以下是為大家整理的關于電影《百鳥朝鳳》觀后感的文章6篇 , 歡迎大家參考查閱！
【篇一】電影《百鳥朝鳳》觀后感
《百鳥朝鳳》講的是嗩吶匠的故事。嗩吶作為一種中國樂器，是古時候的禮制的延續。紅白喜事，不同場合、不同社會地位，排場和所奏曲目也不同。普通人家過世，吹四臺，富貴人家吹八臺，而德高望重者過世才可吹奏“百鳥朝鳳”——一首難度高、氣勢渾厚的大悲之樂。
電影開始時的1983年，還是嗩吶匠備受尊重的年代。但與其說尊重的嗩吶匠，不如說尊重的是“禮”。那時候的婚禮請嗩吶班來演奏，是要對嗩吶師行迎師禮的。主角焦三，就是這樣一位備受尊重的嗩吶匠。因為在無雙鎮，只有他的焦家班會吹“百鳥朝鳳”。
但焦師傅逐漸老去，他需要把手藝傳給一個“把嗩吶吹進骨頭縫兒”里的人。這個人就是他剛收的小徒弟，游天鳴。游天鳴十幾歲到焦師傅家，從吸水學起，到學會用嗩吶惟妙惟肖地模仿各種鳥叫，最終二十幾歲學成“百鳥朝鳳”，從師傅手中接過焦家班，自立門戶為游家班。
游天鳴自立門戶應該是在1995年左右，那時候改革開放已經十幾年了，全國都在搞經濟建設，大家一致向“錢”看。老輩兒的規矩，婚禮喪禮的禮制，都沒人在意了。嗩吶匠作為禮制產物，自然也不再有當初的江湖地位。游鴻明自立門戶后的第一次活兒，是小學同學的婚禮。演奏時的太師椅變成了長板凳，入門時的迎師禮變成了大紅包。導演用鈔票，展現了物質對精神的侵蝕。
有人看過電影后說備受鼓勵，要開始保護民族文化，復興民族文化。我當然不否認這點，嗩吶是非常有特色的中國民俗樂器，更不用說背后的禮制曾經是非常先進的國家、社會制度。但看過電影中令我感觸頗深，幾次落淚的不是因為這是中國的文化，而是我看到當一個人心中有了“應該怎樣”的信念的時候他的人生狀態有什么不同。
如果你準備去看這部電影，你不要想著這是一部拍中國嗩吶匠的電影。你可以把嗩吶換成小提琴，換成油畫筆，甚至換成壽司。不要去挖掘“民族”的東西，不要去從嗩吶中找“中國人”的文化認同感，就僅僅是看一個人喜歡一個東西喜歡到極致，是一種什么狀態。
電影中兩個場景觸動我最深，恰好體現了這種匠人和個人的精神。
第一個場景，是游天鳴和小師弟藍玉在草房里睡著了不慎失火。天鳴從火中搶出了師弟的嗩吶，但火勢太大，天鳴來不及拿自己的嗩吶。焦師傅聞聲趕來，看到天鳴手中空無一物，藍玉手里的嗩吶完好無損，憤怒難忍給了天鳴一個耳光，厲聲說道：“告訴你的嗩吶離口不離手，嗩吶呢!”天鳴老實不敢說話，藍玉見狀向師傅解釋到，自己的嗩吶是天鳴從火力搶回來的。焦師傅聽完便消了氣。
【篇二】電影《百鳥朝鳳》觀后感
電影《百鳥朝鳳》說的是傳統手藝吹嗩吶傳承的故事，今天看完，寫寫感想。
1，這是一部注定不賣座的電影，它缺少了吸引眼球的噱頭，缺少激情碰撞的場景，一個電影院一天就安排一兩個場次，它，可能不適合在電影院中用銀幕表達，在燈光下捧著紙書細品應該是它更合適的欣賞形式。
2，一個擁有嗩吶匠夢想但無法實現的父親，把嗩吶匠的夢全寄托在了孩子身上，這段讓我莫名想起來前幾天看過的《無聲告白》這本書，只不過游天鳴比莉迪亞幸運而已。希望所有的孩子都能走上自己喜歡的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特點去助力他們的人生。
3，焦三爺的德藝雙馨、師娘的勤勉慈善皆令我欽佩。一對老實樸素又有傲骨的鄉下老人，有自己的生活準則和標準，以德品人，以德律己。嗩吶匠，在別人眼中只是一段可有可無的背景音樂，而在他們眼中，那是一生的驕傲和守候，值得用鮮血乃至生命去捍衛。這，可能就是我們這個時代最最缺乏的匠人精神吧。還好，他們有了游天鳴去傳承這份精神。
4，洋樂隊慢慢搶了嗩吶班的飯碗，大家舉步維艱。從坐太師椅到沒了拜師禮，再到另謀生路打工斷指的、打工肺癆的，在悲情背后其實是一個普世性的沉重問題：傳統的如何與時俱進?何為時，如何進?時，就是時代的車輪帶動的大勢，代表著生產力的進步，代表著思想的進步，代表著生活習慣的變化。隨著信息的流動越來越順暢，任何行業任何角色都被引入了競爭，今天是洋樂隊，明天就是錄音機，后天就是在線音樂，如逆水行舟不進則退。那么如何進呢?有時候，有些老物件就會慢慢沉淀在歷史長河里吧，這就是事實，因為它生長的土壤已經變了(紅白喜事的形式已經徹底變化了)。如果說轉機，那就是用這份“德”，守住這份“藝”，換塊土壤(非物質文化遺產也好，民俗民樂也罷)再去慢慢發芽吧。
5，總體而言，這是洗滌內心的一部片子，當我們習慣在喧鬧的街市中大步急奔，當我們習慣在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶爾停下來，想想為什么也是好的。
【篇三】電影《百鳥朝鳳》觀后感
無意中在電視上看到一小段電影《百鳥朝鳳》，覺得不錯，休息的時候又特地找來視頻完整看了一遍，看完覺得特有感觸，特寫來跟大家分享。
《百鳥朝鳳》是吳天明導演的作品。吳天明作為老一代導演的代表，他的作品追求的是純真藝術之美，而他本人對于藝術的熱愛，則通過片中嗩吶匠焦三爺完美的演繹了出來。
影片中，老一代嗩吶匠焦三爺是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上嚴肅古板，實則心中充滿了正直與熱血。在焦三心中，“百鳥朝鳳”是德高望重的逝者才配聽的，當查家子孫想用高價請焦師傅給其當了四十年的村支書父親吹“百鳥朝鳳”時，焦師傅斷然拒絕了，原因是其父在位期間將村里其他姓氏人家全擠走了，德性不夠。而當竇家請嗩吶班時，焦師傅主動提出要給竇老爺子吹“百鳥朝鳳”，原因是老爺子生前“抗過日，打過土匪，領人修大壩時被砸斷四根肋骨，稱得上德高望重”，而此時他的身體早已積勞成疾，此時他使用生命在吹嗩吶！
在焦三那個時代，按照他自己的話說是從前出活的時候，“嗩吶匠坐在太師椅上，下面孝子賢孫跪倒一大片”。當后來天鳴告訴他出活已經沒人行出師禮的時候，焦三只是憤憤的說“沒規矩了，沒規矩了”，然后拿出自己珍藏二十年的老酒與天鳴共享，又把祖宗傳下來的所有寶貝嗩吶全部贈給了天鳴，最后演奏一曲后醉醺醺的躺在地上睡著了，盡顯無奈。
焦三膝下無兒女，收了兩個小徒弟：游天鳴和藍玉，來傳承自己的手藝。而當他最后只能選其中一人作為接班人的時候，他沒有選更有天賦的藍玉，而是選擇了技藝不如藍玉的天鳴，原因很簡單，只因他看到了天鳴在他父親跌倒時留下的眼淚，由此看到了一個人內心的善良。而事實證明焦三的選擇是正確的，在天鳴接班后社會變革、民心浮躁的年代里，傳統嗩吶的地位日漸被西方樂器所取代，天鳴沒有忘記師傅的教導，即使收入越來越低、甚至已經到了娶不上老婆的地步、所有的師兄弟都放棄嗩吶進城打工，他仍然選擇了堅持。
影片結尾，天鳴在焦三墳前獨自吹了一首《百鳥朝鳳》為師父送行，焦三坐在旁邊一臉欣慰的表情，演奏完他便轉身離開了。看完影片，心里感觸很深，首先就是對中華傳統文化傳承問題的擔憂，再有就是師徒二人對于藝術真摯追求與熱愛的佩服，還有很多想說的卻不知怎么表達，只能推薦大家抽空看看此影片。
【篇四】電影《百鳥朝鳳》觀后感
作家三毛說：“一個人至少擁有一個夢想，有一個理由去堅強。心若沒有棲息的地方，到哪里都是在流浪。”有夢想可追，是幸福的，因為心會跟著夢想一直在路上，即使是苦難，也是沿途最亮麗的風景。
媽媽常會陪著我看電影，她說：“你總能從電影里看到自己，然后便慢慢地跟著影片里的人物一起長大。”從小，夢想就是個遙遠的名字，就像太空與星際間的距離一樣。昨晚，在淚花與抽搐聲中，我第一次感覺到夢想原來可以這么真實，這么有力度。房間里媽媽眼含熱淚地看著電影《百鳥朝鳳》，連中途的廣告也不缺席，唯恐錯過了那些逐夢的細節。故事很簡單，但逐夢的細節卻感人肺腑。
故事圍繞嗩吶展開，吳天明為了父親未完成的夢想，歷經千辛萬苦去拜師學藝，并憑著德行和刻苦，接過了焦三爺的衣缽。焦三爺的祖祖輩輩都是吹嗩吶的高手，是一群能將嗩吶“吹到骨頭縫里”的藝匠。為了將吹嗩吶的夢想延續下去，焦三爺嘔心瀝血。當游家班的人紛紛去省城打工時，他怒火中燒，幫天明四處尋回弟子;在村長葬禮上，他帶病為天明撐場子，并在吹《百鳥朝鳳》時，吐血倒地，起身后，又勁頭十足地為天明擂鼓伴奏;查出肺癌后，他忍痛賣了自家的牛，讓天明去置辦新的嗩吶等樂器;臨死時，申遺的縣領導來訪。焦三爺用一生在堅持并追逐著自己的夢想。
所幸的是，嗩吶的夢想還在，逐夢的腳步從未停歇，天明在焦三爺的墓前深情地吹著《百鳥朝鳳》，嗩吶聲聲，響徹街坊巷陌，它在很多人的心里活著。
媽媽看后，感慨了許久。她說，江西的兩位舅公公也是吹嗩吶的，不過他們純屬于喜愛，為了這夢想，他們在家里不斷地練習，練到一定火候了，就有人請他們去吹喜宴和白事。后來這種傳統的技藝大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，嗩吶的夢想總會時不時地冒出來……現在，兩位舅公公又開始玩起嗩吶來了，媽媽說，家鄉搞新農村建設，組織了一支鄉村樂隊，讓舅公公的嗩吶在各鄉鎮間巡回演出……此時，我仿佛聽見了夢想撥節的聲響。
夢想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心懷夢想，就算細若微塵，也會有讓人驚艷的崛起。朋友，如果你的夢想在藍天,那就向上飛;如果你的夢想在遠方,那就往前走。
【篇五】電影《百鳥朝鳳》觀后感
周六閑來無事，在家靜靜觀看了電影《百鳥朝鳳》。我點擊觀看，不是因為其高評分的豆瓣分數，而是其極富中國特色的宣傳版面。讓我想起從前謝霆鋒也曾和音樂公司為了音樂專輯《玉蝴蝶》的專輯版面，到底是用謝霆鋒的頭像還是用玉蝴蝶爭得面紅耳赤。從此我很偏執地認為，有勇氣用不是大明星人物頭像作為版面的作品，一定是很大膽的作品。
觀后感觸良多，我覺得我也想寫寫自己的小小感觸。首先，這不是大投入制作，但是很接地氣的作品。主人公天鳴，從小被送焦三爺家學習嗩吶。(了解一下嗩吶， 中國民族吹管樂器的一種，由波斯傳入(Surna音譯)，在西晉時期的新疆克孜爾石窟寺的壁畫中就已經出現了嗩吶演奏的繪畫，最早在16世紀就在中國的民間流傳了。嗩吶的音色明亮，音量大，管身木制，成圓椎形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅制的喇叭口(稱作碗)，所以也稱喇叭。在臺灣民間稱為鼓吹，廣東地區亦將之稱為“八音”。在中國各地廣泛流傳的民間樂器。嗩吶發音高亢、嘹亮，過去曾多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。經過不斷地發展，豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，并用于民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏。)一種在民間比較流行的樂器。
首先，我想講講，家庭教育。天鳴是一個很孝順又乖巧的孩子。為了不讓父親失望，他日日夜夜地呆在焦三爺家學習嗩吶，不能回家見家人，那年他十三歲。為了完成父親認為學嗩吶，學會吹百鳥朝鳳就很了不起的想法，天鳴用自己的青春幫父親完成自己未能完成的心愿。他背井離鄉，甚至為了學習，還要幫忙師父師母做農活。這一切都沒有讓他放棄。然而在焦三爺把金嗩吶傳給天鳴，天鳴的父親，樂開了花，四處炫耀自己的孩子成立了游家班。電影的后半段，經過時代變遷，嗩吶手藝被時代遺棄，不能再給游家帶來榮譽，天鳴父親，狠狠地踹了一腳天鳴引已為寶的嗩吶箱。看到這，讓我無比憤怒，一個強加個人意志在孩子身上的父親，從未真正關注過孩子內心的父親，親手毀了孩子的世界。時代的落后，不僅落后于當時我們對傳統文化的傳承無能為力，更落后于，我們沒有真正用好的方式去教育傳承文化的下一代。孩子并不能選擇自己的父母，只能接受父母給我們的意志。給孩子一個可以自主選擇的人生，才是我們這一代應該去做的努力。
其次，我想講講，傳統民間藝術的傳承。焦三爺在電影里，不僅是一位嗩吶手藝大師，更是代表這民間傳統藝術的傳承者。他致死未能保住他為游天鳴創建的游家班。軟弱的游天鳴在洋樂器面前，變得不知所措，新鮮的洋樂器表現形式多樣新穎，從感官上更吸引人的眼球，傳統民間藝術在商業藝術表演面前，如何找到自己的一席之地，就連焦三爺致死也未能找到答案。在民間藝術的傳承中，我認為藝術手藝改革創新是傳統民間藝術得以傳承的重要出路。嗩吶的表現形式單一，并且百鳥朝鳳曲子被過度神化，曲子只傳一名弟子，一個金嗩吶只能傳一名弟子。
【篇六】電影《百鳥朝鳳》觀后感
因為一張海報而去看電影，已經不知道這是第幾次了。片子很簡單，平鋪直敘，甚至姿態有點太過老舊。主人公焦三爺是個吹嗩吶的老藝人，“嗩吶離口不離手”是他的堅守，也是他的執拗。和大多數老一輩手藝人一樣，他嚴肅刻板，要求弟子懸空吹羽毛、蘆葦吸河水而絕不手軟。當然，他也同樣符合黑臉必柔軟定則，狠心趕走徒弟藍玉，卻假裝下地不忍面對別離。
故事大致分成了學藝階段和嗩吶班解散兩段，前一半是舊時光里嗩吶班的美好光景。在無雙鎮，但凡紅白喜事都要請嗩吶匠奏上一曲，一般人家請四臺，富貴人家請得起八臺，而比八臺更厲害的正是這“百鳥朝鳳”。而這鎮子上會吹“百鳥朝鳳”的，也是唯一有資格審判誰能受得起這“百鳥朝鳳”，只有焦三爺一人。
在這種大環境下，天鳴和藍玉在親人的期盼下被送進了焦三爺的宅子，做起了嗩吶學徒。藍玉悟性極佳，但性子太野，天鳴雖氣力不夠，卻有十足的韌性。這一段光景在鏡頭下顯得十足的可愛與溫柔：高高的蘆葦蕩里，小男孩一頭汗水的可勁往上吸河水;師徒三人聽著林間各式的鳥叫，猜著模仿著笑著;天鳴為沒能得到傳下的嗩吶哭的不可開交……只有嗩吶便看得到光明的童年，是這樣的燦爛美好。早已猜中的結局是，焦三爺把嗩吶班和“百鳥朝鳳”最終一并傳給了游天鳴——畢竟大多數事情吶，天分并不是那么重要。
然而，從游家班接替了焦家班那天起，新時代也開始接替了舊時光。面對沒落的必然性，我們該如何走向末路?新時代的到來，給鎮上帶來了新鮮觀感的洋樂隊。而嗩吶匠，不再被視為亡人德行的審判者，也不再享受太師椅上的風光。走向沒落的嗩吶班與廣受歡迎的洋樂隊、或者說是與新潮流的叫囂，注定是一場只輸不贏、沒有意義的對抗，不過多折了幾支嗩吶罷了。當我看到嗩吶班與小瞧嗩吶的村民大打出手，一腳又一腳踩爛了嗩吶，一種可笑可悲、無言無奈的荒謬感在心中升了上來——為了堅守所愛拼盡全力去抗爭的同時，竟然會顧不上保護所愛而親手將其碾成破爛。
不得不承認，嗩吶班已經被時代的洪流拍死到了岸上。新舊交替，社會變革，巨輪之下誰也無能為力，只得被活生生的碾壓。他們眼前的，不過是一道怎么選更糟糕的.命題。是強迫自己接受現實，將自己放逐?還是讓自己忠于理想，為自己犧牲?兩條絕路擺在面前，你會怎么選?
焦三爺在末路面前選擇了不甘，選擇了堅守。他不明究里的怒斥天鳴散了游家班，他挨個找到他曾經的愛徒憤怒的扔了他將進城務工的行囊，他為奏一曲百鳥朝鳳讓嗩吶口滲出了血。但無論他如何努力，嗩吶匠獨坐太師椅上，敬送亡人的景象再也不復來。電影《老炮兒》里，被時代拋棄的六爺，也堅守著他的江湖道義而與時代對峙。六爺和焦三爺一樣，似乎也不知道如何與格格不入的世界和解，又如何與格格不入的自己和解。他們在絕路上加速奔馳，想抓住什么，卻終究什么也抓不住。絕望的時刻，似乎以堅守的姿態狂奔向末路，還算是個容易的選項。畢竟，偏執于理想，總算像是抓住了什么啊。
偏執于理想，究竟是幸還是不幸啊?
時代變遷也好，傳統沒落也罷，世事總是起起伏伏，由盛向衰。而事物本身或許沒有什么意義。如嗩吶，無論談起藝術需要，亦或文化價值，這些意義也不過都是我們自己賦予的。要說嗩吶一定存在的意義，似乎也沒有什么。而我們之所以隨其慨嘆，為其挽歌，全是我們主觀為自己所觀所處注入了無盡的意義罷了。《山海經》中說，離相無往。體會到這一點，試著掙脫對表象的偏執——離相。如果外在事物不值的執著癡迷，自己的內在世界也就不需要隨喜怒哀樂或其他情緒所盤踞——無往。(《解釋的工具》熊秉元)
離相而無往，并不是要做到不以物喜，不以己悲，而是試圖給自己一種選擇的權利：我們可以選擇入世還是出世，可以決定擇生或是擇死。也并不是說哪一種選擇更好，而是說把命運的選擇權我在了自己的手中：波瀾壯闊飛蛾撲火、平靜如水隱于大市，都是自己的造化。
“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。”張充和先生七十歲寫下的一聯，倒是把情字看淡。人生如戲，潮漲潮落，不過終是隨風淡遠。情義如是，理想也如是。只不過，要把理想看淡，或是把情字看淺，哪有那么容易。太多太多的人偏執于理想，即便面對的只剩下理想的坍塌，他們選擇的仍是去不惜一切拼命抓住那斷掉的稻草。又想起《北平無戰事》，時代亂流中多少殉道者，忠于各自的理想，卻誰也挽不回理想。最難忘，舉槍自盡的可達。和建豐同志最后的通話，他哭的很傷心。他知道國民黨要完了，自己也被黨拋棄了。自己的信仰失去了意義，無力回天了。他最后的偏執，恐怕就只有同理想一同死去了吧。
有時候總覺得，獻身理想的殉道者似乎和沉淪于毒品的癮君子并無二致。不是戒不掉，只是舍不得那個在理想的幻覺中發作癲狂的自己。貪戀那片刻窺探到理想之光的超幸福，甘愿接受無法實現之永恒的不幸。人活一世不容易，鉆進了死胡同，這種偏執，究竟是幸還是不幸啊!當給自己的定義失去了意義，那么我是誰?
其實，不必說理想。理想者死于理想，情圣死于情義，藝術家死于藝術，野心家死于朝堂。人總是要獻身于什么的，似乎通過這種種偏執才能找到一點自我。有時候想想，我們把自己獻身給了什么，便是把自己定義成了什么本身。當失去了它，我們就一無所有。這是我們所面對的，就會變成一場血淋淋的不可解——我是誰?
當認定的自己的存在不再有意義，那么我是誰?當我所堅守的自己再也收不到肯定的回答，到底我是誰?當我們再也不能回答自己“我是誰”，一種絕望而無力便會吞噬了我們的所有。正如焦三爺把自己的一生的定義成了嗩吶匠，當嗩吶匠的存在不再有意義，又讓他他如何告訴自己我是誰?所以，這場為了嗩吶、為傳統文化的堅守，也是焦三爺為了自己，絕望的堅守。所以，當文化局找上門來要幫嗩吶申遺，焦三爺是拼了命的要天鳴答應。因為他的生命已成為了嗩吶本身——這點痕跡是他最后能看到的，能夠留下的證明自己存在的回答啊。
關于電影。
雖說這部電影非常直白，主題也很簡單。但真的十分打動我。幾處場景都惹得我心頭發蒙，一股擰著的勁怎么也出不來。印象最深的，還是游家班第一次出活后，天鳴回來看師父。焦三爺拿出陳年的好酒喝到醉醺醺，醉紅的臉上嘴角上揚，搖搖擺擺，手舞足蹈地吹著嗩吶，暢談著當年“太師椅”上的風光。那種近乎癲狂的歡愉特別能觸發我心里的無力與難過。知道了一些導演的事后，更能明白為什么電影中的描述這么能擊中，因為這個命題是這個快速變化的時代下每個人都會面對的問題。尤其是老一輩。導演拍這部電影，似乎也在拍自己。想到這里，似乎心里更不舒服了。還是就此打住吧。
關于遺憾。
其實關于這部電影還是有幾個遺憾：關于配樂，先前最期待的還是嗩吶本身帶來的悲愴，那種天然的力度。但似乎電影里很難感到，最期待的“百鳥朝鳳”也不如語言描述上的那樣驚人又動聽。倒是最后那段焦三離去，悲鳴中交響樂逐漸蓋住了天鳴奏出的嗩吶曲兒。不知道這最后是不是一種暗示，但這種交融的感覺加在最后很給我無奈也是觸動。關于配音，電影里一口標準的普通話說著土話總感覺不是那么舒服。算是小小的遺憾吧。關于留白，其實還是感到片子有些急，有些鏡頭意猶未盡，畫面卻猛地跳走了。不過，感動常在。
