鋼琴意大利語：Piano Forte是西方古典音樂中的一種鍵盤樂器樂器之王這是個好名字。 以下是為大家整理的關于高校鋼琴課線上教學得失談的文章3篇 ,歡迎品鑒！
第一篇: 高校鋼琴課線上教學得失談
1和聲理論在高校鋼琴教學中的重要性
不管是針對高校鋼琴專業的學生還是非鋼琴專業的學生，音樂老師都要給他們安排一些簡單的練習曲，讓他們認識到和聲理論在鋼琴運用中的重要性，如《車爾尼599》《哈農練指法》等曲目。［1］在鋼琴教學的過程中，學生難免會遇到很多的學習問題，如不了解音樂作品的社會時代背景，掌握作品中的一些技巧比較困難，在鋼琴演奏中難以做到善始善終等，老師在教學中就必須要妥善解決好這些問題，通過樂句分析、左手低音和弦、對作品進行和聲理論分局等方法，解決學生在學習過程中出現的問題，幫助學生背誦樂譜并且達到很高的準確性，切實提高學生學習音樂作品的效率，讓學生知道自己彈奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地為了應付考試而練習，同時通過左手低音和弦的分析可以使學生理解作品所運用的和弦類型，讓學生更了解鋼琴作品，對學生來說，在鋼琴教學中加入和聲理論的成分就顯得尤為重要。
2和聲理論在高校鋼琴教學中的運用不足
（1）課后教學情況沒有得到及時的反饋。將和聲理論穿插到鋼琴教學中可以為鋼琴教學添加更多的趣味性，使課堂氣氛更加的活躍。但是由于近幾年來各大高校都在擴大招生數量，致使很多高校已經出現了學生多而老師少的比例失調現象。音樂教學自然也是如此，特別是對于鋼琴這一稀有的學科來說，因為其自身的特殊性要求，師資力量更為缺乏，使得一個老師輔導多個學生，不能做到一對一教學。［2］而在這種情況下將和聲理論穿插進課堂教學當中，就更加會使專業的鋼琴教師無法兼顧學生的`學習情況，使得鋼琴教學的教學情況得不到及時的反饋。而教師也就沒有辦法對和聲理論的教學方法做出相應的改善，這樣就很難做出能夠符合學生課堂需要的教學計劃和教學方法。因此，不能制定符合學生學習規律的教學內容和教學進度，也無法進行改題和小測試等相關的教學工作。可見教學情況的及時反饋對于老師實施因材施教來說是十分重要的。
（2）鋼琴教學中缺乏對和聲理論教學的重視。雖然在近些年中，我們已經將和聲理論成功地穿插到了鋼琴教學當中，但是絕大多數高校卻僅僅只是將和聲理論的教學當作是一門獨立的課程，在鋼琴教學當中并沒有給予足夠的重視。雖然一些高校都引進了很多先進的教學設備和教學軟件，［3］并且也將其運用到音樂的教學當中，但是對于音樂教學當中存在的很多不足之處卻并沒有予以更正。甚至有的學校根本沒有對音樂教學應用先進的教學軟件或教學方法，特別是對于鋼琴教學當中插入和聲理論的教學，一些學校的重視程度并不高，甚至很多專業教師對其也缺乏必要的重視，導致教師在對學生進行鋼琴教學的時候過度重視對鋼琴的教學，輕視對和聲理論的教學，有的教師雖然也顧及到了對和聲理論的教學，但是卻僅僅過分重視對和聲技巧的教學，忽視了對和聲理論的培養，使學生吸收的知識嚴重失衡。
3和聲理論在高校鋼琴教學中的具體運用
（1）分析常見作品，培養良好習慣。學生在練習常見的典型鋼琴作品時，老師應該給予一定的指導，在課堂上通過《車爾尼599》等典型的樂譜示范給學生，要求學生分析其中的和聲構成和曲式結構。只有伴奏者有了清晰的歌曲整體布局認識，才能更好地根據自身的知識經驗安排好歌曲的結構，充分發揮鋼琴伴奏的補充修飾作用，把鋼琴的伴奏發揮得淋漓盡致。除了要給學生分析鋼琴中常見的作品外，還要注意培養學生的伴奏習慣。學生心中要有“數”的意識，這在伴奏上來說就是“卡小節”。在培養過程中要先練習簡單的曲調伴奏，如《哇哈哈》，之后再練習復雜的曲調伴奏，這樣的循序漸進才能讓學生更好地適應過來，養成良好的伴奏習慣。
（2）選擇合適的和弦。在教學內容上，和聲首先要學的就是如何正確運用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特別是在明確調式和調性上更是顯得尤為重要，它主要包括了主和弦、屬和弦、下屬和弦、終止四六和弦、屬七和弦以及這些和弦各自的轉位。因此，在鋼琴練習曲的開始階段，如《車爾尼599》中的很多部分都添加了這些和弦的運用。其中終止和弦是一個特別重要的和弦，它可以劃分樂段的結構，給作品的曲式結構劃分提供了有效的依據。舉個例子而言，以“599”中的一條練習曲為例子，學習目標就是要在這條練習曲中發現和聲理論與之相關的主題陳述與發展過程。第一步為了能準確地判斷出這首曲子的調式調性，要綜合運用和聲理論的手段和首尾強拍上的和弦，明確了調式調性之后，第二步要做的就是明確和聲配置與主屬功能之間的關系，兩者是相互圍繞的，并且持續保持屬持續音，一直到第二個樂句時才截止。然后就可以看到很明顯的樂句以及樂段的終止式，特別是在樂曲的停頓處，最后一步就是可以通過樂曲的低音聲部中和聲續進的和聲連接方式來找到和聲連接和旋律連接。只有通過了以上的理論分析之后，才可以將作品的結構明確地劃分出來，在綜合運用和聲理論知識的基礎上，幫助學生學習這條練習曲，并且達到了練習的目的和效果。
4結語
鋼琴教學是一門復雜的課程，和聲理論的教學也并不簡單，在鋼琴教學中加上和聲理論的運用是音樂發展的必然結合，也是在社會發展的大前提下，為了做到與時俱進的必然選擇。在本研究中，筆者加入了自身的一些主觀看法，對和聲理論在高校鋼琴教學中的運用進行了簡單地分析和研究，最終得出以下的結論：和聲理論在高校鋼琴教學中有著基礎性的作用，占據著十分重要的地位。在進行鋼琴教學的時候，老師要注重和聲理論的教授，讓學生意識到和聲理論的重要地位，并且能夠將它靈活地運用在鋼琴教學中，只有這樣才能將鋼琴教學和和聲理論兩者相結合起來，達到兩者的和諧統一，提高鋼琴教學的教學效果，把和聲理論在高校鋼琴教學中的運用發揮到極致。
第二篇: 高校鋼琴課線上教學得失談
摘要：隨著我國高校鋼琴教育事業的快速發展，各種各樣的教學方法在目前鋼琴教學的實踐之中不斷得到發展與豐富。由于高等學校鋼琴教學的培養目標均為音樂或者相關專業的學生，鋼琴學習對于其今后的發展至關重要。所以，教師一定要更新理念，通過運用各種教學方法，有的放矢地提高鋼琴教學的質量，本文分析了當前高校鋼琴教學的現狀，并就加強高校鋼琴教學進行了思考。
關鍵詞：高校；鋼琴；教學；現狀；思考
中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：1009-0118（2011）-01-0-02
我國高等院校的鋼琴教育，經歷了數代人的不懈努力及外國音樂專家的大力幫助不斷發展，尤其是在改革開放之后，更是得到蓬勃的發展，取得了非常大的進步。但是，因為我國各地區經濟發展的不平衡性，造成了作為上層建筑的鋼琴藝術也存在發展不平衡的問題。即使是在經濟發達地區的高等學校，由于學生在入學時的水平就相差較大，在教學中，傳統意義上以教師為中心的教學方法，過于注重技術而輕視現實表現，教學范圍又比較狹窄，品種十分單一。以上問題直接導致了我國高等學校鋼琴教學水平有待提高，同時也難以適應新形勢下我國社會的發展需要。唯有在明確現狀的基礎上，深入思考并實施改革策略，才能使高校鋼琴教學取得新發展，進而適應社會對高等教育鋼琴人才的需要。
一、當前高校鋼琴教學的現狀
我國高等學校音樂教育當中的鋼琴教學，以前往往都在內容與形式上模仿音樂學院的鋼琴專業教學模式。其主要內容一般都是練習曲、復調、小品或者大型作品。但是，普通高校的鋼琴教學與音樂學院專業鋼琴課程之間，不僅存在密切的聯系，但是也具有鮮明的本質區別。實際上，普通高校的鋼琴教學方式難以適應音樂學院鋼琴專業的教學。普通高校的鋼琴教學一定要探索出獨具自身特點的教學內容及其教學方法。在教學中，不但要采取鋼琴基礎課程的教學方法，而且也應當體現出普通高校鋼琴教育的鮮明特征；不僅要繼承專業鋼琴課的先進經驗，而且也要能夠適應如今高校音樂教育發展的特殊要求。在以前的高校鋼琴教學當中，曾經對于音樂審美和情感表現不夠關注，卻過于注重鋼琴的技能與技巧，對單純的學科觀念極為重視，卻不夠重視其與相關文化之間的聯系。由于學生的知識面不夠寬，無法表現出樂曲所表現出來的思想情感。如今，在鋼琴藝術教育當中，特別強調審美與情感的表達。但是，部分學校忽視了知識傳授與技能訓練，這也是目前高校鋼琴教學當中存在的主要問題。之所以會產生這些現象，原因主要如下：首先是未能理清音樂審美、情感表達與技能之間的關系。審美和情感可以表現為目標，而知識和技能則是手段，離開了知識、技能和技巧等，情感表現也就難以實現，音樂審美自然也就不再存在了。假如只談知識與技巧，音樂審美與情感表現都像大海航船卻缺少目標一般地盲目行動起來。其次是未能把握住動作技能之特征。技能和技巧所形成的特殊性決定了鋼琴訓練的艱難性與復雜性。與此同時，應當將鋼琴技能與技巧的訓練看作是為了表現出音樂的情感，從而服務于音樂審美。再次是部分高校對于音樂教育當中的鋼琴教學不夠重視，對其重要性的認識顯得不足，而鋼琴彈奏能力則是現代社會音樂工作者應當具備的基本能力。最后則是一些高校缺少在鋼琴教學中提高學生綜合素質的能力。
二、加強高校鋼琴教學的若干思考
（一）明確鋼琴彈奏的方法
明確目的是學生克服學習困難的支持力量，也是讓學生形成學習主動性與積極性的源泉。缺乏明確與具體目的的盲目鋼琴練習可以說是徒勞無功的。大學生們往往會對此缺乏深刻的認識。他們往往會在拿到老師布置的作業之后，在通過一至兩次視奏之后，就開始一遍遍地從頭到尾地溜曲，先過完癮之后再說。一旦遇到了要卡的地方，就先繞一繞，或者在改一改之后又繼續彈奏下去。其后果是原來覺得通順之處變得越來越通順，而原來卡的地方也就變得越來越嚴重，最終成為沉重的包袱，造成大學生的學習興趣消失，從而難以用飽滿的情緒將樂曲順利地彈奏下來，更加談不上融入感情了。這一鋼琴練習形式是十分不可取的，具有十分嚴重的盲目性及危害性。鋼琴彈奏的準確方式如下：首先是要安安靜靜地先將所要彈奏樂曲的難點及時找出，從而取得重點上的突破；其次是要認真分析與研究鋼琴樂譜，并找出樂譜當中的關鍵之處與具有實質性的內容；再次是要制定出練習的計劃，確定每一次練習的內容及其難易程度，并找出每次練習當中的進步和不足，并探究產生不足的原因之所在，并形成更高的下一步學習目標。
（二）培養學生的音樂感
音樂感的培養是音樂藝術學習當中必不可少的一個組成部分。那種在日常學習中不注重培養自身音樂感的學生，其對音樂作品的處理也肯定是死板而又生硬的。在訓練當中，教師應當首先從感性培養做起，通過采取多聽、多看與多體會等形式，不斷提高自身的音樂感覺。同時，還應盡量多地創造出為他人進行現場表演的機會，從而讓自己盡力去克服羞怯與恐懼心理，通過進行實踐，不斷地提高自身的表現欲望。例如，教師還可經常組織大學生們去音樂廳等處欣賞具備了比較高藝術水平的音樂會，特別是鋼琴演奏會，使其能夠在表演現場親身感受到鋼琴演奏藝術所具有的無限魅力，并進一步激發出更加高漲的學習熱情。同時，教師還可經常組織開展以學生為主角的多種形式的鋼琴演奏會，讓他們能夠走出封閉的琴房與教室，走上真實的鋼琴演奏舞臺，去展示自己學習鋼琴以來勤奮學習所取得的良好成效。這一類音樂會能夠為學習鋼琴演奏的大學生進行必不可少的藝術活動創造出極為有利的條件。同時也能為大學生甚至教師提供一個相互觀摩與交流、溝通的良機。
（三）實施慢速練習
慢練一直是學習鋼琴的一個十分重要的方法，它能夠讓練習者的大腦有足夠的時間去認真進行思考。比如，通過慢速練習，可以體驗到力量的運用，可以體會到動作和動作之間是如何進行配合的。許多大學生之所以會對鋼琴學習缺乏足夠的興趣，原因之一就在于他們未能很好地掌握慢速練習的方法而造成的。要想掌握這一種練習方法，一是要求學習者能具備強大的意志與高度集中的精神力量。假如缺少了耐心，難以做到運用意識來進行控制，其結果就只能是事倍而功半。二是要求學習者做到寧慢勿錯，應當要盡量減少各類錯誤的發生機率。如果沒有足夠的把握，可以允許中間有間隙的存在，但是不能失去應有的節奏和脈搏，彈過的音不能再出現重復。據心理學研究證實：只有當正確的動作所發生的次數要在錯誤動作發生次數的三倍或者以上，才能夠形成準確無誤的動力定型。所以，可以說，每當減少了一次錯誤的發生，就相當于節省了三次練習的時間。三是要求學習者對于一些復雜或者比較困難的技術段落進行練習時，更要認真進行慢練，從而不僅能做到動中有靜，而且還能做到靜中有動，進而實現動和靜的緊密配合。當然，盡管慢練是一種非常好的鋼琴練習方法，但是教師也不能老是停留于慢練這種練習方法。根據筆者的教學實踐經驗，慢練下來的那些地方并不等于在快速練習時同樣能夠彈得下來。原來能夠順利彈奏的地方，在條件出現了改變以后，其隱藏的薄弱環節就會徹底地暴露出來，必須帶著新的問題去繼續進行學習。
（四）進行鋼琴即興伴奏教學
高等院校音樂課的教學過程其實就是音樂藝術進行實踐的一個過程，其目的就是在于通過音樂，特別是鋼琴來豐富大學生的形象思維，從而開發出大學生所具有的創造性潛質。在高等學校音樂教學活動當中，教師應當經常組織大學生參加各種形式的音樂活動，比如音樂會、節日或者紀念日歌詠比賽、鋼琴比賽等。所以，大學生在學習鋼琴演奏時，就應當具備獨奏能力與即興伴奏等能力。然而，目前有很多高等學校鋼琴教學之中的即興伴奏教學只是要求大學生依據教師所指定的和聲與織體開展練習，這就造成了大學生無法開動腦筋，難以充分發揮出自己的創造能力，到了后來還是缺乏為歌曲進行伴奏的實踐能力。因此，要按照高校音樂教育之特點，著力加大即興伴奏這方面課程的比例，加強即興伴奏的教學。在實踐當中，應當要清醒地認識到鋼琴即興伴奏教學和鋼琴演奏教學有著較大的差異，要將教學的重點放在如下幾個問題之中，也就是對鍵盤的熟練操作程度，各中調式和調性音階的組成和指法，各級各類和弦的組合、轉換與分解，鋼琴的主要表現方法，鋼琴技巧的運用，歌曲內容、情緒與風格等方面的掌握，和聲織體的選擇和運用，對樂譜的即興視奏的能力和快速反應的能力，和歌唱者之間的合作能力等。以上能力的培養都要具備非常強的實踐性，也就是說，需要在相當長的時間內，通過實際鍛煉去逐漸探索，并加以總結。
（五）組織學生演奏合作曲目
藝術的表現形式可以說多種多樣和千姿百態的，個體獨立和集體合作的藝術形式往往是相互并存的。鋼琴作為一種高雅藝術的表現形式，當然也不會例外。但是，在高等學校的鋼琴教育教學過程當中，教師們經常只是注重培養大學生進行獨奏的能力，卻忽視了對學生們進行合作演奏能力之培養與訓練。然而，事實上合作演奏能力的培養與訓練是極為重要的。通過這種合作，能夠培養大學生群體形成團結合作的意志力，能夠激發出大學生群體相互協作的能力，能夠鍛煉大學生在社會上與他人之間和諧相處的能力。正如我們所知，社會關系主要是指人和人之間的相互關系，而良好的合作能力正是大學生獨立生存，并不斷發展的必備素質和能力。在這個意義上來講，合作能力的大小將對人生價值之實現發揮極為重要的決定性作用。為更好地培養學生具有較好的合作意識與團結協作的精神，在高等院校鋼琴教學之中，應當適當地多增加一些能夠相互合作的曲目。例如，鋼琴四手聯彈對于具備了初等和中等鋼琴能力的學生而言，都是一種十分好的練習方式，而已經達到高等程度的大學生，則可以去練習鋼琴和其它樂器的重奏，彈奏鋼琴協奏曲與雙鋼琴作品，還可進行鋼琴伴奏等。事實上，這類音樂作品也是鋼琴教學藝術當中十分重要的組成部分，而這些演奏形式的融入，不但能夠提高大學生們的合作能力，而且也能促進大學生的獨奏能力和聽覺能力，并促進其音樂表現能力之提高。
（六）形成成績綜合評估體系
成績綜合評估體系在整個高等學校鋼琴教學的過程之中十分重要，是一個不可缺少的關鍵環節，它在整個高校鋼琴教學當中也具有難以替代的功能與作用。同時，評估體系還是衡量大學生學習成效的一個重要客觀標準，特別是鋼琴作為一種表演藝術，其舞臺演奏之質量與水平是進行評分的首要因素，甚至可以說是關鍵因素。在此基礎上，還應當考慮平時的學習進度與質量，隨后分別制定出相應的評分辦法與標準，并要注意到兼顧期中與期末大考、平時測驗之間的關系，從而得到鋼琴演奏的成績、伴奏和重奏的成績、鋼琴教學實踐的成績、藝術實踐的成績等四項分數，在將各科成績相加之后，再除以四，就能得出鋼琴課程的總分。這樣一來，通過對鋼琴課程教學內容進行細化，不但有利于讓大學生了解自身的優勢與劣勢，而且還能為以后的學分制改革奠定堅實的基礎。
三、結語
綜上所述，普通高等學校音樂教育當中的鋼琴教學取得了較好的發展，然而，正所謂喜中有憂，目前高校鋼琴教學中尚存在一些不盡如人意之處，但是這也是我們繼續努力，改進高校鋼琴教學的動力之所在，是開展鋼琴教學與改革的寶貴經驗。只要全體高校鋼琴教師都能夠虛心學習，在實踐當中積極開展教學研究與探索，必然會使高校鋼琴教育事業取得更好的發展。
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第三篇: 高校鋼琴課線上教學得失談
摘要：大學鋼琴教育教學模式是在一定的教育思想、教學理論和學習理論指導下的，為完成特定的大學鋼琴教育教學目標和內容，必須以實事求是的態度完成教育教學，培養符合需求的合格的鋼琴工作者。本文就大學的鋼琴教學模式這個問題進行簡單的探討。
關鍵詞：大學音樂鋼琴教學模式
大學音樂教育主要是面向教育部門、青少年宮、文化活動中介、電視臺、音樂教師、音樂團體的表演人員、廣播電視臺等宣傳部門從事宣傳工作(畢業趨向大部分以中、小學音樂教師為主)，具有一定表演能力、較強專業水準和組織管理、創作能力以及音樂教學、研究能力的高等職業應用型音樂人才。經過培養，應達到以下要求：首先，應樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。具體說來，就是應具有良好的社會公德、文明習慣和職業道德，為人師表；具有較扎實的音樂理論知識和運用能力，其中包括良好的音樂聽覺和視唱能力，基本的音樂基礎和技術理論以及初步的創作技能(如歌曲創作、舞蹈曲創作、小型樂隊的配器等)，一定的音樂分析能力；掌握基本的中外音樂歷史知識和一定數量的優秀中外作曲家與作品。其次，具有相當程度的聲樂演唱能力、鋼琴演奏和伴奏能力；初步掌握一件樂器的演奏方法;基本掌握小型樂隊各樂器的基本性能；具有組織音樂課堂教學和課外音樂活動的能力；掌握音樂教育理論和知識，具有良好的教師技能，有較強的語言表達能力和學生管理能力。最后，應了解音樂教育領域的發展趨勢，了解相關學科的一般知識和基本理論；通過學科間的滲透，獲得廣泛的文化素養;具有健康的體魄和良好的心理素質；專業提倡一專多能，培養德才兼備、具有實踐能力和創新精神的應用型、復合型人才。
一、大學鋼琴教學模式中普遍存在的問題
（一）教學重點不突出
現階段綜合性大學音樂系學生的實際情況是，專業程度總體偏低，綜合基礎普遍較差。而需要急于解決的是，如何在有限時間內，針對學生具體情況，在提高學生彈奏技巧的同時，提高其綜合音樂應用能力。
（二）教學目的不明確
綜合性大學音樂系鋼琴教學應該而且必須與專業音樂學院鋼琴教學不同。專業音樂學院鋼琴教學培養學生更多注重的是演奏，而綜合性大學音樂系學生由于進校專業程度總體偏低，如果仍以培養演奏能力或者提高獨奏水平為主要目的，顯然不切實際。從調查情況看，不少學校在教學目的上是模糊的。
（三）缺乏針對性和有效性
突出的表現是，在教學上以音樂專業課為絕對中心，忽視學生綜合能力的培養；在學科設置上，機械照搬專業音樂學院，缺乏個性和特色；在評價標準上，只注重學生演奏能力考核，淡化基本技能訓練。結果就是，盲目拔高曲目程度，偏科問題嚴重,學生知識面窄。
二、大學鋼琴教學模式的思考
（一）注重鋼琴彈奏基本功的訓練
大學中的鋼琴集體課學生由于不是來自鋼琴專業，所以鋼琴彈奏的基本功都較差。因而在教學中必須注重鋼琴彈奏基本功的訓練。這里所說的基本功注要是指彈奏鋼琴時的坐姿、手型以及手指的支撐和跑動技巧訓練。坐姿是指琴凳的高低、琴凳與鋼琴的距離以及彈奏者在琴凳上的坐姿。這點因人而異，以彈奏者感到舒適，能以自由彈奏為準。一般來說，要端正，自然地坐在琴凳上，從胸到腹的延長線應在琴凳邊緣外一點，使身體重心在雙腳與琴凳之間，以保證上身在琴凳上可以左右前后自由活動。座位的高低，要以手放在鍵盤上使小臂與鍵盤成同一水平線和肘部略高于鍵盤為準。琴凳與琴的距離以演奏者雙手放在鍵盤上，其小臂與大臂之間的角度略大于直角為宜。手型是指雙手在鋼琴鍵盤上的形狀，合理的手型是：手掌骨張開，掌心肌肉收縮，五個手指伸開后再從各自關節處內攏，整個手呈半圓形，第三指的掌關節應是半圓形的最高點，掌關節和指關節不要向內凹。合理而牢固的手型是手指獨立支撐和靈活運動的基礎。有了合理的手型之后，要針對每個手指提出具體準確的彈奏要求。大指是從手腕內側單獨生長的一個邊緣手指，其正確的姿勢應像根拐杖一樣的旁開、站正、支牢，以其前端側面觸鍵。二指較靈活，觸鍵時力量要達到指尖，腕部及時放松，不向上向后拉扯。三指最長，觸鍵位置應往里，下鍵時不前后推拉，注意離鍵時重心轉移的傾向。四、五指必須做到掌關節突起，指關節內勾，同時更需要肘、腕的前移，掌心收攏來幫助支撐，使力量達到指尖。五指要注意站正，不要倒向外側去彈奏。。四、五指天生較弱，要用特殊練習方法加強訓練，以達到五指用力均勻，能夠迅速跑動。基本功的訓練對于琴童做為“童子功”訓練效果比較明顯，對于大學生可能有一定的難度。但是要彈奏好鋼琴，首先必須掌握一定的基本功基礎。所以學習鋼琴的大學生，必須充分認識到基本功的重要性，刻苦練好基本功，掌握正確的基本功練習方法，最大限度的提高技術水平。
（二）強調樂曲的“音樂內涵”注重彈奏技巧和效果
樂曲是由音樂家創作的，其創作是有一定的目的性的，其創作時是帶有異常豐富的感情的。因而一首樂曲或歡快或憂郁，或浪漫或沉穩，或舒緩或緊張，都將直接表達創作者的意圖，傾訴其所要表達的的音樂內涵。在講解一首樂曲時，應該向學生介紹該樂曲的音樂內涵和獨特的音樂境界，使學生完全理解樂曲的音樂內容和語言。對樂曲的“創作意圖”和“音樂內涵"有了充分的理解，彈奏時就會充分發揮自己的彈奏技巧。準確的下鍵、適當的力度、合理的速度，使彈奏時的發音、聲音的色彩、聲音的強弱，樂曲進行的快慢都會得到恰如其分的合理的處理，從而充分展示出樂曲的“音樂”--旋律、節奏、音色，彈奏就會獲得理想的效果。
三、總結
總而言之，以這類多樣性教學形式和現代化的教學手段，建構高校鋼琴課教學，是將鋼琴教學置于培養綜合能力人才，培養全面專業素質的音樂人才，使學生不僅掌握專業知識和技能，更重要的是培養了學生的學習興趣和優秀的學習品格，為其樹立終身學習意識奠定了基礎。
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