音樂，這對幼兒舞蹈教學有著負面的影響，好的音樂的運用對學習的興趣有著促進作用。比如在做壓腿，壓垮，彎腰的時候，因為有的小孩子怕痛，怕累喜歡偷懶，提不起興趣，這個時候如果你放上一個《喜洋洋與灰太狼》的主題曲，小孩子會一下子興趣盎然，這個時候老師在語言上刺激一下他們，告訴小朋友們偷懶的小朋友是懶洋洋，做的最好的小朋友是喜洋洋和美洋洋，小孩子會賣力的做。因為在小朋友心里，都想做美洋洋和喜洋洋而不是做懶洋洋。還有就是音樂要與時俱進，貼近小朋友生活，能與他們產生共鳴，當我們還是小孩子的時候可能喜歡聽《黑貓警長》，但是現在的小朋友都沒有看過《黑貓警長》這部動畫片。你放這個音樂的時候小孩子就不知道是什么東西。心里沒有直觀的影像就不能產生共鳴。所以做一名幼兒舞蹈教育工作者需要花更多的時間去了解幼兒現在的生活，了解他們的愛好，從而激發他們學習舞蹈的熱情。
二、幼兒舞蹈教育中語言的重要性
1.舞蹈主要通過肢體語言來傳情達意，但在幼兒舞蹈教學中“以口帶練”是幼兒學習舞蹈的一個特殊方法，邊說邊練（以兒歌的形式），幾遍之后，就全學會了。這種以口帶腦、以腦帶形的學習方法，讓孩子們的腦子活躍起來，讓他們的嘴巴有用“舞”之地，課堂紀律明顯好轉，可以達到事半功倍的效果。這種方法能讓學生更深入的體會音樂、理解音樂。從而使舞蹈既富有感受力又富有感情，既富有動感又具表現力。比如做組合的時候先教會小朋友唱歌，再告訴他們具體哪一句音樂做什么動作，有很多的組合都是兩遍音樂,我們應先把第一次認真的教好,然后告訴小朋友們第二遍和第一遍的異同點讓小朋友們學會舉一反三，使孩子們接受起來更容易。
2.在幼兒舞蹈教學中，教師盡量用標準的普通話與平和的語調，像音樂旋律一樣流暢，像歌聲一樣動聽的去講授動作。它會像磁鐵一樣吸引孩子的注意力，從而加深學生對教學內容的印象。在教育活動中,含蓄的肯定比直接的表揚更能讓人反復回味,委婉的批評比嚴厲的指責更讓人接受,小孩子喜歡聽表揚，得到老師的鼓勵和獎品.所以我們在教組合的時候要有耐心,不要大喊大叫.仔細的講解,小孩的注意力往往只有那么十幾分鐘甚至幾分鐘,所以我們在教課的同時要多給予鼓勵,通過巧妙地表揚把小孩的注意力集中到課堂上,所以經常會聽到老師講哪個小朋友最聽話了?誰做的最好了.誰來給我們當小老師等等,最后，教師語言的形象性也能使學生學得巧、學得快、學得好，喚起學生的學習興趣，調動學生的激情，促使學生在興奮之中完成動作，減少舞蹈學習的痛苦成分。例如在爬青蛙胯的時候.有些小朋友的胯非常的高.我們就會說好高的一座橋啊.小孩聽了就會笑.就不會覺得很痛苦,.在壓的時候小孩子都怕痛,我們一般都說小朋友怕不怕痛啊?你最勇敢了.小孩子往往會很堅強的說不怕痛，大家都有很高的積極性!所以優美的語言會提高孩子的學習興趣，我們的幼兒舞蹈課堂上更需要教師用這樣的方式激發孩子的興趣，讓孩子喜歡學習舞蹈，讓他們找到樂趣，這樣的課堂便是有趣味性課堂，便是成功的教學。
三、幼兒舞蹈教學要注意形式多樣和實踐
1.我們知道孩子們的日常生活中除了吃飯、睡覺，主要活動就是玩耍和游戲，所以在幼兒舞蹈教學中，我們不能忽視游戲的重要性。可以讓孩子們在游戲中去感受動作與音樂的美妙結合，尋找感覺、節奏和情緒，激發幼兒學習舞蹈的興趣，比如我們在玩“老鷹捉小雞”的游戲的時候，我們要求扮演老鷹的小朋友必須張開雙手想象成翅膀在天空飛翔的樣子，扮演小雞的小朋友要模仿小雞走路的樣子，而“雞媽媽”則可以帶上頭巾來區分形象。玩“大灰狼和小白兔”這個游戲的時候我們也要要求小朋友找到大灰狼和小白兔的形象。我在教學中最喜歡的就是讓小朋友們“走模特”，走模特會訓練小朋友走路的姿態，單獨一個人走還能訓練小朋友的膽量，擺造型的多樣性還能開發小朋友的想象力，比如我要求小朋友雙手插腰的走到前面，要一個站著的可愛造型，也會要求小朋友雙手擺動或者單身插腰得走到前面，要一個蹲在地面的造型。也會要求擺一個兔子的造型，或者牛，或者貓，等等形象生動的造型，總之，整個教學過程中，貫穿著生動、活波、童趣盎然的氣氛，通過游戲、表演使孩子們既開心的玩了也學到了東西!改變單一的教學方式，每次都給孩子驚喜，給孩子不同的樂趣，孩子在學習舞蹈的課堂上會更加活躍，多樣的形式的教學能給孩子們帶來無限的趣味
2.小朋友參加一次比賽或者演出比在課堂所學的知識更豐富和全面，孩子有著豐富的表現欲望，喜歡舞臺，渴望展示，所以為他們創造展示的平臺，讓課堂和實踐結合就尤為重要，單一的課堂訓練太久也會是小朋友失去學習的興趣，帶著小朋友參加演出更能讓他們明白和體會舞蹈的藝術魅力。在微笑和掌聲中更能體會到學習舞蹈的興趣和價值，對小朋友的性格培養和自我認知有著積極的作用。
淺談舞蹈中的呼吸篇3
摘要:作為專業的舞蹈老師，我經常考慮如何讓從未接受過專業舞蹈訓練的大眾，表現舞蹈運動的載體——四肢，如何使生活中的所有角色更加生動。根據多年的實踐，本人發表了以下拙見，想和伙伴們一起討論。
關鍵詞:民間舞蹈呼吸。
呼吸給了人類的生命，只要有生命的存在就有舞蹈的跳躍。舞蹈因為呼吸而充滿活力，呼吸在舞蹈中升華。呼吸是一種運動。現代生理學告訴我們，日常呼吸形式是肺呼吸，但呼吸的本質是有機體與外部環境之間的氣體交換。呼氣時胸廓向各個方面擴大，吸氣時縮小。呼吸直接依賴于胸部輪廓的變化，但胸部輪廓的變化的原因是相應的肌肉群收縮和放松的結果，胸部輪廓的節律性擴大和縮小，成為呼吸方法。
舞者在舞蹈時不僅用身體的動作來表現作品，更重要的是用呼吸來控制身體，幫助四肢更完美地制作各種各樣的舞蹈姿勢，只有使所有的舞蹈姿勢都變得美麗，才能更加充分地表現作品的中心思想。舞蹈中的呼吸根據動作幅度、大小和節奏的變化進行調節和控制。正確的調節呼吸可以為跟隨動作的變化而改變呼吸，使動作更有生命力，增加舞蹈的魅力。
呼吸是最普通、最神秘、最多變的，舞蹈的作用不容忽視。我們經常說用心帶情，用帶動，這句話的意義是心與形的統一，即心與外形的動作協調。
那么，心是怎么表現出來的呢？事實上，表達內心的變化不僅在于面部表情的變化和控制。例如，當人們緊張時，呼吸必須小而快，并且有些屏幕。當你生氣時，呼吸必須沉而沉重。由此可見，情緒的變化不僅體現在臉上，而且直接從呼吸中體現出來。那么，心與形的統一也可以說明為氣與身的統一。用心帶情，用情帶動這句話的本質是呼吸先行動，用呼吸帶動，體內呼吸的大小影響外部四肢，規律力量的大小也直接依賴呼吸的大小。人快呼氣時，重心一定向下，而且處于松弛狀態，相反，快呼氣時，人的重心一定向上，集中。掌握這個規律，我們可以根據動作的起伏和節奏控制呼吸的大小，充分利用呼吸對人體的幫助來表現動作的風格。
對于沒有經過專業培訓的人來說，正確運用呼吸，合理調節氣點對舞蹈表演尤為重要。在教育中，教師不斷提醒學生放松，其實是調整自己體內的呼吸，在準備動作中使氣息均勻地充滿全身。開始舞蹈時，身體應該隨著音樂和動作情緒的變化而變化。
不同風格的舞蹈對呼吸有不同的要求。例如彝族舞蹈是同一個民族，由于地區不同，在動作表現上，呼吸也有完全不同的要求。云南彝族踩橋要求全身充滿韌性，全身說話，動作非常重視內在力量的擴張。擴張通過呼吸驅動，呼吸分散內在力量，作用胸部、胯部，擴展到全身，控制動作的力量和幅度，可以說是用氣驅動，內外。四川涼山彝族舞蹈要求全身巧可愛。腳下的腳要快，腳要碎，手要活，做這樣的動作時呼吸短，跳躍，只有達到這樣的呼吸要求，才能完成動作要求。藏族舞蹈弦子部分的三步一步，走三步一定是呼吸，走三步一定是呼吸。掌握呼吸，貫穿動作和動作之間的連接，貫穿音樂，用內在的空氣感受身體的內部空間和外部空間的關系，體驗身體對空間的占有。
呼吸是人體動作向美化、復雜化發展的超越，是生活動作的升華，也是思想、感情的精神內涵，是形成真正美麗藝術形象的有機構成部分。能否合理地在舞蹈中使用呼吸是衡量舞蹈演員素質的基本條件。呼吸在舞蹈中的作用是隨著藝術表現的需要而存在、發展的，其合理的運用和發展大大促進了藝術表現手段的豐富和完善。人體運動技巧的真正發展，只有結合正確的呼吸方式，才能給舞蹈的生命帶來強烈的刺激。
隨著社會的進步和發展，人們的藝術欣賞力逐漸提高，精神需求也越來越大。在大眾文化中舞蹈的地位發生了翻天復地的變化，不再是過去老百姓自娛自樂、強身健體的運動項目。舞蹈已經成為大家交流感情、熱愛生活、向往未來的主要表現手段。任何機器模仿舞蹈動作的時代都已經過去。因此，作為大眾文化工作者，我們必須把握呼吸在舞蹈中的作用，不斷提高學生在舞蹈中對四肢的控制能力，促進大眾文化中舞蹈事業的進一步發展。
可以看出，呼吸對舞蹈的影響不容忽視。正確把握學習舞蹈的大眾呼吸方法，在平時的訓練中不斷體驗，在身體動作的過程中不斷探索，要找到呼吸的支點，作為大眾文化中的舞蹈老師，要注意加強大眾對呼吸的意識，使他們從來沒有感覺到感覺，從感覺到感覺和形狀的完美結合。使舞蹈的動作更有魄力，使舞者和觀眾之間心靈融合。
總之，呼吸在舞蹈表演中起著重要的作用，是牽引演員舞動身體看不見的生命線。也可以說，呼吸是舞蹈的命脈，它賦予了各民族舞蹈更深、更獨特的藝術魅力。
作為參考。
獻：
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[2]李如密著.教學藝術論[M].山東教育出版社，1995.
[3]潘志濤主編.中國民族民間舞教材與教法[M].上海音樂出版社，2001.
淺談舞蹈中的呼吸篇4
西藏是歌舞的海洋，這海洋遍及西藏的城市鄉村，農區牧場。除宮廷舞蹈外，藏族的舞蹈多是勞動人民在生產生活中肢體語言的最直接反映，歷經幾千年的傳承和發展，形成了自成體系的藏族舞蹈。
藏族舞蹈和所有舞蹈一樣，都是勞動人民用自身的形體動作表達情感、傳情達意、與自然溝通的無聲語言。在各個歷史時期，都是以當時的社會環境為大背景，表現具體時代的生活現實，因而具有強烈的時代烙印。
我出生在藏北草原，在那里生活了近30年。藏北草原是一片神奇的土地，那里神秘而充滿活力。在那片羌塘大草原上，生活著勤勞善良的牧民。草原的游牧生活，造就了他們勤勞善良、勇敢豪放的性格；藏北的高天厚土，孕育了他們清澈嘹亮而又優美的歌喉。每一頂原始而又古樸的老帳篷，都記錄著歷史的滄桑；每一頂老帳篷里傳出的古老歌謠，都會觸動人的靈魂深處。而牧場上每一個原始而又充滿激情的圓圈舞、富有哲理的山歌還有那野性而又飽含無限愛戀的情歌，都讓這里充滿了和諧溫情的氣氛。
我是在藏北草原的帳篷里長大的，奶奶不管是放牛還是擠奶都背著我，所以草原是我生活的舞臺，擠奶的聲音和奶奶哼唱的古老牧歌給了我音樂的啟蒙，黑色的牛毛帳篷是我的生命，這一切也成了我施展藝術才華的靈感源泉。
歷史悠久的藏族民間舞蹈，經過這里的人們代代相傳，形成了現今較為完整的體系。對任何舞蹈進行創新確實很難，甚至連改一個舞蹈動作都會覺得那是一種破壞，稍有不慎，就會使整個舞蹈變了味道，因此，后人在發展這種藝術時，從舞蹈動作到服飾裝扮，對每個細節都要需要注意把握一個“度”的問題，以保持藏族舞蹈的原汁原味。
實際上，牧區舞蹈在傳承方面并不存在問題。在這里土生土長的人們從小就在這種濃厚的文化氛圍中長大，早就對其熟記于心。但要想發展和創新，則需要有細致入微的觀察、長期的生活經驗，加上自身的藝術修為，彼此相互融匯貫通，才可能有膽量、有能力去發展和創新這已經相對完整的原生態舞蹈。
生活中，牧女們習慣用左手捂嘴，這個動作最能體現牧女的生活情態，所以我把這個動作提煉加工，用舞蹈的語言表現出來。在舞蹈《春女》出場的動作中，牧女們左手用寬大的袖口捂著嘴，身體向后仰，右手兩邊擺動，腰下90度，下腰的時候兩肩前后甩動。演員們一出場，觀眾們就發出了會心的微笑，因為他們從這個動作中就看出了這是表現藏北牧女生活情態的動作，觀眾看懂了我的用心，說明我這個動作設計師成功了。
現在，只要編排反映牧區姑娘生活場景的舞蹈，很多藝術家都會采用這個舞蹈語匯，因為這個動作最能夠表現牧區姑娘們羞澀卻開心的心情和豪爽大氣的性格。
《霍姆斯斯》是我創作的另一個代表作，在內地演出時曾被譯為《西藏紅》。“霍”是藏族牧區一個部落的名稱，“姆”在藏語里是女孩的意思，“斯斯”是象聲詞，就是女孩身上的配飾發出的聲響。
《霍姆斯斯》中也有一個細節是特別設計的——所有女孩的面頰上都畫成紅色。這可不是高原紅，而是愛美的牧區姑娘們自制的防曬霜。牧區的姑娘特別愛美，她們在放牧時會把自己裹得嚴嚴實實，還會擦上防曬霜，所以她們的皮膚很好，很白皙。不在牧區生活或不仔細觀察的人很難發現這個細節。
《霍姆斯斯》中還有一個動作得到了廣泛的認可：出場的姑娘們右手搭在左肩上，右臂呈三角形擋住臉的下半部，只露出兩只大眼睛，同時左手托住右臂，這本是牧區女孩看陌生人的習慣性動作。然后她們慢慢把手臂打開，露出身體和整個臉部，表示女孩不再害羞，之后通過一系列動作完全表現出牧區女孩的活潑、熱情、美麗、大方、豪爽、潑辣的形象。這是我在生活積累的經驗上進行提煉加工，使這一系列的動作更藝術化、也更完美地表現出來。現在，這個動作也成了展示藏北牧區女孩形象的標準動作，這就是傳承與發展的完美結合。
牧區舞蹈應在傳承中發展，在發展中傳承
在幾千年的歷史長河中，經過長期的發展演變，很多古老的舞蹈形式都得到了傳承，孩子們在民間舞蹈娛樂活動中學習并掌握了祖祖輩輩流傳下來舞蹈形式，并一代代傳承延續。隨著時代的變遷、生活的改變，很多傳統舞蹈被加入了人們所生活的年代的元素，牧區舞蹈就這樣傳承并發展下來，留給后人的都是舞蹈中的精華部分，形成了一個區域乃至全人類的文化遺產。
發展中的牧區舞蹈要貼近時代，反映時代生活
社會在前進的同時，人們的生活也在發生著翻天覆地的變化。舞蹈是生活的直接體現，傳統舞蹈不創新就會落后于生活，這就需要舞蹈編導們去創新，去完善。
傳統古老的牧區舞蹈有其獨具魅力的特點和特色，但這種特點和特色不應該一成不變，新時代的生活元素應該融入其中，以便真實地反映時代生活，這才是牧區舞蹈經久不衰的秘訣。
淺談舞蹈中的呼吸篇5
摘要:舞蹈教育是以身體為主要載體的課程，主要包括節奏、身體規律的教育和控制。在舞蹈教育過程中，呼吸是最基本的驅動力和原動力，因此進行有效的呼吸訓練和指導是保證舞蹈教育質量和效率的有效措施。
關鍵詞:舞蹈教學呼吸訓練。
在舞蹈教育過程中，要充分保證教育質量和效率，不僅要有效地訓練學生的身體協調性和節奏性，還要充分重視學生的呼吸問題。從傳統的舞蹈教育可以看出，教師只重視學生的具體協調性和節奏的正確把握，如何呼吸才能取得良好的效果，沒有效果。本文主要從教育中呼吸的重要性開始，以如何更好地開展舞蹈教育為主要目的進行論述，希望對實現舞蹈教育中學生內在美和外在美的有效統一起到積極的促進作用。
一、舞蹈教學中呼吸的重要性分析。
呼吸是指通過自己的作用與外部環境交換氣體的過程，它是人類的生存本能，也是人類維持生命的重要保障。在舞蹈教育中，合理訓練呼吸不僅能給人生命力和活力，還能幫助舞蹈教育中動作的穩定性的實現。
在舞蹈教育中，正確把握呼吸的基本要點，通過氣息的合理化來促進身體的協調性，身體的動作最終表現出作品的表現力。肢體動作的節奏和呼吸有效地融合，對作品的感情進行特定的表現和解釋，可以說是舞蹈作品的完整表現。從這個水平來看，優秀的舞者不僅有扎實的基本工作和對作品的解讀能力，還學會用呼吸控制自己的身體，更完美地表現各種舞蹈動作，充分表現舞蹈作品的深刻內涵。
從人的發展角度來看，舞蹈表演中的呼吸藝術也是舞蹈家對生活的態度表現，因此在舞蹈教育中合理引導和訓練學生呼吸，努力把學生培養成具有扎實舞蹈藝術基礎和健康人生態度的高素質綜合人才。
二、舞蹈教學中呼吸訓練的有效方法。
通過以前的論述，我們對舞蹈教育中呼吸的重要性有了基本的理解和認識，在教育水平上，呼吸訓練是培養學生平衡能力和平靜心情的有效措施，促進學生實現身體協調和統一目的。從人的發展角度來看，呼吸藝術是健康積極的人生態度的重要表現。呼吸訓練的原則很簡單，主要教學生合理把握呼吸的速度和起伏，但在一起訓練過程中仍然很困難，在具體的教學過程中，我們應該采取什么措施來提高呼吸訓練的有效性呢？筆者從自己的經驗出發，就舞蹈教育中心訓練的有效方法提出了以下建議
(1)快速呼吸。
快速呼吸的方法要求呼吸速度和頻率快，在呼吸動作完成的下一秒快速呼吸空氣，持續一段時間。因此，教師在進行快速呼吸訓練的過程中，可以配合跳躍的舞蹈動作，跳躍時快速吸入空氣，在落地的瞬間輕松完成呼吸，通過節奏控制達到強化呼吸訓練的目的。通過快速呼吸要領的把握，學生今后完成小而密集的動作額時，會感到輕松順暢。
(二)快吸氣慢呼氣
就這種方法而言，它經常用于快速起步和慢速起步。教師在這種訓練方式中，應結合一些快速起落的舞蹈動作，強調學生跳躍時的清潔，在收腹時完成吸氣任務，然后在下落時放慢呼氣速度，與動作協調。在這個培訓過程中，老師應該密切注意呼吸交換的節點，引導學生在最短的時間內吸入最多的空氣，感受丹田的空氣盈馀感，為緩慢的呼吸提供必要的鋪墊和準備。完成一個階段的訓練后，教師可以預約給學生自由練習的時間。
(三)慢吸氣快呼氣
這是一種比較有力的訓練方式，在與舞蹈動作合作的過程中，腳步光滑有利，慢慢下降，訓練過程中，教師可以參考藏族舞弦子部分的屈伸動作，可能會產生不同的效果。
(四)慢慢吸氣慢慢呼氣
這種訓練方式和前文提到的三種訓練方式實際上是一系列的。這種呼吸方式給人一種悠遠而安靜的感覺。在訓練過程中，建議老師提前營造一種悠遠而安靜的氛圍，讓學生沉浸在周圍的意境中，放情，進入冥想狀態。為了取得更好的效果，教師可以結合瑜伽有氧運動中的動作和朝鮮族舞蹈中的古格里的動作合作。
三、結語。
在舞蹈教育中，正確把握呼吸的基本要點，通過氣息的合理化推動身體的協調性，身體的動作最終表現出作品的表現力。肢體動作的節奏與呼吸有效地融合，對作品的感情進行特定的表現和解釋，可以完全表現舞蹈作品。優秀的舞者不僅有扎實的基本工作和對作品的解讀能力，還學會用呼吸控制自己的身體，更完美地表現各種舞蹈動作，充分表現舞蹈作品的深刻內涵。針對現階段舞蹈教育中呼吸訓練的現狀，建議采取以下措施，提高舞蹈教育中呼吸訓練的質量和效率:首先是快速呼吸慢速呼吸的方法，常用于快速起床慢速起床的舞步。在這次培訓中，建議老師結合一些快速起步和慢速起步的舞蹈動作，強調起步時的清晰度和腹部吸氣的瞬間；其次，快速呼吸，這種方法要求快速呼吸，并在呼吸動作完成的下一秒快速呼吸空氣，并將這種呼吸動作持續一段時間；慢速呼吸快速呼吸是一種相對強大的培訓方法。在與舞蹈動作相匹配的過程中，我們應該強調腳步的流暢性和有利性。最后，慢速呼吸慢速呼吸的培訓方法是為了更好地達到教學目的。建議老師能夠提前營造一種安靜的氛圍，讓學生沉浸在全的心中，進入靜下來。
參考文獻::
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淺談舞蹈中的呼吸篇6
我國自古就是一個多民族國家，在歷史長河中各民族創造出了自己獨特的民間舞蹈藝術，如漢族的《秧歌》、藏族的《鍋莊》、壯族的《蟆拐舞》、苗族的《蘆笙舞》、滿族的《太平鼓舞》、彝族的《阿細跳躍》等。這些貼近實際、貼近生活、貼近群眾的舞蹈形式，千姿百態，異彩紛呈，大大豐富了人民群眾的精神文化生活，增強了民族認同感。但是受現代經濟發展大潮的影響，人們生活條件和審美觀念發生改變，民族民間舞蹈賴以生存的經濟基礎、人文環境和文化土壤受到前所未有的消解，許多民族民間舞蹈藝術瀕于流失和消亡。在當前如何傳承與發展我國民族民間舞蹈藝術，顯得特別重要和緊迫。
加強立法，落實民族民間舞蹈藝術的傳承與發展政策
在立法方面，我國先后制定了《著作權法》《非物質文化遺產法》等法律法規，正在起草或將要頒布的法律法規有《民間文學藝術作品保護條例》《民族民間文化保護法》等。從這些法律法規可以看出，我國民族民間舞蹈藝術已有了初步的立法保障體系。但由于各種原因，許多政策僅停留在口頭上，沒有真正落實到制度層面。為此，一是要增強民族民間舞蹈藝術的立法保護意識，真抓實干地落實文化強國戰略。民族民間舞蹈藝術是經過長時期的歷史沉淀而來，來之不易，一旦失去難以再重新恢復。要充分認識到民族民間舞蹈藝術的重要性，在立法上適當超前進行保護。二是相關部門要及時制定《非物質文化遺產法》等法律的實施細節，地方政府要根據本地區的實際情況制定地方性法律法規，切實保護民族民間舞蹈藝術的傳承與發展。三是盡快通過正在起草或審議的法律議案，及時完成法律程序，為民族民間舞蹈藝術的保護提供法律依據。
推陳出新，拓寬民族民間舞蹈藝術傳承與發展的途徑
民族民間舞蹈藝術的傳承與發展需要一定的環境和途徑。隨著新經濟時代的到來，傳統的民間舞蹈藝術的傳承與發展途徑不斷受到侵擾，甚至阻斷，而新的途徑尚在摸索形成之中。在傳統與現代交替的階段，如果不主動迎接外來挑戰，積極拓寬民族民間舞蹈藝術的傳承與發展途徑，民族民間舞蹈藝術就可能因為缺乏發展環境而失傳。
加強民族民間舞蹈藝術傳承與發展的傳統途徑建設。每個民族成員從出生起就在特定的自然環境與民族文化的熏陶下，逐漸掌握民間舞蹈的表演形式、風格與韻味，成為參與民族民間舞蹈的表演者，同時也是其生活的一部分。他們能切身感受到本民族文化的本質，準確掌握民間舞蹈的特點與技藝，是民間舞蹈藝術正宗的傳承者和發展者。因此，民族民間舞蹈的保護首先要對這些民族及其生活的原生態環境進行保護。對熟悉或掌握民族民間舞蹈的民族成員，需要正確引導，在物質上予以支持、在精神上予以鼓勵，切實保證他們充分發揮出自己的才干，帶領群眾從事舞蹈藝術生活和工作。對民族生活的環境進行保護，大力發展與當地生態環境相適應的經濟形態，鼓勵民族地區從事本民族文化藝術活動，防止強勢文化的強行入侵。
充分利用現代科技，采用各種手段對民族民間舞蹈藝術進行傳承與發展。現代社會高科技發展迅猛，電視、電影、網絡等各種媒介已經普及百姓家庭。對瀕臨失傳、又具有重要價值的民間舞蹈藝術，需要組織普查人員進行記錄、整理，盡快用文字、照片、錄音、錄像等現代科技手段，把民間舞蹈藝術的資料留存下來。加強宣傳，通過專題匯報、現場表演、建立網站、印發宣傳手冊、新聞報道等多種渠道，與社會各界進行溝通，大力營造輿論氛圍，吸引更多民眾參與民間舞蹈，在豐富文化藝術生活的同時傳承與發展民族民間舞蹈藝術。
充分發揮市場作用，以品牌創建為依托、以旅游開發為平臺，挖掘民族民間舞蹈藝術的市場價值。我國許多少數民族地區擁有豐富的旅游資源。民族民間舞蹈藝術產品是民風民俗的載體，是特色旅游的重要組成部分，旅游業在一定程度上為民族民間舞蹈藝術的發展壯大提供了條件，反過來，民族民間舞蹈藝術也為旅游業的發展不斷注入新鮮血液。
加大投入，利用各種教育形式對民族民間舞蹈藝術進行傳承與發展
民族民間舞蹈藝術是一筆寶貴的精神財富，但在現代市場經濟時代對它的傳承與發展需要一定的物質基礎，為此，政府需要設立民間傳統文化保護專項資金，并列入每年財政預算，為民間舞蹈藝術傳承和發展提供堅強的經費保障。要加大對學校民族民間舞蹈藝術教育的經費投入。學校是開展民族民間舞蹈教育的最好陣地，為其傳承與發展提供了良好環境。應該加大對學校民族民間舞蹈藝術教育的經費投入，為民族民間舞蹈藝術的教學和學習創造良好的條件。鼓勵和支持各級各類學校開展與普及優秀民族民間舞蹈的教學，逐步使民間舞蹈藝術進學校、進課堂，讓更多的人接受民間舞蹈藝術的熏陶。倡導在學校中成立民間舞蹈藝術興趣班，建立民族民間舞蹈藝術保護、傳承與發展的研究骨干隊伍，促進民間舞蹈藝術的傳承與研究。要加大對舞蹈藝術民間藝人的支持。建立健全民間舞蹈藝術傳承人扶助機制，對長期從事優秀民間舞蹈藝術制作、表演，形成風格、自成流派有成就者，給予一定的精神和物質獎勵。鼓勵民間藝人帶徒授藝，相互傳授，使民族民間舞蹈“口傳身授”后繼有人。引導年輕人學習民間舞蹈藝術，積極創造民間舞蹈藝術作品，為民族民間舞蹈藝術人才培養提供資助，培養下一代傳承人。
淺談舞蹈中的呼吸篇7
大家都說：孩子是祖國未來的花朵，培養好下一代是每一位教師的職責。在《幼兒園教育綱要》中指出，要鼓勵孩子大膽表現自己對周圍生活感受和體驗，培養孩子的藝術表現和創造的能力。然而幼兒舞蹈教學是學前教育中的重要組成部分，它對幼兒的智力發展、道德養成、意志品質的培養、身體素質的提高、審美能力的培養等，具有課堂教育所無法替代的重要作用。好奇、好問、好動、愛模仿是幼兒的年齡特點和心理特征。幼兒的思維是形象思維，幼兒舞蹈恰恰能夠適應幼兒的這些特點，也能夠滿足他們具體要求。作為舞蹈教師更應擁有一套規范完善而又實用于幼兒舞蹈的教學方法。
一、尋找適合幼兒特點的音樂
音樂是舞蹈的靈魂，幼兒舞蹈中的音樂同樣重要。
首先，教師在選擇幼兒舞蹈題材時，一般要求音樂鮮明，新穎別致，富有兒童情趣，能夠活躍幼兒的想象思維。易于幼兒的情感抒發與表達。好的幼兒舞蹈音樂，有利于幼兒對舞蹈形象的掌握。每個動作都要選擇適當的音樂伴奏，讓幼兒在音樂中尋找感覺、節奏和情緒。如幼兒星級舞蹈"小幫手"。舞蹈選材于幼兒熟悉的生活，而家長又是幼兒最熟悉的對象,讓幼兒通過舞蹈體驗媽媽的生活,給幼兒帶來驚喜及參與舞蹈活動的動力。舞蹈讓幼兒體驗了媽媽平時的勞動生活，做了生活中不可能做的事情,培養了幼兒關注自己生活環境，養成自己的事情自己做的好習慣，讓生活環境直接參與對幼兒的教育。這樣的舞蹈,幼兒自然表現出參與的熱情,中間再創設一些有趣的小情節，使幼兒的表演更加歡快而活潑。
其次，讓幼兒充分感受到音樂。只有讓幼兒充分熟悉音樂,感知音樂所表達的意境,幼兒才可能將自己的情感融匯到舞蹈的表現中去,才有可能有表情和動作的到位。又如幼兒星級舞蹈中"小花貓"，幼兒很容易感受到音樂的風格是輕巧、優雅的，自然就會表現出撒嬌的情緒，也不用教師去提醒"快樂點"等修飾詞了。在這個舞蹈中可讓幼兒充分發揮自己的想法，創造性的發揮自己的表演。后半段爬行就是讓幼兒自由發揮的，他們可以選擇自己喜歡的方式進行表演。有的結伴玩耍，有的互相撒嬌等。在充分體驗音樂后，作出自己認為貼切的動作，使幼兒能夠利用舞蹈進行感情交流，舞蹈時自然會表情豐富，輕松活潑。
二、幼兒主動學習興趣的培養
愛因斯坦說過"興趣是最好的老師"。只要幼兒對舞蹈有了興趣，就能把他們的積極性調動起來。
1.選材恰當是引起興趣
選材要符合幼兒的年齡階段，內容上除了應體現生動、活潑、趣味性強的特點之外，還要有學習的目的性及意義。在我校試運行推廣的《中國兒童舞蹈》在教材上做到了寓教于樂，讓孩子在快樂中學習舞蹈。這套教材包括對舞蹈語匯、動作的創編都必須獨巨匠心，不能成人化、呆板。在幼兒眼中，大千世界，新奇無比：天上飛的、地上跑的、水中游的……只要我們站在幼兒的角度，去感知事物的特點，分析處理人和物，最后加以直觀表現，就會產生藝術化的童趣。這套教材中，除了有適合幼兒的音樂，還有每個舞蹈都有它自己的獨特的解析，目的`及意義。比如：二星級中的"刷牙歌"，音樂歡快，節奏明朗，目的就是讓小朋友們養成早晚刷牙的好習慣，和怎樣用正確的方式去刷牙。這個舞蹈抓住了小孩子平時生活中的問題，找到刷牙的正確方法。所以極易引起幼兒的情感共鳴和學習興趣。
2．示范生動決定興趣
教師把舞蹈教材準確、生動、形象地轉化為富有感染力的示范表演，讓孩子們對舞蹈有一個清晰、完整的印象，引起學習的愿望，練習起來就不會覺得枯燥，同時也能達到更好的教學目的。就如舞蹈"小白兔"，教師模仿小白兔的可愛形象，邊做動作邊講關于小白兔的故事，當然，教師盡量用標準的普通話和平和的語調，像旋律一樣流暢，像歌聲一樣動聽去講故事。它會像磁鐵一樣吸引學生的注意力，從而加深學生對教學內容的印象。這樣一來，除了能引起幼兒的好奇之外，還可以使幼兒熟悉"小白兔"的基本動作。而教師講解盡量形象、生動，這樣更能引起能引起學生的聯想和想象。
3．形式多樣保持興趣
游戲是幼兒快樂成長中的一部分，所以，在幼兒舞蹈中，我們不能忽視游戲的重要性。在游戲中孩子們可以去感受節奏和情緒，激發幼兒學習舞蹈的興趣，變枯燥乏味的訓練方法為輕松、活潑、游戲式的學習活動。如教授幼兒星級舞蹈游戲娛樂篇中《跳舞歌》的"平踏步"，教師就可以扮演火車頭，讓孩子們扮演車身一起出發，隨著音樂的節奏駛向美好的前方。這既豐富了孩子們的想象力，又訓練了孩子們的節奏感，從而提高孩子們的學習熱情。像這種豐富多樣的教學形式，除了能夠調動孩子們全身的多種器官去表達各種動作和情感，還能使他們在舞蹈中感受到快樂，進而達到鍛煉身體，增強體質，陶冶性情和品格的效果。
三、開放性的舞蹈教學
開放性教學即由老師和幼兒一起設計活動、進行活動的模式。這一模式是以皮亞杰的認知發展論為基礎的，主張幼兒不應單純的在模仿教師、成人的過程中獲得發展，而是在積極的探索活動中以及與同伴的交往中獲得發展。在日前新頒布的《新綱要》曾多次提到："要讓幼兒自己考慮，自己進行，自己選擇，從面向21世紀這一大視野出發，要培養主動適應未來社會變化的能力。"短短幾句話，就可以看出，中國的幼兒教育正進行開放性的探索。幼兒期是舞蹈發展的重要啟蒙期，所以我們要與時俱進，在幼兒舞蹈教學中運用開放性教學，為幼兒提供探索的、豐富的、輕松的環境，幫助幼兒從中能得到發展。
1.教學方式的開放性
在以往傳統的教學中，我們常注重的多是怎樣教會孩子。也是重視的是老師的教，忽視了學生的學。幼兒處于被動接受局面。大大限制了幼兒的思維力、創造力及想象力。在實施開放性教學后，我將教學的中心放到孩子的身上，著重引導幼兒觀察--思索--提問--學習。
例如：在學習《提線人與小木偶》舞蹈的時候，我沒有向以往一樣，單方面把動作教授給幼兒。而是先找來一個木偶，讓孩子們自己上來拉一拉控制木偶的線，并讓幼兒仔細的進行觀察和模仿，再加上故事的引導，這樣一來，得到的效果也比生硬的示范來得好。
2.學習方法的開放性
首先，要創設良好的舞蹈氣氛。幼兒活動往往受環境、氣氛的影響。與其說幼兒成長是一種智力過程，不如說是一種情感過程。因此在學習舞蹈中，結合教學目標、內容，設計相應的形式、氣氛，這樣其效果會更好。例如：在教授完一個星級舞蹈后，組織一場表演秀，充當主持人，讓孩子們進行舞蹈展示，這樣，孩子們除了會更好的跳好舞蹈，還會更好地發揮。其次，選擇材料要趣味化、形象化，幼兒其實是一個特殊的學習群體。由于他們年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系。因此要潛心構思操作活動，精心準備，尤其有做大教材趣味化，形象化，以激發幼兒大膽創新，積極主動參與教學活動。例如：《蝶戀花》中的小碎步練習就可以把小朋友變成"小蝴蝶"，在游戲過程中傳授小碎步要踮起走才能表現蝴蝶的輕巧。
兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受，幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者，將不斷加強各方面的訓練，提高理論與實踐水平，進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。
淺談舞蹈中的呼吸篇8
呼吸是人體與外界環境之間進行的氣體交換過程，在這個過程中人體進行的新陳代謝所需的能量都是通過氧化體內營養物質而獲得的，為此，人體必須從外界不斷攝取氧氣，同時不斷的將體內所產生的二氧化碳排除體外，來完成由外呼吸、氣體運輸、內呼吸三個環節組成的全部呼吸過程。這里所解釋的呼吸是自然呼吸，而舞蹈的呼吸是藝術呼吸，是指動律性的呼吸，它屬于藝術領域所考察的美學范疇。它不是單純的與動作相一致的純粹意義上的自然呼吸，而是在自然呼吸的基礎上控制、處理、合理把握、正確運用的呼吸，是伴隨著舞蹈動作的特點能夠非常藝術性的表現情感的呼吸。
呼吸賦予舞蹈生命力，它在舞蹈表演中占重要地位，是舞蹈四元素之一。運用正確的舞蹈呼吸方法是完成舞蹈作品的質量保證，只有掌握了正確的呼吸方法，并運用到舞蹈當中去，才能使舞蹈表現的更具有活力、更具有生命力、更具有感染力。對于舞者來說，掌握正確的呼吸方法是相當重要的。
我們常會評價一個舞者的表演有韻味，而這個“韻”指的就是表演的內涵，它包括了氣韻、呼吸、意念、神采等。從中國舞蹈文化精神和民族審美風格的角度來看，會把“韻”概括為是“形、神、勁、律”的統一。例如：情感的變化可導致呼吸的長短、緩急、強弱、張弛，也就是“怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結。”舞蹈的呼吸升華了情感色彩的表現力。舞蹈是情感的產物，情感是舞蹈的核心，而呼吸又恰恰主導著情感，說明呼吸在舞蹈中占有至關重要的地位。下面探討一下在不同舞種中的正確呼吸。
一 、古典舞
對于古典舞來說，正確的呼吸練氣是一個入門的基礎，“提、沉、沖、靠、含、舔、移”是古典舞所特有的基本動作韻律，這些都是對呼吸的運用。單腿中心時就必須沉氣，增加腿部力量，使重心穩定，而長伸就必須提氣。還有手臂的開合，身體的起伏，都要有合理的呼吸伴隨，用“開吸合呼”的方法來伴隨舞蹈動作，使形象更加鮮明。只有外在的韻律，沒有內在的呼吸，無論身法規格做的多么的準確也會使人覺得沒有韻味，這就是古典舞中的呼吸特點。由呼吸貫穿作品始終，由內到外的表現情感，呼吸也就是氣，又可分為提、沉、松、偷、浮、閉等。提氣是把氣提到胸部，要立腰收腹。沉氣是把氣沉到小腹。松氣是以鼻子自然地、均勻的呼吸。偷氣則是快速用鼻口同時吸氣。浮氣是使呼吸急促。閉氣是氣暫時的停頓，使氣穩定。在古典舞中通常會用到這些呼吸方法，使舞蹈動作更具有表現力。身韻動作延綿伸長，形如流水的控制力，時而亮相剎那間的凝聚力，時而明快灑脫的剛脆和富有彈性小巧的寸勁都需要這些呼吸方法。黃平先生曾說“呼吸先行于動作，由呼吸去帶動作，有體內呼出的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依賴于呼吸的大小。”
二、民間舞
作為民間舞蹈，也有它完整的用氣（也就是呼吸）方法:
1、快吸快呼： 這種呼吸方法所表現的情感多為歡快、喜悅的。常出現在動作小而快，并帶有跳躍性的動作。例如：藏族舞的滴答步；蒙古舞的硬腕；東北秧歌的踢步；云南花燈的跳踢步等。
2、慢吸慢呼： 這種方法給人的視覺感受是緩慢、悠長、恬靜、連綿不斷的。常出現在節奏平均、較慢，上下起伏的動作中。如：朝鮮族“古格里”的單一動律蹲；膠州秧歌的正丁字擰步；云南花燈的正崴等。
3、慢吸快呼： 這種呼吸方法可使動作顯得流暢、有重量，腳下有根。常出現在慢起快落的動作中。如藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。
4、快吸慢呼： 這種呼吸方法可使動作看上去很輕盈，常出現在快起慢落的動作中。如傣族舞的基本動律蹲；藏舞弦子部分的“三步一撩；花鼓燈中的“風柳步”，“簸萁步”等。用這種呼吸可使動作看上去柔美、秀麗。
除此之外，朝鮮族舞蹈的呼吸就更為豐富多彩，它除了以上四種呼吸方法外還有：（1）快吸屏氣、提氣、慢呼；（2）慢吸、提氣、快呼（3）兩次呼氣、沉氣、呼吸一次。這幾種方法是朝鮮族舞蹈中較有特色的呼吸，它常出現在晃身動作中，使其舞蹈靜中有動、動中有靜，使動作對空間的占有更為廣闊。
以上這些呼吸方法是經常出現和使用的，在表演時要做到氣順力達，呼吸有節，吸于腹，呼與鼻，氣自胸下沉吸至小腹。小腹收緊，托起，氣仿佛聚于腰間。呼吸雖在腹，胸腔間上下運行，但好像若有若無。提而不憋，沉而不堆，就是所謂“氣沉丹田”。這是舞者應遵循的基本呼吸方法。只要我們把這些基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰當的運用、組合到作品中，就能使我們更容易把握各民族舞蹈的動律和風格，也使表演具有活力。
結論：
正確的呼吸方法對于舞蹈來說有著特殊的重要性。做為舞者一定要掌握和運用正面的呼吸方法，這樣才能成為優秀的舞者。只有掌握了正確的呼吸方法，才能使舞者在表演時把內心的情感與形體的動作完美的結合在一起，由內到外的表達舞蹈的情感。動作幅度的大小，發力的大小以及對身體的控制都離不開呼吸，正確的呼吸方法還要在平時的長期訓練中慢慢體會、探索、運用。
淺談舞蹈中的呼吸篇9
摘要：舞蹈的表演不僅僅是外在的肢體的展現，很重要的一方面是內在情感的抒發和韻味、律動的運用。呼吸貫穿于內在的情感、韻律的表現過程中。呼吸是藝術舞蹈的血液和靈魂，舞蹈因有了呼吸而充滿了生命力。本文結合舞蹈教學經驗，談一談呼吸在舞蹈中的重要性。
關鍵詞：呼吸；舞蹈教學；重要性
中圖分類號：G712文獻標識碼：B文章編號：1002-7661（2016）10-028-01
有生命，就有呼吸，呼吸是生命的象征，我們從出生到死亡一直在呼吸。而呼吸給予舞蹈的則是生命力，舞蹈有了呼吸才能有藝術的表現力，會讓動作在舞蹈中得到升華。大家都知道人可以5到7天不進食，但口鼻每分每秒都需要呼吸，呼吸的重要性就不言而喻了。作為一名優秀的舞者除應具備扎實的基本功底、熟練的技巧和超強的藝術表現力以外，對呼吸的掌握和運用也是相當重要的。用呼吸控制身體，協調四肢，更為完美的做出各種舞姿，更能淋漓盡致的表現舞蹈的深刻內涵，這種呼吸被稱之為藝術呼吸。它對舞蹈的風格、節奏、勁力等方面都起著至關重要的作用。
云門舞集的創始人林懷民說：“舞蹈的本體是呼吸，是生命。”我也十分認同這一觀點。呼吸與肢體動作有著密不可分的關系，呼吸的訓練也是舞蹈訓練中非常強調和重視的任務，學會正確的呼吸方法、養成良好的呼吸習慣是提高舞蹈運動能力中很重要的一個環節。因此，學會正確的呼吸方法是能夠直接影響舞蹈訓練的，所以舞蹈演員應該掌握呼吸的正確方法，才能體現動作的質量以及動作協調能力。舞蹈動作要求是從完成逐步到完美的一個過程，也是動作從低層次到高層次的升越。而舞蹈演員僅僅在動作上苛求往往是徒勞的，難以上升到完美的境界。提氣能夠使舞蹈動作干凈漂亮，下體輕盈；而沉氣則可以使腹腔充實，身體的重心隨之降低，這種呼吸常用于慢板動作和想要很好控制平衡的動作，使動作松弛流暢，腳下穩健。這說明，呼吸與動作是不可分割的整體，訓練有素的呼吸是使動作達到完美的重要支柱。
那么，如何在舞蹈中正確的運用呼吸呢？
首先，應該做到氣順力達，呼吸有節。舞蹈呼吸不同于自然呼吸，自然呼吸一般說是被動的呼氣，人們不大感覺它。舞蹈呼吸則必須加以控制，是主動的。舞蹈呼吸也不同于某些節奏平穩的運動項目的呼吸，如馬拉松長跑等。舞蹈呼吸由于動作的變化，破壞了呼吸的平均節奏。在這種情況下，要想適應舞蹈又能適應呼吸，唯一的辦法就是根據動作進行呼吸調節。這種調節首先應根據動作的性質和韻律，盡可能保持呼吸的節奏性。在呼吸與動作的關系上，總的說來，動作起主導作用，即按動作的強度、頻率來安排呼吸。但在具體的動作中保持呼吸的相對動性，往往由呼吸來帶動動作的完成。
其次，除了順暢自然式（節奏相對規律）的呼吸外，我們有時也需要一些特殊的呼吸法。如含氣、屏氣、偷氣。做一些強度大的動作或瞬間完成的某些技巧，尤其在空中的跳躍動作，我們必須學會使用含氣。含氣是一種經過改進的憋氣動作。憋氣可使胸廓和骨盆得到固定，為上下肢用力造成穩固的支點；腹壓的升高，促進腹腰等肌肉的收縮；猛然憋氣還可以反射性的加大肌力；所以這些使憋氣在伴同（呼吸氣）中變為力量的權威。
再次，進行呼吸的自我調節――“吸于腹、呼于鼻”。除了訓練呼吸對各種動作的調配外，呼吸還要作自身訓練。在舞蹈中呼吸的自身運動應貫徹這樣的基本方法――吸于腹、呼于鼻。氣自胸下沉（肩放下）吸至小腹。小腹收緊、托起，氣仿佛聚于腰、腹間。呼吸雖在腹、胸腔自上下運行，但好象若有若無。提而不憋，沉而不堆，就是所謂“氣沉丹田”。這是一個演員任何動作都應遵循的基本呼吸法。練功中堅持這種方法，就能逐步做到用力不顯吃力，用氣不顯氣促。當然這確實是天長地久的功夫，但作為一個演員必須逐步掌握它，因為它是舞蹈呼吸中最基本也最重要的一項內容。
最后要注意的是，呼吸不是一個在舞蹈中獨立存在的部分，它與舞者的內心情感和外在舞姿動作是緊密相連的，可以說情感是呼吸的原動力，“以情感帶動呼吸”是呼吸的基本要求。在舞蹈教學過程中應該將呼吸進行到底，這樣呼吸會在整個舞蹈表演中起到很大的推動作用，從而使舞蹈藝術具有強盛的生命力。然而，掌握呼吸特點，并準確地予以運用不是一朝一夕之功，還需要不斷的磨練，才能更好的控制和處理并合理的運用呼吸。
呼吸給予了舞蹈生命力，使動作更豐滿更具張力。進而突出舞蹈的動作節奏、舞蹈風格及其舞蹈中“力”的體現。因此，我們必須充分認識到呼吸在舞蹈中的重要作用，并有意識的進行磨練，讓其成為一種自覺的創作行為。使呼吸與舞蹈達到高度的統一，使之能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想，讓舞蹈更具感染力，與觀眾在心靈上產生共鳴。今天我們對于舞蹈呼吸的認識和理解，已不能簡單地停留在技巧和方法的層面，更為重要的、也更難掌握的是把握舞蹈作品本身內在的氣韻和精神。短短幾分鐘的舞蹈，是一首詩，是一首歌，它的高度濃縮與鋪張，它的空靈和動感，它內在的氣韻，無不從內在的情、氣而生，表現為外在的神、韻。這是對現今的舞蹈教學和舞蹈表演者新的要求，是我們必須研究解決的理論課題。我們探討舞蹈呼吸，就是想通過研究舞蹈呼吸藝術，豐富舞蹈藝術神韻，提升舞蹈藝術品位，推動舞蹈表演藝術的進一步發展。
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