以下是為大家整理的關于文城余華讀后感的文章2篇 , 歡迎大家參考查閱！
文城余華讀后感篇1
1996年到1999年，寫了幾年隨筆后，余華打算重拾寫長篇的筆。1999年到2003年間，他把主要精力花在一部大規模的小說上，反復糾纏，寫下28萬字，感覺十分良好。之后，去了一趟美國。再回來，狀態找不回來了，就此停下。他想著，應該先寫一個小長篇練練手，為這部“偉大的作品”做準備。
小長篇寫著寫著，沒摟住，寫成了50萬字的大長篇，這就是分出上下兩冊出版的《兄弟》。此后，他又寫起了自稱對寫小說只有害處沒有幫助的隨筆，時不時搶救下昏迷中的幾個長篇小說，“一部一部來，救活一部，再去救另一部。”
過了七年，出來一個小長篇《第七天》。又過了八年，到今天，便是這部《文城》。而那部一直想寫的大規模長篇，一個發生在清末民初江南小鎮上，四個家族三代人一個世紀的動蕩故事，不用說，依然昏迷中。
順便要說的是，這個大規模長篇里的江南小鎮，名叫溪鎮，正是《文城》里的故事的主要發生地。時間背景也在清末民初。
但《文城》里，沒有赫然的四個家族，沒有三代人，也沒有一個世紀的長度。它還是一個橫截面的敘事，時間線緊湊，集中筆力在林祥福、陳永良、顧益民幾個男人身上。靠一場往返復仇的民匪惡斗，撐起它敘事的強度。他們的下一代，林百家，陳家兄弟，顧家五兄妹，都未及過多展開和交代，全篇便結束了。
從這個意義上看，或許將《文城》看作那部大規模小說的序章，更能說的通。如此一來，關于這部小說的評價，就只能是片面的，局部的。
即便如此，我們還是可以看到余華從《第七天》開始，對于“尋找”這個永恒的文學母題，依舊興致盎然：《第七天》是亡魂楊飛尋找養父楊金彪的故事，《文城》是林祥福帶著女兒尋找妻子小美的故事。
憑以往的余華閱讀經驗，或持有像宣傳所說的“那個寫《活著》的余華回來了”的期待進入這部小說的閱讀，都是不恰當的，甚至會遭遇尷尬和不滿的。
但是它乍看上去，依然很余華。
山巒起伏一樣充滿音樂性的敘事語言更為精細和節制了。主人公林祥福成人之前的經歷，只用了兩句半。
“他（林祥福）的童年和少年是從茂盛的青紗帳里奔跑出來的，他成長的天空里布滿了高粱葉子；當他坐到煤油燈前，手指撥弄算盤，計算起一年收成的時候，他已經長大成人。”
受川端康成啟發進一步發揚光大的細部敘述，隨處可見。
“雨雹過后，人們支起倒塌的房屋，修補了門窗，然后將脖子縮進衣領里，將雙手插進袖管里，挺起凍紅的鼻子，哈出滿嘴的熱氣，讓臉上的裂口劃斷表情，開始經歷比往年更加寒冷的冬天。”
他（陳耀武）撒開腿狂奔，“和尚”他們的笑聲始終追隨著他，他跑了差不多有十里路，實在跑不動了，“和尚”他們的笑聲好像還在后面追著，他站住腳哭了幾聲，回頭說：
“開槍吧。”
被評論稱為“殘忍的才華”的暴力和死亡描寫，向來既不會遲到也不會缺席，偶爾還會拖堂。
“一個女人抱著孩子跑來，張一斧上去砍下孩子的頭，孩子鮮血噴射而出，女人滿臉是血，她渾然不覺，抱著無頭的孩子仍在奔跑，她以為孩子安然無恙，跑出了村莊。”
“張一斧的利斧沒有砍下‘和尚’的腦袋，砍下了‘和尚’的左臂，‘和尚’的長刀也沒有砍下張一斧的腦袋，從張一斧雙眼劃過，劃破張一斧的兩只眼球。
陳永良聽到了‘和尚’長刀劃斷張一斧鼻梁骨時的清脆聲響，在如此嘈雜的刀斧長矛梭鏢撞擊聲和廝殺喊叫聲里，陳永良竟然聽到這個細微之聲。”
即便是毫無想象力的拿鞭子抽屁股，在余華的殘忍的才華的發揮下，也能升級為極具生理挑戰的嚴酷刑罰——土匪水上漂先是要求手下把人質的屁股抽成臉一樣花。后是要求把他的臉抽得像屁股。
此外，活像是從博爾赫斯《惡棍列傳》走出來的陰狠毒辣的悍匪張一斧；幾乎是對福克納《我彌留之際》戲仿的田世兄弟送葬的結尾情節；少年陳耀武泅水渡船看望林百家，裸身翹立船頭情節的重復書寫，也讓我們想到靠賣11次血結構而成的《許三觀賣血記》。這些都再一次表明，余華對經典致敬和自我致敬的得心應手。
即便擁有這些鮮明的余華印記，《文城》還是讓我們感受到了閱讀的困惑。
它延續了《第七天》給人的印象：人物形象虛無而又模糊。《第七天》雖然沒有處理好現實世界和亡靈世界的空間敘事邏輯，但那種虛無和失重感，放到一個亡魂身上，恰也貼切。
《文城》里大大小小十幾二十個有名有姓的人物，大多數時候，人物形象不如他們的名字有個性。甚至你恍惚覺得所有正面人物都能用兩個字形容：任俠。
他們全都出人意料的嚴格遵守某種古樸的人倫大義，生死置之度外。與此同時，張一斧作為小說中最為徹底的反派，也基本是按照“殺人不眨眼”這個標準來塑造。
好的沒有道理，壞的沒有理由，是導致讀者面對諸多卯足勁制造感動的情節無動于衷的原因。
《文城》的故事大體可分為三塊：林祥福在溪鎮白手起家；民匪纏斗；小美和阿強的故事。敘述節奏上屬于節節敗退。
林祥福尋小美至溪鎮（也就是文城）就此扎根這段尚可，但接下來，你不知道余華為什么要花大量篇幅寫一個樣板戲式的村民勇斗張一斧的故事，也更是對童養媳小美和阿強為愛私奔、小美偷了林祥福的金條再奔、發現懷孕折返生下孩子后繼續奔的愛情故事徹底喪失了審美能力。
無論怎么看，后兩塊主要情節的信息容量和思辨承載力都是十分有限的。
但我想，寫一個先鋒的故事還是一個通俗的故事，已經不是余華現階段的追求。《文城》在某種意義上，更像是一部宗教小說。真正和《文城》的故事相像的，是約翰·班揚的基督教寓言小說《天路歷程》。
《文城》掩卷，我腦海中揮之不去的是兩個畫面。一個是林祥福背著一個像是把家都裝進去的巨大包袱，懷抱女兒林百家行走于天地間，尋找一個叫文城的地方。這不就是《天路歷程》第一部里，基督徒背著包袱尋找天城的情節嗎？
另一個畫面是雪凍連日不得解封，溪鎮舉行祭天儀式，舉村來拜。小美在天寒地凍中，跪立至死。這兩個畫面構成了小說一種充滿迷思的宗教氣質。
如要談《文城》，不妨從此入，或許有所得。
文城余華讀后感篇2
奇怪的是，馀華在我的印象中，似乎一直是頹廢的中年男性。其實他今年61歲了。
他的新作《文城》，這幾天非常熱鬧。我去附近的書城，紫色封面的文城滿是山谷，擺在最引人注目的地方。
當然，這取決于它。但是，我看完之后有點模糊，覺得這個作者可以是馀華，也不是馀華。
在這期間，讀莫言的新作《晚熟的人》雖然是短篇小說集，但是看的過程很穩定。這就是莫言。特別是在現場聽了他的演講后，書中的賓白短語，剪斧子，感到民間幽默，他是他……
不是說文城不好，只是說這個作者是江南三部曲，望春風格的非，或者喜歡寫南京，擅長寫民國的葛亮，我也會在短時間內混淆。
當然，只是短時間。
馀華的鋒利和無情的冷酷一定會出現在書里。
《文城》是民間傳說故事，時間在兵荒馬亂的民國初期，地點主要在被稱為溪鎮的南方村莊。
主角林祥福抱著女兒從北方旅行到現在，他在龍卷風中通過溪鎮，暴雪后留在溪鎮。他找了一個叫小美的女人，他的妻子，他的女兒的母親，她離家出走了兩次，第二次失蹤后，林祥福根據記憶中妻子南方的口音來到溪鎮。
這個找妻子的理由是引子，就這樣停止了。
更溫柔殘酷的故事才正式開始。
林祥福在溪鎮遇到了同情的好朋友，彼此托付了孩子和家人的生命，遇到了鄉紳風格的商會會長，遇到了崩潰逃跑的北洋軍，遇到了真正冷酷、屠殺村子的強盜，遇到了各種各樣的暴力，遇到了各種各樣的俠義溪鎮的朋友，他的北方家鄉的管家，其實包括妻子，失蹤的美麗。
很多人說這是一部講情義的傳奇小說。故事中，無論是主角還是普通人，他們都表現出純粹而令人欽佩的神話善意——甚至十多歲的孩子。陳耀武在母親的忍痛催促下追上了強盜，機智地回到了林祥福的女兒林百家。
耀武被砍耳朵，卻被另一個叫和尚的土匪救下
從這里開始，擅長用無情、白描寫暴力的馀華開始出現。
匪徒的頭張一斧，是全書中膽怯的人物。書中其他人物的情義有多樸素，張斧的殘暴和屠殺有多細致和恐怖。
馀華沒有遺力，描寫了很多暴力場面，和他以前一樣——我記得到現在為止他在短篇中，寫了大人如何把孩子放在死地上。讀者看到，不僅會感到心理上，還會感到生理上的不適。
莫言的《檀香刑》也詳細描寫了刑法的殘酷和窒息。我夏天讀的這本書，背很涼快。
但是，認真的文學暴力描寫沒有意義嗎？是作者的噱頭還是隱性疾病？
正好相反。
在嚴肅的文學中，這是喚醒人們的眼睛，喚醒人們的良知，尋求人們記憶的手段。魯迅說：悲劇就是把好東西砸給人看。純文學中有節制、客觀的暴力，實際上包含了記錄和譴責。那是睜開眼睛看人的種子，做什么讓栗子變得可怕，變得害怕警惕，變成了喪鐘長鳴。
因為歷史和現實永遠比文學更真實和可怕。
無論是東方還是西方，人們都踏上戰爭和暴力，現在也沒有靈魂。電影藝術也是拯救士兵瑞恩、血戰鋼鋸嶺、1917等古典戰爭場面，也是恐怖心理的打撈和警告。
因此，風格變得繁茂的馀華，在文城中進行了兩種比較，完全明確了。
一是人們之間的純良、情義和勇敢，與土匪無人性的殘酷對比。
一是動蕩社會的焦慮與恐懼，與世事與命運煙霧般的微弱對比。
馀華的名作是非常年輕時的短篇《十八歲外出遠行》。在這位先驅的奇怪意義無限的短篇中，18歲的我遠行，但不知道方向，遭遇了世界的打擊和涼爽。61歲的馀華，顯然很溫和。故事還沒有酷，但文城的補充部分使命運霧更加悲傷柔和。林祥福和小美，其實在溪鎮遇到了——林祥福并不陌生。
最后的寫法也很美，作者仿佛停留在溪鎮西山這個隱蔽的地方，不再跟隨主角，看著護送棺材的人們離開，聽著他們的對話聲越來越遠，直到消失。
